Ühe meistriteose lugu
Eugene Delacroix. "Vabadus barrikaadidel"
1831. aastal nägid prantslased Pariisi salongis esimest korda Eugene Delacroix’ maali “Vabadus barrikaadidel”, mis oli pühendatud 1830. aasta juulirevolutsiooni “kolmele hiilgavale päevale”. Maal jättis oma kaasaegsetele vapustava mulje oma jõu, demokraatia ja kunstilise kujunduse julgusega. Legendi järgi hüüdis üks lugupeetud kodanlane:
“Te ütlete – koolijuht? Õigemini – mässupea!
Pärast salongi sulgemist kiirustas valitsus maalist lähtuvast hirmuäratavast ja inspireerivast veetlusest ehmunud maali autorile tagastama. 1848. aasta revolutsiooni ajal pandi see taas Luksemburgi palees avalikule väljapanekule. Ja jälle tagastasid nad selle kunstnikule. Alles pärast seda, kui maal 1855. aastal Pariisi maailmanäitusel eksponeeriti, sattus see Louvre'i. See on endiselt üks parimad olendid Prantsuse romantism- inspireeritud pealtnägija tunnistus ja igavene mälestussammas rahva võitlusele oma vabaduse eest.
Milline kunstiline keel leidis noore prantsuse romantiku, kes ühendaks need kaks näiliselt vastandlikku printsiipi – laiaulatusliku kõikehõlmava üldistuse ja oma alastuses julma konkreetse reaalsuse?
1830. aasta juuli kuulsate päevade Pariis. Õhk on küllastunud sinise suitsu ja tolmuga. Kaunis ja majesteetlik linn, mis kaob püssirohuhägusesse. Eemal vaevumärgatav, aga katedraali tornid kõrguvad uhkelt Pariisi Notre Dame - sümbol ajalugu, kultuur, vaim prantslased.
Sealt suitsu täis linnast, mööda barrikaadide varemeid, mööda surnukehad surnud seltsimehed, astuvad mässulised kangekaelselt ja otsustavalt ette. Igaüks neist võib surra, kuid mässuliste samm on vankumatu – neid inspireerib võidutahe, vabadus.
Seda inspireerivat jõudu kehastab kaunis noor naine, kes teda kirglikult kutsub. Ammendamatu energia, vaba ja noorusliku liikumiskiirusega on ta nagu Kreeka jumalanna Nike võidab. Tema tugev figuur on riietatud kitionkleidisse, nägu on ideaalsed omadused, põlevate silmadega mässajate poole pööratud. Ühes käes hoiab ta Prantsusmaa kolmevärvilist lippu, teises relva. Peas on Früügia müts – iidne sümbolorjusest vabanemine. Tema samm on kiire ja kerge – see, kuidas jumalannad kõnnivad. Samas on naise kuvand reaalne – ta on prantslaste tütar. Ta on suunav jõud grupi liikumise taga barrikaadidel. Sellest, nagu valgusallikast ja energiakeskusest, lähtuvad kiired, mis laevad janu ja võidutahtega. Tema läheduses olevad inimesed, igaüks omal moel, väljendavad oma osalemist selles julgustavas ja inspireerivas üleskutses.
Paremal on püstolitega vehkiv poiss, Pariisi gamen. Ta on Vabadusele kõige lähemal ja justkui sütitatud selle entusiasmist ja rõõmust vaba impulsi üle. Oma kiires, poisilikult kannatamatus liigutuses on ta isegi pisut oma inspiratsioonist ees. See on legendaarse Gavroche'i eelkäija, mida kakskümmend aastat hiljem kujutas Victor Hugo romaanis Les Misérables:
„Gavroche, täis inspiratsiooni, särav, võttis enda peale ülesande panna kogu asi liikuma. Ta ukerdas edasi-tagasi, tõusis üles, vajus alla, tõusis uuesti, tegi müra, sädeles rõõmust. Näib, et ta tuli siia kõiki julgustama. Kas tal oli selleks mingi motiiv? Jah, muidugi, tema vaesus. Kas tal olid tiivad? Jah, muidugi, tema rõõmsameelsus. See oli mingi pööris. See näis täitvat õhku, olles kõikjal korraga kohal... Tohutud barrikaadid tundsid seda oma mäeharjadel.”
Gavroche Delacroix’ maalil on nooruse kehastus. imeline impulss”, võtsid rõõmsalt vastu särava vabaduse idee. Kaks kujundit – Gavroche ja Freedom – näivad teineteist täiendavat: üks on tuli, teine on sellest süüdatud tõrvik. Heinrich Heine rääkis, kuidas Gavroche’i kuju äratas pariislaste seas elavat vastukaja.
„Kurat küll! - hüüdis mõni toidukaupmees "Need poisid võitlesid nagu hiiglased!"
Vasakul on õpilane relvaga. Varem nägid nad tedaautoportree kunstnik. See mässaja pole nii kiire kui Gavroche. Tema liikumine on vaoshoitum, kontsentreeritum, sisukam. Käed haaravad enesekindlalt relva torust, nägu väljendab julgust, kindlat otsustavust lõpuni seista. See on sügav traagiline pilt. Õpilane on teadlik kaotuste paratamatusest, mida mässajad kannavad, kuid ohvrid teda ei hirmuta – vabadustahe on tugevam. Tema selja taga seisab sama julge ja sihikindel mõõgaga töömees.
Vabaduse jalge ees on haavatud mees. Vaevalt ta istubta püüab taas vaadata Vabaduse poole, näha ja tunda kogu südamest seda ilu, mille nimel ta sureb. See kujund toob Delacroix' lõuendi kõlasse teravalt dramaatilise elemendi. Kui Liberty, Gavroche, õpilase, töölise kujundid – peaaegu sümbolid, vabadusvõitlejate vankumatu tahte kehastus – inspireerivad ja kutsuvad vaatajat appi, siis haavatud mees kutsub kaastundele. Inimene jätab hüvasti vabadusega, jätab hüvasti eluga. Ta on endiselt impulss, liikumine, kuid juba hääbuv impulss.Tema figuur on üleminekuline. Vaataja pilk, endiselt lummatud ja mässuliste revolutsioonilisest sihikindlusest kantud, langeb alla barrikaadi jalamile, mis on kaetud kuulsusrikaste surnud sõdurite surnukehadega. Surma esitab kunstnik kogu fakti paljasuses ja ilmselguses. Näeme surnute siniseid nägusid, nende alasti keha: võitlus on halastamatu ja surm on mässuliste paratamatu kaaslane nagu kaunis inspireerija Vabadus.
Aga mitte täpselt sama! Pildi alumises servas olevast kohutavast vaatepildist tõstame taas pilgu ja näeme noort kaunist kuju - ei! elu võidab! Nii nähtavalt ja käegakatsutavalt kehastatud vabaduse idee on nii tulevikule suunatud, et surm selle nimel ei ole hirmutav.
Maali maalis 32-aastane kunstnik, kes oli täis jõudu, energiat ning janu elada ja luua. Kuulsa Davidi õpilase Guerini stuudios õppinud noor maalikunstnik otsis oma teed kunstis. Tasapisi saab temast uue suuna – romantismi – juht, mis asendas vana – klassitsismi. Erinevalt oma eelkäijatest, kes ehitasid maalikunsti ratsionaalsetele põhimõtetele, püüdis Delacroix meeldida eelkõige südamele. Tema arvates peaks maalimine inimese tundeid šokeerima, lummades ta täielikult kunstnikku valdava kirega. Sellel teel arendab Delacroix oma loomingulist kreedot. Ta kopeerib Rubensit, on kiindunud Turnerisse, on lähedane prantslaste lemmikkoloristile Géricault'le.meistrid muutub Tintorettoks. Saabus Prantsusmaale Inglise teater meelitas teda Shakespeare'i tragöödiate lavastustesse. Byronist sai üks tema lemmikluuletajaid. Need hobid ja kiindumused moodustasid Delacroix’ maalide kujundliku maailma. Ta käsitles ajaloolisi teemasid,lugusid , mis on pärit Shakespeare'i ja Byroni teostest. Tema kujutlusvõimet erutas ida.
Kuid siis ilmub päevikusse fraas:
"Tundsin soovi kirjutada tänapäevastel teemadel."
Delacroix ütleb kindlamalt:
"Ma tahan kirjutada revolutsioonilugudest."
Romantiliselt meelestatud kunstnikku ümbritsev tuim ja loid reaalsus ei andnud aga väärilist materjali.
Ja järsku puhkeb sellesse halli rutiini pöörisena, orkaanina revolutsioon. Kogu Pariis oli kaetud barrikaadidega ja kolme päevaga pühiti Bourbonide dünastia igaveseks minema. “Juuli pühad! - hüüatas Heinrich Heine. - Kui imeline Päike oli punane, kui vahvad olid Pariisi inimesed!
5. oktoobril 1830 kirjutab revolutsiooni pealtnägija Delacroix oma vennale:
"Hakkasin maalima kaasaegsel teemal - "Barrikaadid". Kui ma oma isamaa eest ei võidelnud, siis vähemalt maalin selle auks.
Nii tekkis idee. Alguses kavatses Delacroix kujutada revolutsiooni konkreetset episoodi, näiteks "D'Arcole'i surm", raekoja hõivamise ajal langenud kangelane, kuid kunstnik loobus sellest otsusest väga kiiresti üldistamisekspilt , mis kehastaks toimuva kõrgeimat tähendust. Auguste Barbieri luuletusest leiab taallegooria Vabadus vormis “...vägevate rindadega tugev naine, kellel käheda häälega, tuli silmis...” Kuid mitte ainult Barbieri luuletus ajendas kunstnikku looma vabaduse kuvandit. Ta teadis, kui ägedalt ja ennastsalgavalt prantslannad barrikaadidel võitlesid. Kaasaegsed meenutasid:
„Ja naised, eriti lihtrahva naised – tulistasid, elevil – inspireerisid, julgustasid, kibestasid oma vendi, mehi ja lapsi. Nad aitasid haavatuid kuulide ja viinahaavade all või tormasid vaenlaste kallale nagu lõvid.
Delacroix teadis ilmselt ka julgest tüdrukust, kes vallutas ühe vaenlase kahuri. Seejärel kanti teda loorberipärjaga kroonitud rahva rõõmuhõiske saatel võidukalt toolil mööda Pariisi tänavaid. Nii et tegelikkus ise andis valmis sümbolid.
Delacroix suutis neid vaid kunstiliselt tõlgendada. Pärast pikka otsimist kristalliseerus lõpuks pildi süžee: majesteetlik kuju juhib pidurdamatut inimvoogu. Kunstnik kujutab vaid väikest rühma mässajaid, elavaid ja surnuid. Kuid barrikaadi kaitsjad näivad ebatavaliselt arvukad.Koosseis on üles ehitatud nii, et võitlejate grupp ei oleks piiratud, pole endasse suletud. Ta on vaid osa lõputust inimeste laviinist. Kunstnik annab justkui killukese rühmast: pildiraam lõikab ära vasakul, paremal ja all olevad figuurid.
Tavaliselt omandab värv Delacroix' teostes väga emotsionaalse kõla ja mängib dramaatilise efekti loomisel domineerivat rolli. Värvid, mis praegu märatsevad, nüüd tuhmuvad, summutavad, loovad pingelise atmosfääri. "Vabaduses barrikaadidel" kaldub Delacroix sellest põhimõttest kõrvale. Väga täpselt, hoolikalt värvi valides ja laiade tõmmetega peale kandes annab kunstnik edasi lahingu õhustiku.
Aga koloristiline gamma reserveeritud. Delacroix keskendubreljeefne modelleerimine vormid . Seda nõudis pildi kujundlik lahendus. Konkreetse eilse sündmuse kujutamisega lõi kunstnik ju ka sellele sündmusele monumendi. Seetõttu on figuurid peaaegu skulptuursed. Seetõttu kõikiseloomu , olles osa pildi ühtsest tervikust, on ka midagi iseeneses suletud, see on lõpetatud vormi valatud sümbol. Seetõttu ei avalda värv mitte ainult vaataja tunnetele emotsionaalset mõju,kuid sellel on ka sümboolne koormus. Pruunikashallis ruumis vilksatab siin-seal pidulik kolmiknaturalism , ja ideaalne ilu; karm, kohutav – ja ülev, puhas. Pole põhjust, et paljud kriitikud, isegi need, kes olid Delacroix'sse hästi suhtunud, olid šokeeritud pildi uudsusest ja julgusest, mis oli tol ajal mõeldamatu. Ja mitte asjata ei nimetanud prantslased seda hiljem "Marseillaise".maalimine .Olles üks parimaid prantsuse romantismi loominguid ja tooteid, on Delacroix' lõuend jääb oma kunstilise sisu poolest ainulaadseks. “Vabadus barrikaadidel” on ainus teos, milles romantism oma igavese majesteetliku ja kangelasliku ihaga, umbusuga reaalsuse vastu pöördus selle reaalsuse poole, sai sellest inspiratsiooni ja leidis oma kõrgeima taseme. kunstimeel. Kuid vastates konkreetse sündmuse üleskutsele, mis äkitselt muutis terve põlvkonna tavapärast elukäiku, ületab Delacroix oma piirid. Maali kallal töötades annab ta vabad käed oma kujutlusvõimele, pühib minema kõik konkreetse, mööduva ja ainulaadse, mida reaalsus võib anda, ning muudab seda loomingulise energiaga.
See lõuend toob meieni 1830. aasta juulipäevade kuuma hõngu, prantsuse rahva kiire revolutsioonilise tõusu ja on täiuslik kunstiline kehastus imelisest ideest rahva võitlusest oma vabaduse eest.
E. VARLAMOVA
Revolutsioon üllatab sind alati. Elad oma elu vaikselt ja järsku on tänavatel barrikaadid ja valitsushooned on mässuliste käes. Ja sa pead kuidagi reageerima: üks ühineb rahvamassiga, teine lukustab end koju ja kolmas kujutab maalil mässu
1 VABADUSE JOONIS. Etienne Julie sõnul võttis Delacroix naise näos aluseks kuulsa Pariisi revolutsionääri – pesupesija Anne-Charlotte, kes läks pärast venna surma kuninglike sõdurite käe läbi barrikaadidele ja tappis üheksa kaardiväelast.
2 FRÜÜGI MÜTSI- vabanemise sümbol (sellisi mütse kanti iidne maailm vabastatud orjad).
3 RINNA- kartmatuse ja omakasupüüdmatuse sümbol, samuti demokraatia võidukäik (alasti rinnad näitavad, et Liberty kui tavainimene ei kanna korsetti).
4 VABADUSJALGA. Delacroix' vabadus on paljajalu – nii sisse Vana-Rooma Oli tavaks kujutada jumalaid.
5 TRICOLOR- prantsuse keele sümbol rahvuslik idee: vabadus (sinine), võrdsus (valge) ja vendlus (punane). Pariisi sündmuste ajal tajuti seda mitte kui vabariiklaste lippu (enamik mässulisi olid monarhistid), vaid kui Bourbonide vastast lippu.
6 JOONIS SILINDERIS. See on ühtaegu üldistatud kuvand prantsuse kodanlusest ja samal ajal kunstniku autoportree.
7 JOONIS BERETIS sümboliseerib töölisklassi. Selliseid barette kandsid Pariisi trükkalid, kes esimesena tänavatele tulid: Karl X ajakirjandusvabaduse kaotamise dekreedi kohaselt tuli ju enamik trükikodasid sulgeda ja nende töötajad jäid ilma. elatist.
8 JOONIS KAKSSARVIS (TOHENURK) on polütehnilise kooli õpilane, kes sümboliseerib intelligentsi.
9 KOLLANE-SININE LIPP- bonapartistide sümbol (Napoleoni heraldilised värvid). Mässuliste hulgas oli palju sõjaväelasi, kes võitlesid keisri armees. Enamiku neist vallandas Charles X poole palgaga.
10 TEISMELISE KUJU. Etienne Julie usub, et tegemist on tõelise ajaloolise tegelasega, kelle nimi oli d'Arcole. Ta juhtis rünnakut raekoja juurde viivale Grève sillale ja hukkus.
11 TAPPETUD VALVEMEHE KUJ- revolutsiooni halastamatuse sümbol.
12 TAPETUD KODANIKU JOONIS. See on pesunaine Anna-Charlotte vend, kelle surma järel ta barrikaadidele läks. Asjaolu, et marodöörid röövisid surnukeha, viitab rahva alatutele kirgedele, mis ühiskondlike murrangute ajal pinnale murduvad.
13 SUREJA MEHE KUJU Revolutsionäär sümboliseerib barrikaadidele tulnud pariislaste valmisolekut anda oma elu vabaduse eest.
14 TRICOLORüle Notre Dame'i katedraali. Templi kohal olev lipp on veel üks vabaduse sümbol. Revolutsiooni ajal helistasid Marseillaise templikellad.
Eugene Delacroix' kuulus maal "Vabadus juhib rahvast"(meie seas tuntud kui “Vabadus barrikaadidel”) kogus kunstnikutädi majas aastaid tolmu. Aeg-ajalt ilmus maal näitustel, kuid salongipublik tajus seda alati vaenulikult - nende sõnul oli see liiga naturalistlik. Vahepeal ei pidanud kunstnik ise end kunagi realistiks. Oma olemuselt oli Delacroix romantik, kes vältis "väiklasest ja labasest" igapäevaelust. Ja alles juulis 1830, kirjutab kunstikriitik Ekaterina Kozhina, "tegelikkus kaotas ootamatult tema jaoks igapäevaelu tõrjuva kesta". Mis juhtus? Revolutsioon! Sel ajal valitses riiki ebapopulaarne Bourboni kuningas Charles X, absoluutse monarhia pooldaja. 1830. aasta juuli alguses andis ta välja kaks dekreeti: kaotas ajakirjandusvabaduse ja andis hääleõiguse ainult suurmaaomanikele. Pariislased ei suutnud seda taluda. 27. juulil algasid Prantsusmaa pealinnas barrikaadilahingud. Kolm päeva hiljem Charles X põgenes ja parlamendisaadikud kuulutasid uueks kuningaks Louis Philippe'i, kes tagastas Charles X poolt jalge alla tallatud rahvavabadused (kogud ja ametiühingud, avalik väljendus enda arvamus ja haridus) ning lubas valitseda põhiseadust austades.
Maaliti kümneid juulirevolutsioonile pühendatud maale, kuid Delacroix’ looming on oma monumentaalsuse tõttu nende hulgas erilisel kohal. Paljud kunstnikud töötasid siis klassitsismi viisil. Prantsuse kriitiku Etienne Julie sõnul sai Delacroix'st uuendaja, kes püüdis lepitada idealismi elu tõde" Kozhina sõnul on Delacroix’ lõuendil „elu autentsuse tunnetus ühendatud üldistuslikkuse, peaaegu sümboolsusega: esiplaanil oleva surnukeha realistlik alastus eksisteerib rahulikult koos vabadusjumalanna antiikse iluga”. Paradoksaalsel kombel tundus isegi idealiseeritud kuvand Vabadusest prantslastele labane. "See on tüdruk," kirjutas ajakiri La Revue de Paris, "kes põgenes Saint-Lazare'i vanglast." Revolutsiooniline paatos ei olnud kodanluse auks. Hiljem, kui hakkas domineerima realism, ostis Louvre “Liberty Leading the People” (1874) ja maal läks püsiekspositsioonile.
|
1798
— Sündis Charenton-Saint-Maurice’is (Pariisi lähedal) ametniku perekonnas. |
KUNSTNIK 100 maalikunsti meistriteost. Maailma kuulsaimad maalid
... ehk “Vabadus barrikaadidel” – prantsuse kunstniku Eugene Delacroix’ maal. Tundub, et see on loodud ühe impulsiga. Delacroix lõi maali 1830. aasta juulirevolutsiooni põhjal, mis tegi lõpu Bourboni monarhia taastamisrežiimile.
See on viimane rünnak. Rahvas koondub relvadega vehkides tolmupilves vaatajale. Ta ületab barrikaadi ja tungib vaenlase laagrisse. Peas on neli figuuri keskel – naine. Müütiline jumalanna juhatab nad vabadusse. Sõdurid lamavad nende jalge ees. Tegevus tõuseb püramiidis vastavalt kahele tasapinnale: horisontaalsed figuurid põhjas ja vertikaalsed, lähivõte. Pildist saab monument. Pühkiv puudutus ja pühkimisrütm on tasakaalus. Maalil on ühendatud aksessuaarid ja sümbolid – ajalugu ja väljamõeldis, tegelikkus ja allegooria. Vabaduse allegooriad on elav ja energiline rahva tütar, mis kehastab mässu ja võitu. Früügia mütsisse riietatud, kaelas hõljudes meenutab ta 1789. aasta revolutsiooni. Lipp, võitluse sümbol, rullub lahti sini-valge-punase selja tagant. Tumedast heledaks nagu leek. Tema kollane kleit, mille topeltvöö hõljub tuules, libiseb tema rindadest allapoole ja meenutab iidset drapeeringut. Alastus on erootiline realism ja seda seostatakse tiivuliste võitudega. Profiil on kreekapärane, nina on sirge, suu on helde, lõug on õrn. Erandlik naine meeste seas, otsustav ja üllas, pöörates pead nende poole, viib ta nad lõpliku võiduni. Profiilfiguur on valgustatud paremalt. Toetudes paljale vasakule jalale, mis kleidist välja ulatub, muudab tegevuse tuli teda. Allegooria on võitluse tõeline kangelane. Püss, mida ta vasakus käes hoiab, muudab ta realistlikuks. Paremal, Liberty kuju ees, on poiss. Nooruse sümbol tõuseb üles ebaõigluse sümbolina. Ja me mäletame Gavroche'i tegelast Victor Hugo romaanis "Les Miserables". Revolutsioonilise süžee tõttu ei eksponeeritud maali avalikult järgmise veerandsajandi jooksul. Pildi keskel on naine, kes sümboliseerib vabadust. Tema peas on Früügia müts parem käsi- vabariikliku Prantsusmaa lipp, vasakul - relv. Paljas rind sümboliseerib tolleaegsete prantslaste pühendumust, kes läksid palja rinnaga vaenlasele vastu. Liberty ümber olevad figuurid – tööline, kodanlane, teismeline – sümboliseerivad Prantsuse rahva ühtsust juulirevolutsiooni ajal. Mõned kunstiajaloolased ja -kriitikud viitavad sellele, et silinderkübaraga mehe näol vasakul peategelane kunstnik kujutas ennast.
Louvre.
1831. aastal Salongis eksponeeritud maali “Vabadus barrikaadidel” süžee viitab 1830. aasta kodanliku revolutsiooni sündmustele. Kunstnik lõi omalaadse allegooria liidust kodanluse, keda maalil esindab silindriga noormees, ja teda ümbritsevate inimeste vahel. Tõsi, pildi loomise ajaks oli rahva liit kodanlusega juba lagunenud ja see oli vaataja eest pikki aastaid varjatud. Maali ostis (tellis) revolutsiooni rahastanud Louis Philippe, kuid selle lõuendi klassikaline püramiidne kompositsiooniline struktuur rõhutab selle romantilist revolutsioonilist sümboolikat ning energilised sinised ja punased jooned muudavad süžee erutavalt dünaamiliseks. Selge siluett taustal hele taevas Früügia mütsiga noor naine seisab kõrgel, kehastades vabadust; ta rinnad on paljad. Ta hoiab kõrgel pea kohal Prantsuse riigilippu. Lõuendi kangelanna pilk on suunatud vintpüssiga silindriga mehele, kehastades kodanlust; temast paremal on püstolitega vehkiv poiss Gavroche, kes on Pariisi tänavate rahvakangelane.
Carlos Beistegui kinkis maali 1942. aastal Louvre'ile; kuulus 1953. aastal Louvre'i kollektsiooni.
Marfa Vsevolodovna Zamkova.
http://www.bibliotekar.ru/muzeumLuvr/46.htm
“Valisin kaasaegse süžee, stseeni barrikaadidel. .. Isegi kui ma ei võidelnud isamaa vabaduse eest, siis vähemalt pean ma seda vabadust ülistama,” teatas Delacroix oma vennale, viidates maalile “Vabadus juhib rahvast” (meil tuntakse seda ka kui “ Vabadus barrikaadidel"). Kaasaegsed kuulsid ja võtsid entusiastlikult vastu selles sisalduvat üleskutset võidelda türannia vastu.
Vabadus kõnnib paljajalu ja palja rinnaga üle langenud revolutsionääride surnukehade, kutsudes mässulisi neile järgnema. Ülestõstetud käes hoiab ta kolmevärvilist vabariigi lippu ja selle värvid – punane, valge ja sinine – kajavad läbi lõuendi. Delacroix ühendas oma meistriteoses kokkusobimatuna näiva – reportaaži protokollilise realismi poeetilise allegooria üleva kangaga. Ta andis väikesele episoodile tänavavõitlusest ajatu ja eepilise kõla. Keskne tegelane lõuendid - Vabadus, mis ühendab Aphrodite de Milo majesteetliku kehahoiaku nende omadustega, mille Auguste Barbier andis vabadusega: "See on tugev naine, võimsa rinnaga, käheda häälega, silmis tuli, kiire, laia sammuga .”
1830. aasta revolutsiooni õnnestumistest innustununa alustas Delacroix maali kallal 20. septembril, et ülistada revolutsiooni. Märtsis 1831 sai ta selle eest auhinna ja aprillis eksponeeris ta maali Salongis. Meeletu jõuga maal tõrjus kodanlikke külalisi, kes heitsid kunstnikule ette ka seda, et ta näitas selles kangelaslikus aktsioonis vaid “rabinat”. Salongis 1831. aastal ostis Prantsuse siseministeerium Luksemburgi muuseumile "Liberty". Kahe aasta pärast eemaldati "Vabadus", mille süžeed peeti liiga politiseeritud, muuseumist ja tagastati autorile. Kuningas ostis maali, kuid selle olemusest hirmununa, kodanluse ajal ohtlikuna käskis ta selle peita, kokku rullida ja seejärel autorile tagasi saata (1839). 1848. aastal taotles Louvre seda maali. Aastal 1852 – Teine impeerium. Pilti peetakse taas õõnestavaks ja saadetakse laoruumi. IN viimastel kuudel Teisest impeeriumist "Vabadus" nähti taas kui suurepärane sümbol, ja selle kompositsiooni gravüürid teenisid vabariiklikku propagandat. 3 aasta pärast eemaldatakse see sealt ja demonstreeritakse maailmanäitusel. Sel ajal kirjutas Delacroix selle uuesti ümber. Võib-olla muudab ta korgi erkpunase tooni tumedamaks, et pehmendada selle revolutsioonilist välimust. 1863. aastal suri Delacroix kodus. Ja pärast 11 aastat eksponeeritakse “Vabadus” taas Louvre’is.
Delacroix ise ei osalenud "kolmel hiilgaval päeval", jälgides toimuvat oma töökoja akendest, kuid pärast Bourboni monarhia langemist otsustas ta põlistada revolutsiooni kuvandi.
Prantsuse 19. sajandi kunstiga saab võrrelda vaid 20. sajandi nõukogude kunsti oma hiiglasliku mõju poolest maailma kunstile. Täpselt Prantsusmaal säravad maalijad avas revolutsiooni teema. Prantsusmaal arenes välja kriitilise realismi meetod 
.
Just seal – Pariisis – ronisid revolutsionäärid esimest korda maailmakunstis, vabaduse lipp käes, julgelt barrikaadidele ja astusid valitsusvägedega lahingusse.
On raske mõista, kuidas revolutsioonilise kunsti teema sai sündida noore tähelepanuväärse kunstniku peas, kes kasvas üles monarhilistel ideaalidel Napoleon I ja Bourbonide ajal. Selle kunstniku nimi on Eugene Delacroix (1798-1863).
Selgub, et iga kunstis ajalooline ajastu tuleviku seemneid saab avastada kunstiline meetod(ja juhised) klassi ja poliitiline elu inimene sisse sotsiaalne keskkond teda ümbritsev ühiskond. Seemned tärkavad alles siis, kui säravad mõistused viljastavad oma intellektuaalset ja kunstilist ajastut ning loovad uusi kujundeid ja värskeid ideid ühiskonna mitmekülgse ja alati objektiivselt muutuva elu mõistmiseks.
Esimesed kodanliku realismi seemned Euroopa kunstis külvatas Euroopasse Suur Prantsuse revolutsioon. 19. sajandi esimese poole prantsuse kunstis lõi 1830. aasta juulirevolutsioon tingimused uue kunstimeetodi tekkeks kunstis, mida hakati nimetama “sotsialistlikuks realismiks” alles sada aastat hiljem, 1930. aastatel NSV Liidus. .
Kodanlikud ajaloolased otsivad põhjust Delacroix' panuse tähtsuse maailma kunsti halvustamiseks ja tema suurte avastuste moonutamiseks. Nad kogusid kokku kõik nende vendade ja kriitikute poolt pooleteise sajandi jooksul leiutatud kuulujutud ja anekdoodid. Ja selle asemel, et uurida tema erilise populaarsuse põhjuseid edumeelsetes ühiskonnakihtides, peavad nad valetama, välja tulema ja muinasjutte leiutama. Ja seda kõike kodanlike valitsuste käsul.
Kuidas saavad kodanlikud ajaloolased selle vapra ja julge revolutsionääri kohta tõtt kirjutada?! Kultuurikanal ostis, tõlkis ja näitas sellest Delacroixi maalist kõige vastikumat BBC filmi. Kas selline liberaal nagu M. Shvydkoy ja tema meeskond oleksid võinud teisiti käituda?
Eugene Delacroix: "Vabadus barrikaadidel"
1831. aastal eksponeeris silmapaistev prantsuse maalikunstnik Eugene Delacroix (1798-1863) Salongis oma maali "Vabadus barrikaadidel". Maali algne pealkiri oli "Vabadus juhib inimesi". Ta pühendas selle juulirevolutsiooni teemale, mis lasi 1830. aasta juuli lõpus õhku Pariisi ja kukutas Bourbonide monarhia. Pankurid ja kodanlus kasutasid ära töötavate masside rahulolematust, et asendada üks võhiklik ja karm kuningas liberaalsema ja paindlikuma, kuid sama ahne ja julma Louis Philippe'iga. Hiljem sai ta hüüdnime "pankurite kuningas"
Maalil on kujutatud revolutsionääride rühma, kes hoiab käes vabariiklaste trikoloori. Rahvas ühines ja asus võitlusesse valitsusvägedega. Revolutsionääride salga kohal kõrgub vapra prantslanna suur kuju, riigilipp paremas käes. Ta kutsub mässulisi pariislasi tõrjuma valitsusvägesid, kes kaitsesid põhjalikult mädanenud monarhiat.
1830. aasta revolutsiooni õnnestumistest innustununa alustas Delacroix maali kallal 20. septembril, et ülistada revolutsiooni. Märtsis 1831 sai ta selle eest auhinna ja aprillis eksponeeris ta maali Salongis. Pilt neist, kes ülistasid oma meeletu jõuga rahvakangelased tõrjus kodanlikke külalisi. Nad heitsid kunstnikule ette, et ta näitas selles kangelaslikus aktsioonis ainult “räbala”. 1831. aastal ostis Prantsuse siseministeerium Luksemburgi muuseumile Liberty. Kahe aasta pärast käskis “Vabadus”, mille süžeed peeti liiga politiseerituks, Louis Philippe, hirmunud selle revolutsioonilisusest, ohtlikust aristokraatia ja kodanluse liidu valitsemisajal, maal kokku rullida ja tagasi saata. autor (1839). Aristokraatlikud laisklased ja rahaässad ehmatasid tema revolutsioonilisest paatosest tõsiselt.
Kaks tõde
"Kui barrikaadid püstitatakse, kerkib alati esile kaks tõde - ühel ja teisel pool. Ainult idioot ei saa sellest aru," - väljendas seda mõtet väljapaistev Nõukogude Vene kirjanik Valentin Pikul.
Kultuuris, kunstis ja kirjanduses kerkivad esile kaks tõde – üks on kodanlik, teine proletaarne, populaarne. Seda teist tõde ühe rahva kahe kultuuri kohta, klassivõitluse ja proletariaadi diktatuuri kohta väljendasid K. Marx ja F. Engels 1848. aasta “Kommunistlikus manifestis”. Ja peagi – aastal 1871 – tõuseb Prantsuse proletariaat mässu ja kehtestab oma võimu Pariisis. Kommuun on teine tõde. Rahva tõde!
Prantsuse revolutsioonid 1789, 1830, 1848, 1871 kinnitavad ajaloolis-revolutsioonilise teema olemasolu mitte ainult kunstis, vaid ka elus endas. Ja selle avastuse eest peaksime Delacroixile tänulikud olema.
Seetõttu ei meeldi see Delacroix’ maal kodanlikele kunstiajaloolastele ja kunstikriitikutele nii väga. Lõppude lõpuks ei kujutanud ta mitte ainult Bourbonide mädanenud ja sureva režiimi vastu võitlejaid, vaid ülistas neid kui rahvakangelasi, kes läksid vapralt surma, kartmata surra õiglase eesmärgi nimel lahingutes politsei ja vägedega.
Tema loodud pildid osutusid nii tüüpilisteks ja erksateks, et sööbisid igaveseks inimkonna mällu. Tema loodud kujundid ei olnud lihtsalt juulirevolutsiooni kangelased, vaid kõigi revolutsioonide kangelased: prantsuse ja vene; Hiina ja Kuuba. Selle revolutsiooni äike heliseb siiani maailma kodanluse kõrvus. Selle kangelased kutsusid rahvast 1848. aastal Euroopa riikides ülestõusudele. 1871. aastal purustasid Pariisi kommunaarid kodanliku võimu. Revolutsionäärid kasvatasid tööliste massid võitlema tsaariaegse autokraatia vastu Venemaal 20. sajandi alguses. Need Prantsuse kangelased kõigi maailma riikide massid nõuavad endiselt sõtta ekspluateerijate vastu.
"Vabadus barrikaadidel"
Nõukogude Vene kunstikriitikud kirjutasid sellest Delacroixi maalist imetlusega. Kõige eredama ja täielikuma kirjelduse sellest andis üks imeline nõukogude autor I. V. Dolgopolov kunstiteemaliste esseede esimeses köites “Meistrid ja meistriteosed”: “Viimane rünnak kuumades päikesekiirtes Heliseb püssirohu pilved Prantsusmaa ise, kutsudes oma poegi ründama. õige lahing. Kuulid vilistavad. Buckshot puruneb. Haavatud ägavad. Kuid "kolme hiilgava päeva" võitlejad on kindlad. Pariislane, jultunud, noor, karjub vihaselt midagi vaenlasele näkku, kandev barett seljas, kaks tohutut püstolit käes. Pluusiga töömees, lahinguarmilise julge näoga. Silindris ja mustas paaris noormees on üliõpilane, kes võttis relva.
Surm on lähedal. Halastamatud päikesekiired libisesid üle maha löödud shako kulla. Märkasime surnud sõduri silmaauku ja poollahtist suud. Nad vilkusid valgel epauletil. Nad joonistasid välja lamava sõduri kõõlused paljad jalad ja rebenenud särk, mis oli verega määrdunud. Need sädelesid eredalt haavatud mehe punasel linal, tema roosal sallil, vaadates entusiastlikult elavat Vabadust, mis viis tema vendi Võidu poole.
“Kellad laulavad. Lahing müriseb. Võitlejate hääled kõlavad raevukalt. Revolutsiooni suur sümfoonia möirgab rõõmsalt Delacroix’ lõuendil. Kogu piiramatu jõu hõiskamine. Inimeste viha ja armastust. Kogu püha vihkamine orjastajate vastu! Maalikunstnik pani sellesse lõuendisse oma hinge, oma südame noore soojuse.
"Helisevad sarlakid, karmiinpunased, karmiinpunased, lillad, punased värvid ning sinine, indigo, taevasinine värvid kordavad neid koos eredate valgete löökidega. Sinine, valge, punane - uue Prantsusmaa lipuvärvid - on võti pildi värv Lõuendi vool on võimas, energiline. Kangelaste figuurid on täis väljendust ja dünaamikat.
Delacroix lõi meistriteose!
“Maalikunstnik ühendas võimatuna näiva – reportaaži protokollilise reaalsuse romantilise, poeetilise allegooria üleva kangaga.
“Kunstniku nõiapintsel paneb meid uskuma ime reaalsusesse – Vabadus ise seisis ju mässajatega õlg õla kõrval. See maal on tõesti sümfooniline poeem, mis ülistab revolutsiooni.
“Pankurite kuninga” Louis Phillipe’i palgatud kirjatundjad kirjeldasid seda pilti hoopis teisiti. Dolgopolov jätkab: “Vorud kõlasid. Võitlus on vaibunud. Lauldakse "La Marseillaise". Vihatud Bourbonid saadeti välja. Kätte on jõudnud tööpäevad. Ja kired lõid maalilisel Olümposel taas lõkkele. Ja jälle loeme sõnu täis ebaviisakust ja vihkamist. Eriti häbiväärsed on hinnangud Svoboda enda figuurile: "See tüdruk", "Saint-Lazare'i vanglast põgenenud lurjus".
"Kas oli tõesti võimalik, et neil hiilgavatel päevadel käis tänavatel ainult räusk?" - küsib teine esteet salonginäitlejate leerist. Ja see Delacroix’ meistriteose eitamise paatos, see “akadeemikute” raev kestab kaua. Muide, meenutagem auväärset Signolit kaunite kunstide koolist.
Maxim Dean, olles kaotanud igasuguse vaoshoituse, kirjutas: "Oh, kui Vabadus on selline, kui see on paljaste jalgadega ja palja rinnaga tüdruk, kes jookseb, karjub ja vehib relvaga, siis me ei vaja teda, meil pole midagi tehke selle häbiväärse viksiga!"
Umbes nii iseloomustavad selle sisu tänapäeval kodanlikud kunstiajaloolased ja kunstikriitikud. Vaadake vabal ajal BBC filmi kultuurikanali arhiivist, et näha, kas mul on õigus.
„Pärast kahe ja poole aastakümne möödumist nägi Pariisi avalikkus taas 1830. aasta barrikaade. Näituse luksuslikes saalides kõlas “Marseillaise” ja helises äratuskell.” – nii kirjutas I. V. Dolgopolov 1855. aastal salongis eksponeeritud maali kohta.
"Ma olen mässaja, mitte revolutsionäär."
“Valisin kaasaegse süžee, stseeni barrikaadidel. .. Isegi kui ma ei võidelnud isamaa vabaduse eest, siis vähemalt pean ma seda vabadust ülistama,” ütles Delacroix oma vennale, viidates maalile “Vabadus juhib rahvast”.
Samal ajal ei saa Delacroix'd nimetada revolutsionääriks selle sõna nõukogude tähenduses. Ta sündis, kasvas ja elas oma elu monarhilises ühiskonnas. Ta maalis oma maalid traditsioonilistel ajaloolistel ja kirjanduslikel teemadel monarhia ja vabariigi ajal. Need tulenesid 19. sajandi esimese poole romantismi ja realismi esteetikast.
Kas Delacroix ise sai aru, mida ta kunstis „tegi“ oli toonud revolutsiooni vaimu ning luues maailmakunsti revolutsiooni ja revolutsionääride kuvandit?! Kodanlikud ajaloolased vastavad: ei, ma ei saanud aru. Tõepoolest, kust sai ta 1831. aastal teada, kuidas Euroopa järgmisel sajandil areneb? Ta ei ela Pariisi kommuuni näha.
Nõukogude kunstiajaloolased kirjutasid, et „Delacroix... ei lakanud olemast tulihingeline vastane kodanlikule korrale omakasu ja kasu saamise vaimuga, inimvabaduse suhtes vaenulik. Ta tundis sügavat vastikustunnet nii kodanliku heaolu kui ka ilmaliku aristokraatia selle poleeritud tühjuse vastu, millega ta sageli kokku puutus...” Kuid "ei tunnistanud sotsialismi ideid, ei kiitnud ta heaks revolutsioonilist tegutsemismeetodit". (Kunstiajalugu, 5. köide; need köited Nõukogude ajalugu maailmakunst on saadaval ka Internetis).
Kõik loominguline elu Delacroix otsis killukesi elust, mis enne teda olid varjus ja millele keegi polnud mõelnud tähelepanu pöörata. Mõelge, miks need olulised elutükid nii suurt rolli mängivad kaasaegne ühiskond? Miks nad vajavad tähelepanu? loominguline isiksus endale mitte vähem kui kuningate ja Napoleonide portreed? Mitte vähem kui poolalasti ja riietatud kaunitarid, keda neoklassitsistid, neo-kreeklased ja pompeilased maalida armastasid.
Ja Delacroix vastas, sest "maal on elu ise." Selles ilmub loodus hinge ette ilma vahendajateta, ilma kaanteta, ilma kokkulepeteta.
Kaasaegsete mälestuste järgi oli Delacroix veendumuse järgi monarhist. Utoopiline sotsialism ja anarhistlikud ideed teda ei huvitanud. Teaduslik sotsialism tekkis alles 1848. aastal.
1831. aasta salongis näitas ta maali, mis oli tõetruu lühike aeg- tegi oma kuulsuse ametlikuks. Talle anti isegi auhind – Auleegioni lint nööpauku. Talle maksti hästi. Müüakse ka teisi lõuendeid:
“Kardinal Richelieu kuulab missat Palais Royalis” ja “Liege’i peapiiskopi mõrv” ning mitu suurt akvarelli, seepia ja joonistus “Raffael oma ateljees”. Oli raha ja oli edu. Eugene'il oli põhjust uue monarhiaga rahul olla: oli raha, edu ja kuulsus.
Aastal 1832 kutsuti ta minema diplomaatilisele missioonile Alžeeriasse. Talle meeldis käia loomingulisel ärireisil.
Kuigi mõned kriitikud imetlesid kunstniku talenti ja ootasid temalt uusi avastusi, eelistas Louis Philippe'i valitsus "Vabadust barrikaadidel" laos hoida.
Pärast seda, kui Thiers usaldas talle 1833. aastal salongi värvimise, järgnesid sedalaadi tellimused üksteise järel. Mitte üks Prantsuse kunstnik XIX sajandil ei olnud võimalik nii palju seinu värvida.
Orientalismi sünd prantsuse kunstis
Delacroix kasutas reisi loomiseks uus sari maalid araabia ühiskonna elust - eksootilised kostüümid, haaremid, araabia hobused, idamaine eksootika. Marokos tegi ta paarsada visandit. Valasin osa neist oma maalidesse. 1834. aastal eksponeeris Eugene Delacroix Salongis maali “Alžeeria naised haaremis”. Idamaade lärmaka ja ebatavalise maailma avanemine hämmastas eurooplasi. See uus romantiline avastus ida uuest eksootilisusest osutus nakatavaks.
Teised maalijad tormasid itta ja peaaegu kõik tõid loo ebatavaliste tegelastega, mille tegevus toimus eksootilises keskkonnas. Nii sündis Euroopa kunstis Prantsusmaal särava Delacroix’ kerge käega uus iseseisev romantiline žanr - ORIENTALISM. See oli tema teine panus maailma kunstiajalukku.
Tema kuulsus kasvas. Ta sai aastatel 1850–51 Louvre’is palju tellimusi lagede värvimiseks; Saadikutekoja troonisaal ja raamatukogu, peer-raamatukogu kuppel, Apollo galerii lagi, Hotel de Ville saal; lõi 1849-61 freskosid Pariisi Saint-Sulpice'i kirikule; kaunistas 1840-47 Luksemburgi palee. Nende loominguga kirjutas ta oma nime igaveseks Prantsuse ja maailma kunsti ajalukku.
See töö tasus hästi ja Prantsusmaa üheks suurimaks kunstnikuks tunnistatud ta ei mäletanud, et “Liberty” oli turvaliselt laos peidus. Kuid pöördelisel aastal 1848 mäletas edumeelne avalikkus teda. Ta pöördus kunstniku poole ettepanekuga maalida uuest revolutsioonist uus sarnane pilt.
1848
"Ma olen mässaja, mitte revolutsionäär," vastas Delacroix. Teisisõnu väitis ta, et on kunstis mässaja, aga poliitikas mitte revolutsionäär. Sel aastal, kui kogu Euroopas toimusid võitlused proletariaadi eest, mida talurahvas ei toetanud, voolas veri jõena Euroopa linnade tänavatel, ta ei tegelenud revolutsiooniliste asjadega, ei osalenud tänavalahingutes rahvaga. , kuid mässas kunstis – tegeles Akadeemia ja reformisalongi ümberkorraldamisega. Talle tundus, et pole vahet, kes võidab: monarhistid, vabariiklased või proletaarlased.
Ja siiski, ta vastas avalikkuse üleskutsele ja palus ametnikel oma "Vabadust" Salongis eksponeerida. Maal toodi laost, kuid eksponeerida ei julgetud: võitluse intensiivsus oli liiga suur. Jah, autor eriti ei nõudnud, mõistes, et masside revolutsiooniline potentsiaal on tohutu. Pessimism ja pettumus valdasid teda. Ta ei kujutanud kunagi ette, et revolutsioon võib korduda nii kohutavates stseenides, mille tunnistajaks ta oli 1830. aastate alguses ja neil päevil Pariisis.
1848. aastal nõudis Louvre seda maali. Aastal 1852 – Teine impeerium. Teise impeeriumi lõpukuudel peeti "Liberty" taas suureks sümboliks ja selle kompositsiooni gravüürid teenisid vabariikliku propaganda põhjust. Napoleoni valitsemisaja esimestel aastatel III pilt ta tunnistatakse taas ühiskonnale ohtlikuks ja saadetakse reservi. 3 aasta pärast – 1855. aastal – eemaldati see sealt ja seda näidatakse rahvusvahelisel näitusel kunstinäitus.
Sel ajal kirjutab Delacroix maalil mõned detailid ümber. Võib-olla muudab ta korgi erkpunase tooni tumedamaks, et pehmendada selle revolutsioonilist välimust. 1863. aastal suri Delacroix kodus. Ja 11 aasta pärast jääb "Vabadus" Louvre'is igaveseks elama...
Salongikunst ja ainult akadeemiline kunst on alati olnud Delacroix' loomingu kesksel kohal. Ta pidas oma kohuseks ainult aristokraatia ja kodanluse teenimist. Poliitika tema hinge ei morjendanud.
Sel murrangulisel aastal 1848 ja järgnevatel aastatel hakkas ta Shakespeare'i vastu huvi tundma. Sündisid uued meistriteosed: “Othello ja Desdemona”, “Lady Macbeth”, “Samson ja Delila”. Ta maalis teise maali "Alžeeria naised". Neid maale ei varjatud avalikkuse eest. Vastupidi, nad kiitsid teda igati, nagu tema maalid Louvre'is, aga ka tema Alžeeria ja Maroko sarjade lõuendid.
Revolutsiooniline teema ei sure kunagi
Mõned arvavad, et ajaloolis-revolutsiooniline teema on tänaseks igaveseks surnud. Kodanluse lakeid tahavad tõesti, et ta sureks. Kuid keegi ei suuda peatada liikumist vanast lagunevast ja krampidega kodanlikust tsivilisatsioonist uude mittekapitalistlikku või, nagu seda nimetatakse, sotsialistlikuks, või täpsemalt öeldes kommunistlikuks paljurahvuseliseks tsivilisatsiooniks, sest see on objektiivne protsess. Kuidas kodanlik revolutsioon võitles enam kui pool sajandit aristokraatlike klassidega, nii et sotsialistlik revolutsioon on teel võidule kõige raskemas olukorras. ajaloolised tingimused.
Kunsti ja poliitika seotuse teema on kunstis ammu kinnistunud ning kunstnikud tõstatasid selle ja püüdsid väljendada seda klassikalisele tuttavas mütoloogilises sisus. akadeemiline kunst. Kuid enne Delacroix’d ei tulnud kellelgi pähe püüda maalikunstis luua kuvandit inimestest ja revolutsionääridest ning näidata lihtrahvast, kes kuninga vastu mässas.
Rahvusteema, revolutsiooni teema, kangelanna teema vabaduse kujundis rändasid kummitustena juba erilise jõuga mööda Euroopat aastatel 1830–1848. Delacroix polnud ainus, kes nende peale mõtles. Ka teised kunstnikud püüdsid neid oma loomingus paljastada. Nad püüdsid poetiseerida nii revolutsiooni kui ka selle kangelasi, mässumeelsust inimeses.
Võib loetleda palju maale, mis sel perioodil Prantsusmaal ilmusid. Daumier ja Messonnier maalisid barrikaade ja inimesi, kuid ükski neist ei kujutanud revolutsioonilised kangelased inimeste käest nii eredalt, nii kujundlikult, nii kaunilt, nagu Delacroix.
Muidugi mitte millestki
sotsialistlik realism keegi ei osanud neil aastatel unistadagi, rääkimata rääkimast. Isegi Marx ja Engels nägid “kommunismi kummitust” Euroopas ringi rändamas alles aastal 1848. Mida öelda kunstnike kohta!?
Ent meie 21. sajandist on selge ja nähtav, et kogu nõukogude revolutsiooniline sotsialistliku realismi kunst tuli Delacroix’ ja Messonnier’ “barrikaadidelt”. Pole tähtis, kas kunstnikud ise ja nõukogude kunstiajaloolased said sellest aru või mitte; teadsid, kas nad olid seda Delacroix' maali näinud või mitte. Ajad on dramaatiliselt muutunud: kapitalism jõudis imperialismi kõrgeima astmeni ja hakkas kahekümnenda sajandi alguses mädanema. Kodanliku ühiskonna degradeerumine võttis tööjõu ja kapitali vaheliste suhete julmad vormid. Viimased püüdsid päästet leida maailmasõdadest ja fašismist. Venemaal Kõige rohkem
nõrk lüli
üllas-kodanlik Venemaa sattus kapitalistlikusse süsteemi. Masside rahulolematus hakkas kihama 1905. aastal, kuid tsarism pidas vastu ja osutus
Kas need kunstnikud ei teadnud Delacroix' loomingut? Kas te ei teadnud, et alates 1831. aastast läksid Prantsuse proletaarlased revolutsioonidesse kolme kaloriga ja Pariisi kommuunid punase lipukirjaga käes? Nad teadsid. Nad teadsid ka Francois Rude'i (1784-1855) skulptuuri "La Marseillaise", mis kaunistab Pariisi kesklinnas asuvat Triumfikaari.
Inglise kunstiajaloolase T. J. Clarki raamatutest leidsin aimu Delacroix’ ja Messonnier’ maalide tohutust mõjust nõukogude revolutsioonilisele maalikunstile. Neis kogus ta palju huvitavaid materjale ja illustratsioone Prantsuse kunsti ajaloost, mis on seotud 1948. aasta revolutsiooniga, ning näitas maale, millel kõlasid ülalpool kirjeldatud teemad. Ta reprodutseeris nende maalide illustratsioone teiste kunstnike poolt ja kirjeldas tolleaegset ideoloogilist võitlust Prantsusmaal, mis oli kunstis ja kriitikas väga aktiivne. Muide, pärast 1973. aastat ei huvitanud ükski teine kodanlik kunstiajaloolane Euroopa maalikunsti murranguliste teemade vastu. Siis ilmusid Clarki teosed esmakordselt. Seejärel anti need uuesti välja aastatel 1982 ja 1999.
-------
Absoluutne kodanlus. Kunstnikud ja poliitika Prantsusmaal. 1848-1851. L., 1999. (3. väljaanne)
Pilt rahvast. Gustave Courbet ja 1848. aasta revolutsioon. L., 1999. (3. väljaanne)
-------
Barrikaadid ja modernism
Võitlus jätkub
Võitlus Eugene Delacroix pärast on kunstiajaloos kestnud poolteist sajandit. Kodanlikud ja sotsialistlikud kunstiteoreetikud on pidanud selle ümber pikka võitlust. loominguline pärand. Kodanlikud teoreetikud ei taha oma mäletada kuulus maal "Vabadus barrikaadidel 28. juulil 1830." Nende arvates piisab, kui teda kutsutakse "suureks romantikuks". Ja tõepoolest, kunstnik sobis nii romantiliste kui ka realistlike liigutustega. Tema pintsel maalis nii kangelaslikke kui ka traagilisi sündmusi Prantsusmaa ajaloos vabariigi ja monarhia vahelise võitluse aastatel. Pintsliga maaliti ka ilusaid araabia naisi idamaades. Temaga koos sajandil. Teda kutsuti maalima troonisaali ja saadikutekoja raamatukogu, peer-raamatukogu kuplit, Apollo galerii lage ja Hotel de Ville'i saali. Ta lõi freskod Pariisi Saint-Sulpice'i kirikule (1849-61). Ta tegeles Luksemburgi palee kaunistamisega (1840–47) ja Louvre’i lagede maalimisega (1850–51). Keegi peale Delacroix' 19. sajandi Prantsusmaal ei jõudnud oma ande poolest renessansi klassikale lähedale. Oma loominguga kirjutas ta oma nime igaveseks Prantsuse ja maailma kunsti ajalukku. Ta tegi palju avastusi värvilise kirjutamistehnoloogia vallas. Ta loobus klassikalisest lineaarsest kompositsioonist ja kehtestas värvide domineeriva rolli 19. sajandi maalid sajandil armastavad kodanlikud ajaloolased temast kirjutada kui uuendajast, impressionismi ja teiste modernismi suundade eelkäijast. Nad tõmbavad ta dekadentliku kunsti valdkonda XIX lõpus