Aserbaidžaani riiklik teater noortele vaatajatele. Aserbaidžaani riiklik teater noortele vaatajatele Aserbaidžaani riiklik teater noortele vaatajatele kaardil

Märtsis 1927 Bakuus ilmus esimest korda plakat Bakuu meremeeste klubi pioneeride amatöörringi näidendile “Furtuna”.
Näidendi kirjutas pioneerijuht Latif Karimli, ringi juhtis pioneer Aga Dadash Kurbanov ja hiljem Rahvakunstnik Aserbaidžaan.
Etenduse õnnestunud teema ja nende rollide vahetu esitus ringiliikmete M. A. Dadaševi, J. Iskenderova, K. Gasanovi, Yu Dadaševi jt poolt äratas avalikkuse tähelepanu.
Esimesel õnnestumisel amatöörrühm suur roll mängib üks suurimaid meistreid Nõukogude stseen, ENSV rahvakunstnik, Stalini preemia laureaat Sidgi Ruhulla, kes osutas ringiliikmetele loomingulist abi.
Lavastus “Furtuna” pani aluse tulevase teatri Aserbaidžaani sektori repertuaarile ja selles lavastuses mänginud pioneeridest said selle esimesed näitlejad.

5. oktoobril 1928 korraldati Vabariigi Hariduse Rahvakomissariaadi otsusega teatri vene sektor.

Vabariigi komsomoli algatusel 1928 - 1929.a. Loodi iseseisev riiklik lasteteater.

Nii sai alguse 1936. aastast tegutseva Aserbaidžaani Riikliku Noorte Vaatajate Teatri ajalugu. A. M. Gorki nimi.

Teatri töösse olid kaasatud parimad lavameistrid:
Sarabsky G., Tuganov A.A., Takhmasib R., Sidgi Ruhulla, Zharikov I.I., Baykov B.P., Mayorov, hiljem Ashumov M.K., Gasanov K.V.
kunstnikud - Azimzade, Sagiyan, Gasanov A., Mustafaev G.A., Ovchinnikov N.S. jne.
heliloojad – Niyazi, Mailyan, Kuliev T., Vainshtein M.R. jne.

Algul lavastas teater tõlkenäidendeid Noorsooteatri repertuaarist. Seejärel ilmusid selle lavale Aserbaidžaani draama lavastused: Jafarovi ja Melik-Eganovi “Tänavatel” (1932), “Nergiz” (1936), “Ayaz” (1937), Seidzade “Gyzyl Gush” (1938), “ Partizan Mamed” Iskanderovi ja Rakhmani (1939), Atajevi ja Ahmedovi „Seyran” (1939).

hulgas parimad lavastused 40-50ndad - "Vaten" (1943), "Ema" (1944), "Fitne" (1946), "Chernushka" ("Garacha Gyz", 1948) A. Shaika, "Melik Mamed" (1943), "Laul kevadest" ("Bahar Negmessi"), autor Abbasov (1949).

1940. aastal osales teater Moskvas üleliidulisel noorte teatrietendusel.
Teatris näidati A. M. Atajevi ja A. Hasanovi muinasjuttu “Seyran” (lavastaja K. Gasanov) ning S. Rakhmani ja A. Iskanderovi näidendit “Partizan Mamed” (lavastaja M. K. Ašumov).

Suure ajal Isamaasõda Teatri töötajad jätkasid oma loominguliste saavutuste arendamist ja tugevdamist. Sel perioodil (1941–1945) näitas Noorsooteater 3054 etendust Bakuu laval ja rändetendustel Aserbaidžaani piirkondades, teenindades umbes miljonit vaatajat.
Teatrikunstnikud andsid samal perioodil 3688 kontserti ja üksiketendust.

Sõjajärgse teatri repertuaaris võis näha selliseid etendusi nagu “Ana”, “Vaten”, “Fitna”, A. Shaigi “Garaja Gyz”, “Sinu maja”, “Senin Evin”, “Armastatud tüdruk” , "Gyzyli medal", " Kuldmedal", V. Ljubimova "Lumepall", "Ma tahan koju", S. Mihhalkovi "Hususi Tapshyryg", V. Rozovi "Tema sõbrad", N. Ostrovski "Kuidas karastati terast", "Varblane" Mäed" Simukov, "Saabastega puss "Maljarevski, "Metsajärve ääres" Ts. Solodar jne.

Teatri lavastuste hulgast leiab teoseid
- Vene klassika: Gogoli “Kindralinspektor” (8 hooaja jooksul näidati seda umbes 300 korda), “Ei olnud sentigi, aga äkki Altyn” (üle 13 aasta näidati seda suure eduga 425 korda) “ Kapteni tütar"A.S. Puškin, Gogoli "Abielu", Gorki "Vilistid" jne.
- ja Aserbaidžaani klassikud: Vezirovi “Haji Gamber” (söödu umbes 500 korda), “Molla Ibrahim Khalil Kimaryag”, “Khirs Guldur Basan”, “Monsieur Jordan and the Dervish Mestali Shah”, autor M.F. Akhundova, “Bakhtsyz jawan” Akhverdova jt.

Maailmaklassikat esindasid näidendid:
Schiller - "Röövlid" ja "Kavalus ja armastus".
K. Goldoni – “Kahe peremehe sulane”, “Naljakas juhtum”
Moliere – “Tõrksa arst”, “Scapini trikid”, “Scapenini kõne”
Shakespeare - "Kaks Verona härrasmeest"

Üleliidulisel festivalil pälvisid etendused Azimzade "Anajan" (1957) ja Mihhalkovi "Sombrero" (1957). draamateatrid aastal 1957.

Allikas: juubelibrošüür "Aserbaidžaani riiklik noorte vaatajate teater – 25 aastat" (1954), Teatri entsüklopeedia

Aserbaidžaan Riigiteater noor vaataja (Noorsooteater) - professionaalne teater, mis on mõeldud lastepublikule, on 433 istekohaga.

Loodud aastal 1928 as Bakuu lasteteater.Vabariigi komsomoli algatusel 1928 - 1929.a. Loodi iseseisev riiklik lasteteater.

5. oktoobril 1928 korraldati Vabariigi Hariduse Rahvakomissariaadi otsusega teatri vene sektor ja alates 1929. aastast Aserbaidžaani filiaal.

Teater moodustati Bakuu mereklubi draamaklubis. Märtsis 1927 Bakuus ilmus esimest korda plakat Bakuu amatöörpioneeride ringi näidendile “Furtuna”.
Näidendi kirjutas pioneerijuht Latif Karimli, ringi juhtis pioneer Aga Dadash Kurbanov, hilisem Aserbaidžaani rahvakunstnik.
Etenduse õnnestunud teema ja nende rollide vahetu esitus ringiliikmete M. A. Dadaševi, J. Iskenderova, K. Gasanovi, Yu Dadaševi jt poolt äratas avalikkuse tähelepanu. Amatöörkollektiivi esimeses edus oli suur roll nõukogude estraadi ühel suurimal meistril, NSV Liidu rahvakunstnikul, Stalini preemia laureaadil Sidgi Ruhullal, kes pakkus ringiliikmetele loomingulist abi.

Lavastus “Furtuna” pani aluse tulevase teatri Aserbaidžaani sektori repertuaarile ja selles lavastuses mänginud pioneeridest said selle esimesed näitlejad.

Alates 1936. aastast on see Aserbaidžaani riiklik teater noortele vaatajatele. Samal aastal sai teater Gorki nime. Alates 1932. aastast on teatri repertuaaris Azi teosed. autorid: “Tänaval” (J. Jafarov, Sh. Melikeganov), “Kiirus” (A. Atajev) jne.

1940. aastal Moskvas toimunud üleliidulisel ülevaatel noored teatrid meie teater lavastustega “Partizan Mamed” (S. Rakhman, A. Iskenderov) ja “Seyran” (E. Atajev, A. Ahmedov) sai väärilise preemia. Repertuaar koosnes algul peamiselt muinasjuttude ja lugude dramatiseeringutest, mis tavaliselt kaasati ringi laste lugemine("Mowgli" Kiplingi järgi, "Väike küürakas hobune" Ershovi järgi).

Sest nooremad koolilapsedžanr on väljatöötamisel teatrimuinasjutt, milles fantaasia ja folkloor on ühendatud kaasaegse reaalsuse elementidega (“ Lumekuninganna"Schwartz, Marshaki "12 kuud"); seiklusnäidendid ja komöödiad moodustavad teismeliste repertuaari aluse. Aseritaire näitekirjanike teosed "Yashar" (J. Dzhabarly), "Salalinn" (M.A. Dadaševa), " Viimane kiri“(I. Ismailova), samuti Lääne-Euroopa ja Vene klassika komöödiaid.

Teatri töösse olid kaasatud parimad lavameistrid:
Sarabsky G., Tuganov A.A. , Tahmasib R., Sidgi Ruhulla, Zharikov I.I., Baykov B.P., Mayorov, hiljem Ashumov M.K., Gasanov K.V jt.
kunstnikud - Azimzade, Sagiyan, Gasanov A., Mustafaev G.A., Ovchinnikov N.S. ja teised heliloojad - Niyazi, Mailyan, Kuliev T., Vainstein M.R. jne.

Noor teater püüdis luua oma repertuaari, ühendades enda ümber noored näitekirjanikud - A. M. Ataev, Cornelli, Seidzade, Musaev, S. Rakhman, E, Abasov, Z. Neymatov, A. Dadašev jt.

1940. aastal osales teater Moskvas üleliidulisel noorte teatrietendusel.
Teatris näidati A.M. muinasjuttu “Seyran”. Atajev ja A. Hasanov (lavastaja - K. Gasanov) ning S. Rakhmani ja A. Iskanderovi näidend “Partizan Mamed” (lavastaja M. K. Ašumov)

Suure Isamaasõja ajal jätkasid teatritöötajad oma loominguliste saavutuste arendamist ja tugevdamist. Sel perioodil (1941–1945) näitas Noorsooteater 3054 etendust Bakuu laval ja rändetendustel Aserbaidžaani piirkondades, teenindades umbes miljonit vaatajat. Teatrikunstnikud andsid samal perioodil 3688 kontserti ja üksiketendust.

1947. aastal ehitati tänavale Noorsooteatri hoone. Nizami - arhitekt M. Gusman, mille frontoonil on skulptor Elizaveta Rodionovna Tripolskaja tehtud bareljeeffriis teemadel muusikaline komöödia Uz.Hadžibekov "Aršin Mal Alan".

Sõjajärgse teatri repertuaaris võis näha selliseid etendusi nagu “Ana”, “Vaten”, “Fitna”, A. Shaigi “Garaja Gyz”, “Sinu maja”, “Senin Evin”, “Armastatud tüdruk” , "Gyzyl medal"", "Kuldmedal", "Lumepall" V. Ljubimova, "Ma tahan koju", "Hususi Tapshyryg" S. Mihhalkov, "Tema sõbrad" V. Rozov, "Kuidas teras Karastatud" N. Ostrovski, "Sparrow Hills" Simukov , "Saabastega puss" Maljarevski, "Metsajärve ääres" Ts. Solodar jne.

Teatri lavastuste hulgast leiab teoseid
- Vene klassika: Gogoli “Peainspektor” (8 hooaja jooksul näidati umbes 300 korda), “Ei olnud sentigi, aga äkki oli see Altyn” (üle 13 aasta näidati suure eduga 425 korda) "Kapteni tütar", autor A.S. Puškin, Gogoli “Abielu”, Gorki “Kodanlane” jne.
- ja Aserbaidžaani klassikud: Vezirovi “Haji Gamber” (söödu umbes 500 korda), “Molla Ibrahim Khalil Kimaryag”, “Khirs Guldur Basan”, “Monsieur Jordan and the Dervish Mestali Shah”, autor M.F. Akhundova, “Bakhtsyz jawan” Akhverdova jt.

Maailmaklassikat esindasid näidendid:
Schiller - "Röövlid" ja "Kavalus ja armastus", C. Goldoni - "Kahe peremehe sulane", "Naljakas juhtum", Moliere - "Tõrkjas arst", "Scapini trikid", "Scapenini kutsumus"

Sellised lavastajad nagu Tuganov A. A., Ashumov M. K., Zharikov P. P., Neymatov Zafar ja teised töötasid teatris pikka aega.

Aktiivselt autoritega töötades lõi teater mitmeid koolielu kajastavaid etendusi, mis olid pühendatud aktuaalsed teemad modernsus, samuti ajalooline, muinasjutuline jne.
Teatris mängitakse klassikalist draamat: "Kindralinspektor" (1937); "Kahe peremehe sulane" (1946); Shakespeare'i "Kaks Verona härrasmeest" (1956).

Vene sektor tõi lavale järgmised näidendid: “Sinu maja”, Ljubimova “Kuldmedal” (1947), Gubarevi “Pavlik Morozov” (1953), “Kuidas karastati terast” (1947).

28. veebruaril 1954 tähistati pidulikult Aserbaidžaani Riikliku Noorte Vaatajate Teatri 25. aastapäeva.
Magerram Gashimov, Aliaga Agayev ja Agadadash Gurbanov pälvisid juubeli puhul vabariigi rahvakunstniku aunimetuse teenete eest Aserbaidžaani Riikliku Noorte Vaatajate Teatri loomisel ja õitsengul; Aserbaidžaani NSV austatud kunstnike tiitlid pälvisid näitekirjanik A. Abbasov, lavastaja Z. Neymatov, kunstnik N. Ovtšinnikov; Aunimetuse "Vabariigi austatud kunstnik" pälvisid lavastaja Kamal Hasanov, kunstnikud M. Dadašov, Jusif Dadašov, Suleiman Aleskerov, Džavahir Iskenderov, Aleksei Ležnev, A. Lizina.

Üleliidulisel draamateatrite festivalil pälvisid 1957. aastal Y. Azimzade lavastused "Anajan" (1957) ja S. Mihhalkovi "Sombrero" (1957).

Aastatel 1959-60. Lavastati Rauf Ismailovi näidendid “Kaks elu” ja Yusif Azimzade “Aprilli hommik”.

Teatrimeeskonna koosseisus (1960) - inimesed. art. Aserbaidžaan NSV A. Agajev, austatud. art. S. Medžidova, S. Aleskerov, A. Atajev, Y. Dadašev, G.A. Sadigov, A. T. Ležnev jt.
Direktorid – austatud. tegevused Aserbaidžaani kunst NSV 3. Neymatov, K. Hasanov, režissöörid - A. S. Varšavski, U. Rafili jt.

"Kolm musketäri"

1975. aastal lavastas teater selle hooaja säravaima ja kõrgetasemelisema etenduse - Maxim Dunajevski muusikali “Kolm musketäri” (M. Rozovski ja Ju. Rjašentsevi näidend, lavastaja Yu Gusman).

Fotod näidendist "Kolm musketäri"

Fotoalbum: Noorte Vaatajate Teatri näitlejad (Bakuu)

Märkused:

Bakuu ajakirjandus esinemisest.
Artikli autor - V. Portnov
Gorki noorteteater tõi lavale muusikali "Kolm musklerit". Etendus äratas tähelepanu ja publiku edu oli silmnähtav. Seda ebatavalist lavastust on huvitav mõista. M. Rozovski ja Yu näidend koondab osavalt Dumas’ romaani episoode, kuid omamoodi fookus jääb peaaegu märkamatuks. Kolm musketäri – Athos, Porthos ja Aramis – ei avaldu mitte tegevuses, vaid lauludes, mis on sarnased visiitkaardid. Igaüks neist kolmest laulab endast sellisena, nagu ta on; ühel või teisel viisil ülistatakse aga musketäride sõpruse, lojaalsuse ja julguse ideaale. D'Artagnan, kardinal ja minu leedi, võivad end mingil määral ka tegudes väljendada, saavad misanstseenid ja paar rida... Tuleb ilmselt meeles pidada, et autorid läksid sihilikult illustratiivseks, episoodide sisemise staatilise olemuse jaoks - pildid, läksid selle ulatuses, mis mõnest kujutisest järele jääb sümbol- see on kaine arvutus. Tunneme tegelasi lapsepõlvest saati, teame, mis nendega juhtus ja mis neist edasi saab ning kõike, mis rääkimata jääb, oskame aimata.
Aga mida pidi direktor tegema? Selle punktiirjoone abil pidi ta looma illusiooni kindlast kolmemõõtmelisest joonisest. Ja pean kohe ütlema, et näidendi noor lavastaja Yu sai selle ülesandega hästi hakkama professionaalne tase. Toimus tema esimene suurem töö teatris. Meie ees on justnimelt “lavastaja” etendus ja teater toetas seda lavastuse tegelaskuju igati, tundes, et õige tee. Mida on tehtud? Dumas’ romaanides laulavad nad sageli või loevad luulet. Kolmes musketäris loeb Aramis rondot enda kompositsioon ja mu daam laulab vaimulikke hümne. Romaanis “Kakskümmend aastat hiljem” lauldakse aeg-ajalt: laulavad frondeurid, laulab Aramis, laulab de Beaufort, Scarroni salongis loetakse kuplete.. Need liivad ja luuletused on ülimalt stiilsed, süžeega tihedalt seotud, kuid mitte nii rangelt funktsionaalsed kui laulud M. Dunaevsky ja Yu Ja kuigi esituses on säilinud ka autorite laulud. juhtiv koht, kuid tegi vahetükke klassikalisest repertuaarist, kaasaegsest, hingelähedaselt. Nagu Dumas’ romaanide “laulud” ja luuletused, aitavad need “siseneda atmosfääri” ning rikastavad lavastuse stiili ja sisu. Muusikajuhid A. Džangarov ja R. Naroditski saavutasid selle eesmärgi. Midagi sarnast tehakse kunstilise kujunduse abil. Nad tervitavad meid fuajees. suured fotod Pariisi vaatamisväärsustest; vahetunnis esitab musketäri kostüümis noormees (Ya. Kogan) kitarriga etendusest lugusid; vaataja on sõna otseses mõttes lummatud suurepärastest värvilistest slaididest ja filmikaadritest, mis saadavad lavastuse kõiki kolme osa. Slaidide hulgas on ilmselt originaale, mis on spetsiaalselt selleks puhuks hangitud: pildid Louvre'ist, reproduktsioonid Prantsuse kunstnikud, Prantsusmaa maastikud; ühe osa slaididest tegi või kohandas etenduseks Yu. kino, mis näib jätkavat seda, mis lavale ei mahtunud (hoburühmad jne), kuulub T. Kasumovile. Lavastaja otsis näitlejatelt kõige teravamat iseloomustust. See saavutatakse peamiselt redutseerimise või otsese paroodia abil. D'Artagnan on huvitav - A. Sharovsky on meie ees tõeline gaskoon - hoolimatu julge mees ja tore mees. mängib V. Semerenko.
Semerenko esituses olev kardinal ei näe välja nagu romaan Richelieu, sapine, üleolev; läbinägelik ja omal moel veendunud. Semerenko jaoks on ta küünik, intrigant, zhuir - ja see on kõik. Aga mahlakalt mängiti. Vaese, kuid ausa gaskoonlase duell rahvast põlgava ajutise töölisega, millele lõpuks d'Artagnan-Richelieu liin langes, on tänapäeva noorele vaatajale lähedane ega ole vastunäidustatud Dumas' paatosele... ka Y. Izrailan, G. Zverev, K. Artemov Athose, Porthose ja Aramise rollides jahvatavad ka oma kangelasi, keeldudes ennekõike sellest aristokraatia poetiseerimisest, mille vastu suur romantik oli nõrk. .
A. Hartšenko, V. Gasapovi, T. Haritonova ja A. Dobronetskiga Rocheforti, Buckinghami, kuninganna ja kuninga rollides on see viidud puhtsüdamlikkuseni, kohati väga naljakas ja meelelahutuslik.
Selle tõlgenduse järjekindlus on etenduse “nägu”. Ilma selleta oleks see värvitu. Kuid meie arvates on seda kõike liiga palju. Pole piisavalt pooltoone, nüansse: seda “pisut”, mis päästaks tuttavad pildid liigsest lihtsustamisest. Milady 3. Kharchenko näib olevat õnnelik. Tema mängus on veelgi rohkem irooniat ja paroodiaelemente ning ometi on see sama Milady, keda me teame: seiklusklassika kõigi kaunite vampiiride prototüüp. Näitlejanna mängib lihtsalt ja loomulikult. Peaasi tal õnnestub - tema kangelanna näeb ilus välja, kuid midagi temas on eemaletõukav; ta on "tõeline daam", nagu inglased ütlevad, ja temas on midagi vulgaarset.
Võite naerda selle üle, mida Dumas ise naljakaks pidas. Naerda võib ka tema romantismi liigse tõsiduse üle. Kui mu daam tormab: "Ma olen lapsepõlvest saati kaabakaid armastanud" - see on täiesti õigustatud "autoparoodia" tema arusaadavast ja pidurdamatust pahatahtlikkusest.
Ja peaaegu kõik lavastuse paroodiatrikid on õigustatud. Kui mu daam võtab kaasaskantava raadiojaama abil ühendust kardinaliga ja ta õnnitleb teda "operatsiooni alguse puhul", on see lõppude lõpuks sama konventsioon nagu lõputud noodid, mida pidevas intriigis osalejad romaanis vahetavad, nagu read. maskeeritud aristokraatidest, karjadest aetud hobustest jne. “Spordikommentaar” G. Khazanovi heliribaga musketäride ja valvurite võitluse ajal parodeerib kirjaniku enda puhtalt sportlikku, “mängulist” suhtumist sellistesse kaklustesse, duellidesse, tagaajamisse ja tulistamistesse. Kirjandusteadlased on juba ammu märkinud, et Dumas' lehekülgede kõige kohutavam tapatalgud on sisuliselt lihtsalt mäng. Miks ei hävita mikrofonid, heliribad, slaidid, paroodia mantli ja mõõga, kohustuse ja au haletsusväärse "musketäri" kultuse võlu? Oleme taas veendunud Dumas’ romantilise paatose jõus, kuigi vahel naerame tema üle. Piisab tilgast sellest hämmastavalt püsivast essentsist, et selle aroom ärataks mälestuse, tõstaks kalli ja kustumatu hingepõhjast. See on koht, kus Yu Ryashentsevi lauludele tuleb anda - lõppude lõpuks õnnestus neil see aroom edasi anda. Tundub, et Dumas’ romantilist maitset toetavad oskuslikult lisad ja tants. Kõik need valged ja mustad etturid, spioonid ja spioonid, karmeliitid, neiud, õukondlased, mõrvarid, kõrtsiteenrid, valvurid jne. moodustavad särava balletikorpuse (koreograaf N. Nazirova) ja viivad meid omal moel tagasi romaani juurde. Looge seiklusliku palaviku tunne ja pidevad sissepääsud auditoorium. Kasutusel on kastid ja uksed, mis viivad fuajeesse. Näib, et tegevus valgub üle ääre.
Kusagil näidendi tugevuste hulgas on üks selle nõrkustest. Selle meelelahutuslik väärtus ja lavastus on mõnevõrra üleküllastatud. Raske öelda, kus täpselt ja mil moel “tihedus” valdab. Aga üldmulje kolmanda osa alguseks nõrgeneb: väsid ära!.. Sära ja sära tunne ei jäta vaatajat, hoolimata sellest, et kostüümid pole rikkalikud. Need on asjatundlikult valmistatud. Lavastuse kujundaja F. Kafarovi, kostüümikunstnik E. Vaschinskaja ja valguskunstnik A. Israfilovi panus sellesse väga raskesse lavastusse on äärmiselt suur. Muusikaline etteaste ja isegi edasi klassikaline teema, ning paljude avastuste ja uuendustega ning kirjude rahvastseenidega – see on meie Noorsooteatri jaoks raske asi. Aga lavastuse õhkkonnas on nii palju siirast entusiasmi, nii palju sädelevat noorust, nii palju inspiratsiooni, et neist saab justkui lavaseade.
Fotod N. Agureeva eraarhiivist
Valeri Lõssenko, endine näitleja Noorsooteater: „Olen saatusele tänulik, et mul, tollal noorel Noorsooteatri näitlejal, oli õnn nendega töötada. kõige andekamad näitlejad, G. Tsõgankov ja L. Ležnev. Kahjuks pole nende kohta palju infot, nende aastate tööst Noorsooteatris. Need olid tõepoolest rahvakunstnikud! Ja meie, teatrinoored, oleme alati imetlenud nende suhtumist oma erialasse, proovidesse, etendustesse. Ja nad töötasid peamiselt noorematele vaatajatele - lastele, mis nõudis veelgi suuremat vastutust. Ja vähesed teavad, et Georgi Gavrilovitš Tsygankov võitles rindel piloodina ja tal oli sõjalised autasud, sealhulgas Punase Tähe orden. Ma mäletan neid alati."
V. Lõssenko memuaaridest: „See on meie kodumaise Bakuu noorteteatri etendus „Nemad ja meie“, milles osalesin tollal kuulsate teatrinäitlejate Aleksandr Šarovski, Arnold ja Zoja Hartšenko, Victor ja Alla Malkini, Konstantini. Artjomov, Tatjana Kharitonova ja paljud teised Aleksander Jakovlevitš on nüüdseks möödunud Peadirektor Vene draama. Olen uhke, et töötasin kunagi selle suurepärase näitlejaga. Nüüd töötan kinos. "Varsti hakkab Mosfilmi filmikontserni üks stuudiotest tootma minu stsenaariumi järgi täispika filmi."

Juhtimine
Aserbaidžaani riiklik teater noortele vaatajatele

Lua viga moodulis: Wikidata real 170: katse indekseerida välja "wikibase" (nullväärtus). 276x400 pikslit
Endised nimed	Azərbaycan Dövlət Gənc Tamaşaçılar Teatrı
Teatri tüüp	Lua viga moodulis: Wikidata real 170: katse indekseerida välja "wikibase" (nullväärtus).
Asutatud
Asutaja	Lua viga moodulis: Wikidata real 170: katse indekseerida välja "wikibase" (nullväärtus).
Suletud	Lua viga moodulis: Wikidata real 170: katse indekseerida välja "wikibase" (nullväärtus).
Teatritrupid	Lua viga moodulis: Wikidata real 170: katse indekseerida välja "wikibase" (nullväärtus).
Žanrid	Lua viga moodulis: Wikidata real 170: katse indekseerida välja "wikibase" (nullväärtus).
Esinemiskohad	Lua viga moodulis: Wikidata real 170: katse indekseerida välja "wikibase" (nullväärtus).
Auhinnad	Lua viga moodulis: Wikidata real 170: katse indekseerida välja "wikibase" (nullväärtus).
Lua viga moodulis: Wikidata real 170: katse indekseerida välja "wikibase" (nullväärtus).
Asukoht	Lua viga moodulis: Wikidata real 170: katse indekseerida välja "wikibase" (nullväärtus).
Aadress	Lua viga moodulis: Wikidata real 170: katse indekseerida välja "wikibase" (nullväärtus).
Telefon	Lua viga moodulis: Wikidata real 170: katse indekseerida välja "wikibase" (nullväärtus).
Metroo	Lua viga moodulis: Wikidata real 170: katse indekseerida välja "wikibase" (nullväärtus).
Koordinaadid	Lua viga moodulis: Wikidata real 170: katse indekseerida välja "wikibase" (nullväärtus).
Arhitektuurne stiil	Lua viga moodulis: Wikidata real 170: katse indekseerida välja "wikibase" (nullväärtus).
Projekti autor	Lua viga moodulis: Wikidata real 170: katse indekseerida välja "wikibase" (nullväärtus).
Arhitekt	Lua viga moodulis: Wikidata real 170: katse indekseerida välja "wikibase" (nullväärtus).
Skulptor	Lua viga moodulis: Wikidata real 170: katse indekseerida välja "wikibase" (nullväärtus).
Ehitaja	Lua viga moodulis: Wikidata real 170: katse indekseerida välja "wikibase" (nullväärtus).
Ehitus	Lua viga moodulis: Wikidata real 170: katse indekseerida välja "wikibase" (nullväärtus).
Avatud	Lua viga moodulis: Wikidata real 170: katse indekseerida välja "wikibase" (nullväärtus).
Remonditud	Lua viga moodulis: Wikidata real 170: katse indekseerida välja "wikibase" (nullväärtus).
Laiendatud	Lua viga moodulis: Wikidata real 170: katse indekseerida välja "wikibase" (nullväärtus).
Hävitatud	Lua viga moodulis: Wikidata real 170: katse indekseerida välja "wikibase" (nullväärtus).
Taastatud	Lua viga moodulis: Wikidata real 170: katse indekseerida välja "wikibase" (nullväärtus).
Mahutavus	Lua viga moodulis: Wikidata real 170: katse indekseerida välja "wikibase" (nullväärtus).
Olek	Lua viga moodulis: Wikidata real 170: katse indekseerida välja "wikibase" (nullväärtus).
osakond	Lua viga moodulis: Wikidata real 170: katse indekseerida välja "wikibase" (nullväärtus).
Direktor	Lua viga moodulis: Wikidata real 170: katse indekseerida välja "wikibase" (nullväärtus).
Kunstiline juht	Lua viga moodulis: Wikidata real 170: katse indekseerida välja "wikibase" (nullväärtus).
Peadirektor	Bakhram Osmanov
Peadirigent	Lua viga moodulis: Wikidata real 170: katse indekseerida välja "wikibase" (nullväärtus).
Peakoreograaf	Lua viga moodulis: Wikidata real 170: katse indekseerida välja "wikibase" (nullväärtus).
Peakoormeister	Lua viga moodulis: Wikidata real 170: katse indekseerida välja "wikibase" (nullväärtus).
Peakunstnik	Lua viga moodulis: Wikidata real 170: katse indekseerida välja "wikibase" (nullväärtus).
Lingid
Lua viga moodulis: Wikidata real 170: katse indekseerida välja "wikibase" (nullväärtus).
Lua viga moodulis: Wikidata real 170: katse indekseerida välja "wikibase" (nullväärtus).

K: Teatrid asutati 1928. aastal K: Teatrid suleti 170. aastal Koordinaadid:

nime saanud Aserbaidžaani teater noortele vaatajatele. M. Gorki(Aserb. Azərbaycan Dövlət Gənc Tamaşaçılar Teatrı) - teater Bakuu linnas.

Teatri ajalugu

Moodustamine ja repertuaar

Esimestel aastatel lavastas teater vene kirjanike näidendeid, mis olid ka teiste NSV Liidu linnade noorteteatrite repertuaaris. Need näidendid tõlgiti aserbaidžaani keelde. 1930. aastatel jõudsid repertuaari Aserbaidžaani näitekirjanike näidenditel põhinevad etendused: Jafarovi ja Melik-Eganovi “Tänavatel” (1932), “Nergiz” (1936), “Ayaz” (1937), “Qızıl quş” ( “Falcon”) Seyidzade (1938), Iskanderovi ja Rakhmani “Partisan Mamed” (1939).

Teatris on lavastatud ka vene klassikaline dramaturgia ja välismaa autorid, mängib Nõukogude kirjanikud ja näitekirjanikud: N. V. Gogoli “Kindralinspektor” (1937), Shakespeare’i “Kahe peremehe sulane” (1946), A. N. Ostrovski “Kuidas karastati terast” (1947).

Vene teatritrupi repertuaar aastatel 1958-1959:

Huseyn Najafov "Raske õnn"
M. Lvovsky “PS-kristallid”
S. Mihhalkov “Sombrero”
V. Kirshon "Imeline sulam"
K. Paustovsky “Terassõrmus”
V. Gubarev “Pavlik Morozov”
Y.Azimzade "Anajan"
A. Ostrovski “Vaesus ei ole pahe”
M. Twain "Huckleberry Finni seiklused"
V. Korostylev ja M. Lvovsky “Dimka nähtamatu”
I. Maljarevski “Saabastega puss”
D. Fonvizin "Alusmets"
S. Marshak "Kassimaja"
V. Korostylev “Millest võlurid rääkisid”
M. Svetlov “20 aastat hiljem”

Teatri trupp

Elkhan Gurbanov (1952-2011)

Tänane teatripäev

24. detsember 2013 Avati teatri väike lava. Mahutavus - 45 pealtvaatajat.
2013. aastal tõi teater lavale etendused Dilsuzi, Aleksei Tolstoi, Astrid Lindgreni ja K. Agabalajevi teoste ainetel. Laval ka mängitud: Siis järsku oleks nagu mälus mingi uks avanenud - tuli meelde, mida ma nendest naabritest teadsin...
See oli üsna “kuulus” maja oma veidruste poolest (millesse kogu meie linnaosas uskusin minu arvates ainult mina). Naabrite seas levisid kuulujutud, et omanik pole ilmselt täiesti normaalne, kuna ta rääkis pidevalt mingeid “metsikuid” lugusid õhus lendavate esemete, kirjutusvahendite, kummituste jms kohta. jne... (sarnased asjad on väga hästi näidatud filmis "Tont", mida nägin palju aastaid hiljem).
Naabriks oli väga meeldiv umbes neljakümne viie aastane naine, kelle mees suri tegelikult kümmekond aastat tagasi. Ja sellest ajast alates algasid kõik need uskumatud imed tema majas. Käisin tal mitu korda külas, tahtes teada saada, mis seal toimub, kuid kahjuks ei õnnestunud mul kunagi oma eraklikku naabrit rääkima saada. Seetõttu jagasin nüüd täielikult tema kummalise abikaasa kannatamatust ja kiirustasin võimalikult kiiresti sisenema, aimates juba ette, mis minu ideede kohaselt seal juhtuma peaks.
"Minu nimi on Vlad," kähises mu endine naaber.
Vaatasin talle üllatunult otsa ja sain aru, et ta kardab väga... Kuid otsustasin sellele mitte tähelepanu pöörata ja sisenesin majja. Naaber istus kamina ääres ja tikkis patja. Ütlesin tere ja tahtsin selgitada, miks ma siia tulin, kui ta järsku ütles kiiresti:
- Palun, kallis, lahku ruttu! Siin võib see ohtlik olla.
Vaene naine kartis pooleldi surnuks ja ma sain järsku aru, mida ta nii kartis... Ilmselt tundis ta alati oma mehe ligiolu, kui too tema juurde tuli!.. Ja kõik poltergeistlikud ilmingud, mis temaga varem juhtusid ilmnes ilmselt tema süül. Seetõttu tahtis vaene naine taas tema kohalolekut tundes mind võimaliku šoki eest “kaitsta”... Võtsin õrnalt ta kätest kinni ja ütlesin nii pehmelt kui võimalik:
— Ma tean, mida sa kardad. Palun kuulake, mida mul on öelda ja see kõik lõpeb igaveseks.
Üritasin talle võimalikult hästi selgitada hingede kohta, mis minu juurde tulevad ja kuidas ma üritasin neid kõiki aidata. Ma nägin, et ta uskus mind, kuid millegipärast kartis ta seda mulle näidata.
„Su abikaasa on minuga, Milya, ja kui tahad, võid temaga rääkida,” ütlesin ettevaatlikult.
Minu üllatuseks vaikis ta pikka aega ja ütles siis vaikselt:
"Jäta mind rahule, Vlad, sa oled mind piisavalt kaua piinanud." Lahku.
Ma olin täiesti šokeeritud sellest, kui palju ahastust selle naise hääles oli!.. Ja nagu selgus, ei šokeerinud see mitte ainult mind, vastus jahmatas ka tema kummalist abikaasat, aga ainult teistmoodi. Tundsin enda kõrval metsikut võõra energia keerist, mis sõna otseses mõttes rebis kõik ümberringi. Raamatud, lilled, teetass – kõik, mis laual lebas, lendas mühinal alla. Naaber läks valgeks kui lina ja hakkas mind kähku välja ajama. Kuid sellised “efektid” nagu tasside loopimine pole mind väga pikka aega hirmutanud. Seetõttu tõmbasin vaese väriseva naise õrnalt eemale ja ütlesin kindlalt:
- Kui sa ei lõpeta oma naise nii alatult hirmutamist, siis ma lähen ja otsin sama palju aastaid kedagi teist...
Aga mees ei pööranud mulle mingit tähelepanu. Ilmselt kõik need paljudeks aastateks ta lihtsalt ootas, et keegi leiaks lõpuks kellegi, kes aitaks tal oma vaese naise "saada" ja tema kümneaastane "ohverdus" ei oleks asjata. Ja nüüd, kui see lõpuks tõesti juhtus, kaotas ta täielikult kontrolli enda üle...
– Mile, Milenka, ma olen nii kaua tahtnud öelda... tule minuga, kallis... lähme. Ma ei saa üksi hakkama... Ma ei saa ilma sinuta nii palju aastaid elada... tule minuga.

See loodi 5. oktoobril 1928 Aserbaidžaani Hariduse Rahvakomissariaadi otsusega Aserbaidžaani noorte vaatajate teatriks. 1928. aastal avati Venemaa sektor, 1930. aastal (Bakuu meremeeste klubi pioneeride draamaklubi baasil) - Aserbaidžaani sektor. Teatri asutajate hulgas on näitlejad A. Kurbanov, M. Dadašov, J. Dadašov, Z. Alijeva, J. Iskenderova, M. K. Ašumov, G. K. Korneli jt. 1936. aastal kandis see samal ajal M. Gorki nime kunstiline juht Ametisse määrati tänavu GITISe lõpetanud M.K. Ashumov. Sündmus oli tema lavastus V. Ljubimovi näidendi “Serjoža Streltsov” Vene ja Aserbaidžaani sektoris. 1937. aastal kuulus aserbaidžaanlane lastekirjanik A. Shaig, kunstiline juht - A. Tuganov. Sündmuste hulka kuulusid Tuganovi lavastused N. Gogoli "Kindralinspektor" (Aserbaidžaani sektoris), F. Schilleri "Kavalus ja armastus" (vene keeles) ja Moliere'i "Tõrkjas doktor" (mõlemas sektoris). 1960. aastatel seostati teatri õitsengut pearežissööri Zafar Neymatovi, andeka õpetaja ja organisaatori tegevusega, kellel oli suur mõju uue dramaturgide, näitlejate ja lavastajate põlvkonna kujunemisele. Juhtivate kunstnike hulgas erinevad aastad: A.Kurbanov, A.Agajev, S.Aleskerov, F.Šarifova, J.Veliev, G.Sadihhov, L.Mamedbekov, A.Ležnev, G.Tsõgankov, E.Jusifkyzy, S.Kurbanova, T.Kasumov, Kh .Gadžijeva, G.Kurbanova, O.Gadžibekov, R.Melikova, S.Mejidova, M.Ermakova, F.Naibov, T.Razumovskaja, A.Dobronetski, A.Hartšenko, J.Iskenderova, R.Agajeva, A.Salmanly , R. Guseinov, Y. Karaev, A. Mirzoev, L. Aliyeva, N. Novruzova, N. Allakhverdieva jt.

Aserbaidžaani riiklik teater noortele vaatajatele (noorteater) on lastepublikule mõeldud professionaalne teater, kus on 433 istekohta.

Loodud 1928. aastal Bakuu lasteteater vabariigi komsomoli initsiatiivil 1928-1929. Loodi iseseisev riiklik lasteteater.

5. oktoobril 1928 korraldati Vabariigi Hariduse Rahvakomissariaadi otsusega teatri vene sektor ja alates 1929. aastast Aserbaidžaani filiaal.

Teater moodustati Bakuu mereklubi draamaklubis. Märtsis 1927 Bakuus ilmus esimest korda plakat Bakuu amatöörpioneeride ringi näidendile “Furtuna”.

Näidendi kirjutas pioneerijuht Latif Karimli, ringi juhtis pioneer Aga Dadash Kurbanov, hilisem Aserbaidžaani rahvakunstnik.

1940. aastal osales teater Moskvas üleliidulisel noorte teatrietendusel.

Teatris näidati A. M. Atajevi ja A. Hasanovi muinasjuttu “Seyran” (lavastaja K. Gasanov) ning S. Rakhmani ja A. Iskanderovi näidendit “Partizan Mamed” (lavastaja M. K. Ašumov).