Tolstoi sõltus oma ajaloonägemuses suuresti vene kirjanduse sajanditepikkustest traditsioonidest vaenlaste sissetungi, sõdade ning kindralite ja tavaliste sõdalaste vägitegude kujutamisel.
Tema kõige silmatorkavam teos kogu tema loomingus oli romaan “”, milles autor kujutab erinevad saatused inimesi, nende suhteid üksteisega, tundeid, kogemusi, aga ka nende sisemaailma, vaimne rikkus.
Eepiline romaan “Sõda ja rahu” on kirjutatud 1869. aastal, töö selle kallal kestis kuus aastat. L.N. Tolstoi räägib sajandi algusest, sõjast Napoleon Bonapartega, vene rahva julgusest ja ka sellest, et sõda, hävitades inimeste elu ja saatusi, ei suuda neid muutuma sundida. oma eluviisi ja mõtteviisi. Peamine asi, millele kogu romaani kompositsioon on üles ehitatud, on antiteesi tehnika, hea vastandamine kurjale, õiglus valele, elamine surnule. Võib-olla on siin kõige polaarsemad kangelased kaks suurt ajaloolised isikud- Napoleon Bonaparte ja Mihhail Illarionovitš.
Väärib märkimist, et “Sõda ja rahu” ei kujuta täpselt mõlema komandöri portreed (mitte niivõrd välised, kuivõrd psühholoogilised) paljastavad autori kallutatud hinnangud. Juba alguses on selgelt näha Tolstoi vaenulik suhtumine Napoleoni ja kaastunne Venemaa ülemjuhataja vastu. Tolstoi on kogu romaani vältel nördinud nende aastate analüütikute poolt Napoleonile määratud rolli üle. Bonapartet peetakse suureks komandöriks, kuid vahepeal, kirjutab Tolstoi, on kõik põhjustatud arvukate asjaolude kokkulangemisest, mitte ühe inimese tahtest. Kuidas saaks muidu Prantsuse armee “suure” Bonaparte’i juhtimisel läbida kogu Euroopa ning pärast Venemaale sisenemist ja Moskva vallutamist kaotada sõja? Kuidas Kutuzov, kes kaotas poole oma armeest ja andis Moskva vaenlasele üle, lõpuks võitis? Neile küsimustele on lisaks asjaolude kokkulangemisele veel üks vastus: komandöride suhtumine sellesse sõtta.
Napoleoni unistus Venemaa vallutamisest teeb ta sõjas ja rahus ühiseks Venemaa sõjalugude vallutajatega ja samal ajal populaarsete graafikatega. Vallutaja unistab linna, riigi ja rikkaliku saagi hõlpsast hõivamisest. Tolstoi usub aga, et võitmiseks on vaja moraalset õiglust.
Napoleoni jaoks oli kogu see kampaania vaid mäng, "mängusõdurite mäng". Tema, tähtis, mõjukas inimene, andis ainult käske, ta lihtsalt "mängis". Enne Borodino lahingut märgib Tolstoi irooniliselt: "Male on mängitud, mäng on alanud."
Kutuzoviga on kõik hoopis teisiti. Ta „teadis, et lahingu saatuse otsustasid mitte ülemjuhataja käsud..., vaid see tabamatu jõud, mida nimetatakse armee vaimuks”; "ei teinud ühtegi korraldust, vaid nõustus või ei nõustunud talle pakutuga." Kutuzov on kogenud komandör ja tema tarkus taandus lihtsale Tolstoi aksioomile: "Ei ole ülevust seal, kus pole lihtsust, headust ja tõde." Napoleonil oli oma tõde, mis oli tema jaoks tõsi, ja tal oli kogu vene rahva tõde.
Selle rahvaläheduse eest armastasid Kutuzovit sõdurid. Ja feldmarssal armastas neid inimesi, oli nendega lihtne ja õrn, nagu vana mees. Prantsuse sõdurid võisid Napoleoni jumaldada mitte sellepärast, et ta oli nende "isa" või "vend", vaid seetõttu, et oli loodud Napoleoni isikukultus.
Mõlema komandöri parima suhtumise armeesse saab kindlaks teha Borodino lahingu ajal. Vanahärra Kutuzov, vaatamata sellele, et ta on nõrk, on lahingu kuumimate kohtade lähedal. Napoleon jälgib lahingu kulgu kaugelt läbi teleskoobi. Ta võitis, kuid märkis õigesti: "Veel üks selline võit ja ma jään ilma sõjaväeta." Kuid ta võitis ainult numbrites; moraalne võit jäi venelaste juurde: poolsulanud armee polnud veel oma positsioone loovutanud. Kutuzov otsustas siiski Moskvast lahkuda: ta teadis, et sõdurid võitlevad viimseni, kuid see oleks raisatud ohver, sest armee kaotusega oli Venemaa hukule määratud. Peaaegu kõik Kutuzovi lähedased olid selle vastu, kuid ülemjuhataja autoriteet tegi lõpliku otsuse, mitte maailmale ja kõrgeimatele inimestele meeldiv, vaid säästes Venemaa ja rahva jaoks.
Lihhatšovi sõnul põhinevad kirjaniku ajaloolised vaated moraalsel optimismil; Tolstois on tugev teadvus, et tõde võidab alati jõu üle, sest moraalne tõde on tugevam kui ükski toore jõud.
See on selle filosoofia aluseks ajalooline pilt Napoleoni sissetungi ja võimaliku väljasaatmise sündmused. Seda ei olnud ega saanud olla üheski Tolstoi loetud ajaloofilosoofia teoses, kus ajalooseadused on kõigile – ründajatele ja kaitsjatele – ühesugused.
Tolstoi oli veendunud, et ajalugu ei loo mitte üksikisik, vaid miljonid inimesed. Tolstoi sõnul peitub inimese tõeline suurus rahvaläheduses, lihtsuses, headuses ja tões, mida ta Kutuzovi näitel näitas.
Kõige populaarsemad artiklid:
Kodutöö sellel teemal: Antitees "Sõjas ja rahus". Tolstoi moraalne optimism.
Antitees (kontrast) on üks kõige sagedamini kasutatavaid tehnikaid piltide paljastamiseks kunstiteos. Antiteesi kui troopi olemus seisneb vastandite, mõistete või kujundite võrdlemises, mis on üksteisele antagonistlikud. Üks silmapaistvamaid opositsioonitehnikale üles ehitatud teoseid on L. N. Tolstoi romaan “Sõda ja rahu”. Selles on antitees peamine tehnika, mis on loodud kujutiste süsteemi loomise aluseks.Kõik eepilise romaani tegelased võib üsna selgelt jagada kahte leeri ehk kaheks maailmaks - "elavaks" ja "surnud". Tegevus romaanis toimub kahel paralleelsel tasandil - “rahu” ja “sõja” tasandil. Iga lennuki jaoks valib autor kangelaste teatud eristused ja määratakse nende kuuluvus "surnud" või "elava" printsiibile.
Maailma kirjeldamisel on domineerivaks kriteeriumiks, mille alusel tegelasi vastandatakse, suhtumine perekonda ja lastesse. “Surnud” maailmas, kus kõik on allutatud ühele eesmärgile, milleks on enda varanduse suurendamine mis tahes vahenditega, toimib abielu vaid ühe võimaliku vahendina. Sellesse leeri kuuluval pole sugugi raske üle astuda, aga ka läbi muude moraalipõhimõtete. Sellega seoses on kõige silmatorkavam Heleni kuvand. Ainus eesmärk, milleks ta abiellus krahv Bezukhovi kogu varanduse pärija Pierre Bezukhoviga, oli osa pärandist saada. Abikaasast lahkuminek ja üle poole tema varandusest saamine on naise üles ehitatud intriigi loogiline järeldus.
Näitena moraaliprintsiipide absoluutsest tähtsusetusest “surnud” maailma esindajate jaoks võib tuua stseeni sureva krahv Bezuhovi mosaiikportfelli pärast toimunud “võitlusest”. surev mees, kuid sellel asjaolul pole tähtsust ei vürst Vassili ega printsess Drubetskaja jaoks, kes samavõrra püüdlevad "lahingu" võitmise poole mis tahes vajalike vahenditega.
Absoluutselt vastupidine suhtumine To moraalsed väärtused valitseb elavas maailmas. Selle esindajate jaoks esindavad perekond ja lapsed kõrgeimat ideaali ja saavad tõeliseks eesmärgiks inimelu. Sellega seoses on kõige suunavam Rostovi perekond, mille õhkkond - armastus ja täielik vastastikune mõistmine - on otseselt vastuolus Kuragini perekonna intriigide, kadeduse ja vihaga. Rostovi maja on avatud kõigile ning igaüks, kes sinna satub, võetakse vastu vastava lahkuse ja südamlikkusega. Pole juhus, et Nikolai Rostov suundus pärast rindelt naasmist konkreetselt sinna vanemate maja. Iseloomulik on ka erinevus lastesse suhtumises Kuragini ja Rostovi peredes. Prints Vassili ainus soov on kiiresti vabaneda "rahulikust lollist" Ippolitist ja "rahutust lollist" Anatole'ist, suurendades samal ajal ka tema varandust. Vastupidi, Rostovite jaoks on lapsed olulise väärtusega ja ükski laps ei saa olla armastamata.
Kuid lisaks maailma tasapinnale on romaanis sõja tasapind, kus kangelased ilmuvad hoopis teistsugusel kujul. Tolstoi valib selles osas peamiseks kriteeriumiks, mille järgi inimesed jagunevad "laagriteks", nende suhtumise kodumaasse, patriotismi ilmingu.
“Elav” maailm on tõeliste patriootide maailm, kelle tunded kodumaa vastu on täiesti siirad ja ehedad. Andrei Bolkonsky ei juhindu muudest kaalutlustest peale Isamaa kaitsmise mõtete, kui ta püüab üldisele paanikale vastu seista ja Austerlitzis taganeda. Prints Andrei ei mõtle edutamisele ega auhindadele, ta ainult kuuletub enda tunne võlg. Andrei Bolkonski täielik vastand on Boriss Drubetskoy. Ta ei näe oma peamist ülesannet mitte isamaa kaitsmises, vaid edutamises, mitte teenete kaudu lahinguväljal, vaid meelituste, silmakirjalikkuse ja ülemuste kallal. Inimeste saatus ei tähenda talle midagi, ta on valmis neid ohverdama enda edutamise ja auhinnale kandideerimise nimel.
Rostovid näitavad patriotismi veidi teises vormis. Nikolai ei saa inimest tappa, olenemata sellest, kummal poolel ta on, kuid Moskvast taganedes ohverdavad rostovid haavatute päästmiseks oma vara. Berg käitub täiesti teisiti. Kasutades ära üldist ahastust ja segadust, õnnestub tal soetada tühise hinna eest "riietusruum" ja see "tehing" saab tema uhkuse allikaks.
Tõelist patriotismi näitavad ka kangelased, kes ei kuulu ühtegi maailma ja tegutsevad ainult sõja tasandil, kuid on ka “surnute” leeri vastu. Sellega seoses on kõige indikatiivsem kapten Tušini saavutus ja eriti tema ettekujutus tema kangelaslikkusest. Tushin isegi ei mõelnud sellele kangelaslik olemus oma tegevusest – vastupidi, ta püüab end õigustada ja palub abi Andrei Bolkonskilt. Tolstoi sõnul tõeline patrioot ei pane isegi tähele tõsiasja, et ta teeb vägitegu – tema jaoks on see vaid kohustus kodumaa ees, millel puudub igasugune kangelaslik hõng. Selle määratlusega sobib nii Tušini aku kui ka Raevski aku saavutus, mille on teinud kõige tavalisemad, tähelepanuväärsemad inimesed.
Seega on antiteesi tehnika põhiline romaani kujundite süsteemi konstrueerimiseks ja peategelaste iseloomustamiseks.
Tegelikult moodustab teose aluse ja määrab selle struktuuri vastand, kahe maailma – “surnud” ja “elava” vastandus. Ja ehitades romaani antiteesi põhimõttele, murrab L. N. Tolstoi "surnud" maailma, näitab selle ebakõla ja kinnitab inimlikke ja kristlikke ideaale, mis juhivad "elavat" maailma.
Antitees on L. G. Tolstoi romaanide “Sõda ja rahu” ja F. G. Dostojevski “Kuritöö ja karistus” peamine ideoloogiline ja kompositsiooniline põhimõte, mis on juba nende pealkirjadele omane. See avaldub kõigil kunstilise väljenduse tasanditel: problemaatilisest tegelaste süsteemi ja psühholoogilise kujutamise tehnikate konstrueerimiseni. Kuid Tolstoi ja Dostojevski demonstreerivad antiteesi kasutamises sageli erinevaid meetodeid. Selle lahknevuse allikas on nende vaated inimesele. Tolstoi ja Dostojevski teostel on üks ühine joon: nende nimed on mitmetähenduslikud ja polüsemantilised. Sõna "sõda" sõnastuses "Sõda ja rahu" ei tähenda ainult sõjalisi tegevusi, mitte ainult lahinguväljal toimuvaid sündmusi. aastal võib sõda toimuda igapäevaelu inimestes (meenutagem sellist sõda krahv Bezuhhovi päranduse kaudu), kui ka nende hinges. Sõna "rahu" on tähenduse poolest veelgi tähendusrikkam: rahu kui sõja antitees ja "rahu" kui inimeste kogukond. L. G. Tolstoi romaani viimase väljaande pealkiri oli “Sõda ja rahu”, st rahu kui sõja antitees. Kuid paljudes Tolstoi mustandites ja visandites on see olemas erinevaid valikuid selle sõna kirjutamine. “Sõja ja rahu” seose leiame O. S. Puškini “Boriss Godunovis”:
"Kirjeldage ilma pikema jututa kõike, mille tunnistajaks saate elus olla: sõda ja rahu, suveräänide valitsus, pühakud, pühad imed."
IN Puškini kontekstühendus "sõda ja rahu" muutub võtmeks ajalooline protsessüldiselt. Seega on maailm universaalne kategooria, see on elu, see on universum. Teisalt on täiesti selge, et mõisted “kuritegu” ja “karistus” ei huvita Dostojevskit oma kitsa juriidilise sisu poolest. "Kuritöö ja karistus" on teos, mis tekitab sügavaid filosoofilisi ja moraalseid probleeme. Kunsti ruum Tolstoi romaan on justkui piiratud kahe poolusega: ühel poolus - headus ja rahu, mis ühendavad inimesi, teisel pool - kurjus ja vaen, mis viivad nende lahku. Tolstoi katsetab oma kangelasi "isiksuse pideva ajas liikumise" seaduse seisukohast. Kangelased, kes on võimelised vaimselt liikuma sisemised muutused, kannavad autori sõnul endas “elava elu” ja maailma algust. Kangelased, liikumatud, võimetud tundma ja aru saama sisemised seadused elu, hindab Tolstoi sõja alguse ja ebakõlade kandjaks. Tolstoi vastandab oma romaanis neid tegelasi teravalt. Nii võrdleb kirjanik Anna Pavlovna Schereri salongi ketrustöökojaga, hingetu masinaga. Antitees “õige – ebakorrektsus” läbib kogu romaani, “ väline ilu- elav võlu." Tolstoi jaoks on Nataša ebakorrapärased ja isegi koledad näojooned palju atraktiivsemad kui Eleni iidne ilu Nataša rõõmsameelne (isegi kui mitte tõhus) naer on tuhat korda magusam kui Eleni "muutmatu" naeratus. Samuti vastandab autor tegelaste käitumises spontaanset intelligentsele, loomulikku teatraalsele. Tolstoi jaoks on Nataša "vead" palju loomulikumad ja loomulikumad kui Sonya nutikas käitumine. “Perekondlik mõte” vastandab Rostovi perekonda Kuragini “klannile”. Sõja täielik kehastus romaanis oli Napoleon. Ta mitte ainult ei mängi pidevalt avalikkuse ees, vaid jääb ka eraelus näitlejaks. Ta peab end suureks komandöriks, keskendudes mõnele iidsele eeskujule. Napoleoni täielik antipood on romaanis Kutuzov, siiras rahvaste vaimu väljendaja. Antiteesi “eksitav – siiras” kasutab ka Tolstoi oma tegelaste vaimsete varemete kujutamisel.
Niisiis, Pierre duellis, tundes olukorra rumalust ja ekslikkust, ei kasuta selle edukaks lahendamiseks midagi, vaid nõuab "varsti alustamist" ja laadib intensiivselt püstolit. Erinevalt Tolstoist ei kujuta Dostojevski kunagi oma kangelasi üheselt: tema rahvas on alati vastuoluline, täiesti tundmatu. Tema tegelased ühendavad kaks kuristikku: headuse, kahetsuse, ohverduse ja kurjuse, isekuse, individualismi, pahede kuristik. Igal neist on kaks ideaali: Madonna ideaal ja Soodoma ideaal. “Kuritöö ja karistuse” põhituumikuks on Raskolnikovi protsess, sisekohus, südametunnistuse kohus. Tehnikad, mida Dostojevski oma loomingu kujundliku süsteemi loomisel kasutab, erinevad Tolstoi võtetest. Dostojevski kasutab topeltportree tehnikat. Pealegi vaidleb esimene portree, üldistatum, tavaliselt teisega
Nii et enne kuriteo toimepanemist räägib autor Raskolnikovi ilust, tema kaunitest silmadest. Kuid kuritegu mitte ainult ei määrinud ta hinge, vaid jättis ka traagilise peegelduse tema näkku. Seekord on meil tapja portree. Dostojevski romaanis ei vaidle mitte tegelased, vaid nende ideed. Nii et antitees on nagu kunstiline tehnika osutus kahe suure realistliku kunstniku - L. G. Tolstoi ja F. G. Dostojevski jaoks väga produktiivseks ja vastuoluliseks
Antitees on “Sõja ja rahu” ning “Kuritöö ja karistuse” peamine ideoloogiline ja kompositsiooniline printsiip, mis on omane juba nende pealkirjadele. See avaldub kõigil tasanditel kirjanduslik tekst: probleemidest tegelaste süsteemi ja psühholoogilise kujutamise tehnikate ülesehituseni. Kuid Tolstoi ja Dostojevski demonstreerivad antiteesi kasutamises sageli teistsugust meetodit. Selle erinevuse päritolu on nendes
vaated inimesele.
Tolstoi ja Dostojevski teosed ise kätkevad endas probleemi: pealkirjad ei ole üheselt mõistetavad, need on polüsemantilised. Sõna "sõda" sõnastuses "Sõda ja rahu" ei tähenda ainult sõjalisi tegevusi, mitte ainult lahinguväljal toimuvaid sündmusi; sõda võib esineda inimeste igapäevaelus (meenutagem sellist sõda krahv Bezuhhovi pärandi pärast) ja isegi nende hinges. Sõna “rahu” on semantiliselt veelgi rikkam: rahu kui sõja antitees ja “kpr” kui inimeste kogukond, romaani JI lõppväljaande pealkiri. N. Tolstoist sai “Sõda ja rahu”, st rahu kui sõja antitees. Kuid paljudes mustandites ja visandites muudab Tolstoi selle sõna õigekirja, justkui kõhkledes. Puškini "Boriss Godunovis" leiame just "sõja ja rahu" kombinatsiooni:
Kirjelda ilma pikema jututa,
Kõik, mida sa elus tunnistad:
Sõda ja rahu, suveräänide valitsus,
Pühad imed pühakutele.
Juba Puškini kontekstis saab "sõja ja rahu" kombinatsioon ajaloolise protsessi kui terviku võtmeks. Seega on maailm universaalne kategooria, see on elu, see on universum.
Teisalt on täiesti selge, et Dostojevskit ei huvita kuriteo ja karistuse mõisted nende kitsas õiguslikus tähenduses. “Kuritöö ja karistus” on teos, mis seab sügavaid filosoofilisi ja moraalseid probleeme.
Tolstoi romaani kunstiline ruum on justkui piiratud kahe poolusega: ühel poolusel - headus ja rahu, mis ühendab inimesi, teisel - kurjus ja vaen, mis lahutab inimesi. Tolstoi katsetab oma kangelasi "isiksuse pideva ajas liikumise" seaduse seisukohast. Vaimseks liikumiseks ja sisemisteks muutusteks võimelised kangelased kannavad autori sõnul endas “elava elu” ja maailma põhimõtteid. Liikumatuid kangelasi, kes ei suuda tunnetada ja mõista elu sisemisi seaduspärasusi, hindab Tolstoi sõja ja ebakõlade alguse kandjateks. Tolstoi vastandab oma romaanis neid tegelasi teravalt. Nii ei võrdle Tolstoi ilmaasjata Anna Pavlovna Šereri salongi ketrustöökojaga, hingetu masinaga.
Antitees “õigsus – ebakorrektsus”, “väline ilu – elav võlu” läbib kogu romaani. Tolstoi jaoks on Nataša ebakorrapärased ja isegi koledad näojooned palju atraktiivsemad kui Heleni iidne ilu, Nataša rõõmsameelne (kui kohatu) naer tuhat korda magusam kui Heleni "muutmatu" naeratus. Samuti vastandab autor tegelaste käitumises spontaanset ratsionaalsele, loomulikku teatraalsele. Tolstoi jaoks on Nataša "vead" palju loomulikumad ja loomulikumad kui Sonya ratsionaalne käitumine.
Sõja alguse täielik kehastus romaanis oli Napoleon. Ta mitte ainult ei mängi pidevalt avalikkuse ees, vaid jääb ka eraelus näitlejaks. Ta peab end suureks komandöriks, keskendudes teatud iidsetele eeskujudele. Kutuzov on romaanis Napoleoni täielik antipood. Ta on tõeline rahva vaimu väljendaja.
“Perekonnamõte” vastandab Rostovi perekonda Kuragini “klannile”.
Antiteesi “vale – tõsi” kasutab ka Tolstoi oma kangelaste vaimsete liigutuste kujutamisel. Niisiis, Pierre duellis, tundes olukorra rumalust ja võltsi, ei tee selle edukaks lahendamiseks midagi, vaid nõuab "kiiresti alustamist" ja laadib intensiivselt püstolit.
Erinevalt Tolstoi kangelastest ei kujutata Dostojevski kangelasi kunagi üheselt: Dostojevski mees on alati vastuoluline, täiesti tundmatu. Tema kangelased ühendavad korraga kaks kuristikku: headuse, kaastunde, ohverduse ja kurjuse, isekuse, individualismi ja pahede kuristik. Igal kangelasel on kaks ideaali: Madonna ideaal ja Soodoma ideaal. “Kuritöö ja karistuse” sisuks on Raskolnikovi protsess, sisekohus, südametunnistuse kohus.
Tehnikad, mida Dostojevski oma loomingu kujundliku süsteemi loomisel kasutab, erinevad Tolstoi võtetest. Dostojevski kasutab topeltportree tehnikat. Pealegi vaidleb esimene portree, üldistatum, tavaliselt teisega. Nii et enne kuriteo toimepanemist räägib autor Raskolnikovi ilust, tema kaunitest silmadest. Kuid kuritegu mitte ainult ei määrinud ta hinge, vaid jättis ka traagilise jälje tema näkku. Seekord on meil tapja portree. Dostojevski romaanis ei vaidle mitte tegelased, vaid nende ideed.
Seega näeme, et antitees kui kunstiline vahend osutus kahe suurima realistliku kunstniku Tolstoi ja Dostojevski jaoks väga produktiivseks.
L.N. Tolstoi on maailmakirjanduse klassik, suurim meister psühhologism, eepilise romaani žanri looja, kes kasutas oskuslikult kunstilise kujutamise vahendeid. Tolstoi üks peamisi ideoloogilisi ja kompositsioonilisi võtteid on antitees. Antiteesi funktsioonid romaanis "Sõda ja rahu" on väga mitmekesised. See stilistiline seade on kompositsiooniprintsiibi aluseks, sellele ehitatakse üles tegelaste süsteem ja selle abil kunstilised pildid ja avaldub tegelaste sisemaailm.
Võttes valede antiteesi
Tegelaste süsteemi ülesehitamise alus. Kangelasi vastandatakse nende olemuse “loomulikkuse” või “valeduse” alusel.
Tolstoi kangelased, kes kehastavad loomulikkust, elu tõde, ära kahtle. Nurgeline, hoogne, ebakorrapäraste näojoontega Nataša Rostova on eksistentsi ilu kehastus. Hoolimata oma isandlikust kasvatusest, kehastab ta rahvatraditsioonid. Nataša, andekas natuur, on kõigi poolt armastatud, tunnetes spontaanne, lihtne, naiselik, tõetruu. Tema hooliv hing lahustus täielikult 1812. aasta ärevuses, rahva üldises ebaõnnes ja nende vägiteos. Vaimne
Nataša omadused sureva prints Andreiga kurameerimisel. Rostovid jäid Moskvast lahkumisega hiljaks ja Nataša nõudis, et haavatud sõdurite jaoks eraldataks kõrvalhoone ja pool majast. Nataša pühendus sellele asjale täielikult, rõhutamata oma teeneid kuskil või milleski, lausumata fraase patriotismi ja kohusetunde kohta. See on lihtne ja loomulik, nagu vene sõdurid on lihtsad ja loomulikud, sooritades vägitegusid ilma üksainus mõte kuulsuse kohta. Neile, nagu ka Platon Karatajevile ja feldmarssal Kutuzovile, on loomult intuitiivne tõeteadmine. Kutuzov esineb romaanis autori ajaloofilosoofia kehastusena. Tolstoi loob väejuhist elava ja võluva kuvandi. Kutuzovi peamised eelised on loomulikkus ja lihtsus. Ta ei mängi rolli, vaid elab. Ta võib nutta nii pettumusest kui ka rõõmust. Just Kutuzovi lihtsus võimaldab tal tunda end osana "paradiisist" ja mitte segada ajaloo liikumist.
Need kangelased vastanduvad romaanis osavale “poosetajale” Napoleonile – äärmusliku individualismi kehastusele. Ta püüab oma tahet maailmale peale suruda. Tolstoi kujutlus Napoleonist ei ole ilma groteskse ja satiirilise varjundita. Teda iseloomustab teatraalne käitumine, nartsissism, edevus (kujutab hellalt armastav isa, kuigi ma pole kunagi oma poega näinud). Paljud inimesed pärit ilmalik ühiskond vaimselt sarnane Napoleoniga, eriti perekond Kuragin. Kõik selle perekonna liikmed sekkuvad agressiivselt teiste inimeste ellu, proovivad neile oma soove peale suruda, kasutavad teisi oma vajaduste rahuldamiseks (“alatu, südametu tõug”, Pierre nimetas seda perekonda). Napoleoni lähedased on ka Vene keiser Aleksander, kes ei mõista Vene sõjaväes valitsevat meeleolu, kõrgeauline Speranski, patriotismist mängiv neitsi Anna Pavlovna Scherer, karjerist Boriss Drubetskoy, kalkuleeriv Julie Karagina ja paljud teised. Kõik nad on sisemiselt tühjad, tundetud, janunevad kuulsuse järele, hoolivad oma karjäärist ning armastavad palju ja ilusasti rääkida.
Tolstoi otsivad kangelased Pierre Bezukhov ja Andrei Bolkonski läbivad raske vaimne tee tõe otsimisel. Nad lähevad ära valed ideed, eksivad, muutuvad sisemiselt ja lähenevad lõpuks lihtsuse ideaalile.
Nii Pierre kui ka Andrei Bolkonsky vabastavad end väiklastest isekatest tunnetest ja hakkavad mõistma elu tõelisi väärtusi. Ja tavalised vene inimesed aitavad neid selles. Prints Andrei - kapten Tushin ja talle alluvad suurtükiväesõdurid, kellega prints kohtus Shengrabeni lahingus. Pierre'i jaoks - sõdurid, keda ta näeb Borodino väljal ja seejärel vangistuses, eriti Platon Karatajev. Vaadates Karatajevit, kes aktsepteerib elu sellisena, nagu see on, hakkab Pierre mõistma, et elu mõte peitub iseendas, selle loomulikes rõõmudes, inimest tabavate hädade alandlikus aktsepteerimises.
Borodinos surmavalt haavatud prints Andrei omandab lõputu armastuse kõigi inimeste vastu ja seejärel surma eelõhtul täieliku irdumise maistest muredest ja muredest, ülima rahu.
Looduspildid "Sõjas ja rahus" on kõrgeima harmoonia sümbolid, ilmutused maailma tõe kohta. Nad on edevuse, isekuse, inimeste elu muutumatuse ja võõraste vaimsete püüdluste vastu. Prantslaste poolt vangistatud ja hukkamise õudust kogev Pierre Bezukhov mõistab, et peamine väärtus, mida keegi ei saa kontrollida, on tema surematu hing. See vabastav tunne valdab teda tähistaevast mõtiskledes. Laastatuna, eksistentsi mõtte kaotanud Andrei Bolkonski kohtab teel vana tamme. See sama tammepuu, millelt on võrsunud noored võrsed, sümboliseerib Bolkonski taaselustamist pärast kohtumist Nataša Rostovaga Otradnoje mõisas, kus ta kuulis kogemata pealt Nataša vestlust, olles ilust vaimustuses. suveöö, koos Sonyaga.
Romaani "ajaloolised" peatükid on vastandatud peatükkidele, mis kirjeldavad " elavat elu", mis viidi läbi vaatamata Napoleoni sissetungile (märkimisväärne on, et Tolstoi kirjeldab sama üksikasjalikult Austerlitzi lahing, Borodino lahing ja Nataša esimene ball, vana krahv Rostovi jaht, andes neile sündmustele ajaloos sama koha). See antitees avaldub kompositsiooni tasandil. Tolstoil on vaja näidata valeelu ja tõelise elu kontrasti ning ta kombineerib romaanis erinevaid episoode nii, et see kontrast muutub eriti ilmseks. Nii läheb kirjanik pärast kahe riigipea (Napoleoni ja Aleksander I) ebaloomuliku kohtumise kujutamist järsult edasi Nataša ja Andrei Bolkonski kohtumise kirjeldamisse.
Kuid lisaks tegelaskujude kompositsioonile ja süsteemile kasutatakse antiteesi tehnikat ka kangelaste endi kujundite iseloomustamiseks, tuues esile nende kõige silmatorkavamad isikuomadused. "Sõjas ja rahus" ilmneb see kõige selgemalt, kui võrrelda Napoleoni ja Kutuzovi kujundeid (mis on sümbolid, mis määravad kõigi teiste kangelaste liikumissuuna). Portree igas joones, käitumises, kõnemaneeris ja käes hoides on tunda nende kangelaste tohutut erinevust. Napoleon on ebameeldivalt paks (paksud reied, kõht, valge täiskael), tugev. Ja kui Napoleonis rõhutatakse siivsust ja pidevat keha eest hoolitsemist, siis Kutuzovis on vana mehe kehasus, lodevus, füüsiline nõrkus, mis on temaealisele mehele üsna loomulik. Napoleoni kõnnak on ennastsalgav, enesekindel ja ta nimetab vasaku sääre valulikku värisemist suurepäraseks märgiks. Kutuzov kõnnib kohmakalt, halvasti, istub kohmetult sadulas. Borodino lahingu ajal, kui Napoleon rahmeldades ja muretsedes annab palju mõttetuid ja vastuolulisi korraldusi, ei anna Kutuzov peaaegu üldse käske, jättes lahingu käigu Jumala tahte hooleks. Kutuzov rõhutab vastuolu tema tavalise, märkamatu välimuse ja kangelasliku olemuse vahel. Napoleonis, vastupidi, on vastuolu väite vahel suurepärane roll ajaloos ja tühi, elutu olemus.
Seega on antiteesi tehnikal oluline roll romaanis "Sõda ja rahu". Ideoloogilisel ja kompositsioonilisel tasandil aitab see teha vahet heal ja kurjal, näidata inimeste iseka eraldatuse ohtu, visandada indiviidi moraalse täiustamise viise, s.t. toimib väljendusvahendina autori positsioon romaanis.