On pilte, mis köidavad vaatajat kohe ja pikaks ajaks – need on nagu hiirelõksud silmadele. Selliste piltide lihtne mehaanika, mis on leiutatud akadeemik Pavlovi konditsioneeritud reflekside teooria kohaselt, on selgelt nähtavad reklaam- või reporterifotodel. Uudishimu, iha, valu või kaastunde konksud paistavad nendest välja igas suunas – olenevalt pildi eesmärgist – pesupulbri müümisel või heategevusfondide kogumisel. Olles harjunud, nagu kange narkootikum, selliste piltide vooluga, võib mööda vaadata, igatseda, kui mahlad ja tühjad, teistsugused pildid - tõelised ja elavad (erinevalt esimestest, mis ainult imiteerivad elu). Need ei ole nii ilusad ega tekita kindlasti tüüpilisi tingimusteta emotsioone, on ootamatud ja nende sõnum on küsitav. Kuid ainult neid saab nimetada kunstiks, Mandelstami ebaseaduslikuks "varastatud õhuks".
Igas kunstivaldkonnas on kunstnikke, kes on loonud mitte ainult oma ainulaadse maailma, vaid ka ümbritseva reaalsuse nägemissüsteemi, meetodi igapäevaste nähtuste ülekandmiseks kunstiteose reaalsusesse - väikesesse igavikku. maal, film või raamat. Üks neist kunstnikest, kes arendas välja oma unikaalse analüütilise nägemise süsteemi ja nii-öelda siiras silmad oma järgijatele, oli Edward Hopper. Piisab, kui öelda, et paljud filmirežissöörid üle maailma, sealhulgas Alfred Hitchcock ja Wim Wenders, pidasid end talle võlglaseks. Fotograafiamaailmas võib tema mõju näha Stephen Shore'i, Joel Meyerowitzi, Philip-Lorca diCorcia näidetes ja seda loetelu võib jätkata. Näib, et Hopperi “eraldunud pilgu” kajasid on näha isegi Andreas Gursky puhul.
Meie ees on terve kiht kaasaegset visuaalkultuuri oma erilise maailmanägemise viisiga. Vaade ülalt, vaade küljelt, pilk (igavlevalt) reisijalt rongiaknast - pooltühjad peatused, ootajate pooleliolevad žestid, ükskõiksed seinapinnad, raudteetraatide krüptogrammid. Vaevalt on õigustatud maalide ja fotode võrdlemine, kuid kui see oleks lubatud, siis käsitleksime Cartier-Bressoni juurutatud "Otsustava hetke" mütoloogilist kontseptsiooni Hopperi maalide näitel. Hopperi fotograafiline silm tõstab eksimatult esile tema "otsustava hetke". Vaatamata näilisele juhuslikkusele on tegelaste liikumised maalidel, ümbritsevate hoonete ja pilvede värvid omavahel täpselt kooskõlastatud ja allutatud selle “otsustava hetke” tuvastamisele. Tõsi, see on hoopis teistsugune hetk kui kuulsa Zeni fotograafi Henri Cartier-Bressoni fotodel. Seal on see inimese või objekti liikumise tipphetk; hetk, mil pildistatav olukord on saavutanud oma ekspressiivsuse maksimumi, mis võimaldab luua sellele konkreetsele ajahetkele iseloomuliku selge ja ühemõttelise süžeega pildi, mingi “ilusa” hetke mingi pigistuse või kvintessentsi, mis peaks peatada iga hinna eest. Doktor Faustuse ettekirjutuste järgi.
Philippe-Lorca di Corchia "Eddie Anderson"
Kaasaegne ajakirjanduslik narratiivne fotograafia ja sellest tulenevalt reklaamfotograafia on saanud alguse kauni või kohutava hetke peatamise eeldusest. Mõlemad kasutavad pilti vaid vahendajana idee (toote) ja tarbija vahel. Selles mõistete süsteemis muutub pilt selgeks tekstiks, mis ei luba ühtegi väljajätmist ega kahemõttelisust. Siiski olen ma lähemal alaealised tegelased ajakirjade fotod - nad ei tea endiselt midagi "otsustavast hetkest".
Hopperi maalide "otsustav hetk" on Bressoni omast mõne hetke tagapool. Liikumine seal on alles alanud ja žest ei ole veel võtnud kindlat faasi: me näeme selle arglikku sündi. Ja seetõttu on Hopperi maal alati mõistatus, alati melanhoolne ebakindlus, ime. Me vaatleme hetkede vahel ajatut lõhet, kuid selle hetke energeetiline pinge on sama suur kui Sixtuse kabelis Aadama ja Looja käe vahelises loomingulises tühjus. Ja kui me räägime žestidest, siis Jumala otsustavad žestid on pigem bressonlikud ja Aadama ilmutamata žestid on hopperilikud. Esimesed on veidi “pärast”, teised on pigem “enne”.
Hopperi maalide müsteerium seisneb ka selles, et tegelaste tegelik tegevus, nende “otsustav hetk”, on vaid vihje tõelisele “otsustavale momendile”, mis asub väljaspool kaadrit, väljaspool kaadri piire. maali paljude teiste vahepealsete "otsustavate hetkede" kujuteldavas koondumispunktis.
Edward Hopperi maalidel puuduvad esmapilgul kõik välised atribuudid, mis võiksid vaatajat köita – keerukus kompositsiooniline lahendus või uskumatu värvivalik. Tuhmide löökidega kaetud monotoonseid värvilisi pindu võib nimetada igavaks. Kuid erinevalt “tavalistest” maalidest löövad Hopperi teosed tundmatul viisil nägemisnärvi ja jätavad vaataja pikaks ajaks mõtlema. Mis siin müsteerium on?
Nii nagu nihutatud raskuskeskmega kuul tabab tugevamalt ja valusamalt, nii on ka Hopperi maalidel semantiline ja kompositsiooniline raskuskese täielikult nihkunud mingisse kujutluslikku ruumi väljaspool maali enda piire. Ja selles vales peamine mõistatus, ja sel põhjusel saavad maalid mingil moel tavaliste maalide semantilisteks negatiivideks, mis on ehitatud kõigi pildikunsti reeglite järgi.
Just sellest kunstilisest ruumist voogab salapärane valgus, millele maalide asukad justkui lummatuna vaatavad. Mis need on – loojuva päikese viimased kiired, valgus tänavavalgusti, või kättesaamatu ideaali valgus?
Vaatamata maalide teadlikult realistlikele teemadele ja askeetlikkusele kunstilised tehnikad, jääb vaatajale tabamatu reaalsuse tunne. Ja näib, et Hopper peopesades peopesadega vaatajale maha näivuse illusiooni, nii et valede liigutuste taga ei suuda vaataja eristada kõige olulisemat ja olulisemat. Kas mitte seda ei tee meid ümbritsev reaalsus?
Üks kõige enam kuulsad maalid Hopper's on NightHawks. Meie ees on panoraam öisest tänavast. Suletud tühi kauplus, vastasmaja tumedad aknad ja meie pool tänavat - öökohviku aken või nagu neid New Yorgis kutsutakse - sukeldumine, milles on neli inimest - abielupaar, üksik inimene, kes rüüpab oma long drinki, ja baarmen ("Kas sa tahad seda jääga või ilma?"). Oh ei, muidugi ma eksisin – mütsiga mees, kes näeb välja nagu Humphrey Bogart, ja punase pluusiga naine ei ole mees ja naine. Tõenäolisemalt on tegemist salaarmastajatega või... Kas vasakpoolne mees pole mitte esimesest peegelduubel? Valikuvõimalused korrutuvad, süžee kasvab välja alahinnangust, nagu juhtub linnas jalutades, avatud akendesse vaadates, vestlusjuppe pealt pealt kuulates. Lõpetamata liigutused, ebaselged tähendused, ebakindlad värvid. Etendus, mida me algusest peale ei vaata ja mille lõppu tõenäoliselt ei näe. Parimal juhul on see üks tegudest. Andetud näitlejad ja täiesti kasutu lavastaja.
Näib, nagu piiluksime läbi prao kellegi teise tähelepanuväärsesse ellu, kuid siiani ei juhtu midagi – aga kas tavaelus juhtub midagi nii sageli? Tihti kujutan ette, et keegi jälgib mu elu kaugelt - siin istun toolil, siin tõusin püsti, valasin teed - ei midagi enamat - üleval ilmselt haigutavad igavusest - pole mõtet ega süžeed. Süžee loomiseks on aga vaja lihtsalt välist, eemalolevat vaatlejat, kes lõikab ära mittevajalikud asjad ja toob sisse lisatähendusi - nii sünnivad fotod ja filmid. Õigemini, piltide sisemine loogika ise tekitab süžee.
Edward Hopper. "Hotelli aken"
Võib-olla on see, mida me Hopperi maalidel näeme, lihtsalt reaalsuse imitatsioon. Võib-olla on see mannekeenide maailm. Maailm, millest elu on eemaldatud – nagu olendid pudelites Zooloogiamuuseum, ehk topitud hirved, millest on alles vaid välimised kestad. Mõnikord hirmutavad Hopperi maalid mind selle koletu tühjusega, absoluutse vaakumiga, mis kumab läbi iga löögi tagant. “Musta ruuduga” alustatud tee absoluutsesse tühjusesse lõppes “Hotelli aknaga”. Ainus, mis ei lase Hopperit nimetada täielikuks nihilistiks, on just see fantastiline valgus väljast, need tegelaste lõpetamata žestid, mis rõhutavad kõige olulisema sündmuse salapärase ootuse õhkkonda, mis ei juhtu. Mulle tundub, et Hopperi loomingu kirjanduslikuks analoogiks võib pidada Dino Buzzatit ja tema “Tatari kõrbe”. Kogu romaani jooksul ei juhtu absoluutselt mitte midagi, kuid hilinenud tegevuse õhkkond läbib kogu romaani – ja suurte sündmuste ootuses loed romaani lõpuni, kuid midagi ei juhtu. Maal on palju lakoonilisem kui kirjandus ja kogu romaani saab illustreerida vaid ühe Hopperi maaliga "Inimesed päikeses".
Edward Hopper. "Inimesed päikese käes"
Hopperi maalid muutuvad omamoodi tõestuseks vastupidisele – nii püüdsid keskaegsed filosoofid määrata Jumala omadusi. Pimeduse olemasolu ise tõestab valguse olemasolu. Võib-olla teeb Hopper sama asja – näidates halli ja igavat maailma, teeb ta just seda lahutamise toimingut negatiivsed omadused vihjab muude reaalsuste olemasolule, mida ei saa kajastada maalikunstile kättesaadavate vahenditega. Või Emil Ciorani sõnadega: "me ei kujuta igavikku ette muul viisil, kui elimineerida kõik, mis juhtub, kõik, mis on meie jaoks mõõdetav."
Ja ometi ühendab Hopperi maale üks süžee, mitte ainult kunstniku eluloo raames. Oma järjestuses kujutavad nad pildiseeriat, mida ingel spioon näeks üle maailma lennates, kontori pilvelõhkujate akendesse vaadates, nähtamatuna majadesse sisenemas, meie tähelepanuväärse elu järele luurates. Selline on Ameerika ingli silmade läbi vaadatuna oma lõputute teede, lõputute kõrbete, ookeanide, tänavatega, mida mööda saab uurida klassikalist perspektiivi. Ja tegelased, natuke nagu mannekeenid lähimast supermarketist, natuke nagu inimesed oma väikeses üksinduses keset suurt helget maailma, mida puhuvad kõik tuuled.
Hopper, Edward (1882-1967)
Hopper, Edward
Edward Hopper sündis 22. juulil 1882. aastal. Ta oli Garrett Henry Hopperi ja Elizabeth Griffith Smithi teine laps. Pärast pulmi asub noorpaar elama Nyackisse, väikesesse, kuid jõukasse sadamasse New Yorgi lähedal, Elizabethi leseks jäänud ema lähedal. Seal kasvatas baptistipaar Hopperid oma lapsi: 1880. aastal sündinud Marioni ja Edwardit. Kas iseloomu loomuliku kalduvuse või range kasvatuse tõttu kasvab Edward vaikseks ja endassetõmbunuks. Kui vähegi võimalik, eelistab ta pensionile jääda.
Kunstniku lapsepõlv
Vanemad ja eriti ema püüdsid anda oma lastele hea hariduse. Püüab areneda loovus oma lapsi Elizabeth sukeldab nad raamatute, teatri ja kunstide maailma. Tema abiga nad organiseerisid teatrietendused, kultuurivestlused. Vend ja õde veetsid palju aega isa raamatukogus lugedes. Edward tutvub töödega Ameerika klassikud, loeb vene ja prantsuse kirjanike tõlkeid.
Noor Hopper hakkas maalimise ja joonistamise vastu huvi tundma väga varakult. Ta harib ennast, kopeerides Phil May ja prantsuse joonistaja Gustave Doré (1832-1883) illustratsioone. Esimese autor iseseisev töö Edward saab kümneaastaseks.
Poiss imetleb oma künkal asuva kodu akendest Hudsoni lahel seilavaid laevu ja purjekaid. Merevaade jääb talle kogu eluks inspiratsiooniallikaks – kunstnik ei unusta kunagi vaadet USA idarannikule, pöördudes selle juurde oma töödes sageli tagasi. Viieteistkümneaastaselt ehitas ta oma isa antud osadest purjeka.
Pärast erakoolis käimist õppis Edward Nyackis keskkoolis, mille lõpetas 1899. aastal. Hopper on seitsmeteistkümneaastane ja tal on üks põletav soov – saada kunstnikuks. Tema vanemad, kes alati oma poja loomingulisi ettevõtmisi toetasid, olid tema otsusega isegi rahul. Nad soovitavad alustada õpinguid graafika või veel parem - joonistamisega. Nende nõuandeid järgides astus Hopper esmalt New Yorgi kirjavahetuskooli, et õppida illustraatori elukutset. Seejärel astus 1900. aastal New Yorgi kunstikooli, rahvapäraselt Chase'i kooli, kus ta õppis kuni 1906. aastani. Tema õpetaja seal oleks professor Robert Henry (1865-1929), maalikunstnik, kelle loomingus domineerisid portreed. Edward oli usin õpilane. Tänu oma andele pälvis ta palju stipendiume ja auhindu. 1904. aastal avaldas raamatuajakiri The Sketch artikli Chase'i kooli tegevusest. Tekst oli illustreeritud Hopperi tükiga, mis kujutas modelli. Kunstnik peab aga ootama veel palju aastaid, enne kui ta saab edu ja kuulsuse maitse.
Pariisi vastupandamatu võlu
1906. aastal asus Hopper pärast kooli lõpetamist tööle ettevõtte CC Philips and Company reklaamibüroosse. See tulus positsioon ei rahulda tema loomingulisi ambitsioone, kuid võimaldab tal end ära toita. Sama aasta oktoobris otsustab kunstnik oma õpetaja nõuandel Pariisi külastada. Degase, Manet’, Rembrandti ja Goya suur austaja Robert Henry saatis Hopperi Euroopasse, et rikastada oma muljeid ja saada üksikasjalikku tutvust Euroopa kunstiga.
Hopper jäi Pariisi augustini 1907. Ta alistub kohe Prantsusmaa pealinna võlule. Hiljem kirjutas kunstnik: "Pariis on ilus, elegantne linn ja isegi liiga korralik ja rahulik võrreldes kohutavalt lärmaka New Yorgiga." Edward Hopper on kahekümneaastane ja jätkab oma haridusteed Euroopa mandril, külastades muuseume, galeriisid ja kunstisalonge. Enne New Yorki naasmist 21. augustil 1907 tegi ta mitu reisi ümber Euroopa. Esmalt jõuab kunstnik Londonisse, mis talle jääb kui “kurva ja kurva” linna mälestuseks; seal tutvub ta Turneri töödega Rahvusgaleriis. Seejärel sõidab Hopper Amsterdami ja Haarlemi, kus ta on põnevil Vermeeri, Halsi ja Rembrandti avastamisest. Lõpuks külastab ta Berliini ja Brüsselit.
Pärast kodulinna naasmist töötas Hopper taas illustraatorina ja aasta hiljem läks ta Pariisi. Seekord pakub vabas õhus töötamine talle lõputut naudingut. Impressionistide jälgedes maalis ta Seine'i vallid Charentonis ja Saint-Cloudis. Prantsusmaa halb ilm sunnib Hopperit oma teekonna lõpetama. Ta naasis New Yorki, kus augustis 1909 eksponeeris ta oma maalid esimest korda sõltumatute kunstnike näituse raames, mis korraldati John Sloani (1871-1951) ja Robert Henry abiga. Oma loomingulistest saavutustest inspireerituna külastas Hopper Euroopat viimast korda 1910. aastal. Kunstnik veedab mais mitu nädalat Pariisis ja läheb seejärel Madridi. Seal avaldaksid talle rohkem muljet härjavõitlus kui Hispaania kunstnikud, kellest ta hiljem sõnagi ei maini. Enne New Yorki naasmist peatub Hopper Toledos, mida ta kirjeldab kui "imelist vanalinna". Kunstnik ei tuleks enam kunagi Euroopasse, kuid need reisid jäid talle pikaks ajaks muljet avaldama, tunnistades hiljem: "Pärast seda naasmist tundus mulle kõik liiga tavaline ja kohutav."
Raske algus
Tagasi Ameerika tegelikkus see on raske. Hopperil on meeleheitlikult rahapuudus. Allasurudes oma ebameeldivuse illustraatoritöö vastu, naaseb elatist teenima sunnitud kunstnik selle juurde uuesti. Ta töötab reklaami ja perioodika, nagu "Sandy Megezin", "Metropolitan Megezin" ja "System: Megezin of Business". Hopper pühendab aga iga vaba minuti maalimisele. "Ma ei tahtnud kunagi töötada rohkem kui kolm päeva nädalas," ütles ta hiljem. "Ma säästsin aega oma loovuse jaoks, illustratsioon masendas mind."
Hopper jätkab maalimist, mis jääb tema tõeliseks kireks. Edu aga ei tule. 1912. aastal esitles kunstnik oma Pariisi maale New Yorgi Mac Dowelli klubis toimunud kollektiivnäitusel (edaspidi eksponeeris ta siin regulaarselt kuni 1918. aastani). Hopper puhkab Massachusettsi rannikul asuvas väikelinnas Gloucesteris. Oma sõbra Leon Krolli seltsis naaseb ta lapsepõlvemälestuste juurde, joonistades merd ja laevu, mis teda alati paeluvad.
1913. aastal hakkasid kunstniku pingutused lõpuks vilja kandma. Kutsutud veebruari rahvuslikule valimiskomisjon osaleda New Yorgi kaasaegse kunsti näitusel (Armory Show), müüb Hopper oma esimese lõuendi. Edu eufooria läheb kiiresti üle, kuna teised seda müüki ei jälgi. Detsembris asus kunstnik elama aadressil 3 Washington Square North, New York, kus ta elas enam kui pool sajandit kuni surmani.
Järgmised aastad olid kunstnikule väga rasked. Ta ei saa elada maalide müügist saadavast tulust. Nii jätkas Hopper oma illustreerimistööd, sageli nappide sissetulekute nimel. 1915. aastal eksponeeris Hopper Mac Dowelli klubis kahte oma maali, sealhulgas "Blue Evening", ja kriitikud märkasid teda lõpuks. Oma isikunäitust, mis toimub Whitney stuudioklubis, ootab ta aga alles 1920. aasta veebruaris. Sel ajal oli Hopper kolmkümmend seitse aastat vana.
Saanud inspiratsiooni oma edust maalikunsti vallas, katsetab kunstnik teiste tehnikatega. Üks tema ofortidest saab 1923. aastal palju erinevaid auhindu. Hopper proovib kätt ka akvarellmaalis.
Kunstnik veedab suve Gloucesteris, kus ta ei lakka maastike ja arhitektuuri maalimisest. Ta töötab suure entusiasmiga, teda juhib armastus. Josephine Verstiel Nivison, kellega kunstnik kohtus esmakordselt New Yorgi akadeemias kaunid kunstid, veedab puhkuse samas piirkonnas ja võidab kunstniku südame.
Lõpuks ometi tunnustus!
Josephine, kes ei kahtle Hopperi suures talendis, inspireerib teda osalema näitusel Brooklyni muuseumis. Akvarellid, mida kunstnik seal eksponeerib, toovad talle märkimisväärset edu ja Hopper tunneb rõõmu kasvavast tunnustusest. Nende romantika Joega areneb, nad avastavad üha enam ühisosa. Mõlemad armastavad teatrit, luulet, reisimist ja Euroopat. Hopperit eristab sel perioodil lihtsalt rahuldamatu uudishimu. Ta armastab Ameerika ja välismaist kirjandust ning oskab isegi Goethe luuletusi originaalkeeles ette kanda. Mõnikord kirjutab ta oma kirju oma armastatud Jo-le prantsuse keeles. Hopper on suur kinotundja, eriti mustvalge Ameerika kino, mille mõju on tema loomingus selgelt näha. Olles lummatud sellest vaikivast ja rahulikust silmapaistva välimuse ja intelligentsete silmadega mehest, abiellub energiline ja elurõõmus Jo 9. juulil 1924 Edward Hopperiga. Laulatus toimus Greenwich Village'i evangeelses kirikus.
1924. aasta oli kunstniku jaoks edukas. Pärast pulmi eksponeerib õnnelik Hopper Frank Ren Gelerie's akvarelle. Kõik tööd müüdi otse näituselt. Tunnustust oodates saab Hopper lõpuks oma igava illustraatoritöö maha panna ja teha oma lemmiktööd.
Hopperist on kiiresti saamas "moekas" kunstnik. Nüüd saab ta "arveid maksta". Riikliku disainiakadeemia liikmeks valitud ta keeldub tiitlit vastu võtmast, kuna akadeemia pole tema töid varem vastu võtnud. Kunstnik ei unusta neid, kes teda solvasid, nii nagu ta meenutab tänuga neid, kes teda aitasid ja usaldasid. Hopper on kogu oma elu truu Frank Wren Gueleryle ja Whitney muuseumile, millele ta oma teosed pärandab.
Aastaid tunnustust ja hiilgust
Pärast 1925. aastat Hopperi elu stabiliseerus. Kunstnik elab New Yorgis ja veedab igal suvel Uus-Inglismaa rannikul. 1933. aasta novembri alguses toimus New Yorgi moodsa kunsti muuseumis tema tööde esimene retrospektiivnäitus. Järgmisel aastal ehitavad Hopperid Sauce Trurosse stuudiokodu, kus nad oma puhkuse veedavad. Kunstnik nimetab maja naljaga pooleks "kanakuuriks".
Paari kiindumus sellesse majja ei takista aga reisimist. Kui Hopperil puudub loominguline inspiratsioon, reisib paar maailma. Nii külastasid nad aastatel 1943–1955 viis korda Mehhikost ja veetsid ka pikka aega Ameerika Ühendriikides ringi reisides. 1941. aastal sõitsid nad autoga läbi pool Ameerikat, külastades Coloradot, Utah'd, Nevada kõrbe, Californiat ja Wyomingit.
Edward ja Joe elavad eeskujulikult ja üksteisega täiuslikus kooskõlas, kuid mingi rivaalitsemine heidab nende liidule varju. Jo, kes oli ka kunstnik, kannatab vaikselt oma mehe kuulsuse varjus. Alates kolmekümnendate aastate algusest on Edwardist saanud maailmakuulus kunstnik; Tema näituste arv kasvab ning arvukad auhinnad ja auhinnad ei lähe temast mööda. 1945. aastal valiti Hopper National Institute of Arts and Letters liikmeks. See asutus autasustas teda 1955. aastal kuldmedal maalivaldkonna teenuste eest. Teine Hopperi maalide retrospektiiv toimus Whitney Ameerika kunsti muuseumis 1950. aastal (muuseum võõrustaks kunstnikku veel kaks korda: 1964. ja 1970. aastal). 1952. aastal valiti Hopperi ja veel kolme kunstniku looming esindama Ameerika Ühendriike Veneetsia biennaalil. 1953. aastal osales Hopper koos teiste figuratiivset maalikunsti esindavate kunstnikega Reality arvustuse toimetamises. Seda võimalust kasutades protesteerib ta abstraktsete kunstnike domineerimise vastu Whitney muuseumi seinte vahel.
1964. aastal hakkab Hopper haigestuma. Kunstnik on kaheksakümmend kaks aastat vana. Vaatamata raskustele, millega maalimine talle anti, lõi ta 1965. aastal kaks, mis jäid tema viimaseks teoseks. Need maalid on maalitud mu sel aastal surnud õe mälestuseks. Edward Hopper suri 15. mail 1967 kaheksakümne viie aasta vanuselt oma Washington Square'i stuudios. Vahetult enne seda pälvis ta rahvusvahelise tunnustuse Ameerika maalikunsti esindajana Sao Paulo biennaalil. Kõige ülekandmine loominguline pärand Edward Hopperi toob Whitney muuseumisse, kus enamikku tema töid täna näha saab, kunstniku abikaasa Jo, kes lahkub siit ilmast aasta pärast teda.
Ameerika kunstnik Edward Hopperit peavad mõned urbanistiks, teised aga esindajaks maagiline realism, ja mõned - popkunsti eelkäija. Hopperi loomingu fännid kutsuvad teda entusiastlikult "illusioonideta unistajaks" ja "tühjade ruumide poeediks". Hopperi dramaatiline maal "Öökullid" ühendab kõiki arvamusi. See on sama äratuntav kui Leonardo Da Vinci "Mona Lisa", Edvard Munchi "The Scream" või Coolidge'i "Dogs Playing Poker". Selle teose uskumatu populaarsus on asetanud ta popkultuuri ikoonide hulka.
(Edward Hopper, 1882-1967) oli ameeriklaste silmapaistev esindaja žanrimaal XX sajand. Ja kuigi just sel perioodil tekkisid kunstis uued suundumused, jäi ta kolleegide avangardsete muutuste ja eksperimentide suhtes ükskõikseks. Moega sammu pidanud kaasaegsed armastasid kubismi, sürrealismi ja abstraktsionismi ning pidasid Hopperi maali igavaks ja konservatiivseks. Edward kannatas, kuid ei reetnud oma ideaale: " Kuidas nad ei mõista: kunstniku originaalsus ei ole leidlikkus ja mitte meetod, eriti mitte moodne meetod, see on isiksuse kvintessents
».
Ja Edward Hopper oli väga keeruline inimene. Ja väga kinnine. Veelgi enam, sedavõrd, et pärast tema surma osutus peaaegu ainsaks teabeallikaks tema elu ja iseloomu kohta tema naise päevik. Ühes intervjuus teatas ta:
Ühel päeval üritas ajakirja New Yorker töötaja Edwardi elust esseed kirjutada. Ja ma ei saanud. Materjali polnud. Pole millestki koju kirjutada. Ainult mina sain kirjutada tema tõelise eluloo. Ja see oleks puhas Dostojevski« .
Ta oli selline lapsepõlvest saati, kuigi poiss kasvas üles Niacki (New Yorgi osariigis) linnas pudupoe omaniku heas peres. Kunst polnud perele võõras: nädalavahetustel tulid isa, ema ja lapsed mõnikord New Yorki külla kunstinäitused või mine teatrisse. Poiss pani oma muljed salaja paksu vihikusse kirja. Täiskasvanute eest oli seal palju asju peidetud. Eelkõige tema kogemused ja kaebused, kui ta 12-aastaselt järsku suvega 30 cm kasvas ja kohutavalt kohmakas ja kõhe välja nägema hakkas. Tema klassikaaslased mõnitasid ja narrisid teda selle üle igal sammul. Võib-olla säilitas Edward Hopper selle kahetsusväärse juhtumi tõttu igaveseks oma valusa häbelikkuse, eraldatuse ja vaikuse. Tema naine kirjutas oma päevikusse: " Edile midagi öelda on nagu kivi viskamine põhjatusse kaevu. Te ei kuule pritsmeid «.
Loomulikult kajastus see tema maalide stiilis. Hopper armastas maalida elutuid interjööre ja mahajäetud maastikke: raudtee ummikud, mis viivad kuhugi, mahajäetud kohvikud, mis olid täidetud üksildusega. Aknaavad olid tema loomingu pidevaks juhtmotiiviks. Kunstnik näis otsivat väljapääsu oma suletud maailmast. Või avas ta salaja endale sissepääsu: akendest tuppa pääsev päikesevalgus soojendas pisut Hopperi külmi askeetlikke maale. Võib öelda, et tema süngete maastike ja interjööride taustal kehastavad päikesekiired tema lõuenditel täpselt metafoori. valguskiir pimedas kuningriigis «.
Kuid enamasti kujutas Hopper oma maalidel üksindust. Hopperil on isegi üksikuid päikeseloojanguid, tänavaid ja maju. Tema lõuenditel kujutatud paarid näevad välja mitte vähem üksildased, eriti paarid. Meeste ja naiste vastastikune rahulolematus ja võõrandumine on Edward Hopperi läbivaks teemaks.
Teema oli üsna elu alus: neljakümnendal eluaastal abiellus Hopper oma igivana Josephine Nivisoniga, keda ta tundis New Yorgis kunstikool. Nad liikusid samades ringkondades, neid ühendasid samad huvid ja neil oli paljudes asjades sarnased vaated. Kuid nende pereelu oli täis kõikvõimalikke lahkhelisid ja skandaale, mis mõnikord viisid tülideni. Naise päeviku järgi oli kõiges süüdi ebaviisakas abikaasa. Samas on tuttavate meenutuste järgi selge, et Jo ise polnud kaugeltki ideaalne perekolde hoidja. Näiteks kui kunstnikest sõbrad temalt kord küsisid: " Milline lemmik roog Edward?" ütles ta üleolevalt: " Kas sa ei arva, et meie ringis on neid liiga palju maitsev toit ja liiga vähe head maali? Meie lemmikroog on sõbralik küpsetatud ubade purk.«.
Hopperi paaridest kujutatud maalid kujutavad selgelt tema suhte traagikat naisega. Nad elasid üksteist kannatades ja piinades ning samal ajal olid nad lahutamatud. Neid ühendas armastus prantsuse luule, maalikunsti, teatri ja kino vastu – sellest piisas, et nad koos püsiksid. Josephine oli isegi pärast 1923. aastat maalitud Edwardi maalide muusa ja peamine modell. Maalil “Öökullid” kujutatud paaris hilisõhtusöögikülastajates kujutas autor taas selgelt iseennast ja oma naist, niivõrd ilmne on nende kõrval istuva mehe ja naise võõristus.
"Öökullid" (Nighthawks), 1942, Edward Hopper
Juhuslikult oli see pilt "Öökullid" on saanud USA-s kultuslikuks kunstiteoseks. (Originaalis nimetatakse seda " Nighthawks", mida võib tõlkida ka kui " Öökullid"). Edward Hopper maalis Nighthawksi 1942. aastal, vahetult pärast rünnakut Pearl Harborile. Sündmus tekitas kogu Ameerikas rõhumise ja ärevuse tunde. See seletas Hopperi lõuendi sünge, hajutatud atmosfääri, kus söökla külastajad on üksildased ja mõtlikud, inimtühja tänavat valgustab vaateakna hämar valgus ning taustaks on elutu maja. Autor aga eitas, et oleks tahtnud väljendada mingit masendust. Tema sõnade kohaselt on ta " võis alateadlikult kujutada üksindust suurlinnas ».
Igal juhul erineb Hopperi kesköökohvik kriitiliselt linnakohvikutest, mida tema kolleegid kujutasid. Tavaliselt kandsid need asutused alati ja kõikjal romantikat ja armastust. Arles’i öökohvikut kujutav Vincent Van Gogh ei kasutanud üldse musta värvi, inimesed istusid lahtisel terrassil ja taevas oli nagu lillepõld täis tähti.
"Kohviku terrass öösel", Arles, 1888, Vincent Van Gogh Kas tema kirevat paletti saab võrrelda Hopperi värvide jaheduse ja kidurusega? Ja ometi saab maali “Öökullid” vaadates selgeks, et Hopperi kirjutise rõhutatud lakoonilisuse taga peitub ekspressiivsuse kuristik. Tema vaiksed tegelased, kes on sukeldunud oma mõtetesse, näivad osalevat draamas surmavalt fluorestseeruva valgusega laval. Paralleelsete joonte geomeetria, naaberhoone elutute akende ühtlane rütm, mida kajavad baarileti ääres olevad istmed, massiivse kontrast kiviseinad ja läbipaistev habras klaas, mille taga peitusid valgussaarel nelja inimese figuurid... Tundub, et autor lukustas need siia meelega, varjates neid ükskõikse tänavapimeduse eest - kui tähelepanelikult vaatad, siis märkad et ruumist pole ainsatki nähtavat väljapääsu.
Maal "Öökullid" avaldas Ameerika kultuurile suurt mõju. Postmodernistid on maali kasutanud lugematul hulgal kirjandusel, kinol ja maalil põhinevate paroodiatöötluste jaoks.
Selle Edward Hopperi teose vihjeid ja paroodiaid leidub paljudes maalides, filmides, raamatutes ja lauludes. Tom Waits nimetas ühe oma albumi " Nighthawks söögikohas» — « Öökullid söögikohas" See maal on üks režissöör David Lynchi lemmikteoseid. See mõjutas ka linna välimust Ridley Scotti filmis Blade Runner.
Öökullidest inspireerituna tegi Austria kunstnik Gottfried Helnwein kuulsa uusversiooni nimega " Purustatud unistuste puiestee " Näotute tegelaste asemel paigutas ta üksinduse kosmilisse tühjusse 4 kuulsust – Marilyn Monroe, Humphrey Bogart, Elvis Presley ja James Dean. Nii vihjates, kui mõttetuks nende elu ja anne enneaegselt tühjusse vajus: Presley suri pikaajalise alkoholi ja narkootikumide tarvitamise ja kuritarvitamise tagajärjel; Marilyn suri antidepressantide üledoosi; Bogarti surm oli samuti alkoholi kuritarvitamise tagajärg ning James Dean suri traagilises autoõnnetuses.
Teised paroodia uusversioonide autorid on kasutanud USA eri kunstivaldkondade ikoonilisi teoseid. Esiteks kõige populaarsem - Ameerika kino oma kuulsad tegelased, kogu maailmas tuntud koomiksite superkangelased ja lood. Mustvalge film noiri sünge stiil ( film noir ).
Et selles veenduda, vaadake 40ndate noir-filmide kaadrite “lõiget”, mis muutuvad lauluks “ Purustatud unistuste puiestee " (Aastal 2005 grupi Punk liikmed Roheline päev teatas, et nende teine singel sai oma pealkirja ja vastavad plakatid Hopperi maali otsesel mõjul).
Iroonilisel kombel mängiti uusversioone ka paljudel teistel Hollywoodi fetišidel.
Tähesõjad
Tähesõjad 
Simpsonid 
Peremees 
kultuskoomiksi "Tintini seiklused" ainetel 
Superman ja Batman 
Zombie 
uusversioon filmist "Surnud pruut", režissöör Tim Burton Erinevad populaarsed saated ja telesarjad pole pääsenud saatusest muutuda Hopperi maalide paroodiatekstideks.
komöödia telesarja "Seinfeld" (1989-1998) paroodiaplakat 
paroodiaplakat krimisarja “CSI: Crime Scene Investigation” teemal Loomulikult mängisid paroodiad üles kohviku suletud ruumi, mida autor oma maalil rõhutas.
Ja pildi külmad toonid ja paleti askeetlikkus tekitasid paljudes naljameestes assotsiatsioone kosmosega.
Kasutusel olid ka kõikvõimalikud Ameerika linnamaastiku klišeed.
Noh, seal, kus on öine tänav ja läheduses pole politseinikke, on täiesti loogiline, et tänavagrafiti huligaan Banksy võib välja ilmuda, kuigi viskab plasttoolid kohviku aknasse.
Võiks tuua ka sadu näiteid Edward Hopperi maalide iroonilistest uusversioonidest, mis on tehtud kõikvõimalikel teemadel. See on üks levinumaid Interneti-meeme. Ja selline viljakus vaid kinnitab, et tõelised meistriteosed ei allu ajale.
iga rahvuskool maalikunst võib mainida mitmeid selle parimaid esindajaid. Nii nagu 20. sajandi vene maal on võimatu ilma Malevitšita, nii on Ameerika maalikunst võimatu ilma Edward Hopper . Tema töödes pole revolutsioonilisi ideid ega tundlikke teemasid, pole konflikte ja keerulised krundid, aga neid kõiki on läbi imbunud eriline atmosfäär, mida me alati tunda ei saa igapäevaelu. Hopper tõi Ameerika maalikunsti maailma tasemele. David Lynch ja teised hilisemad kunstnikud said tema järgijateks.
Kunstniku lapsepõlv ja noorus
Edward Hopper sündinud 1882. aastal Nuaskous. Tema perel oli keskmine sissetulek ja seetõttu suutis ta noorele Edwardile korraliku hariduse anda. Pärast 1899. aastal New Yorki kolimist õppis ta reklaamikunstnike koolis ja astus seejärel mainekasse Robert Henry kooli. Vanemad toetasid mind igal võimalikul viisil noor kunstnik ja püüdis oma annet arendada.
Reis Euroopasse
Pärast lõpetamist Edward Hopper Ta töötas vaid aasta New Yorgi reklaamiagentuuris ja juba 1906. aastal läks ta Euroopasse. See reis oleks pidanud talle juba ilmnema kuulsad kunstnikud teised koolid, tutvustage Picasso, Manet, Rembrandti, El Greco, Degas ja Hals.
Tavapäraselt võib kõik Euroopas käinud või seal õppinud kunstnikud jagada kolme kategooriasse. Esimesed reageerisid kohe suurte meistrite juba olemasolevale kogemusele ja vallutasid oma uuendusliku stiili või töö geniaalsusega kiiresti kogu maailma. Picasso kuulub muidugi rohkem sellesse kategooriasse. Teised jäid oma iseloomu või muude põhjuste tõttu tundmatuks, kuigi väga andekateks kunstnikeks. Teised jällegi (mis kehtib rohkem vene maalikunstnike kohta) viisid omandatud kogemused kaasa kodumaale ja lõid seal oma parimad tööd.
Kuid juba sel perioodil ilmnes stiili eraldatus ja ainulaadsusEdward Hopperi teosed. Erinevalt kõigist noortest kunstnikest ei tunne ta kirglikku huvi ühegi uue koolkonna ja tehnika vastu ning suhtub kõigesse üsna rahulikult. Aeg-ajalt naasis ta New Yorki, seejärel läks uuesti Pariisi. Euroopa ei tabanud seda täielikult. Siiski oleks vale seda eeldada sarnane suhtumine iseloomustab Hopperit kui infantiili või inimest, kes ei suuda juba olemasolevat geeniust täielikult hinnata kunstipärand teised meistrid. See on täpselt kunstniku stiilEdward Hopper – sisseväline rahu ja vaikus, mille taga on alati sügav tähendus.
Pärast Euroopat
Nagu juba öeldud, viidi kogu meistrite töö läbi kl Edward Hopper elav, kuid lühiajaline mulje. Ta tundis kiiresti huvi selle või teise autori tehnika ja stiili vastu, kuid pöördus alati enda oma juurde. Degas imetles teda ka kõige rohkem. Võiks öelda, et nende stiilid isegi kattusid. Kuid nagu Hopper ise ütles, ei pannud ta Picasso teoseid isegi tähele. Seda tõsiasja on üsna raske uskuda, sest Pablo Picasso oli kunstnike seas võib-olla kõige kuulsam. Siiski jääb faktiks.
Pärast New Yorki naasmist ei lahkunud Hopper kunagi Ameerikast.
Iseseisva töö alustamine
Kuigi Edward Hopperi tee ei olnud täis draamat ja teravalt dissonantsi skandaale, ei olnud see siiski kerge.
1913. aastal naasis kunstnik igaveseks New Yorki, asudes elama Washingtoni väljakul asuvasse majja. Tundub, et mu karjääri algus läheb hästi – esiteksEdward Hopperi maalmüüdi samal 1913. aastal. Siin aga edu ajutiselt lõpeb. Hopper näitas oma töid esmakordselt New Yorgis Armory Show'l, mis oli mõeldud kaasaegse kunsti näitusena. Siin mängis temaga Edward Hopperi stiil julm nali- Picasso, Picabia ja teiste maalikunstnike avangardmaalide taustal nägid Hopperi maalid väga tagasihoidlikud ja isegi provintslikud. Tema plaani ei mõistnud tema kaasaegsed.Edward Hopperi maalidnii kriitikud kui ka pealtvaatajad tajusid neid kui tavalist realismi, mis ei kandnud ühtegi kunstiline väärtus. Nii algab “vaikuse” periood. Hopperil on rahalised raskused, mistõttu on ta sunnitud asuma illustraatori ametikohale.
Enne äratundmist
Oma olukorra raskusi kogedes võttis Edward Hopper kommertsväljaannete jaoks eratellimusi. Mõnda aega jätab kunstnik isegi maalimise pooleli ja töötab ofortitehnikas - graveeringus, mida teostatakse peamiselt metallpinnal. 1910. aastatel oli just ofort kõige enam kohandatud trükitegevuseks. Hopper ei olnud kunagi teenistuses, nii et ta oli sunnitud töötama suure hoolsusega. Lisaks mõjutas see olukord ka tema tervist - kunstnik langes sageli raskesse depressiooni.
Selle põhjal võib oletada, et Edward Hopper võis maalijana kaotada oma oskused nende aastate jooksul, mil ta ei maalinud. Kuid õnneks seda ei juhtunud.
Tagasi pärast "vaikust"
Nagu iga talent, vajas ka Edward Hopper abi. Ja 1920. aastal oli kunstnikul õnn kohtuda teatud Gertrude Whitneyga, väga jõuka naisega, kes oli kunsti vastu väga huvitatud. Ta oli tollase kuulsa miljonäri Vanderbilti tütar, nii et võis endale lubada filantroobiks olemist. Niisiis tahtis Gertrude Whitney koguda Ameerika kunstnike töid ja loomulikult aidata neid ning luua nende tööks tingimused.
Nii korraldas ta 1920. aastal tema esimese näituse Edward Hopperile. Nüüd reageeris avalikkus tema teostele suure huviga. Erilist tähelepanu kasutanud neidEdward Hopperi maalid,nagu “Õhtutuul” ja “Öövarjud”, aga ka mõned tema ofordid.
See ei olnud aga veel vapustav edu. Jah ja rahaline olukord Hopperi töö peaaegu ei paranenud, nii et ta oli sunnitud jätkama tööd illustraatorina.
Kauaoodatud tunnustus
Pärast mitut aastat "vaikust" naasis Edward Hopper lõpuks maalimise juurde. Tal on lootust, et tema talenti hinnatakse.
1923. aastal abiellus Hopper noore kunstniku Josephine Verstieliga. Nende pereelu oli üsna raske – Jo oli oma mehe peale armukade ja keelas tal isegi akte joonistada naiselik olemus. Sellised isikliku elu detailid pole meie jaoks aga märkimisväärsed. Huvitav on see, et just Jo soovitas Hopperil akvarellmaalimises kätt proovida. Ja tema kiituseks tuleb öelda, et see stiil viis ta eduni.
Teine näitus korraldati Brooklyni muuseumis. Siin esitleti kuus Edward Hopperi teost. Ühe maali hankis muuseum oma näituse jaoks. See on kunstniku elu loomingulise kasvu alguspunkt.
Stiili kujunemine
Just perioodil, mil Edward Hopper valis oma põhitehnikaks akvarelli, kristalliseerus lõplikult tema enda stiil. Hopperi maalidel on alati näha täiesti lihtsaid olukordi – inimesi nende loomulikus välimuses, tavalinnades. Iga sellise süžee taga peitub aga peen psühholoogiline pilt, mis peegeldab sügavaid tundeid ja meeleseisundid.
Näiteks Edward Hopperi "Öökullid".esmapilgul võivad need tunduda liiga lihtsad – lihtsalt öökohvik, kelner ja kolm külastajat. Sellel pildil on aga kaks lugu. Ühe versiooni kohaselt ilmusid “Öökullid” Van Goghi “Öökohvikust Arlesis” saadud muljete tulemusena. Ja teise versiooni kohaselt oli süžee E. Hemingway loo "The Killers" peegeldus. 1946. aastal filmitud filmi "Tapjad" peetakse õigustatult mitte ainult kirjandusliku allika, vaid ka Hopperi maali stiili kehastuseks. Oluline on seda tähele pannaEdward Hopperi "Nighthawks".(viidatud kui "Öökullid") mõjutas suuresti teise kunstniku David Lynchi stiili.
Samas ei loobu Hopper söövitamise tehnikast. Kuigi tal ei olnud enam rahalisi raskusi, jätkas ta siiski gravüüride loomist. Muidugi mõjutas see žanr ka meistri maalikunsti. Omapärane tehnikakombinatsioon leidis koha paljudes tema töödes.
Ülestunnistus
Alates 1930. aastast on Hopperi edu muutunud pöördumatuks. Tema tööd koguvad üha enam populaarsust ja on esindatud peaaegu kõigi Ameerika muuseumide näitustel. Ainuüksi 1931. aastal müüdi umbes 30 tema maali. Kaks aastat hiljem toimub tema isikunäitus New Yorgi muuseumis. Koos paranemisega materiaalne seisund Ka Hopperi stiil on muutunud. Tal on võimalus reisida linnast välja ja maalida maastikke. Nii hakkab kunstnik lisaks linnale maalima väikeseid maju ja loodust.
Stiil
Hopperi töödes näivad pildid tarduvat ja peatuvat. Nähtavaks saavad kõik need detailid, mida igapäevaelus on võimatu tabada ja nende olulisust hinnata. Osaliselt on see põhjus, miks režissöörid on Hopperi filmide vastu huvitatud. Tema maale võib vaadelda nagu filmi vahelduvaid kaadreid.
Hopperi realism on sümboolikaga väga tihedalt läbi põimunud. Üks võtetest on avatud aknad ja uksed kui heliseva üksinduse peegeldus. Mingil määral peegeldas see sümboolika autori meeleseisundit. Tubade veidi lahtised aknad, uksed kohvikusse, kus on ainult üks külastaja, näitavad ühte inimest tohutu maailm. Paljud aastad, mis veedeti üksi loomisvõimalusi otsides, jätsid kunstniku maailmatajusse jälje. Ja maalidel on inimhing justkui avatud, eksponeeritud, aga keegi ei märka seda.
Näiteks võite vaadata Edward Hopperi maali "Lamav akt". Alasti tüdruku pilt näib olevat apaatia ja vaikusega küllastunud. Ja akvarelli rahulik värvilahendus ja ebastabiilsus rõhutavad seda õndsuse ja tühjuse seisundit. Kogu süžee on vaimselt lõpetatud – noor naine tühjas toas, sukeldunud oma mõtetesse. See on veel üks Hopperi teoste iseloomulik joon – oskus ette kujutada olukorda, asjaolusid, mis viisid kangelased sellisesse olukorda.
Klaasist sai teine oluline sümbol meistri maalides. Needsamad “Öökullid” näitavad meile kangelasi läbi kohviku akna. Seda liigutust võib Hopperi töödes väga sageli näha. See väljendab ka tegelaste üksildust. Suutmatus või suutmatus vestlust alustada on klaas. See on läbipaistev ja mõnikord isegi nähtamatu, kuid siiski külm ja vastupidav. Nagu mingi barjäär, mis isoleerib kangelased kogu maailmast. Seda võib näha filmides “Automaatne”, “Hommikupäike”, “Kontor New Yorgis”.
Modernsus
Kuni oma elu lõpuni ei lõpetanud Edward Hopper töötamist. Minu viimane pilt Ta lõi “Koomikud” vaid kaks aastat enne oma surma. Kunstnik osales kõikidel näitustel tema patrooni Gertrude Whitney loodud muuseumis Whitney Hallis. 2012. aastal ilmus 8 lühifilmi, pühendatud kunstnikule. Igaüks, kes tema tööga vähegi kursis, ütleb sedaEdward Hopperi "Nighthawks" -see on üks tema kuulsamaid maale. Tema teoste reproduktsioonid on praegu nõutud kogu maailmas ja originaalid on kõrgelt hinnatud. Tema talendi ainulaadsus suutis ikkagi läbi murda tollal moes olnud avangardist, avalikkuse kriitiliste seisukohtade ja töötu olukorra raskustest. Edward Hopperi maalid läksid maalikunsti ajalukku väga delikaatsetena psühholoogiline töö, kütkestav oma sügavuse ja pealetükkimatusega.
Edward HopperFail: Edward Hopperi tüdruk õmblusmasina juures.jpg
Edward Hopper. "Õmblusmasina taga" (1921).
Edward Hopper(inglise Edward Hopper; 22. juuli, Nyack, New York – 15. mai, New York) – Ameerika kunstnik, Ameerika žanrimaali silmapaistev esindaja, 20. sajandi üks suurimaid urbaniste.
Biograafia ja loovus
Sündis New Yorgis Newasquas poeomaniku pojana. Lapsest saati meeldis mulle joonistada. 1899. aastal kolis ta New Yorki kavatsusega saada kunstnikuks. Aastatel 1899-1900 õppis ta reklaamikunstnike koolis. Pärast seda astus ta Robert Henry kooli, mis toetas tol ajal Ameerika Ühendriikide kaasaegse rahvusliku kunsti loomise ideed. Selle kooli põhiprintsiip oli: "Harida ennast, ärge laske mul end harida." Individuaalsuse sünnile suunatud põhimõte, kuigi nõudis kollektivismi ja oluliste rahvuslike kunstitraditsioonide puudumist.
1906. aastal läks Edward Hopper Pariisi, kus jätkas õpinguid. Lisaks Prantsusmaale külastas ta Inglismaad, Saksamaad, Hollandit ja Belgiat. See oli riikide ja erinevate kultuurikeskuste kaleidoskoop. 1907. aastal naasis Hopper New Yorki.
1908. aastal osales Edward Hopper G8 organisatsiooni (Robert Henry ja tema õpilased) korraldatud näitusel, kuid see ei õnnestunud. Ta töötab veelgi rohkem ja parandab oma stiili. Aastatel 1908-1910 õppis ta taas Pariisis kunsti. Aastad 1915–1920 on kunstniku jaoks aktiivsete loominguliste otsingute periood. Sellest perioodist pole säilinud ühtegi joonistust, sest Hopper hävitas need kõik.
Maalimine ei toonud tulu, seetõttu töötab Edward reklaamiagentuuris, tehes ajalehtedele illustratsioone.
Hopper lõpetas oma esimese graveeringu 1915. aastal. Kokku tegi ta umbes 60 oforti, millest parimad on tehtud aastatel 1915–1923. Siin avaldus Edward Hopperi loomingu peateema – inimese üksindus Ameerika ühiskonnas ja maailmas.
Gravüürid tõid kunstnikule kuulsust. Ta esindas neid näitustel ja sai auhindu. Peagi toimus isiknäitus, mille korraldas Whitney Art Studio Club.
1920. aastate keskpaigaks. Hopper arendab välja oma kunstistiili, millele ta jääb truuks oma elu lõpuni. Tema fotograafiliselt kontrollitud stseenides kaasaegsest linnaelust (sageli akvarelliga tehtud) annavad üksikud tardunud, nimetud figuurid ja objektide selged geomeetrilised kujundid edasi lootusetu võõrandumise ja argipäevas peituva ohu tunnet.
Hopperi kui kunstniku peamiseks inspiratsiooniallikaks on New York linn, aga ka provintsilinnad (“Mito”, “Manhattani silla struktuurid”, “Idatuul üle Weehawkendi”, “Kaevanduslinn Pennsylvanias”). Koos linnaga lõi Hopper selles ainulaadse inimese kuvandi. Kunstniku portree konkreetsest inimesest kadus täielikult, ta asendas selle üldistatud, kokkuvõtliku vaatega üksikisikust, üksikust linnaelanikust. Edward Hopperi maalide kangelased on baarides, kohvikutes, hotellides kujutatud pettunud, üksildased, laastatud, tardunud inimesed (“Tuba hotellis”, 1931, “Lääne motell”, 1957).
Juba 20ndatel sisenes nimi Hopper Ameerika maalikunsti. Tal olid õpilased ja austajad. 1924. aastal abiellus ta kunstnik Josephine Verstieliga. 1930. aastal ostsid nad Cape Cordis maja, kuhu nad kolisid. Üldiselt avastas Hopper uus žanr- portree majast - “Talboti maja”, 1926, “Adamsi maja”, 1928, “Kapten Killy maja”, 1931, “Maja raudtee", 1925.