Alisa Vladimirovna esmasp(sünninimi - Svetlana Vladimirovna Bezukh; perekond. august 1964, Sljudjanka, Irkutski oblast, NSVL) on Nõukogude ja Venemaa poplaulja, kes sai populaarseks 1980. aastate lõpus pärast laulu “Podorozhnik” laulmist. Teine populaarsuse laine oli seotud tema 1997. aasta hitiga “Almaz”.
Biograafia
Sündis 15. augustil 1964 Irkutski oblastis Sljudjanka linnas.
Ta õppis Sljudjanka koolis nr 4. Ta õppis hästi, oli aktiivne õpilane, kuulus kooli komsomolikomiteesse, juhtis ja korraldas kultuuriüritusi. Ta laulis hästi, koostas ise laule, lõi koolis ansambli, armastas kuulata Tšehhi laulja Karel Gotti laule, jäljendas Alla Pugatšovat, esitades tema laule.
Kooliajast peale oli tal raske iseloom. Mõnikord ta isegi plahvatas, kui midagi ei tehtud nii, nagu ta tahtis. Ta oli omanik. Kuid samal ajal mäletavad koolisõbrad Alice'i kui väga sümpaatset tüdrukut, kes aitas oma klassikaaslasi nende õppimisel. Tulevane staar oli füüsiliselt väga hästi arenenud - osales pidevalt spordiolümpiaadidel, kuulus kooli korvpallimeeskonda... Ja armastas oma vanaema lõpmatult. Ta kohtles teda väga sõbralikult ja oli pidevalt tema kõrval.
1988. aastal ilmus album “Take My Heart”. See sisaldas ka laulu “Plantain”, millest sai laulja esimene hitt pärast esinemist saates “Laul-1988”. Festival tõi esinejale publikupreemia ja üleliidulise populaarsuse.
1980. aastate lõpus toimus Labürindi rühma esimene suur ringreis.
1991. aastal tuli ta diplomi võitjaks konkursil Midnight Sun Soomes, kus ta esitas kaks laulu: ühe
Alisa Mon sündis Sljudjankas (Irkutski oblastis), sünniaeg – 15.08.1964. Ta õppis kl tavakool, oli komsomoli liige. Tüdrukul oli hästi treenitud hääl, täiuslik helikõrgus. Keskkoolis kirjutasin laule ja lõin ansambli.
Vanemad ei pööranud tütre võimetele tähelepanu, mistõttu tal pole muusikalist haridust, kuid perekond on Alice'ile alati usaldusväärseks toeks olnud. Lisaks muusikale tegeles tüdruk spordiga, tal olid suurepärased füüsilised omadused ja ta mängis kooli korvpallimeeskonnas. Ta oli aktivist ja osales tseremoniaalsetel üritustel.
Pärast kooli õppis Alisa Novosibirski muusikakoolis ja hakkas restoranides laulma. Tüdruk kutsuti kooli jazzansamblisse. Alisa ei lõpetanud õpinguid, temast sai Novosibirski Filharmoonia baasil loodud grupi “Labürint” solist.
Karjäär
Kõik vaba aeg Alice pühendus tööle muusikarühmas. 1987. aastal ta esines teles saates "Hommikupost" lauluga "Ma luban". 1988. aastal Ilmub esimene album “Take My Heart”. Laul “Plantain-Grass” sai 1988. aastal “Aasta laulul” väga populaarseks, selle eest sai Alisa publikupreemia. Esialgu oli plaanis, et teose esitab E. Semjonova, kuid ta keeldus kuuldes kolleegi esitust.
“Labürindi” solist saab kuulsaks, firma Melodiya pakub rühmale plaadi salvestamist. Raadiojaamad kutsuvad meeskonnaliikmeid saateid tegema. Ühe intervjuu ajal mõtles Svetlana välja pseudonüümi Alisa Mon, seejärel muutis ta ametlikult oma ees- ja perekonnanime ning sai uue passi.
Rühm käis ringreisil mööda NSV Liitu, ilmusid laulud uuele albumile “Warm Me”. 1991. aastal Alisa sai Soomes konkursil diplomi, ta pidi valdama soome ja inglise keelt. Seejärel töötas meeskond aasta aega osariikides.
1992. aastal Alice Mon naasis maale, ilmus edasi rahvusvaheline festival"Samm Parnassusele" Pärast seda toimusid tema eluloos muudatused. Ta lahkub oma kodulinna, seejärel kolib Angarskisse, kus töötab kultuuripalee juhatajana.
Alice jätkab laulude kirjutamist. Ühel päeval kuulis üks tema fännidest laulu “Almaz” ja tegi ettepaneku salvestada kassett. Edaspidi tulid kunstnikud Moskvast kultuurikeskusesse, kus Alisa töötas, ja nad võtsid lindi kaasa. 10 päeva pärast Alisale helistati ja talle tehti ettepanek teha video ja välja anda plaat.
1995. aastal Alice Mon naaseb pealinna 1996. aastal. ilmus hitt “Almaz”. Seejärel andis ta välja 3 plaati, laulis erapidudel, ööklubides, esines teles ja osales kontsertidel. 2005. aastal Ilmus album “My Favourite Songs”. 2017. aastal ilmus laul “Rose Glasses”.
Isiklik elu
Alice'i esimene abikaasa oli grupi Labyrinth kitarrist V. Marinin, abielu ei kestnud kaua. Seejärel abiellus ta meeskonna juhi S. Muravjoviga. Alisa on Sergeist 20 aastat noorem. 1989. aastal neil sündis poiss, panid talle nimeks Sergei. Abielu lagunes, abikaasa osutus tõeliseks despootiks.
Alice ei abiellunud enam kunagi, kuid tal oli pikk suhe teatud Mihhailiga, lauljast 14 aastat noorema mehega. Laulja pojast sai muusik.
Alisa Vladimirovna Mon (pärisnimi on Svetlana Vladimirovna Bezukh). Sündis 15. augustil 1964 Sljudjankas Irkutski piirkond. Nõukogude ja vene poplaulja.
Svetlana Bezukh, kes sai laiemalt tuntuks kui Alisa Mon, sündis 15. augustil 1964 Irkutski oblastis Sljudjanka linnas (Irkutskist 110 km).
Vend - Vladimir Vladimirovitš Bezukh.
Juba varasest lapsepõlvest armastas ta laulda, ta alustas kuulsate nõukogude esinejate jäljendamisega Tšehhi laulja Karel Gott ja.
Huvitav on see, et vaatamata oma headele vokaalsetele võimetele ja kuulmisele ei õppinud ta muusikakoolis. Kuid ta esines aktiivselt erinevatel kooliüritustel, kus nõuti laulude laulmist. Alates kooliajast hakkasin ise laule koostama.
Ta tegeles ka spordiga ja mängis kooli korvpallimeeskonnas.
Lõpetas temas kodulinn kool number 4.
1983. aastal astus ta Novosibirski muusikakooli poposakonda. Samal ajal töötas ta osalise tööajaga linna restoranides lauljana.
1985. aastal sai temast solist jazzorkester koolid. Hiljem ta aga lahkus õppeasutus keskharidust omandamata.
Aastatel 1986–1989 töötas ta Novosibirski Riikliku Filharmoonia grupis “Labürint” Sergei Muravjovi juhatusel, tegeledes samal ajal soolotööga. Siis võttis ta pseudonüümi “Alice Mon” - sarnaselt “Mona Lisaga”. Hiljem muutis ta oma pseudonüümi oma ees- ja perekonnanimeks, mis on kirjutatud tema passi.
Aastal 1987 esines ta esimest korda televisioonis - ta debüteeris saates "Morning Mail" kompositsiooniga "Ma luban".
1988. aastal ilmus Alice Moni esimene album "Take My Heart". Muu hulgas sisaldas see lugu “Plantain”, millest sai laulja esimene hitt pärast esinemist saates “Laul-1988”. Festival tõi esinejale publikupreemia ja üleliidulise populaarsuse.
Alice Mon – jahubanaanirohi
Pärast laulu “Plantain” langes talle üleliiduline kuulsus. Grupp Labyrinth suutis sõlmida lepingu Melodiya ettevõttega albumi salvestamiseks. Raadiojaamad kutsusid teda saatesse.
1980. aastate lõpus toimus Alice Mon ja Labyrinth grupi esimene suur ringreis. Tuuri ajal ilmusid uued laulud - “Tere ja hüvasti”, “Puuris lind”, “Pikk tee”. Need lisati Alice Mon'i teisele sooloalbumile "Warm Me".
1991. aastal tuli Alisa Mon Soomes toimunud konkursil Midnight Sun diplomi võitjaks, kus ta esitas kaks laulu: ühe soome- ja teise inglise keeles.
1990. aastate alguses lahkus ta lavalt, naasis Sljudjankasse, seejärel läks Irkutski oblastisse Angarski linna, kus töötas kultuurimaja Energetik kunstilise juhina.
1993. aastal jätkas ta oma kunstnikukarjääri.
1997. aastal salvestas ta kõige rohkem kuulus laul"Almaz" ja filmis sellele video. Seejärel ilmus mitu laulja albumit paljude populaarseks saanud kompositsioonidega: “Päev koos” (“Sinine õhulaev”, “Maasikasuudlus”, “Lumehelbeke”), “Ole minuga kurb” (“Ebatõde”, “ Häda pole probleem“, „Siin ja kõik“), „Tantsi minuga“ („Orhidee“, „Sa ei tea kunagi“, „Ole minu“). Videoklipid filmiti lauludele “Blue Airship” ja “Become Mine”.
Alisa Mon – Teemant
Aastal 2005 salvestas laulja albumi “My Favourite Songs”, mis lisaks uutele väljaannetele sisaldas ka viimaste aastate populaarseid lugusid. 2000. aastatel sai lauljast ka Kultuuriinstituudi üliõpilane ja ta sai diplomi masstootmise alal.
12. mail 2004 anti Kremlis Alice Monile üle Venemaa avalike auhindade nõukogu autasu "Parimatest parim".
Elab Moskvas. Mõnikord esineb televisioonis, esineb korporatiivüritustel, aga ka ööklubides ja restoranides.
"Nad küsivad minult pidevalt: "Kas sa elasid Ameerikas?" Jah, ma ei elanud seal ükskord, teine kord filmisime videot minu hitile “Almaz!”, räägib ta.
Kunstnik esineb harva televisioonis, laulja keeldub ise paljudest telesaadetest. Alisa Mon kutsuti saatesse “Sa oled superstaar”, kus paljud tema staarist kolleegid end taas kinnitasid. Kuid ta keeldus: "Olin üks esimesi inimesi, kes sellesse projekti kutsuti, kuid stsenaariumi lugedes mõistsin, et ma ei osale selles. Mulle tundus, et see kõik oli erilise küünilisusega välja mõeldud.
Alice Mon pikkus: 169 sentimeetrit.
Alice Mon isiklik elu:
Ta oli kaks korda abielus.
Esimene abikaasa on grupi Labyrinth kitarrist Vassili Marinin.
Teine abikaasa on grupi Labyrinth helilooja ja produtsent Sergei Muravjov (kirjutas laulu “Podorozhnik”).
Abielust sündis 14. novembril 1989 poeg Sergei Sergejevitš Muravjov. Abielu läks ka laulja sõnul kiiresti lahku, abikaasa kasutas tema vastu sageli vägivalda.
Poeg on muusik, esineb ööklubides, mängib bluusi, kirjutab luulet ja salvestas koos ema Alisa Moniga laulu “Say Love”. Poeg on abielus, tema naise nimi on Daria.
Sergei - Alice Moni poeg
"Minu jaoks pole sellist asja nagu reetmine olemas. Ma tajun enda kõrval olevat meest alati vaba inimesena. Ja reetmise tunnistamine tähendab omanditunde äratundmist teise inimese suhtes. Minu jaoks on reetmine see, kui inimene on lähedane. mulle räägib minu saladus, aga see on rohkem reetmine ? - usub kunstnik.
Alice Moni diskograafia:
1988 – võta mu süda
1989 – hoia mind soojas
1997 – Teemant
1999 – Päev kahele
2002 – Päev kahele (kordusväljaanne)
2002 – teemant (kordusväljaanne)
2002 – ole minuga kurb
2002 – tantsi minuga
2005 – minu lemmiklaulud
Alice Moni laulud:
Plantain-Herb
Teemant
Ma olen su jalge ees
Kaks palmi, õrnad kassid
Ma luban
Ah, emme!
Roosad prillid
Me ei jäta omasid maha!
Marja - vaarikas
Ma igatsen sind
Saa Minuks
Tema Ja Ta
Jo-Moyo
Lahe
Taskurätik
Peatu, tunne
Ma loobun sellest – ma armastan seda
Sinine õhulaev
Liblikas
Lumehelves
Tere Ja Hüvasti
Dolove
Olen mures
Hääl
Sina
Hällilaul
Sa oled Minu Valgus
Peatus, takso
Puudutage soojade peopesadega...
Head uut aastat
Soojenda mind
Ma ei ole nukk (A. Mon)
Päev kahele
Baarmen
Märg märts
Täna räägime teile, kes on Alice Mon. Tema elulugu arutatakse allpool üksikasjalikult. See on umbes Nõukogude ja Vene kohta poplaulja, luuletaja ja helilooja. Meie kangelanna tegelik nimi on Svetlana Vladimirovna Bezukh. Praegu loominguline elu artistid toimuvad ettevõtete kohtades ja klubides.
Lapsepõlv ja noorus
Niisiis, meie tänane kangelanna on Alice Mon. Tema elulugu algas Irkutski oblastis Sljudjanka linnas. Seal ta sündis 1964. aastal, 15. augustil. Tulevane kunstnik veetis oma lapsepõlve Baikali järve kaldal. Ta õppis tavalises keskkoolis. Tulevane laulja Alisa Mon on juba sees algusaastad hämmastas õpetajaid oma häälega, kuid keegi ei osanud ette kujutada, kuidas meie kangelanna suudab seda annet arendada. Tüdruk oli komsomoli liige ja õppis hästi. aastal hakkas ta luulet ja muusikat koostama keskkooli. Temast sai kooliansambli looja. Rühm mängis kõige sagedamini oma lemmiku repertuaari. Meie kangelannale meeldis midagi komponeerida ja ka mängida muusikainstrument- klaver. Vanemad ei pööranud tütre nendele võimetele piisavalt tähelepanu, seetõttu pole kunstnikul muusikalist haridust, kuigi tal on absoluutne helikõrgus. Laulja tunnistab, et ta ei ole pere peale selle pärast solvunud, kuna ema ja isa on alati olnud usaldusväärseks toeks ja toeks. Lisaks oli tüdrukul tugev iseloom ja oskas enda eest hoolitseda. Tal olid suurepärased füüsilised omadused. Teda kutsuti sageli spordivõistlustele osalejana.
Ja kõik algas nii hästi...
Järgmisena räägime sellest, kuidas Alice Mon alustas iseseisvat elu. Tema elulugu jätkus Novosibirski linnas. Meie kangelanna läks sinna 19-aastaselt muusikakoolis haridust omandama. Ta valis sordiosakonna. Tüdrukul ei õnnestunud seda õppeasutust lõpetada. Õpetajad andsid talle otsuse – ebakompetentsus. Nii lõpetas Alice Mon oma hariduse. Tema laulud hakkasid peagi restoranides kõlama. Seal hakkas ta esitama jazzi. Lisaks oli meie kangelannal pedagoogilistes, polütehnilistes ja meditsiiniinstituutides õppimise kogemus. Ta sai aga kiiresti aru, et tegi valesti. Aastatel 1986–1989 oli laulja grupi “Labürint” pealaulja. Meeskonna lõi Novosibirski Filharmoonias meie kangelanna endine abikaasa S. Muravjov. 1987. aastal ilmus tema debüütsooloalbum “Take My Heart”. Üks selle plaadi lugudest - "Plantain Grass" - sai hilise perestroika ajal hitiks. Hiljuti märkis laulja, et see kompositsioon oli algselt mõeldud Ekaterina Semenovale. Enne albumi salvestamist ettevõttes Melodiya mõtles vokalist välja pseudonüümi. Sel ajal oli ta väga lähedal pseudonüümi teisele poolele ja sündis hiljem, raadiointervjuu ajal. Ta pidi oma perekonnanime panema. Ta ütles Mon, mis on Mona Lisa tuletis. Laulja debüüt televisioonis toimus 1987. aastal. See juhtus saates “Hommikupost”. Seal esitas ta laulu "I Promise".
Tagasi pealinna
Nüüd räägime teile, kuidas Alice Mon saavutas suurima edu. Tema laulud “Almaz” ja “Plantain” muutusid populaarseteks hittideks. Esimene loetletud kompositsioonidest on kirjutatud Angarskis. Varsti saabus laulja Moskvasse. Kohalik ettevõtja aitas teda selles. Ta andis vajaliku summa raha video filmimiseks ja reklaamimiseks. Keegi ei oodanud Alice'i Moskvas. Samuti ei uskunud nad tema imelist tagasitulekut. Isegi Sojuzis - stuudios, kuhu see reklaamimiseks toodi uus materjal, olid riikliku kuulsuse saavutamise võimaluse suhtes skeptilised.
Isiklik elu
Mõlemad meie kangelanna abikaasad on seotud Labürindi meeskonnaga. Esimene oli selle grupi kitarrist Vassili Marinin. Teine on Sergei Muravjov - produtsent ja helilooja. Vokalist tunnistab, et armastas oma meest väga. Kuid ta ei suutnud selle mehe türanlikke rünnakuid kaua taluda. Pärast poja sündi, kellele pandi nimeks Sergei, hakkas abikaasa meie kangelannat sundima esitama eranditult oma materjali.
Modernsus
2015. aastal koges meie kangelanna kahte kohutavat šokki - tema vanaema suri ja peagi lahkus tema isa sellest maailmast. Laulja ema on selle pärast uskumatult mures. Tütar püüab teda kõiges toetada. Vaatamata rasketele aegadele esitas meie kangelanna laulu "Stopp, takso!" Laulja kontrollib ennast, seega on tal ilus välimus ja imeline figuur. Nüüd tuuritab ta aktiivselt. Ta on solvunud, kui teda nimetatakse retroesinejaks. Meie kangelannat võrreldakse mõnikord E. Piafi endaga. Asi on selles, et ta esitab iga oma kompositsiooni tõelise minilavastusena. Teda kutsutakse endiselt puhkuse- ja ettevõtteüritustele. Mõni aeg tagasi sai meie kangelanna kõrghariduse. Ta on lõpetanud Moskva Kultuuri- ja Kunstiülikooli, valides erialaks avalike ürituste juhtimise. Nüüd teate, kes on Alice Mon. Tema elulugu käsitleti üksikasjalikult eespool.
Üheksakümnendate keskel ja 2000. aastate alguses oli meie riigis palju popiidoleid. Vaadake lihtsalt Andrei Gubini või Lepatriinu rühma loovust. Paljud nende hitid jäävad meie eluks ajaks meelde. Neil on endiselt fänne, hoolimata asjaolust, et kuulsate hittide esitajad on juba ammu vaateväljast kadunud. Laulja Natalja Vetlitskaja sünnipäeval sai Woman’s Day teada, mis juhtus kahekümne kõige enam populaarsed artistid sellest ajast.
Natalia Vetlitskaja, 2010
Starface foto
Ootamatu lahkumine
Populaarse grupi “Mirage” endisel solistil õnnestus aastaid hõivata kodumaises show-äris seksika laulva blondiini nišš. Ja tema kõrgendatud seelikuga kaadrid Playboy videost said üheks üheksakümnendate sümboliks. Nataša andis välja paar albumit, mis fännid sõna otseses mõttes riiulitelt pühisid ja kadusid siis äkki avalikkusest.
Põhjuseid, miks popdiiva lavalt lahkus, oli mitmeid. Ta lahkus show-äri maailmast vaikselt, hüvastijätukontserti andmata ja end avalikkusele selgitamata. 2014. aasta sügisel 50-aastaseks saanud Natalja Vetlitskaja kadumine oli tema teadlik otsus.
Tütre sünd
Vetlitskaja otsustas pärast tütre Uljana sündi 2004. aastal oma elu radikaalselt muuta. Lauljale lähedase allika sõnul soovis ta rasedust katkestada. Teda veenis lapsest lahkuma produtsent Viktor Yudin, kellest sai viimastel aastatel tema parem käsi ja lähedane sõber. Lapse isa Vetlitskaja nime pole tänaseni avalikustatud.
Uus elu Hispaanias
Lisaks otsustas popdiiva pärast tütre sündi lahkuda mitte ainult lavalt, vaid ka Venemaalt. Kui Ulyana oli nelja-aastane, kolisid nad igaveseks elama päikeselisse Hispaaniasse.
Täna üritab Nataša mitte sattuda ajakirjanike tähelepanu alla, kasvatab tütart ja talle ei meeldi oma minevikku kommenteerida. Kuigi tema isiklikus elus oli ka palju huvitavaid sündmusi- näiteks kümme päeva kestnud abielu Jevgeni Belousoviga, afäär kodumaise oligarhi Kerimoviga (kes, nagu ajakirjanikud ütlesid, kinkis talle lennuki). Kuid kui varem valis Vetlitskaja eranditult rikkaid ja kuulsaid, siis täna on ta abielus oma joogamentoriga.
Andrei Gubin
Tramp poiss
Ta oli koolitüdrukute lemmik ja tema hittidega kassette müüdi nagu sooja saia. Tema ingellik välimus ja hääl murdsid rohkem kui ühe tüdruku südame ning laule nagu “Tramp Boy” või “Winter Cold” kõlasid üle kogu riigi.
Kõik muutus 2007. aastal, kui Gubin ootamatult teleekraanidelt kadus. Nad ütlesid, et lauljal oli alkoholiga probleeme õnnetu armastus tüdrukule. Ja keegi väitis isegi, et ta lahkus Venemaalt. Olukorra selgitamiseks peame minema kaugele minevikku.
Esimene album
Tema muusikukarjäär sai alguse kaheksakümnendate lõpus, ilma tema endise isa Viktor Viktorovitš Gubini toetuseta teadur ja karikaturist ning selleks ajaks Venemaa kauba- ja toorainebörsi asepresident, mitme salvestusstuudio omanik.
Andrei esimene professionaalne album ilmus alles 1995. aastal, pärast seda, kui Gubin kohtus kuulsa muusiku Leonid Agutiniga. See album kandis laulja debüütlaulu "Tramp Boy" nime ja vallutas väga kiiresti kõigi populaarsusreitingude tipu.
Äkiline kadumine
Ent pärast oma enneolematut tõusu üheksakümnendate teisel poolel kadus Andrei ootamatult vaateväljast. Tema populaarsuse tipphetk saabus aastal 2000, kui Andrei tuuritas mitte ainult Venemaa linnades, vaid ka Ameerika Ühendriikides, Iisraelis, Saksamaal, Aserbaidžaanis, Lätis, Kasahstanis ja Usbekistanis. Pärast seda ei andnud Gubin ühtegi uut kontserti, kuigi andis välja veel ühe uus album ja tema parimate laulude kogumik.
Isa surm
Andrei loomingulise tegevuse langus on kahtlemata seotud isa halveneva tervisega, kes mitte ainult ei aidanud pojal jõuda show-äri maailma, vaid toetas teda ka pidevalt, suunates suuresti laulja karjääri. Lõppude lõpuks oli Andrei kolleegide sõnul väga leebe iseloomuga ja vajas isalikku kontrolli.
Viktor Viktorovitši surm 2007. aastal viis tema poja loomingulise tegevuse peaaegu lõpetamiseni. Mõnda aega tundsid fännid inertsist huvi oma kangelase tõusude ja mõõnade vastu ning hakkasid siis teda aeglaselt unustama.
Andrei Gubin, 2008
Starface foto
Haigus
Siis levisid kuuldused, et Andreil on haigus diagnoositud närvisüsteem, mis põhjustas pideva tugev valu näo piirkonnas. Vaimsest kriisist aitasid üle saada arstid. Ta ütleb, et sai neuroosikliinikus kaks korda ravil.
Nüüd
Tänaseks on Andrey juba üle 40. Endine iidol elab Moskvas erakordset elu, on märgatavalt kaalus juurde võtnud, kuid unistab endiselt lavale naasmisest.
"Näen praegu halb välja, sellepärast ma ei esine. Kui vormi saan, siis kindlasti esinen, aga ma pole veel valmis,” räägib laulja. "Ma kirjutan kogu aeg muusikat, luuletan, aga enda jaoks treenin oma hinge."
Populaarsus
Aleksander Aivazov on laiemale avalikkusele tuntud Sasha Aivazovina kui 90ndate poplaulja, kes siis laulis hitti teemal “Liiliad” ja “Liblikaskuu”. Populaarne, kuid kriitiliselt alahinnatud laulja Sasha Aivazov sai kuulsaks juba 1989. aastal. Samal ajal kõlas tema esimene hitt “Lily”. Romantilise teismelise kuvandit, kes laulab siiraid ja lihtsaid laule armastusest, kinnitasid kaks esimest albumit: “Ära ole kurb” ja “Kus sa oled?”
Superhitt “I beg you, don’t cry” muutub justkui hüvastijätuks laulja teismeeast. Lugu toob küpsenud Aivazovi ülevenemaalise populaarsuse, mida peagi kinnitab ka kolmas album. See ilmus 1996. aasta lõpus ja selles esineb Sasha ka heliloojana. “Butterfly Moon”, “Time River”, “It’s Just a Game” on viimase väljaande vaieldamatud hitid.
Üldiselt osutub plaat väga edukaks tänu meloodiate tabavusele, esituse kergusele ja põnevusele ning flamenco, rockabilly ja popmuusika väga värvikale sünteesile. Ja suureks kasvanud ja küpseks saanud Aleksander ise ilmub fännidele ligitõmbava omamoodi macho mehena, mis ei meenuta sugugi eilset lüüriliselt puudutavat Sashat.
1998. aastal tegid moekad "remiksijad", eriti Roman Ryabtsev, DJ Valdai, tantsuversioone "Butterfly Moonist". Esinejal endal on märgatav loominguline kriis- leidnud oma stiili filmis “Liblikakuu”, alustas Aivazov taas eksperimente. Ja lõpuks sai temast tavaline poplaulja, kuid erinevalt paljudest kolleegidest ei reklaaminud ta end enam televisioonis ja raadios.
Ka tema 1998. aasta sügisel ilmunud uus hitt “I’ll Unravel You” ei avaldanud muljet. Ja 1999. aastal lahkus edetabelitest paraku Aleksander Aivazov, kes ei arendanud fännide kahjuks “Butterfly Moon” edu.
Aleksander Aivazov kontserdil “Retro FM legendid”, 2012
Starface foto
Alkoholism
Kunstnik pole kunagi varjanud, et alkoholiga suhtleb ta harva. Aivazov armastas sõpradega valge pudeli taga istuda ega keeldunud peaaegu kunagi klaasist või paarist seltskondlikud üritused. Järk-järgult kasvas sellest harjumusest tõsine sõltuvus. Masenduses laulja unustas endise populaarsuse täielikult ja kaotas peaaegu oma perekonna.
Aasta tagasi lahkus Sasha naine Irina koos nende kolmeaastase poja Nikitaga. Ta oli väsinud oma mehe joobeseisundit talumast. Naise usalduse taastamiseks läks 41-aastane laulja ravile narkoravikliinikusse.
"Jõin nii purju, et olin iga päev IV-s," ütles Aleksander. — See kõik on minu süü! Aga kui Ira saadab advokaadi, siis ma ei allkirjasta ühtegi dokumenti. Ma ei taha temast lahutada, ma võitlen armastuse eest. Sain kõigest aru ja tahan kõike parandada. Kui ta mulle andestab, ei puutu ma enam kunagi oma elus alkoholi.
Taastusravi Marshaki uimastiravi kliinikus
Haiglas võitles Aivazov julgelt sõltuvusega. Kõik selle nimel, et tema armastatud naine ja poeg oleks läheduses. Mõte, et ta kaotab lõpuks oma perekonna, oli talle kujuteldamatu.
Iga hommikut haiglas alustas ta sörkjooksuga. värske õhk haigla pargi ümbruses ja osakonna joogatundidest. Seejärel läbis ta palju rehabilitatsiooniprotseduure ja vestlusi psühholoogiga. Lõpuks läks kõik korda! Sasha lõpetas joomise ja suutis oma pere päästa. Nüüd elab ta õnnelikult ja tegeleb loovusega. Tõsi, populaarsus jättis ta igaveseks.
Edukas kõiges
Mitte kõik naised, kes müüsid 90ndatel telkides riideid ja kosmeetikat, ei saanud kuulsateks lauljateks ja oma tõsiste ettevõtete omanikeks. Irina Saltõkoval õnnestus mõlemad, üksteise järel.
Lapsest saati oli Irina sihikindel ja iseseisev laps. Lisaks koolile tegeles ta lõike- ja õmblusklubiga, armastas kududa ja käis rütmilise võimlemise treeningus.
Ebaõnnestunud abielu
1986. aastal juhtus Irina elus midagi saatuslik kohtumine koos oma tulevase abikaasa Viktor Saltõkoviga. Victorit rabas Irina ilu ja võlu. Nad abiellusid ja aasta hiljem sündis nende tütar Alice.
Nende abielu ei kestnud kaua. Laulja sõnul juhtus see Victori alkoholisõltuvuse tõttu. Pärast abikaasast lahkuminekut asus Irina ärisse, kuid kasumist piisas vaevu elamiseks ja siis otsustas Saltykova naasta lavale ja alustada soolokarjääri.
Soolokarjäär
Pärast video “Gray Eyes” ilmumist tundis Irinat kogu riik. Ta nimetati kohe seksisümboliks ja uueks tõusvaks täheks. Igaühega uus laul laulja ainult tugevdas tema populaarsust.
Tal on kokku kuus albumit ja kolmanda, "Alice", pühendas ta oma tütrele. Näitlejakarjäär Ka Irina karjäär oli üsna edukas: mänginud filmides “Vend-1, -2”, pälvis ta kriitikute tunnustuse.
Irina Saltõkova, 2014
Starface foto
Äri
Nüüd ajab Irina edukalt äri, tal on ilu- ja stiilimaja “Irina Saltykova”, oma butiik ja ilusalong. Laulja isiklikust elust on vähe teada: tal on armastatud mees, kuid laulja jätab saladuseks, kes ta on. Laulud jäid tema ellu meeldiva hobina.
Hea algus
Sergei laulud said populaarseks 90ndate alguses. Nad võlusid publikut oma erilise energiaga. Kindlasti laulsid kõik karaokes laulu "Ära solva noort tüdrukut, peigmees". Kõik sai alguse Moskvas 1972. aastal.
Lihtne Moskva poiss, kes lõpetas masinaehituskõrgkooli, ei unistanud staariks saamisest. Saatus andis talle aga pileti muusikamaailma. See kõik juhtus tänu juhuslikule tutvusele poeet Aleksandr Šaganoviga 1988. aastal.
Temast sai noore andeka esineja produtsent. Lisaks olid Aleksandril vajalikud kontaktid televisioonis. Tänu sellele pääses Sergei Hommikutähe konkursile, kuigi laulis alati ainult kõrva järgi. Esimesed laulud harjutati üldiselt akordioni saatel. Muidugi oli tal soov meisterdada noodikiri, aga ta oli liiga huligaan. Mind arvati halva käitumise pärast muusikakoolist välja.
Populaarsus
Alates 1991. aasta algusest on Sergei edukalt salvestanud uusi hitte, andnud kontserte ja käinud tuuril. Mõni aasta hiljem läheb noor laulja produtsent Šaganoviga tülli ja jätab ta maha.
Igor Azarov saab Sergei uueks produtsendiks. Ilmub album "Go ahead". Laulja hakkab töötama 50ndate ja 60ndate lääne muusika stiilis. Tema teoseid mõjutasid sellised märkimisväärsed esinejad nagu Elvis Presley, Paul Anka, Luis Prima. Sel perioodil tegi populaarsust kaotav laulja isegi Aleksander Šaganoviga rahu. Kolmas album “Nagu esimene kord” sisaldab mitmeid tema luuletustel põhinevaid lugusid. Küll aga Tšumakovi katse esineda lääne muusika ebaõnnestunud. Album ebaõnnestus täielikult ja Tšumakov kadus ekraanidelt.
Sergei Tšumakov, 2012
Foto Wikipedia
Lavalt lahkumine
Käisid jutud, et Alla Pugatšova aitas Tšumakovil nii lavale tõusta kui sealt lahkuda. Nad ütlevad, et Tšumakovi kuulsaks teinud laul “Ära tee mulle haiget, peigmees” oli algselt mõeldud diiva tollasele lemmikule Sergei Tšelobanovile. Selle eest Pugatšova solvus ja "sulges" Tšumakovi tee show-ärisse.
"Alla Pugatšova kutsus mind lahkesti oma "jõulukohtumistele" laulma," ütleb Tšumakov. «Kohe pärast seda pommitati mind ekskursioonide pakkumistega. Mis puutub laulu, siis ma ei teadnud, et Šaganov kirjutas selle kõigepealt Tšelobanovile ja Tšelobanov oli selle juba laulnud. Seetõttu olin nördinud, kui Pugatšova mulle ütles: "Sergei, ära laula seda laulu enam". Ju sai laul populaarseks just minu esituses. Vastasin Alla Borisovnale: "Kuidas ma ei saa laulda? Mida ma peaksin inimestele vastama: kas sa keelasid mul laulda või olen mälu kaotanud? Ja ta jätkas selle täitmist. Kuid ma ei usu, et ma sellepärast ekraanidelt kadusin. Ma lihtsalt ei suutnud maksta nii suuri summasid saadete eest nagu Pugatšova või Kirkorov.
Tagasi
Täna on Sergei õnnelikus abielus naisega, kes toetab teda kõiges. Ta on märgatavalt paremaks läinud ja innukalt uuesti võitlema. Ta alustas lugude salvestamist ja valmistub isegi lähiajal uut albumit välja andma.
Grupi demo
Populaarsuse tipp
Ükskõik milline kooli diskoÜheksakümnendate lõpud ei saanud hakkama ilma grupi Demo hittideta. Grupi esilauljal Alexandra Zvereval polnud kunagi silmapaistvaid vokaalseid võimeid. Kuid seda temalt ei nõutud.
Produtsendiga lahkuminek
2002. aastal lõpetasid Zvereva ja tema produtsent Vadim Poljakov lepingu ettevõttega ARS. Demoklipid hakkasid muusikakanalite eetrist kaduma. Ja siis teatas solist, et ootab last, ja sellest ajast peale pole me Demost midagi kuulnud.
Sasha Zvereva, 2010
Starface foto
Demo nüüd
Selgus, et Demogrupp on endiselt olemas, lihtsalt teise koosseisuga. Noh, Sasha Zvereva salvestab aeg-ajalt soololaule ja õmbleb ka endale kuuluvale kaubamärgile riideid.
"Me ei lõpetanud ringreisi, reisisin isegi linnadesse ja riikidesse viimastel kuudel rasedus, ütleb ema Sasha Zvereva kaks korda. – Aastate jooksul on Demo välja andnud 7 albumit. Eetrist eemalolek seltskonda ei häiri: tuur jätkub, elamiseks on raha. Minu põhisissetulek on mu mees ja Demo on pigem hobi. Elame eraldi, meil on fännide klubi ja usume, et inimesed eraldavad nisu sõkaldest ja saavad aru, mida tehakse kunstlikult raha teenimiseks ja mis südamega.
Endine populaarsus
Varem polnud keegi ilma Tanya Ovsienko esinemisteta mööda läinud. suur kontsert, mitte ühtegi pidulikku tseremooniat. Ja täna unustasid nad ta täielikult.
Kunagi oli kuulsal lauljal Tatjana Ovsienkol kõik: raha, karjäär, kuulsus. Kuid ühel päeval vahetas ta kõik selle lapse rõõmsa naeratuse vastu. Korraga ei mõelnud laulja miljonite taga ajades lastele kuni ühe hetkeni.
Lapsendatud poeg
Ühel päeval andis saatus talle hämmastava kohtumise. Kord andis Tatjana kontserdi lastekodu ja juhtis tähelepanu väike poiss, Igor. Hiljem öeldi lauljale, et vanemad jätsid lapse maha, kui tal avastati kaugelearenenud südamerike. Õpetajate sõnul oli Igor kodutu, ta vajas väga keerulist operatsiooni, kuid lastekodul polnud selleks raha.
Ja siis tundus Tatjana olevat epifaania, ta mõistis, et suudab selle lapse päästa. Ta läks kohe ühte parimasse Moskva kliinikusse, leppis operatsioonis kokku, maksis selle eest vapustavat raha ja Igor opereeriti edukalt. Kui poiss operatsioonist toibus, viis Tatjana ta oma koju.
Ovsienko andis talle eestkoste ja Igorist sai ametlikult tema poeg. Beebile putru keetmiseks ja mähkmete vahetamiseks loobus Tatjana tööst ja elas 18 aastat oma armastatu abikaasa Vladimir Dubovnitskiga, et mitte lahutusega lapse psüühikat traumeerida. Tõenäoliselt jagaks ta endiselt temaga voodit, kui ta poleks kedagi teist leidnud ja lahkumisest teatanud.
Tatjana Ovsienko, 2015
Starface foto
Uus armastus
Nüüd valmistub Tatjana uueks abieluks. Tema valitud oli ärimees Aleksander Merkulov. Ettepanek tehti juba päris ammu, kuid tähistamine tuli edasi lükata: tõsiasi on see, et Merkulov viibis 3,5 aastat uurimise all olevas eeluurimisvanglas. Kogu selle aja toetas Tatjana oma armastatut moraalselt, kirjutas kirju, kandis pakke ja andis advokaatidele raha teenimiseks ka kuus 20 kontserti. Juuni alguses jäi Aleksander süüdimatuks. 47-aastane laulja kohtus temaga kohtumajas. Ja nüüd ei takista miski armukesi abiellumast. Pulmad on esialgselt planeeritud sügisesse.
Kuulus hitt
Laulja, helilooja ja arranžeerija Vladimir Volenko loodud projekt saavutas üheksakümnendate keskel laialdase populaarsuse. Seejärel ilmus album "Granite Pebble".
1997. aastal sai “Lepatriinu” peaprodutsendi Joseph Prigožini juhitud uue suure heli- ja produktsioonifirma ORT-Records üheks esimesi projekte. Selle ettevõtte plaadifirma annab välja veel kaks plaati gruppidest “My Queen” ja “Woman of Dreams”. 1999. aastal oli projekti teine edu Leonid Azbeli laul “A Ship Up the Volga”, millest sai kohe teine hitt pärast “Granite Pebble”. Selle looga plaat, samuti mitmed Elena Vaenga laulud, mis on kirjutatud " Lepatriinu", mille avaldas Grand Records.
Koosseisu vahetus
2000. aastal muutus grupi koosseis kardinaalselt ja Inna Anzorova asemele tuli Natalja Poleštšuk, kellele Vladimir Volenko liigne maiustustearmastuse eest kohe pseudonüümi Shokoladkina andis. 2004. aastal sündis Vladimir Volenko ja Natalja Šokoladkina perre tütar Daša ning 2008. aastal Vladimir Jr. Seetõttu ilmub grupp sel perioodil meediaruumi harvemini, kuid jätkab aktiivselt kontsertide andmist. Viimane särav loominguline lahendus sai pulmaduett “Noorte esimene tants”, kus Volenko paar kaasas video filmimisse oma lapsed.
Vladimir Volenko, 2012
Starface foto
Populaarsuse lõpp
Viimastel aastatel pole grupp televisioonis olnud, kuid BK jätkab esinemist ja albumite salvestamist.
Vladimir kommenteerib olukorda järgmiselt: "Ma ei ole oligarh, "sinine" ega juut. Olen lihtne Venemaa kodanik, andekas ja töökas muusik, kuid täna sellest ei piisa. Täna, et olla nähtav, peab sul olema miljoneid investeeringuid või kuuluma teatud klanni. Sul võib olla ka leping mõne tõsise firmaga, kus nad annavad sulle kohe aru, et kanal või produtsent on kõik ja sina pole midagi. Inimesena ja kunstnikuna eelistasin iseseisvust, seetõttu ei ole me täna sinistel ekraanidel. Aga mind see ei häiri."
Mis puutub sissetulekusse, siis seda jätkub grupi elamiseks, kuid kahjuks mitte piisavalt arenguks. Vladimir oma saatust aga väga ei kahetse. Ta on õnnelikus abielus ja tal on kaks last.
Lastekodust tähtedeni ehk Orenburgi orvuni
« Pakkumine mai"on 80ndate lõpu – 90ndate alguse kultuslik muusikarühm. NSV Liidu esimene teismeliste rühm sündis Orenburgi linna internaatkoolis nr 2. Muusikaline juht sai kõigi laulude autor Sergei Kuznetsov, kes juhtis lastekodu muusikaklubi. A visiitkaart grupp (mis muudaks hiljem mitu liiget) ja miljonite fännide iidol - 15-aastane lastekodu elanik Jura Šatunov.
“Tänu sellele, et veetsin oma lapsepõlve lastekodus, suutsin end säilitada ja mitte eksida. Sest lastekodus ei meeldi neile ahned inimesed, neile ei meeldi hiilida, see tähendab, et neile ei meeldi nõrgad inimesed. Seal on kogukonnas elamiseks vaja järgida teatud seadusi. Vastasel juhul arvatakse teid meeskonnast välja. Ja sama asi osutuski täiskasvanu elu. Aga ma olin selleks juba valmis. Ma ei suuda inimestega suhelda vaatenurgast "sa pole keegi, aga ma olen staar". Kõigepealt peate mõtlema, et see inimene võib täna olla eikeegi, kuid aasta pärast võib ta muutuda palju lahedamaks kui sina. Kuigi kui ma kohtan ebameeldivaid inimesi, siis ma lihtsalt ei räägi nendega, ükskõik kui kõrgel tasemel nad ka poleks. Ma ütlen: "Vabandust, aga ma ei saa, ma ei taha. Ma ei tunne end mugavalt teie läheduses."
Esimene album “Valged roosid” salvestati 1988. aasta veebruaris majapidamises kasutataval magnetofonil ja müüs Kuznetsov 30 rubla eest salvestuskioskile. Mõni kuu hiljem jõudis salvestis Andrei Razini (sel ajal Mirage grupi administraatori) kätte, kes lõi nende aegade kohta uskumatu kombinatsiooni ning transportis Šatunovi, Kuznetsovi ja mitmed teised lastekodupoisid Moskvasse, kus korraldas stuudio. andekatele lastele “LM”. Jaanuaris 1989 näidati Kesktelevisioonis esimest korda “Hommikukirjas” videot “Valged roosid”, misjärel algas tõeline üleliiduline buum - kõikjal kõlasid “Tender May” laulud ja miljonid fännid. läks lihtsalt hulluks sinisilmse noore printsi järele, kel põses võluv lohk. Rühm kogus kõige suurema kontserdipaigad kogu riigis ja püstitas rekordi kontsertide arvu osas päevas (mõnikord oli neid 5-6 päevas).
Üksikreis ja unustusaastad
Vaatamata ülekaalukale edule ja populaarsusele läks grupp 1992. aasta alguses siiski laiali. 18-aastane Šatunov lahkub Andrei Razinist ja üritab üles ehitada soolokarjääri. Mõnda aega toetas teda isegi Alla Borisovna Pugatšova, kes kutsus Yura 1992. aasta detsembris oma “jõulukohtumistele” esinema. Kuid vaatamata PolyGram Russia salvestusstuudio 1994. aastal välja antud esimesele sooloalbumile “Do You Remember” ja mitmetele filmitud videotele, osutus pinnal püsimine keeruliseks. Enda leidmine raskes olukorras eluolukord, Shatunov lahkub elama ja tööle Saksamaale, kus ta õpib heliinseneriks ja lahkub lavalt mitmeks aastaks.
“25–30-aastaselt hakkasin ennast otsima. Siis tahtsin palju korraga, kuid pidin mõistma, mida ma tegelikult vajan. Ja ärge vaadake neid, kes teie ümber on: aga need noored poisid sõidavad heade autodega ilusad tüdrukud ja nii edasi. See tähendab, et alguses vaatad neid ja mõtled: kui lahe, ma tahan ka ja siis saad aru, et see pole üldse lahe, see pole nii ilus ilus elu, on parem teha midagi teisiti. Ja see “teistsugune” tuleb leida. Töötasin tol ajal mitmekülgselt, isegi süsteemiadministraatorina. Ta töötas palju stuudios, kuid ei tegelenud oma loovuse ja karjääriga. Ja nüüd võin sajaprotsendilise kindlusega öelda, et see samm oli tõesti õige ja tõsi, sest nüüd on mul kõik ja veelgi enam: armastatud naine, armastatud poeg ja tütar, mul on elukoht, mul on töö. armastus, mul on kõik olemas. I õnnelik mees».
Juri Šatunov, 2012
Starface foto
Iidoli tagasitulek
2000. aastate alguses naasis Šatunov siiski Venemaale, et jätkata oma soolokarjääri, ja andis üksteise järel välja mitu albumit: “Mäleta maikuud”, “Lehed langevad”, “Kui tahad, ära karda”, “Salvesta mu. hääl", "Ma usun". Septembris 2009 läks laulja toetuseks suurele ringreisile mööda Venemaa linnu mängufilm"Õrn mai" Aasta hiljem osales Yura sarja “Happy Together” filmimisel, kus ta mängis ennast. Täna jätkab Shatunov laulude salvestamist ja on endiselt üks kõige nõutumaid artiste reservides.
«Külastan Venemaal palju sagedamini kui kodus, Saksamaal. Kuid see ei takista mul vähimalgi määral oma perega suhelda, lapsi näha ja neid kasvatada. Lõppude lõpuks on Skype, Internet, telefon. Ja siis on lennuk: istun pardale, kaks tundi ja olen kodus.
Leidsin isikliku õnne Saksamaal
Šatunov kohtus oma tulevase abikaasa, advokaat Svetlanaga Saksamaal 2000. aasta detsembris: “Inimesed küsivad sageli: kas sa usud armastusse esimesest silmapilgust ja kas see on üldse võimalik? Võib-olla. Minuga juhtus täpselt nii. Piisas vaid üksteisele otsa vaatamisest – see on kõik.
Nad kohtusid pikka aega ja otsustasid abielluda alles 2007. aasta jaanuaris, kuus kuud pärast seda, kui Svetlana sünnitas oma poja Dennise. Kuus aastat hiljem, 13. märtsil 2013, sündis Bad Homburgis nende teine laps, tütar Estella. Nagu Juri tunnistab, on tema elus väga vähe lähedasi inimesi: “Inimesi, keda usaldan, on tegelikult vähe. Tegelikult saab neid ühe käe sõrmedel üles lugeda. Esiteks on see Svetlana – minu naine. Teiseks Arkadi, minu lavastaja, kellega olen koos töötanud üle 27 aasta. Noh, ja veel paar kutti, ajaproovitud sõbrad.
Möödunud aasta septembris tähistas Šatunov oma 41. sünnipäeva, omades Venemaa passi ja elamisluba Saksamaal, jätkas ta elamist ja töötamist kahes riigis. Juril on maja, naine ja lapsed Maini-äärses Frankfurdis, kuid suvel tulevad nad sageli kogu perega Venemaale puhkama, eriti Sotšisse, kus Šatunov on suur maja, ostetud tagasi Tender mai päevadel.
Täht Vykhinost
90ndate teisel poolel, kui ilmusid tema peamised hitid “Palms” ja “Give Me Music”, sai 25-aastane Svetlana pööraselt populaarseks. Laulu “Palms” videos tegid kaasa tollased noored teatritudengid Maxim Averin ja Leonid Barats. 1997. aastal sai albumist “Palms” aasta enimmüüdud album ning laulja ise sai sellest miljonist müügist 1350 dollarit. Nagu Svetlana tunnistas, elas ta Krasnojarskist Moskvat vallutama tulnud üürikorteris Vykhinos, riietus samal Vykhino turul, sõitis metrooga ega näinud peaaegu üldse raha. Samal ajal ilmus kolm albumit ja tuurid jätkusid pidevalt.
"Pärast kolmanda albumi ilmumist küsisin ausalt oma produtsendilt Arkadi Jurkevitšilt: "Kus on raha?" Ta selgitas, et kõik need kaks aastat maksime esimese albumi võlgu. Aga ma teadsin tema sõnadest kõiki võlgu, ma uskusin teda, sest me olime teineteist väga kaua tundnud. Meil oli isa-tütre suhe, elasin mõnda aega tema peres ja võtsin kõiki tema sõnu täisväärtuslikult. Kuni selleni välja, et isegi siis, kui nad mulle tuuril kingitusi tegid (ja tollal oli meestel moes massiivne kett kaelast võtta ja sulle selga panna), tõin talle kõik ja ei jätnud õhupalli. mina ise. Aga 1998. aasta sai minu jaoks väga raskeks, mu isa jäi väga haigeks, tema ravi läks maksma suur raha. Ja peale minu polnud kellelgi maksta. Ja selle keerulise olukorra taustal tõstatasin tasude küsimuse.
Gängivägivald ja lähedase surm
Kui produtsendiga tekkis konflikt, saabusid laulja jaoks lõbusad ajad. Arkadi seadis oma endise hoolealuse vastu bandiidid, kes hakkasid temalt nõudma olematute võlgade tagastamist. Abi polnud kelleltki, sealhulgas abikaasalt, kellega Svetlana abiellus 18-aastaselt. Väsinud kogu koorma enda peale kandmisest, lahutas Svetlana oma abikaasast ja läks leinaga lõpuks produtsendist lahku. Üritasin omal käel töötada, kuid jäin pinnale vaid paariks aastaks.
"Kõikjal, kus tuli maksta, iga raadio ja televisiooni saade, iga jutusaade. Ma ei saanud hakkama. Pealegi, ma ütlen ausalt: mingil hetkel hakkas mul purjus laste meelelahutusest tülgastav. Ringreisil oli palju kriminaalseid olukordi. Näiteks esinen Tjumenis kallis asutuses, tulevad mu vennad: kellelgi, kes vaatab linnas ringi, on sünnipäev ja tal on puhkuseks vaja lauljat. Pealegi saabusid nad rahaga, kuid samal ajal 12 inimese ja relvadega. Ja kuhu oli minna? Sealsamas Tjumenis varastati mind kunagi lennukist.
Siis kohtus Roerich peamine armastus oma elu - Groznõi märulipolitsei komandör Sergei, kes tapeti 2001. aastal.
“Ta ümbritses mind siis sellise armastuse ja hoolitsusega, tekitas sellise hoolitsuse ja turvatunde, et sain aru: hoidku jumal, et nad mulle homme mõnes linnas haiget teeksid, päeva pärast seda linna enam ei eksisteeri. Mees ei olnud lahe oligarh, ta ei olnud väga rikas, kuid 8. märtsil anti talle liigutavalt vibudega seotud auto. Olime koos kolm aastat, kuid kahjuks ei saanud ma teda sünnitada.
Svetlana Roerich, 2011
Foto isiklik arhiiv Svetlana Roerich
Au
See pikk brünett madala, võluva häälega ja vapustav nimi Kai on veel üks unustatud üheksakümnendate staar. Edu saavutas Kai Metovi 1992. aastal pärast tema koomilise loo “Ema! Ma tahan olla pioneer." Ja siis oli hullumeelne populaarne hitt "Positsioon nr 2".
90ndate lõpus läks Kai varju – ta jätkas tuuritamist ja albumite väljaandmist, kuid tema laule kuuldi raadiotes üha vähem.
Täna pole teda ekraanidel näha ega raadiost kuulda, kuid populaarsuse hääbumise periood möödus Metovi jaoks valutult.
Kai Metov, 2014
Starface foto
Äri
Tänu ettevõtlikkusele õnnestus kunstnikul õigel ajal oma tegevusvaldkonda muuta - ta avas oma ööklubi. Ta nimetas selle enda järgi: "Kai Metov - Metropol." Kai püüdis toota kosmeetikat, mis oma kahtlase kvaliteedi tõttu ei suutnud kunagi turul kanda kinnitada. Lisaks avas endine laulja tootmiskeskuse. Armastus iseenda vastu paistab siingi välja: keskus on saanud oma nime laulja järgi.
aastal valmistas artist oma fännidele üllatuse ja andis välja ebatavalise albumi “Mida sa teeksid, kallis, kui mind poleks...”.
Edu ja tunnustus
Kunagi hämmastas Shura ehk Aleksander Medvedev avalikkust oma kuvandiga ja oli üks enim arutatud isiksusi kodusel laval. Särav blond hammasteta mees pigem karjus laule kui laulis ja käitus pehmelt öeldes veidralt.
See aga aitas paljudel uskuda, et tal on annet. Populaarsus sai Shura jaoks liiga suureks psühholoogiliseks koormaks, ta sattus uimastisõltuvusse, mis sai talle peaaegu saatuslikuks.
Kohutav haigus ja narkomaania
Laulja haigestus vähki, kuid sai mõlemast haigusest jagu keemia- ja narkomaaniaravi läbides. Muidugi pidime eelmisest pildist eemalduma. Kuid Shura ei tahtnud selgelt normaalse inimesena välja näha.
Shura, 2014
Starface foto
Tagasi
Laulja pistis endale kunsthambad ja käis mitu korda skalpelli all plastikakirurgid ja naasis lavale veelgi kummalisemas pildis – avalikult homoseksuaalsena. Sellest hoolimata on sellel oma publik tänaseni.
Karjääri algus
Apina alustas oma karjääri grupis “Combination” ja sai tänu temale populaarseks. Seejärel alustas laulja oma soolokarjääri ja esitas kuulajatele palju meeldejäävaid laule - näiteks “The Knot Will Tie”, “Electric Train”.
Kui aga vaadata veelgi kaugemale minevikku, võib Alena Apina loomingulise karjääri ajalugu võrrelda Tuhkatriinu looga. Saratovist Moskvasse jõudes pidi noor laulja öö jaamas veetma. Olles juba kuulsa grupi “Combination” solist, rändas ta ringi üürikorterites, mida rööviti mitu korda. Ta kaotas, leidis ja kaotas uuesti, nagu oleks saatus ise tema jõudu proovile pannud. Ja ometi suutis Alenal õnne sabast kinni püüda ning sai nagu Tuhkatriinu ka vääriliselt auhinna - avalik tunnustus, kuulsus, armastatud abikaasa ja tütar.
Alena Apina koos tütre Ksyushaga, 2012
Starface foto
Nüüd
Aastad möödusid, populaarsus hääbus ja ma pidin tähelepanu pöörama igapäevastele asjadele - perele ja lastele. Alena Apina on produtsent Boriss Iratovi õnnelik naine ja tütre Ksyusha hooliv ema. Kunagise populaarse laulja fännid tundsid muret, kuhu on kadunud nende lemmik, kes enam kontserte ei anna ja ekraanidele ei ilmu.
Alena on rohkem kui korra öelnud, et otsustas lauljakarjääri lõpetada raskusteta, tundes, et ta on perele vajalik.
Mitte kaua aega tagasi otsustas staar oma rolli muuta. Nüüd õpetab Apina muusikat Odintsovo humanitaarinstituudi gümnaasiumis, kus õpib tema tütar Ksyusha.
«Peamine põhjus, miks ma lapsi õpetama hakkasin, on see, et ei mu tütar ega tema sõbrad ei saanud üldse aru, mis on muusika. Nad kuulavad ja armastavad iTunesis ja CD-mängijates esitatavat muusikat. Aga muusika on palju huvitavam! Nad isegi ei teadnud, kui suur ja ilus on muusikamaailm, sest nad ei tundnud Bachi, Mozarti, Tšaikovski muusikat. Tahtsin väga tutvustada neile suurte heliloojate loomingut. Muusika on tohutu maailm, millega peab olema aega lapsepõlves tutvumiseks.
Mul ei ole lastega töötamiseks mingeid pedagoogilisi ega uuenduslikke meetodeid ega väljamõeldud supersüsteeme, kuid mul on suur soov õpetada lapsi muusikat kuulama. Muidugi on võimatu õpetada muusikat armastama, aga olla aktiivne kuulaja, aru saada, mida kuulad, muusikast aru saada on suur oskus ka täiskasvanule. Ja seda tuleb lapsepõlvest õppida.
Suures plaanis on lastega suhtlemine väga huvitav, aga tülikas, sest lõppude lõpuks pole see minu põhitöö. Kuid minu põhitöö on olnud ja jääb samaks – need on kontserdid, ringreisid, laulude salvestamine, teleprojektides osalemine ja ka autorisaade raadios, jällegi muusikast.
Karjääri algus
Üheksakümnendate alguses võttis Marina Volkova, kes nägi välja nagu moodi läinud nukk lavanimi Barbie. Ta laulis mitmeid lugusid, sealhulgas hitti: “Sa värvid oma ripsmed erksiniseks. Sa ootad ilusat armastust, aga seda pole ikka veel.” Ja siis ta kadus lavalt.
Ootamatu lahkumine
Produtsendid Lyubov Voropaeva ja Viktor Dobronravov selgitasid uudishimulikele ajakirjanikele nördinult: "Teda ootas ees suurepärane tulevik ja karjäär. Ja ta abiellus ja lõpetas lepingu." Fännid unustasid ilusa tähekese kiiresti.
Marina tunnistab, et produtsendid lõikasid tal lihtsalt hapniku ära, ei lubanud tal kellegagi suhelda ega poistega sõbruneda. Peale 24-tunnise töötamise ja üksinduse polnud tema elus midagi. Selle põhjal tülitses tüdruk produtsentidega ja lõpetas lepingu. Seejärel üritas ta iseseisvalt soolokarjääri üles ehitada, kuid see ei õnnestunud.
Marina Volkova, 2013
Pildiraam saatest “Las nad räägivad”
Kahju, et see oli noore paljulubava ja andeka tüdruku saatus. Ilmekas, emotsionaalne, meeletu energia ja positiivse suhtumisega ta pakkus publikule rõõmu. Ka Marina isiklik elu ei õnnestunud: tal pole ikka veel ei perekonda ega kõrgharidus, ja töötab peadirektori sekretärina, saades enda sõnul väga keskmist palka.
Elu on kõrgel
Ta alustas perestroika kõrgajal grupis “Naistenõukogu” koos Svetlana Lazareva ja Alena Vitebskajaga. Aga laulud sellest sotsiaalsed probleemid muutus avalikkusele kiiresti igavaks ja grupi populaarsus hääbus. Kuid Lada ei kavatsenud alla anda. Ja kui grupi Tekhnologiya helilooja Leonid Velichkovsky näol avanes võimalus, ei jätnud ta seda kasutamata. Ja ta jõudis esikümnesse. “Girl-Night” ja “You have to live in high tuju” on laulud, mille järgi hakati Lada Dance’i silma järgi ära tundma. Tegelikult neiupõlvenimi laulja Volkova, kuid lisaks kõlavale nimele tuli kasuks kõlav pseudonüüm. 1993. aastal ilmus tema debüüt "Ööalbum".
Auto-mees ja auto-naine
Tema ja Velichkovsky tüli teema on olnud pikka aega aja patinaga kaetud, kuid Lada jaoks sai sellest järjekordne väljakutse. Ja ta tegi seda. Ja kuigi alguses laulis ta Philip Kirkorovi taustavokalistina ja veidi hiljem pool tundi grupi “Kar-man” avapauguna, olid need 90ndate esimehed. On ka lugu, tänu millele ta sai edukaks: väidetavalt varastas Lada oma laulude puudumise tõttu stuudiost Lika Stari fonogrammid. Kes seda nüüd kontrollib? Siis aga süttis ta selle nii palju, et Sergei Lemokh teatas pärast esinemist: “See oli Lada! Ja kõik, mis tema taga on, on tantsimine!”, osutades varutantsijate tüdrukutele.
See kõik on jazz
Kitsad raamid Vene lava Lada tundis peagi, et sellest ei piisa. Pealegi on tal alati varrukas trump – hääl. Julge, särav, džässilik. Ta hakkab regulaarselt Euroopasse reisima, nad annavad talle meloodiaid Saksa heliloojad, kuid see ei toonud kaasa tõsiseid lepinguid välismaal. Üks tema silmapaistvamaid saavutusi on esinemine festivalil Popkomm 95, kuid armastus džässi vastu ja soov ennast selles vallas kummitab. Albumil “Fantasies”, mille ta salvestas koos Oleg Lundstremi orkestriga, sisaldas Dance välismaiseid jazzkompositsioonid. Kuid katsed aru saada, kuidas jazzlaulja Pidin jälle katkestama. 1997. aastal sündis Ladal poeg Ilja. Kaks aastat hiljem - tütar Lisa. Mõni kuu hiljem halvendas isiklikku olukorda lahutus. Lada läks lahku oma laste isast Pavel Svirskyst.
Lada tants, 2012
Starface foto
ma ise
"Pärast lahutust jäin üksi, ilma elatiseta, kaks last süles," tunnistas Lada. - Lisa oli üheksa kuud vana, tema poeg oli kaks aastat vanem. Mul oli ainult nimi. Iga päev pidin mõtlema, millega täna lastele süüa anda. Rasedaks jäädes lõpetasin kohe esinemise. Ja siis jälle olin sunnitud tihedat koostööd tegema, andes ligi 30 kontserti kuus. Selle tulemusena ei kasvatanud ta mitte ainult lapsi, vaid ehitas omal kulul ka 750-ruutmeetrise maja. Rase naine jooksis minu mäletamist mööda projektidega ringi - õudus, ma ei võtaks seda enam kunagi ette, aga nüüd olen ehituses äss. Aga kui ma poleks siis ja kõik need aastad töötanud, poleks ma saanud lastele midagi anda - ei reisimist, õpetajaid, teatrireise, meelelahutust... Ma ise hoolitsesin laste eest kuni nendeni. hakkas koolis käima, just siis hakkas nende endine abikaasa, isa, veidi abistama. Rohkem kui 10 aastat ei mõelnud Pavel neile palju. Ja siis äkki otsustasin ühenduse luua..."
Teine tee
2004. aastal astus Lada oma elus uude etappi. Ta on kutsutud ühte neljast sõbrast sarjas “Balzaci vanus ehk kõik mehed on nende omad...”. Nüüd on ta ka näitleja.
"Minu kangelanna on väliselt lahe, kuid seesmiselt väga haavatav, sõltuv suhetest. Kõik tõestab midagi, kakleb kellegagi. Minu jaoks on kõik rahulikum. Ma ei võitle kellegi eest. Mul on lemmikamet, mis ei nõua minult aktiivset tegutsemist.»
Kõik Dance'i isiklikud probleemid on keskendunud lastele
“Ilja ja Lisa pole minu jaoks kunagi olnud lihtsalt lapsed, pigem vend ja õde. Ja nende jaoks olen ma vanem kamraad. Võib-olla sellepärast on mul nende probleeme lihtsam mõista. Ma ei ole alati nende hobidega kursis. Tänapäeval korjavad lapsed palju internetist. Poeg õppis tantsima nii palju, et lõi oma breiktantsurühma. Nad osalevad võistlustel ja postitavad YouTube'i videoid. Tänu Internetile õppis Lisa paremini meiki tegema kui mina. Kõik meie peres kunstiline võime. Ma ise olen lapsepõlvest saati hästi joonistanud, mu tütar lõpetas Serovi kooli.
Ja neil on ka tõsine kool. Nad on nii väsinud, et nädalavahetustel tahavad nad ainult kodus vedeleda. Kõige rohkem on nad nõus minuga kinno minema. Vahel käime Moskvast 300 kilomeetri kaugusel Istra piirkonnas ja sõidame mootorsaanidega mööda jõge. Umbes kolm aastat tagasi tekkis minul huvi jahinduse vastu ja ka mu poeg. Mu tütar on loominguline, koos hea maitse, Unistan, et ta õppis Londonis disaineriks, arhitektiks või näitlejaks. Kuid poisil on vaja head juriidilist või finantsharidust. Kui nad tahavad seda välismaalt hankida, siis ma ei vaidle vastu. Ja ma kolin siis nende juurde..."
Nii lõikaja kui trompetimängija
“Minu sissetulek on show-ärist. Seal olen tasude ja tingimustega rahul. Kino on staatus, teistsugune minu tajumise tase ja minu teine kirg lava kõrval. Aga see on põrgulik töö. Kuigi uskumatult huvitav ja põnev. Tore, et viimasel ajal hakati seda lõpuks rahaliselt veidi tasuma. Jazz jääb minu hobiks, ma laulan seda eliidile. Jazziga kaugele ei jõua, aga ma pean oma peret toitma.
Kuid Lada muusikast üksi ei piisa. Ta on agentuuri "Impeccable Personal" omanik.
“Kunagi sai minu äri, värbamisagentuur, alguse just lastele lapsehoidja otsingutest. Vahetasin mitut lapsehoidjat, kui otsustasin initsiatiivi enda kätte võtta ja samal ajal teisi aidata. Nii sündis minu ettevõte. Alguses oli 20 inimest, nüüdseks on meie koosseisus 200 spetsialisti – guvernantsid, kojamehed, neiud, kokad, aednikud, maastikukujundajad, autojuhid. Keskmiselt on lapsehoidjate ja guvernantide kuupalk 60-70 tuhat rubla, majahoidjate - 60 tuhat, autojuhtide - 50-150 tuhat, kokkade - 70-120 tuhat rubla. Agentuur on eksisteerinud 10 aastat ja selle nimi “Laitmatu personal” räägib enda eest.
Kui nad omal ajal oleksid mulle andnud hea haridus, oleksin ideearendaja, loomeinimene. Ma armastan kõike erakordset. Varem õmblesin, kudusin ja isegi kingi valmistasin. Nüüd on mul meeskond, kes viib mu plaane ellu. Ja minu armastus erakordsete asjade vastu on muutunud hobiks: mulle meeldib otsida ebatavalisi asju üle maailma. ma kogun vana mööbel, ehted, ehted, riided. Võin avada poe, kus neid müüa. Aga... kahju küll. Seetõttu kannan asju ise ning mööbel ja esemed kaunistavad mu kodu ja tunnevad end seal suurepäraselt.
Tutvu laheda inimesega
"Jah, ma pole ametlikult abielus. Kuid ma ei usu, et see on õnn. Üldiselt hoiaksin ma kõiki naisi abiellumast, et mitte üksildaseks jääda. See on täielik utoopia. Naised kiirustavad abielluma, kartes, et nad näitavad nende peale näpuga või näitavad teistele, et noh, ma sain hakkama. Kui ma kohtan inimest, kes on sama lahe, kes tunneb end endaga hästi, aga ta tahab millegipärast ka minuga koos olla, siis ma abiellun."
"Samal saidil lõin oma suhtlusvõrgustiku. Võib-olla mitte nii mastaapne, aga uskuge mind, mul jätkub presidendiks kandideerimiseks kasutajaid. (Naerab.) Ja kõige tähtsam on see, et nad kõik on mõttekaaslased. Korraldan regulaarselt võistlusi “mitteigavate” inimeste seas ja annan igal aastal välja reise kaldale India ookean, Tseilonile.
Lisaks mõtlesin mitu aastat tagasi välja sellise asja nagu “reserveerimine”. Ma ei määra kontserdikuupäeva ette ega kuluta teadaannetele palju raha, nagu enamik meie artiste teeb. On oht, et kulusid ei hüvitata. Sotsiaalvõrgustikes küsin, kes on valmis kontserdile tulema. Ja kui konkreetses linnas jõutakse teatud arvu vaatajateni, siis paneme koos etenduse kuupäeva ja koha paika. Mul on publikuga üldiselt soe ja lähedane suhe. Sellepärast annavad nad mulle sageli kala, piparkooke ja mett. Nad lihtsalt teavad, et ma armastan. Nii et minu esinemistel on inimesed, kellel on ühes käes lillekimp ja teises latikas, tavaline nähtus.»
asetäitja
Teine asi "hinge jaoks" on töö Vykhino-Zhulebino rajooni vallakogus. Ma elan Zhulebinsky metsa kõrval. 2011. aasta mais algas selle massiivi äärealadel intensiivne lumesulamispunkti ehitus. Ma arvan, et need, kes elavad selliste struktuuride kõrval, saavad minust aru. Nendest esemetest tulenevat haisu ja terviseriske on vaevalt võimalik üle hinnata. Reaalse ohu ees moodustati kiiresti initsiatiivgrupp. Said teada, et ehitus käib ebaseaduslikult, helistati, kirjutati, karjuti – tulutult. Ta oli tõsiselt vihane – korraldas kaks miitingut, tegi Serega Minajeviga skandaalse video, postitas selle internetti, kutsus sõpru appi. sotsiaalne võrgustik. Tulemus: nad jõudsid linnapeani ja ta tühistas isiklikult ehituse.
Vladimir Markin, 2013
Starface foto
Mis juhtus
90ndate alguses kõlasid tema laulud “Lilac Fog” ja “I’m Ready to Kiss the Sand” igast aknast. Tõsi, Markin kadus seejärel teleekraanidelt.
Nüüd
Viimased 20 aastat on Markin ühendanud vähemalt kahte ametit – kunstnik ja Moskva Energeetikainstituudi kultuuripalee direktor, samuti toodab ta teed.
“Idee toota teed sündis mitu aastat tagasi, kui esimest korda Sri Lankale tulin. Seal mõistsin, kuidas meie vend-kliente poodides lollitatakse, nimetades midagi, mis sisuliselt ei ole Tseiloni tee. Kuna see on minu lemmikjook lapsepõlvest saati, otsustasin süveneda tootmise teemasse ja korraldada kauba tarnimist meie riiki. Ma ei ostnud istandusi, kuid kohtusin juhtivate tootjatega. Kõik Tseilonis kasvatatud teed võib jagada 27 klassi. Hinded saadakse ühelt lehelt, kuid erinevad üksteisest välimus ja maitsta. Kombineerides erinevatest istandustest pärit sorte erinevates proportsioonides, saadakse segud (kokteilid). Minu jaoks spetsiaalse segu töötasid välja Tseiloni professionaalsed teedegusteerijad. Tulemuseks oli terve tootesari. Ja retsepti järgitakse alati rangelt. Seejärel toimetatakse tee Venemaale.
Mul vedas, mul on kaubamärgiga perekonnanimi, nii et toote nimi osutus kaubamärgiks. Panin oma tootele nimeks “Markin tea”.
Kvaliteetse tootega on jaemüügikettidesse sisenemine peaaegu võimatu; kulutasin sellele kaks aastat. Lõpuks tuleb valida, kas toodad päris teed ja pole kauplustes või unustad kvaliteedi ja müüd põhku. Nii et nad kas naljaga või tõsiselt pakkusid mind kõige suuremas kaubandusvõrk. Seetõttu ei leia minu teed poodidest, kuid saate seda alati tellida minu veebisaidilt markin.ru.
See kõlab ilmselt tagasihoidlikult, kuid Mireille Mathieu joob ainult minu teed ja ma toimetasin seda talle Pariisis rohkem kui korra isiklikult.
Lisaks teele valmistan samamoodi ka Arabica kohvi ning tooraine impordin Colombiast ja Brasiiliast.
Mis juhtus
2000. aastal, kui ta oli 17-aastane, andis ta välja albumi Who Are You? Plaat sai populaarseks, eriti teismeliste seas. See kuulus Venemaal enimmüüdud albumite hulka, tiraažiga üle 1 miljoni eksemplari. Paljud aga seostasid seda edu hea edutamisega. Laulja isa on produtsent Aleksander Tolmatsky. Siis tuli välja teine plaat ja siis kadus Decl. Nad ütlevad, et ta tülitses oma isaga.
Decl (Kirill Tolmatsky), 2010
Starface foto
Mis nüüd
"Töötan kolmikalbumi "Decilillon" kallal, kaks osa on juba välja antud - Dancehall Mania ja MXXXIII. Varsti tahan minna mõneks nädalaks Jamaicale tööle – seal on paljudel inimestel minu tegemistest positiivne arusaam. Töötasin hiljuti Mallorcal ja minu kontserdile tuli umbes 2,5 tuhat inimest, kuigi keegi mind seal ei tunne.
Moskvas ma muidugi laulan ka. Aga esinemised pole siin nii tulusad kui välismaal: on palju tuttavaid, sõpru - siit saad allahindlust, sealt allahindlust... Siiski, ma ei kaota südant. Ta mängis Praktika teatri etenduses “Siin ja praegu”. Lugesin oma luuletusi. Mul oli ka filmikogemus: mängisin peaosas juhtivat rolli Elena Muromtseva lühifilmis. Tahtsin aru saada, kuidas ma kaamera ees välja näen. Osalen ka AASA Rahvusvahelise Kosmoseakadeemia korraldatud konkursil. Selle võitja läheb kosmosesse. Ma tõesti tahan olla valitud. Ma olen selle asja fänn. Mul on ka arvutiprogrammid, kus ma süstikut juhin. Usun ka UFO-desse – on rumal arvata, et oleme universumis üksi!
Meie Tanya nutab kõvasti
Võib-olla kõige õnnelikum kõigist 90ndate staaridest. Kõigele vaatamata suutis Tatjana Olümposel püsida. Tänaseni annab ta kadestamisväärse regulaarsusega välja albumeid, annab kontserte ja osaleb kõrgeima reitinguga teleprojektides.
Kuid loomulikult ei saa seda võrrelda tema kahekümne aasta taguse populaarsusega. Terve riik möirgas teleriekraanide ees, kui Bulanova peenikese häälega pisarsilmil “Maga, väike poeg...” laulma hakkas. Tatjanat peeti üldiselt kõige sentimentaalsemaks lauljaks (kuni pidevalt nutva Zara ilmumiseni).
Esimene album
Alusta muusikaline karjäär Bulanova sai alguse kohtumisest grupi juhi Nikolai Tagriniga. Suveaed" Koos selle rühmaga salvestas Tatjana oma esimesed kompositsioonid ja 1990. aastal andis ta välja albumi “25 Carnations”. Muide, Tagrinist sai laulja esimene abikaasa ja tema vanema poja isa.
Aga võib-olla parim tund Bulanova sai tuntuks 1995. aastal, kui ilmus poeet Sergei Patruševi kirjutatud album “Strange Meeting”. Just selle plaadi jaoks salvestati hitid “Hällilaul” ja “Räägi mulle tõtt, Ataman”. Nende lauludega võitis Tatjana “Aasta laulu”. Samal ajal osutusid müüdud kassettide arvu liidriks Tatjana Bulanova ja “Suveaed” - üle 200 tuhande eksemplari. 1996. aastal ilmus veel üks hitt - “My Clear Light”. Ja siin on veel üks populaarsuse laine, “Aasta laul” ja “Kuldne grammofon”. Seejärel osaleti Rossija osariigi kultuurikeskuse väljamüüdud saadetes "Vanad laulud peamisest asjast", filmiti telesarjades "Katkiste laternate tänavad" ja "Gangster Peterburi" ning salvestati neile heliribasid.
Äkiline kadumine eetrist
2000. aastate alguses tegi Bulanova lisaks uute plaatide loomisele koos DJ-dega oma kuldsete hittide remikse. Tal hakkab aga televisioonis probleeme tekkima. Kuulduste kohaselt solvas Channel One juhtkond Tatjana, kuna ta sõlmis lepingu ARS-i ettevõttega. Uutele telekontsertidele tüdrukut enam ei kutsutud ja vanad olid lihtsalt salvestustelt välja lõigatud. Sellest hoolimata omistati Bulanovale 23. novembril 2004 Vene Föderatsiooni austatud kunstniku tiitel.
Tatjana Bulanova, 2014
Minevik
25 aastat tagasi esines festivalil Aasta Laul Irkutski küla tundmatu neiu kompositsiooniga “Plantain-Grass”. Ja järgmisel päeval ärkasin kuulsana. Tõsi, enamik venelasi tunneb Alisa Monit hitist “Almaz”, mis 90ndate keskel kõlas igast rauast. 2000. aastate alguses kadus laulja teleriekraanidelt. Paljud sosistasid: "Ma emigreerusin osariikidesse." Alisa Mon elab aga endiselt Moskvas.
kohal
«Paar aastat tagasi lõpetasin kultuuri- ja kunstiülikooli. Tahtsin end uuel teel proovile panna. Lisaks oli sinna minekuks kaubanduslik põhjus. Mul polnud kõrgharidust. Omal ajal õppisin nii pedagoogilises instituudis kui ka polütehnilises kõrgkoolis, kuid ei saanud kunagi kuskil diplomit. Nüüd tahaksin väga tõsiselt lavastamisega tegeleda, näidata kõiki omandatud oskusi.
Minu eriala on "massietenduste ja pidustuste lavastaja". Tõsi, praegu panen oma teadmised proovile ainult sõprade ja oma esinemiste peal. Ma tean, kuidas muuta lihtne firmaüritus tõeliseks showks. Nüüd ma teen oma suur projekt. See on omapärane muusikaline esitus pealkirjaga "Natuke Freudi järgi". See on kontsert- ja teatrietendus ühes. Ilmunud on inimene, kes on valmis seda ettevõtmist toetama.
Nii et sel aastal loodan, et saan selle teoks teha. Lisaks meeldib mulle disainida interjööre ja riideid. Mulle väga meeldib õmmelda. Õmblen riideid ja annetan neid, teen ümber oma vanu riideid. Ja kõik majapidamistööd teen ise. Ma saan teha absoluutselt kõike. Aga ma ei õppinud naelu lööma. Võib-olla see tähendab, et ma olen paigal habras naine?»
Ma tahan saada vanaemaks!
"Just hiljuti abiellus mu poeg. Nii et meie pere on kasvanud. Samal ajal kui lapsed otsivad elus iseennast. Dasha, mu poja naine, õpib. Seryozhka on loominguline, kirjutab räpparitele biite ja sõnu. Mulle meeldib, et ta teeb seda, mida armastab. Tõsi, see ei too veel palju raha. Niisiis, nagu öeldakse, on kõik minu teha. Juhtub, et isegi mu vanemad aitavad meid. Nii et praegu on natuke raske. Kuid ma ei olnud oma poja elukutse vastu. Vastupidi, ta ütles talle pidevalt, et ta peab oma koha leidma ja ta saab seal palju raha teenida. Nad ei maksa talle alati nii palju, kui lubavad. Mind ka peteti ja peteti. Kuid te ei saa alla anda. Mõnikord peate olema altruist. Miks mitte? Töötage nime nimel, siis see nimi töötab teie jaoks."
Vandus abielluda
«Ka minu isiklikus elus pole kõik nii sujuv. Nagu öeldakse: "kustub, siis kustub." Mida vanemaks saad, seda rohkem hakkad vigu otsima. Ideaalse mehe kriteeriumid kasvavad ja selle leidmine muutub üha keerulisemaks. Ja kedagi muuta on väga raske. Ja see pole vajalik. Inimest tuleb ju aktsepteerida sellisena, nagu ta on. Ja sageli juhtub, et nad ei saa mind niimoodi aktsepteerida.
Paar aastat tagasi tegid nad mulle aga uuesti abieluettepaneku. Tõsi, perekonnaseisuametisse see ei jõudnudki. Alguses ma tõesti armastasin seda meest. Ta on piloot, Saksamaa kodanik. Teda nähes panin mehele kohe templi, et ta on mu tulevane abikaasa. Kohtumise ajal ei olnud ta lahutatud. Tõsi, ta ütles, et ei ela oma naisega koos.
Tal polnud Moskvas oma korterit, nii et ta elas minu juures. Mõne aja pärast muutus meie ühine elu eksisteerimiseks. Hakkasin end tabama mõttelt, et üksi elades olen õnnelikum. Pidev nääklemine ja vaidlused muutsid suhte õudusunenäoks. Kuigi alguses olid need mulle nii olulised.
1992. aastal andis ta välja albumi “70th Latitude”. Albumit saatis tohutu edu, enam kui pooled selle lugudest said hittideks. Osin räägib: „Laulsin mitteprofessionaalsete autorite romantilisi laule, mida keegi ei tahtnud välja anda. Kõiki mu kompositsioone võib võrrelda kodulauludega kitarriga. Need on asjad, mis puudutavad, sest need on kirjutatud südamest. Tänapäeval on palju korrumpeerunud autoreid, kes kirjutavad tellimuse peale. Kõik nende kirjutised ei räägi millestki, vaid riimivad fraasid. Minu laulud ei pruugi olla väga kirjaoskajad, kuid need on tõelised. Albumi peamiseks hitiks saanud laulu “Tüdruk nutab masinas” sõnade autor oli aga Andrei Voznesenski ning loo “Pablo Picasso portree” helilooja oli Poola pianist ja helilooja Vladislav Shpilman (temast räägib Roman Poljanski film “Pianist”).
Siis olid albumid “Working on Mistakes” ja “Birds”, kuid need polnud nii edukad.
See oli minu ainus võimalus olla Agniale lähemal ja mitte saada ainult "pühapäeva isaks". Õnneks on mul pedagoogiline haridus. Lõpetasin kultuuritöötajate süvaõppe instituudi ja sain juhtimisõiguse amatööransambel. Tõsi, seal ei seletanud mulle keegi, kuidas lastega suhelda. Tegelikult osutus kõik väga raskeks. Peate leidma nendega ühise keele, leidma igaühele individuaalse lähenemise. Lapsed ei andesta vigu. Nad võivad teeselda, et on andestanud, kuid neil endal on viha. See on muidugi raske, aga saan hakkama. Hiljuti nad ütlesid, et ma olen joodik. Ja tundub, et mu naine keelab mul selle tõttu oma tütart näha. See on täielik jama! Keegi ei hoiaks mind koolis ega lubaks mind laste lähedusse, kui ma alkoholi kuritarvitan.
"Ma olen iseõppija. Lapsena kinkisid mulle mandoliini, õppisin ise seda mängima, siis meisterdasin trofee-akordioni ja siis õppisin ka kitarri mängima,” rääkis laulja isa Arnold Sergejevitš.
“Kui ma laps olin, käisin muusikakool, ja ma väga tahtsin, et see kõik kanduks edasi mu tütrele,” lisas ema Irina Vasilievna.
Vanemate soov täitus ja tütar, hoolimata kõigist edusammudest füüsikas, unistas lavast lapsepõlvest peale. Pärast kooli astus Marina Gnessini kooli, kus teda õpetasid Lev Leštšenko, Aleksander Gradsky ja Joseph Kobzon. Khlebnikova oli suurepärane õpilane ja seetõttu astus ta pärast kolledžit kergesti Gnessini instituuti. Selle tulemusel sai Marina Khlebnikova koguni seitse eriala!
“Olen kontsertklaverimängija, kammeransambli solist, saatja, muusikakooli õpetaja, lisaks on mul kolm vokaalset eriala: solist, ansamblisolist ja õpetaja poplaul“ räägib Marina endast.
1989. aastal märkas Bari Alibasov Marina Khlebnikovat veel instituudi üliõpilasena ja kutsus ta astuma grupi Integral esilaulja kohale. Siis jõudis temani tema esimene pisut kuulsust ja esimene armastus.
Marina Khlebnikova abiellus Anton Loginoviga, kes, nagu hiljem selgus, oli lihtsalt näiv tegelane. Kuulduste kohaselt tahtis Bari Alibasov sellisel kavalal moel noort lootustandvat lauljat oma rühmas hoida.
Aga see ei aidanud. Ja Khlebnikova lahutas kiiresti oma esimesest abikaasast ja leidis parema paarilise. Laulja abiellus plaadifirma Gramophone Records peadirektori Mihhail Maydanichiga. 1999. aastal sündis nende tütar Dominica, keda lauljatar aastaid hoolega varjas.
"Ma lihtsalt ei tahtnud pildist välja kukkuda." Barik õpetas mulle seda: kunstnik peaks alati jääma vallaliseks, et olla avalikkusele võimalikult atraktiivne," ütles Hlebnikova intervjuus. “Ma ei kadunud rasedus- ja sünnituspuhkuse ajal, jätkasin esinemist ja keegi ei märganud midagi. Olen väike, seega panin selga laia ülikonna ja käisin nii laval kuni 8. kuuni. Ja juba 20. päeval peale sünnitust töötasin kontserdil. No sünnitas ja sünnitas. Keda huvitab?
Abielulahutus
Kunstnikuna sai Marina Khlebnikova hoogu. Kuid minu isiklikus elus arenes kõik vastupidises suunas. Peaaegu kohe pärast sünnitust hülgas laulja teine abikaasa. Mille eest hakkas laulja tütart veelgi hoolikamalt varjama.
“Kui ma karjuksin igal nurgal: “Mu mees, selline pätt, jättis mu laste juurde ja peksis veel rohkem. Ja nii ma terve kuu mustade silmadega haiglas veetsin! Päästke mind, head inimesed! Kas see tundub normaalne? Ma ei tahaks end kogu riigi pärast niimoodi häbistada.
Samal ajal leidis Marina jõudu, et mitte segada tütre suhtlemist endine abikaasa: “Ma arvan, et naised teevad suure vea, kui ei luba oma lastel isaga kohtuda. Tal pole kõige hullem isa. Ta aitab meid, aga ma ei suhtle temaga. Tema ja Dominika lepivad kõiges ise kokku ja teavitavad mind.
Marina Khlebnikova, 2012
Starface foto
Haigus
"Need on minu haiguse tagajärjed. Selgub, et süüdi oli hambatsüst. Kõik need aastad kasvas ja hävitas luukoe, ainus märk selle olemasolust oli sinusiit, mida ükski kõrva-nina-kurguarstidest ei seostanud kunagi hambaraviga. Ja arste oli palju. Aeg on möödunud ja kõik on võtnud kohutavad tagajärjed. Kui mul hammas valutas ja esimene pilt tehti, oli tsüst kasvanud kolm sentimeetrit ja luukude oli muutunud käsnaks.
Seetõttu oli Khlebnikoval isegi raske laulda. Seejärel algas rida operatsioone, mille järel ta loomulikult ei saanud enam teha. "Miks seal töötada, ma ei saanud süüa ega rääkida. "Ja mu hambad valutasid," tunnistas kunstnik.
Siiski püüdis ta mitte puurist välja kukkuda. 2012. aastal esines ta Naryan-Maris sõna otseses mõttes pärast järjekordset operatsiooni. Kohe esinemise ajal läks mu suus piste lõhki. Mis pärast seda juhtus, ei rääkinud Marina kunagi.
Kus ta praegu on
Kaks aastat tagasi juhtis Marina Khlebnikova saadet “Kui kõik on kodus”. Laua taga istusid laulja isa ja ema ning tütar Nika. Ühtegi meest läheduses polnud. Ja millegipärast ei tekkinud kordagi küsimust, millega laulja praegu tegeleb. Tal pole ringreise ega suuri kontserte. Ja nagu Marina ise on korduvalt tunnistanud, ei oska ta peale laulmise midagi muud teha.
"Ma ei saa teha midagi peale muusika. Ma tean hästi, kuidas see töötab, see on nagu matemaatika, mulle õpetati seda palju aastaid. Ma saan veel maad kaevata, puid ja lilli istutada. Mõnikord on mul nii suur kiusatus hakata taksojuhiks – nii et keegi ei tea. Mulle meeldib autoga sõita, aga see raske töö. Nüüd mõtlen: kas ma saan hakkama ilma kontserdita? Ei, ma ei saa! Kui ma seisan, siis ma laulan laval."