Selgitav märkus
Maailm kunstikultuur(MHC) on Venemaa haridussüsteemis suhteliselt uus õppeaine, millel pole maailmas analooge. Uute programmide, õpikute ja käsiraamatute ilmumine MHC kohta, keskkoolide õpetajate ja õpilaste suurenenud huvi, enam kui huvitatud arutelu selle õpetamise probleemide üle meedias on vaieldamatud tõendid, et see on kindlalt ja pikka aega vallutanud. ruumi sisse ühine süsteem humanitaarharidus.
Vene Föderatsiooni Haridusministeeriumi dokumendid, mis käsitlevad MHC õppimise edasisi väljavaateid keskkooli, määratlema üsna selgelt selle koha põhiõppekavas. Eriti rõhutavad nad, et koolinoortele maailma kunstikultuuri meistriteoste tutvustamine on ühtne ja pidev protsess, mis võimaldab luua järjestikuseid seoseid kõigi humanitaar- ja kunstiainete vahel.
MHC õppimise süsteemil igal etapil ja igas klassis on oma spetsiifika, mis on määratud kursuse psühholoogiliste ja pedagoogiliste eesmärkidega ning vanuselised omadused kunstiteose tajumine. Kooliõpilaste tutvustamist kunstimaailma tutvustatakse järkjärgulise protsessina maailma kunstikultuuri teoste konkreetsest meelelisest tajumisest kuni kunsti arengu põhiseaduste mõistmiseni ja mõistmiseni, tervikliku kunstilise maailmapildi ja maailmapildi mõistmiseni. nende endi loovus (10.–11. klass) .
Kursuse hariduslikud eesmärgid ja eesmärgid:
- erinevatel kunsti- ja ajalooajastutel loodud maailmakunsti meistriteoste uurimine, silmapaistvate loomekunstnike maailmavaate ja stiili iseloomulike joonte mõistmine;
- kunsti- ja ajalooajastut, stiili ja suunda puudutavate kontseptsioonide kujunemine ja arendamine, nende muutumise ja arengu olulisemate mustrite mõistmine inimtsivilisatsiooni ajaloos;
- teadlikkus inimese rollist ja kohast kunstikultuuris kogu selle ajaloolise arengu vältel, igavese esteetilise ideaali otsingu peegeldus. parimad teosed maailmakunst;
- maailma eri rahvaste kultuuride ühtsuse, mitmekesisuse ja rahvusliku identiteedi teadmiste süsteemi mõistmine;
- kodumaise (vene ja rahvusliku) kunstikultuuri kui ainulaadse ja omanäolise nähtuse peamiste arenguetappide valdamine, millel on püsiv globaalset tähtsust;
- kunstide klassifikatsiooni tundmine, kunstilise kuvandi loomise üldpõhimõtete mõistmine selle kõigis vormides;
- kunstiliikide tõlgendamine nende iseärasusi arvestades kunstiline keel, luues tervikliku pildi nende suhtlusest.
Kursuse hariduslikud eesmärgid ja eesmärgid:
— aidata õpilasel kujundada tugev ja jätkusuutlik vajadus kunstiteostega suhelda
väärtusi kogu eluks, et leida neist moraalset tuge ning vaimseid ja väärtushinnanguid;
- aidata kaasa kunstilise maitse kasvatamisele, arendada eristamisvõimet tõelised väärtused võltsingutest ja surrogaatidest populaarkultuur;
- valmistab ette pädeva lugeja, vaataja ja kuulaja, kes on valmis huvitatud dialoogiks kunstiteosega;
- kunstilise loovuse võimete arendamine, iseseisev praktiline tegevus konkreetsetes kunstiliikides;
- optimaalsete tingimuste loomine elavaks, emotsionaalseks suhtlemiseks kooliõpilaste ja kunstiteoste vahel klassiruumis, kooliväline tegevus ja koduloolist tööd.
NÕUDED LÕPETAJA KOOLITUSE TASEMELE
Maailma kunstikultuuri õppimise tulemusena peab üliõpilane:
Tea/mõista:
- kunsti peamised liigid ja žanrid;
- õppinud maailma kunstikultuuri suundi ja stiile;
- maailma kunstikultuuri meistriteosed;
- keeleomadused erinevat tüüpi art.
- tunneb ära õpitud teosed ja seostab need teatud ajastu, stiili, suunaga.
- luua stiililisi ja süžeelisi seoseid eri kunstiliikide teoste vahel;
- kasutada erinevaid teabeallikaid maailma kunstikultuuri kohta;
- viia läbi koolitusi ja loomingulised ülesanded(aruanded, sõnumid).
Kasutage omandatud teadmisi praktilises tegevuses ja igapäevaelus, et:
- valides oma tee kultuuriline areng;
- isikliku ja kollektiivse vaba aja korraldamine;
- oma hinnangu avaldamine klassika ja kaasaegse kunsti teoste kohta;
- iseseisev kunstiline loovus.
Digitaalsete õpperessursside loend:
ESUN "Kunstiajalugu" 10.-11.klass
TsOR "Välismaa kunstientsüklopeedia klassikaline kunst»
COR "Ermitaaž. Lääne-Euroopa kunst"
TsOR Kirill ja Methodius “Vene maalikunsti meistriteosed”
COR "Maailma kunstikultuur"
Elektroonilised käsiraamatud: "Maalimist mõistma õppimine",
"Välismaa klassikalise kunsti kunstientsüklopeedia"
“Vene maalikunsti meistriteosed”, “Muusika mõistmise õppimine”
"Lugu iidne maailm ja keskaeg" elektrooniline versioon
Tunnid Moskva Kunstihoonest "Arhitektuuri ja skulptuuri arengu ajalugu"
"Arhitektuur"
Õpikud:
Danilova G.I. Maailma kunstikultuur. Algusest kuni 17. sajandini. 10. klass. Moskva, kirjastus "Drofa", 2008;
Areng loovus koolilapsed rakendatakse projekti-, otsingu- ja uurimistööna, individuaalses, grupi- ja nõustamisvormis haridustegevus. See töö põhineb kunstiteose konkreetsel sensoorsel tajumisel, teabe valimise ja analüüsi võime arendamisel ning uusimate arvutitehnoloogiate kasutamisel. Kõrgeim prioriteet peaks olema kontsert ja esinemine, lava, näitus, mängimine ja koduloolised tegevusedõpilased. Loomeprojektide kaitsmine, abstraktide kirjutamine, teadus- ja praktilistel konverentsidel osalemine, väitlused, arutelud, võistlused ja ekskursioonid on mõeldud optimaalne lahendusõpilaste loominguliste võimete arendamise probleemid, samuti valmistada neid ette tulevase elukutse teadlikuks valikuks.
Põhilised didaktilised põhimõtted. Programm pakub MHC uuring tuginedes süsteemis ajalooliselt väljakujunenud ja välja kujunenud ühistele lähenemistele kooliharidus ja haridus.
Järjepidevuse ja järjepidevuse põhimõte hõlmab MHC õppimist kõigi kooliaastate jooksul. Valitud ajaloolised ja temaatilised lähenemisviisid kursuse õppimiseks pakuvad
järjepidevuse tagamine igas etapis. Ajaloolähedane materjal või temaatiliselt, ilmneb ja üldistatakse kvalitatiivselt uuel tasemel, võttes arvesse varem uuritut. Näiteks kui iidne mütoloogia 5. klassis õpitakse seda moraalses ja esteetilises aspektis, siis 10. klassis tunnustatakse antiikajast unikaalset kultuuri ajalooline ajastu, inimtsivilisatsiooni häll.
Integratsiooni põhimõte. MHC kursus on oma olemuselt integreeriv, kuna seda käsitletakse humanitaar- ja esteetilise tsükli üldises õppeainete süsteemis: kirjandus, muusika, kujutav kunst, ajalugu, ühiskonnaõpetus. Esiteks paljastab programm erinevate kunstiliikide suguluse, ühtse võtmekontseptsioon kunstiline pilt. Teiseks rõhutab see eriti MHC subjekti praktilist suunitlust ja jälgib selle seost tegeliku eluga.
Muutuse põhimõte. MHC uurimine on eranditult selektiivne protsess. See annab võimaluse rakendamiseks, mis põhineb erinevatel metodoloogilised lähenemised arvestades klassi spetsiifilisi ülesandeid ja profiilisuunitlust. Seetõttu näeb programm ette õpetajale võõrandamatu õiguse teha muudatusi üksikute teemade õppimise tundide jaotuses (vähendada või suurendada nende arvu), eraldada suuri. temaatilised plokid, kirjeldage oma uuringu järjekorda. Samas peab iga õpetaja tehtud valik ja metoodiline otsus olema korrelatsioonis kasvatusliku efektiga ega tohi hävitada programmi loogikat ja üldhariduslikku kontseptsiooni. Temaatiliste levide maksimaalne maht (eriti keskkoolis) ei tulene mitte ainult tundide arvu suurenemisest, vaid ka valikuvõimalusest.
Eristamise ja individualiseerimise põhimõte. Kunsti mõistmise protsess on sügavalt isiklik ja individuaalne protsess. See võimaldab teil suunata ja arendada õpilase loomingulisi võimeid kogu õppeperioodi jooksul vastavalt
üldine ja kunstiline tase selle areng, isiklikud huvid ja maitsed. Põhi- ja erikoolis on valikuvõimalus edukas areng koolilaste loomingulised võimed.
Mitmerahvuselise vene haridussüsteemi kontekstis antakse õpetajale võimalus rahvuslik-regionaalset komponenti laiemalt kasutada põhiõppekava muutuva osa tõttu. Seejuures arvestatakse piirkondlike kultuuride arengu iseärasusi, mille määravad rahvastiku rahvusliku koosseisu iseärasused, valitsev. kultuuritraditsioonid ja religioossed ideed maailmast. Nii on õpetajal näiteks rahvakäsitöö, kangelaseepose, tähtpäevade ja rituaalide, tantsude ja muusika kohta õppematerjali valides õigus pöörduda parimate poole. kunstilised saavutused oma rahvast, et anda õpilastele tunnetus oma rahvuslikust identiteedist, ainulaadsusest ja identiteedist.
Selle MHC kursuse ülesehituse eripära dikteerib kunsti spetsiifika, millel on universaalne rahvastevahelise suhtluskeel. See võimaldab näha üksikisikut ja üksikisikut üldises ja globaalses plaanis, soodustab üksteise mõistmist igaveste, püsivate väärtuste kaudu ning soodustab vastastikust austust teiste rahvaste kultuuride vastu.
Programmitundide jaotamisel arvestatakse kooli 10-11 klassi õppekava eripäradega. Seoses riikliku lõputunnistusega õppeaasta 11. klassis kestab 34 õppenädalat, seega 10. klassis pikeneb õppeaasta 35 õppenädalani.
Temaatiline planeerimine
|
Teemad, rubriigid |
Tundide arv |
Nendest j.t. r |
Neist Kasahstani Vabariigi mikroteemad |
|
10. klass, 1. õppeaasta |
|||
|
Kunstikultuur iidsed tsivilisatsioonid |
|||
|
Antiikaja kunstikultuur |
|||
|
Keskaja kunstikultuur |
|||
|
Renessansi kunstikultuur |
|||
|
17. - 18. sajandi kunstikultuur. |
|||
|
11. klass, 2. õppeaasta |
|||
|
17. - 18. sajandi kunstikultuur. |
|||
|
Kunstiline kultuur XIX V. |
|||
|
20. sajandi kunstikultuur. |
|||
Kontrollvorm:
Õpilastööde hindamise kriteeriumid
Õppematerjali meisterlikkuse taseme kontrollimise tulemuseks on hinne. Õpilaste teadmiste hindamisel eeldatakse tähelepanu pööramist materjali esitamise õigsusele, teadlikkusele, loogilisusele ja tõenduslikkusele, geograafilise terminoloogia kasutamise täpsusele, vastuse sõltumatusele. Teadmiste hindamine hõlmab õpilaste individuaalsete iseärasuste arvestamist ja diferentseeritud lähenemist töö korraldamisel klassiruumis. Lähtuvalt püstitatud eesmärkidest arvestatakse.
Hinne "5"
- õpilane saavutab täielikult tunni eesmärgi;
- esitab õigesti õpitud materjali ja oskab omandatud teadmisi praktikas rakendada;
- koostab õigesti joonise kompositsiooni, s.o. koordineerib harmooniliselt kõiki pildi komponente;
- teab, kuidas märgata ja edasi anda pildile iseloomulikumaid jooni.
Hinne "4"
- õpilane on täielikult omandanud programmi materjal, kuid selle esitamisel tunnistab ta sekundaarse iseloomuga ebatäpsusi;
- kooskõlastab harmooniliselt kõik pildi komponendid;
- oskab märgata, kuid ei anna pildile iseloomulikumaid jooni päris täpselt edasi.
Hinne "3"
- õpilane tuleb halvasti toime tunni seatud eesmärgiga;
- tunnistab ebatäpsust uuritava materjali esituses.
Hinne "2"
- tunnistab õpilane jämedad vead vastuses;
- ei tule toime tunni püstitatud eesmärgiga;
Hinne "1"
Õpilane näitab täielikku teadmatust õppematerjali suhtes.
Tunni eesmärk: tingimuste loomine modernsuse joonte paljastamiseks maalikunstis ja arhitektuuris läbi gümnaasiumiõpilaste analüütilise ja loomingulise potentsiaali.
Ülesanded:
- hukkamine iseseisev töö gümnasistid rühmades (kunstiteoste analüüs);
- õpilastele erinevate loominguliste lähenemisviiside tutvustamine visuaalse näidismaterjali kaudu;
- loovtöö tegemine juugendstiilis ornamentaalse motiivi loomiseks;
- kooliõpilaste subjektiivse ettekujutuse demonstreerimine kunstistiili moraaliprobleemidest.
Tunni varustus:
- arvutiesitlus (arvuti, projektor, ekraan);
- Interneti-juurdepääsuga arvutid;
- märkmikud, värvilised pliiatsid.
Üksikasjalik skemaatiline tunniplaan:
TUNNI EDU
I. Tervitused
Teated eelseisva loometöö kohta uues stiilis joonise loomiseks. Kolme uues (uurimata) stiilis teose demonstratsioon: G. Klimti “Suudlus”, M. Vrubeli “Deemon”, A. Gaudi “Casa Mila” ( 1. lisa , slaid 1)
II. Õpetaja:
- Tuletagem meelde, mida me viimases õppetükis kujutasime (Kaks õuna, üks impressionismi ja teine postimpressionismi vaimus).
– Mille poolest need kaks õuna erinevad? (Märgitakse ära sellesse kujutisse investeeritud väljendusvahendid ja idee, mis on selle juures impressionistide ja postimpressionistide jaoks olulised)
– Mis on teie arvates esitletavates teostes kasutatud impressionismi või postimpressionismi väljendusvahendeid? (Ekspressiivsuse poolest jäävad need tööd tänu lineaarsele mustrile ja silueti selgusele postimpressionismile lähedased)
Järeldus: Peaasi on pildid sümbol
Kunstnike ühendused “Kunstimaailm” “Secession” (slaid 10).
Modernism on keskendunud antiigile ja renessansile vastandlikele traditsioonidele, renessansieelsele kunstile, vene ja lääne keskajale (slaid 11).
Modernsust iseloomustab iha "hübriidsete" kujutiste järele - näkid, kentaurid, sfinksid (slaidid 12-16).
Kasutatakse jubedaid pimeduse ja öö sümboleid. Moderni värvilahendus loob vaatajas tunde viibimisest veealuses kuningriigis, mitmeväärtuslike sümbolite maailmas (slaidid 17-19).
Iseloomulikud on unistused ilust ja teispoolsustest asjadest (slaidid 20-21).
Pühendutakse looduspiltidele ja eriti vee-elemendile. Ta püüab taastada inimese ja looduse vahelist sidet, mis väljendub “taimsete” motiivide laialdases levimises (slaidid 22-29).
Modernsus avab disaini. Stiili ja ansambli ühtsus (slaidid 30-31).
Objekt, motiiv, on märk erinevast sisust, universaalne ja igavene. Väline ja sisemine, nähtav ja nähtamatu on lahutamatud.
Modernism kaldub stiliseerima (slaid 33).
Harjutus: Pakutud sõnade hulgast valige ainult need, mis on kaasaegsele stiilile iseloomulikud.
Sõnad: ilu, tühjus, vaimsus, realism, sümbol, pomp, dekoratiivsus, harmoonia, kergemeelsus, primitiivsus, alahinnatus, narratiiv, rahvuslikkus, orientalism, kanoonilisus, eneseväljendus.
Harjutus: Eeldage ja kirjeldage järgmist:
- Stiili tugevused (ilu, kunstide süntees, eneseväljendus jne)
- Stiili nõrkused (sümbolite arusaamatus, tegelikkuse vältimine)
- Stiilivõimalused (“Ilu päästab maailma”, laialdane kasutus disainis)
- Riskid (projekti kõrge hind sõnavabaduse tõttu, kaosesse sattumine – modernism)
VI. Loominguline töö
Juugendstiilis lillepilt. Enne loomingulist tööd näidatakse 34, 35 slaidi Rakendused 1
, kus keskkooliõpilased valivad pakutud erinevate kunstide embleemide hulgast need, mis on valmistatud juugendstiilis.
Tahvlil kujutab õpetaja tavalist lihtsa kujuga lille. Gümnaasiumiõpilasi kutsutakse üles kujutama seda lille juugendstiilis, muutes selle kuju keerulisemaks ja lisades dekoratiivse mustri.
Näide valminud loovtööst
V. Pakutud aforismide, tsitaatide ja väidete hulgast palutakse õpilastel valida need, mis tunni teemat kõige enam kajastavad.
- «Uus kunst oli algusest peale pretensioonikas ja nartsissistlik. See tõi paratamatult kaasa kõikvõimalikud liialdused, ebakõlad ja ekstravagantsused...”
- "Keda inimene kujutab, mängib ta alati samal ajal iseennast" ( M.Montain b)
- "Maalimine on midagi sarnast mõtte ja asja vahel" ( S. Coleridge)
- "Isiklik kohalolek kahjustab kuulsust" ( F. Petrarka)
- "Palju sellest, mis nimetab end kaasaegseks kunstiks, räägib sellest, mida vana kunst on juba selgelt öelnud."
- "Maja peaks selle omanikule sobima nagu veatult kohandatud kleit" arhitekt ( V.Orta)
- "Ma vaatan seda filmi neljandat korda ja pean teile ütlema, et täna mängisid näitlejad nagu kunagi varem" ( F. Ranevskaja)
MHC kursus on väga raske nii õpetajatele kui õpilastele. See nõuab õpetajatelt suurt ettevalmistust ja õpilastelt valmisolekut tajuda mahukat materjali, laiust loov mõtlemine, töid võrrelda ja analüüsida.
MHC õppekava ees seisvate probleemide lahendamiseks märgime ära mõned selle aine õpetamise metoodilised eripärad.
Maailma kunstikultuur on kooli kõige põhjalikum õppeaine, mis ühendab endas ajaloo, kirjanduse, kaunite kunstide, muusika, teatri elemente; Seetõttu ei tohiks tunde infoga üle koormata. Info rohkus raskendab nii õpetajate kui õpilaste tööd.
Tunni ajal peate jätma aega (pausid, hetked) mõtisklemiseks, imetlemiseks, imetlemiseks, kogemiseks, kunsti tunnetamiseks, eriti koolituse esimeses etapis, kui õpilased alles "sisenevad" sellesse ainesse.
Et õpilasi inimliku loovuse ilu vastu huvitada, on vaja anda neile eneseväljendusvabadus ja säilitada õigus teoseid subjektiivselt hinnata.
See võib olla negatiivne ja üldtunnustatud seisukohast vale. Samas võtab õpetaja selle hinnangu vastu ärrituse ja nördimuseta. Tunnis võib tekkida vestlus või vaidlus, milles väljendatakse erinevaid seisukohti. Ka õpetaja väljendab oma nägemust, kuid mitte kategoorilises vormis. Õpilased muidugi kuulavad teda. Kuid klassiruumis peame jätma psühholoogilise alahinnangu momendi, "ellipsi".Õpetaja ülesanne on õpetada õpilast olema oma hinnangutes objektiivne ja anda talle lühike skeem teoste analüüsimiseks: originaalne, huvitav ja tema aja kohta asjakohane sisu; toetumine varem väljakujunenud traditsioonidele (žanr, sisu); selle teose looja oskus;
väljendusvahendite vastavus teose kujundusele ja sisule; iseloomulikud tunnused ajastu, kuhu analüüsitav teos kuulub (rahvalik, religioosne, ilmalik); väljendab selles tolleaegset maailmapilti, arusaama maailmast ja inimese kohast selles maailmas.
Isiklik emotsionaalne
teose tajumine , teie suhtumine temasse (valikuline). Kunstikultuuri käsitlus ei tohiks, eriti algul, olla akadeemiliselt kuiv, üles ehitatud väljendusvahendite analüüsile (mis on paljudele raske ja tarbetu), vaid teose põhiidee mõistmisele, üldisele sisule, sisule. emotsionaalne suhtumine nähtusse, loetusse, kuuldusse. See sõltub suuresti õpetajast, kuidas ta ise Töödest räägib.
Meenutagem V. Doroševitši lugu “Ooperi Parterre Petronius”, mis on pühendatud kuulsale.
muusikakriitik
eelmisel sajandil S.N. Kruglikov:
“...Me võime Venus de Milot kirjeldada ka nii:
Tal on õige nägu. Rindkere on normaalselt arenenud. Voldimisel defekte ei ole märgata. Ja kahjuks pole piisavalt käsi.
Nii kirjeldavad päevast päeva etendusi, kunsti ja kunstnikke tuhanded kriitikud, kohusetundlikud kriitikud.
Aga keda see huvitab:
Käteta kuju?
See naine:
:- Normaalselt arenenud rindade, puhta näo, mõõduka nina, tavalise lõuaga?
Olles puudutanud tunni "sooritamise" probleemi, kuna tunni edukus sõltub õpetaja esinemisoskustest, siis ütleme paar sõna õpetaja kõne kohta.
Kõne võib olla vaoshoitud, intonatsiooniliselt väljendusvõimetu ja rütmiliselt monotoonne. Sellise kõne tajumine nõuab palju pinget, keskendumist ja tähelepanu. Kuid sellise väliselt tagasihoidliku “heliga” võib kõne sisu olla väga huvitav, paeluv oma mõtteloogika ja esitusselguse poolest.
Kõne, vastupidi, võib olla väga emotsionaalne, suure dünaamilise intonatsioonivahemikuga ja rütmiliselt mitmekesine: koos väikeste semantiliste pauside, tempo kiirenduse ja aeglustumisega.
Selline kõne on lähedane kunstilisele, oratoorsele, temperamendilt ja kirglikkuselt kütkestav. Koos sügava sisuga jätab see tavaliselt väga tugeva mulje.
Kuid sageli on selline sõnavõtt ka "välise" kattena tõelise tõsise sisu puudumisele.
Lõpuks kolmas kõnetüüp, kui emotsionaalsus on optimaalsel keskmisel tasemel: seda ei tajuta monotoonse ja loiuna ning see ei pretendeeri kunstilisele heledusele. Huvitav on võrrelda kuulsate kohtujuristide kõnesid, mis oma olemuselt erinevad, raamatust “Kuulsate Vene juristide kohtukõned” (M., 1958). K.K. Arsenjev. "Teda ei iseloomustanud suurejoonelised tiraadid, ilusad laused
ja tuline sõnaosavus. Tema kõnet eristas värvide ihnus ja
kunstilised pildid
A. Andrejevski. «Tema kui kohtukõneleja põhijooneks on kirjanduslike ja kunstiliste võtete laialdane juurutamine kaitsekõnes. Pidades propageerimist kunstiks, kutsus ta kaitsjat " rääkiv kirjanik
„... Tema kaasaegsed ütlesid, et silp S.A. Andrejevski on lihtne, selge, kuigi mõneti pompoosne... Tema kõned on harmoonilised, sujuvad, täis helgeid, meeldejäävaid kujundeid...”
P.A.
Aleksandrov. “P. A. Aleksandrovi kõige iseloomulikum oskus kohtunikukõnelejale on kindel loogika ja kohtuotsuste järjekindlus... Võimekust omamata? võime luua erksaid pilte, püüdles ta aga alati kõne lihtsustamise poole ja tegi palju pingutusi, et muuta see juurdepääsetavaks ja arusaadavaks.
Muidugi on õpetaja kõne intiimsem, tagasihoidlikum ja lihtsam.
Seda tuleb säilitada „õpetaja elukutse” raames ja mitte üle kanda juristi, kõneleja või kunstniku elukutseks. Sellest hoolimata on advokaatide kõnedes märgitud eelised võib olla ka õpetaja kõne eelis. Rikkaliku kujundliku kirjakeele tundmine on teie töös kahtlemata abiks.
Mallidest ja levinud väljenditest keeldumine võimaldab anda selgitusele ja loole elava ja põneva iseloomu.
Arvestada tuleb õpilaste valmisoleku või valmisolekuga konkreetse teema või teose tajumiseks. Sellest lähtuvalt määratakse nende avalikustamise sügavus ja keerukus. Võib-olla peate esmatutvuse jaoks teadlikult piirama teavet õpitud töö kohta.
Tunnid ei tohiks olla ülesehituselt sama tüüpi ja neil peab kindlasti olema kulminatsioon. See võib olla õppetunni alguses, keskel või lõpus. Lõpuks on oluline mõelda, milline saab olema haripunkt: pidulik, entusiastlik, dramaatiline, traagiline, lüüriline. See oleneb muidugi töö sisust, mille õpetaja tunni kulminatsiooniks “päästab”. Kuid haripunkt võib olla mitte ainult "valju", vaid ka "vaikne", kui õpetaja räägib peaaegu sosinal või tõuseb vaikne stseen kui muusikahelid vaibuvad või kõik vaatavad imetlusega pilti, mis on õpilaste kujutlusvõimet vapustanud.
Tund peaks arenema lainetena, tõusma ja langema, kiirendama ja aeglustama, suurendama ja vähendama kõne mahtu. Selles on elu pulseerimise teatud muster.
Tund peaks põhinema kontrastsuse põhimõttel, mis ka elavdab seda. Kontrast võib tekkida erinevate kunstiliikidega seotud teoste vahetamisel: kirjandus, arhitektuur, kujutav kunst, muusika, teater või erineva sisuga teoste analüüsimisel: universumist, loodusest, ühiskonnast, inimesest.
Kõigi teoste ühtviisi süvaanalüüsi poole püüdlema ei tohiks. Selleks lihtsalt ei jätku aega. Seetõttu peaks tutvumine olema "mitmetasandiline".
Mõnda tööd kasutatakse taustana (aga alati vastavalt antud ajastule ja tunni teemale). Näiteks mitmed maalid moodustavad taustapildi või mängib taustaks muusika. Mõne teose kohta on antud vaid põgus info. Ja lõpuks peetakse ühte või mitut teost laialdaselt kõige iseloomulikumaks, paljastades teema olemuse.
Ühes tunnis tuleb käsitleda kahte või kolme kunstiliiki (kirjandus, kujutav kunst, muusika), et tuvastada ühtsus maailma kunstilises peegelduses.
Iseseisva mõtlemise arendamiseks annab õpetaja esmalt lühiinfot teose kohta: kelle poolt see on loodud, millal ehk see viib teose tajumiseni; siis nad loevad, vaatavad, kuulavad teost ja määravad oma emotsionaalse hoiaku. Seejärel antakse analüüs: kuulumine mõnda kunstisuunda (rahvalik, religioosne, ilmalik professionaalne); sisu, kavatsus, eesmärk, väljendusvahendid (kirjakeele tunnused, arhitektuursed vormid, värvivalik, read, muusika kõla jne) aja, riigi, ajastu, maailmapildi peegeldusena antud teoses.
Materjali ligikaudse paigutuse skeemid tunnis.
ajastu tunnused - teoste väljapanek - järeldused.
Uue materjali selgitus: üldisest konkreetseni ja järeldus.
Pärast riigi või stiili iseloomustamist käsitletakse üldisi sätteid konkreetsete tööde näitel, mille õpetaja valib. Tunni lõpus tehakse üldistus, tehakse järeldused, loogiline “sild” selgituse algusesse;
tööde eksponeerimine ja analüüs - üldistus, järeldus. Uue materjali selgitus: konkreetsest üldiseni. Tutvus on kolme või enama erineva kunstiliigiga.
Tunni lõpus on järeldus; tunnitöö (põhiidee) - töö (analüüs) - lõputöö (põhiidee) - töö (analüüs) - järeldus (üldistus). See tunniplaan sobib siis, kui peate kinnitama peamine idee
, selgitades seda iga kord erinevates teostes;
kahe kuni nelja teose arutelu – järeldused.
Aruteluks pakutakse kontrastset sisu,
või eri stiilid või eri ajastutesse kuuluvad teosed. Esiteks antakse edasiseks aruteluks vajalik teave või kutsutakse õpilasi kohe iseseisvalt mõistma. Kokkuvõtteks annab õpetaja konkreetset teavet nende teoste loomise ajaloo kohta.
Nii ulatusliku materjali olemasolul on vaja kasutada võrdlevat meetodit, kus võrreldakse sama žanri ja kunstiliigi, kuid eri ajastutesse kuuluvaid teoseid. Näiteks Vana-Egiptuse ja Vana-Kreeka arhitektuur;
romaani ja gooti stiil; Vana-Egiptuse ja Vana-Kreeka müüdid; kaks looduspilti; kaks ikooni erinevatest ajastutest või maal ja Neitsi Maarjat kujutav ikoon.Õpilaste teadmisi on vaja jälgida erinevates vormides: suulised, kirjalikud küsitlused, dialoog, väitlus, arutelu, vestlus, kõne (
väike sõnum
), koostis.
MHC on koolis kõige mahukam õppeaine, samas kui sellele kulub kõige vähem tunde. Info ülekoormamine klassiruumis ei tekita positiivset reaktsiooni ei õpilaste ega õpetaja enda poolt. Seetõttu on kunstiteoste kaalumisel vaja arvestada õpilaste vanust.
Õpetaja valib ise suurest programmi nimekirjast välja need tööd, mida ta peab vajalikuks antud klassis õppida.
Niisiis, iga kord lahendatakse probleem, mille kohta on teada info ja on vaja kindlaks määrata tee ja valida selle lahendamiseks sobivaim valem. Infos ema
On vaja "hingata elu", määrata tunni tempo, vorm, iseloom ja pilt.
Ja viimane asi. Selleks, et anda õpilastele laialdane arusaam maailmakultuuri arengust kogu selle mitmekesisuses, peavad nad viitama materjalile, mida nad õpivad sotsiaal- ja humanitaartsükli tundides, ajalootundides omandatud teadmistele ja oskustele, kirjandust, kujutavat kunsti ja muusikat.
Maailma kunstikultuur, nagu eespool märgitud, on kultuuritsükli põhikooli õppeaine. See distsipliin ilmus koolis suhteliselt hiljuti, mis põhjustab selle õpetamisel peamised raskused. piirkondlik komponent keskharidus ehk koolid valivad oma äranägemise järgi, millistes klassides ja millises mahus ainet õpetatakse. See toob kaasa materjali mahu ja õppeaja vahelise lahknevuse süvenemise.
Mitte vähem oluline probleem on väljaarendatud metoodilise baasi või publikatsioonides üldistatud kultuuripedagoogide kogemuse puudumine.
Seega on maailma kunstikultuuri õpetaja sunnitud juhinduma ainult oma arusaamadest ainest ja võimalustest oma õpetamise eesmärkide ja eesmärkide realiseerimiseks keskkoolis.
Samas on maailma kunstikultuur keskkoolis õppimiseks vajalik, kuna see tugevdab humanitaarainete tsüklit (mis koosneb ajaloo-, kirjandus-, õigus- ja põhialuste gümnaasiumis). kaasaegsed tsivilisatsioonid– kahte viimast õpetatakse tavaliselt kuue kuu jooksul). Lisaks võimaldab see oma eripära tõttu õpilasel luua maailmast enam-vähem terviklikku pilti, mida ühendab “kultuuri” üldine mõiste.
Selle põhjal saame aru Maailma kunstikultuur V kooliõpe mitte ainult kunstiajaloona, kuigi see komponent on väga oluline, ja eriti mitte ainult kujutava kunstina, nagu praktikas mõnikord esitatakse. Õppeaine määratletakse põhikontseptsiooni kaudu - kunstikultuur kui kumulatiivne protsess ja tulemus loominguline tegevus inimene. Selline lähenemine väljendab kõige täpsemalt aine spetsiifikat ja raskendab samal ajal oluliselt õpetaja ülesannet, laiendades veelgi õppeainet, mis tähendab kunstikultuuri tervikuna. Siis on maailma kunstikultuuri nimi koolituskursus, peamine omadus mis on integratiivsus, st võime koondada ühtseks maailmapildiks õpilaste heterogeensed teadmised erinevates akadeemilised ained, mis võimaldab neil kujundada terviklikku teadvust.
Maailma kunstikultuuri kursus keskkoolis on suunatud õpilaste arendamisele kunstikultuuri vahendite kaudu; tuua nad maailma kunstiväärtusi; õpilaste arusaam tähendusest kunstiline tegevusüksikisiku ja ühiskonna kui terviku arengus.
Seega võib sõnastada sihtmärk MHC kursus: tutvustada üliõpilasele kunstikultuuri; kujundada temas valmisolek, oskus ja vajadus kunstiväärtuste iseseisvaks tajumiseks; aidata kaasa õpilase isiksuse mitmekülgsele arengule. Selline arusaam kursuse eesmärgist eeldab MHC kursuse õppimise käigus iseseisvalt mõtleva ja kunstinähtusi aktiivselt tajuva isiksuse kujunemist, kes on võimeline koolivälises igapäevaelus kunstiteostele ligi pääsema.
See määrab sisu kursus, mis koosneb mitmest komponendist:
– erinevate kunstitegevuse liikide uurimine nende suhetes ja vastuoludes;
– loovuse ideoloogiliste aluste uurimine erinevatel ajastutel erinevad rahvused;
– inimkonna kunstilise arengu üldiste mustrite uurimine.
Uuringu tulemus Kursusel peavad õpilastel olema järgmised teadmised, oskused ja võimed:
– kunstikultuuri seoste mõistmine teiste inimtegevuse valdkondadega, seose mõistmine inimese materiaalse ja vaimse maailmaga;
- suhtlemisoskuste valdamine kunstiteosed erinevad kunstiliigid ja žanrid;
- Loomine kunstiline maalimine rahu;
– kujundlike ideede loomine selle kohta erinevat tüüpi kultuurid erinevatel ajastutel;
– empiirilise materjali valdamine, eri kunstiliikide teoste analüüsioskus.
Viimane punkt ei ole eesmärk omaette, kuigi praktikas on see määratud suurimat tähelepanu. Arvestada tuleb aga sellega, et erinevate kunstiliikide eripärade mehaaniline meeldejätmine ei anna õpilasele võimalust kujundada terviklikku pilti maailmast ja kunstikultuuri kohast selles, vaid lisab vaid uue joone. päeviku ajakava juurde. Õppetegevuses ei tohiks rõhk olla uute mõistete mehaanilisel õppimisel, vaid sellel suhtlemine Ja osadus teose materiaalse aluse (kunstivormi) kaudu selleni vaimne tähendus ja isiklik areng selle suhtluse kaudu.
Struktuur MHC koolikursus. Praegu on enamikus koolides maailma kunstikultuuri õppimiseks 3 aastat (8., 10. ja 11. klass). Paljudes koolides õpetatakse ainet ainult põhikoolis (5.–9. või 5.–8. klass). Selle põhjuseks on MHC üleviimine kohustuslikust (föderaalsest) hariduse komponendist koolivaliku ainete kategooriasse (hariduse piirkondlik komponent), samuti oluliselt suurenenud viimastel aastatel laste akadeemiline koormus koolis. Aasta jooksul on MHC õppimiseks tavaliselt ette nähtud 1 tund nädalas ehk kokku 34 tundi.
Õppetund 1. Sissejuhatus MHC ainesse.
Hinne: 7. klass
Tunni eesmärk: tutvustada MHC teemat ja äratada huvi selle vastu; laiendada arusaamist mõistetest “kultuur” ja “kunst”.
· õpilaste teadlikkuse kujundamine kunsti erilisest rollist elus üksikisik ja ühiskond;
· ilu esteetilise tajumise haridus;
· arendada kunstiteoste kuulamise, nägemise ja tõlgendamise oskust.
Tunni tüüp: Tund uute teadmiste õppimisest ja esialgsest kinnistamist
Lühikirjeldus: Sissejuhatus MHC teemasse. Kultuuri ja kunsti mõiste. Kunsti eesmärk. Kunstikultuuri ja isiksuse interaktsiooni ajalugu.
Laadi alla:
Eelvaade:
Esitluse eelvaadete kasutamiseks looge endale konto ( konto) Google'i ja logige sisse: https://accounts.google.com
Slaidi pealdised:
Söö huvitav uurimus et inimene realiseerib vaid 10% oma võimetest. Mõelge, mida see tähendab! See tähendab, et inimene näeb ainult 10% ümbritseva maailma ilust. Ta kuuleb vaid 10% teda ümbritseva universumi muusikast ja luulest. Ta lõhnab vaid 1/10 universumi lõhnast ja maitseb vaid 1/10 elusolemise naudingutest. Ta lubab paljastada vaid 10 protsenti õrnusest, imetlusest, üllatusest ja aukartusest. Tema mõistus katab vaid väikese osa sellest, mida ta võiks õppida, mõelda ja mõista. Tema süda kogeb 10% armastusest, mida ta võiks kogeda.
Me ei sünni kõigi nende võimetega. Meie võimed maailma tajuda arenevad ja küpsevad koos meiega. Sa pead seda õppima – mitte ainult vaatama, vaid ka nägema. Kaks inimest vaatasid samast aknast välja: üks nägi vihma ja pori, teine nägi rohelisi lehti, kevadet ja sinist taevast! ... Kaks inimest vaatasid samast aknast välja.
MAAILMA KUNSTIKULTUUR MHC Badaeva Galina Vasilievna, õpetaja MHC MBOU "Tsaganaman Gymnasium"
"Ilus äratab hea." D. Kabalevski "Kunst on igavene sümbol inimkonna püüdlusele hea, tõe, täiuslikkuse poole." T. Mann
Tundides “reisime” erinevatesse riikidesse, tutvume kultuuriga erinevad riigid. Kuid me ei reisi praeguses ajas, vaid läheme tagasi palju sajandeid ja isegi aastatuhandeid tagasi ning saame teada, kuidas inimkond elas oma eksistentsi koidikul. VENEMAA ITAALIA PRANTSUSMAA JAAPAN... Juba palju tuhandeid aastaid tagasi tundis tihedate metsade äärealadel elav primitiivne olend vajadust oma eksisteerimistingimusi parandada ja muuta; Külma ja kuuma eest varju saamiseks, pideva toidu saamiseks õppis metslane eluasemeid ehitama, riideid õmblema ja tööriistu looma. Kaaslaste hoiatamiseks läheneva ohu eest, lahingusse kutsumiseks või võidurõõmu väljendamiseks õppis ta hääldama teatud helikombinatsioone – lahinguhüüdeid, laule jne; õppis joonistama või kraapima kividele ja koobaste seintele primitiivseid ikoone ja kujundusi.
Kuid luues kunstliku keskkonna eksisteerimiseks keerulises maailmas, mis oli täis palju ohte, hakkas primitiivne olend samaaegselt ennast muutma. Karjast on saanud seltskond. Metsast sai mees. Ja inimene on Maal elanud palju aastatuhandeid ja tema looming on eksisteerinud sama kaua. Kõik, mis inimene on loonud – tööriistad, eluase, riided või muusika, teater, kaunid kunstid, keel – on ühiskonna kultuur.
Sõna "kultuur" kasutatakse erinevates tähendustes: kasvatamine, töötlemine, parandamine, täiustamine - "kultuurtaim", "kultiveerimine", "kultivaator" jne; haridus, reeglite järgimine, etikett - “ kultuurne inimene", "kõnekultuur", "ebakultuuriline käitumine" jne; tsivilisatsioon, ajalooline ajastu ("gooti kultuur", " slaavi kultuur"); kunst, loovus - "kultuurimaja", "kunstikultuur", "kultuurikolledž" jne. On teada, et mida keerulisem ja mitmetahulisem on nähtus, seda keerulisem on selle olemust iseloomustada, seda rohkem definitsioone see genereerib. . Ameerika teadlased arvutasid välja, et 1964. aastal oli 257 määratlust; Arvatakse, et praeguseks on nende arv kahekordistunud. Selle sõna tähenduse paremaks mõistmiseks vaatame selle päritolu.
"Kultuur" tähendab ladina keelest tõlgituna "maa eest hoolitsemist", "harimist", "kultuuri". hingest sellest, teatud omadused humanitas, mis tähendab ladina keeles "inimlikkust". See tähendab, et kultuur muudab inimest, kasvatab teda, künnab teda nagu traktor maad. Kultuur on kõik, mis on inimese loodud materiaalse ja vaimse arengu tulemusena. See pole mitte ainult tulemus, vaid ka inimeste loomingulise tegevuse protsess.
KULTUUR KULTUUR Maailma rahvuslik vaimne materjaliteadus Kunst Moraal
Järeldus: kultuur on inimese ja ühiskonna produkt. Loomamaailmas seda mõistet ei eksisteeri. Metsat kontrollib instinkt. Inimest juhib moraal moraalsed väärtused, see on selle peamine erinevus metsalisest. Meie ja teie põlvkonna ülesanne on tagada, et need hoovad, mis kontrollivad teadvust, töötaksid õigesti. Vastasel juhul riskib inimene muutuda loomaks.
Kunstimaailm on lõputu ja mitmekesine ning selle mõistmise viisid on ammendamatud. Kuidas seda mõista, mõista selle saladusi, keelt, arengujooni? Kuidas kujutab kunstnik “nähtamatut läbi nähtava” läbi kunsti “võlukristalli”? Kuidas sünnib suurte meistrite igavene looming ja miks see ei vanane? “Ei kunsti ega tarkust ei saa saavutada, kui seda ei õpita” Demokritos Kunstiteose mõistmise ja tõlgendamise õppimine ei ole lihtne ülesanne. Seda saate õppida kogu oma elu jooksul. Mida selleks vaja on? Esiteks peab teie südames olema nöör, mis K. G. Paustovski sõnul võiks vastata "isegi ilusate nõrgale kutsele". Oluline on mitte muutuda sellisteks, kes, kellel on silmad ja kõrvad, ei näe ega kuule midagi, leides end sisse maagiline maailm värvid, sõnad või helid.
Kas seda mõistmist on praegu võimalik õppida? Kindlasti. Selleks on vaja arendada peent maitset, kasvatada emotsionaalset reageerimisvõimet ilule, õppida elama, nagu ütles kunstnik M.K. Čiurlionis, "avab silmad pärani kõigele, mis on ilus". See on selles peamine ülesanne MHC subjekt. Igaühest ei saa tulevikus luuletajat, kunstnikku või muusikut, kuid igaüks võib olla kuulaja, lugeja või vaataja – inimene, kelle jaoks valmivad suurepärased teosed.
Kuningriikide ja impeeriumide nimed muutusid. Sajandid on lennanud. Ideaalid lendasid. Ja kunagine kangelaslikkus on kord naljakas, kord kurb. Revolutsioon, sõjad – aeg hävitab kõik. Või äkki paneb keiser ja kantsler, vandenõulane Jakušin need õpikusse kirja – Järeltulijad unustavad kõik – Puškin tõuseb. Kes neid täna mäletab, endiste keisrite nimesid, kelle all Apuleius ja Vergilius kirjutasid? Isegi kivid üleolevatel haudadel on lagunenud, kuid Falcone'i ja Rastrelli looming on surematu. Sajandite ahelat ei katkesta poeetide hääl. Vaadake katedraalide ja portreede freskosid. Korduval maal on see kibe ja kurb. Kuid see ei jää tühjaks seni, kuni kunst elab. V. Berovitskaja
Kodutöö: mõtle, kas oskad nimetada neid asju, mis jätsid sinu hinge kustumatu jälje, olgu selleks raamat, teatrilavastus, film või kunstniku maal?