Meie külaliseks oli kunstiprojekti “21. sajandi tenorid” kunstiline juht, Uue Ooperiteatri juht Dmitri Sibirtsev.
Rääkisime muusikast, kuidas saab ühendada klassikat kaasaegse popiga ja ka sellest muusikafestival"Muundamine".
A. Pichugin :
- "Bright Evening" eredas raadios. Tere, kallid kuulajad! Tere tulemast sellesse stuudiosse. Oleme Alla Mitrofanova...
A. Mitrofanova :
Aleksei Pichugin.
A. Pichugin :
Ja koos meiega ja teiega seda helge õhtu dirigeerib kunstiprojekti “21. sajandi tenorid” kunstiline juht ja produtsent, Moskva Novaja ooperiteatri lavastaja Dmitri Sibirtsev. Tere!
D. Sibirtsev :
Tere!
A. Pichugin :
Täna räägime projektist “21. sajandi tenorid” ja festivalist “Transfiguratsioon”, mis algab sõna otseses mõttes homme saalis. Kirikukogud Päästja Kristuse katedraal. Noh, räägime kõigepealt kunstiprojektist - nagu seda õigesti nimetatakse - "21. sajandi tenorid". Teie juhite seda, olete kunstiline juht, kuid nagu ma aru saan, sisaldab see projekt seda, et avan saidi ja näen, et teie kolleege on palju, palju. Palun rääkige meile, mis see projekt endast kujutab. “XXI sajandi tenorid” - nagu ma aru saan, on need tõenäoliselt tõenäoliselt noored esinejad, kes vähemalt mitte alates XX sajandi keskpaigast ooperi lava...
D. Sibirtsev :
No mitte keskelt – see on kindel. Kuid projekt küpseb koos selle loojatega ja nende meestega, kes seisid selle alguses. See, nagu me ütlesime, oli "suurepärane viis", mis praktiliselt 12 aastat tagasi otsustas iseseisvalt teele asuda ja töötada teistest organisatsioonidest sõltumatult. Ja ainuke eelduseks Alati on olnud nii, et iga solist jätkab paralleelselt tööd ooperiteatris. See tähendab, et meie heaks pidid töötama solistid ooperimajad. Need on Stanislavski teater, Bolshoi teater ja Uus ooper. Sellest hetkest peale muidugi projekti koosseis veidi täienes, mõne aja pärast tuli mitu noort lauljat - nii-öelda nooremat. Ja nüüd on ta ilmselt samas olekus ja kujul, milles ilmselt hetkel Tahaks teda vaadata. Väga hea koostis. See on natuke suur – põhikoosseisus on 9 solisti. Meil on võimalus esineda samaaegselt erinevates kohtades, jagunedes 4 ja 5 inimeseks – näiteks või jättes kellegi teatrisse. Sest kui vaadata meie solistide esinemiste plakatit, siis loomulikult teeme kõik selleks, et ei teatrid ei segaks tööd projektis ega projekt ei segaks tööd teatrites. Sest loomulikult kõigile ooperilaulja tema ilmumine teatrilavale on väga oluline, see on ilmselt kõige tähtsam – seda talle kunagi konservatooriumis õpetati ja mille poole ta püüdles. Igaüks muidugi sai ilmselt midagi oma. konkreetne koht trupis. Mul on nüüd lihtsam sellest rääkida, kuna juhin ühte teatrit - Novaja ooperiteatrit. Ja nii õnneks juhtus, et selles teatris töötab mitu inimest ja ma olen sellega muidugi väga rahul. Tore, et need tüübid suudavad ooperimuusika kõrval laulda ka muud muusikat, sest see on teine oluline tingimus projektis osalemine tähendab võimalust esitada muusikat võrdselt edukalt erinevad stiilid, ajastud, suunad ja suutma kuidagi teiseneda laulu žanr, ja... noh, meil on muidugi väga ootamatuid saateid, mis paljastasid mõne artisti täiesti uuel moel ja pealegi võimaldasid neil mõnele osale publikust lisada nii populaarsust kui ka armastust, lisaks sellele, et nad tehti teatris. Suhtlen palju meie vaatajatega ja nad ütlevad, et tänu projektile õppisid nad iga kunstnikku tundma täiesti erinevast küljest ja nüüd tunnevad nad huvi selle vastu, mida nad teatrites teevad, kuidas nad elavad. Varem on... Teater on ju selline, paljude kunstnike jaoks üsna keeruline olukord, kui nad, nagu öeldakse, üldises massis tulevad siis viimaseks kummarduseks välja ja ainult see, kes teatrisse tuli. mitte juhuslikult, vaid spetsiaalselt ostsin programmi, uurisin sellesse või ostsin näiteks ette...
A. Mitrofanova :
Aga neid on päris palju!
D. Sibirtsev :
Jah... no või ta ostis piletid ette, esinejate rivistuse põhjal teab, keda ja miks vaatama tuli. Ja nii - Boriss Godunovi kõrval tuli keegi habemega Šuiski kuju ja lahkus märkamatult ning tema kõrval oli see püha loll... Nüüd ma muidugi naljatan natuke, aga seda juhtub sageli . Ja lauljad... nad kõik tahavad ju väga, et neid tunnustataks ja kui nad meie saadetes, kontsertidel esinevad, on avalikkusel võimalus igaüht hinnata, valida see, kes...
A. Mitrofanova :
Lemmik...
D. Sibirtsev :
Minu maitse järgi jah - lemmik ja kuna me...
A. Pichugin :
Isegi kui tema partei polnud peamine.
D. Sibirtsev :
Noh, siin on meil... Siin meil on...
A. Pichugin :
Noh, millest sa räägid, jah.
D. Sibirtsev :
See on üsna võrdne lugu, sest kontserdid on üles ehitatud põhimõttel... igaüks saab end kindlasti näidata. Peame enda jaoks üsna vastuvõetamatuks, kui meid proovitakse kutsuda kooriks või ansambliks. See on täiesti vale, sest inimesed, kes laulavad samal kõrgusel - nad ei saa kindlasti olla koor, nad lihtsalt ei tea, kuidas seda teha. Kunagi ammu suutsid Placido Domingo, Luciano Pavarotti ja Jose Carreras kokku saada ja...
A. Mitrofanova :
Kuidas nad seda tegid? Tead, ma kratsisin pead. Kas see... kas see on mingi kolossaalne tootmistöö?
D. Sibirtsev :
See on vajalik Suur tänu räägi Marta Domingole, kes suutis veenda, nagu ma aru saan... kes keda veenis - ei oska täpselt öelda, sest seal oli ka Tibor Rudase kuju, imeline produtsent, aga tema... ma tean, et need silmapaistvad lauljad andsid esimese kontserdi täiesti tasuta. See tähendab, et see oli reklaam...
A. Mitrofanova :
Fantastiline!
D. Sibirtsev :
Promoüritus, mis hiljem muidugi tõi tohutuid dividende, sealhulgas ilmselt rahalisi dividende selles aktsioonis osalejatele. Aga seal oli väga raske olukord, sest Domingo ja Pavarotti olid laval päris tõsised rivaalid ning Domingo ja Carreras olid rivaalid ka Hispaania siseolukorras, sest üks on katalaan, teine hispaanlane, no üldiselt piisab...
A. Mitrofanova :
Elegantne lugu, aga samas - mis asju neil seal on? liigutav suhe laval...
D. Sibirtsev :
Siin, aga...
A. Mitrofanova :
Kui seal Carreras laulab ja Pavarotti, minu arvates, on seal ja pühib taskurätikuga higi otsaesiselt.
D. Sibirtsev :
Kuid ilmselt mäletate, et see oli pühendatud mitte ainult jalgpalli maailmameistrivõistlustele, mis peeti 1990. aastal Itaalias, vaid see oli ka austusavaldus Carrerase naasmisele pärast rasket haigust lavale. Ja just see ajendas neid inimesi mitte ainult võistlema, vaid ka sõpradeks saama. Kõigele vaatamata oli sellel kontserdil ka sisemine rivaalitsemine – kõik püüdsid olla teistest paremad. Ja siin me oleme...
A. Mitrofanova :
Ja sa märkad seda, eks? Kuna ma olen lihtne pealtvaataja, siis ma seda ei näe.
D. Sibirtsev :
Võtsime selle aluseks. Ma nägin seda. Sest Placido Domingo pole kunagi olnud nii kogutud, nii et... iga noot, mida ta sellel kontserdil mängis, ja iga pala, mille ta selle kontserdi kavasse valis – mäletan väga hästi – see kõik oli absoluutselt täpselt kalibreeritud olukord. Sest ta mõistis suurepäraselt, et ainult need voorused, mis tal olid, võivad aidata tal Itaalias olla sama armastatud kui Pavarotti. Sest Pavarotti tuli välja... Pavarotti on loomult ebatavaliselt andekas mees. Talle antakse palju – anti palju kergemini kui teistele. Kuna rakendanud selle looduse jaoks täiesti fantastilist kooli, mille suurepärane õpetaja Ettore Campogalliani talle andis, mõistis ta, et suudab kõike. JA...
A. Pichugin :
Vabandust! Sellegipoolest olen väga huvitatud – milline konkurents, rivaalitsemine seal tenorite vahel olla võib?
A. Mitrofanova :
D. Sibirtsev :
Noh, kõik tahavad olla paremad. Nad ütlevad alati, et tenor on üldiselt üsna keeruline aine: inimene, kes tahab kõigile meeldida, kelles on selline nartsissismi element, egoism - täiesti jube. Mäletame väga hästi teisigi lugusid, kui näiteks Franco Corelli, kelle pikkus oli alla 2 meetri, tahtis alati... Esiteks võitlust selle eest, kes kummardab esimesena ja kes väljub viimasena. See tähendab, et viimasena tuli välja kas primadonna või pidi välja tulema tenor. Ja oligi kuulus lugu, kui Franco Corelli kohtus samal laval baritoniga, kelle kõrgus oli mitu sentimeetrit kõrgem. Franco läks hüsteeriliseks ja keeldus laulmast...
A. Mitrofanova :
Vau...
D. Sibirtsev :
Õigemini, ta ei keeldunud etendust laulmast. Ta tellis ise - olles üle 2 meetri pikk - tellis ise...
A. Mitrofanova :
Kõrge tallaga saapad?
D. Sibirtsev :
Saapad jalga kõrged kontsad, lisas, seal minu arust 6 või 8 sentimeetrit, nendel rullidel läks ta lavale ja siis jooksis hüsteerias minema, sest bariton tegi sama. Ja kui ta nägi, et seal on sama, siis ta lihtsalt... See on legend, mis liigub. Seetõttu on ülesanne mitte ainult kolm tenorit kokku koguda, vaid koguda... või õigemini isegi kolm, isegi kui nad on nii vahvad... aga see seltskond, mis meil on, on väga keeruline lugu. Aga jumal tänatud, mul oli palju kogemusi koos elades ja pidevalt ainult tenorit silme ees näha, sest mu isa on tenor ja laulis Nõukogude Liidus, Venemaal parimatel lavadel. Ta lõpetas hiljuti oma karjääri. Ja kogu aeg jälgisin seda käitumist, neid pingeid enne iga esinemist, sest hääl vastab, hääl ei vasta, sest ma ise, kellel ei ole... Näiteks... ma juhin tenoreid, aga siiski , minu hääl on kuskil tenori ja baritoni vahepeal ja ma... üldiselt kõike, mida ma projektis teen, teen selles piisavalt - rahulikus režiimis. Minu jaoks on see lihtsam. Saan suurepäraselt aru näiteks paljudest baritonidest või bassidest, kellele vahel piisab täiesti lihtsalt välja tulemisest ja oma hääle imelise tämbri näitamisest. Ja tenor on alati, vabandage, aga ta on loodud üllatama oma tippnootidega. Tipunoodid - need ei ole tenori jaoks iga päev ja kui tal on natuke halb enesetunne, kui ta on läbinud täiendava füüsilise koormuse, kui ta on midagi valesti söönud, midagi vürtsikat jne jne jne. näha neid õudusi ja õudusunenägusid, mis teda kummitavad, kui ta lavale minnes ei tea, kas see õnnestub või mitte.
A. Pichugin :
Kogu karjäär on... pidev...
D. Sibirtsev :
See on täielik võitlus...
A. Pichugin :
Hoolitse enda eest...
D. Sibirtsev :
Jah, vaata, vaata ennast. Kõige selle tõttu, paljudes aspektides... mitte ainult sellepärast, nagu öeldakse, on millelegi "toetuda", nagu vokalistid ütlevad, vaid ka sellepärast, et see on lihtsalt see. pidev stress, paljud lauljad, kes laulavad tenorit - nad on üsna lihavad inimesed, rasvunud ja nii edasi - see on kõik, noh, me teame, kuidas see juhtub.
A. Mitrofanova :
Olete nüüd meile paljastanud mõningaid telgitaguseid sellest, mis tenori elus tegelikult toimub, ja see raske tee. Kuulame nüüd, mis on tulemus. Tulite meie juurde muusikateostega. “Funiculi, funikula” on meie esimene?
D. Sibirtsev :
Jah, see on laul, mis üldiselt oli meie repertuaaris üks esimesi. Meil paluti see esitada mingil üsna tõsisel üritusel. Ja sellest ajast peale on väga sageli meie kontserdid, kus see kõlab itaalia muusika, alustame sellest. Koosseisud vahetuvad, aga laul jääb. Seetõttu... See on üks uusimad versioonid selle laulu salvestus. Kuulame.
A. Mitrofanova :
Hea meelega!
HELGE ÕHTU RAADIOS "VERA"
A. Pichugin :
Tuletame meelde, et täna on Vera raadios külas kunstiprojekti “21. sajandi tenors” kunstiline juht ja produtsent ning Moskva Novaja ooperiteatri direktor Dmitri Sibirtsev.
A. Mitrofanova :
Kas ma võin esitada küsimuse sisesuhete kohta ja seda teemat veidi jätkata? Kui isegi kolmel silmapaistval esinejal on laval nii raske, siis kuidas see teie meeskonnas on? Ja sina juhina, milliseid nuppe pead vajutama, et mingigi õige tasakaal säiliks? See armukadedus, konkurents on ju kunstnikule nii omane, kui palju see meeskonnatööd segada võib? Kuid lõppude lõpuks on teil suur seltskond ja kõik on tenorid.
D. Sibirtsev :
Noh, need, keda see väga häiris, projektis ei tööta. Sest loomulikult tahtsid paljud sellesse sattuda. Ja me võtsime mõned ja sõna otseses mõttes kuu aega hiljem sai keegi aru, et see on võimatu. Ja me proovisime ja proovisime poisse ja - nii algusest peale kui ka veidi hiljem - projektis on alati ainult need inimesed, kes suudavad esiteks igal juhul üksteisele õla alla anda. Nemad – jah, nemad – soololauludes, nad... Me kõik tahame olla teistest paremad. Ehk siis isegi repertuaarivaliku mõttes on alati väga naljakas, kui...
A. Pichugin :
Kes valib repertuaari?
D. Sibirtsev :
Mina valin repertuaari, aga iga solist tuleb ja küsib, mida ta laulab, näiteks seda Sashat - meil on neli Sashat, jah. Ja üks Sasha ütleb: "Mida ta laulab?"...
A. Mitrofanova :
Varjatud intriigid!
D. Sibirtsev :
- ... "Nii. Siis ma laulan seda” - ja siit algavad teatud vaidlused, kuid mõnikord saan ma väga hästi aru. Kui ma suudan seda või teist tükki asendada, kui ma arvan, et selle laulja esituses kõlab see näiteks absoluutselt mitte halvemini kui see, mida ma talle pakkuda tahaksin. Kõige tähtsam on mitte jätta märki mõne asjaga, mis sellele või tollele artistile täiesti sobimatud on. Siin. Me lihtsalt töötame nii kõvasti, anname praegu... kui tavaliselt andsime aastas kuskil 100 esinemist, 100 kontserti, siis...
A. Mitrofanova :
Tõsiselt.
D. Sibirtsev :
Jah... siis sel aastal me... ma ütlen ilmselt kohutavat juttu, aga tundub, et jõuame kuskile 160, 170 kanti.
A. Pichugin :
Vaatan teie veebisaidi plakatite sektsiooni - noh, sellest, mis seal juba eelmisel päeval oli... See on Jaroslavl. Kakskümmend...
D. Sibirtsev :
Noh, siin see on homme hakkab pihta, jah.
A. Pichugin :
Jah, jah... Ei. Siin algab teie festival. Ja mis juba juhtus: Jaroslavl, järgmisel päeval - Shchelkovo, järgmisel päeval - Moskva, järgmisel päeval - teine Moskva ja nii edasi lõpmatuseni, praktiliselt ilma ühegi puhkepäevata. Kas osaled ka? Ehk kogu näitlejaskond, kõik projektis “21. sajandi tenorid” osalejad osalevad neil kontsertidel iga päev?
D. Sibirtsev :
Noh, nad on iga päev millegagi seotud. See tähendab, et ma ei vaja iga kontserdi jaoks kõiki 9 inimest. Kuna on programme, mis on intiimsemad, on saateid, milles näiteks üheksast kaks ei saa osaleda, sest lõppude lõpuks jäävad nad oma stiilivõimete, stiilitaju poolest teistele meestele oluliselt alla. Näiteks on meil saade “Nõukogude tango kuldaeg”, milles osalevad ainult need poisid, kellel on lüürilised tenorid. Need, kes on tugevamad, tunnevad end selles programmis palju raskemini ja me otsustasime neid lihtsalt sellesse mitte kaasata. Toimuvad üksikud esinemised, väikestes kohtades, kus näiteks üle 4 inimese lavale ei mahu. On firmaesinemisi, mis pole ära jäänud, mille puhul lepime iga tellijaga kokku ka lauljate arvu laval, selle või teise repertuaari. Kolme loo puhul ei tasu mõnikord kasutada kõiki 9 inimest. Nad peaksid puhkama. Siis saan väga hästi aru, et kui see või teine laulja valmistub ühel või teisel ajal mõneks tõsiseks ooperirolliks, siis me vähendame tema töökoormust. Ja me oleme väga huvitatud, et ta seda osa oma teatris hästi laulaks ja seeläbi nii endale kui projektile kasu tooks. See on väga oluline. Mõned poisid lahkuvad kuuks, pooleteiseks, kaheks...
A. Pichugin :
Minu enda ringreisil...
D. Sibirtsev :
Etenduste jaoks. Just, sõna otseses mõttes, paar päeva tagasi naasis Maxim Pasteur oma lepingust Salzburgis. Ja nüüd liitub ta meiega taas tööl. Seetõttu on meie arvates lihtsalt 9 inimest, kes on väärt selles projektis töötamist. On mitmeid lauljaid, kes teavad meie repertuaari kõige populaarsemaid lugusid ja suudavad meid vahel natukenegi aidata, mille eest oleme neile alati väga tänulikud. Need on meie sõbrad, ka Suure Teatri, Helikoni ooperiteatri ja Novaja ooperiteatri solistid. Siin. Kahjuks on kahjusid, mis tekivad objektiivsete asjaolude tõttu. Kuna näiteks 2 aastat tagasi lahkus Ameerika Ühendriikidesse alaliselt elama isik, kes oli projekti alguses ja oli selle üks peamisi staare Mihhail Urusov, lahkus meie Ukraina tenor Saša Ostrovski ja töötab lepingu alusel. Poolas ja Jaapanis – teda pole praegu meiega ja loomulikult kõige rohkem meie jaoks kohutav kaotus- see on esimene kaotus - 2010...
A. Pichugin :
Eduard Semjonov.
D. Sibirtsev :
Edik Semjonov, kes lihtsalt... noh... Ta oli inimene, keda me siiani igatseme, on lahkunud. Ja ta elas meiega koos läbi esimesed 5 aastat, kõige raskemad, mis meil olid, ja ma kahetsen seda alati väga, ma arvan, et... nüüd soovime, et meil oleks ta. Nüüd meeldiks tallegi olukord, milles me oleme. Sest tead, ta tõmbas... tõmbas üsna rasket koormat. Ta oli ainuke, kes projekti huvides oma esinemised läänes katkestas ja tal oli Moskvasse jõudnuna väga raske proovida siin kuidagi uutmoodi elama hakata jne jne jne. sisse. Ja seetõttu ilmselt, võib-olla, mingil moel...
A. Pichugin :
Kas ta tuli Kaug-Idast?
D. Sibirtsev :
Ta on Kaug-Ida põliselanik. Minu arust ainuke laulja peal Kaug-Ida kes on tõsi ooperikunstnik. Sest me kõik teame olukorda... seal praegu... Mees, kes pani oma parimad noored aastad ooperi Vladivostokki toomisse. Kuid Ooper ilmus palju hiljem, kui teda enam maailmas ei olnud, ja ilmus tänu täiesti erinevatele inimestele, kes tulid Peterburist, nii et... Edik kahjuks ei elanud selle nägemiseni. Üheksa aastat töötas ta Itaalias, lauldes täiesti fantastilisi kontserte. Liiatigi juhtus nii, et... Ta näiteks laulab kontserti maailma ooperitähega, koos Katya Ricciarelliga. Kontsert kuulutatakse välja tema nime all soolokontsert. Katya Ricciarelli laulab sellel kontserdil kolm laulu, Eduard kaksteist. Ja kontsert on tema oma. Seda ka juhtus ja seda hinnati väga. Ta oli väga tagasihoidlik inimene, üllatavalt tagasihoidlik. Ta pole kunagi, isegi meie meeskonnas... Ta ütleb: "Noh, ma... ma jään viimasena välja." See tähendab... Ja ta oli alati mures, oli alati valmis, oli alati ebatavaliselt korralik, hoolitses selle eest, et ta laval korralik välja näeks, alati... kuidas ta ülikonda kandis... No üldiselt oli ta ainulaadne inimene - kõigega hoolimata sellest, et tal oli väga raske, sest ta oli just valmis mõnda ooperimajja sisse astuma, sest esimesed aastad püüdis ta töötada ainult meiega - sellist inimest oli meil väga vaja. Siin. Aga juhtus, kahju... Iga aasta septembri alguses meenutame, et siin ta on... Veelgi enam, ta - hämmastav lugu- ta suri oma kodumaal Vladivostokis, olles läinud sinna passi vahetama. Ta väljus lennukist – ta tundis end lennukis halvasti. Kõik mäletavad seda aastat 2010...
A. Pichugin :
Jah, kuum...
D. Sibirtsev :
See on Moskva sudu. Ta pidi jääma siia terve kuu kuumaks, ootama hetke, mil ta saab ära lennata, ja ta lendas minema, ja kahjuks ema... ta ei näinud teda isegi elusalt - ta kukkus tema maja sissepääs. Siin. Väga kurb lugu. Ja kui me temaga hüvasti jätsime – sõna otseses mõttes kaks päeva varem –, meil polnud absoluutselt aimugi, et see jääb tema viimaseks esinemiseks, mis see saab olema... Ja see etendus läks eetrisse täpselt tund pärast seda, kui saime teada, et ta suri. Ja nüüd annavad nad meie etteaste Lužnikist. Järgmisel päeval oleks ta saanud 45-aastaseks. See on nii kurb, kurb lugu.
A. Mitrofanova :
Tead...
A. Pichugin :
Me mäletame teda, me mäletasime teda ka siin...
D. Sibirtsev :
Ja tema mälestusele pühendame oma kontsertidel alati ühe loo. See võib olla kas lugu “Notte” - “Öö”, mida ta ise armastas laulda ja millesse ta meiega koos salvestas, või... loomulikult vastab sellele alati lugu “Caruso mälestuseks”...
A. Mitrofanova :
Caruso...
D. Sibirtsev :
Siin... Kui meil on võimalus, võime seda kuulata.
A. Mitrofanova :
Jah, kuulame seda.
A. Pichugin :
Jah, nüüd on meil aeg seda laulu kuulata. Olgu see "Caruso mälestuseks". Ja Eduard Semjonovi mälestuseks.
A. Mitrofanova :
Nii ma kuulaks! Sellised muusikalised kompositsioonid... Tänan teid väga.
A. Pichugin :
Jah, aitäh! Ja tuletame meelde, et tegemist oli kompositsiooniga “Caruso mälestuseks”, mis pole ainult Caruso mälestuseks, vaid antud juhul, meie eetris mängiti ka imekauni tenori, kunstiprojektis “21. sajandi tenorid” osaleja Eduard Semjonovi mälestuseks. Meie külaliseks on kunstiprojekti “21. sajandi tenorid” kunstiline juht ja produtsent ning Moskva Novaja ooperiteatri lavastaja Dmitri Sibirtsev. Alla Mitrofanova ja mina, Aleksei Pichugin – oleme minuti pärast tagasi.
HELGE ÕHTU RAADIOS "VERA"
A. Mitrofanova :
Veel kord – head helget õhtut, kallid kuulajad! Aleksei Pichugin, mina olen Alla Mitrofanova ja tuletan meelde, et meie tänane külaline on kunstiprojekti “21. sajandi tenorid” kunstiline juht ja produtsent, Moskva Novaja ooperiteatri lavastaja Dmitri Sibirtsev. Räägime projektist “21. sajandi tenorid” ja festivalist “Transfiguratsioon”, millest te osa võtate, räägime nüüd ka natuke. Mis fenomen see Moskva, Vene ooperilaval on? Mis see on?
D. Sibirtsev :
No see nähtus ei ole vist päris ooperilaval. Sest kõik saavad suurepäraselt aru, et festivalil osalejateks saavad suured seltskonnad. Meile on suur au nende seltskondadega koos olla. Ja kui vaadata näiteks nende kontsertide plakatit, mis toimuvad Päästja Kristuse katedraali kirikukogude saalis, siis see on Pjatnitski koor, see on koor Sretenski klooster. Need on suurepärased kollektiivid, kellega meie inimesed esinevad, sealhulgas minu juhitud teatri solistid. Kui palju kontserte andis meie imeline tenor Loša Tatarintsev näiteks Sretenski kloostri kooriga. Me kõik teame seda väga hästi. Kindlasti...
A. Mitrofanova :
Sa tead seda... Me ei tea sellest kõike.
D. Sibirtsev :
See on Aleksandrovi-nimeline ansambel - see on minu jaoks eriti meeldiv, sest kogu mu perekond käis sellest ansamblist läbi. Vanaisa seisis selle ansambli loomise juures ja oli selle ansambli esimene nööpkordion kuni 70ndate alguseni. Minu isa, kes tollal laulis baritonina, töötas selles ansamblis mitu aastat ja onu, mu ema vend, töötas kooris 20 aastat. Seetõttu ma... Pealegi teenis ja töötas seal mitu aastat meie solist, meie projekt, Aleksandr Zahharov. Niisiis, siin on tõsiasi, et ansambel taaselustatakse ja me õpime pidevalt, mis seal toimub. Ma tean, et neil oli väga hea meeskond, väga tugevad poisid. Mul on väga hea meel, et sellised asjad juhtuvad. Ja loomulikult on selliste gruppidega ühel arvel olla auasi, see on väga meeldiv ja vastutusrikas, sest me muidugi... me ei taha end kellegagi võrrelda ja mitte mingil juhul... Siin Sellepärast ma võib-olla ütlesin, et võib-olla oleme sellel plakatil pisut lahus. Sest võib-olla esialgu festivali korraldajad ju... Noh, see... meil on ka, seal on 9 inimest, kollektiiv, kes me oleme... aga meie - me muidugi ei ole koor. Loomulikult ei saa me seda lihtsalt teha. Meil on kontserdil mitu laulu, mida me kõik koos laulame. Ja nii - see on katse näidata iga solisti alati parimast küljest.
A. Pichugin :
Kuidas saab üldiselt tenorite kogukonda kooriks nimetada?
D. Sibirtsev :
Ma ei tea – nad kutsuvad seda...
A. Pichugin :
Nad kutsuvad seda?
D. Sibirtsev :
Mõnikord nad kutsuvad seda, jah. See... Muide, esimene, kes seda mingis humoorikas vormis ütles... oli Vladimir Volfovitš Žirinovski.
A. Pichugin :
Naljatamisviisis. Ärgem vaidlegem Vladimir Volfovitšiga!
D. Sibirtsev :
Ei, me tulime mingisse saatesse, seal oli mingi laulu paroodia – me pidime seda laulma. Ja seal oli isegi mingi lavastaja idee - jumal tänatud, et see uppus lavastaja mõttemaailma -, kuid lavastaja mõtles: "Aga nüüd tuleks Vladimir Volfovitš teie juurde ja midagi koos ..." Ja nii Vladimir Volfovitš , jooksis talle omasel moel stuudiosse ja ütles: "Noh, kus on koor?" Miks Maxim Pasteur...
A. Mitrofanova :
Sinu esilaulja?
D. Sibirtsev :
Meie solist vastas talle tol hetkel midagi hirmsat... no nii ja naa... ja... Seda muidugi juhtub... Aga nii see läks. Aga tegelikult ei saa me kooris laulda. Ja see, et mõnikord laulame selles või teises laulus mõne osa ikka koos ja isegi laulame mingeid asju teatud vaheaegadega ja ehitame akorde - see on lõppude lõpuks ilmselt seetõttu, et paljudel meie lauljatel on dirigeerimis- ja koorikoolitus ja ... noh, mõnikord me mõistame, et see võib kõlada hästi. Aga kui mäletate Domingot, Pavarottit ja Carrerast - noh, nad võtsid kolmekesi selle B-korteri koos. Veelgi enam, ühe jaoks kõlas see veidi kõrgemalt, teise jaoks 422... Tahtsin öelda - "käive" - andke andeks, jumala eest, aga Carrerase puhul kõlas see, nagu öeldakse, noodi all - ja ikkagi tajus avalikkus seda kui omamoodi suurt naudingut, kui see tähendab kolm ühes. Aga me saame... vahel on isegi üheksa ühes. Seetõttu on see ülesanne ja loomulikult oli väga raske sellele festivalile sobivat programmi valida. Sest jälle me... Me ei saanud laulda näiteks Sretenski kloostri koori või Aleksandrovi ansambli kõrval, mõnda sarnast teost, mida nad laulaksid. Seetõttu otsustasime teha saate oma noorte lemmiklauludest - need on laulud nõukogude aeg, mida me väga armastame, mille peal üles kasvasime, ja kasvasime üles näidetega nende laulude suurepärasest esitusest nende inimeste poolt, kes mitte ainult ei laulnud hästi, vaid teadsid ka suurepäraselt, milliseid salme nad nendes lauludes hääldavad. Ja loomulikult on need traditsioonid, mida me püüame säilitada, need erinevad ilmselt oluliselt stiilist, mida meile mõnikord esitatakse, sealhulgas paraku kesktelevisiooni ekraanidelt. Aga ma arvan, et avalikkus, kes tuleb, mõistab väga hästi mõnda konkreetset erinevust. Pealegi on kõige märgatavam see, et see juhtub ilmselt väelaulude kontsertidel, kui me ometi püüame järgida paika pandud traditsioone, sealhulgas Aleksandrovi ansamblis, ja ei sobi näiteks sellesse rütmi. muster , millel need laulud praegu põhinevad ja... Ma arvan, et meie kallid veteranid, kes sellistele kontsertidele tulevad, on ju palju lähedasemad sellele viisile, mida me säilitame ja mida nad mäletavad Vinogradovi aegadest, ajast Jevgeni Beljajevi aeg, selle mehe ajast, kellel polnud lauluhääl, aga ta laulis seda repertuaari täiesti hämmastavalt – Mark Bernes jne jne. Seda teed tahaksime ikka edasi minna. Jumal tänatud, meil kõigil on suurepärased vanemad, kes meisse ilmselt mingisuguseid sisendasid hea maitse. Ja meie, võimaluste piires, oma hariduse ja jõu piires, püüame sellele vastata. Sellest kõigest hoolimata mõistame nii meie kui ilmselt ka meie avalikkus suurepäraselt, et projekt eksisteerib mitte ainult “tänu sellele”, vaid ka “sellele vaatamata”. Sest paljud lauljad ei töötaks kunagi selles projektis, kui kõik see, mida nad ooperis tegid, võtaks kogu nende aja, et nad oleksid lahkelt kutsutud kõikidesse maailma teatritesse. Vaevalt, et Mitya Korczak või, ütleme, Leša Tatarintsev, “21. sajandi tenorite” projekti vajaks, neil läheb ooperilaval juba hästi. Siin on ju teatud element selles soovis end veelgi loomingulisemalt teostada ja mina produtsendi, muusikuna pean seda võimalikult palju kasutama.
A. Pichugin :
Kuulame muusikat. Ja siis liigume edasi Transfiguration festivali arutamise juurde, mille jaoks me, sealhulgas meie ise, täna siin, siinses stuudios, koguneme. Mida me kuulame?
D. Sibirtsev :
Kuulame tangot “Minu õnn”, mida laulab Georgi Farazhev. Noh, see on üks lugudest, mis suure tõenäosusega meie kontserdil esitatakse.
HELGE ÕHTU RAADIOS "VERA"
A. Pichugin :
Tuletame meelde, head kuulajad, et täna on säravas raadios külas kunstiprojekti “21. sajandi tenorid” kunstiline juht ja produtsent ning Moskva Novaja ooperiteatri direktor Dmitri Sibirtsev. Rääkisime teie projektist ja Issandamuutmise festivalist, mis algab homme Päästja Kristuse katedraali kirikukogude saalis. Miks just seal, muide?
D. Sibirtsev :
Ma arvan, et see on ennekõike korraldajate valik. Ja muidugi mulle tundub, et kui nad meile pakkumist tegid, siis nad ikka mõtlesid, et me ei laula näiteks üht oma saadet sellel platvormil... noh, midagi sellist... tead küll, “Cosa Nostra” on meil kava – Itaalia maffia laulud...
A. Mitrofanova :
Oh, tõsiselt?
D. Sibirtsev :
Jah, meil on sellised programmid. 12 aasta jooksul oleme teinud juba 54 kava ja laulnud üle 2000 teose, seega...
A. Pichugin :
Pärast ülekannet ütlete Allale ja mulle, kus saame seda saadet kuulata.
D. Sibirtsev :
Jah, jah. Me laulame - see on kõik. Siin. Seetõttu... ma arvan, et Pjatnitski koor, Aleksandrovi ansambel ja Sretenski kloostri koor valisid kindla repertuaari. Ja muidugi saidi enda valik... noh... me oleme sellel saidil – meil on hea meel selle juurde tagasi pöörduda. Sest sellel autasustati meid näiteks 2007. aastal auhinnaga “Rahvusaare”. Laulsime sellel laval palju kontserte - osalesime suurte rühmade kontsertidel ja mina isiklikult saatsin sellel laval mõnda suurt tõsist lauljat. Mulle tundub, et inimene, kes tuleb kontserdile... siin... kirikukogude saali, on üldiselt põhjus, miks end Päästja Kristuse katedraali kõrvalt leida. Seetõttu see... vaatamata sellele, et seda peetakse ilmalikuks lavaks, millel saab esitada praktiliselt absoluutselt igasugust muusikat, tundub mulle siiski, et teatud piirid peaksid olema. Ja sellepärast me isiklikult nii kaunilt esineme lüürilised laulud armastusest sellel laval. Me ei tea üldse, milline publik tuleb. Mulle tundub, et üsna tõenäoliselt tuleb palju uut publikut, kes ei käi näiteks meie muusikamaja kontsertidel - seda huvitavam see meie jaoks on. Ja kui keegi teine meie tegemistest teada saab, on see suurepärane. Ja meie jaoks - rohkemgi veel kord vaadake ringi ja mõelge, kas on mõtet selliseid kontserte üsna regulaarseks teha. Siin, niimoodi.
A. Mitrofanova :
Mainisite just muusikamaja toimumispaika – Moskva Rahvusvahelist Muusikamaja – see on populaarne koht. Koht, kus inimesed tulevad ooperikontsertidele ja üldiselt... ma ei tea, sinna... mõnele suurele orkestriüritusele. Teate, ma mõtlen: mis on 21. sajandi hullumeelse rütmi populaarsuse fenomen - see žanr, ooperižanr, mis eeldab ikka, noh, mulle tundub, natuke teistsugust liikumisharjumust, maailma vaadata. , vaadates ennast kuidagi siin maailmas tunda. See on žanr, mis vastab ilmselt rohkem XVIII sajandi lõpule ja üheksateistkümnendale. Ma ei tea, võib-olla ma eksin, siis parandage mind, sest noh, minu arvates oli Domingo, Pavarotti ja Carrerase kontsert selline, noh, renessanss või midagi, tagasituleku hetk. ooperižanri laialdasest populaarsusest, kui inimesed, kes ehk kunagi ei mõelnud, et see võiks neile meeldida, kuulsid seda ja meeldis. Nii selgitate - millist tähelepanu see nüüd avalikkuse poolt on, mida võib-olla isegi ei ole muusikaharidus, sellele žanrile?
D. Sibirtsev :
Siin peate nüüd aru saama, et näiteks professionaalide puhul... noh... või inimeste jaoks, kes... nii... usuvad, et nad on professionaalid... vähemalt kes on terve elu muusikat õppinud ja usuvad et nad hoiavad pühalikult teatud asju ja traditsioone, nende jaoks oli Domingo, Pavarotti ja Carrerase kontsert õudus. Sest paljud...
A. Mitrofanova :
Ma tean, jah, jah! "See on pop-pop," jah!
D. Sibirtsev :
Jah, ja nad arvavad, et see on vastuvõetamatu. Aga tegelikkuses...
A. Mitrofanova :
See on nii ilus!
D. Sibirtsev :
See on tõeline pööre neile, kes ei läheks kunagi näiteks ooperisse, mis on väga lahe. Me ise, mõnikord intervjuusid andes, eetris rääkides saame äkki mingisuguse kaja - arvustuse, seal, telefonis -, kui mõni tüdruk ütleb: "Oh, ma arvasin, et ooper on nii igav ja siin on sellised naljakad poisid. tuli!" Siin. No seda juhtub ka. Tegelikult ma usun, et Domingo, Pavarotti ja Carreras ning korraga Montserrat Caballe ja Freddie Mercury...
A. Mitrofanova :
Freddie Mercuryga kindlasti...
D. Sibirtsev :
Nad tegid populariseerimiseks kõige suurema asja klassikaline muusika. Teine asi on see, et me räägime Muusikamajast. Kõik, mis Muusikamajas antakse, pole ooper.
A. Mitrofanova :
Kahtlemata!
D. Sibirtsev :
Kõik, mis Kultuuri kanalil antakse, pole klassika puhtal kujul. Tänapäeval segatakse žanre jne.
A. Mitrofanova :
Seal mängib imelist jazzi. No teistmoodi, teistmoodi...
D. Sibirtsev :
Jah, kindlasti! Ei, noh... juhtub, et... näiteks “Romansi romanssi” kava on ammu lakanud olemast saade, milles esitatakse romansse. Selles saab kõike teha. Oleme selles programmis ainsad - meil oli 3 täis suur kontsert, ainult meie oma - laulsime Babajanyani laule, laulsime ja Itaalia laulud, laulsime kava “Nõukogude tango kuldaeg”, ehk et kõike esitatakse. Minu meelest kõik see, mis toob, eriti noortele lähemale sellele, et neid ju ikkagi õhutab muusika esitamine kõrgel tasemel. Isegi kui... Noh, noh, noh, mis me siis oleme... me ei nuhelda Khibla Gerzmavat džässi laulmise pärast. Ta teeb seda suurepäraselt.
A. Mitrofanova :
Oh, kui kaunilt ta seda teeb!
D. Sibirtsev :
Ta teeb seda imeliselt. Siin. Me ei nuhelda Dmitri Hvorostovskit selle eest, et ta laulab nõukogude laule ja sõja-aastate laule, kuid mõnele meeldib, mõnele ei meeldi. See on juba...
A. Pichugin :
No see on Hvorostovski enda ja iga esineja asi.
D. Sibirtsev :
See on hoopis teine küsimus, aga tänu nimele, tänu kuulsusele, tänu, jah, mõnele asjale... – inimesi tõmbab ka see muusika ja see on suurepärane. Ja see, kes tuli teatrisse või kontserdisaali ainult märkmikuga istuma ja arvutama, et "see noot pole väga puhtalt võetud", et "siin rikkus ta helilooja seatud teose rütmilist alust", teate ju küll. , see ..
A. Mitrofanova :
Literalism on selline.
D. Sibirtsev :
See on raamatukogu, et muusikakool muusikateooria teaduskonda – ja siin, tee seda seal. Ma... Meil on need kontsertidel. Suurem ärritus kui siis, kui näed ühte sellist inimest, kes selgelt istus... Ja kui see on mõni teine ebaõnnestunud laulja, aga tema arvates edukas õpetaja, siis üldiselt on see õudusunenägu. See tähendab, et sellistel inimestel pole minu meelest absoluutselt kohta... sealhulgas meie kontsertidel. Sest me oleme avatud, me naeratame, me... isegi neid vigu, mida teeme, tehakse üsna kergesti, sest need on meie vead. Nagu Vladimir Horowitz ütles... Kui nad ütlesid talle: "Tead..." - tal oli aastaid juba piisavalt olnud... ta ütles: "Noh, ma jätan sellesse salvestusse kõik, mida ma mängisin. Iga vale märkus. Sest see on minu valemärkus." Ja minu jaoks on näiteks see, kuidas Vladimir Gorovets mängis - see on mulle palju lähedasem kui mõne Tšaikovski konkursi esikoha võitja stiil, kes mängib kõike puhtalt, aga - ei mõistust ega südant. , ja selles pole hinge. Kas saate aru? nagu see. Ja vokaaliga on sama. Laulda saab absoluutselt tehniliselt, absoluutselt õigesti, aga ilma hinge, südant või midagi sellesse panemata... kõik tunnevad seda.
A. Mitrofanova :
D. Sibirtsev :
Oh, ma isiklikult tundsin seda eelmisel aastal... ma... üllataval kombel oli mul mingi revolutsioon. Sest kui ma olin väga väike, ärritas kõik, mida Mark Bernes tegi, mind hulluks.
A. Mitrofanova :
Tõsiselt?
D. Sibirtsev :
Sest ma ei saanud aru, miks ta seda laulis. Miks ta seda ütleb? Miks ta laulmist vajava laulu praktiliselt hääldab? Sest mu isa ja onu olid läheduses, laulsid, laulsid lõike jne. Ja ma ei saanud aru, kuidas see juhtus. Kuid mõne aja pärast ja eriti nüüd, kui ma ise järsku otsustasin esitada seda - näiteks meie sõjalises programmis - laule “Pime öö” ja “Kraanad”, võtsin ju need aluseks. kogu lugupidamine, mitte Dmitri Hvorostovski, vaid Mark Bernes. Nii et see on väga-väga oluline. Kuna näiteks laulus “August”, mida laulan kontserdil kirikukogude saalis, võtsin aluseks Jan Frenkeli enda, kes esitas selle laulu absoluutselt...
A. Pichugin :
Jan Frenkel, muide, ka... nagu Bernes - ei saa öelda, et tal oleks tõeliselt fantastiline hääl.
D. Sibirtsev :
Siin! Ma ütlen: mul ei olnud, mul ei olnud häält. Aga seda tehti hingega, mees teadis, millest laulab, ta teadis luulet...
A. Mitrofanova :
Ta elab... jah...
D. Sibirtsev :
Ta tundis, ta elas iga hetke. See on meie jaoks väga oluline. Meil ei ole... andke andeks sõna "vokalyuk", meil pole midagi sellist. Meil on inimesi, kes on selle omadusega koormatud, aga me oleme sellega nii-öelda hädas.
A. Pichugin :
Tuletame veel kord meelde, et Päästja Kristuse katedraali kirikukogude saalis saab otse-eetris kuulda projekti “21. sajandi tenor”. Kunstiline juht- Dmitri Sibirtsev, kes oli täna meiega saates “Särav õhtu”. Dmitri Sibirtsev on ka Moskva Novaja ooperiteatri direktor ning kirikukogude saali lavale astuvad tema kolleegid projektist “21. sajandi tenorid” - tulge kuulama...
A. Mitrofanova :
Muutmise festivali raames.
A. Pichugin :
Ja me lõpetame oma programmi ja lõpetame veel ühe kompositsiooniga.
D. Sibirtsev :
Noh, naeratame hüvasti. Sest see on selline... lihtne... noh, mitte just paroodia, aga... siin on täiesti teistsugune esitus, kui me harjunud oleme, Maxim Pasteuri lauldud laul “Mesilane ja liblikas” ja he Ta laulab seda kindlasti, nii et tule!
A. Pichugin :
Alla Mitrofanova...
A. Mitrofanova :
Aleksei Pichugin.
D. Sibirtsev :
Parimate soovidega!
A. Mitrofanova :
- "Mesilane ja liblikas"!
kontsertide korraldamine,
kutsuda pidustustele
Kunstiprojekt “21. sajandi tenors” on eksklusiivne rühmitus Moskva parimatest ooperiteatritest pärit solistidest.
Kõik ansambli liikmed on omamoodi ainulaadsed, igaühel neist on kaunis rinnahääl, mis paneb värisema kõik kohalviibijad.
Kui oled tõelise kõlava hääle austaja, siis tasuks kontserdile kutsuda kunstiprojekt “21. sajandi tenorid”. Alati on võimalus tellida oma juubeliks, firmaürituseks või muuks pidulikuks formaadiks kunstiprojekti “21. sajandi tenorid” etendus. Plaanide elluviimiseks peaksite valima ametlikul veebisaidil märgitud telefoninumbri ja avaldama oma soovi - kuulata Venemaa suurte häälte laulu.
Kunstiprojekti “21. sajandi tenorid” etenduste korraldamine on meie tegevusvaldkond. Kodused ja tehnilised ratturid on ka meie mure.Kunstiprojekt “21. sajandi tenors” on oma eksisteerimise jooksul suutnud publiku täielikult vallutada. Tuhanded klassika kauni kõla fännid muusikateosed Igal aastal käivad nad nii populaarse grupi kontsertidel. Pole asjata, et 2007. aastal sai kunstiprojekt “21. sajandi tenorid” auhinna “Venemaa rahvuslik aare”. Suurepäraste vene häälte esitust ei saa millegagi võrrelda. Kui ilusad on helid, mis ooperiteatrist läbi voolavad? kontserdisaal, nii imelised on kõigi olemasolevate loodusnähtuste, nagu kosk, tuul või äikesetorm, meloodiad.
Kunstiprojekt “21. sajandi tenorid” on kõigi klassikaliste teoste austajate seas ülipopulaarne.
Spetsiaalselt nende jaoks avati kunstiprojekti “21. sajandi tenorid” ametlik koduleht, kuhu on postitatud fotod kunstiprojektist “21. sajandi tenorid”. Kunstiprojekti “21. sajandi tenors” kodulehelt on võimalik vaadata kunstiprojekti “21. sajandi tenorid” palasid ja videoid, aga ka videosalvestisi parimad kontserdid meeskonnaliikmete esituses. Sisaldub siin täielik elulugu lauljad, nende ajalugu loominguline edu, samuti kogu teave nende elu kohta väljaspool lava. Kontsertide korraldamise kontaktid meie kodulehel.
Helistage juba täna ja tellige kuulsate Venemaa tenorite etendusi, mis on spetsiaalselt ajastatud teie erisündmusega. Sind ootab live-kontsert kunstiprojekti “21. sajandi tenors” esituses. Lasku kunstiprojekti “21. sajandi tenorid” kontsertide korraldamine täielikult meie õlgadele. Ja kindlasti peaksite olema valmis kohtuma kuulsa muusikarühmaga.
Kunstiprojekti “XXI sajandi tenorid” repertuaar:
- AARIAD OOPERIST, Napoli ja Hispaania laulud
- Kahekümnenda sajandi maailmahitid ja laulud filmidest
- Pühad laulud
- Rahvalaulud
- ARNO BABAJANYANI LAULUD (orkestri saatel)
- SÕJA-AASTADE LAULUD JA LAULUD SÕJAst
- ANSAMBLI “PESNYARY” REPERTUAARIS
2016. aastal tähistas kunstiprojekt “21. sajandi tenorid” oma juubelit. Juba üle kümne aasta on miljonitel muusikasõpradel olnud võimalus kuulata neid imelisi vokaliste, kes kogunevad publikule naudingut pakkuma ja sellest ka ise rõõmu saama. Pole saladus, et tenorid on alati olnud ja jäävad avalikkuse lemmikuteks. Nende laulmine paneb tahes-tahtmata tarduma ja tekitab soovi järjest rohkem kuulata.
Iga tenor on alati särav loominguline individuaalsus, artist, kes pole harjunud kellegagi lavaruumi jagama. Ta alati peategelane ja just temale tuleb tähelepanu koondada. Seda üllatavam on nii paljude imeliste lauljate ühendamine ühes projektis. Ja pealegi tugev sõprus väga erinevate inimeste vahel.
Dmitri Sibirtsev - Vene muusik ja produtsent - õnnestus koondada mainekate Moskva ja Euroopa ooperimajade juhtivad tenorid: Riiklik Akadeemia Bolshoi teater Venemaa, Moskva akadeemik Muusikaline teater neid. K. Stanislavski ja V. Nemirovitš-Dantšenko, Moskva teater Uus ooper neid. E. Kolobova, Moskva Helikon-Ooperi teater, LEIPZIGI OPER (Saksamaa).
Umbes viis tosinat ainulaadset kava, üle tuhande kontserdi ja kaks tuhat teost erinevad ajastud, stiilid ja trendid, esinemised peaaegu kõigil mandritel maakera. Kui nad kokku saavad, on teil võimalus puudutada imet.
Kellele see sobib?
Täiskasvanutele, esinejate fännidele.
Miks tasub minna
- Uus kontsert uskumatust kunstiprojektist
- Hämmastavad hääled ja esitused
- Parimate kompositsioonide esitus