Ένα νυχτερινό στις μέρες μας είναι το όνομα που δίνεται σε ένα μικρό ορχηστρικό κομμάτι ονειρικής λυρικής φύσης.
γαλλική γλώσσα νυχτερινό σημαίνει «νύχτα». Αυτό το όνομα στις γαλλικές και ιταλικές εκδοχές του ήταν γνωστό από την Αναγέννηση και σήμαινε ορχηστρική νυχτερινή μουσική ελαφριάς διασκεδαστικής φύσης.
Η νυχτερινή μουσική έγινε ευρέως διαδεδομένη τον 18ο αιώνα. Αυτό το είδος γνώρισε ιδιαίτερη άνθηση στη Βιέννη, μια πόλη που εκείνη την εποχή ζούσε μια έντονη και πολύ μοναδική μουσική ζωή. Η μουσική ήταν μια σημαντική πτυχή των διαφόρων διασκεδάσεων των Βιεννέζων. ακουγόταν παντού - στο σπίτι, στο δρόμο, σε πολλές παμπ, στις γιορτές της πόλης. Η μουσική εισχωρούσε επίσης στη νυχτερινή σιωπή της πόλης. Πολυάριθμοι ερασιτέχνες μουσικοί οργάνωσαν νυχτερινές πομπές με μουσική και ερμήνευσαν σερενάτες κάτω από τα παράθυρα των εκλεκτών τους. Αυτό το είδος μουσικής, που προοριζόταν για παράσταση στο ύπαιθρο, ήταν συνήθως ένα είδος σουίτας - ένα πολυμερές ορχηστρικό κομμάτι. Οι ποικιλίες αυτού του είδους ονομάζονταν σερενάτες, κασσιόν, διαφοροποιήσεις και νυχτερινά. Η διαφορά μεταξύ μιας ποικιλίας και μιας άλλης ήταν πολύ μικρή.
Το γεγονός ότι τα νυχτερινά προορίζονταν να παίζονται σε εξωτερικούς χώρους καθόριζε τα χαρακτηριστικά αυτού του είδους και τα μέσα απόδοσης: τέτοια κομμάτια γράφονταν συνήθως για ένα σύνολο πνευστών, μερικές φορές με έγχορδα.
Είναι ενδιαφέρον να σημειωθεί ότι η νυχτερινή μουσική του 18ου αιώνα δεν είχε καθόλου τον άτονο λυρικό χαρακτήρα που εμφανίζεται στο μυαλό μας όταν μιλάμε για νυχτερινό. Έργα αυτού του είδους απέκτησαν αυτόν τον χαρακτήρα πολύ αργότερα. Τα νυχτερινά του 18ου αιώνα, αντίθετα, διακρίνονται από έναν χαρούμενο, καθόλου «νυχτερινό» τόνο. Συχνά τέτοιες σουίτες άρχιζαν και τελείωναν με μια πορεία, σαν να απεικονίζουν την άφιξη ή την αναχώρηση των μουσικών. Παραδείγματα τέτοιων νυχτερινών περιόδων βρίσκονται στον I. Haydn και τον W. A. Mozart.
εκτός οργανικά νυχτερινά, τον 18ο αιώνα υπήρχαν επίσης φωνητικά-σόλο και χορωδιακά νυχτερινά.
Τον 19ο αιώνα, στα έργα των ρομαντικών συνθετών, επανεξετάστηκε το είδος του νυχτερινού. Τα νυχτερινά των ρομαντικών δεν είναι πλέον εκτεταμένες νυχτερινές σουίτες, αλλά μικρά οργανικά κομμάτια
ονειροπόλος, στοχαστικός, ήρεμος χαρακτήρας, στον οποίο προσπαθούσαν να μεταδώσουν διάφορες αποχρώσεις συναισθημάτων και διαθέσεων, ποιητικές εικόνεςνυχτερινή φύση.
Οι μελωδίες των νυχτερινών στις περισσότερες περιπτώσεις διακρίνονται από τη μελωδικότητα και την ευρεία αναπνοή τους. Το είδος του νυχτερινού έχει αναπτύξει τη δική του υφή συνοδείας που μοιάζει με νυχτερινό. αντιπροσωπεύει ένα ταλαντευόμενο, ταλαντευόμενο φόντο που προκαλεί συσχετισμούς με εικόνες τοπίων. Η συνθετική δομή των νυχτερινών είναι μια μορφή 3 μερών, δηλ. ένα στο οποίο το 3ο μέρος επαναλαμβάνει το 1ο. Σε αυτή την περίπτωση, συνήθως τα ακραία, πιο ήρεμα και ελαφρύτερα μέρη έρχονται σε αντίθεση με το ενθουσιασμένο και δυναμικό μέσο.
Ο ρυθμός των νυκτερινών μπορεί να είναι αργός ή μέτριος. Ωστόσο, η μέση (αν υπάρχουν 3 μέρη) γράφεται συνήθως με πιο γρήγορο ρυθμό.
Στη συντριπτική πλειοψηφία των περιπτώσεων, τα νυχτερινά γράφονται για σόλο ορχηστρική ερμηνεία και κυρίως για πιάνο. Δημιουργός του νυχτερινού πιάνου ρομαντικός τύποςήταν Ιρλανδός πιανίστας και συνθέτης John Field (1782-1837), ο οποίος έζησε πλέοντης ζωής του στη Ρωσία. Τα 17 νυχτερινά του δημιουργούν ένα στυλ απαλού, μελωδικού παιχνιδιού πιάνου. Η μελωδία αυτών των νυχτερινών είναι συνήθως ρομαντική και μελωδική.
Το Nocturne, ένα ποιητικό είδος ρομαντικής μουσικής, δεν θα μπορούσε παρά να προσελκύσει τον πιο ποιητικό από τους ρομαντικούς συνθέτες, τον Frederic Chopin. Ο Σοπέν έγραψε 20 νυχτερινά. Ο κύριος συναισθηματικός τόνος τους είναι ονειρικοί στίχοι μιας μεγάλης ποικιλίας αποχρώσεων. Στο έργο του, το νυχτερινό άγγιξε την υψηλότερη καλλιτεχνική τελειότητα και μετατράπηκε σε κομμάτι συναυλίας, σημαντικό σε περιεχόμενο. Τα νυχτερινά του Σοπέν έχουν ποικίλο χαρακτήρα: φωτεινά και ονειρικά, πένθιμα και στοχαστικά, ηρωικά και αξιολύπητα, θαρραλέα συγκρατημένα.
Ίσως το πιο ποιητικό κομμάτι του Σοπέν είναι το Νυχτερινό σε ρε μείζονα (Op. 27, No. 2). Θερμή μέθη καλοκαιρινή νύχτα, η ποίηση ενός νυχτερινού ραντεβού ακούγεται στην τρυφερή και παθιασμένη μουσική αυτού του έργου. Το κύριο θέμα φαίνεται να είναι εμποτισμένο με μια ζωντανή και ζωντανή ανθρώπινη πνοή.
Στο μεσαίο μέρος του νυχτερινού, ακούγεται αυξανόμενος ενθουσιασμός, αλλά και πάλι δίνει τη θέση του στο κύριο σαφές και φωτεινή διάθεση, κυρίαρχη σε αυτό το έργο. Το νυχτερινό τελειώνει με ένα υπέροχο ντουέτο-κουβέντα μεταξύ δύο φωνών.
Ακολουθώντας τον Σοπέν, πολλοί δυτικοευρωπαίοι και Ρώσοι συνθέτες στράφηκαν στο είδος της νυχτερινής μουσικής: R. Schumann, F. Liszt, F. Mendelssohn, E. Grieg, M. Glinka, M. Balakirev, A. Rubinstein, P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov. , A. .Scriabin.
Το νυχτερινό είδος κατέχει μια αρκετά σημαντική θέση στο έργο των Ρώσων συνθετών. Τα νυχτερινά των Ρώσων κλασικών αποτυπώνουν ίσως τις πιο ειλικρινείς δηλώσεις τους.
Συνθέτες και άλλοι στρέφονται σε αυτό το είδος όψιμη περίοδος. Τα 4 νεανικά νυχτερινά του S. Rachmaninov (τα 3 από αυτά γράφτηκαν σε ηλικία 14 ετών) ελκύουν με τη φρεσκάδα και την ειλικρίνειά τους.
Από τα νυχτερινά που γράφτηκαν για ορχήστρα, μπορούμε να θυμηθούμε το νυχτερινό του Μέντελσον και τα «Νυχτερινά» του Ντεμπυσσύ. Ωστόσο, αν το νυχτερινό του Μέντελσον διαφυλάσσει τα πάντα στιλιστικά χαρακτηριστικάαυτό το είδος λοιπόν ορχηστρικό έργοΤα «Σύννεφα», «Γιορτές» και «Σειρήνες» του Debussy, που ονομάζονται «Nocturnes» από τον συγγραφέα, απέχουν πολύ από τη συνηθισμένη ερμηνεία του είδους. Αυτά τα έργα είναι στοχαστικές και πολύχρωμες μουσικές εικόνες. Δίνοντάς τους το όνομα «νυχτερινά», ο συνθέτης προήλθε από μια υποκειμενική εντύπωση που δημιουργείται από το χρώμα και το παιχνίδι του νυχτερινού φωτός.
Σοβιετικοί συνθέτες σχετικά σπάνια στρέφονται στο είδος του νυχτερινού με την παραδοσιακή του σημασία. Δίνοντας στα έργα του το όνομα «νυχτερινό», σύγχρονους συνθέτεςΣυνήθως δανείζονται από αυτό το είδος μόνο τον γενικό χαρακτήρα και τον γενικό εικονιστικό προσανατολισμό της μουσικής - τονίζουν την οικεία και λυρική πλευρά του έργου.
Γενικά, δεν είναι καθόλου τυχαίο ότι αυτές τις μέρες το νυχτερινό νυχτερινό συναντάται όλο και περισσότερο σε συνδυασμό με άλλα είδη ή είναι, λες, ένας προγραμματικός υπότιτλος ενός έργου. Αυτό μπορεί να θεωρηθεί ως εκδήλωση γενική τάση, το γενικό πρότυπο ανάπτυξης του είδους.
Έτσι, στην εποχή μας το όνομα «νυχτερινός» αποκτά ως ένα βαθμό προγραμματικό χαρακτήρα. Ωστόσο, το ίδιο το πρόγραμμα, το εύρος των εικόνων και των διαθέσεων που θέλει να τονίσει ο συνθέτης, αποκαλώντας το έργο νυχτερινό.
Νυχτερινά του Σοπέν
Το νυχτερινό είναι ένα από τα χαρακτηριστικά είδη της ρομαντικής τέχνης. Η γαλλική λέξη nocturne σημαίνει «νύχτα». Αυτός ο όρος εμφανίστηκε στο μουσική XVIIIαιώνας. Εκείνη τη μακρινή εποχή, αυτή η λέξη χρησιμοποιήθηκε για να περιγράψει κομμάτια που εκτελούνταν στην ύπαιθρο, τις περισσότερες φορές με πνευστά ή έγχορδα όργανα. Ήταν κοντά σε ορχηστρικές σερενάτες ή διασκευές.
Τον 19ο αιώνα, εμφανίστηκε ένα εντελώς διαφορετικό νυχτερινό - ένα ονειρικό, μελωδικό κομμάτι για πιάνο, εμπνευσμένο από την εικόνα της νύχτας, νυχτερινή σιωπή, νυχτερινές σκέψεις.
Ο Ιρλανδός συνθέτης και πιανίστας John Field ήταν ο πρώτος που έγραψε νυχτερινά για πιάνο.
Ο John Field είναι ένας Ιρλανδός μουσικός που πέρασε πολλά χρόνια στη Ρωσία και δημιούργησε τα πολυάριθμα νυχτερινά του εδώ. «Οι ρομαντικοί έδειξαν πρώτα ένα βαθύ καλλιτεχνικό ενδιαφέρονσε αυτό το είδος της «νυχτερινής μουσικής». Εικόνες νυχτερινής φύσης, σκηνές με ραντεβού αγάπης στο βάθος φεγγαρόλουστη νύχτα, οι διάφορες διαθέσεις ενός μοναχικού ρομαντικού καλλιτέχνη - τώρα καταπνιγμένος από τη στοιχειώδη δύναμη μιας νυχτερινής καταιγίδας, τώρα ονειρεύεται στην όχθη του ποταμού... για αόριστη και μακρινή ευτυχία... - όλα αυτά... είναι ρομαντικές εικόνες, γνωστές όχι μόνο στη μουσική, αλλά και στην ποίηση και στη ζωγραφική», έγραψε ο Β. Φέρμαν.
Νυκτερινά συναντάμε στα έργα των Γκλίνκα, Τσαϊκόφσκι, Σούμαν. Τα πιο διάσημα όμως είναι τα νυχτερινά του Σοπέν. Ονειρικά ή ποιητικά, αυστηρά ή πένθιμα, θυελλώδη ή παθιασμένα, αποτελούν σημαντικό μέρος του έργου αυτού του ποιητή του πιάνου.
Ο Σοπέν άρχισε να γράφει αυτά τα ρομαντικά έργα τη δεκαετία του 1930. Τα νυχτερινά του Σοπέν διαφέρουν σημαντικά από τα νυχτερινά του Ντ. Φιλντ.
Ο Σοπέν άρχισε να γράφει νυχτερινά ενώ ήταν ακόμη στη Βαρσοβία. Νυχτερινό, που δημοσιεύτηκε μετά το θάνατο του συνθέτη υπό το op. 72, που συντάχθηκε το 1827, και ό.π. 9 χρονολογείται από το 1829-1830. Η γενική χρονολογία των έργων του Σοπέν διεξάγεται κατά ημερομηνία ισόβια έκδοση, από το οποίο μπορούμε να συμπεράνουμε ότι η δημιουργία της συντριπτικής πλειονότητας των νυκτερινών χρονολογείται στην περίοδο της δεκαετίας του '30 και στις αρχές της δεκαετίας του '40. Με εξαίρεση το νεανικό νυχτερινό cis-minor. Συνολικά, ο Σοπέν, συμπεριλαμβανομένου του μεταθανάτου εκδοθέντος Μι ελάσσονα, έχει δεκαεννέα νυχτερινά.
Τα νυχτερινά του Field συνήθως βασίζονται σε μια μουσική εικόνα, ο τρόπος παρουσίασης μοιάζει με τραγούδι με συνοδεία: δεξί χέριοδηγεί τη μελωδία, οι άλλες φωνές τη συνοδεύουν. Τα νυχτερινά του Σοπέν έχουν πολύ βαθύτερο περιεχόμενο. Είναι πλούσιοι μουσικές εικόνεςκαι τη δύναμη της δημιουργικής φαντασίας. Τα περισσότερα από τα νυχτερινά του Σοπέν βασίζονται στην αντίθεση δύο εικόνων.
Ο εμπνευσμένος λυρισμός του Σοπέν βρίσκει τα συγκεκριμένα εκφραστικά του μέσα στα νυχτερινά. Με καθαρά μοτσαρτική γενναιοδωρία ο Σοπέν σκορπίζει μέσα τους τις όμορφες μελωδίες του. Εξαιρετικά εκφραστικά, αυθόρμητα, ακούγονται σαν ένα τραγούδι που ρέει φυσικά, σαν μια ζωντανή ανθρώπινη φωνή. Στα νυχτερινά, το τραγούδι και η φωνητική προέλευση του μελωδισμού του Σοπέν είναι πιο εμφανείς.
Ένα συναρπαστικό νυχτερινό από τον Σοπέν...
Η βραδιά της ποίησης παρασύρεται από ένα πεσμένο φύλλο.
Πόσο αργό και εμπνευσμένο
Ο πιανίστας παίζει το όνειρό του.
Σε στιγμές στα ύψη - αιωνιότητα,
Συγχορδίες, νότες μιας μαγικής στιγμής.
Ένας κόσμος ψευδαισθήσεων - άπειρο,
Εκρηκτικές φράσεις...
Το μεταμεσονύκτιο πρόσωπο του φεγγαριού...
Three Nocturnes Op. Τα 15 είναι έργα που θεωρούνται το αποκορύφωμα του έργου του Σοπέν.
Ενας από καλύτερα έργαΟ Σοπέν σε αυτό το είδος - Νυχτερινό σε Ρε μείζονα, Op. 15 Νο. 2. Σαν τραγούδι που κυλάει στη σιωπή της νύχτας, ακούγεται μια μελωδική μελωδία με ψυχή.
Πληρότητα λυρικό συναίσθημακαταλήγει σε ένα ξέσπασμα πάθους. Είναι σαν να πέταξε ένας ανεμοστρόβιλος (ίσως απελπισία, πάθος) διακόπτει την ονειρικότητα του τραγουδιού. Όσο το πρώτο τμήμα της φόρμας είναι ήρεμο και ονειρικό, το μεσαίο τμήμα είναι τόσο ενθουσιασμένο και ανήσυχο. Μετά από αυτό, η μελωδία της πρώτης κίνησης ακούγεται εντελώς διαφορετική στην επανάληψη. Και μόνο στον κώδικα εξαφανίζεται η ένταση του θέματος και όλα ηρεμούν.
Νυχτερινό σε Φ μείζονα, Op. Το 15 Νο. 1 ξεκινά με μια απαλή, ασυνήθιστα ελαφριά μελωδία. Η δεύτερη κίνηση - con fuoco ("Με φωτιά") - είναι απροσδόκητα δραματική και καταιγιστική. Η ειρήνη βασιλεύει ξανά μόνο στο τέλος, με την επιστροφή του πρώτου θέματος.
Νυχτερινό σε Σολ ελάσσονα, Op. Το 15 Νο. 3 ξεκινά με μια θλιβερή μελωδία παραδοσιακό τραγούδι. Ακούγεται όλο και πιο παραπονεμένη, τσιριχτή και πικρή. Το επόμενο κομμάτι μοιάζει με χορωδιακό, κατασκευασμένο ως μια ακολουθία συγχορδιών που υποδεικνύουν τη διαμόρφωση (αλλαγή των πλήκτρων μέσα σε ένα κομμάτι). Στο τέλος, ακούγεται ένα ερωτηματικό κίνητρο - "μια κραυγή για τη χαμένη αγάπη".
Νυχτερινό σε Ρε μείζονα, Op. 27 Νο 2 - όμορφη με διάφανη ομορφιά. Ο Σοπέν μεταμορφώνει επανειλημμένα την κρυστάλλινη μελωδία που κρύβεται πίσω από τη σύνθεση, χρησιμοποιώντας τα πιο εξελιγμένα τεχνικά μέσα (τριλ, μελίσματα, περάσματα, μειωμένα τέταρτα και πέμπτα).
Η αρπαγή μιας ζεστής καλοκαιρινής νύχτας, η ποίηση ενός νυχτερινού ραντεβού ήχος στην τρυφερή και παθιασμένη μουσική αυτού του έργου. Το κύριο θέμα φαίνεται να είναι εμποτισμένο με μια ζωντανή και ζωντανή ανθρώπινη πνοή.
Στο μεσαίο μέρος του νυχτερινού ακούγεται ένας αυξανόμενος ενθουσιασμός, αλλά δίνει και πάλι τη θέση του στην κύρια καθαρή και λαμπερή διάθεση που κυριαρχεί σε αυτό το κομμάτι. Μια διαπεραστική, παθιασμένη ρομαντική μελωδία μας οδηγεί σε μια παθιασμένη κορύφωση και μετά σε ένα ήσυχο, ήρεμο τέλος. Το νυχτερινό τελειώνει με ένα υπέροχο ντουέτο-κουβέντα μεταξύ δύο φωνών.
Σχετικά με το Νυχτερινό σε Μι μείζονα, Op. 9 Νο. 2, είναι γνωστό ότι ο Σοπέν έγραψε την αρχή του σε ένα χαρτί σε ένα γράμμα προς τη Μαρία Βοτζίνσκα, την αγαπημένη του. Αυτό το νυχτερινό ήταν πάντα μεγάλη επιτυχία στο κοινό. Η νυσταγμένη του ροή, οι ήρεμες συγχορδίες στο αριστερό μέρος, γεμάτες λυρισμό, ευδαιμονία και ρομαντικό αισθησιασμό συναρπάζουν και μαγεύουν την καρδιά. Ο ίδιος ο συνθέτης αγαπούσε αυτό το έργο και το έπαιζε συχνά σε συναυλίες ή απλά το έπαιζε για μαθητές, βρίσκοντας κάθε φορά ευχαρίστηση στην αλλαγή της διακόσμησης.
Παρουσίαση
Περιλαμβάνεται:
1. Παρουσίαση - 10 διαφάνειες, ppsx;
2. Ήχοι μουσικής:
Ο Σοπέν. Νυχτερινό σε Μι μείζονα (Op. 9 αρ. 2), mp3;
Ο Σοπέν. Νυχτερινό σε ρε μείζονα (Op. 27 No. 2), mp3;
Ο Σοπέν. Νυχτερινό σε σολ ελάσσονα (Op. 15 No. 3), mp3;
Ο Σοπέν. Νυχτερινό σε φα μείζονα (Op. 15 αρ. 1), mp3;
Ο Σοπέν. Νυχτερινό σε φα μείζονα (Op. 15 No. 2), mp3;
3. Συνοδευτικό άρθρο, έγγρ.
Νυχτερινό
Τον 20ο αιώνα, ορισμένοι συνθέτες προσπάθησαν να ξανασκεφτούν την καλλιτεχνική ουσία του νυχτερινού, χρησιμοποιώντας το για να μην απεικονίζουν πλέον λυρικά νυχτερινά όνειρα, αλλά φανταστικά οράματα και φυσικούς ήχους του νυχτερινού κόσμου. Αυτό ξεκίνησε από τον Robert Schumann στον κύκλο του Nachtstücke, αυτή η προσέγγιση εκδηλώθηκε πιο ενεργά στα έργα του Paul Hindemith (Σουίτα "1922"), του Bela Bartok ("Night Music") και πολλών άλλων συνθετών.
Βιβλιογραφία
- Γιανκέλεβιτς Β. Le nocturne. - Παρίσι, 1957
- Μαρίνα Μαλκιέλ. Σειρά διαλέξεων για την ιστορία ξένη μουσική(Εποχή του Ρομαντισμού)
Συνδέσεις
Ίδρυμα Wikimedia. 2010.
Συνώνυμα:- Φεράτ, Κρίστιαν
- Καμπαρντίνα
Δείτε τι είναι το "Nocturne" σε άλλα λεξικά:
ΝΥΧΤΕΡΙΝΟ- (νυχτερινό) γένος μουσική σύνθεση, ονειρικά, μελωδικά, μελαγχολικά έργα. Οι νανάς του Σοπέν είναι παγκοσμίως γνωστές. Λεξικό ξένες λέξεις, περιλαμβάνεται στη ρωσική γλώσσα. Pavlenkov F., 1907. NOCTURNE, NOCTURNE musical... ... Λεξικό ξένων λέξεων της ρωσικής γλώσσας
ΝΥΧΤΕΡΙΝΟ- ΝΥΧΤΕΡΙΝΗ, νυχτερινή, σύζυγος. (Γαλλικό νυχτερινό, λιτ. νύχτα) (μουσική). Είδος σύντομου λυρικού μουσικού κομματιού. Το Νυχτερινό του Σοπέν. «Θα μπορούσατε να παίξετε ένα νυχτερινό στο φλάουτο της αποχέτευσης;» Μαγιακόφσκι. ΛεξικόΟυσάκοβα. D.N. Ουσάκοφ... ... Επεξηγηματικό Λεξικό του Ουσάκοφ
νυχτερινό- Εκ … Συνώνυμο λεξικό
νυχτερινό- a, m nocturne adj., it. νυχτερινός νυχτερινός. 1. Λίγο λυρικό μουσική σύνθεση. BAS 1. Η Τζούλι έπαιξε τον Μπόρις τα πιο θλιβερά νυχτερινά στην άρπα. Πυκνός. Πόλεμος και ειρήνη. Ο καλός άκουσε τον Field στη Μόσχα και σκέφτηκε ότι στη μουσική υπάρχουν μόνο... ... Ιστορικό Λεξικό Γαλλισμών της Ρωσικής Γλώσσας
ΝΥΧΤΕΡΙΝΟ- (γαλλικό νυχτερινό από το λατινικό nocturnus nocturnal), στα 18 και αρχή. 19ος αιώνας ένα πολυμερές ορχηστρικό μουσικό κομμάτι, κυρίως για πνευστά, που εκτελείται συνήθως σε εξωτερικούς χώρους το βράδυ ή τη νύχτα. σχετίζεται με... ... Μεγάλο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό
ΝΥΧΤΕΡΙΝΟ- ΝΥΧΤΕΡΙΝΗ, αχ, σύζυγος. Λίγο λυρικό, κυρίως. μουσικό κομμάτι για πιάνο. | επίθ. νυχτερινή, ω, ω. Επεξηγηματικό λεξικό Ozhegov. ΣΙ. Ozhegov, N.Yu. Σβέντοβα. 1949 1992… Επεξηγηματικό Λεξικό Ozhegov
ΝΥΧΤΕΡΙΝΟ- “NOCTURN”, ΕΣΣΔ, κινηματογραφικό στούντιο ΡΗΓΑ, 1966, β/β, 88 λεπτά. Πολεμική ταινία, τραγικό μελόδραμα. Βασισμένο στην ομώνυμη ιστορία του Ζαν Γρίβα. Η Γαλλίδα Yvette και ο Λετονός Georges γνωρίστηκαν τα χρόνια εμφύλιος πόλεμοςστην Ισπανία, όπου πολέμησαν στο πλάι... ... Εγκυκλοπαίδεια του Κινηματογράφου
Νυχτερινό- (Notturno, Nottorno, ιταλικά) νυχτερινή μουσική, ένα είδος σερενάτας που προορίζεται να εκτελεστεί στη σιωπή της νύχτας. ήρεμος, ήπιος χαρακτήρας. Είναι γραμμένο σε κιονοειδή αποθήκη και κυρίως σε μέγεθος 8/8 Ν. έλαβε καλλιτεχνική επεξεργασία από τον Φιλντ, τον Σοπέν και άλλους... ... Εγκυκλοπαίδεια Brockhaus και Efron
Νυχτερινό- (Γαλλικό νυχτερινό, λιτ. - νύχτα) - στο XVIII - αρχή. XIX αιώνες ένα πολυμερές οργανικό μουσικό έργο, κυρίως για πνευστά, που συνήθως εκτελείται σε εξωτερικούς χώρους το βράδυ ή τη νύχτα· από τον 19ο αιώνα μικρό...... Εγκυκλοπαίδεια Πολιτισμικών Σπουδών
Σκοτεινές, σχεδόν μαύρες ακτές. Σκοτεινός καθρέφτης του ποταμού. Ήρεμος ουρανός και ένα τεράστιο πρασινωπό φεγγάρι πάνω του. Η αντανάκλασή της, σαν ένα μαγικό μονοπάτι, διασχίζει το φαινομενικά ακίνητο νερό.
Αυτός ο πίνακας αποπνέει εκπληκτική γαλήνη και ησυχία. Όποιος έχει δει ποτέ αυτή τη φωτογραφία δεν θα την ξεχάσει ποτέ. Αυτό είναι το A.I Kuindzhi, "Night on the Dnieper". Και εδώ είναι μια άλλη φωτογραφία:
Ήσυχη ουκρανική νύχτα.
Ο ουρανός είναι διάφανος.
Τα αστέρια λάμπουν.
Ξεπεράστε την υπνηλία σας
Δεν θέλει αέρα.
Τρέμουν λίγο
Ασημένια φύλλα λεύκας.
Το φεγγάρι είναι ήρεμο από ψηλά
Λάμπει πάνω από τη Λευκή Εκκλησία
Και οι καταπράσινοι κήποι των χέτμαν
Και το παλιό κάστρο ανάβει.
Τόσο ο πίνακας του Kuindzhi όσο και το απόσπασμα από το ποίημα του Πούσκιν «Πολτάβα» μπορούν να οριστούν ως ένα είδος νυχτερινού.
Η γαλλική λέξη «nocturne», όπως και η ιταλική «notturno», σημαίνει κυριολεκτικά νύχτα. Αυτός ο όρος, που χρησιμοποιείται σε διάφορες τέχνες, εμφανίστηκε στη μουσική του 18ου αιώνα. Εκείνη την εποχή, τα νυχτερινά ήταν έργα που προορίζονταν να παίζονται σε εξωτερικούς χώρους τη νύχτα. Εργασίες πολλαπλών κινήσεων, τις περισσότερες φορές για αρκετούς ανέμους και έγχορδα όργανα, ήταν κοντά στη φύση τους σε ορχηστρικές σερενάτες ή διασκευές. Μερικές φορές πραγματοποιούνταν φωνητικά νυχτερινά - μονομερείς συνθέσεις για μία ή περισσότερες φωνές.
Τον 19ο αιώνα, εμφανίστηκε ένα εντελώς διαφορετικό νυχτερινό: ένα ονειρικό, μελωδικό κομμάτι πιάνου, εμπνευσμένο από εικόνες της νύχτας, νυχτερινή σιωπή, νυχτερινές σκέψεις. Τόσο η ζωγραφική του Kuindzhi όσο και τα ποιήματα του Πούσκιν συνδέονται με ένα τέτοιο νυχτερινό.
Ο Ιρλανδός συνθέτης και πιανίστας John Field ήταν ο πρώτος που συνέθεσε λυρικά νυχτερινά για πιάνο. Ο Φιλντ έζησε στη Ρωσία για μεγάλο χρονικό διάστημα. Ο νεαρός Γκλίνκα πήρε μαθήματα πιάνου από αυτόν. Ίσως γι' αυτό ο μεγάλος Ρώσος συνθέτης έγραψε δύο νυχτερινά για πιάνο. Το δεύτερο από αυτά, που ονομάζεται "Separation", είναι ευρέως γνωστό.
Ο Τσαϊκόφσκι, ο Σούμαν και άλλοι συνθέτες έγραψαν νυχτερινά. Ωστόσο, τα πιο γνωστά είναι τα νυχτερινά του Σοπέν. Άλλοτε ονειρικά και ποιητικά, άλλοτε αυστηρά και πένθιμα, άλλοτε θυελλώδη και παθιασμένα, αποτελούν σημαντικό μέρος του έργου αυτού του ποιητή του πιάνου.
L. V. Mikheeva
Το βράδυ οι άνθρωποι συνήθως κοιμούνται. Ωστόσο, για εσάς, τους νέους, αυτή η ώρα της ημέρας έχει έναν ιδιαίτερο ρομαντισμό, μυστήριο και ποίηση. Αντιλαμβάνεστε όλες τις αποχρώσεις της φύσης και τις διαθέσεις της νύχτας. Τα συναισθήματά σας είναι αυξημένα, όλα γίνονται αντιληπτά πιο σοβαρά και πιο σημαντικά από το πρωί ή το απόγευμα, που φαίνονται πολύ πιο πεζά.
Έτσι αντιλήφθηκαν τη βραδιά ρομαντικοί συνθέτες που αγαπούσαν να συνθέτουν μουσικά κομμάτιαμυστηριωδώς ονειρική φύση, μερικές φορές με πάθος αξιολύπητη, δραματική, στοχαστική κλπ. Ονομάζονται νυχτερινά. Η γαλλική λέξη nocturne σημαίνει «νύχτα». Τώρα γνωρίζουμε κυρίως τα νυχτερινά του F. Chopin και των συγχρόνων του, αλλά αυτό το μουσικό είδος γεννήθηκε τον 18ο αιώνα. Τότε τους άρεσε να παίζουν μουσική στο ύπαιθρο, ακόμη και τη νύχτα, συνοδευόμενη από όμορφο φωτισμό. Επιλογές θεατρικών έργων (σουίτες) είναι συνήθως για σύνολα πνευστών, καθώς είναι τα πιο κινητά και εύκολα ακούγονται στον αέρα («στο ανοιχτό», όπως έλεγαν τότε), και ονομάζονταν νυχτερινά.
Μ. Γ. Ρυτσάρεβα
Nocturne δεν είναι το όνομα ενός δημοφιλούς κομμωτηρίου ή ενός νέου ζαχαροπλαστείου στη γωνία. Αυτό δεν είναι μια ποιητική συλλαβή, ούτε το όνομα των αγαπημένων σας γλυκών ή του νόστιμου καφέ. Η έννοια του "νυχτερινού" μας ήρθε από την Ευρώπη και μεταφράστηκε από τα γαλλικά σημαίνει "νύχτα". Ίσως αυτός είναι ο λόγος που αρχικά ήταν συνηθισμένο να εκτελούνται νυχτερινά μόνο μέσα βραδινή ώρα, που στέκεται κάτω από τα παράθυρα της κυρίας της καρδιάς.
Νυχτερινή όπως είναι
Τα περισσότερα βιβλία για τη μουσική ερμηνεύουν την έννοια της λέξης «νυχτερινό» ως ένα σύντομο λυρικό κομμάτι ονειρικής φύσης με εύκολο και χαλαρό ρυθμό, καθώς και έναν κομψό και ρομαντικό τρόπο απόδοσης.
Ένα ήρεμο, μελωδικό έργο αιχμαλωτίζει με τους στίχους και τις μουσικές του αποχρώσεις, προκαλεί σκέψεις για ένα λαμπρό μέλλον ή σε στέλνει σε μια χώρα ζεστών αναμνήσεων από ευτυχισμένες στιγμές της ζωής.
Αυτά τα έργα περιλαμβάνουν πολλά μέρη, συνήθως τρία - συνήθως μια ήσυχη εισαγωγή, ένα πιο ζωντανό δεύτερο μέρος και το νυχτερινό στεφανώνεται με μουσική του τρίτου κομματιού, τόσο ήρεμη όσο στην αρχή, μερικές φορές συνοδευόμενη από δυνατές εξόδους. Είναι μικρά και πολύ εύκολα κατανοητά, ειλικρινή.
Ήχοι του παρελθόντος
Ας δούμε πώς οι άνθρωποι διαφορετικές εποχέςκαι οι γενιές κατάλαβαν τι ήταν νυχτερινό. Το νυχτερινό θεωρούνταν θρησκευτικό είδος, έτσι τέτοια έργα παίζονταν αποκλειστικά νωρίς το πρωί. Έλαβε την κύρια ανάπτυξή του στους επόμενους αιώνες.
Τον 18ο αιώνα, το νυχτερινό ήταν ένα σύντομο κομμάτι που εκτελούνταν αποκλειστικά καθαρός αέραςκαι φορώντας τα περισσότερα διαφορετικό χαρακτήρα. Τις περισσότερες φορές ήταν παιχνιδιάρα, άτακτη, διασκεδαστική και μερικές φορές ακόμη και χόρευε. Στο τέλος του ακούγονταν πάντα επιβλητικές νότες, που ειδοποιούσαν τους ακροατές για την αποχώρηση των μουσικών. Συνέθεταν νυχτερινά για τα περισσότερα διαφορετικά όργαναΚατά κανόνα εκτελούνταν από ορχήστρες με συνθέσεις πνευστών ή εγχόρδων.
Ο 19ος αιώνας συνδέεται κυρίως με τον συνθέτη John Field. Ήταν ο πρώτος που χρησιμοποίησε τη γαλλική λέξη "nocturne", και όχι μόνο την εισήγαγε στη χρήση, αλλά και γέμισε την έννοια με ένα νέο νόημα. Δημιούργησε δεκαοκτώ έργα, οι μελωδίες των οποίων έχουν πλούσιο ηχητικό εύρος, ενώ είναι επίσης γεμάτες ρομαντισμό, μελωδικότητα και έμψυχες νότες. Οι μουσικοί εκείνης της εποχής δημιούργησαν ήρεμους, ομαλούς, στοχαστικούς ήχους. Στα έργα τους προσπάθησαν να μεταφέρουν όλο το φάσμα των συναισθημάτων και των συναισθημάτων που μπορεί να βιώσει ένας άνθρωπος.
F.F. Ο Σοπέν
Το έργο του ταλαντούχου και βιρτουόζου πιανίστα Φρεντερίκ Σοπέν είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με την έννοια του νυχτερινού. Ίσως ήταν ο καλύτερος σε αυτό Ο συνθέτης έγραψε είκοσι νυχτερινά που ήταν διαφορετικά και καταπληκτικά στη μορφή τους. Είναι ουράνιο τόξο και συναισθηματικοί, λυπημένοι και στοχαστικοί, τολμηροί και συναρπαστικοί, ήρεμοι και συγκρατημένοι. Μια από τις καλύτερες και πιο αξιομνημόνευτες συνθέσεις του Σοπέν σε αυτό μουσικό είδος- νυχτερινή σε D-flat μείζονα. Η ιδιαιτερότητά του είναι ότι στο τελευταίο μέρος του ανάλαφρου, αισθησιακού και συναρπαστικού θέματος του έργου ακούγεται διάλογος.
Ο Χάιντν
Ο υπέροχος εκπρόσωπος της σχολής, Φραντς Τζόζεφ Χάιντ, μας έρχεται πολύ σωστά στο μυαλό. Το νυχτερινό στην παράστασή του διακρινόταν πάντα από έναν ιδιαίτερο τρόπο αναπαραγωγής. Δημιούργησε πολλά μελωδικά θέματα για τριβή μουσικά όργανα, και, αυτό που θέλω ιδιαίτερα να σημειώσω, αυτό έγινε με εντολή του ίδιου του βασιλιά της Νάπολης.
Εκτός από τον Frederic Chopin και τον Joseph Haydn, οι ακόλουθοι διάσημοι συνθέτες στράφηκαν στο είδος του νυχτερινού Δυτική Ευρώπη, όπως οι E. Grieg, F. Liszt, R. Schumann και πολλοί άλλοι.
Νυχτερινό. Γκλίνκα
Το είδος του λυρικού νυχτερινού στα έργα των Ρώσων συνθετών είχε έναν μοναδικό χαρακτήρα. Για να το καταλάβουμε καλύτερα, ας στραφούμε στην εμπειρία του μεγάλου μουσικού - Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα.
Από τα νυχτερινά για πιάνο, είναι οι συνθέσεις του που θυμούνται για πρώτη φορά, από τότε που ήταν τέλειος κύριοςασπρόμαυρα πλήκτρα. Στο είδος λυρική μινιατούραΟ συνθέτης έγραψε πολλά υπέροχα έργα. Και το πρώτο από αυτά που έρχεται στο μυαλό είναι το νυχτερινό "Separation", αφιερωμένο στην αδελφή του Elizaveta Ivanovna Fleury. Η σύνθεση αναπνέει συγκίνηση, διακρίνεται από ομαλές και μελωδικές μεταβάσεις, μια συγκινητική και απαλή διάθεση. Το αναγνωρισμένο αριστούργημα δεν είναι μόνο ένα εξαιρετικό παράδειγμα οργανικής δεξιοτεχνίας, αλλά και ένα αληθινό παράδειγμα της σύγχρονης λυρικό είδος, το μονοπάτι προς το οποίο άρχισε να ανοίγει εξαιρετική φιγούρα μουσική για πιάνο- Μιχαήλ Γκλίνκα.
Τα πρωτότυπα και περίπλοκα χαρακτηριστικά των μελωδιών είναι επίσης εγγενή στα νυχτερινά τέτοιων σεβαστών Ρώσων συνθετών όπως ο Scriabin, ο Balakirev, ο Rachmaninov, ο Tchaikovsky.
Νυχτερινό σήμερα
Οι σύγχρονες μελωδίες έχουν υποστεί μια σειρά αλλαγών, είναι κάπως διαφορετικές από το πρότυπο που ήταν γνωστό στους περασμένους αιώνες. Σήμερα, το νυχτερινό είναι, μάλλον, μια εικονιστική έννοια που περιλαμβάνει ένα μείγμα από στυλ διαφορετικής μουσικής. Ακούγεται τόσο στην αίθουσα ενός ωδείου ή μιας φιλαρμονικής εταιρείας που εκτελείται από μια κλασική ορχήστρα, όσο και σε συναυλιακούς χώρουςχώρες σε μια ασυνήθιστη φωνητική ενσάρκωση. Ένα καλό παράδειγμαΑπό αυτή την άποψη, εξυπηρετούν οι ομιλίες του Μουσουλμάνου Μακομάγιεφ, του Τζόζεφ Κομπζόν, της Βαλέριας και πολλών άλλων.
Μικρό ορχηστρικό κομμάτιμε συναισθηματικές και μελωδικές νότες μπορεί να αγγίξει ακόμα και την πιο σκληρή καρδιά. Το Nocturne δεν είναι απλώς μια μουσική δημιουργία. Αυτή είναι μια ιδιαίτερη αναγνώριση, μια πραγματική εξομολόγηση που αγγίζει τις λεπτές χορδές της ψυχής ενός ανθρώπου και σας επιτρέπει να απολαύσετε μια ασυνήθιστα αισθησιακή μελωδία με ζωηρό χαρακτήρα.