Η βαθιά κατανόηση της κεραμικής ως υλικού με τις δικές του καλλιτεχνικές δυνατότητες τον οδηγεί σε μια σειρά από ανακαλύψεις που έχουν εξαιρετική αξία. Σύμφωνα με τον Alexander Saltykov, ειδικό στον τομέα των διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών, ο Vrubel δημιούργησε μια κουλτούρα υπέροχης αποκατάστασης μαγιόλικας στη γλυπτική και μια κουλτούρα μνημειακής κεραμικής ζωγραφικής στην αρχιτεκτονική. Ο πηλός, εμπλουτισμένος με οξείδια μετάλλων, όταν ψήνεται, παρομοιάστηκε με πολύτιμο λίθο στη λάμψη και τη λάμψη του, το βάθος και τη διαφάνεια του χρώματος - αυτή είναι η ουσία της ανακάλυψης του Vrubel. Το φανταστικό παιχνίδι των χρωμάτων λιλά και φιστικιού, η λάμψη του χρυσού περιπλέκουν την πλαστικότητα του γλυπτού, δίνοντάς του τη δική του μυστηριώδης ζωήστο πνεύμα του συμβολισμού. (Snow Maiden και Sadko)

Ακολουθώντας τον Viktor Vasnetsov, ο Vrubel επιλέγει τα ρωσικά παραμύθια ως θέματα των έργων του.

"Παν" (1899)

Ένα χαμηλό μισοφέγγαρο που στέκεται ακριβώς πάνω από τον ορίζοντα με τα ασαφή περιγράμματά του, τα οποία στην πραγματικότητα εμφανίζεται μόνο σε καλοκαιρινή περίοδο, κρύβεται πίσω από θάμνους και εμφανίστηκε κατά λάθος κάπου από πίσω μεγάλο κούτσουροή hummocks - μια από τις «ανακαλύψεις» του Vrubel.

Μόνο μετά την εμφάνιση του «Παν» αρχίσαμε να παρατηρούμε στο μισοφέγγαρο τη βαριά, χαλαρή υφή του και το γεγονός ότι δεν δίνει καθόλου φως, έλκει προς τη γη, προσπαθώντας μελαγχολικά να εξαφανιστεί πέρα από τον ορίζοντα. Σε τέτοια βαλτώδη μέρη τα βράδια, ο άνθρωπος κυριεύεται από άδικη μελαγχολία, και η ψυχή γεμίζει με την εισροή αυτής της απελπιστικής θλίψης που λάμπει μέσα στα ξεθωριασμένα, γυαλισμένα, γυάλινα μάτια του Παν... Κάθεται σκυμμένος, κοντά σε μια στραβή σημύδα, και ολόκληρο το σώμα του έχει μεγαλώσει μαζί με το έδαφος, έχει συγχωνευθεί με τον υγρό αέρα, και δεν υπάρχει τρόπος να σκεφτεί κανείς ούτε τον Παν ξεχωριστά από αυτά τα βαλτώδη μέρη, ούτε το τυφλό, δασύτριχο μισοφέγγαρο χωρίς την κατσίκα- ποδοπάτης γέρος φανός.

Η υφή του δυνατού σώματός του συγχωνεύεται σε ένα οργανικό σύνολο με γη, βότανα, αέρα και νερό. Εδώ είναι η εικονογραφική και ποιητική προσωποποίηση της εικόνας της ελληνικής μυθολογίας και η εξαιρετική ρωσικοποίησή της. Αυτό το κατσικίσιο πλάσμα με μια αλογοουρά στο χέρι είναι ο θεός της φύσης, αλλά της βόρειας φύσης. Ποτέ δεν κάθισε στους καμένους καμένους λόφους της Αττικής και κανείς από τους κατοίκους της Αρκαδίας ή της Αργολίδας δεν μπορούσε να τον δει. Η βρύα υφή του σώματός του προσαρμόζεται στα υγρά πεδινά, οι ήχοι της αλογοουράς του σμίγουν με το τρίξιμο της σύσπασης και εκείνα τα θρόισματα που γεμίζουν το βόρειο βράδυ. Πολλοί άνθρωποι τον συνάντησαν στα πτώματα, παρερμηνεύοντάς τον με ένα κούτσουρο αιωνόβιου κούτσουρο, το δασύτριχο δέρμα του έλαμψε ένα θαμπό ασημί χρώμα ανάμεσα στους κορμούς των μακρινών σημύδων, θραύσματα των ήχων του ακούστηκαν σαν κάποιες ασαφείς και παράξενες φωνές στο λυκόφως του πλησιάζει η νύχτα.

Το διάσημο "Pan" αγοράστηκε μόνο για διακόσια ρούβλια - η τιμή του δείπνου σε ένα κεφαλαιουχικό εστιατόριο, και λίγο αργότερα κάποιος επιχειρηματίας ιδιοκτήτης το πρόσφερε Γκαλερί Τρετιακόφγια πέντε χιλιάδες!

"The Swan Princess" (1900)

Βλέπουμε επίσης τον αρμονικό συνδυασμό του φανταστικού και του πραγματικού στον πίνακα «The Swan Princess» (1900, Tretyakov Gallery). Το «The Swan Princess» είναι από τα πιο σαγηνευτικά, ασφυκτικά γυναικείες εικόνεςδημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη. Αυτός ο πίνακας είναι, στην πραγματικότητα, ένα σκηνικό πορτρέτο της συζύγου του, Zabela Nadezhda Ivanovna. Αλλά η σκηνική σύμβαση μεταμορφώθηκε από την επίθεση του πινέλου του Vrubel, μεταμορφώθηκε σε παραμύθι. Μπροστά στα μάτια του θεατή λαμβάνει χώρα το θαύμα του θαλάσσιου σερφ που μετατρέπεται στα φτερά της Πριγκίπισσας των Κύκνων. Το ψεύτικο φως του ηλιοβασιλέματος μεταμορφώνει την πραγματικότητα, καθιστώντας την ασταθή και με νόημα. Το μαργαριταρένιο χρώμα της εικόνας φαίνεται να δημιουργείται από τη μουσική. «Η Πριγκίπισσα των Κύκνων». Βαθύ νόημακαθορίζεται με δύο μόνο λέξεις. Γοητεία αυτοφυής φύση, την περήφανη και ευγενική ψυχοσύνθεση ενός παραμυθένιου κοριτσιού πουλί.

Τα μυστικά ξόρκια της κακής μαγείας που όμως κατακτήθηκε.

Πιστότητα και σταθερότητα αληθινή αγάπη. Η δύναμη και η αιώνια δύναμη του καλού.

Όλα αυτά τα χαρακτηριστικά συνδυάζονται σε υπέροχη εικόνα, θαυμάσιο με τη αστείρευτη φρεσκάδα του και την ιδιαίτερη μεγαλειώδη ομορφιά που χαρακτηρίζει τα λαϊκά παραμύθια.

Τι δώρο ήταν απαραίτητο να έχεις για να μεταφράσεις αυτή την αγνή και αγνή εμφάνιση σε εικόνα!

«Η Πριγκίπισσα των Κύκνων». Τα ορθάνοιχτα, μαγευτικά μάτια της πριγκίπισσας κοιτάζουν στα βάθη της ψυχής σας. Είναι σαν να τα βλέπει όλα.

Γι' αυτό, ίσως, τα φρύδια ανασηκώνονται τόσο λυπημένα και λίγο έκπληκτα και τα χείλη είναι κλειστά. Φαίνεται έτοιμη να πει κάτι, αλλά παραμένει σιωπηλή.

Οι τιρκουάζ, μπλε, σμαραγδένιες ημιπολύτιμες πέτρες της κορώνας kokoshnik με σχέδια τρεμοπαίζουν, και φαίνεται ότι αυτή η τρομερή λάμψη συγχωνεύεται με την αντανάκλαση της αυγής στις κορυφογραμμές κύματα της θάλασσαςκαι με το απόκοσμο φως του μοιάζει να τυλίγει τα λεπτά χαρακτηριστικά ενός χλωμού προσώπου, κάνοντας τις θρόισμα πτυχές ενός ημι-αέρινου λευκού πέπλου, που κρατιέται από τον άνεμο από το χέρι ενός κοριτσιού, να ζωντανεύουν.

Τεράστια σαν το χιόνι, αλλά ζεστά φτερά εκπέμπουν μαργαριταρένιο, μαργαριταρένιο φως. Η θάλασσα ταράσσεται πίσω από την Πριγκίπισσα των Κύκνων. Μπορούμε σχεδόν να ακούσουμε τον μετρημένο ήχο του σερφ στα βράχια του θαυματουργού νησιού, που λάμπει με κατακόκκινα, κατακόκκινα, φιλόξενα μαγικά φώτα.

Μακριά, πολύ μακριά, στην άκρη της θάλασσας, εκεί που συναντά τον ουρανό, οι ακτίνες του ήλιου έσπασαν τα γκρίζα σύννεφα και φώτισαν τη ροζ άκρη της βραδινής αυγής...

Αυτή είναι η μαγική λάμψη των μαργαριταριών και πολύτιμοι λίθοι, η συγκίνηση της αυγής και η λάμψη των φλόγων του νησιού ανάβει και δημιουργεί αυτή την υπέροχη ατμόσφαιρα που διαπερνά την εικόνα, καθιστά δυνατό να νιώσετε την αρμονία της υψηλής ποίησης που ηχεί σε λαϊκός θρύλος. Απίστευτη καλοσύνη χύνεται στον καμβά.

Ίσως μερικές φορές μόνο το ελαφρύ θρόισμα των φτερών και ο παφλασμός των κυμάτων σπάνε τη σιωπή. Αλλά υπάρχει τόση κρυμμένη τραγουδίστρια σε αυτή τη σιωπή. Δεν υπάρχει καμία ενέργεια ή χειρονομία στην εικόνα. Η ειρήνη βασιλεύει.

Όλα μοιάζουν να είναι μαγεμένα. Αλλά ακούς, ακούς τον ζωντανό χτύπο της καρδιάς ενός ρωσικού παραμυθιού, μοιάζεις να σε αιχμαλωτίζει το βλέμμα της πριγκίπισσας και είσαι έτοιμος να κοιτάξεις ατελείωτα τα λυπημένα ευγενικά μάτια της, να θαυμάσεις το γοητευτικό, γλυκό πρόσωπό της, όμορφο και μυστηριώδες.

Ο καλλιτέχνης μας καθήλωσε με τη μαγεία της μαγικής του μούσας.

"By Night" (1900)

Αλλά η γη, τα άλογα, η μοναχική φιγούρα έμοιαζαν να γεμίζουν με τη ζέστη της περασμένης μέρας. Πορφυρά λουλούδια γαϊδουράγκαθου, ένα κόκκινο άλογο - όλα μοιάζουν να φέρουν ίχνη από τον ήλιο που αναχώρησε. Πατρίδα των προγόνων.

Άλογα περιφέρονται με φόντο έναν σκοτεινό ουρανό, ατελείωτες αποστάσεις λιώνουν στο σκοτάδι, μια ατμόσφαιρα παρθένας φύσης βασιλεύει.

Και ως ενσάρκωση της ψυχής της - είτε ένας βοσκός παραμυθιού, είτε ένας γενειοφόρος καλικάντζαρος με μια τεράστια χαίτη από μαλλιά, με έναν ισχυρό κορμό, σαν να είναι σφυρηλατημένο από χαλκό.

Το μισοφέγγαρο της νέας σελήνης μόλις τρεμοπαίζει, η ηχώ σιωπή αγκαλιάζει εκτάσεις στέπας, μόνο το ροχαλητό των αλόγων και η θλιβερή κραυγή ενός πουλιού της νύχτας σπάνε τη σιωπή του λυκόφωτος...

Τα μυθολογικά θέματα «By Night» είναι αδιαχώριστα από την ποίηση της γηγενούς φύσης. Μια λυρική αποκάλυψη του τοπίου, σαν να τυλίγει τον θεατή με την πολύχρωμη ομίχλη του.

Ο πίνακας «Toward Night» είναι μια συμφωνία άγχους, του άγχους που παρατήρησε ο Vrubel περισσότερες από μία φορές, εκφράζοντας το στα μάτια της Άννας Καρένινα, της Μητέρας του Θεού από το «The Tombstone», του Δαίμονα, της Βαλκυρίας, του προφήτη και στο αυτοπροσωπογραφίες. Και όπως στο «Παν» υπάρχει θλίψη, έτσι και στον πίνακα για το «By Night» το άγχος αντικειμενοποιείται στο καλλιτεχνική εικόνακαι με όλη την εξαιρετική πρωτοτυπία της ερμηνείας, υψώνεται πάνω από το εύθραυστο καράβι των προσωπικών εμπειριών. Η θλίψη και το άγχος είναι δύο μοτίβα που συλλαμβάνονται από τον Vrubel και εκφράζονται με χρωματική αρμονία. Ο καλλιτέχνης δεν έχει ένα «καθαρό» τοπίο, είναι πάντα γεμάτο με τη ζωντανή παρουσία ενός ανθρώπου.

Η υφή "Towards the Night" είναι απολύτως εξαιρετική στη γραφική απαλότητα και την τεχνική απλότητα. Ο πίνακας είναι ζωγραφισμένος με μια υγρή στρώση χρώματος σε ένα μεγάλο κοκκώδες καμβά, με αποτέλεσμα την αίσθηση μιας βελούδινης επιφάνειας, σαν χαλί. Αυτή η επεξεργασία ταιριάζει οργανικά με τις εικαστικές ιδιότητες του έργου. Το «Toward the Night» στο έργο του πλοιάρχου είναι ένα από τα τους πιο γραφικούς πίνακες. Πλαστικό καλούπι, χρωματιστής γοητευμένος από τη μουσική συνδυασμούς χρωμάτων, στον καμβά “Towards Night” ο Vrubel είναι ταυτόχρονα διακοσμητικός σε κηλίδες και διαυγής σχεδιασμός.

Θέμα Δαίμονα

Η εικόνα του Δαίμονα, εμπνευσμένη από την ποίηση του Λέρμοντοφ, κατέχει ιδιαίτερη θέση στο έργο του καλλιτέχνη.

Ο Vrubel προσπάθησε να αγκαλιάσει το δαιμονικό θέμα όσο το δυνατόν πληρέστερα, ενσωματώνοντάς το στη γλυπτική, τα γραφικά και τη ζωγραφική (δυστυχώς, τα πρώτα πειράματα δεν έχουν επιβιώσει). Οι ισχυρές χρωματικές αντιθέσεις και η πλαστική τάση των μορφών φτάνουν στο αποκορύφωμά τους σε αυτό το θέμα. Ο πρώτος πίνακας με αυτό το θέμα που μας έχει φτάσει είναι ο Δαίμονας (καθισμένος) (1890). Στον πίνακα, ο καλλιτέχνης εγκαταλείπει τις συγκεκριμένες πραγματικότητες του τόπου και του χρόνου. Η φιγούρα ενός νεαρού τιτάνα με ισχυρό κορμό και θλιμμένο σκοτεινό πρόσωπο τοποθετείται σαν ένα φανταστικό, μεταβαλλόμενο τοπίο. Οι πινελιές που εφαρμόζει ο πλοίαρχος είναι πεπλατυσμένες, διακοσμητικές, παρομοιάζοντας τον καμβά με χρωματιστό μωσαϊκό ή βιτρό φτιαγμένο από διαφανή λαμπερά smalts. Δεν έχουν ειρήνη και έχουν τη δική τους ενέργεια. Η διαδικασία, όχι το αποτέλεσμα του σύμπαντος, συλλαμβάνεται. Η φύση, φαίνεται, απλώς παίρνει τη μορφή της, τα σχήματα και τα χρώματα είναι ασταθή και μεταβλητά. Οι διάφανοι κρύσταλλοι σχηματίζουν πρωτόγνωρες συστάδες λουλουδιών και αυτά, με τη σειρά τους, μοιάζουν με τα περιγράμματα των ισχυρών φτερών ενός όμορφου πλάσματος. Η μεγαλειώδης φιγούρα του Δαίμονα εμφανίζεται ανάμεσα στις λάμψεις και το τρεμόπαιγμα του φωτός, σαν στη ζύμωση και το βρασμό του ψυχρού μάγματος. Στην έκφραση του προσώπου του Δαίμονα υπάρχει μια μελαγχολική ερώτηση, στη χειρονομία των στριμωγμένων χεριών του υπάρχει δύναμη και αδυναμία, η μορφή του από την ίδια την κατασκευή της σύνθεσης παρομοιάζεται με ένα συμπιεσμένο ελατήριο, που διαθέτει τεράστια δυνητική δύναμη που δεν μπορεί να βρει διέξοδος.

Το ψηφιδωτό σύστημα γραφής, σε συνδυασμό με μια ευρεία, ξεκάθαρη πινελιά, έγινε χαρακτηριστικό στοιχείοκαλλιτέχνης.

Απάνθρωπες εικόνες, μη φιλικές με τη γήινη φύση, προσέλκυσαν και βασάνισαν τον Vrubel, και η γλώσσα των χρωμάτων με την οποία ενσάρκωσε αυτές τις εικόνες ήταν η λάμψη των μαγικών ορυκτών, η λάμψη του πύρινου στοιχείου που σκληρύνει σε μια πολύτιμη πέτρα.

"By Night" (1900)

Το μισοφέγγαρο του νέου φεγγαριού μόλις τρεμοπαίζει, μια βουβή σιωπή τυλίγει τις εκτάσεις της στέπας, μόνο το ροχαλητό των αλόγων και η θλιβερή κραυγή ενός πουλιού της νύχτας σπάζουν τη σιωπή του λυκόφωτος...

Ο πίνακας «Toward Night» είναι μια συμφωνία άγχους, του άγχους που παρατήρησε ο Vrubel περισσότερες από μία φορές, εκφράζοντας το στα μάτια της Άννας Καρένινα, της Μητέρας του Θεού από το «The Tombstone», του Δαίμονα, της Βαλκυρίας, του προφήτη και στο αυτοπροσωπογραφίες. Και όπως στο «Παν» υπάρχει θλίψη, έτσι και στον πίνακα για το «By Night» το άγχος αντικειμενοποιείται σε μια εικαστική εικόνα και, με όλη την εξαιρετική πρωτοτυπία της ερμηνείας, υψώνεται πάνω από το εύθραυστο καράβι των προσωπικών εμπειριών. Η θλίψη και το άγχος είναι δύο κίνητρα που συλλαμβάνονται από τον Vrubel και εκφράζονται με χρωματική αρμονία. Ο καλλιτέχνης δεν έχει ένα «καθαρό» τοπίο, είναι πάντα γεμάτο με τη ζωντανή παρουσία ενός ανθρώπου.

Η υφή "Towards the Night" είναι απολύτως εξαιρετική στη γραφική απαλότητα και την τεχνική απλότητα. Ο πίνακας είναι ζωγραφισμένος με μια υγρή στρώση χρώματος σε ένα μεγάλο κοκκώδες καμβά, με αποτέλεσμα την αίσθηση μιας βελούδινης επιφάνειας, σαν χαλί. Αυτή η επεξεργασία ταιριάζει οργανικά με τις εικαστικές ιδιότητες του έργου. Το «Towards Night» στο έργο του πλοιάρχου είναι ένας από τους πιο γραφικούς καμβάδες. Μια πλαστική φόρμα, ένας χρωματιστής μαγεμένος από τη μουσική των χρωματικών συνδυασμών, στον καμβά “Towards the Night” ο Vrubel είναι τόσο διακοσμητικός σε κηλίδες και διαυγές σχέδιο.

Δαίμονας

Ο Vrubel προσπάθησε να αγκαλιάσει το δαιμονικό θέμα όσο το δυνατόν πληρέστερα, ενσωματώνοντάς το στη γλυπτική, τα γραφικά και τη ζωγραφική (δυστυχώς, τα πρώτα πειράματα δεν έχουν επιβιώσει). Οι ισχυρές χρωματικές αντιθέσεις και η πλαστική τάση των μορφών φτάνουν στο αποκορύφωμά τους σε αυτό το θέμα. Ο πρώτος πίνακας με αυτό το θέμα που μας έχει φτάσει είναι ο Δαίμονας (καθισμένος) (1890). Στον πίνακα, ο καλλιτέχνης εγκαταλείπει τις συγκεκριμένες πραγματικότητες του τόπου και του χρόνου. Η φιγούρα ενός νεαρού τιτάνα με δυνατό κορμό και θλιμμένο σκοτεινό πρόσωπο τοποθετείται σαν ένα φανταστικό, ευμετάβλητο τοπίο. Οι πινελιές που εφαρμόζει ο πλοίαρχος είναι πεπλατυσμένες, διακοσμητικές, παρομοιάζοντας τον καμβά με χρωματιστό μωσαϊκό ή βιτρό φτιαγμένο από διαφανή λαμπερά smalts. Δεν έχουν ειρήνη και έχουν τη δική τους ενέργεια. Η διαδικασία, όχι το αποτέλεσμα του σύμπαντος, συλλαμβάνεται. Η φύση, φαίνεται, απλώς παίρνει τη μορφή της, τα σχήματα και τα χρώματα είναι ασταθή και μεταβλητά. Οι διάφανοι κρύσταλλοι σχηματίζουν πρωτόγνωρες συστάδες λουλουδιών και αυτά, με τη σειρά τους, μοιάζουν με τα περιγράμματα των ισχυρών φτερών ενός όμορφου πλάσματος. Η μεγαλειώδης φιγούρα του Δαίμονα εμφανίζεται ανάμεσα στις λάμψεις και το τρεμόπαιγμα του φωτός, σαν στη ζύμωση και το βρασμό του ψυχρού μάγματος. Στην έκφραση του προσώπου του Δαίμονα υπάρχει μια μελαγχολική ερώτηση, στη χειρονομία των στριμωγμένων χεριών του υπάρχει δύναμη και αδυναμία, η μορφή του από την ίδια την κατασκευή της σύνθεσης παρομοιάζεται με ένα συμπιεσμένο ελατήριο, που διαθέτει τεράστια δυνητική δύναμη που δεν μπορεί να βρει διέξοδος.

Το ψηφιδωτό σύστημα γραφής σε συνδυασμό με μια ευρεία, καθαρή πινελιά έγινε χαρακτηριστικό γνώρισμα του καλλιτέχνη.

Δεν ήταν χωρίς λόγο που στη νεολαία του ο καλλιτέχνης ενδιαφέρθηκε για την ορυκτολογία, έφτιαχνε μοντέλα από γύψο και καθώς μεγάλωνε πέρασε πολύ καιρό μελετώντας το παιχνίδι των όψεων των πολύτιμων λίθων.

Συνέχισε να εργάζεται πάνω στην εικόνα του Δαίμονα το 1899, δημιουργώντας τον πίνακα «The Flying Demon» (ο οποίος έμεινε ημιτελής). Και ο καμβάς «The Defeated Demon» φαίνεται να τελειώνει το θέμα της πάλης μεταξύ καλού και κακού.

Το 1902, ο Vrubel δημιούργησε το πιο τραγικό έργο του, "The Defeated Demon". Πώς άλλαξε ο ήρωας του πίνακα του 1890! Μόνο δώδεκα χρόνια χωρίζουν αυτόν τον ανθισμένο, γεμάτο δύναμη νεαρό άνδρα από αυτή τη μπερδεμένη, βασανισμένη εμφάνιση.

Το σπασμένο, παραμορφωμένο σώμα του Δαίμονα με σπασμένα φτερά είναι τεντωμένο και φαράγγι, με μάτια που καίνε από θυμό. Ο κόσμος βυθίζεται στο σκοτάδι, η τελευταία ακτίνα αναβοσβήνει στο στέμμα του Δαίμονα, στις κορυφές των βουνών. Το επαναστατικό πνεύμα έχει ανατραπεί.

Μόνο στα μάτια του Δαίμονα διατηρήθηκε από εκείνα τα χρόνια η ίδια μελαγχολία, η δύναμη της ενόρασης. Αλλά τα αυλακωμένα φρύδια είναι χειρότερα. Βαθιές ρυτίδες έκοψαν το μέτωπό του.

Ο Δαίμονας έπεσε από απίστευτο ύψος. Τα φτερά απλώνονται αβοήθητα. Τα χέρια σφίγγονται μέσα στην τρελή αγωνία. Και αν στον πρώιμο καμβά νιώθουμε το χάος της γέννησης, στο οποίο ζει η ελπίδα, τότε στον ηττημένο Δαίμονα βασιλεύει η καταστροφή. Κανένας πλούτος χρωμάτων, κανένα σχέδιο στολιδιών δεν κρύβει την τραγωδία μιας σπασμένης προσωπικότητάς του, πεσμένη από τα ψηλά ύψη, είναι ήδη εμφανώς σε αγωνία, μολύνοντας όλο τον κόσμο γύρω του με τη φωσφορίζουσα ομορφιά του τελευταίου ηλιοβασιλέματος.

Φαίνεται ότι και οι δύο Δαίμονες - και το 1890 και το 1902 - είναι βαθιά αυτοβιογραφικοί. Ο πλοίαρχος, όπως κανείς που δεν γνώριζε το εύρος του ταλέντου του, τη δημιουργική του δύναμη, δεν εκπλήρωσε πλήρως τα μεγαλεπήβολα σχέδια με τα οποία ήταν γεμάτη η ψυχή του.

Και αν στο "The Seated Demon" ο τριαντατριάχρονος καλλιτέχνης, που είχε βιώσει τεράστια απογοήτευση για την εκπλήρωση πολλών ελπίδων, εξακολουθεί να είναι γεμάτος δύναμη, τότε ο σαρανταεξάχρονος Vrubel θαρραλέα και απίστευτα ξεκάθαρα αισθάνθηκε το επερχόμενο φινάλε της απείρως δύσκολης και γεμάτη απογοητεύσεις μοίρας του. Το 1901, ο Vrubel άρχισε να υποφέρει από σοβαρά προβλήματα ψυχική ασθένεια, και το 1906 τυφλώθηκε. Όλες οι δυνάμεις του καλλιτέχνη είναι τεντωμένες στο όριο σε αυτόν τον καμβά. Ξαναγράφει τον τεράστιο καμβά δεκάδες φορές.

Ο Λέρμοντοφ ήταν ο αγαπημένος ποιητής του Βρούμπελ σε όλη του τη ζωή. Ήξερε πολλά ποιήματα απέξω και ώριμα χρόνιααπήγγειλε και διάβασε τα επιλεγμένα έργα του σε φίλους και συγγενείς. Στο γυμνάσιο και αργότερα, ο Βρούμπελ διάβασε πολλούς άλλους συγγραφείς - αρχαία ποίηση, αγάπησε τον Σαίξπηρ, τον Γκαίτε, τον Γκόγκολ, τον Πούσκιν, τον Τουργκένιεφ, θαύμαζε τον Τσέχοφ, τον Ίψεν, αλλά ο Λέρμοντοφ είχε ιδιαίτερη επιρροή πάνω του - στον άνθρωπο και τον καλλιτέχνη. Το 1891, στην επέτειο του τραγικός θάνατος Mikhail Lermontov, ένας μοναδικός πλήρης συνάντησηέργα του ποιητή, στο σχέδιο και το έργο των οποίων συμμετείχαν πολλοί διάσημους καλλιτέχνεςεκείνη τη φορά. Ανάμεσα στους άλλους δασκάλους ήταν ο Μιχαήλ Βρούμπελ, τον οποίο κανείς δεν γνώριζε πραγματικά εκείνη την εποχή, και επομένως κανείς δεν πήρε στα σοβαρά. Ωστόσο, ήταν τα σχέδια του Vrubel για το ποίημα του Lermontov «The Demon» που προσέγγισαν καλύτερα την ίδια την ουσία, το ίδιο το πνεύμα της ποίησης του Lermontov. Χωρίς αυτές τις εικονογραφήσεις του Vrubel, ο στόχος της δημοσίευσης των έργων του Lermontov δεν θα είχε επιτευχθεί. Σχέδια άλλων καλλιτεχνών δίπλα στο Vrubel φαίνονται φτωχά, χωρίς ενδιαφέρον και στερεότυπα. Δεν υπερβαίνουν τον κανόνα που ήταν αποδεκτός εκείνα τα χρόνια. Ακόμη και επιτυχημένα σχέδια από δασκάλους όπως ο Ρέπιν, ο Σουρίκοφ, ο Βασνέτσοφ είναι έργα καβαλέτας πάνω στα θέματα του Λέρμοντοφ, αλλά όχι εικονογραφήσεις για την ποίηση και την πρόζα του. Αλλά, εν τω μεταξύ, οι κριτικοί και οι καλλιτέχνες συκοφάντησαν τον Vrubel περισσότερο από όλα για την «παρεξήγηση του Lermontov», για τον αναλφαβητισμό του και ακόμη και για την αδυναμία του να ζωγραφίσει. Αν και ο ίδιος ο Βρούμπελ είπε κάποτε στον Ρέπιν: «Δεν ζωγραφίζεις, αντιγράφεις». Ακόμη και οι γνώστες δεν καταλάβαιναν τα σχέδια του Vrubel. Ο Στάσοφ, αυτός ο μάταιος κριτικός, τους αποκάλεσε «τρομερούς» και ο Ρέπιν βρήκε τον Βρούμπελ «δυσάρεστο σε αυτές τις εικονογραφήσεις». Εκείνη την εποχή, μόνο ένας στενός κύκλος νέων καλλιτεχνών (Serov, Korovin) και γνώστες κατανόησαν τη σημασία των μοναδικών σχεδίων του Vrubel, την ιδιοφυΐα και την επάρκειά τους στα έργα του ποιητή. Κανένας από τους άλλους εικονογράφους του Λέρμοντοφ δεν πλησίασε τόσο τη δημιουργική και φιλοσοφική του κληρονομιά ως ποιητής, όσο ο καλλιτέχνης, μαγεμένος από τον «Δαίμονα» του Λέρμοντοφ και τον δικό του.

Αφού ολοκλήρωσε το έργο του στα σχέδια για τον Λέρμοντοφ, ο Βρούμπελ δεν επέστρεψε στο δαιμονικό θέμα για πολύ καιρό. Δεν επέστρεψε, μόνο για να επιστρέψει μια μέρα και να μείνει μαζί της για πάντα. ΣΕ τα τελευταία χρόνιαζωή, το θέμα του Δαίμονα έγινε κεντρικό στη ζωή του Vrubel. Δημιούργησε πολλά σχέδια, σκίτσα και ζωγράφισε τρεις τεράστιους πίνακες με αυτό το θέμα - τον Καθισμένο Δαίμονα, τον Ιπτάμενο Δαίμονα και τον Ηττημένο Δαίμονα. Συνέχισε να «βελτιώνει» το τελευταίο από αυτά ακόμη και όταν είχε ήδη εκτεθεί στη γκαλερί, εκπλήσσοντας και τρομάζοντας το κοινό. Μέχρι αυτή τη στιγμή υπάρχει μια επιδείνωση στη φυσική και ψυχολογική κατάστασηκαλλιτέχνη, που το μόνο που έριξε λάδι στη φωτιά και ενίσχυσε τον ήδη αναδυόμενο θρύλο για τον κύριο που πούλησε την ψυχή του στον διάβολο. Αλλά, όπως είπε ο ίδιος ο Βρούμπελ, ο Δαίμονας δεν γίνεται κατανοητός - μπερδεύονται με τον διάβολο και τον διάβολο, ενώ το "διάβολος" στα ελληνικά σημαίνει απλώς "κερασοφόρος", ο διάβολος είναι "συκοφάντης" και "δαίμονας" σημαίνει "ψυχή". και προσωποποιεί αιώνιος αγώναςτο ανήσυχο ανθρώπινο πνεύμα, που αναζητά τη συμφιλίωση των παθών που το κυριεύουν, τη γνώση της ζωής και δεν βρίσκει απάντηση στις αμφιβολίες του ούτε στη γη ούτε στον ουρανό».

Ο Γκριγκόρι Πετσόριν στον καναπέ. Μιχαήλ Βρούμπελ. Γκαλερί ζωγραφικής, μυστικιστικοί πίνακες. Τη νύχτα - συμβολιστής καλλιτέχνης, Δαίμονας του Βρούμπελ και του Λέρμοντοφ, εικονογράφηση Ήρωας της εποχής μας, Μιχαήλ Βρούμπελ, Λέρμοντοφ. - Ο Γκριγκόρι Πετσόριν στον καναπέ. Μιχαήλ Βρούμπελ. Γκαλερί ζωγραφικής, μυστικιστικοί πίνακες. Τη νύχτα - συμβολιστής καλλιτέχνης, Δαίμονας του Βρούμπελ και του Λέρμοντοφ, εικονογράφηση Ήρωας της εποχής μας, Μιχαήλ Βρούμπελ, Λέρμοντοφ.

11.01.2015

Περιγραφή του πίνακα του Mikhail Vrubel "Towards Night"

Αυτή η δημιουργία του Mikhail Vrubel τα περισσότερα απόοι κριτικοί τείνουν να το αποδίδουν στην πιο μυστικιστική εποχή του έργου του καλλιτέχνη. Η εξαιρετική ομορφιά και ο παρών μυστικισμός μαγνητίζει τα βλέμματα. Το φεγγάρι φαίνεται στον ουρανό, η νύχτα πλησιάζει. Το σούρουπο πέφτει στο χωράφι με την παπαρούνα, ενώ υπάρχουν και άλογα και ένας βοσκός, που γοητεύει τον θεατή. Το πρόσωπο του βοσκού δεν φαίνεται, αφού στέκεται με την πλάτη του στους γνώστες της τέχνης. Αυτή η εικόναμας κάνει να αναρωτιόμαστε: ποιος εικονίζεται μπροστά μας; Αν λάβουμε υπόψη ότι ο καλλιτέχνης προτιμά να ζωγραφίζει διάφορα μυστικιστικά πουλιά και δαίμονες, τότε η φαντασία του θεατή όταν κοιτάζει την εικόνα θα πρέπει να τρέχει. σε πλήρη. Άλογα και ασυνήθιστη εικόναΟ βοσκός είναι μισός κρυμμένος από τις παπαρούνες στο χωράφι, και ο βοσκός είναι αδύνατο να τον δεις λόγω της νύχτας που πέφτει. Αλλά αυτό είναι ακόμα το ίδιο Παν. Φαίνεται σαν ο ίδιος ο κύριος να φωτίζει τους ήρωές του με ένα φανάρι και να προσπαθεί να τους σκιαγραφήσει πριν εξαφανιστούν εντελώς στο σκοτάδι της νύχτας.

Μπορεί να υποτεθεί ότι ο Παν θα εξαφανιστεί στο σκοτάδι και τα άλογα, καθώς έβοσκαν, θα παραμείνουν όρθια στο χωράφι, αλλάζοντας χρώμα από κόκκινο σε κόλπο. Και πάλι θα μετατραπούν σε συνηθισμένα ζώα. Ο Vrubel αποτυπώνει τόσο διακριτικά τη γραμμή μεταξύ φύσης και μυστικισμού που οι πίνακές του γίνονται σαν παραμύθι. Έτσι, ο καλλιτέχνης το ξεκαθαρίζει πραγματικό κόσμοκαι φανταστικά πάνε χέρι-χέρι. Αρκεί μόνο να ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στα πράγματα. Για παράδειγμα, πηγαίνετε σε ένα χωράφι και κοιτάξτε τους βοσκούς που φαίνονται να είναι απλοί άνθρωποι, αλλά όταν έρχεται η νύχτα, ακούγοντας τις ιστορίες τους, ξεχνάς σε ποιον είσαι δίπλα. Αρχίζεις διανοητικά να κινείσαι προς παραμυθένιος κόσμος, αλλά ταυτόχρονα νιώθεις με σιγουριά το έδαφος κάτω από τα πόδια σου και το άρωμα του ρωσικού γηπέδου. Ο καλλιτέχνης κατάφερε να μεταφέρει μια τέτοια μετάβαση από τον έναν κόσμο στον άλλο. Μετά από όλα, τα πάντα μπορούν να εμφανιστούν μέσα στη νύχτα.

Ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς έδειξε το πιο σπάνιο δώρο ενός χρωματιστή στον πίνακα του "Towards the Night", που δημιουργήθηκε το 1900. Ήταν απαραίτητο να έχουμε μια πραγματικά εκπληκτική οπτική μνήμη για να καταγράψουμε το πιο περίπλοκο εύρος του καμβά που σχεδιάστηκε. Η νύχτα πλησιάζει. Φυσάει δροσερό από τις σκοτεινές εκτάσεις της αρχαίας σκυθικής στέπας, όπου φυσάει ο άνεμος.
Αλλά η γη, τα άλογα, η μοναχική φιγούρα έμοιαζαν να γεμίζουν με τη ζέστη της περασμένης μέρας. Τα κατακόκκινα άνθη του γαϊδουράγκαθου, το κόκκινο άλογο - όλα μοιάζουν να φέρουν ίχνη από τον ήλιο που έφυγε. Πατρίδα των προγόνων. Άλογα περιφέρονται με φόντο έναν σκοτεινό ουρανό, ατελείωτες αποστάσεις λιώνουν στο σκοτάδι, μια ατμόσφαιρα παρθένας φύσης βασιλεύει. Και ως ενσάρκωση της ψυχής της - είτε ένας βοσκός παραμυθιού, είτε ένας γενειοφόρος καλικάντζαρος με μια τεράστια χαίτη από μαλλιά, με έναν ισχυρό κορμό, σαν να είναι σφυρηλατημένο από χαλκό. Το μισοφέγγαρο της νέας σελήνης μόλις τρεμοπαίζει, μια ηχηρή σιωπή τυλίγει τις εκτάσεις της στέπας, μόνο το ροχαλητό των αλόγων και η θλιβερή κραυγή ενός πουλιού της νύχτας σπάζουν τη σιωπή του λυκόφωτος...

Θαμποί σκουριασμένοι-κόκκινοι τόνοι, σκούρες σιλουέτες αλόγων, αλσύλλια γαϊδουράγκαθων και ένας μελαχρινός, ημίγυμνος τσιγγάνος βοσκός, του οποίου τα κέρατα φαίνονται στα χοντρά μαύρα μαλλιά του. Δεν είναι όμως τα κέρατα του βοσκού που δίνουν σε αυτά τα έργα τη γοητεία ενός παραμυθιού - η ίδια η εικονογραφική τους ιδέα είναι φανταστική, η ίδια η σχέση μορφών και τοπίου. Η ανθρώπινη εικόνα δεν εμφανίζεται με φόντο το τοπίο, αλλά, όπως λέμε, αναδύεται από τα βάθη του και σχηματίζει κάτι ενοποιημένο μαζί του.
Η φύση στους πίνακες του Vrubel είναι τόσο πνευματική όσο και οι άνθρωποι, και οι άνθρωποι δημιουργούνται από την ίδια ουσία με τη φύση, ακόμη και ανόργανες. Το πινέλο του Vrubel σπάνια δίνει ανθρώπινα σώματακαι αντιμετωπίζει την απαλότητα και την ελαστικότητα της επιδερμίδας, κάτω από την οποία ρέει ζεστό αίμα. Η σάρκα των χαρακτήρων του Βρούμπελ, όπως στη διάσημη άρια του Βαράγγιου καλεσμένου, «προέρχεται από αυτούς τους πέτρινους βράχους», από ορυκτά και μέταλλα, από το φυτικό βασίλειο. Κοιτάξτε το πίσω μέρος του βοσκού τη νύχτα - είναι σαν μια ράβδος χαλκού. Εάν τα ανθρώπινα όντα παρομοιάζονται με φυτά και ορυκτά, τότε τα ορυκτά και τα φυτά φέρουν κάτι ανθρώπινο μέσα τους. Τα γαϊδουράγκαθα στον πίνακα «Προς τη νύχτα» είναι ζωντανοί κόκκινοι πυρσοί: μιλάνε, ψιθυρίζουν και μοιάζουν να είναι κινούμενα παιδιά της γης.

Εδώ η φιγούρα και το τοπίο σχηματίζουν μια ενότητα και δεν μπορούν να φανταστούν το ένα χωρίς το άλλο. Και μπορούν να μετατραπούν μεταξύ τους. Το στοιχείο της μεταμόρφωσης που βασιλεύει στα παραμύθια είναι φυσικό για τους πίνακες του Vrubel, γιατί στη ζωγραφική του τα χωρίσματα ανάμεσα στα βασίλεια της φύσης, ανάμεσα στα ζωντανά και τα άψυχα, ανάμεσα στον άνθρωπο και τα πλάσματα του δάσους, τα στοιχεία και ό,τι γεμίζει τη γη, το νερό. και ο ουρανός αφαιρείται. Ενωμένος, κοινή ζωήσε όλα.
Ο Vrubel ήταν ένας εκπληκτικός παρατηρητής της πραγματικότητας, σε αυτή τη βάση η μυθοπλασία του μεγαλώνει. μπορούμε να πούμε ότι αυτό είναι μια φαντασίωση της ίδιας της φύσης. Ωστόσο, ποτέ δεν ζωγράφισε τους πίνακές του απευθείας από τη ζωή και σπάνια έκανε για αυτούς προπαρασκευαστικά σκίτσα από τη φύση. Αλλά κοίταζε συνεχώς και ακούραστα. Η οπτική του μνήμη διατήρησε αυτό που έβλεπε σε όλες τις λεπτομέρειες και η φαντασία του ολοκλήρωσε το έργο, κοσκινίζοντας και μεταμορφώνοντας. Αυτόπτες μάρτυρες είπαν ότι στο αγρόκτημα Ge (όπου
περνούσε σχεδόν κάθε καλοκαίρι) τα βράδια όλη η ομάδα πήγαινε στο κοντινό ανάχωμα για να παρακολουθήσει το ηλιοβασίλεμα - και αναγνώριζε τα φόντα φανταστικοί πίνακες ζωγραφικής Vrubel, θαύμασαν με πόση ακρίβεια μετέφερε τα αποτελέσματα του βραδινού ουρανού. Ο καλλιτέχνης Kovalsky ρώτησε κάποτε τον Vrubel πώς κατάφερε να ζωγραφίζει από τις εντυπώσεις, θυμούμενος τόσο καλά σχήματα και χρώματα; Ο Βρούμπελ απάντησε: «Αν ήξερες πόσο δούλεψα από τη ζωή! Τότε είναι εύκολο να το θυμάστε και να το εκτελέσετε».