Υπάρχει ένας τεράστιος αριθμός πινάκων που απεικονίζουν μουσικά όργανα. Οι καλλιτέχνες στράφηκαν σε παρόμοια θέματα σε διαφορετικά ιστορικές εποχές: από τα αρχαία χρόνια μέχρι σήμερα.
Μπρούγκελ ο Πρεσβύτερος, Ιαν
ΦΗΜΗ (απόσπασμα). 1618
Συχνή χρήση εικόνων μουσικά όργαναστα έργα τέχνης οφείλεται στη στενή σύνδεση μουσικής και ζωγραφικής.
μουσικά όργανα σε πίνακες καλλιτεχνών ΟΧΙ μονοδώστε μια ιδέα για πολιτιστική ζωήεποχής και η εξέλιξη των μουσικών οργάνων εκείνης της εποχής, αλλά και έχουν κάποιο συμβολικό νόημα.
Melozzo
ναι Φορλί
Αγγελος
1484
Από καιρό πιστεύεται ότι η αγάπη και η μουσική είναι άρρηκτα συνδεδεμένα. Και τα μουσικά όργανα έχουν συνδεθεί με συναισθήματα αγάπης εδώ και αιώνες.
Η μεσαιωνική αστρολογία θεωρούσε όλους τους μουσικούς ως «παιδιά της Αφροδίτης», της θεάς του έρωτα. Σε αφθονία λυρικές σκηνέςαπό καλλιτέχνες διαφορετικές εποχέςτα μουσικά όργανα παίζουν σημαντικό ρόλο.
Jan Mens Molenaar
Κυρία πίσω από την ράχη
17ος αιώνας
Για πολύ καιρό, η μουσική έχει συνδεθεί με την αγάπη, όπως αποδεικνύεται από την ολλανδική παροιμία του 17ου αιώνα: «Μάθε να παίζεις λαούτο και ράχη, γιατί τα έγχορδα έχουν τη δύναμη να κλέβουν καρδιές».
Αντρέα Σολάριο
Γυναίκα με λαούτο
Σε ορισμένους πίνακες του Βερμέερ εμφανίζεται η μουσική κύριο θέμα. Η εμφάνιση των μουσικών οργάνων στα θέματα αυτών των πινάκων ερμηνεύεται ως μια λεπτή υπόδειξη εκλεπτυσμένων και ρομαντική σχέσηήρωες.
«The Music Lesson» (Royal Collection, St. James's Palace).
Το virginel, ένα είδος τσέμπαλου, ήταν πολύ δημοφιλές ως μουσικό όργανο για το σπίτι. Με βάση την ακρίβεια της εικόνας, οι ειδικοί κατάφεραν να προσδιορίσουν ότι κατασκευάστηκε στο εργαστήριο Rückers στην Αμβέρσα, διάσημο σε όλο τον κόσμο. Η λατινική επιγραφή στο καπάκι της παρθένας γράφει: «Η μουσική είναι σύντροφος της χαράς και θεραπευτής στις λύπες».
Οι άνθρωποι που παίζουν μουσική γίνονται συχνά χαρακτήρες σε πίνακες ζωγραφικής Γάλλος ζωγράφος, ιδρυτής του στυλ ροκοκό Jean Antoine Watteau.
Το κύριο είδος της δουλειάς του Watteau είναι οι «γεννώδεις γιορτές»: η αριστοκρατική κοινωνία,
βρίσκεται στην αγκαλιά της φύσης, απασχολημένος μιλώντας, χορεύοντας, παίζοντας μουσική και φλερτ
Ένας παρόμοιος κύκλος εικόνων ήταν εξαιρετικά δημοφιλής δημιουργικούς κύκλουςΓαλλία. Αυτό αποδεικνύεται από το γεγονός ότι ορισμένοι πίνακες του Watteau έχουν τους ίδιους τίτλους με κομμάτια τσέμπαλου του συνθέτη François Couperin, Γάλλος συνθέτης, σύγχρονος του καλλιτέχνη. Οι ευαίσθητοι γνώστες εκτίμησαν όχι μόνο τη γραφικότητα του Watteau, αλλά και τη μουσικότητά του. «Ο Watteau ανήκει στη σφαίρα των F. Couperin και C.F.E. Μπαχ», δήλωσε μεγάλος φιλόσοφοςτέχνη του Oswald Spengler (Παράρτημα II).
Επίσης, τα μουσικά όργανα μπορούν να συσχετιστούν με μυθολογικούς χαρακτήρες.
Πολλά μουσικά όργανα συμβολίζουν τις μούσες και είναι τα απαραίτητα χαρακτηριστικά τους. Έτσι, για την Clio, οι μούσες της ιστορίας είναι μια τρομπέτα. για την Ευτέρπη (μουσική, λυρική ποίηση) - φλάουτο ή κάποιο άλλο μουσικό όργανο. για την Talia (κωμωδία, ποιμενική ποίηση) - μια μικρή βιόλα. για τη Μελπομένη (τραγωδία) - μια σάλπιγγα. για Τερψιχόρη (χορός και τραγούδι) - βιολί, λύρα ή άλλο έγχορδο όργανο.
για την Ερατώ (λυρική ποίηση) - ντέφι, λύρα, λιγότερο συχνά τρίγωνο ή βιολί. για την Καλλιόπη (επική ποίηση) - τρομπέτα. για την Πολυύμνια (ηρωικοί ύμνοι) - φορητό όργανο, λιγότερο συχνά - λαούτο ή άλλο όργανο.
Όλες οι μούσες, εκτός από την Ουρανία, έχουν μουσικά όργανα μεταξύ των συμβόλων ή των ιδιοτήτων τους. Γιατί; Αυτό εξηγείται από το γεγονός ότι στην αρχαιότητα τραγουδούσαν ποιήματα διαφόρων ειδών και περιλάμβαναν, στον ένα ή τον άλλο βαθμό, ένα μουσικό στοιχείο. Επομένως, οι μούσες που προστάτευαν διαφορετικά ποιητικά είδη είχαν η καθεμία το δικό της όργανο.
Ντιρκ Χαλς
Μουσικοί
XVI αιώνα
Η συμβολική σημασία των οργάνων συνδέεται ακριβώς με αυτούς τους χαρακτήρες. Για παράδειγμα, μια άρπα μέσα Ευρωπαϊκός πολιτισμόςΟ Μεσαίωνας και η Αναγέννηση συνδέθηκαν έντονα με τον θρυλικό συγγραφέα των ψαλμών, τον βιβλικό βασιλιά Δαβίδ. Μεγάλος βασιλιάς, πολιτικός, πολεμιστής ήταν και ο μεγαλύτερος ποιητήςκαι μουσικός, μέσα από τον συμβολισμό των δέκα χορδών της άρπας του Δαβίδ, ο Άγιος Αυγουστίνος εξήγησε την έννοια των Δέκα Βιβλικών Εντολών. Σε πίνακες, ο Ντέιβιντ συχνά απεικονιζόταν ως βοσκός να παίζει αυτό το όργανο.
Γιαν ντε Μπρέι. Ο Ντέιβιντ παίζει άρπα. 1670
Αυτή η ερμηνεία βιβλική ιστορίαέφερε τον βασιλιά Δαβίδ πιο κοντά στον Ορφέα, ο οποίος ειρήνευε τα ζώα παίζοντας λύρα.
(ΝΤΟ) Η χρυσή άρπα ήταν χαρακτηριστικό του κελτικού θεού Dagda. Οι Κέλτες είπαν ότι η άρπα ήταν ικανή να παράγει τρεις ιερές μελωδίες. Η πρώτη μελωδία είναι μια μελωδία θλίψης και τρυφερότητας. Το δεύτερο είναι που προκαλεί ύπνο: όταν το ακούς, η ψυχή γεμίζει με μια κατάσταση γαλήνης και πέφτει σε ύπνο. Η τρίτη μελωδία της άρπας είναι μια μελωδία χαράς και επιστροφής της άνοιξης
Στα ιερά άλση, υπό τον ήχο της άρπας, οι Δρυίδες, οι ιερείς των Κελτών, απευθύνονταν στους θεούς, τραγούδησαν τις ένδοξες πράξεις τους και έκαναν τελετουργίες. Κατά τη διάρκεια των μαχών, βάρδοι με μικρές άρπες στεφανωμένες με πράσινα στεφάνια ανέβαιναν στους λόφους και τραγουδούσαν πολεμικά τραγούδια, ενσταλάσσοντας θάρρος στους πολεμιστές.
Μεταξύ όλων των χωρών του κόσμου, μόνο το εθνόσημο της Ιρλανδίας απεικονίζει ένα μουσικό όργανο. Πρόκειται για μια χρυσή άρπα με ασημένιες χορδές. Για πολύ καιρό η άρπα ήταν εραλδικό σύμβολοΙρλανδία. Από το 1945 είναι και το εθνόσημο
W. Bosch - "The Garden of Earthly Joys" -
στις χορδές αυτού του οργάνου υπάρχει μια εικόνα ενός άνδρα που σταυρώθηκε. Αυτό πιθανώς αντανακλά ιδέες για τον συμβολισμό της έντασης των χορδών, που εκφράζει ταυτόχρονα την αγάπη και την ένταση, τον πόνο, το σοκ που βιώνει ένα άτομο κατά τη διάρκεια της επίγειας ζωής του
Με την εξάπλωση του Χριστιανισμού και του ιερά βιβλίαΟι καλλιτέχνες συχνά απεικονίζουν αγγέλους με μουσικά όργανα. Άγγελοι που παίζουν μουσικά όργανα εμφανίζονται σε αγγλικά χειρόγραφα του 12ου αιώνα. Στο μέλλον, ο αριθμός τέτοιων εικόνων αυξάνεται συνεχώς.
Το πλήθος των μουσικών οργάνων στα χέρια των αγγέλων δίνει μια ιδέα για το σχήμα και το σχέδιό τους, τις ιδιαιτερότητες των συνδυασμών τους και μας επιτρέπει επίσης να μάθουμε για τα μουσικά σύνολα που υπήρχαν εκείνες τις μέρες.
Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης έρχεται " η καλύτερη ώρα«για τους αγγέλους. Οι μάστορες της ζωγραφικής εμπνέονται όλο και περισσότερο από αυτά τα τέλεια και αρμονικά πλάσματα.
Σκηνές που δοξάζουν τον Θεό μετατρέπονται στα έργα των καλλιτεχνών της Αναγέννησης σε πραγματικές αγγελικές συναυλίες, από τις οποίες μπορείτε να μελετήσετε μουσική κουλτούραεκείνη τη φορά. Όργανο, λαούτο, βιολί, φλάουτο, άρπα, νταούλι, τρομπόνι,viola da gamba...Αυτή δεν είναι μια πλήρης λίστα οργάνων που παίζουν άγγελοι.
Piero della Francesca.
Χριστούγεννα. Λονδίνο. Εθνική Πινακοθήκη. 1475
οι εικόνες των μουσικών οργάνων μπορούν να χωριστούν σε διάφορες ομάδες:
1) τα μουσικά όργανα χρησιμοποιούνται σε λυρικές πλοκές.
2) η εικόνα των μουσικών οργάνων έχει σχέση με τη μυθολογία, για παράδειγμα, την αρχαία, όπου συμβολίζουν τις μούσες και είναι τα απαραίτητα χαρακτηριστικά τους:
3) σε ιστορίες που σχετίζονται με τον Χριστιανισμό, τα μουσικά όργανα προσωποποιούν τις πιο υψηλές ιδέες και εικόνες και συνοδεύουν τις κορυφαίες στιγμές της βιβλικής ιστορίας.
4) εικόνες εργαλείων δίνουν επίσης μια ιδέα μουσικά σύνολακαι τεχνικές δημιουργίας μουσικής,
υπήρχε σε ιστορική περίοδοςδημιουργία μιας εικόνας?
5) συχνά η εικόνα ορισμένων οργάνων φέρει φιλοσοφικές ιδέες, όπως, για παράδειγμα, σε νεκρές φύσεις με θέμα Vanitas.
6) ο συμβολισμός των οργάνων μπορεί να αλλάξει ανάλογα με την πρόθεση του καλλιτέχνη και το γενικό περιεχόμενο της εικόνας (πλαίσιο), όπως, για παράδειγμα, στον πίνακα του Bosch "The Garden of Earthly Delights".
γοητευτικός και εγώκαι, μερικές φορές, η μυστηριώδης πλευρά της τέχνης.
Άλλωστε πολλά αρχαία όργανα μουσικά σύνολα, οι τεχνικές του παιχνιδιού φαίνονται πλέον μόνο σε πίνακες ζωγραφικής.
Χέντρικ βαν Μπάλεν
Ο Απόλλωνας και οι Μούσες
Judith Leyster
Νεαρός φλαουτίστας
1635
Κυρία με άρπα
1818
Εσπερινός John Melush Stradwick
1897
Jean van Biglert
Συναυλία
Ε. Ντεγκά
Φαγκότο (θραύσμα)
Έτσι, υπάρχει ένας τεράστιος αριθμός πινάκων που απεικονίζουν μουσικά όργανα. Οι καλλιτέχνες στράφηκαν σε παρόμοια θέματα σε διαφορετικές ιστορικές εποχές: από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα.
Μπρούγκελ ο Πρεσβύτερος, Ιαν. Φήμη (απόσπασμα). 1618
Η συχνή χρήση εικόνων μουσικών οργάνων σε έργα τέχνης οφείλεται στη στενή σύνδεση μουσικής και ζωγραφικής.
Τα μουσικά όργανα στους πίνακες των καλλιτεχνών όχι μόνο δίνουν μια ιδέα της πολιτιστικής ζωής της εποχής και της εξέλιξης των μουσικών οργάνων εκείνης της εποχής, αλλά έχουν και κάποιο συμβολικό νόημα.
Melozzo. ναι Φορλί. 1484
Από καιρό πιστεύεται ότι η αγάπη και η μουσική είναι άρρηκτα συνδεδεμένα. Και τα μουσικά όργανα έχουν συνδεθεί με συναισθήματα αγάπης εδώ και αιώνες.
Η μεσαιωνική αστρολογία θεωρούσε όλους τους μουσικούς ως «παιδιά της Αφροδίτης», της θεάς του έρωτα. Σε πολλές λυρικές σκηνές καλλιτεχνών διαφορετικών εποχών, τα μουσικά όργανα παίζουν σημαντικό ρόλο.
Jan Mens Molenaar. Η κυρία πίσω από την ράχη. 17ος αιώνας
Για πολύ καιρό, η μουσική έχει συνδεθεί με την αγάπη, όπως αποδεικνύεται από την ολλανδική παροιμία του 17ου αιώνα: «Μάθε να παίζεις λαούτο και ράχη, γιατί τα έγχορδα έχουν τη δύναμη να κλέβουν καρδιές».
Αντρέα Σολάριο. Γυναίκα με λαούτο
Σε ορισμένους πίνακες του Βερμέερ, η μουσική είναι το κύριο θέμα. Η εμφάνιση μουσικών οργάνων στις πλοκές αυτών των πινάκων ερμηνεύεται ως μια λεπτή υπόδειξη στις εκλεπτυσμένες και ρομαντικές σχέσεις των χαρακτήρων.
«The Music Lesson» (Royal Collection, St. James's Palace).
Το virginel, ένα είδος τσέμπαλου, ήταν πολύ δημοφιλές ως μουσικό όργανο για το σπίτι. Με βάση την ακρίβεια της εικόνας, οι ειδικοί κατάφεραν να προσδιορίσουν ότι κατασκευάστηκε στο εργαστήριο Rückers στην Αμβέρσα, διάσημο σε όλο τον κόσμο. Η λατινική επιγραφή στο καπάκι της παρθένας γράφει: «Η μουσική είναι σύντροφος της χαράς και θεραπευτής στις λύπες».
Οι άνθρωποι που έπαιζαν μουσική συχνά έγιναν χαρακτήρες σε πίνακες του Γάλλου ζωγράφου, ιδρυτή του στυλ ροκοκό, Jean Antoine Watteau.
Το κύριο είδος της δουλειάς του Watteau είναι οι «γαλάντιες γιορτές»: μια αριστοκρατική κοινωνία, που βρίσκεται στην αγκαλιά της φύσης, που ασχολείται με συνομιλίες, χορό, παίζει μουσική και φλερτ.
Αυτή η σειρά εικόνων ήταν εξαιρετικά δημοφιλής στους δημιουργικούς κύκλους της Γαλλίας. Αυτό αποδεικνύεται από το γεγονός ότι ορισμένοι από τους πίνακες του Watteau έχουν τους ίδιους τίτλους με κομμάτια τσέμπαλου του συνθέτη François Couperin, ενός Γάλλου συνθέτη που ήταν σύγχρονος του καλλιτέχνη. Οι ευαίσθητοι γνώστες εκτίμησαν όχι μόνο τη γραφικότητα του Watteau, αλλά και τη μουσικότητά του. «Ο Watteau ανήκει στη σφαίρα των F. Couperin και C.F.E. Μπαχ», δήλωσε ο μεγάλος φιλόσοφος της τέχνης Oswald Spengler (Παράρτημα II).
Επίσης, τα μουσικά όργανα μπορούν να συσχετιστούν με μυθολογικούς χαρακτήρες.
Πολλά μουσικά όργανα συμβολίζουν τις μούσες και είναι τα απαραίτητα χαρακτηριστικά τους. Έτσι, για την Clio, οι μούσες της ιστορίας είναι μια τρομπέτα. για την Ευτέρπη (μουσική, λυρική ποίηση) - φλάουτο ή κάποιο άλλο μουσικό όργανο. για την Talia (κωμωδία, ποιμενική ποίηση) - μια μικρή βιόλα. για τη Μελπομένη (τραγωδία) - μια σάλπιγγα. για Τερψιχόρη (χορός και τραγούδι) - βιολί, λύρα ή άλλο έγχορδο όργανο.
για την Ερατώ (λυρική ποίηση) - ντέφι, λύρα, λιγότερο συχνά τρίγωνο ή βιολί. για την Καλλιόπη (επική ποίηση) - τρομπέτα. για την Πολυύμνια (ηρωικοί ύμνοι) - φορητό όργανο, λιγότερο συχνά - λαούτο ή άλλο όργανο.
Όλες οι μούσες, εκτός από την Ουρανία, έχουν μουσικά όργανα μεταξύ των συμβόλων ή των ιδιοτήτων τους. Γιατί; Αυτό εξηγείται από το γεγονός ότι στην αρχαιότητα τραγουδούσαν ποιήματα διαφόρων ειδών και περιλάμβαναν, στον ένα ή τον άλλο βαθμό, ένα μουσικό στοιχείο. Επομένως, οι μούσες που προστάτευαν διαφορετικά ποιητικά είδη είχαν η καθεμία το δικό της όργανο.
Ντιρκ Χαλς. Μουσικοί. XVI αιώνα
Η συμβολική σημασία των οργάνων συνδέεται ακριβώς με αυτούς τους χαρακτήρες. Για παράδειγμα, η άρπα στον μεσαιωνικό και αναγεννησιακό ευρωπαϊκό πολιτισμό συνδέθηκε έντονα με τον θρυλικό συγγραφέα των ψαλμών, τον βιβλικό βασιλιά Δαβίδ. Ο μεγάλος βασιλιάς, πολιτικός, πολεμιστής ήταν επίσης ο μεγαλύτερος ποιητής και μουσικός μέσω του συμβολισμού των δέκα χορδών της άρπας του Δαβίδ, ο Άγιος Αυγουστίνος εξήγησε την έννοια των δέκα βιβλικών εντολών. Σε πίνακες, ο Ντέιβιντ συχνά απεικονιζόταν ως βοσκός να παίζει αυτό το όργανο.
Γιαν ντε Μπρέι. Ο Ντέιβιντ παίζει άρπα. 1670
Αυτή η ερμηνεία της βιβλικής ιστορίας έφερε τον βασιλιά Δαβίδ πιο κοντά στον Ορφέα, ο οποίος ειρήνευε τα ζώα παίζοντας λύρα.
Η χρυσή άρπα ήταν χαρακτηριστικό του κελτικού θεού Dagda. Οι Κέλτες είπαν ότι η άρπα ήταν ικανή να παράγει τρεις ιερές μελωδίες. Η πρώτη μελωδία είναι μια μελωδία θλίψης και τρυφερότητας. Το δεύτερο είναι που προκαλεί ύπνο: όταν το ακούς, η ψυχή γεμίζει με μια κατάσταση γαλήνης και πέφτει σε ύπνο. Η τρίτη μελωδία της άρπας είναι μια μελωδία χαράς και επιστροφής της άνοιξης.
Στα ιερά άλση, υπό τον ήχο της άρπας, οι Δρυίδες, οι ιερείς των Κελτών, απευθύνονταν στους θεούς, τραγούδησαν τις ένδοξες πράξεις τους και έκαναν τελετουργίες. Κατά τη διάρκεια των μαχών, βάρδοι με μικρές άρπες με πράσινα στεφάνια σκαρφάλωναν στους λόφους και τραγουδούσαν πολεμικά τραγούδια, ενσταλάσσοντας θάρρος στους πολεμιστές.
Μεταξύ όλων των χωρών του κόσμου, μόνο το εθνόσημο της Ιρλανδίας απεικονίζει ένα μουσικό όργανο. Πρόκειται για μια χρυσή άρπα με ασημένιες χορδές. Για πολύ καιρό η άρπα ήταν το εραλδικό σύμβολο της Ιρλανδίας. Από το 1945 είναι και το εθνόσημο
Ι. Bosch. "Ο κήπος των γήινων χαρών" -
στις χορδές αυτού του οργάνου υπάρχει μια εικόνα ενός άνδρα που σταυρώθηκε. Αυτό πιθανώς αντανακλά ιδέες για τον συμβολισμό της έντασης των χορδών, που εκφράζει ταυτόχρονα την αγάπη και την ένταση, τον πόνο, το σοκ που βιώνει ένα άτομο κατά τη διάρκεια της επίγειας ζωής του
Με την εξάπλωση του Χριστιανισμού και των ιερών του βιβλίων, οι καλλιτέχνες συχνά απεικονίζουν αγγέλους με μουσικά όργανα. Άγγελοι που παίζουν μουσικά όργανα εμφανίζονται σε αγγλικά χειρόγραφα του 12ου αιώνα. Στο μέλλον, ο αριθμός τέτοιων εικόνων αυξάνεται συνεχώς.
Το πλήθος των μουσικών οργάνων στα χέρια των αγγέλων δίνει μια ιδέα για το σχήμα και το σχέδιό τους, τις ιδιαιτερότητες των συνδυασμών τους και μας επιτρέπει επίσης να μάθουμε για τα μουσικά σύνολα που υπήρχαν εκείνες τις μέρες.
Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, αρχίζει η «καλύτερη ώρα» για τους αγγέλους. Οι μάστορες της ζωγραφικής εμπνέονται όλο και περισσότερο από αυτά τα τέλεια και αρμονικά πλάσματα.
Σκηνές που δοξάζουν τον Θεό μετατρέπονται στα έργα των καλλιτεχνών της Αναγέννησης σε πραγματικές αγγελικές συναυλίες, από τις οποίες μπορεί κανείς να μελετήσει τη μουσική κουλτούρα εκείνης της εποχής.
Όργανο, λαούτο, βιολί, φλάουτο, άρπα, κύμβαλα, τρομπόνι, βιόλα ντα γκάμπα... Αυτή δεν είναι μια πλήρης λίστα οργάνων που παίζουν άγγελοι.
Piero della Francesca. Χριστούγεννα. Λονδίνο. Εθνική Πινακοθήκη. 1475
Οι εικόνες των μουσικών οργάνων μπορούν να χωριστούν σε διάφορες ομάδες:
1) τα μουσικά όργανα χρησιμοποιούνται σε λυρικές πλοκές.
2) η εικόνα των μουσικών οργάνων έχει σχέση με τη μυθολογία, για παράδειγμα, την αρχαία, όπου συμβολίζουν τις μούσες και είναι τα απαραίτητα χαρακτηριστικά τους:
3) σε ιστορίες που σχετίζονται με τον Χριστιανισμό, τα μουσικά όργανα προσωποποιούν τις πιο υψηλές ιδέες και εικόνες και συνοδεύουν τις κορυφαίες στιγμές της βιβλικής ιστορίας.
4) οι εικόνες των οργάνων δίνουν επίσης μια ιδέα για μουσικά σύνολα και τεχνικές δημιουργίας μουσικής,
που υπάρχει κατά την ιστορική περίοδο δημιουργίας του πίνακα.
5) συχνά η εικόνα ορισμένων οργάνων φέρει φιλοσοφικές ιδέες, όπως, για παράδειγμα, σε νεκρές φύσεις με θέμα τον Vanitas.
6) ο συμβολισμός των οργάνων μπορεί να αλλάξει ανάλογα με την πρόθεση του καλλιτέχνη και το γενικό περιεχόμενο της εικόνας (πλαίσιο), όπως, για παράδειγμα, στον πίνακα του Bosch "The Garden of Earthly Delights".
Η συναρπαστική και, μερικές φορές, μυστηριώδης πλευρά της τέχνης. Άλλωστε, πολλά αρχαία όργανα, μουσικά σύνολα και τεχνικές παιξίματος φαίνονται πλέον μόνο σε πίνακες ζωγραφικής.
Χέντρικ βαν Μπάλεν. Ο Απόλλωνας και οι Μούσες
Judith Leyster. Νεαρός φλαουτίστας. 1635
Κυρία με άρπα. 1818
Εσπερινός John Melush Stradwick. 1897
Ε. Ντεγκά. Φαγκότο (θραύσμα)
Αβραάμ Μπλόμαρ. Αυλητής
Πιερ Ογκίστ Ρενουάρ. Κορίτσι στο πιάνο. 1875
J. Boros. Ο κόσμος της μουσικής. 2004
Υλικά που χρησιμοποιούνται στο άρθρο
Brekhova N. «Μουσικά όργανα στη ζωγραφική»
Ιρίνα Σεσκούτοβα
Συμμετέχει η προπαρασκευαστική ομάδα "Smeshariki". περισυλλογή, συμπεριλαμβανομένου σχέδια που απεικονίζουν μουσικά όργανα. Γνωριμία με τα τύμπανα εργαλεία, τους αμέσως σχεδιάζω. Για παράδειγμα, ακούγοντας ντραμς, τα παιδιά σχεδιάστε ένα τύμπανο. Όταν μελετάτε έγχορδα εργαλεία, ιδίως τα βιολιά, ακούγοντας το παιχνίδι μιούζικαλαρχηγός στο βιολί, τα παιδιά μιμούνται πρώτα τις κινήσεις του να παίζουν βιολί και μετά ζωγραφίστε την.Έτσι, η γνώση αναπληρώνεται με την ακρόαση διάφορες ομάδες μουσικά όργανα, και η οπτική τους εικόνα είναι σταθερή. Τα παιδιά με μεγάλη χαρά αναπληρώνουν τα δικά τους συλλογές.
Δημοσιεύσεις με θέμα:
Στο δικό μας νηπιαγωγείοΠραγματοποιήθηκε ο διαγωνισμός «Μουσικά όργανα με τα χέρια σου». Ο διαγωνισμός πραγματοποιήθηκε μεταξύ γονέων και εκπαιδευτικών. Εργαλεία.
DIY παιδικά μουσικά όργανα. Σίγουρα παίζετε ήδη διάφορα παιχνίδια με τα παιδιά σας μουσικά παιχνίδια, διαβάστε τους μουσική.
Η ορχήστρα μας δεν είχε αρκετά μουσικά όργανα, οπότε αποφασίσαμε να τα φτιάξουμε μόνοι μας. Έφτιαξαν μια καστάνια από χάρακες. Υλικά:.
Σύντομα θα γίνει διαγωνισμός στο νηπιαγωγείο μας μουσικές γωνιές. Είμαστε πάνω συνάντηση γονέωναποφασίσαμε να φτιάξουμε μουσικά όργανα με τα χέρια μας. Με.
Για την αρμονική ανάπτυξη των παιδιών ηλικίας ενάμισι έως δυόμισι ετών, η ακουστική αντίληψη και η αίσθηση του ρυθμού είναι σημαντικές. Αναπτύξτε και.
Καλό απόγευμα, Αγαπητοί συνάδελφοι! Αποφάσισα να αναπληρώσω τον μουσικό μου κουμπαρά με σπιτικά μουσικά όργανα. Όπως γνωρίζετε, όλα τα είδη...
Τα θορυβώδη μουσικά όργανα είναι προσβάσιμα και γι' αυτό αγαπούν τα παιδιά. Τα παιδιά ακούν τον κόσμο των ήχων με έναν νέο τρόπο, και υπάρχουν πολλοί από αυτούς γύρω μας.
Περίληψη του GCD "Μουσικά όργανα"Μουσικός διευθυντής: Παιδιά, σήμερα θα μιλήσουμε για μουσικά όργανα. Στη γη, όλοι έχουν ένα σπίτι. Πρόστιμο.
Η μουσική μας περιβάλλει από την παιδική ηλικία. Και μετά έχουμε τα πρώτα μουσικά όργανα. Θυμάστε το πρώτο σας τύμπανο ή ντέφι; Και ένα γυαλιστερό μεταλλόφωνο, οι δίσκοι του οποίου έπρεπε να χτυπηθούν ξύλινο ραβδί? Τι γίνεται με τους σωλήνες με τρύπες στο πλάι; Με κάποια επιδεξιότητα ήταν ακόμη δυνατό να παίξουν απλές μελωδίες πάνω τους.
Τα όργανα παιχνιδιών είναι το πρώτο βήμα στον κόσμο της πραγματικής μουσικής. Τώρα μπορείτε να αγοράσετε μια ποικιλία από μουσικά παιχνίδια: από απλά ντραμς και φυσαρμόνικες μέχρι σχεδόν αληθινά πιάνα και συνθεσάιζερ. Πιστεύεις ότι αυτά είναι απλά παιχνίδια; Καθόλου: μέσα προπαρασκευαστικές τάξεις μουσικά σχολείαΟλόκληρες ορχήστρες με θόρυβο είναι φτιαγμένες από τέτοια παιχνίδια, στα οποία τα παιδιά φυσούν ανιδιοτελώς πίπες, χτυπούν τύμπανα και ντέφια, δίνουν ρυθμό με μαράκες και παίζουν τα πρώτα τους τραγούδια στο ξυλόφωνο... Και αυτό είναι το πρώτο τους αληθινό βήμα στον κόσμο της μουσικής .
Είδη μουσικών οργάνων
Ο κόσμος της μουσικής έχει τη δική του τάξη και ταξινόμηση. Τα εργαλεία χωρίζονται σε μεγάλες ομάδες: έγχορδα, πλήκτρα, κρουστά, πνευστά, και επίσης καλάμι. Ποια από αυτά εμφανίστηκαν νωρίτερα και ποια αργότερα είναι τώρα δύσκολο να πούμε με βεβαιότητα. Αλλά ήδη αρχαίοι άνθρωποι που πυροβόλησαν από ένα τόξο παρατήρησαν ότι ακούγεται ένα τραβηγμένο κορδόνι, οι σωλήνες καλαμιών, όταν φυσούν μέσα τους, κάνουν ήχους σφυρίχτρες και είναι βολικό να χτυπάς τον ρυθμό σε οποιαδήποτε επιφάνεια με όλα τα διαθέσιμα μέσα. Αυτά τα αντικείμενα έγιναν οι πρόγονοι των χορδών, των ανέμων και κρουστά, ήδη γνωστό σε Αρχαία Ελλάδα. Τα Reed εμφανίστηκαν εξίσου πολύ καιρό πριν, αλλά τα πληκτρολόγια εφευρέθηκαν λίγο αργότερα. Ας δούμε αυτές τις κύριες ομάδες.
Ορείχαλκος
Στα πνευστά, ο ήχος παράγεται από τις δονήσεις μιας στήλης αέρα που περικλείεται μέσα σε ένα σωλήνα. Όσο μεγαλύτερος είναι ο όγκος του αέρα, τόσο περισσότερο χαμηλός ήχοςδημοσιεύει.
Τα πνευστά χωρίζονται σε δύο μεγάλες ομάδες: ξύλινοςΚαι χαλκός. Ξύλινος - φλάουτο, κλαρινέτο, όμποε, φαγκότο, κόρνο των Άλπεων... - είναι ένας ίσιος σωλήνας με πλαϊνές τρύπες. Κλείνοντας ή ανοίγοντας τις τρύπες με τα δάχτυλά του, ο μουσικός μπορεί να συντομεύσει τη στήλη του αέρα και να αλλάξει το ύψος του ήχου. Σύγχρονα όργανασυχνά δεν κατασκευάζονται από ξύλο, αλλά από άλλα υλικά, αλλά παραδοσιακά ονομάζονται ξύλινα.
Χαλκός Τα πνευστά δίνουν τον τόνο για κάθε ορχήστρα, από πνευστά έως συμφωνικά. Τρομπέτα, κόρνο, τρομπόνι, τούμπα, ελικόνα, μια ολόκληρη οικογένεια σαξόκορνων (βαρύτονος, τενόρος, άλτο) - τυπικοί εκπρόσωποιαυτή η πιο δυνατή ομάδα οργάνων. Αργότερα, εμφανίστηκε το σαξόφωνο - ο βασιλιάς της τζαζ.
Το ύψος του ήχου στα χάλκινα όργανα αλλάζει λόγω της δύναμης του αέρα που πνέει και της θέσης των χειλιών. Χωρίς πρόσθετες βαλβίδες, ένας τέτοιος σωλήνας μπορεί να παράγει μόνο έναν περιορισμένο αριθμό ήχων - μια φυσική κλίμακα. Για να επεκταθεί το εύρος του ήχου και η δυνατότητα να φτάσουμε σε όλους τους ήχους, εφευρέθηκε ένα σύστημα βαλβίδων - βαλβίδες που αλλάζουν το ύψος της στήλης αέρα (όπως πλευρικές τρύπες σε ξύλινες). Οι χάλκινοι σωλήνες που είναι πολύ μεγάλοι, σε αντίθεση με τους ξύλινους, μπορούν να τυλιχτούν σε πιο συμπαγές σχήμα. Το Horn, η tuba, ο helicon είναι παραδείγματα έλασης σωλήνων.
Χορδές
Το τόξο μπορεί να θεωρηθεί πρωτότυπο έγχορδα όργανα- ένα από τα πιο σημαντικά γκρουπ οποιασδήποτε ορχήστρας. Ο ήχος εδώ παράγεται από μια δονούμενη χορδή. Για να ενισχυθεί ο ήχος, άρχισαν να τραβούν χορδές σε ένα κούφιο σώμα - έτσι γεννήθηκαν το λαούτο και το μαντολίνο, τα κύμβαλα, η άρπα... και η κιθάρα που ξέρουμε καλά.
Η ομάδα χορδών χωρίζεται σε δύο κύριες υποομάδες: σκυφτόςΚαι μαδημέναεργαλεία. Τα τόξα βιολιά περιλαμβάνουν όλα τα είδη βιολιών: βιολιά, βιόλες, τσέλο και τεράστια κοντραμπάσα. Ο ήχος από αυτά εξάγεται με ένα τόξο, το οποίο τραβιέται κατά μήκος των τεντωμένων χορδών. Αλλά για μαδημένα τόξα, δεν χρειάζεται τόξο: ο μουσικός μαδάει τη χορδή με τα δάχτυλά του, προκαλώντας τη δόνηση. Η κιθάρα, η μπαλαλάικα, το λαούτο είναι μαδημένα όργανα. Ακριβώς όπως η όμορφη άρπα, που κάνει τόσο απαλούς ήχους. Είναι όμως το κοντραμπάσο όργανο με τόξο ή μαδημένο;Τυπικά ανήκει στο δοξάρι, αλλά συχνά, ειδικά στην τζαζ, παίζεται με μαδημένες χορδές.
Πληκτρολόγια
Εάν τα δάχτυλα που χτυπούν τις χορδές αντικατασταθούν με σφυριά και τα σφυριά τεθούν σε κίνηση χρησιμοποιώντας πλήκτρα, το αποτέλεσμα θα είναι πληκτρολόγιαεργαλεία. Τα πρώτα πληκτρολόγια - κλαβίχορδα και τσέμπαλα- εμφανίστηκε τον Μεσαίωνα. Ακούγονταν αρκετά ήσυχα, αλλά πολύ τρυφερά και ρομαντικά. Και στις αρχές του 18ου αιώνα επινόησαν πιάνο- ένα όργανο που μπορούσε να παιχτεί τόσο δυνατά (forte) όσο και ήσυχα (πιάνο). Το μακρύ όνομα συνήθως συντομεύεται στο πιο γνωστό «πιάνο». Ο μεγαλύτερος αδερφός του πιάνου - τι γίνεται, ο αδερφός είναι ο βασιλιάς! - έτσι λέγεται: πιάνο. Αυτό δεν είναι πλέον ένα όργανο για μικρά διαμερίσματα, αλλά για αίθουσες συναυλιών.
Το πληκτρολόγιο περιλαμβάνει το μεγαλύτερο - και ένα από τα πιο αρχαία! - μουσικά όργανα: όργανο. Αυτό δεν είναι πλέον ένα πληκτρολόγιο κρουστών, όπως ένα πιάνο και ένα πιάνο με ουρά, αλλά πληκτρολόγιο και άνεμοςόργανο: όχι οι πνεύμονες του μουσικού, αλλά μια μηχανή φυσήματος που δημιουργεί ροή αέρα σε ένα σύστημα σωλήνων. Αυτό το τεράστιο σύστημα ελέγχεται από έναν πολύπλοκο πίνακα ελέγχου, ο οποίος έχει τα πάντα: από ένα χειροκίνητο (δηλαδή, χειροκίνητο) πληκτρολόγιο μέχρι πεντάλ και διακόπτες εγγραφής. Και πώς θα μπορούσε να είναι διαφορετικά: τα όργανα αποτελούνται από δεκάδες χιλιάδες μεμονωμένους σωλήνες διαφόρων μεγεθών! Αλλά το εύρος τους είναι τεράστιο: κάθε σωλήνας μπορεί να ακουστεί μόνο μία νότα, αλλά όταν υπάρχουν χιλιάδες από αυτά...
Τύμπανα
Τα παλαιότερα μουσικά όργανα ήταν τα τύμπανα. Ήταν το χτύπημα του ρυθμού που ήταν η πρώτη προϊστορική μουσική. Ο ήχος μπορεί να παραχθεί από μια τεντωμένη μεμβράνη (τύμπανο, ντέφι, ανατολίτικη νταρμπούκα...) ή το ίδιο το σώμα του οργάνου: τρίγωνα, κύμβαλα, γκονγκ, καστανιέτες και άλλα ρόπτρα και κουδουνίστρες. Μια ειδική ομάδα αποτελείται από κρουστά που παράγουν έναν ήχο συγκεκριμένου ύψους: τυμπάνι, καμπάνες, ξυλόφωνα. Μπορείτε ήδη να παίξετε μια μελωδία πάνω τους. Σύνολα κρουστών που αποτελούνται μόνο από κρουστά οργανώνουν ολόκληρες συναυλίες!
Καλάμι
Υπάρχει κάποιος άλλος τρόπος εξαγωγής ήχου; Μπορώ. Εάν το ένα άκρο μιας πλάκας από ξύλο ή μέταλλο είναι σταθερό και το άλλο αφεθεί ελεύθερο και γίνει να δονείται, τότε έχουμε την απλούστερη γλώσσα - τη βάση καλάμια όργανα. Αν υπάρχει μόνο μία γλώσσα, παίρνουμε Εβραϊκή άρπα. Τα καλάμια περιλαμβάνουν φυσαρμόνικες, ακορντεόν με κουμπιά, ακορντεόνκαι το μικροσκοπικό τους μοντέλο - φυσαρμόνικα.
φυσαρμόνικα
Μπορείτε να δείτε πλήκτρα στο κουμπί ακορντεόν και ακορντεόν, επομένως θεωρούνται και πληκτρολόγιο και καλάμι. Μερικά πνευστά είναι και καλαμωμένα: για παράδειγμα, στο ήδη γνώριμο κλαρίνο και φαγκότο, το καλάμι κρύβεται μέσα στο σωλήνα. Επομένως, η διαίρεση των εργαλείων σε αυτούς τους τύπους είναι αυθαίρετη: υπάρχουν πολλά εργαλεία μικτού τύπου.
Τον 20ο αιώνα, η φιλική μουσική οικογένεια αναπληρώθηκε με μια άλλη μεγάλη οικογένεια: ηλεκτρονικά όργανα . Ο ήχος σε αυτά δημιουργείται τεχνητά χρησιμοποιώντας ηλεκτρονικά κυκλώματα και το πρώτο παράδειγμα ήταν το θρυλικό τερεμίν, που δημιουργήθηκε το 1919. Τα ηλεκτρονικά συνθεσάιζερ μπορούν να μιμηθούν τον ήχο οποιουδήποτε οργάνου και ακόμη και να... παίξουν οι ίδιοι. Αν βέβαια κάποιος καταρτίσει πρόγραμμα. :)
Ο διαχωρισμός των οργάνων σε αυτές τις ομάδες είναι μόνο ένας τρόπος ταξινόμησης. Υπάρχουν πολλά άλλα: για παράδειγμα, οι Κινέζοι ομαδοποιούσαν τα εργαλεία ανάλογα με το υλικό από το οποίο κατασκευάστηκαν: ξύλο, μέταλλο, μετάξι ακόμα και πέτρα... Οι μέθοδοι ταξινόμησης δεν είναι τόσο σημαντικές. Είναι πολύ πιο σημαντικό να μπορούμε να αναγνωρίζουμε εργαλεία και εμφάνιση, και με ήχο. Αυτό θα μάθουμε.
Τα μουσικά όργανα είναι σχεδιασμένα να παίζονται διαφορετικούς ήχους. Εάν ο μουσικός παίζει καλά, τότε αυτοί οι ήχοι μπορούν να ονομαστούν μουσική, αλλά αν όχι, τότε κακοφωνία. Υπάρχουν τόσα πολλά εργαλεία που είναι σαν να τα μαθαίνεις συναρπαστικό παιχνίδιχειρότερο από τη Νάνσυ Ντρου! Στο σύγχρονο μουσική πρακτικήτα όργανα χωρίζονται σε διάφορες κατηγορίες και οικογένειες ανάλογα με την πηγή του ήχου, το υλικό κατασκευής, τη μέθοδο παραγωγής ήχου και άλλα χαρακτηριστικά.
Πνευστικά μουσικά όργανα (αερόφωνα): ομάδα μουσικών οργάνων των οποίων η πηγή ήχου είναι οι δονήσεις της στήλης αέρα στο βαρέλι (σωλήνας). Ταξινομούνται σύμφωνα με πολλά κριτήρια (υλικό, σχεδιασμός, μέθοδοι παραγωγής ήχου κ.λπ.). Σε μια συμφωνική ορχήστρα, μια ομάδα πνευστών μουσικών οργάνων χωρίζεται σε ξύλινα (φλάουτο, όμποε, κλαρινέτο, φαγκότο) και χάλκινα (τρομπέτα, κόρνο, τρομπόνι, τούμπα).
1. Το φλάουτο είναι ένα ξύλινο πνευστό μουσικό όργανο. Ο σύγχρονος τύπος εγκάρσιου φλάουτου (με βαλβίδες) επινοήθηκε από τον Γερμανό μάστορα T. Boehm το 1832 και έχει ποικιλίες: μικρό (ή φλάουτο piccolo), άλτο και μπάσο.
2. Το όμποε είναι ένα πνευστό μουσικό όργανο από καλάμι. Γνωστό από τον 17ο αιώνα. Ποικιλίες: μικρό όμποε, όμποε ντ'αμούρ, αγγλικό κόρνο, heckelphone.
3. Το κλαρινέτο είναι ένα μουσικό όργανο με ξύλινο πνευστό καλάμι. Κατασκευάστηκε στις αρχές 18ος αιώνας Στη σύγχρονη πρακτική, χρησιμοποιούνται κλαρινέτα σοπράνο, κλαρινέτο πικολό (ιταλικό piccolo), άλτο (το λεγόμενο κόρνο μπάσετ) και κλαρινέτα μπάσου.
4. Φαγκότο - ξύλινο πνευστό μουσικό όργανο (κυρίως ορχηστρικό). Εμφανίστηκε στο 1ο ημίχρονο. 16ος αιώνας Η ποικιλία του μπάσου είναι το κοντραφαγκό.
5. Τρομπέτα - πνευστό-χάλκινο επιστόμιο μουσικό όργανο, γνωστό από την αρχαιότητα. Ο σύγχρονος τύπος σωλήνα βαλβίδας αναπτύχθηκε στο γκρι. 19ος αιώνας
6. Κόρνο - πνευστό μουσικό όργανο. Εμφανίστηκε στα τέλη του 17ου αιώνα ως αποτέλεσμα της βελτίωσης του κυνηγετικού κέρατος. Ο σύγχρονος τύπος κόρνας με βαλβίδες δημιουργήθηκε το πρώτο τέταρτο του 19ου αιώνα.
7. Τρομπόνι - χάλκινο μουσικό όργανο (κυρίως ορχηστρικό), στο οποίο το ύψος του ήχου ρυθμίζεται από μια ειδική συσκευή - μια τσουλήθρα (το λεγόμενο συρόμενο τρομπόνι ή ζουγκτρομπόνη). Υπάρχουν επίσης τρομπόνια βαλβίδων.
8. Η τούμπα είναι το χαμηλότερο ηχητικό χάλκινο μουσικό όργανο. Σχεδιάστηκε το 1835 στη Γερμανία.
Τα μεταλλόφωνα είναι ένα είδος μουσικού οργάνου, το κύριο στοιχείο του οποίου είναι τα πιάτα-πλήκτρα που χτυπιούνται με σφυρί.
1. Αυτοηχητικά μουσικά όργανα (καμπάνες, γκονγκ, βιμπράφωνα κ.λπ.), η πηγή του ήχου των οποίων είναι το ελαστικό μεταλλικό σώμα τους. Ο ήχος παράγεται χρησιμοποιώντας σφυριά, μπαστούνια και ειδικά κρουστά (γλώσσες).
2. Όργανα όπως το ξυλόφωνο, σε αντίθεση με το οποίο οι μεταλλόφωνες πλάκες είναι κατασκευασμένες από μέταλλο.
Έγχορδα μουσικά όργανα (χορδόφωνα): σύμφωνα με τη μέθοδο παραγωγής ήχου, χωρίζονται σε τόξο (για παράδειγμα, βιολί, βιολοντσέλο, gidzhak, kemancha), μαδημένα (άρπα, gusli, κιθάρα, μπαλαλάικα), κρουστά (ντραπού), κρουστά -πλήκτρα (πιάνο), μαδημένα -πλήκτρα (τσέμπαλο).
1. Το βιολί είναι ένα 4χορδο τόξο μουσικό όργανο. Το υψηλότερο μητρώο στην οικογένεια του βιολιού, που αποτέλεσε τη βάση Συμφωνική ορχήστρακλασική σύνθεση και κουαρτέτο εγχόρδων.
2. Το βιολοντσέλο είναι ένα μουσικό όργανο της οικογένειας βιολιών του μητρώου μπάσου-τενόρου. Εμφανίστηκε τον 15ο-16ο αιώνα. Κλασικά σχέδιαπου δημιουργήθηκε από Ιταλούς δασκάλους τον 17ο και 18ο αιώνα: A. and N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari.
3. Gidzhak - έγχορδο μουσικό όργανο (Τατζίκ, Ουζμπεκιστάν, Τουρκμενιστάν, Ουιγούρ).
4. Kemancha (kamancha) - ένα 3-4-χορδο τόξο μουσικό όργανο. Διανέμεται στο Αζερμπαϊτζάν, την Αρμενία, τη Γεωργία, το Νταγκεστάν, καθώς και τις χώρες της Μέσης Ανατολής.
5. Η άρπα (από τα γερμανικά Harfe) είναι ένα πολύχορδο μαδημένο μουσικό όργανο. Πρώιμες εικόνες - στην τρίτη χιλιετία π.Χ. Στην απλούστερη μορφή του συναντάται σχεδόν σε όλα τα έθνη. Η σύγχρονη άρπα με πεντάλ εφευρέθηκε το 1801 από τον S. Erard στη Γαλλία.
6. Το Gusli είναι ένα ρωσικό μουσικό όργανο με μαδημένα έγχορδα. Τα ψαλτήρια σε σχήμα φτερού («δακτυλιωμένα») έχουν 4-14 ή περισσότερες χορδές, σε σχήμα κράνους - 11-36, ορθογώνια (σε σχήμα τραπεζιού) - 55-66 χορδές.
7. Η κιθάρα (ισπανική κιθάρα, από το ελληνικό cithara) είναι ένα όργανο με μαδημένα έγχορδα λαούτου. Γνωστό στην Ισπανία από τον 13ο αιώνα, τον 17ο-18ο αιώνα εξαπλώθηκε στις χώρες της Ευρώπης και της Αμερικής, συμπεριλαμβανομένων των λαϊκό όργανο. Από τον 18ο αιώνα, η 6χορδη κιθάρα έχει γίνει ευρέως διαδεδομένη κυρίως στη Ρωσία. Οι ποικιλίες περιλαμβάνουν το λεγόμενο γιουκαλίλι. στα σύγχρονα μουσική ποπχρησιμοποιείται ηλεκτρική κιθάρα.
8. Η Balalaika είναι ένα ρωσικό λαϊκό τρίχορδο μουσικό όργανο. Γνωστό από την αρχή. 18ος αιώνας Βελτιώθηκε τη δεκαετία του 1880. (υπό την ηγεσία του V.V. Andreev) ο V.V. Ivanov και ο F.S.
9. Κύμβαλα (Πολωνικά: cymbaly) - ένα πολύχορδο κρουστό μουσικό όργανο αρχαία προέλευση. Συμπεριλαμβανεται σε λαϊκές ορχήστρεςΟυγγαρία, Πολωνία, Ρουμανία, Λευκορωσία, Ουκρανία, Μολδαβία κ.λπ.
10. Πιάνο (ιταλικό fortepiano, από forte - δυνατά και πιάνο - ήσυχο) - συνηθισμένο όνομαπλήκτρα μουσικά όργανα με μηχανική σφύρας (πιάνο με ουρά, όρθιο πιάνο). Το πιάνο εφευρέθηκε στην αρχή. 18ος αιώνας Εμφάνιση μοντέρνου τύπουπιάνο - με το λεγόμενο διπλή πρόβα - χρονολογείται από τη δεκαετία του 1820. Η ακμή της παράστασης πιάνου - 19-20 αιώνες.
11. Τσέμπαλο (Γαλλικό clavecin) - ένα έγχορδο μουσικό όργανο με πληκτρολόγιο, ο προκάτοχος του πιάνου. Γνωστό από τον 16ο αιώνα. Υπήρχαν τσέμπαλα διαφόρων σχημάτων, τύπων και ποικιλιών, συμπεριλαμβανομένου του κύμβαλου, του virginel, του spinet και του clavicytherium.
Μουσικά όργανα πληκτρολογίου: μια ομάδα μουσικών οργάνων που ενώνονται με ένα κοινό χαρακτηριστικό - την παρουσία μηχανικών πληκτρολογίου και πληκτρολογίου. Χωρίζονται σε διάφορες κατηγορίες και είδη. Τα πλήκτρα μουσικών οργάνων μπορούν να συνδυαστούν με άλλες κατηγορίες.
1. Έγχορδα (κρουστά-πλήκτρα και μαδημένα πλήκτρα): πιάνο, σελέστα, τσέμπαλο και οι ποικιλίες του.
2. Χάλκινο (πλήκτρο-πνευστό και καλάμι): όργανο και οι ποικιλίες του, αρμόνιο, ακορντεόν με κουμπιά, ακορντεόν, μελωδικά.
3. Ηλεκτρομηχανικά: ηλεκτρικό πιάνο, κλαβινέ
4. Ηλεκτρονικό: ηλεκτρονικό πιάνο
πιάνο (ιταλικά fortepiano, από το forte - δυνατά και πιάνο - ήσυχο) είναι η γενική ονομασία για τα μουσικά όργανα με πλήκτρα με μηχανική σφύρας (πιάνο με ουρά, όρθιο πιάνο). Εφευρέθηκε στις αρχές του 18ου αιώνα. Η ανάδυση ενός σύγχρονου τύπου πιάνου - με το λεγόμενο. διπλή πρόβα - χρονολογείται από τη δεκαετία του 1820. Η ακμή της παράστασης πιάνου - 19-20 αιώνες.
Κρουστά μουσικά όργανα: ομάδα οργάνων που ενώνονται με τη μέθοδο παραγωγής ήχου - κρούσης. Η πηγή του ήχου είναι ένα συμπαγές σώμα, μια μεμβράνη, μια χορδή. Υπάρχουν όργανα με καθορισμένο (τιμπάνι, κουδούνια, ξυλόφωνα) και αόριστο (τύμπανα, ντέφια, καστανιέτες).
1. Το τιμπάνι (τουμπάνι) (από το ελληνικό πολυταύρεια) είναι καζάνι κρουστό μουσικό όργανο με μεμβράνη, συχνά ζευγαρωμένο (νάγκαρα κ.λπ.). Διανέμεται από τα αρχαία χρόνια.
2. Bells - ένα ορχηστρικό κρουστό που ακούγεται αυτόνομα μουσικό όργανο: ένα σύνολο από μέταλ δίσκους.
3. Ξυλόφωνο (από ξυλό... και ελληνικό τηλέφωνο - ήχος, φωνή) - ένα κρουστό, αυτοηχητικό μουσικό όργανο. Αποτελείται από μια σειρά ξύλινων μπλοκ διαφορετικού μήκους.
4. Τύμπανο - ένα μουσικό όργανο κρουστικής μεμβράνης. Ποικιλίες συναντώνται σε πολλούς λαούς.
5. Ντέφι - ένα μουσικό όργανο κρουστικής μεμβράνης, μερικές φορές με μεταλλικά μενταγιόν.
6. Καστανέτες (ισπανικά: castanetas) - κρουστό μουσικό όργανο. ξύλινες (ή πλαστικές) πλάκες σε σχήμα κοχυλιών, στερεωμένες στα δάχτυλα.
Ηλεκτρομουσικά όργανα: μουσικά όργανα στα οποία ο ήχος δημιουργείται με παραγωγή, ενίσχυση και μετατροπή ηλεκτρικών σημάτων (με χρήση ηλεκτρονικού εξοπλισμού). Έχουν μοναδική χροιά και μπορούν να μιμηθούν διάφορα όργανα. Τα ηλεκτρικά μουσικά όργανα περιλαμβάνουν το θέρεμιν, το emiriton, την ηλεκτρική κιθάρα, τα ηλεκτρικά όργανα κ.λπ.
1. Το Theremin είναι το πρώτο εγχώριο ηλεκτρομουσικό όργανο. Σχεδιασμένο από τον L. S. Theremin. Το βήμα ενός θρεμίν ποικίλλει ανάλογα με την απόσταση δεξί χέριεκτελεστής σε μία από τις κεραίες, ένταση - από την απόσταση του αριστερού χεριού στην άλλη κεραία.
2. Το Emiriton είναι ένα ηλεκτρικό μουσικό όργανο εξοπλισμένο με πληκτρολόγιο τύπου πιάνου. Σχεδιάστηκε στην ΕΣΣΔ από τους εφευρέτες A. A. Ivanov, A. V. Rimsky-Korsakov, V. A. Kreitzer και V. P. Dzerzhkovich (1ο μοντέλο το 1935).
3. Ηλεκτρική κιθάρα - μια κιθάρα, συνήθως κατασκευασμένη από ξύλο, με ηλεκτρικά πικ-απ που μετατρέπουν τους κραδασμούς μεταλλικών χορδών σε δονήσεις ηλεκτρικού ρεύματος. Το πρώτο μαγνητικό pickup κατασκευάστηκε από τον μηχανικό της Gibson Lloyd Loehr το 1924. Οι πιο συνηθισμένες είναι οι ηλεκτρικές κιθάρες έξι χορδών.
