Μακριά. Abram Arkhipov.
Σύνοψη
Δεδομένου ότι ένας πίνακας έχει την ιδιότητα ενός από τα κορυφαία αντικείμενα της «οπτικής» τέχνης, η δημιουργία διάθεσης και βάθους επηρεάζεται σε μεγάλο βαθμό από τη χρήση του χρώματος, το οποίο μπορεί να έχει εξαιρετικά ισχυρό αποτέλεσμα στον θεατή και να ζωντανέψει τον πίνακα. Όλα ξεκίνησαν με την προϊστορική ζωγραφική των σπηλαίων, στην οποία χρησιμοποιήθηκαν για πρώτη φορά πρωτόγονες χρωστικές.
Επιρροή χρώματος
Τα χρωματικά εφέ μπορούν να εκδηλωθούν καθαρά οπτικά (προσελκύοντας το βλέμμα του θεατή), συναισθηματικά (χρησιμοποιώντας ήρεμα, ψυχρά χρώματα ή φωτεινές και διεγερτικές χρωστικές) ή αισθητικά (παράθεση αρμονικών χρωμάτων σε συνθέσεις). Ο φωτισμός και ο κορεσμός των χρωμάτων εξαρτώνται από τη σωστή χρήση των καθιερωμένων θεωριών από τον πλοίαρχο. Επιπλέον, η επίδραση του χρώματος προσαρμόζεται ανάλογα με το περιβάλλον. Για παράδειγμα, το γκρι που περιβάλλεται από μπλε δημιουργεί μια δροσερή αίσθηση, ενώ όταν είναι δίπλα στο κίτρινο δείχνει ζεστασιά. Ο τελικός συνδυασμός και το συνολικό εύρος των τόνων που χρησιμοποιούνται σε έναν πίνακα μερικές φορές ονομάζεται πλήκτρο τόνου, το οποίο για πολλούς δασκάλους είναι αρκετά περίεργο ή και μοναδικό που μπορεί να χρησιμοποιηθεί στη χρωματική ανάλυση έργων τέχνης.
Πορτρέτο του ζεύγους Arnolfini από τον Van Eyck, σημαντικές φιγούρες για ελαιογραφία
Ακουαρέλα, γκουάς
Έργα γκουάς του Liu Yi
Ακρυλικό
Η ακρυλική ζωγραφική δημιουργείται με χρήση εντελώς συνθετικών υλικών με βάση την πολυμερή ακρυλική ρητίνη. Στον απλούστερο συνδυασμό της, αυτή η βαφή είναι ένα μείγμα χρωστικής, ένα γαλάκτωμα ακρυλικού πολυμερούς (πλαστικό), ρητινών (όπως βιβλιοδέτης) και νερό. Λόγω της εξάτμισης του νερού (και ορισμένων διαλυτών), αυτό το χρώμα στεγνώνει αρκετά γρήγορα, σχηματίζοντας ένα ανθεκτικό φιλμ.
Διαφορά
Το ακρυλικό χρώμα, λόγω της σύνθεσής του, αλλάζει ελαφρώς χρώμα μετά από γρήγορο στέγνωμα. Η ακουαρέλα και η γκουάς, μετά από ένα σχετικά σύντομο στέγνωμα, αλλάζουν κάπως χρώμα, σε αντίθεση με λαδομπογιά, το οποίο δεν αλλάζει χρώμα κατά την παρατεταμένη ξήρανση. Επιπλέον, μετά την εφαρμογή μιας στρώσης λαδιού, μπορεί να προστεθεί περισσότερη μπογιά για να δημιουργήσετε πλούσια, κορεσμένα χρώματα. Συνολικά, η εφεύρεση της ελαιογραφίας (15ος αιώνας, Ευρώπη) ήταν ένα σημαντικό βήμα στην ανάπτυξη του κορεσμού των χρωμάτων και της φωτεινότητας της εικόνας.
Χρωστικές χρωστικές
Χρωστικές και βαφές- συστατικά που δίνουν χρώμα στα χρώματα. Η κύρια διαφορά μεταξύ βαφής και χρωστικής είναι η ικανότητά τους να διαλύονται στο νερό. Οι χρωστικές πρέπει να συνθλίβονται καλά και να αναμιγνύονται σε ένα διάλυμα, ενώ οι βαφές έχουν υψηλότερο ρυθμό διαλυτότητας. Οι περισσότερες χρωστικές προέρχονται από μέταλλα και φυτά, αν και μερικές προέρχονται από θραύσματα και μέρη ζώων και ψαριών, απανθρακωμένα δέντρα ή οστά.
ΕΠΟΧΗ του λιθου
Οι καλλιτέχνες της Λίθινης Εποχής βασίζονταν σε χρωστικές που προέρχονταν από τη γη. Εξορυσσόμενα στοιχεία όπως ο πηλός και ο άνθρακας παρήγαγαν κίτρινα, καφέ και διάφορες αποχρώσεις του κόκκινου.
Στην Αίγυπτο
Το χρωματικό σχέδιο που παρήχθη από αρχαίους Αιγύπτιους καλλιτέχνες περιελάμβανε αποχρώσεις του μπλε, του κίτρινου λεμονιού, του πράσινου, του κόκκινου-πορτοκαλί και άλλων χρωμάτων.
Ελλάδα και Ρώμη
Οι πίνακες αντίκες χαρακτηρίζονταν από μια αρκετά μεγάλη γκάμα χρωμάτων, η οποία συνέχισε να επεκτείνεται με την προσθήκη αποχρώσεων του κόκκινου, του μοβ, του λουλακίου και άλλων χρωμάτων.
Αναγέννηση
19ος αιώνας
Ουσιαστικά ο 19ος αιώνας είναι η αρχή σύγχρονη τέχνηκαι μια περίοδο μαζικών αλλαγών στις κατευθύνσεις και τα μοτίβα της ζωγραφικής. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι καλλιτέχνες είχαν πρόσβαση σε φθηνότερα και πιο αξιόπιστα συνθετικά χρώματα. Για τους ιμπρεσιονιστές, τέτοιες καινοτομίες βοήθησαν να μεταδοθούν ιδέες για τη «φευγαλέα στιγμή». Στη συνέχεια, η υποκειμενικότητα της εξπρεσιονιστικής αντίληψης υποστηρίχθηκε και από νέα χρώματα.
Εντύπωση. Ανατολή του ηλίου. Κλοντ Μονέ.
συμπέρασμα
Είναι σημαντικό να θυμόμαστε ότι μέχρι τον 18ο αιώνα, οι καλλιτέχνες ήταν πολύ περιορισμένοι στην επιλογή των χρωμάτων, αλλά κατά κάποιο τρόπο έπαιζαν αναπόσπαστο ρόλο στη μετάδοση της διάθεσης και της ατμόσφαιρας του πίνακα. Μετά τον 19ο αιώνα, οι καλλιτέχνες άρχισαν να χρησιμοποιούν φωτεινές χρωστικές ως ξεχωριστή μορφή αυτοέκφρασης, εστιάζοντας σε αυτές.
Χρώμα στη ζωγραφική ενημερώθηκε: 5 Οκτωβρίου 2017 από: Gleb
Θεωρία Χρωμάτων - Χρώμα στη Ζωγραφική Συχνά κοιτάζω φωτογραφίες χωρίς ούτε μια λέξη σχολίου.
Ούτε για τον συγγραφέα ούτε για τα έργα του
Πρέπει να το γκουγκλάρεις μόνος σου
Θέλω να καταλάβω χρώμα - σύνθεση - προοπτική - τεχνική κ.λπ.
Αυτή η ανάρτηση είναι μια προσπάθεια εκπαιδευτικής εκπαίδευσης στο χώρο της ζωγραφικής.
Στο σωστή χρήση, μέσα από τα χρώματα μπορείτε να μεταδώσετε μια διάθεση και να προκαλέσετε μια συναισθηματική στάση στον θεατή. Η σωστή χρήση των χρωμάτων είναι ένα από τα τις πιο σημαντικές προϋποθέσειςεπιτυχημένο σχέδιο. Η γνώση για τη χρήση του χρώματος δεν κληρονομείται, μαθαίνεται.
Υπάρχουν κανόνες που πρέπει να ακολουθούνται και άλλοι που μπορούν να αγνοηθούν, αλλά κάθε καλλιτέχνης που θέλει να πετύχει στην επιχείρησή του πρέπει να ξεκινά από τα θεμέλια, δηλ. -
από τη θεωρία των χρωμάτων.
Υπάρχει τεράστιος όγκος επιστημονικού υλικού διαθέσιμο. ωστόσο, οι περισσότεροι απέχουν πολύ από καλλιτέχνες.
1. Τρεις ιδιότητες του χρώματος
Πριν βουτήξετε στη θεωρία των χρωμάτων, είναι σημαντικό να την κατανοήσετε. βασικές αρχές. Ας στραφούμε στις λεγόμενες τρεις ιδιότητες του χρώματος. Αυτές οι ιδιότητες είναι αμοιβαία γλώσσαθεωρίες χρώματος και πρέπει να είναι πάντα στο μυαλό του καλλιτέχνη.
-
Απόχρωση- το όνομα ενός συγκεκριμένου χρώματος (για παράδειγμα, κόκκινο, μπλε, κίτρινο).
-
Κορεσμός- αυτό είναι ωχρότητα ή σκουρόχρωμη απόχρωση (χρώμα).
-
Εντασηκαθορίζει τη φωτεινότητα ή τη θαμπή απόχρωση (χρώμα). Οι καθαρές αποχρώσεις είναι ιδιαίτερα έντονες.
Θαμπές αποχρώσεις - κατά συνέπεια, έχουν χαμηλή ένταση.
Αυτές οι τρεις ιδιότητες χρώματος θα εξαρτηθούν από πολλά πράγματα, αλλά κυρίως από το φως στη ζωγραφική σας
Κύκλος χρώματος
Ένας χρωματικός τροχός βασισμένος στα χρώματα κόκκινο, κίτρινο και μπλε - μια παραδοσιακή μορφή χρωματικού συνδυασμού στον τομέα της τέχνης
Βασικά χρώματα
Υπάρχουν τρία βασικά χρώματα:
κόκκινο, κίτρινο και μπλε.
Αυτά είναι τρία χρώματα χρωστικών που δεν μπορούν να αναμειχθούν ή να γίνουν με την ανάμειξη άλλων χρωμάτων
Χρώματα δεύτερης ομάδας
Αυτά τα χρώματα περιλαμβάνουν το πράσινο, το πορτοκαλί και το μοβ.
Αυτά τα χρώματα λαμβάνονται με ανάμειξη βασικών χρωμάτων.
Τα χρώματα της πρώτης και της δεύτερης ομάδας μαζί σχηματίζουν τα έξι φωτεινότερα χρώματα του φάσματος.
Ανακατεύοντας κάθε χρώμα με το γείτονά του, παίρνουμε άλλα έξι χρώματα - τα χρώματα της τρίτης ομάδας.
Χρώματα τρίτης ομάδας
Αυτή η ομάδα περιλαμβάνει κίτρινο-πορτοκαλί, κόκκινο-πορτοκαλί, κόκκινο-ιώδες, μπλε-ιώδες, μπλε-πράσινο και κιτρινοπράσινο.
Αυτά τα χρώματα δημιουργούνται με την ανάμειξη ενός κύριου και ενός δευτερεύοντος χρώματος.
Ισορροπία χρωμάτων
Δεν μπορείτε να βάψετε χρησιμοποιώντας μόνο ένα ή ακόμα και όλα τα βασικά χρώματα. Πρέπει να επιτύχετε ισορροπία στη χρωματική σας σύνθεση.
Προσθέστε μερικά χρώματα από την τρίτη ομάδα, ή λίγο γκρι, έτσι ώστε η εικόνα να μην είναι τόσο αφύσικα φωτεινή.
Εάν δεν το έχετε αυτό υπόψη σας, τότε, ανεξάρτητα από το τι έχετε καλή σύνθεσηκαι σχεδιασμός, δεν θα μπορείτε να τραβήξετε το μάτι του θεατή.
Στη φύση, για παράδειγμα, δεν θα βρείτε ποτέ καθαρά βασικά ή δευτερεύοντα χρώματα σε αφθονία.
Αντίθετα, όλα τα χρώματα είναι ισορροπημένα,
αυτό είναι που δημιουργεί την πραγματικότητά μας
σι
Η δουλειά του καλλιτέχνη είναι να ξέρει πότε και πώς να αλλάξει αυτή την πραγματικότητα ή να την τονίσει για να την κάνει πιο όμορφη, πιο δραματική ή πιο τρομακτική,
ανάλογα με το σκοπό του συγγραφέα.
Διάσημος εικονογράφοςAndrew Loomis
(Andrew Loomis)
κάποτε ειπώθηκε:
«Το χρώμα είναι σαν τραπεζικός λογαριασμός. Αν πάτε βαθιά, σύντομα δεν θα μείνει τίποτα».
Αυτό σημαίνει ότι μερικές από τις πιο όμορφες δημιουργίες που δημιουργήθηκαν ποτέ από καλλιτέχνες χρησιμοποιούν μια περιορισμένη χρωματική παλέτα.
Είναι σημαντικό να κατανοήσουμε ότι το χρώμα στο φάσμα είναι το λευκό φως που χωρίζεται σε στοιχεία.
Τα αντικείμενα έχουν χρώμα μόνο επειδή η επιφάνειά τους δέχεται φως και αντανακλά όλα τα άλλα χρώματα του φάσματος. Αν το φως δεν είχε χρώμα, δεν θα γινόταν καθόλου αντιληπτό από το ανθρώπινο μάτι.
Χωρίς ένα καλό σκίτσο, φυσικά, το χρώμα δεν έχει νόημα, αλλά είναι όλα σχετικά με τη στενή σύνδεση μεταξύ συμπαγούς γραμμικής σύνθεσης και χρώματος που κάνει καλή εικόναέργο τέχνης!
Εάν ασχολείστε με τη ζωγραφική ή απλά χρησιμοποιείτε χρώματα στη δουλειά ή τη δημιουργικότητά σας, τότε σίγουρα θα πρέπει να μάθετε ποια είναι τα πρόσθετα χρώματα, ποιες αποχρώσεις είναι, πώς να τα αποκτήσετε και να τα χρησιμοποιήσετε. Αυτό θα σας φανεί χρήσιμο τόσο με ένα πινέλο όσο και όταν εργάζεστε σε μοντέρνα tablet γραφικών.
Μελέτη του φάσματος: πρωτεύοντα και δευτερεύοντα χρώματα
Καθένας από εσάς έχει δει τουλάχιστον μία φορά σε βιβλία μια εικόνα μιας λωρίδας ή κύκλου ουράνιου τόξου, όπου ένα χρώμα μεταβαίνει ομαλά σε ένα άλλο με τη σειρά με την οποία βρίσκονται και σε φυσικό φαινόμενο- ΟΥΡΑΝΙΟ ΤΟΞΟ. Αυτά δεν είναι φτιαγμένα, αλλά μια πραγματική απεικόνιση της κατανομής των αποχρώσεων κατά τη διαίρεση της δοκού λευκό φωςσε εξαρτήματα. Κάθε χρώμα αντιστοιχεί σε ένα συγκεκριμένο μήκος κύματος.
Αυτό ονομάζεται φάσμα. Χρησιμοποιείται από καλλιτέχνες και σχεδιαστές όταν επιλέγουν τόνους και τους όμορφοι συνδυασμοίγια τα έργα σου. Υπάρχουν τρία βασικά χρώματα - κόκκινο, μπλε και κίτρινο. Μπορείτε επίσης να ακούσετε τον όρο πρωτεύον. Αυτά τα χρώματα δεν μπορούν να ληφθούν με ανάμειξη χρωμάτων ή έγχρωμων ακτίνων. Οι υπόλοιπες αποχρώσεις θεωρούνται σύνθετες, καθώς είναι παράγωγα των κύριων. Συνήθως, σε αντίθεση με τα κύρια, υποδεικνύονται πρόσθετα χρώματα, τα οποία λαμβάνονται με ανάμειξη του πρώτου μεταξύ τους: πορτοκαλί, που αποτελείται από κίτρινο και κόκκινο, πράσινο - από κίτρινο και μπλε και βιολετί - από κόκκινο και μπλε. Αν αναμίξετε μηχανικά τα τρία βασικά χρώματα, παίρνετε μαύρο. Στην περίπτωση οπτικής επικάλυψης, εμφανίζεται λευκό.
Ζεύγη πρόσθετων χρωμάτων
Έτσι, τα συμπληρωματικά χρώματα είναι εκείνα που βρίσκονται σε αντίθετα άκρα γραμμών που διασχίζονται από το κέντρο του φασματικού κύκλου. Για να διευκολύνετε την πλοήγηση στην πράξη, πρέπει να θυμάστε τρία κύρια ζεύγη: κίτρινο και μοβ, κόκκινο και πράσινο, πορτοκαλί και μπλε. Οι υπόλοιπες αποχρώσεις μπορούν εύκολα να προσδιοριστούν μετακινώντας τη γραμμή που αντιστοιχεί στη διάμετρο στην επιθυμητή γωνία.
Πώς να αποκτήσετε συμπληρωματικά χρώματα στη ζωγραφική
Οι χρωστικές των χρωμάτων στα μοντέρνα σετ είναι συνήθως ποικίλες, επομένως όταν εργάζεστε με μια παλέτα, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε πολλά έτοιμα χρώματα, σχηματίζοντας τις επιθυμητές αποχρώσεις από αυτά. Αν ενεργοποιηθεί αρχικό στάδιοΕάν αμφιβάλλετε για το τι πρέπει να προσθέσετε στο υπάρχον χρώμα, μπορείτε πάντα να χρησιμοποιήσετε το φάσμα ως υπόδειξη, διάγραμμα.
Στην πραγματικότητα, δεν είναι καθόλου απαραίτητο να αγοράσετε ένα σετ χρωμάτων με μεγάλο αριθμό έτοιμων αποχρώσεων. Είναι εύκολο να αποκτήσετε μόνοι σας όλη την πιθανή σειρά, έχοντας μόνο τα βασικά χρώματα (μπλε, κόκκινο, κίτρινο). Για να αλλάξετε τον κορεσμό μιας πρόσθετης σύνθετης απόχρωσης, θα απαιτηθούν ασπρόμαυρα χρώματα. Πρόβλημα μπορεί να προκύψει μόνο εάν το κουτί περιέχει κάποια απόχρωση αντί για ένα καθαρό φασματικό χρώμα, για παράδειγμα, μπλε-πράσινο, μοβ, μπορντό. Όταν επιλέγετε ένα σετ χρωμάτων, φροντίστε να βεβαιωθείτε ότι περιέχει καθαρά βασικά χρώματα, τότε δεν θα είναι δύσκολο για εσάς να προετοιμάσετε επιπλέον.
Ζωγραφική σε ψηφιακή μορφή
Στον κόσμο σύγχρονες τεχνολογίεςΑκόμη και οι καλλιτέχνες κινούνται πέρα από τις οθόνες οθόνης και τις ηλεκτρονικές συσκευές εισόδου Δουλεύοντας σε ένα tablet, δημιουργείτε τη ζωγραφιά σας όχι σε χαρτί, αλλά σε οθόνη, αναμειγνύοντας στην πραγματικότητα όχι χρώματα, αλλά εξερχόμενες ακτίνες φωτός.
Ο όρος "χρωματικός χώρος" χρησιμοποιείται συνήθως σε προγράμματα γραφικών υπολογιστών και αναφέρεται σε ένα μοντέλο για την ψηφιακή εμφάνιση των αποχρώσεων. Κάθε χρώμα χαρακτηρίζεται από αριθμητικές παραμέτρους στο επιλεγμένο σύστημα συντεταγμένων. Μπορεί να είναι τρισδιάστατο ή πολυδιάστατο, ανάλογα με τον αριθμό των αξόνων που χρησιμοποιούνται, δηλαδή τις παραμέτρους χρώματος. Τα πιο απλά και κατανοητά μοντέλα χρωμάτων είναι τα RGB και CMYK. Το πρώτο χρησιμοποιείται για την οπτικοποίηση εικόνων στην οθόνη (τηλεόραση, οθόνη) και το δεύτερο χρησιμοποιείται κατά την εκτύπωση σε μια τετράχρωμη συσκευή, για παράδειγμα, έναν κανονικό εκτυπωτή γραφείου.
Έτσι, όταν σχεδιάζετε σε ένα tablet, θα επιλέξετε αποχρώσεις χρωμάτων, καθεμία από τις οποίες έχει το δικό της αριθμητικό χαρακτηριστικό, που αποτελείται από τρεις τιμές.
Πώς να επιλέξετε για έναν πίνακα ζωγραφικής
Ανεξάρτητα από το πώς δημιουργείτε το έργο σας, με ένα πινέλο σε καμβά ή μια γραφίδα σε ένα tablet γραφικών, όλα τα χρώματα βαφής πρέπει να επιλέγονται έτσι ώστε να είναι σε αρμονία. Αυτό είναι εύκολο να γίνει χρησιμοποιώντας το φάσμα.
Υπάρχουν διάφοροι τρόποι:
- Χρησιμοποιήστε μόνο το ζεστό μέρος των αποχρώσεων (αυτές με κίτρινο συστατικό).
- Επιλέξτε αποκλειστικά ψυχρά χρώματα με βάση το μπλε.
- Δοκιμάστε μια επιλογή με αντίθεση - έναν συνδυασμό ενός κύριου χρώματος και ενός επιπλέον χρώματος συστατικού, καθώς και των αποχρώσεων τους.
- Πειραματιστείτε με αχρωματικούς τόνους (μαύρο - γκρι - λευκό), προσθέτοντας οποιαδήποτε φασματική απόχρωση.
Αυτά είναι μόνο τα περισσότερα απλούς τρόπουςαποκτώντας αρμονικούς, ζωντανούς συνδυασμούς στην εργασία.
Έτσι, τα χρώματα βαφής συνδέονται στενά. Όλη η ποικιλία των αποχρώσεων μπορεί όχι μόνο να συστηματοποιηθεί, αλλά και να χρησιμοποιηθεί αυστηρά σύμφωνα με τις θεωρητικές γνώσεις της επιστήμης των χρωμάτων. Σε αυτήν την περίπτωση, η δουλειά σας, χειροποίητη και ψηφιακή, θα είναι η πιο ενδιαφέρουσα και αποτελεσματική.
Η εργασία με το χρώμα είναι πάντα ένα δύσκολο στάδιο στην καλλιτεχνική διαδικασία, αφού η έννοια του χρώματος είναι αφηρημένη. Ανάμειξη χρωμάτων και λήψη νέων χρωμάτων, καθώς και συνδυασμός χρωμάτων στον καμβά σε ένα ενιαίο σύνολο, δίνοντας έμφαση σε κάτι, αφήνοντας κάτι στη σκιά... Αυτό το στάδιο μπορεί να είναι τρομακτικό για ορισμένους καλλιτέχνες. Πρόκειται για έλλειψη αυτοπεποίθησης, ως συνέπεια άγνοιας των βασικών αρχών των χρωματικών συνδυασμών. Είναι αρκετά απλά και ακολουθούν ορισμένους κανόνες.
Βασικά χρώματα
Έτσι, υπάρχουν τρία κύρια χρώματα στο σχέδιο: κίτρινο, κόκκινο και μπλε. Τα βασικά ή βασικά χρώματα είναι η βάση όλων των χρωμάτων. Για να αποκτήσετε άλλα χρώματα ή τις αποχρώσεις τους, πρέπει να αναμίξετε τα κύρια. Θα μιλήσουμε συγκεκριμένα για τη ζωγραφική, αφού, προφανώς, η εκτύπωση και η φωτογραφία έχουν το δικό τους σύνολο βασικών χρωμάτων.
Τα χρώματα στην εικόνα είναι διαφορετικά ως προς την ελαφρότητα, στην οποία η φωτεινότητα είναι στο αποκορύφωμά της. Αν τα μετατρέψετε σε ασπρόμαυρη μορφή, θα δείτε καθαρά την αντίθεση.
Δώστε προσοχή στον τροχό των βασικών και δευτερευόντων χρωμάτων. Υπάρχουν τρεις πρωτεύουσες στο κέντρο του τριγώνου. Οι όψεις είναι τα χρώματα που λαμβάνονται με την ανάμειξη των κύριων. Στον εξωτερικό κύκλο μπορείτε εύκολα να δείτε ζεύγη συμπληρωματικών χρωμάτων που βρίσκονται ακριβώς απέναντι. Στην περίπτωση των βασικών χρωμάτων, η άκρη του πρωτεύοντος τριγώνου βρίσκεται απέναντι από ένα από τα τρίγωνα που σχηματίζονται με την ανάμειξη των βασικών χρωμάτων.
Συμπληρωματικά χρώματα
Όταν κοιτάτε ένα χρώμα, δεν συνειδητοποιείτε ότι τα μάτια σας βλέπουν ένα φωτοστέφανο του συμπληρωματικού χρώματος.
Ρίξτε μια πιο προσεκτική ματιά στα δύο τετράγωνα. Έχουν το ίδιο χρώμα. Αλλά το τετράγωνο στα αριστερά φαίνεται πιο μπλε επειδή έχει ένα συμπληρωματικό χρώμα που το περιβάλλει και τα δύο χρώματα επηρεάζουν το ένα το άλλο. Όταν κοιτάμε το τετράγωνο στα αριστερά, το μάτι μας αντιλαμβάνεται και το πορτοκαλί χρώμα γύρω του. Το δεύτερο τετράγωνο φαίνεται διαφορετικό. Για παράδειγμα, αν τοποθετήσετε ένα μωβ τετράγωνο επάνω μπλε φόντο, το χρώμα θα γίνει επίσης αντιληπτό διαφορετικά, αφού το μωβ και το μπλε δεν είναι συμπληρωματικά χρώματα.
Υπάρχουν 3 κύρια ζεύγη συμπληρωματικών χρωμάτων. Κάθε ζευγάρι είναι 1 κύριο και 1 συμπληρωματικό χρώμα. Έτσι, για το κόκκινο, το πράσινο θα είναι συμπληρωματικό, για το μπλε – πορτοκαλί, για το κίτρινο – βιολετί. Οι ίδιες συνδέσεις ενώνουν ζεύγη χρωμάτων σε αντίθεση: το κόκκινο-πορτοκαλί θα είναι συμπληρωματικό με το γαλαζοπράσινο, το μπλε-ιώδες στο κίτρινο-πορτοκαλί κ.λπ.
Τα συμπληρωματικά χρώματα και η αντίθεσή τους
Τοποθετώντας σωστά τα συμπληρωματικά χρώματα κοντά, μπορείτε να ενισχύσετε το αποτέλεσμα, καθώς θα βαθύνουν το ένα το άλλο. Οποιοδήποτε χρώμα θα είναι πιο κορεσμένο δίπλα στο άλλο παρά μόνο του. Για παράδειγμα, πράσινο και μπλε χρώματααντίθεση με το πορτοκαλί και το κόκκινο. Η αισθητική ενός τέτοιου συνδυασμού εξαρτάται επίσης από τις σωστές αναλογίες: αν χρησιμοποιήσουμε αντίθετα χρώματα στην ίδια ποσότητα, θα έχουμε έναν δυσαρμονικό συνδυασμό, αλλά μια ελάχιστη ποσότητα κόκκινου σε πράσινο φόντο μπορεί να φαίνεται όμορφη. Ένας εντυπωσιακός πίνακας θα είναι αυτός στον οποίο τα χρώματα που κάνουν αντίθεση είναι του ίδιου τόνου και έντασης. Τα μάτια μετακινούνται γρήγορα από το ένα χρώμα στο άλλο, δημιουργώντας μια οπτική δόνηση που κάνει τα χρώματα να φαίνονται πιο φωτεινά.
Ανάμιξη συμπληρωματικών χρωμάτων
Αποφύγετε τη χρήση καθαρών συμπληρωματικών χρωμάτων. Τα λεγόμενα μικτά συμπληρωματικά χρώματα θα είναι πιο ευχάριστα στο μάτι. Δηλαδή, χωρίζεται από ένα αληθινό συμπληρωματικό χρώμα. Για παράδειγμα, το βιολετί είναι το αληθινό συμπληρωματικό χρώμα (αντίθεση) προς το κίτρινο και το μπλε-βιολετί και το κόκκινο-ιώδες είναι τα μικτά συμπληρωματικά χρώματά του.
Εάν έχετε να κάνετε με χρώματα αντίθεσης, μην ξεχνάτε τους κανόνες σύνθεσης. ΣΕ σε αυτήν την περίπτωσηΕίναι απαραίτητο η πιο αντίθετη περιοχή στην εικόνα να προσελκύει την προσοχή. Δηλαδή, πρέπει να βεβαιωθείτε ότι ταιριάζει επίκεντροπίνακες, διαφορετικά η αντίθεση θα αποσπάσει την προσοχή του θεατή. Εάν η εικόνα έχει πολλές ζώνες ίσης αντίθεσης, απλά θα προκαλέσει σύγχυση.
Τα κορεσμένα χρώματα θα φαίνονται πιο ζωντανά δίπλα στα ουδέτερα χρώματα. Όταν η ζωγραφική κυριαρχείται από θαμπούς τόνους, μπορείτε να δημιουργήσετε ένα κέντρο ενδιαφέροντος προσθέτοντας πινελιές καθαρού χρώματος. Έτσι θα τραβήξεις τα βλέμματα και θα τραβήξεις την προσοχή. Ένα εκφραστικό και φωτεινό αντικείμενο μπορεί πάντα να τονιστεί με επιτυχία με ελαφριές μεταβάσεις ψυχρών χρωμάτων.
Σίγουρα, ο καθένας από εσάς έχει συναντήσει μια ελαφριά θλίψη και απάθεια σε μια κρύα συννεφιασμένη μέρα, η οποία μετατρέπεται αμέσως σε άσκοπη έμπνευση σε φωτεινό ηλιόλουστο καιρό. Ίσως το όλο θέμα είναι η έλλειψη βιταμίνης D, την οποία παράγουμε στον ήλιο, αλλά υπάρχει ένα άλλο μυστικό. Αλλάζει εντελώς ανάλογα με τον φωτισμό χρωματική παλέταόλα τα αντικείμενα γύρω μας. Σε καθαρό καιρό βλέπουμε πλούσια χρώματα και έντονες σκιές, που είναι συνώνυμα με το δυναμισμό και τη θετικότητα. τις συννεφιασμένες μέρες οι σκιές είναι θολές και δημιουργείται ένα αίσθημα ηρεμίας ή και ελαφριάς θλίψης λόγω της μείωσης της αντίθεσης. Επιπλέον, το φυσικό χρώμα των αντικειμένων εξαρτάται από τη θερμοκρασία του φωτισμού, η οποία επηρεάζει και την εντύπωσή μας για το τοπίο γύρω μας.
Συχνά δίνουν προσοχή μόνο στην τονική μοντελοποίηση της φόρμας, απεικονίζοντας το ίδιο χρώμα στη σκιά ενός αντικειμένου όπως στο φως, μόνο με διαφορά στον τόνο. Αυτό είναι σοβαρό λάθος γιατί το χρώμα αλλάζει πάντα. Είναι αδύνατο να βάψεις και το φως και τη σκιά με την ίδια χρωστική ουσία!
Για να δημιουργήσω ρεαλιστική εικόναθέματα, πρέπει να θυμάστε τα ακόλουθα αξιώματα:
1. Εάν ο φωτισμός είναι ζεστός, τότε εμφανίζονται ψυχρές αποχρώσεις στις σκιές και αντίστροφα, εάν ο φωτισμός είναι ψυχρός, εμφανίζονται ζεστές αποχρώσεις στις σκιές.
Για παράδειγμα, αν ζωγραφίσουμε ένα τοπίο με έντονο ηλιακό φως σε μια μέρα χωρίς σύννεφα, τότε μπορεί να υπάρχουν ζεστές αποχρώσεις στις σκιές, καθώς το φως της ημέρας είναι συνήθως λευκό, μπλε ή λεμονιού και θεωρείται ψυχρό φως. Κατά την ανατολή και τη δύση του ηλίου, το φως του ήλιου είναι συνήθως ζεστό - έντονο κίτρινο ή πορτοκαλί, έτσι οι ψυχρές μπλε και γαλαζωπές αποχρώσεις εμφανίζονται στις σκιές.
Κ. Μονέ» Καθεδρικός ναός της Ρουέν: πύλη και πύργος του Saint-Romain: πρωινό εφέ." K. Monet «Καθεδρικός ναός της Ρουέν: Πύλη και Πύργος του Saint-Romain: Μεσημέρι». C. Monet «Καθεδρικός ναός της Ρουέν: πύλη και πύργος του Saint-Romain: επίδραση του ήλιου, τέλος της ημέρας»
Με τον ίδιο τρόπο, αν ζωγραφίσουμε μια νεκρή φύση κάτω από μια ηλεκτρική λάμπα πυρακτώσεως, οι σκιές θα γίνουν αισθητά πιο ψυχρές, θα δείτε αποχρώσεις του μπλε, του μωβ ή ακόμα και του πράσινου. Επίσης, στις φλόγες μιας φωτιάς ή ενός κεριού, που παρέχουν ζεστό φωτισμό, εμφανίζονται ψυχρές αποχρώσεις στις σκιές. Ωστόσο, όταν χρησιμοποιείτε μια λάμπα φθορισμού με κρύο φως (από 4000 K), οι σκιές θα γίνουν αισθητά πιο ζεστές, όπως με το κρύο φως του φεγγαριού.
Van Gogh "Νεκρή φύση σανίδα σχεδίασης, σωλήνας, τόξο και κερί στεγανοποίησης" . Van Gogh " Starlight Nightπάνω από τον Ροδανό" Οι παρακάτω πίνακες θα μας βοηθήσουν να κατανοήσουμε τη θερμοκρασία του φωτός
2. Στη σκιά εμφανίζονται αποχρώσεις που είναι αντίθετες στο χρωματικό φάσμα από το τοπικό χρώμα του αντικειμένου.
Αυτό το απλό σημαίνει ότι στη σκιά του αντικειμένου μπορούμε να δούμε αποχρώσεις ενός συμπληρωματικού χρώματος. Για παράδειγμα, ζωγραφίζετε μια νεκρή φύση με ένα κόκκινο μήλο, ένα ροδάκινο και μπλε σταφύλια. Το συμπληρωματικό χρώμα για το κόκκινο θα ήταν πράσινο χρώμα, για κίτρινο – μωβ, για μπλε – πορτοκαλί. Αυτός είναι ο λόγος που στις σκιές θα μπορείτε να δείτε αποχρώσεις του πράσινου, του μωβ και του πορτοκαλί αντίστοιχα.
Paul Gauguin «Λουλούδια και ένα μπολ με φρούτα». Πωλ Σεζάν. “Νεκρή φύση με ανοιχτό συρτάρι”Αν στραφείτε σε τροχός χρώματος, τότε αυτά τα ζευγάρια θα είναι: κίτρινο και μοβ, πράσινο και κόκκινο, μπλε και πορτοκαλί. Και ενδιάμεσες μεταξύ τους αντίστοιχα.
3. Ένα αντικείμενο που φωτίζεται από ζεστό φως και έχει ζεστό τοπικό χρώμα γίνεται ακόμα πιο φωτεινό και κορεσμένο στο φως, και ένα αντικείμενο που έχει ψυχρό τοπικό χρώμα πλησιάζει περισσότερο ένα αχρωματικό χρώμα που είναι ίσο σε τόνο.
Και ένα αντικείμενο που έχει κρύο τοπικό χρώμα γίνεται ακόμα πιο φωτεινό, πιο δυνατό και πιο κορεσμένο.
Για παράδειγμα, σχεδιάζουμε ένα πορτοκαλί που φωτίζεται από μια λάμπα με ζεστό φως. Στο φως, η πορτοκαλί περιοχή θα φαίνεται ακόμα πιο φωτεινή και πιο κορεσμένη από ό,τι είναι ήδη, ενώ στη σκιά το πορτοκαλί χρώμα όχι μόνο θα γίνει αισθητά πιο δροσερό, αλλά θα χάσει και το χρώμα. Αυτό το αποτέλεσμα μπορεί να επιτευχθεί χρησιμοποιώντας μπλε χρώμα. Πολλοί άνθρωποι γνωρίζουν ότι τα συμπληρωματικά χρώματα τοποθετημένα το ένα δίπλα στο άλλο σε έναν καμβά βελτιώνουν το ένα το άλλο. Αλλά δεν γνωρίζουν όλοι ότι τα συμπληρωματικά χρώματα, όταν αναμειγνύονται μεταξύ τους στην παλέτα, εξουδετερώνουν το ένα το άλλο. Αν φωτίσουμε αυτό το πορτοκαλί με κρύο φως της ημέρας, τότε στο φως το χρώμα του θα γίνει πιο ξεθωριασμένο, ενώ στις σκιές θα εμφανιστούν «φλεγόμενες αποχρώσεις».
Βαν Γκογκ «Νεκρή φύση με ένα καλάθι και έξι πορτοκάλια». P. Konchalovsky «Πορτοκάλια» Αυτά τα απλούς κανόνεςσας επιτρέπει να προβλέψετε ποιο χρώμα θα εμφανιστεί στις σκιές ή στο φως και να επιλέξετε τις σωστές αποχρώσεις για ανάμειξη. Αυτό είναι όλο. Καλή ζωγραφιά!