Το θέμα της αγάπης στις τραγωδίες του Ευριπίδη Ιππόλυτου. Ο αρχαίος κόσμος στις τραγωδίες του Ευριπίδη Ιππόλυτου και του Σενέκα Φαίδρα. Αναχώρηση του Ευριπίδη από την Αθήνα στη Μακεδονία

(Ευριπίδης, 480 – 406 π.Χ.)

Καταγωγή του Ευριπίδη

Ο τρίτος μεγάλος Αθηναίος τραγικός, ο Ευριπίδης, γεννήθηκε στο νησί της Σαλαμίνας το 480 π.Χ. (Ολ. 75, 1), σύμφωνα με το μύθο, την ίδια μέρα που οι Αθηναίοι νίκησαν τον περσικό στόλο στη Σαλαμίνα - 20 βοητρόμιον ή 5 Οκτωβρίου. Οι γονείς του ποιητή, όπως και οι περισσότεροι Αθηναίοι, έφυγαν από την Αττική κατά την εισβολή των ορδών του Ξέρξη και αναζήτησαν καταφύγιο στη Σαλαμίνα. Ο πατέρας του Ευριπίδη ονομαζόταν Μνήσαρχος (ή Μνεσαρχίδης) και η μητέρα του Κλήτω. Υπάρχουν για αυτούς αξιόλογες, αντιφατικές αναφορές, που, ίσως, εν μέρει οφείλουν την καταγωγή τους στην σκωπτική αττική κωμωδία. Η μητέρα του Ευριπίδη, όπως τον κατηγορούσε συχνά ο Αριστοφάνης, ήταν, λένε, έμπορος και πουλούσε λαχανικά και βότανα. Ο πατέρας λέγεται ότι ήταν επίσης έμπορος ή ξενοδόχος (κάπηγοσ). λένε ότι για άγνωστο λόγο κατέφυγε με τη γυναίκα του στη Βοιωτία και στη συνέχεια εγκαταστάθηκε ξανά στην Αττική. Από τον Στοβαίο διαβάζουμε ότι ο Μνήσαρχος βρισκόταν στη Βοιωτία και εκεί του επιβλήθηκε μια αρχική τιμωρία για χρέη: ο αφερέγγυος οφειλέτης οδηγήθηκε στην αγορά, κάθισε εκεί και σκεπάστηκε με ένα καλάθι. Με αυτό ατιμάστηκε και έφυγε από τη Βοιωτία για την Αττική. Οι κωμικοί δεν λένε τίποτα για αυτή την ιστορία, αν και χρησιμοποίησαν ό,τι μπορούσαν για να γελοιοποιήσουν τον Ευριπίδη.

Ο Ευριπίδης με τη μάσκα του ηθοποιού. Αγαλμα

Από όλα όσα αναφέρθηκαν, φαίνεται ότι μπορούμε να συμπεράνουμε ότι οι γονείς του Ευριπίδη ήταν φτωχοί άνθρωποι, από την κατώτερη τάξη. Όμως ο Φιλόχωρος, ο διάσημος συλλέκτης αττικών αρχαιοτήτων που έζησε την εποχή των Διαδόχων, στο έργο του για τον Ευριπίδη, αντίθετα, αναφέρει ότι η μητέρα του Ευριπίδη καταγόταν από πολύ ευγενή οικογένεια. Για την ευγένεια των γονιών του ποιητή μιλά και ο Θεόφραστος (περίπου 312 π.Χ.), σύμφωνα με τους οποίους ο Ευριπίδης ήταν κάποτε ανάμεσα στα αγόρια που στη γιορτή της Φαργελίας έριχναν κρασί στους τραγουδιστές - δραστηριότητα για την οποία ήταν μόνο παιδιά από ευγενείς ντόπιους. επιλεγμένος τοκετός Η παρατήρηση ενός βιογράφου ότι ο Ευριπίδης ήταν ο λαμπαδηδρόμος (πύρθορος) του Απόλλωνα Ζωστερίου έχει παρόμοια σημασία. Πρέπει λοιπόν να πιστέψουμε ότι ο Ευριπίδης καταγόταν από αρχοντική αθηναϊκή οικογένεια. Διορίστηκε στη συνοικία Φλείας (Φλΰα).

Η νεολαία και η παιδεία του Ευριπίδη

Ακόμα κι αν ο πατέρας του Ευριπίδη δεν ήταν πλούσιος, εντούτοις έδωσε στο γιο του μια καλή ανατροφή, η οποία ήταν απολύτως συνεπής με την καταγωγή του. Ο πατέρας προσπάθησε ιδιαίτερα να εκπαιδεύσει τον γιο του στον στίβο και τη γυμναστική, ακριβώς επειδή, όπως λέει ο θρύλος, ότι κατά τη γέννηση του αγοριού, ο πατέρας έλαβε μια πρόβλεψη από το μαντείο ή από περαστικούς Χαλδαίους ότι ο γιος του θα κέρδιζε νίκες στα ιερά. διαγωνισμούς. Όταν η δύναμη του αγοριού είχε ήδη αναπτυχθεί αρκετά, ο πατέρας του τον πήγε στην Ολυμπία για τους αγώνες. αλλά ο Ευριπίδης δεν επετράπη να παρευρεθεί στους αγώνες λόγω της νιότης του. Αργότερα όμως, όπως λένε, πήρε βραβείο για αθλητικό αγώνα στην Αθήνα. Στα νιάτα του, ο Ευριπίδης σπούδασε και ζωγραφική. Στη συνέχεια, περισσότεροι πίνακές του βρέθηκαν στα Μέγαρα. Στην ενηλικίωση, ασχολήθηκε με ζήλο με τη φιλοσοφία και τη ρητορική. Υπήρξε μαθητής και φίλος του Αναξαγόρα του Κλαζωμένου, ο οποίος επί Περικλή άρχισε να διδάσκει φιλοσοφία στην Αθήνα. Ο Ευριπίδης είχε φιλικές σχέσεις με τον Περικλή και με άλλους αξιόλογους ανθρώπους της εποχής εκείνης, όπως για παράδειγμα τον ιστορικό Θουκυδίδη. Στις τραγωδίες του Ευριπίδη διακρίνεται κανείς τη βαθιά επιρροή που μεγάλος φιλόσοφος(Αναξαγόρας) είχε πάνω στον ποιητή. Οι τραγωδίες του μαρτυρούν επίσης επαρκώς τις γνώσεις του στη ρητορική. Στη ρητορική χρησιμοποίησε τα μαθήματα των διάσημων σοφιστών Πρωταγόρα των Αβδήρων και Πρόδικου της Κέως, που έζησαν και δίδαξαν στην Αθήνα για μεγάλο χρονικό διάστημα και βρίσκονταν στο καλές σχέσειςμε τους πιο αξιόλογους ανθρώπους σε αυτή την πόλη, που στη συνέχεια έγινε σημείο συγκέντρωσης όλων των εξαιρετικών επιστημόνων και καλλιτεχνών. Στις αρχαίες βιογραφίες, ο Σωκράτης αναφέρεται επίσης στους δασκάλους του Ευριπίδη. αλλά αυτό είναι απλώς ένα χρονολογικό λάθος. Ο Σωκράτης ήταν φίλος του Ευριπίδη, ο οποίος ήταν 11 χρόνια μεγαλύτερος από αυτόν. είχαν κοινές απόψεις και κοινές φιλοδοξίες. Αν και ο Σωκράτης σπάνια επισκεπτόταν το θέατρο, ερχόταν εκεί κάθε φορά που παιζόταν ένα νέο δράμα του Ευριπίδη. «Αγαπούσε αυτόν τον άνθρωπο», λέει ο Elian, για τη σοφία του και για τον ηθικό τόνο των έργων του. Αυτή η αμοιβαία συμπάθεια μεταξύ του ποιητή και του φιλοσόφου ήταν ο λόγος που οι κωμικοί, γελοιοποιώντας τον Ευριπίδη, ισχυρίστηκαν ότι ο Σωκράτης τον βοηθούσε να γράψει τραγωδίες.

Η δραματική δραστηριότητα του Ευριπίδη και η στάση των συγχρόνων του απέναντί ​​της

Αυτό που ώθησε τον Ευριπίδη να εγκαταλείψει τις σπουδές του στη φιλοσοφία και να στραφεί στην τραγική ποίηση είναι σίγουρα άγνωστο σε εμάς. Προφανώς, ασχολήθηκε με την ποίηση όχι από εσωτερικό κίνητρο, αλλά από εσκεμμένη επιλογή, θέλοντας να εκλαϊκεύσει τις φιλοσοφικές ιδέες σε ποιητική μορφή. Πρωτοπαρουσίασε το δράμα το 25ο έτος της ζωής του, το 456 π.Χ. (Ολ. 81.1), έτος θανάτου του Αισχύλου. Τότε έλαβε μόνο το τρίτο βραβείο. Ακόμη και στην αρχαιότητα δεν ήξεραν πόσα ακριβώς δράματα έγραψε ο Ευριπίδης. Οι περισσότεροι συγγραφείς του απέδωσαν 92 θεατρικά έργα, συμπεριλαμβανομένων 8 σατιρικών δραμάτων. Κέρδισε την πρώτη του νίκη το 444 π.Χ., τη δεύτερη το 428. Γενικά, σε όλη τη μακροχρόνια ποιητική του δράση, έλαβε το πρώτο βραβείο μόνο τέσσερις φορές την πέμπτη φορά που το έλαβε μετά τον θάνατό του, για διδασκαλία σκηνή για λογαριασμό του από τον γιο ή τον ανιψιό του, που ονομάζεται επίσης Ευριπίδης.

Ευριπίδης. Εγκυκλοπαίδεια Έργο. βίντεο

Από αυτόν τον μικρό αριθμό νικών είναι σαφές ότι τα έργα του Ευριπίδη δεν έτυχαν ιδιαίτερης προσοχής στους συμπολίτες του. Ωστόσο, κατά τη διάρκεια της ζωής του Σοφοκλή, ο οποίος, όντας ο αγαπημένος του αθηναϊκού λαού, βασίλεψε αχώριστα στη σκηνή μέχρι τον θάνατό του, ήταν δύσκολο για οποιονδήποτε άλλο να αποκτήσει φήμη. Επιπλέον, ο λόγος για τις ασήμαντες επιτυχίες του Ευριπίδη βρισκόταν κυρίως στις ιδιαιτερότητες της ποίησής του, που, έχοντας αφήσει το στέρεο έδαφος της αρχαίας ελληνικής ζωής, προσπάθησε να εξοικειώσει τον λαό με τη φιλοσοφική εικασία και τη σοφιστεία, επομένως πήρε μια νέα κατεύθυνση που δεν άρεσε η γενιά που μεγάλωσε με παλιά έθιμα. Όμως ο Ευριπίδης, παρά την απροθυμία του κοινού, συνέχισε πεισματικά να ακολουθεί τον ίδιο δρόμο και στη συνείδησή του αυτοεκτίμησημερικές φορές αντέκρουε ευθέως το κοινό αν εξέφραζε τη δυσαρέσκειά του για κάποιες τολμηρές σκέψεις του, ηθική αίσθησηκάποια θέση στα έργα του. Έτσι, για παράδειγμα, λένε ότι κάποτε ο κόσμος ζήτησε από τον Ευριπίδη να διαγράψει κάποιο μέρος από την τραγωδία του. ο ποιητής ανέβηκε στη σκηνή και δήλωσε ότι είχε συνηθίσει να διδάσκει τους ανθρώπους και όχι να μαθαίνει από τους ανθρώπους. Μια άλλη φορά, όταν, κατά τη διάρκεια της παράστασης του Bellerophon, ολόκληρος ο κόσμος, έχοντας ακούσει τον μισάνθρωπο Bellerophon να υμνεί το χρήμα πάνω απ' όλα στον κόσμο, σηκώθηκε από τις θέσεις του θυμωμένος και ήθελε να διώξει τους ηθοποιούς από τη σκηνή και να σταματήσει την παράσταση, ο Ευριπίδης εμφανίστηκε ξανά στη σκηνή και απαίτησε από το κοινό Περιμέναμε μέχρι το τέλος του έργου και είδαμε τι περίμενε ο λάτρης του χρήματος. Η παρακάτω ιστορία μοιάζει με αυτήν. Στην τραγωδία «Ιξίων» του Ευριπίδη, ο ήρωάς του, ο κακός, εξυψώνει την αδικία σε αρχή και με τολμηρή σοφιστεία καταστρέφει όλες τις έννοιες της αρετής και του καθήκοντος, ώστε αυτή η τραγωδία καταδικάστηκε ως άθεη και ανήθικη. Ο ποιητής εναντιώθηκε και μόνο τότε αφαίρεσε το δράμα του από το ρεπερτόριο όταν αναγκάστηκε να το κάνει.

Ο Ευριπίδης δεν έδωσε ιδιαίτερη σημασία στην ετυμηγορία των συγχρόνων του, βέβαιος ότι τα έργα του θα εκτιμηθούν αργότερα. Κάποτε, σε μια συνομιλία με τον τραγικό Acestor, παραπονέθηκε ότι τις τελευταίες τρεις μέρες, παρά τις προσπάθειές του, κατάφερε να γράψει μόνο τρία ποιήματα. Ο Άκεστορ καυχιόταν ότι εκείνη την εποχή μπορούσε εύκολα να γράψει εκατό ποιήματα. Ο Ευριπίδης παρατήρησε: «Μα υπάρχει μια διαφορά μεταξύ μας: τα ποιήματά σας γράφονται μόνο για τρεις μέρες, αλλά τα δικά μου γράφονται για πάντα». Ο Ευριπίδης δεν εξαπατήθηκε στις προσδοκίες του. Ως υποστηρικτής της προόδου, που προσέλκυε ολοένα και περισσότερο τη νεότερη γενιά, ο Ευριπίδης, από την εποχή του Πελοποννησιακού Πολέμου, άρχισε σιγά σιγά να συναντά όλο και περισσότερη επιδοκιμασία και σύντομα οι τραγωδίες του έγιναν κοινή ιδιοκτησία του αττικού μορφωμένου κοινού. Λαμπρές τιράντες από τις τραγωδίες του, ευχάριστα τραγούδια και στοχαστικά λόγια ήταν στα χείλη όλων και εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα σε όλη την Ελλάδα. Ο Πλούταρχος, στη βιογραφία του για τον Νικία, λέει ότι μετά την ατυχή έκβαση της εκστρατείας της Σικελίας, πολλοί από τους Αθηναίους που ξέφυγαν από την αιχμαλωσία στις Συρακούσες και έπεσαν στη σκλαβιά ή ήταν φτωχοί σε άλλο μέρος του νησιού, όφειλαν τη σωτηρία τους στον Ευριπίδη. «Από τους μη Αθηναίους Έλληνες, οι μεγαλύτεροι θαυμαστές της μούσας του Ευριπίδη ήταν οι Έλληνες της Σικελίας. έμαθαν αποσπάσματα από τα έργα του από καρδιάς και με χαρά τα κοινοποιούσαν ο ένας στον άλλο. Τουλάχιστον πολλοί από εκείνους που επέστρεψαν στην πατρίδα τους από εκεί χαιρέτισαν χαρούμενοι τον Ευριπίδη και του είπαν, μερικοί πώς απελευθερώθηκαν από τη σκλαβιά, έχοντας διδάξει στον κύριό τους ό,τι ήξεραν απέξω από τις τραγωδίες του Ευριπίδη, άλλοι πώς έλαβαν, τραγουδώντας τα τραγούδια του. το δικό τους φαγητό όταν, μετά τη μάχη, έπρεπε να περιπλανηθούν χωρίς καταφύγιο». Από αυτή την άποψη, ο Πλούταρχος λέει πώς μια μέρα ένα πλοίο, καταδιωκόμενο από πειρατές, αναζήτησε τη σωτηρία στον κόλπο της πόλης Κάβνα (στην Καρία): οι κάτοικοι αυτής της πόλης στην αρχή δεν επέτρεψαν το πλοίο να μπει στον κόλπο. αλλά μετά, ρωτώντας τους εφοπλιστές αν ήξεραν κάτι από τον Ευριπίδη και λαμβάνοντας καταφατική απάντηση, τους επέτρεψαν να κρυφτούν από τους διώκτες τους. Ο κωμικός Αριστοφάνης, εκπρόσωπος των «παλιών καλών εποχών», εχθρός όλων των καινοτομιών, επιτίθεται στον Ευριπίδη ιδιαίτερα έντονα και πολύ συχνά γελάει με αποσπάσματα από τις τραγωδίες του. Αυτό αποδεικνύει πόσο σημαντικός ήταν ο Ευριπίδης στους συμπολίτες του κατά τον Πελοποννησιακό πόλεμο και πόσο διάσημα ήταν τα ποιήματά του.

Προσωπικός χαρακτήρας του Ευριπίδη

Η αντιπάθεια με την οποία υποδέχτηκε ο Ευριπίδης για μεγάλο χρονικό διάστημα οι συμπολίτες του εξηγείται εν μέρει από τον προσωπικό του χαρακτήρα και τον τρόπο ζωής του. Ο Ευριπίδης ήταν ένα εντελώς ηθικό άτομο, κάτι που φαίνεται ήδη από το γεγονός ότι ο Αριστοφάνης δεν αναφέρει ποτέ ούτε ένα ανήθικο περιστατικό από τη ζωή του. αλλά από τη φύση του ήταν σοβαρός, ζοφερός και μη επικοινωνιακός. όπως ο δάσκαλος και φίλος του Αναξαγόρας, που κανείς δεν είχε δει ποτέ να γελάει ή να χαμογελά, μισούσε κάθε ξέγνοιαστη απόλαυση της ζωής. Και επίσης δεν τον είδαν να γελάει. απέφευγε την επαφή με ανθρώπους και δεν άφηνε ποτέ μια συγκεντρωμένη, σκεπτόμενη κατάσταση. Με τέτοια απομόνωση, περνούσε χρόνο μόνο με λίγους φίλους και με τα βιβλία του. Ο Ευριπίδης ήταν ένας από τους λίγους ανθρώπους εκείνης της εποχής που είχε τη δική του βιβλιοθήκη και μάλιστα πολύ σημαντική. Ο ποιητής Αλέξανδρος Ετόλσκι λέει γι' αυτόν: «Ο μαθητής του αυστηρού Αναξαγόρα ήταν γκρινιάρης και ακοινώνητος. εχθρός του γέλιου, δεν ήξερε πώς να διασκεδάζει και να αστειεύεται πίνοντας κρασί. αλλά όλα όσα έγραφε ήταν γεμάτα ευχαρίστηση και ελκυστικότητα». Απομακρυνόταν από πολιτική ζωήκαι δεν κατείχε ποτέ δημόσιο αξίωμα. Φυσικά, με έναν τέτοιο τρόπο ζωής, δεν μπορούσε να διεκδικήσει δημοτικότητα. Όπως ο Σωκράτης, πρέπει να φαινόταν άχρηστος και αδρανής στους Αθηναίους. Τον θεωρούσαν εκκεντρικό, «που, θαμμένος στα βιβλία του και φιλοσοφώντας με τον Σωκράτη στη γωνιά του, σκέφτεται να ξαναφτιάξει την ελληνική ζωή». Έτσι τον παρουσιάζει ο Αριστοφάνης, φυσικά, για τη διασκέδαση των Αθηναίων, στην κωμωδία του «Αχαρνείς»: Ο Ευριπίδης κάθεται σπίτι του και πετάει στις ανώτερες σφαίρες, φιλοσοφεί και γράφει ποίηση και δεν θέλει να κατέβει να μιλήσει. Δικαιόπολη, αφού δεν έχει χρόνο. Υποχωρώντας μόνο στα επείγοντα αιτήματα του τελευταίου, διατάζει, για λόγους μεγάλης ευκολίας, να σπρώξει τον εαυτό του έξω από το δωμάτιο. Προσέχοντας λίγο τις κρίσεις του πλήθους, ο Ευριπίδης στο «» του συμβουλεύει έξυπνοι άνθρωποιμην δίνετε στα παιδιά σας εκτεταμένη εκπαίδευση, «αφού ένας σοφός άνθρωποςήδη επειδή αγαπά τον ελεύθερο χρόνο και τη μοναξιά, προκαλεί μίσος για τον εαυτό του στους συμπολίτες του και αν εφεύρει κάτι καλό, τότε οι ανόητοι το θεωρούν μια τολμηρή καινοτομία». Αν όμως ο Ευριπίδης απομακρυνόταν από δημόσια ζωήΩστόσο, όπως φαίνεται από την ποίησή του, είχε πατριωτική καρδιά. προσπάθησε να διεγείρει την αγάπη για την πατρίδα στους συμπολίτες του, ένιωσε έντονα τις αποτυχίες της πατρίδας του, επαναστάτησε ενάντια στις μηχανορραφίες των αδίστακτων ηγετών του όχλου και ακόμη και έδωσε καλές συμβουλές στους ανθρώπους σε πολιτικά ζητήματα.

Στο νησί της Σαλαμίνας έδειχναν μια μοναχική, σκιερή σπηλιά με είσοδο από τη θάλασσα, την οποία ο Ευριπίδης έχτισε για τον εαυτό του για να αποσυρθεί εκεί από το θορυβώδες φως για ποιητικές σπουδές. Κατά πάσα πιθανότητα, ο ζοφερός και μελαγχολικός χαρακτήρας αυτού του σπηλαίου, που θυμίζει τα προσωπικά χαρακτηριστικά του Ευριπίδη, ώθησε τους Σαλαμινούς να ονομάσουν αυτό το σπήλαιο από τον ποιητή που γεννήθηκε στο νησί. Σε μια πέτρα, για την οποία μιλά ο Welker (Alte Denkmäler, I, 488), υπάρχει μια εικόνα που σχετίζεται με αυτό το σπήλαιο του Ευριπίδη. Ο Ευριπίδης, ένας παχουλός γέρος με μεγάλη γενειάδα, στέκεται δίπλα στη μούσα, η οποία κρατά ένα ειλητάριο στο χέρι και το φέρνει σε μια γυναίκα που κάθεται σε έναν βράχο. Αυτή η γυναίκα, όπως εξηγεί ο Welker, «είναι μια νύμφη που ζει σε αυτόν τον παράκτιο βράχο, μια νύμφη αυτής της σπηλιάς, που δέχεται φιλικά τον Ευριπίδη. Η κατασκευή μιας σπηλιάς εδώ για τη μοναχική μελέτη της σοφής ποίησης υποδεικνύεται από τον Ερμή που στέκεται πίσω από τη νύμφη».

Το θέμα της γυναίκας στον Ευριπίδη

Ο ζοφερός και μη κοινωνικός χαρακτήρας του Ευριπίδη εξηγεί επίσης το μίσος των γυναικών για το οποίο οι Αθηναίοι και ιδιαίτερα ο Αριστοφάνης τον επέπληξαν στην κωμωδία του «Γυναίκες στη Γιορτή των Θεσμοφοριών». Οι γυναίκες, εκνευρισμένες από τις κακές κριτικές του Ευριπίδη για αυτές, θέλουν να τον εκδικηθούν και, έχοντας συγκεντρωθεί για το πανηγύρι των Θεσμοφορίων, όπου κυριαρχεί η απόλυτη συμφωνία μεταξύ τους, αποφασίζουν να κανονίσουν μια δίκη του ποιητή και να τον καταδικάσουν σε θάνατο. Ο Ευριπίδης, φοβούμενος για τη μοίρα του, ψάχνει έναν από τους άντρες που θα δεχόταν να ντυθεί με γυναικεία ενδυμασία, να λάβει μέρος σε μια συνάντηση γυναικών και να υπερασπιστεί εκεί τον ποιητή. Δεδομένου ότι ο χαϊδεμένος, θηλυκός ποιητής Αγάθων, τον οποίο ο Ευριπίδης ζητά να προσφέρει αυτή την υπηρεσία, δεν θέλει να κινδυνεύσει, ο Μνησίλοχος, ο πεθερός του Ευριπίδη, που έχει κατακτήσει πλήρως τις φιλοσοφικές και ρητορικές τεχνικές του γαμπρού του. , αναλαμβάνει αυτόν τον ρόλο και, ντυμένος με γυναικείο φόρεμα, που παρέδωσε ο Αγάθωνας, πηγαίνει στο ναό Θεσμοφόριου. Εδώ γίνεται μια δίκη, στην οποία γυναίκες ομιλητές επιτίθενται βίαια στον γιο ενός εμπόρου που προσβάλλει το φύλο τους. Ο Μνησίλοχος υπερασπίζεται ένθερμα τον γαμπρό του, αλλά σύντομα αναγνωρίζεται και, με εντολή του Πρύταν, που κλήθηκε στο ναό, τον δένουν σε πάσσαλο, ώστε στη συνέχεια να δικαστεί για εγκληματική εισβολή στη γυναικεία κοινωνία. . Ο Ευριπίδης, που έτρεξε στο ναό, προσπαθεί μάταια, χρησιμοποιώντας διάφορα τεχνάσματα, να ελευθερώσει τον πεθερό του. Τελικά, καταφέρνει να τον ελευθερώσει όταν υπόσχεται στις γυναίκες να μην τις επιπλήξουν ποτέ ξανά και, με τη βοήθεια ενός φλαουτίστα, αποσπά την προσοχή του Σκύθου που παρασύρεται από αυτή την κωμωδία, οι μεταγενέστεροι συγγραφείς έχουν ήδη πει πώς ιστορικό γεγονόςότι κατά τη διάρκεια της γιορτής των Θεσμοφορίων γυναίκες επιτέθηκαν στον Ευριπίδη και ήθελαν να τον σκοτώσουν, αλλά εκείνος έσωσε τον εαυτό του υποσχόμενος ότι δεν θα έλεγε ποτέ κάτι κακό γι' αυτές· Μιλώντας για αυτό, ο βιογράφος παραθέτει ως επιβεβαίωση αρκετούς στίχους από το δράμα του Ευριπίδη «Μελανίππη», που λένε: «Η κακομεταχείριση που εκφέρεται από άνδρες εναντίον γυναικών δεν χτυπά το σημάδι. Σας διαβεβαιώνω ότι οι γυναίκες είναι καλύτερες από τους άνδρες». Σύμφωνα με άλλο βιογράφο, γυναίκες επιτέθηκαν στον Ευριπίδη στο σπήλαιο της Σαλαμίνας. έσκασαν μέσα, λέει ο βιογράφος, και ήθελαν να τον σκοτώσουν ενώ έγραφε την τραγωδία. Πώς τους ηρέμησε ο ποιητής δεν λέγεται· φυσικά με τη βοήθεια της παραπάνω υπόσχεσης.

Καθιστός Ευριπίδης. Ρωμαϊκό άγαλμα

Ο Ευριπίδης έδινε ιδιαίτερη σημασία στο γυναικείο φύλο και ανέβαζε τις γυναίκες στη σκηνή πολύ πιο συχνά από άλλους ποιητές. Τα πάθη της καρδιάς μιας γυναίκας, ιδιαίτερα η αγάπη και η σύγκρουσή της με τα ηθικά συναισθήματα, ήταν συχνά το θέμα των τραγωδιών του. Έτσι, στις τραγωδίες του θα μπορούσαν εύκολα να εμφανιστούν καταστάσεις στις οποίες κακές και σκοτεινές πλευρέςκαρδιά της γυναίκας. Έτσι, συχνά σε ολόκληρα έργα και σε πολλές μεμονωμένες σκηνές, μια γυναίκα εμφανίζεται με κακό φως, αν και δεν μπορούμε να πούμε ότι αυτές οι σκηνές εκφράζουν τη σταθερή πεποίθηση του ποιητή. Οι Αθηναίοι θα μπορούσαν να προσβληθούν τόσο από το γεγονός ότι ο ποιητής γενικά απεικόνιζε μια γυναίκα στη σκηνή με όλα τα ενδότερα συναισθήματα και τα κίνητρά της, όσο και από το γεγονός ότι οι γυναικείες αυταπάτες και η φθορά του χαρακτήρα απεικονίζονταν με τόσο έντονα χρώματα, και επιπλέον, σε μια εποχή όταν οι γυναίκες της Αττικής ήταν πραγματικά μέσα ηθικάΔεν ήταν ιδιαίτερα ψηλά. Αυτός είναι ο λόγος που ο Ευριπίδης απέκτησε τη φήμη στους Αθηναίους ως μισητής των γυναικών. πρέπει να παραδεχτούμε ότι η στάση του απέναντι στις γυναίκες τον τιμά τουλάχιστον όσο και ντροπή. Στα δράματά του συναντάμε πολλές ευγενείς γυναίκες, διακεκριμένες υψηλή αγάπηκαι αυτοθυσία, θάρρος και θέληση, ενώ οι άντρες εμφανίζονται συχνά δίπλα τους σε έναν ελεεινό και δευτερεύοντα ρόλο.

Οι οικογενειακές σχέσεις του Ευριπίδη

Αν οι σκληρές κρίσεις του Ευριπίδη για τις γυναίκες εξηγούνται στις περισσότερες περιπτώσεις από τη φύση της δραματικής πλοκής, τότε ορισμένες από τις προτάσεις αυτού του είδους, προφανώς, εκφράστηκαν από αυτόν αρκετά ειλικρινά. Στο δικό του οικογενειακή ζωήο ποιητής έπρεπε να υπομείνει δύσκολες δοκιμασίες. Σύμφωνα με βιογράφους, ο Ευριπίδης είχε δύο συζύγους. Η πρώτη ήταν η Χίριλα, κόρη του προαναφερθέντος Μνησίλοχου, από την οποία ο Ευριπίδης απέκτησε τρεις γιους: τον Μνεαρχίδη, που ήταν αργότερα έμπορος, τον Μνησίλοχο, που έγινε ηθοποιός, και τον Ευριπίδη τον νεότερο, τραγικό. Επειδή αυτή η γυναίκα ήταν άπιστη στον Ευριπίδη, τη χώρισε και πήρε μια άλλη γυναίκα, τη Μελίτω, η οποία όμως αποδείχθηκε ότι δεν ήταν καλύτερη από την πρώτη και άφησε την ίδια τον άντρα της. Αυτή η Melito ονομάζεται από άλλους η πρώτη σύζυγος του Ευριπίδη, και Chirilu (ή Chirina) - η δεύτερη. Ο Γκέλλιος μάλιστα λέει ότι ο Ευριπίδης είχε δύο συζύγους ταυτόχρονα, κάτι που φυσικά δεν ισχύει, αφού στην Αθήνα δεν επιτρεπόταν η διγαμία. Η Χυρίλα λέγεται ότι είχε σχέση με κάποιον Κηφισόφων, έναν ηθοποιό που λέγεται ότι ήταν νεαρός σκλάβος του Ευριπίδη και για τον οποίο οι κωμικοί λένε ότι βοήθησε τον Ευριπίδη να γράψει δράματα. Η απιστία της Χυρίλας ώθησε τον Ευριπίδη να γράψει το δράμα Ιππόλυτος, στο οποίο επιτίθεται ιδιαίτερα στις γυναίκες. Έχοντας βιώσει το ίδιο πρόβλημα από τη δεύτερη σύζυγό του, ο ποιητής άρχισε να καταδικάζει ακόμη περισσότερο τις γυναίκες. Κάτω από τέτοιες συνθήκες, φυσικά, μπορούσε ειλικρινά να βάλει στο στόμα του Ιππόλυτου τέτοιες παράξενες σκέψεις:

«Ω Δία! Έχεις σκοτεινιάσει την ευτυχία των ανθρώπων γεννώντας γυναίκα! Αν ήθελες να στηρίξεις το ανθρώπινο γένος, θα έπρεπε να το κανονίσεις για να μην χρωστάμε τη ζωή μας στις γυναίκες. Εμείς οι θνητοί θα μπορούσαμε να φέρουμε χαλκό ή σίδηρο ή ακριβό χρυσό στους ναούς σας και σε αντάλλαγμα να λάβουμε παιδιά από τα χέρια της θεότητας, ο καθένας σύμφωνα με την προσφορά του. Και αυτά τα παιδιά θα μεγάλωναν ελεύθερα στο σπίτι του πατέρα τους, χωρίς να βλέπουν ή να γνωρίζουν ποτέ γυναίκες. γιατί είναι ξεκάθαρο ότι η γυναίκα είναι η μεγαλύτερη καταστροφή».

Αναχώρηση Ευριπίδη από Αθήνα για Μακεδονία

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του ο Ευριπίδης εγκατέλειψε την πατρίδα του. Αυτό έγινε λίγο μετά την παρουσίαση του Ορέστη (408 π.Χ.). Τι τον ώθησε να το κάνει αυτό δεν γνωρίζουμε. Ίσως τα οικογενειακά προβλήματα ή οι συνεχείς πικρές επιθέσεις κωμικών ή η ταραγμένη κατάσταση στην Αθήνα στο τέλος του Πελοποννησιακού Πολέμου ή ίσως όλα αυτά μαζί έκαναν δυσάρεστη τη διαμονή του στην πατρίδα του. Πήγε πρώτα στη Θεσσαλική Μαγνησία, οι πολίτες της οποίας τον υποδέχτηκαν πολύ φιλόξενα και τον τίμησαν με δώρα. Δεν έμεινε όμως πολύ εκεί και πήγε στην Πέλλα, στην αυλή του Μακεδόνα βασιλιά Αρχέλαου. Αυτός ο κυρίαρχος δεν ήταν διαφορετικός ηθικές ιδιότητες; άνοιξε το δρόμο του προς τον θρόνο με έναν τριπλό φόνο. αλλά ήταν πολύ ζήλος για την εισαγωγή στη χώρα του ΕΛΛΗΝΙΚΟΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣκαι τα ήθη, ειδικά για να δώσετε περισσότερη λάμψη στο γήπεδο σας προσελκύοντας Έλληνες ποιητές και καλλιτέχνες. Στην αυλή του έζησαν, μεταξύ άλλων, ο τραγικός Αγάθων των Αθηνών, ο έπος Χίριλ από τη Σάμο, ο διάσημος ζωγράφος Ζευξής από την Ηράκλεια (στο Magna Graecia), μουσικός και δοξολόγος Τιμόθεος Μιλήσιος. Στην αυλή του φιλόξενου και γενναιόδωρου βασιλιά, ο Ευριπίδης απολάμβανε ευχάριστη αναψυχή και, προς τιμή του Μακεδονικού βασιλικού οίκου, έγραψε το δράμα «Αρχέλαος», που απεικονίζει την ίδρυση του μακεδονικού βασιλείου από τον απόγονο του Ηρακλή Αρχέλαο, τον γιο του Τήμεν. . Στη Μακεδονία, ο Ευριπίδης έγραψε το δράμα «Οι Βάκχες», όπως φαίνεται από τις νύξεις για τις τοπικές συνθήκες σε αυτό το έργο. Τα έργα αυτά παρουσιάστηκαν στο Δίον, στην Πιερία, κοντά στον Όλυμπο, όπου υπήρχε η λατρεία του Βάκχου και όπου ο βασιλιάς Αρχέλαος διοργάνωσε δραματικούς αγώνες προς τιμήν του Δία και των Μουσών.

Πιθανόν σε αυτούς τους αγώνες να συμμετείχε και ο ποιητής Αγάθων, ο οποίος έφυγε από την Αθήνα και έφτασε στην Πέλλα σχεδόν ταυτόχρονα με τον Ευριπίδη. Για αστείο, επινοήθηκε μια ιστορία ότι ο όμορφος Αγάθωνας στα νιάτα του ήταν ο εραστής του Ευριπίδη, που ήταν τότε περίπου 32 ετών, και ότι ο Ευριπίδης έγραψε τον «Χρύσιππο» του για να τον ευχαριστήσει. Η ιστορία για το πώς ο γέρος Ευριπίδης κάποτε, μεθυσμένος στο δείπνο με τον Αρχέλαο, φίλησε τον 40χρονο Αγάθωνα, αξίζει εξίσου λίγη πίστη και όταν ρωτήθηκε από τον βασιλιά αν εξακολουθεί να θεωρεί τον Αγάθωνα εραστή του, απάντησε: «Φυσικά. , ορκίζομαι στον Δία ; Άλλωστε, στις ομορφιές δίνεται όχι μόνο μια υπέροχη άνοιξη, αλλά και ένα υπέροχο φθινόπωρο».

Θρύλοι για τον θάνατο του Ευριπίδη

Ο Ευριπίδης δεν έζησε πολύ στην αυλή του Αρχέλαου. Πέθανε το 406 π.Χ. (Ολ. 93, 3), 75 ετών. Υπάρχουν διάφορες ιστορίες για τον θάνατό του, οι οποίες όμως έχουν μικρή αξιοπιστία. Η πιο διαδεδομένη είδηση ​​ήταν ότι έγινε κομμάτια από σκυλιά. Ο βιογράφος λέει τα εξής: Στη Μακεδονία υπήρχε χωριό που κατοικούσαν Θράκες. Μια μέρα ήρθε τρέχοντας εκεί ο Μολοσσός σκύλος Αρχέλαος, και οι χωριανοί, σύμφωνα με το έθιμο τους, το θυσίασαν και το έφαγαν. Για αυτό, ο βασιλιάς τους επέβαλε πρόστιμο με ένα τάλαντο. αλλά ο Ευριπίδης, μετά από παράκληση των Θρακών, παρακάλεσε τον βασιλιά να τους συγχωρήσει για αυτή την πράξη. Πολύ καιρό αργότερα, ο Ευριπίδης περπατούσε μια μέρα σε ένα άλσος κοντά στην πόλη, στο οποίο κυνηγούσε την ίδια ώρα ο βασιλιάς. Τα σκυλιά, ξεφεύγοντας από τους κυνηγούς, όρμησαν πάνω στον γέρο και τον έκαναν κομμάτια. Αυτά ήταν τα κουτάβια του ίδιου σκύλου που έφαγαν οι Θράκες. εξ ου και η παροιμία των Μακεδόνων «η εκδίκηση του σκύλου». Ένας άλλος βιογράφος λέει ότι δύο ποιητές, ο Μακεδόνας Αριδαίος και ο Θεσσαλός Κράτεφ, από φθόνο του Ευριπίδη, δωροδόκησαν τον βασιλικό δούλο Λυσίμαχο για 10 λεπτά για να απελευθερώσει τα σκυλιά στον Ευριπίδη, ο οποίος τον έκανε κομμάτια. Σύμφωνα με άλλα νέα, δεν ήταν σκύλοι, αλλά γυναίκες που του επιτέθηκαν στο δρόμο τη νύχτα και τον έκαναν κομμάτια.

Η είδηση ​​του θανάτου του Ευριπίδη έγινε δεκτή στην Αθήνα με βαθιά θλίψη. Λένε ότι ο Σοφοκλής, έχοντας λάβει αυτά τα νέα, φόρεσε πένθιμα ρούχα και κατά τη διάρκεια μιας παράστασης στο θέατρο οδήγησε τους ηθοποιούς στη σκηνή χωρίς στεφάνια. ο κόσμος έκλαιγε. Ο Αρχέλαος έστησε ένα αξιοπρεπές μνημείο στον μεγάλο ποιητή στη ρομαντική περιοχή μεταξύ Αρέθουσας και Βορμίσκου, κοντά σε δύο πηγές. Οι Αθηναίοι, αφού έμαθαν για τον θάνατο του ποιητή, έστειλαν πρεσβεία στη Μακεδονία με αίτημα να παραδώσουν το σώμα του Ευριπίδη για ταφή στο ιδιαίτερη πατρίδα; αλλά επειδή ο Αρχέλαος δεν συμφώνησε με αυτό το αίτημα, έστησαν κενοτάφιο προς τιμήν του ποιητή στο δρόμο για τον Πειραιά, όπου τον είδε αργότερα ο Παυσανίας. Σύμφωνα με το μύθο, ο τάφος του Ευριπίδη, όπως και ο τάφος του Λυκούργου, καταστράφηκε από κεραυνό, γεγονός που θεωρήθηκε ένδειξη της ιδιαίτερης προσοχής των θεών στους θνητούς, αφού ο τόπος όπου έπεσε ο κεραυνός κηρύχθηκε ιερός και απαραβίαστος. Ο ιστορικός Θουκυδίδης ή ο μουσικός Τιμόθεος λέγεται ότι διακόσμησε το κενοτάφιό του με την εξής επιγραφή:

«Όλη η Ελλάδα λειτουργεί ως τάφος του Ευριπίδη, αλλά το σώμα του βρίσκεται στη Μακεδονία, όπου έμελλε να βάλει τέλος στη ζωή του. Πατρίδα του είναι η Αθήνα και όλη η Ελλάδα. απολάμβανε την αγάπη των μουσών και έτσι κέρδισε τον έπαινο από όλους».

Ο Bergk πιστεύει ότι αυτή η επιγραφή δεν συντέθηκε από τον ιστορικό Θουκυδίδη, αλλά από έναν άλλον Αθηναίο με το ίδιο όνομα από τον οίκο Aherd, ο οποίος ήταν ποιητής και, προφανώς, έζησε επίσης στην αυλή του Αρχέλαου. Ίσως αυτή η επιγραφή προοριζόταν για το μνημείο του Ευριπίδη στη Μακεδονία.

Ας αναφέρουμε εδώ μια ακόμη περίσταση. Λίγο μετά το θάνατο του Ευριπίδη, ο Συρακούσιος τύραννος Διονύσιος, που κέρδισε την κυριαρχία την ίδια χρονιά, αγόρασε από τους κληρονόμους του, για ένα τάλαντο, που ανήκε στον ποιητή. έγχορδο όργανο, μια σανίδα και μια πλάκα, και δώρισε αυτά τα πράγματα, στη μνήμη του Ευριπίδη, στο ναό των Μουσών στις Συρακούσες.

Από την αρχαιότητα μέχρι την εποχή μας σώζονται πολλές προτομές του Ευριπίδη που τον αναπαριστούν είτε χωριστά είτε μαζί με τον Σοφοκλή. Μια κολοσσιαία προτομή του ποιητή σε παριανό μάρμαρο βρίσκεται στο Μουσείο Chiaramonti του Βατικανού. πρόκειται μάλλον για αντίγραφο αγάλματος που τοποθετήθηκε, με εντολή του Λυκούργου, στο θέατρο, δίπλα στα αγάλματα του Αισχύλου και του Σοφοκλή. «Στα χαρακτηριστικά του προσώπου του Ευριπίδη μπορεί κανείς να δει τη σοβαρότητα, τη μελαγχολία και την αφιλοξενία για την οποία τον επέπληξαν οι κωμικοί, αυτή την απέχθεια για τη διασκέδαση και το γέλιο, με την οποία είναι τόσο συνεπής η αγάπη του για τη μοναξιά, για το απομακρυσμένο σπήλαιο της Σαλαμίνας. Μαζί με τη σοβαρότητα, η φιγούρα του εκφράζει καλοσύνη και σεμνότητα - τις ιδιότητες ενός αληθινού φιλοσόφου. Αντί για σοφιστική αυταρέσκεια και περηφάνια, κάτι ειλικρινές και ειλικρινές είναι ορατό στο πρόσωπο του Ευριπίδη». (Welker).

Ευριπίδης. Προτομή από το Μουσείο του Βατικανού

Ευριπίδης και σοφιστεία

Για περισσότερες λεπτομέρειες, δείτε το άρθρο «Σοφιστική Φιλοσοφία» (ενότητα «Η Επιρροή της Σοφιστικής Φιλοσοφίας στον Ευριπίδη»)

Ο Ευριπίδης είναι πλήρης εκπρόσωπος της εποχής που οι Αθηναίοι ερωτεύτηκαν τη σοφιστεία και άρχισαν να επιδεικνύουν ευαισθησία. Η κλίση του για ψυχικές αναζητήσεις τον αποσπούσε από νωρίς κοινωνικές δραστηριότητες, και έζησε ανάμεσα σε φιλοσόφους. Εντρύφησε στις σκεπτικιστικές ιδέες του Αναξαγόρα, του άρεσαν οι σαγηνευτικές διδασκαλίες των σοφιστών. Δεν είχε την εύθυμη ενέργεια του Σοφοκλή, που επιμελώς εκτελούσε αστικά καθήκοντα; απέφευγε τις κρατικές υποθέσεις, απέφευγε τη ζωή της κοινωνίας, της οποίας τα ήθη απεικόνιζε, και ζούσε σε κλειστό κύκλο. Οι τραγωδίες του άρεσαν στους συγχρόνους του. αλλά η φιλοδοξία του παρέμενε ανικανοποίητη -ίσως γι' αυτό έφυγε σε μεγάλη ηλικία από την Αθήνα, όπου οι κωμικοί ποιητές γελούσαν συνεχώς με τα έργα του.

Σχετική με αυτή σε τάση, σε περιεχόμενο και πιθανώς κοντά σε αυτή χρονικά είναι η τραγωδία του «Αιτών». Το περιεχόμενό του είναι ο θρύλος ότι οι Θηβαίοι δεν επέτρεψαν να ταφούν οι Αργείοι ήρωες που σκοτώθηκαν κατά την Εκστρατεία των Επτά κατά της Θήβας, αλλά ο Θησέας τους ανάγκασε να το κάνουν. Οι υπαινιγμοί για τις σύγχρονες πολιτικές σχέσεις είναι επίσης σαφείς εδώ. Οι Θηβαίοι επίσης δεν ήθελαν να επιτρέψουν στους Αθηναίους να θάψουν τους στρατιώτες που σκοτώθηκαν στη μάχη των Δηλίων (το 424). Στο τέλος του έργου, ο Αργείος βασιλιάς συνάπτει συμμαχία με τους Αθηναίους. είχε και πολιτικό νόημα: λίγο μετά τη μάχη του Δηλίου, οι Αθηναίοι συνήψαν συμμαχία με το Άργος. Η χορωδία των «Αιτητών» αποτελείται από τις μητέρες των δολοφονημένων ηρώων των Αργείων και τις υπηρέτριές τους. τότε οι γιοι αυτών των ηρώων ενώνονται μαζί τους. Τα τραγούδια της χορωδίας είναι εξαιρετικά. Πιθανώς, ομορφη ΘΕΑείχε διακοσμήσεις που αντιπροσώπευαν τον Ελευσίνιο Ναό της Δήμητρας, στους βωμούς του οποίου κάθονται οι «ικέτες» - οι μητέρες των δολοφονημένων ηρώων. Καλές ήταν επίσης οι σκηνές της καύσης αυτών των ηρώων, η πομπή των αγοριών που κουβαλούσαν τεφροδόχους με τις στάχτες των νεκρών, ο εκούσιος θάνατος της γυναίκας του Καπανέα, που ανέβηκε στη φωτιά στο σώμα του συζύγου της. Στο τέλος του δράματος, ο Ευριπίδης, από το deus ex machina, φέρνει στη σκηνή τη θεά Αθηνά, η οποία απαιτεί όρκο από τους Αργείους να μην πολεμήσουν ποτέ με τους Αθηναίους. Κατόπιν τούτου επισημοποιήθηκε η συμμαχία Αθηναίων-Αργείων, χάριν της ανανέωσης της οποίας στη σύγχρονη εποχή γράφτηκαν «Οι Αιτητές».

Ευριπίδης – «Εκούβα» (περίληψη)

Μερικές από τις τραγωδίες του Ευριπίδη που μας έχουν φτάσει βασίζονται σε επεισόδια από τον Τρωικό Πόλεμο, ιδιαίτερα από τα τρομερά γεγονότα της καταστροφής της Τροίας. απεικονίζουν έντονα συναισθήματα πάθους με μεγάλη ενέργεια. Για παράδειγμα, στην «Εκούβα» απεικονίζεται για πρώτη φορά η θλίψη της μητέρας, από την αγκαλιά της οποίας ξεριζώνεται η κόρη της, η Πολυξένη, η νύφη του Αχιλλέα. Σταματώντας μετά την καταστροφή της Τροίας στη Θρακική ακτή του Ελλήσποντου, οι Έλληνες αποφάσισαν να θυσιάσουν την Πολυξένη στην ταφόπλακα του Αχιλλέα. πηγαίνει πρόθυμα στον θάνατό της. Αυτή τη στιγμή, η υπηρέτρια, που πήγε να φέρει νερό, φέρνει στην Hecuba το σώμα του Polydor, του γιου της, που βρήκε στην ακτή, σκοτωμένο από τον προδότη Polymestor, υπό την προστασία του οποίου στάλθηκε ο Polydor. Αυτή η νέα ατυχία μετατρέπει το θύμα της Εκάβης σε εκδικητή, η δίψα για εκδίκηση στον δολοφόνο του γιου της συγχωνεύεται στην ψυχή της με την απόγνωση για το θάνατο της κόρης της. Με τη συγκατάθεση του κύριου αρχηγού του ελληνικού στρατού, του Αγαμέμνονα, η Εκάβα παρασύρει τον Πολυμέστωρ στη σκηνή και, με τη βοήθεια σκλάβων, τον τυφλώνει. Εκτελώντας την εκδίκησή της, η Hecuba δείχνει μεγάλη εξυπνάδα και εξαιρετικό θάρρος. Στη Μήδεια, ο Ευριπίδης απεικονίζει τη ζήλια στην Εκάβη, η εκδίκηση απεικονίζεται με τα πιο ενεργητικά χαρακτηριστικά. Ο τυφλωμένος Πολυμέστορ προβλέπει τη μελλοντική μοίρα της Εκάβης.

Ευριπίδης – «Ανδρομάχη» (περίληψη)

Ένα εντελώς διαφορετικό πάθος αποτελεί το περιεχόμενο της τραγωδίας του Ευριπίδη Ανδρομάχη. Η Ανδρομάχη, η δυστυχισμένη χήρα του Έκτορα, στο τέλος του Τρωικού Πολέμου, γίνεται σκλάβα του γιου του Αχιλλέα, Νεοπτόλεμου. Η γυναίκα του Νεοπτόλεμου, Ερμιόνη, τη ζηλεύει. Η ζήλια είναι ακόμη πιο δυνατή γιατί η Ερμιόνη δεν έχει παιδιά και η Ανδρομάχη γεννά έναν γιο, τον Μολοσσό, από τον Νεοπτόλεμο. Η Ερμιόνη και ο πατέρας της, ο Σπαρτιάτης βασιλιάς Μενέλαος, καταδιώκουν βάναυσα την Ανδρομάχη, απειλώντας την ακόμη και με θάνατο. αλλά ο παππούς του Νεοπτόλεμου, ο Πηλέας, τη σώζει από τον διωγμό τους. Η Ερμιόνη, φοβούμενη την εκδίκηση του άντρα της, θέλει να αυτοκτονήσει. Όμως ο ανιψιός του Μενέλαου, ο Ορέστης, που ήταν προηγουμένως αρραβωνιαστικός της Ερμιόνης, την πηγαίνει στη Σπάρτη και οι Δελφοί, ενθουσιασμένοι από τις δολοπλοκίες του, σκοτώνουν τον Νεοπτόλεμο. Στο τέλος του έργου εμφανίζεται η θεά Θέτις (deus ex machina) και προμηνύει το ευτυχισμένο μέλλον της Ανδρομάχης και του Μολοσσού. Αυτή η τεχνητή κατάργηση έχει σκοπό να δημιουργήσει μια ηρεμιστική εντύπωση στο κοινό.

Όλη η τραγωδία είναι εμποτισμένη με εχθρότητα προς τη Σπάρτη. αυτό το συναίσθημα ενστάλαξε στον Ευριπίδη σύγχρονες σχέσεις; Η Σπάρτη και η Αθήνα ήταν τότε σε πόλεμο μεταξύ τους. Η «Ανδρομάχη» ανέβηκε πιθανότατα το 421, κάπως νωρίτερα από τη σύναψη της Ειρήνης του Νικία. Ο Ευριπίδης με εμφανή ευχαρίστηση απεικονίζει στον Μενέλαο τη αυστηρότητα και την προδοσία των Σπαρτιατών και στην Ερμιόνη την ανηθικότητα των Σπαρτιατών.

Ευριπίδης – «Οι Τρωάδες» (σύνοψη)

Η τραγωδία «Οι Τρώες» γράφτηκε από τον Ευριπίδη γύρω στο 415. Η δράση του λαμβάνει χώρα τη δεύτερη μέρα μετά την κατάληψη της Τροίας στο στρατόπεδο του νικηφόρου Ελληνικού στρατού. Οι αιχμάλωτοι που πιάνονται στην Τροία μοιράζονται στους αρχηγούς των νικητών Ελλήνων. Ο Ευριπίδης απεικονίζει πώς η Εκούβα, η σύζυγος του δολοφονημένου Τρώα βασιλιά Πρίαμου, και η σύζυγος του Έκτορα, Ανδρομάχη, προετοιμάζονται για τη μοίρα της σκλαβιάς. Ο γιος του Έκτορα και της Ανδρομάχης, το μωρό Αστυάναξ, πετιέται από το τείχος του φρουρίου από τους Έλληνες. Μια κόρη του Πρίαμου και της Εκάβης, η Τρώα προφήτισσα Κασσάνδρα, γίνεται παλλακίδα του Έλληνα ηγέτη, Αγαμέμνονα, και σε εκστατική τρέλα κάνει προβλέψεις για την τρομερή μοίρα που σύντομα θα έχει οι περισσότεροι από τους καταστροφείς της Τροίας. Η άλλη κόρη της Εκάβης, η Πολυξένη, πρόκειται να θυσιαστεί στον τάφο του Αχιλλέα.

Τον ρόλο του χορού σε αυτό το δράμα του Ευριπίδη παίζουν Τρώες αιχμάλωτες από τους Έλληνες. Το φινάλε του «The Trojan Women» είναι η σκηνή της καύσης της Τροίας από τους Έλληνες.

Όπως και στην περίπτωση των «Αιτητών», της «Ανδρομάχης» και του «Ηρακλείδη», η πλοκή των «Τρωάδων» έχει στενή σχέση με τα γεγονότα της εποχής εκείνης. Το 415 π.Χ., οι Αθηναίοι, με τη συμβουλή του φιλόδοξου τυχοδιώκτη Αλκιβιάδη, αποφάσισαν να ανατρέψουν απότομα το ρεύμα του Πελοποννησιακού Πολέμου και να επιτύχουν την πανελληνική ηγεμονία μέσω μιας στρατιωτικής εκστρατείας στη Σικελία. Αυτό το βιαστικό σχέδιο καταδικάστηκε από πολλούς επιφανείς ανθρώπους της Αθήνας. Ο Αριστοφάνης έγραψε την κωμωδία «Τα πουλιά» για το σκοπό αυτό και ο Ευριπίδης «Η Τρωάδα», όπου απεικόνισε γλαφυρά τις αιματηρές καταστροφές του πολέμου και εξέφρασε τη συμπάθειά του για τους πονεμένους αιχμαλώτους. Η ιδέα ότι ακόμη και με την επιτυχή ολοκλήρωση της εκστρατείας, οι περαιτέρω συνέπειές της θα είναι τραγικές για τους νικητές που παραβίασαν τη δικαιοσύνη, εφαρμόστηκε πολύ ξεκάθαρα από τον Ευριπίδη στις Τρωάδες.

Οι Τρωάδες, ένα από τα καλύτερα δράματα του Ευριπίδη, δεν γνώρισε επιτυχία όταν ανέβηκε για πρώτη φορά - περίπου την εποχή της έναρξης της Σικελικής αποστολής. Η «αντιπολεμική» έννοια των «Τρωάδων» δεν άρεσε στον κόσμο που ενθουσιάστηκε από τους δημαγωγούς. Όταν όμως το φθινόπωρο του 413 ολόκληρος ο αθηναϊκός στρατός πέθανε στη Σικελία, οι συμπολίτες τους αναγνώρισαν ότι ο Ευριπίδης είχε δίκιο και του ανέθεσαν να γράψει έναν ποιητικό επιτάφιο στον τάφο των συμπατριωτών του που έπεσαν στη Σικελία.

Ευριπίδης – «Ελένη» (περίληψη)

Το περιεχόμενο της τραγωδίας «Ελένη» δανείζεται από τον μύθο ότι ο Τρωικός πόλεμος διεξήχθη εξαιτίας ενός φαντάσματος: στην Τροία υπήρχε μόνο το φάντασμα της Ελένης και η ίδια η Ελένη μεταφέρθηκε από τους θεούς στην Αίγυπτο. Ο νεαρός βασιλιάς της Αιγύπτου, Θεοκλυμένης, καταδιώκει την Ελένη με την αγάπη του. τρέχει μακριά του στον τάφο του βασιλιά Πρωτέα. Εκεί τη βρίσκει ο σύζυγός της, Μενέλαος, που την έφερε στην Αίγυπτο οι καταιγίδες μετά την κατάληψη της Τροίας, να εμφανίζεται με ρούχα ζητιάνου, αφού όλα του τα πλοία καταστράφηκαν από τυφώνα. Για να εξαπατήσει τον Θεοκλυμένη, η Ελένη του λέει ότι ο Μενέλαος δήθεν πέθανε στην Τροία και αυτή, έχοντας πλέον γίνει ελεύθερη γυναίκα, είναι έτοιμη να παντρευτεί τον βασιλιά. Η Έλενα ζητά μόνο να της επιτραπεί να βγει στη θάλασσα με ένα σκάφος για να κάνει τις τελευταίες τελετές κηδείας για πρώην σύζυγος. Σε αυτό το σκάφος η Ελένη φεύγει με τον Μενέλαο μεταμφιεσμένο. Τους βοηθά η ιέρεια κορίτσι Theonoya, το μόνο ευγενές πρόσωπο στο έργο. Ο Θεοκλυμένης, έχοντας ανακαλύψει την εξαπάτηση, στέλνει καταδίωξη στους φυγάδες, αλλά την εμποδίζουν οι Διόσκουροι, που παίζουν το ρόλο του deus ex machina: δηλώνουν ότι όλα όσα έγιναν έγιναν με τη θέληση των θεών. Η «Ελένη» είναι τόσο σε περιεχόμενο όσο και σε μια από τις πιο αδύναμες τραγωδίες του Ευριπίδη.

Ευριπίδης – «Ιφιγένεια στην Αυλίδα» (σύνοψη)

Ο Ευριπίδης πήρε επίσης θέματα για τις τραγωδίες του από τους θρύλους για τις Ατρίδες - τους απογόνους του ήρωα Ατρέα, μεταξύ των οποίων ήταν οι ηγέτες του Τρωικού Πολέμου Αγαμέμνονας και Μενέλαος. Το δράμα «Ιφιγένεια εν Αυλίδα» είναι όμορφο, αλλά παραμορφωμένο από μεταγενέστερες προσθήκες, το περιεχόμενο του οποίου είναι ο θρύλος της θυσίας της κόρης του Αγαμέμνονα, Ιφιγένειας.

Πριν αποπλεύσει για την Τροία, ο ελληνικός στρατός συγκεντρώνεται στο λιμάνι της Αυλίδας. Όμως η θεά Άρτεμις σταματά τους ωραίους ανέμους, αφού την εξόργισε ο ανώτατος αρχηγός των Ελλήνων Αγαμέμνονας. Ο διάσημος μάντης Calhant ανακοινώνει ότι ο θυμός της Άρτεμης μπορεί να αμβλυνθεί θυσιάζοντας σε αυτήν την κόρη του Αγαμέμνονα, την Ιφιγένεια. Ο Αγαμέμνονας στέλνει επιστολή στη σύζυγό του Κλυταιμνήστρα ζητώντας να στείλει την Ιφιγένεια στην Αυλίδα, αφού ο Αχιλλέας φέρεται να θέτει ως προϋπόθεση για τη συμμετοχή του στην εκστρατεία προς την Τροία να λάβει την Ιφιγένεια ως σύζυγο. Η Ιφιγένεια φτάνει στην Αυλίδα με τη μητέρα της. Ο Αχιλλέας, αφού έμαθε ότι ο Αγαμέμνονας χρησιμοποίησε το όνομά του για απατηλούς σκοπούς, αγανακτεί τρομερά και δηλώνει ότι δεν θα επιτρέψει να θυσιαστεί η Ιφιγένεια, ακόμα κι αν αυτό σημαίνει μάχη με άλλους Έλληνες ηγέτες. Η Ιφιγένεια απαντά λέγοντας ότι δεν θέλει να γίνει η αιτία για καυγά μεταξύ των συμπατριωτών της και ευχαρίστως θα δώσει τη ζωή της για το καλό της Ελλάδας. Η Ιφιγένεια πηγαίνει οικειοθελώς στον βωμό της θυσίας, αλλά ο αγγελιοφόρος που εμφανίζεται στο τέλος της τραγωδίας του Ευριπίδη αναφέρει ότι τη στιγμή της θυσίας το κορίτσι εξαφανίστηκε και αντ' αυτού μια ελαφίνα βρισκόταν κάτω από το μαχαίρι.

Η πλοκή της «Ιφιγένειας στην Αυλίδα» δανείστηκε από τον Ευριπίδη από τα παραμύθια του Τρωικού Πολέμου, αλλά δίνει στον θρύλο τέτοια μορφή που εξάγεται ένα ηθικό συμπέρασμα. Μέσα στη σύγχυση των γεγονότων της ανθρώπινης ζωής, ταραγμένα από πάθη, η μόνη Σωστό τρόπο- αυτή στην οποία οδηγεί μια καθαρή καρδιά, ικανή για ηρωική αυτοθυσία. Η Ιφιγένεια του Ευριπίδη προσφέρεται ανιδιοτελώς να θυσιαστεί. με ελεύθερη απόφασή του επιτυγχάνεται η συμφιλίωση των ηρώων που μαλώνουν μεταξύ τους. Έτσι, αυτή η τραγωδία είναι απαλλαγμένη από την τεχνητή μέθοδο της διευθέτησης ενός απολύτου μέσω της παρέμβασης μιας θεότητας, αν και εδώ αυτή η μέθοδος θυμίζει κάπως την εμφάνιση του Αγγελιοφόρου στο τέλος της δράσης.

Ευριπίδης – «Ιφιγένεια εν Ταυρίδα» (περίληψη)

Υψηλό έχει και η «Ιφιγένεια εν Ταυρίδα». καλλιτεχνική αξία; Το σχέδιό του είναι καλό, οι χαρακτήρες του είναι ευγενείς και απεικονίζονται όμορφα. Το περιεχόμενο δανείζεται από τον μύθο ότι η Ιφιγένεια, που δραπέτευσε από τη θυσία στην Αυλίδα, στη συνέχεια έγινε ιέρεια στην Ταυρίδα (Κριμαία), αλλά στη συνέχεια έφυγε από εκεί παίρνοντας μαζί της την εικόνα της θεάς που υπηρετούσε.

Η Άρτεμη, που έσωσε την Ιφιγένεια στην Αυλίδα, την πήγε από εκεί στην Ταυρίδα πάνω σε ένα υπέροχο σύννεφο και την έκανε ιέρεια της εκεί. Οι βάρβαροι της Ταύρης θυσιάζουν στην Άρτεμη τους όλους τους ξένους που πέφτουν στα χέρια τους και στην Ιφιγένεια ανατίθεται η εκτέλεση μιας προκαταρκτικής ιεροτελεστίας εξαγνισμού πάνω σε αυτούς τους δυστυχείς. Εν τω μεταξύ, ο Τρωικός πόλεμος τελείωσε και ο πατέρας της Ιφιγένειας, ο Αγαμέμνονας, που επέστρεψε στην πατρίδα του, σκοτώθηκε. τη δική του γυναίκα, η Κλυταιμνήστρα και ο αγαπημένος της, Αίγισθος. Εκδικούμενος τον πατέρα του, ο αδερφός της Ιφιγένειας, Ορέστης, σκοτώνει τη μητέρα του Κλυταιμνήστρα και στη συνέχεια υποβάλλεται σε τρομερά μαρτύρια μετανοίας, που στέλνουν οι θεές Ερινύες. Ο Απόλλωνας ανακοινώνει στον Ορέστη ότι θα απαλλαγεί από τα μαρτύρια αν πάει στον Ταύρο και φέρει από εκεί το είδωλο της Άρτεμης που αιχμαλωτίστηκε από τους βάρβαρους. Ο Ορέστης φτάνει στον Ταύρο με τον φίλο του Πυλάδη, αλλά οι ντόπιοι άγριοι τους αιχμαλωτίζουν και τους καταδικάζουν σε θυσίες. Τους φέρνουν στην ιέρεια Ιφιγένεια, αδελφή του Ορέστη. Ο Ευριπίδης περιγράφει μια συναρπαστική σκηνή στην οποία η Ιφιγένεια αναγνωρίζει τον αδερφό της. Με το πρόσχημα της τελετουργίας κάθαρσης, η Ιφιγένεια παίρνει τον Ορέστη και τον Πυλάδη στην ακρογιαλιά και τρέχει μαζί τους στην Ελλάδα, αφαιρώντας την εικόνα της Άρτεμης. Οι βάρβαροι του Ταύρου καταδιώκουν, αλλά η θεά Αθηνά (deus ex machina) τους αναγκάζει να σταματήσουν.

Η Ιφιγένεια του Ευριπίδη δεν είναι τόσο ιδανικό πρόσωπο όσο του Γκαίτε, αλλά παρόλα αυτά είναι ένα κορίτσι ευσεβές, πιστό στα καθήκοντά της, που αγαπά με πάθος την πατρίδα της, τόσο ευγενές που ακόμη και οι βάρβαροι τη σέβονται. τους ενσταλάζει ανθρώπινες έννοιες. Αν και οι βάρβαροι θυσιάζουν ανθρώπους στη θεά που υπηρετεί, η ίδια η Ιφιγένεια δεν χύνει αίμα. Η σκηνή στην οποία ο Ορέστης και ο Πυλάδης θέλουν να θυσιαστούν για να σώσουν τον φίλο τους από το θάνατο είναι δραματική. Ο Ευριπίδης κατάφερε να προσθέσει συγκινητικότητα σε αυτή τη διαμάχη μεταξύ φίλων χωρίς να καταφύγει σε υπερβολικό συναισθηματισμό.

Ευριπίδης – «Ορέστης» (περίληψη)

Και στις δύο τραγωδίες, με τον τίτλο Ιφιγένεια, οι χαρακτήρες είναι ενεργητικοί και ευγενείς, αλλά για την τραγωδία «Ορέστης» ένας από τους αρχαίους σχολιαστές είπε ήδη ότι όλοι οι χαρακτήρες σε αυτήν είναι κακοί, με εξαίρεση μόνο τον Πυλάδη. Και πράγματι, αυτό είναι τόσο σε περιεχόμενο όσο και σε μορφή ένα από τα πιο αδύναμα έργα του Ευριπίδη.

Σύμφωνα με την απόφαση του Αργείου δικαστηρίου, ο Ορέστης θα έπρεπε να λιθοβοληθεί για τον φόνο της μητέρας του, Κλυταιμνήστρας, αν και η ίδια είχε παραλίγο να τον σκοτώσει στο παρελθόν μαζί με τον πατέρα του, Αγαμέμνονα. Το μωρό Ορέστη έσωσε τότε η αδερφή του, Ηλέκτρα. Τώρα η Ηλέκτρα δικάζεται μαζί με τον Ορέστη, γιατί συμμετείχε στο φόνο της κοινής τους μητέρας. Ο Ορέστης και η Ηλέκτρα ελπίζουν στην υποστήριξη του αδελφού του πατέρα τους που σκοτώθηκε από την Κλυταιμνήστρα, του Σπαρτιάτη βασιλιά Μενέλαου, ο οποίος έφτασε στο Άργος κατά τη διάρκεια της δίκης. Ωστόσο, λόγω δειλίας και εγωισμού, δεν θέλει να τους σώσει. Όταν η λαϊκή συνέλευση καταδικάζει τον Ορέστη σε σμπΕυριπίδη - «Ηρακλείδη» (περίληψη) ερτ, αυτός μαζί με πραγματικός φίλοςΟ Πυλάδημος παίρνει όμηρο τη γυναίκα του Μενέλαου, του ένοχου του Τρωικού Πολέμου, Ελένη. Αλλά η θεϊκή δύναμη τη μεταφέρει στον αέρα. Ο Ορέστης θέλει να σκοτώσει την κόρη της Ελένης, την Ερμιόνη. Την αποφασιστική στιγμή εμφανίζεται ο Deus ex machina -ο Απόλλωνας παίζει αυτόν τον ρόλο εδώ- και δίνει εντολή σε όλους να συμφιλιωθούν. Ο Ορέστης παντρεύεται την Ερμιόνη, την οποία ήθελε πρόσφατα να σκοτώσει, τον Πυλάδη στην Ηλέκτρα.

Οι χαρακτήρες των χαρακτήρων σε αυτό το δράμα του Ευριπίδη στερούνται κάθε μυθικού μεγαλείου. Αυτό απλοί άνθρωποι, χωρίς τραγική αξιοπρέπεια.

Ευριπίδης – «Ηλέκτρα» (περίληψη)

Η Ηλέκτρα πάσχει από το ίδιο μειονέκτημα, αλλά ακόμη περισσότερο από τον Ορέστη, στον οποίο ο υπέροχος μύθος ξαναφτιάχνεται έτσι ώστε να γίνεται σαν παρωδία.

Η Κλυταιμνήστρα, για να απαλλαγεί από τις συνεχείς υπενθυμίσεις του φόνου του συζύγου της, αφήνει την κόρη της, Ηλέκτρα, για απλή αγρότισσα. Η Ηλέκτρα ζει στη φτώχεια, κάνοντας η ίδια ταπεινές δουλειές του σπιτιού. Για τους ίδιους σκοπούς η Κλυταιμνήστρα διώχνει τον Ορέστη ως βρέφος από την πρωτεύουσα του Αγαμέμνονα, τις Μυκήνες. Έχοντας ωριμάσει σε μια ξένη χώρα, ο Ορέστης επιστρέφει στην πατρίδα του και έρχεται στην αδερφή του. Η Ηλέκτρα τον αναγνωρίζει από την ουλή που έμεινε από ένα μώλωπα που έλαβε ως παιδί. Έχοντας συνωμοτήσει με την Ηλέκτρα, ο Ορέστης σκοτώνει τον εραστή της κοινής τους μητέρας και τον κύριο ένοχο για το θάνατο του πατέρα τους, τον Αίγισθο, έξω από την πόλη. Στη συνέχεια η Ηλέκτρα παρασύρει την Κλυταιμνήστρα στη φτωχή της καλύβα με πρόσχημα. σαν να είχε γεννήσει παιδί. Σε αυτή την καλύβα ο Ορέστης σκοτώνει τη μητέρα του. Αυτή η τρομερή κατάργηση βυθίζει την Ηλέκτρα και τον Ορέστη στην παράνοια, αλλά οι Διόσκουροι, που εμφανίστηκαν ως εκ θαύματος, τους δικαιολογούν λέγοντας ότι έδρασαν κατ' εντολή του Απόλλωνα. Η Ηλέκτρα παντρεύεται τον φίλο του Ορέστη, τον Πυλάδη. Ο ίδιος ο Ορέστης Διόσκουρης στέλνεται στην Αθήνα, όπου θα αθωωθεί και θα καθαριστεί από την αμαρτία από το συμβούλιο των δημογερόντων - τον Άρειο Πάγο.

Ευριπίδης – «Ηρακλής» (περίληψη)

Ο «Ηρακλής» (ή «Η τρέλα του Ηρακλή»), ένα έργο σχεδιασμένο για εφέ, έχει αρκετές σκηνές που προκαλούν έντονη εντύπωση. Συνδυάζει δύο διαφορετικές ενέργειες. Όταν ο Ηρακλής πηγαίνει στον κάτω κόσμο, ο σκληρός βασιλιάς της Θήβας Λύκος θέλει να σκοτώσει τη γυναίκα, τα παιδιά και τον γέροντα πατέρα του, Αμφιτρύωνα, που παρέμεινε στη Θήβα. Ο Ηρακλής, που επέστρεψε απροσδόκητα, ελευθερώνει τους συγγενείς του και σκοτώνει τον Λικ. Στη συνέχεια όμως ο ίδιος τους εκθέτει στη μοίρα από την οποία τους έσωσε. Η Ήρα στερεί τα λογικά του από τον Ηρακλή. Σκοτώνει τη γυναίκα και τα παιδιά του, φανταζόμενος ότι είναι η γυναίκα και τα παιδιά του Ευρυσθέα. Είναι δεμένος σε ένα θραύσμα στήλης. Η Αθηνά αποκαθιστά τα λογικά του. Ο Ηρακλής νιώθει πικρές τύψεις και θέλει να αυτοκτονήσει, αλλά ο Θησέας εμφανίζεται και τον εμποδίζει να το κάνει, πηγαίνοντας τον στην Αθήνα. Εκεί ο Ηρακλής καθαρίζεται από την αμαρτία με ιερές τελετές.

Ευριπίδης – «Ίων» (περίληψη)

Το «Ίων» είναι ένα υπέροχο θεατρικό από άποψη ψυχαγωγικού περιεχομένου και σαφούς χαρακτηρισμού ατόμων, γεμάτο πατριωτισμό. Δεν υπάρχει ούτε μεγαλείο παθών ούτε μεγαλείο χαρακτήρα σε αυτό. η δράση βασίζεται στην ίντριγκα.

Ο Ίων, ο γιος του Απόλλωνα και της Κρέουσας, κόρης του Αθηναίου βασιλιά, πετάχτηκε στο δελφικό ναό από τη μητέρα του, ντροπιασμένη για την περιστασιακή σχέση, σαν μωρό. Μεγαλώνει εκεί, προορισμένος να είναι υπηρέτης του Απόλλωνα. Η μητέρα του Ίωνα, η Κρέουσα, παντρεύεται τον Ξούθους, τον οποίο επέλεξε ο Αθηναίος βασιλιάς για τον ηρωισμό του στον πόλεμο. Αλλά δεν έχουν παιδιά. Ο Ξούθους έρχεται στους Δελφούς για να προσευχηθεί στον Απόλλωνα για τη γέννηση ενός απογόνου και λαμβάνει απάντηση από το μαντείο ότι το πρώτο άτομο που θα συναντήσει στην έξοδο από το ναό είναι ο γιος του. Ο Ξούθους συναντά πρώτα τον Ίωνα και τον χαιρετάει ως γιο. Εν τω μεταξύ, κρυφά από τον Ξούθους, έρχεται και η Κρέουσα στους Δελφούς. Ακούγοντας πώς ο Xuthus αποκαλεί τον Ion και τον γιο του, αποφασίζει ότι ο Ion είναι ο παράγονος του συζύγου της. Μη θέλοντας να δεχτεί έναν ξένο στην οικογένειά του, ο Κρέουσα στέλνει έναν δούλο με ένα δηλητηριασμένο δισκοπότηρο στον Ίων. Αλλά ο Απόλλωνας την εμποδίζει να διαπράξει κακία. Κρατάει επίσης τον Ίον, ο οποίος, έχοντας μάθει για το ύπουλο σχέδιο εναντίον του, θέλει να σκοτώσει την Κρέουσα, μη γνωρίζοντας ότι είναι η μητέρα του. Η ιέρεια που ανέθρεψε τον Ιωνά βγαίνει από τον δελφικό ναό με το καλάθι και σπαργανά μέσα στα οποία βρέθηκε. Η Κρέουσα τους αναγνωρίζει. Ο γιος του Απόλλωνα Ίων γίνεται διάδοχος του αθηναϊκού θρόνου. Το έργο του Ευριπίδη τελειώνει με την Αθηνά να επιβεβαιώνει την αλήθεια της ιστορίας για τη θεϊκή προέλευση του Ίωνα και να υπόσχεται δύναμη στους απογόνους του - τους Ίωνες. Για καμάρι των Αθηναίων, ευχάριστος ήταν ο μύθος ότι ο γενάρχης των Ιώνων καταγόταν από τη γραμμή των αρχαίων Αχαιών βασιλιάδων και δεν ήταν γιος ξένου ξένου, του Αιολού Ξούθου. Ο νεαρός ιερέας Ίων που απεικονίζει ο Ευριπίδης είναι γλυκός και αθώος - ένα ελκυστικό πρόσωπο.

Ευριπίδης – «Φοίνικες» (περίληψη)

Αργότερα γράφτηκε ο «Ιωνάς» από τον Ευριπίδη, το δράμα «Φοίνικες γυναίκες» και του οποίου υπάρχουν πολλές ομορφα μερη. Το όνομα του έργου προέρχεται από το γεγονός ότι η χορωδία του αποτελείται από αιχμάλωτους πολίτες της Φοινικικής Τύρου, που στάλθηκαν στους Δελφούς, αλλά καθυστέρησαν στη Θήβα στην πορεία.

Το περιεχόμενο του βιβλίου Οι Φοίνικες είναι δανεισμένο από τον μύθο του βασιλιά της Θήβας Οιδίποδα και το δράμα είναι γεμάτο με πολλά διαφορετικά επεισόδια από αυτόν τον κύκλο θρύλων. Η επανεπεξεργασία του μύθου από τον Ευριπίδη περιορίζεται στο γεγονός ότι ο Οιδίποδας και η μητέρα του και η σύζυγός του Ιοκάστη είναι ακόμη ζωντανοί κατά την εκστρατεία των Επτά εναντίον της Θήβας, όταν οι γιοι τους Ετεοκλής και Πολυνείκης αλληλοσκοτώνονται. Η Ιοκάστη, που μαζί με την κόρη της Αντιγόνη, μάταια προσπάθησαν να αποτρέψουν τη μονομαχία των δύο γιων της, αυτοκτονεί στο στρατόπεδο από πάνω τους. πτώματα. Ο τυφλός Οιδίποδας, που εκδιώχθηκε από τη Θήβα από τον Κρέοντα, οδηγείται από την Αντιγόνη στην Κολωνία. Ο γιος του Κρέοντα, ο Μενοικέας, εκπληρώνοντας την προφητεία του Τειρεσία ο Θηβαίος, πετάγεται από το θηβαϊκό τείχος, θυσιάζοντας τον εαυτό του για να συμφιλιώσει τους θεούς με τη Θήβα.

Ευριπίδης – «Οι Βάκχες» (περίληψη)

Η τραγωδία των Βακχών πιθανότατα χρονολογείται σε μια ακόμη μεταγενέστερη εποχή. Προφανώς γράφτηκε από τον Ευριπίδη στη Μακεδονία. Στην Αθήνα, τις Βάκχες ανέβασε πιθανότατα ο γιος ή ο ανιψιός του συγγραφέα, ο Ευριπίδης ο νεότερος, ο οποίος ανέβασε και την Ιφιγένεια στην Αυλίδα και την τραγωδία του Ευριπίδη Αλκμαίων, που δεν έφτασε μέχρι εμάς.

Το περιεχόμενο των «Βάκχες» είναι ο θρύλος για τον Θηβαίο βασιλιά Πενθέα, ο οποίος δεν ήθελε να αναγνωρίσει τον θεό του ως ξαδερφος ξαδερφηΒάκχος-Διόνυσος, επιστρέφοντας από την Ασία στη Θήβα. Ο Πενθέας είδε στην εκστατική λατρεία του Διονύσου μόνο εξαπάτηση και ασέβεια και άρχισε να διώκει αυστηρά τους υπηρέτες του, τους βακχάντες, σε αντίθεση με τη γνώμη του παππού του, ήρωα Κάδμου, και του διάσημου μάντη Τειρεσία της Θήβας. Για αυτό, ο Πενθέας κομματιάστηκε από τη μητέρα του Αγαύη (αδελφή της μητέρας του Διονύσου, Σεμέλη) και τις μαινάδες (Βάκχαντες) που τη συνόδευαν. Ο Διόνυσος έστειλε όλες τις Θηβαίοι σε φρενίτιδα, και αυτές, με αρχηγό την Αγαύη, κατέφυγαν στα βουνά για να επιδοθούν σε βακχανάλια με δέρματα ελαφιών, με θυρίδες και τύμπανα (ντέφια) στα χέρια. Ο Διόνυσος είπε στον Πενθέα μια τρελή επιθυμία να δει τους Βάκχανους και την υπηρεσία τους. Ντυμένος με γυναικείο φόρεμα πήγε στον Κηφέροντα όπου και έγινε. Όμως η Αγαύη και οι άλλοι βακχάντες, μετά από πρόταση του Διονύσου, παρεξήγησαν τον Πενθέα για λιοντάρι και τον έκαναν κομμάτια. Η Αγαύη μετέφερε θριαμβευτικά το ματωμένο κεφάλι του δικού της γιου στο παλάτι, φανταζόμενη ότι ήταν κεφάλι λιονταριού. Αφού ξεσηκώθηκε, θεραπεύτηκε από την τρέλα και χτυπήθηκε από μετάνοια. Το τέλος των «Βάκχες» του Ευριπίδη σώζεται ελάχιστα, αλλά, από όσο γίνεται κατανοητό, η Αγαύη καταδικάστηκε σε εξορία.

Αυτή η τραγωδία είναι από τις καλύτερες του Ευριπίδη, αν και ο στίχος σε αυτήν είναι συχνά απρόσεκτος. Το σχέδιό του είναι εξαιρετικό, η ενότητα δράσης τηρείται αυστηρά σε αυτό, αναπτύσσεται σταθερά από το ένα βασικό δεδομένο, οι σκηνές διαδέχονται η μία την άλλη με τάξη, ο ενθουσιασμός των παθών απεικονίζεται πολύ ζωντανά. Η τραγωδία είναι εμποτισμένη με ένα βαθύ θρησκευτικό συναίσθημα και τα τραγούδια της χορωδίας το αναπνέουν ιδιαίτερα. Ο Ευριπίδης, ως τότε πολύ ελεύθερος σκεπτόμενος άνθρωπος, στα γηρατειά του φαίνεται να έχει καταλήξει στην πεποίθηση ότι οι θρησκευτικές παραδόσεις πρέπει να γίνονται σεβαστές, ότι είναι καλύτερο να διατηρείται η ευσέβεια μεταξύ των ανθρώπων και να μην τους στερούμε τον σεβασμό των αρχαίων δοξασιών με χλευασμό. ότι ο σκεπτικισμός στερεί από τις μάζες την ευτυχία που βρίσκουν στο θρησκευτικό αίσθημα.

Ευριπίδης – «Κύκλωπας» (περίληψη)

Εκτός από αυτές τις 18 τραγωδίες, μας έφτασε και το σατιρικό δράμα του Ευριπίδη «Κύκλωπας», το μοναδικό σωζόμενο έργο αυτού του κλάδου της δραματικής ποίησης. Το περιεχόμενο του «Κύκλωπα» είναι ένα επεισόδιο δανεισμένο από την Οδύσσεια για την τύφλωση του Πολύφημου. Ο τόνος αυτού του έργου του Ευριπίδη είναι εύθυμος και χιουμοριστικός. Η χορωδία του αποτελείται από σάτυρους με αρχηγό τους, τον Σιληνό. Κατά τη διάρκεια του έργου, ο Κύκλωπας Πολύφημος εκτοξεύεται σε συγκεχυμένους αλλά αιμοδιψείς συλλογισμούς, εξυμνώντας την ακραία ανηθικότητα και τον εγωισμό στο πνεύμα των θεωριών των σοφιστών. Οι υποταγμένοι στον Πολύφημο σάτυροι είναι πρόθυμοι να τον ξεφορτωθούν, αλλά από δειλία φοβούνται να βοηθήσουν τον Οδυσσέα που κινδυνεύει να σκοτωθεί από τους Κύκλωπες. Στο τέλος αυτού του έργου του Ευριπίδη, ο Οδυσσέας νικά τους Κύκλωπες χωρίς τη βοήθεια κανενός άλλου. Τότε ο Σιληνός και οι σάτυροι, με κωμικό τόνο, αποδίδουν στους εαυτούς τους την αξία του Οδυσσέα και δοξάζουν δυνατά το «θάρρος» τους.

Πολιτικές απόψεις του Ευριπίδη

Αξιολόγηση του έργου του Ευριπίδη από απογόνους

Ο Ευριπίδης ήταν ο τελευταίος μεγάλος Έλληνας τραγικός, αν και ήταν κατώτερος του Αισχύλου και του Σοφοκλή. Η γενιά που τον ακολούθησε ήταν πολύ ευχαριστημένη με τις ιδιότητες της ποίησής του και τον αγάπησε περισσότερο από τους προκατόχους του. Οι τραγικοί που τον ακολούθησαν μελέτησαν με ζήλια τα έργα του, γι' αυτό και μπορούν να θεωρηθούν η «σχολή» του Ευριπίδη. Ποιητές η νεότερη κωμωδίαΟ Ευριπίδης ήταν επίσης μελετημένος και σεβαστός. Ο Φιλήμων, ο παλαιότερος εκπρόσωπος της νέας κωμωδίας, που έζησε γύρω στο 330 π.Χ., αγαπούσε τόσο πολύ τον Ευριπίδη που σε μια από τις κωμωδίες του είπε: «Αν οι νεκροί ζουν πραγματικά πέρα ​​από τον τάφο, όπως ισχυρίζονται κάποιοι, τότε θα κρεμιόμουν αν μόνο για να δω τον Ευριπίδη». Μέχρι τους τελευταίους αιώνες της αρχαιότητας, τα έργα του Ευριπίδη, χάρη στην ευκολία της μορφής και την αφθονία των πρακτικών αξιωμάτων, διαβάζονταν συνεχώς από μορφωμένους ανθρώπους, με αποτέλεσμα τόσες από τις τραγωδίες του να έχουν φτάσει σε εμάς.

Ευριπίδης. Κόσμος των παθών

Μεταφράσεις του Ευριπίδη στα ρωσικά

Ο Ευριπίδης μεταφράστηκε στα ρωσικά από τους: Merzlyakov, Shestakov, P. Basistov, N. Kotelov, V. I. Vodovozov, V. Alekseev, D. S. Merezhkovsky.

Θέατρο Ευριπίδη. Ανά. I. F. Annensky. (Σειρά «Μνημεία Παγκόσμιας Λογοτεχνίας»). Μ.: Σαμπάσνικοφ.

Ευριπίδης. Αιτητές. Τρώες γυναίκες. Ανά. S. V. Shervinsky. Μ.: Χουντ. αναμμένο. 1969.

Ευριπίδης. Αιτητές. Τρώες γυναίκες. Ανά. Σ. Απτά. (Σειρά «Αρχαίο Δράμα»). Μ.: Τέχνη. 1980.

Ευριπίδης. Τραγωδίες. Ανά. Πανδοχείο. Annensky. (Σειρά «Λογοτεχνικά Μνημεία»). Σε 2 τόμους Μ.: Ladomir-Science. 1999

Άρθρα και βιβλία για τον Ευριπίδη

Orbinsky R.V. Ο Ευριπίδης και η σημασία του στην ιστορία της ελληνικής τραγωδίας. Αγία Πετρούπολη, 1853

Belyaev D.F. Για το ζήτημα της κοσμοθεωρίας του Ευριπίδη. Καζάν, 1878

Οι απόψεις του Belyaev D. F. Euripides για τις τάξεις και τα κράτη, την εσωτερική και εξωτερική πολιτική της Αθήνας

Decharme. Ο Ευριπίδης και το πνεύμα του θεάτρου του. Παρίσι, 1893

Ο Κοτέλοφ Ν.Π. Ευριπίδης και η σημασία του «δράματός» του στην ιστορία της λογοτεχνίας. Αγία Πετρούπολη, 1894

Gavrilov A.K. Θέατρο του Ευριπίδη και του Αθηναϊκού Διαφωτισμού. Αγία Πετρούπολη, 1995.

Gavrilov A.K Signs and action - mantika in “Iphigenia Tauride” του Ευριπίδη

Μετά από κάποιες ημερομηνίες πριν από τη Γέννηση του Χριστού, το άρθρο μας αναφέρει και χρονολόγηση σύμφωνα με τους αρχαίους ελληνικούς Ολυμπιακούς Αγώνες. Για παράδειγμα: Ολ. 75, 1 – σημαίνει το πρώτο έτος της 75ης Ολυμπιάδας

30. Ποικιλίες ειδών των τραγωδιών του Ευριπίδη. Δράμα «Άλκηστη».

Η αλλαγή στην τραγική σύγκρουση επηρεάζει την αλλαγή του είδους των έργων του Ευριπίδη. Πρώτα απ 'όλα, έγραψε τραγωδίες, αλλά ασυνήθιστες, γι' αυτό ονομάζονται είτε «ψυχολογικές τραγωδίες» ή «παθή δράματα». Το δεύτερο είναι κοινωνικά, καθημερινά ή οικογενειακά δράματα: «Alcesta», «Elena», «Ion».

Το κοινωνικό δράμα απεικονίζει απλούς ανθρώπους, όχι ήρωες, καθόλου εξαιρετικούς. Ακόμα κι αν χρησιμοποιηθεί ένας μύθος, τότε από αυτό μυθικός ήρωαςμένει μόνο το όνομα. Η ιστορία εδώ δεν αφορά μεγάλα προβλήματα, αλλά η τραγωδία περιορίζεται στο σπίτι, την οικογένεια. Στο κοινωνικο-ψυχολογικό δράμα που απεικονίζουν απλοί άνθρωποιμε τις ατομικές τους ορμές και παρορμήσεις, τα πάθη και τους εσωτερικούς τους αγώνες. Υπάρχει πάντα ένα στοιχείο του κόμικ, υπάρχει πάντα ένα αίσιο τέλος. Το πρώτο έργο που διασώθηκε είναι από το 438 - Άλκηστη. Η πλοκή άνοιξε πραγματικά μεγάλες ευκαιρίες για τη δημιουργία μιας κλασικής τραγωδίας. Στον πρόλογο μαθαίνουμε την ιστορία του Άδμητου, για τον οποίο υπηρέτησε ο Απόλλωνας, ο οποίος του επέτρεψε να πείσει κάποιον να πεθάνει στη θέση του. Κανείς δεν θέλει να πεθάνει για τον Admet: ούτε σκλάβοι, ούτε γονείς - μόνο η νεαρή σύζυγος Alceste. Μια σύζυγος θυσιασμένη, που αγαπά με πάθος τον άντρα της, έτοιμη να δώσει τη ζωή της για αυτόν. Βάζει τον Αντμέτ να υποσχεθεί ότι δεν θα φέρει τη μητριά του στο σπίτι. Ο Ευριπίδης κατάφερε να δείξει ένα άτομο με διχασμένη συνείδηση. Τραγικοκωμική σκηνή πάνω από πτώμα. Εμφανίζεται ένας μεθυσμένος Ηρακλής, εδώ παρουσιάζεται ως στενόμυαλος, όχι πολύ έξυπνος. Ο Admet το δέχεται, ίσως. Τηρεί το νόμο της φιλοξενίας. Ένας ηλικιωμένος σκλάβος ντροπιάζει τον Ηρακλή για τη θορυβώδη διασκέδασή του. Καταλαβαίνει τη θυσία του Άδμητου, θέλει να τον βοηθήσει, τα μεσάνυχτα σέρνεται στην κρύπτη, πιάνει τον Θανάτο, που δίνει πίσω την ψυχή του. Ο Ηρακλής τη φέρνει στον Άδμητο, όλα τελειώνουν καλά. Ο Admet είναι διττός δεν μπορεί να οριστεί ως καλός ή κακός. Άλκηστη» είναι ένα μοναδικό έργο όχι μόνο ανάμεσα στα σωζόμενα έργα του ίδιου του Ευριπίδη, αλλά και σε όλα τα σωζόμενα δείγματα της αρχαίας ελληνικής θεατρικής τέχνης, ρίχνοντας ένα λαμπρό και μερικές φορές συγκλονιστικό φως στη θέση της γυναίκας στην αρχαία ελληνική κοινωνία, στα θεμελιώδη θέματα. της ζωής και του θανάτου, και της ζωής μετά τον θάνατο, για τις σύνθετες σχέσεις στην αρχαία ελληνική οικογένεια και για την ενσωμάτωση της μυθολογίας στη διαδικασία αντίληψης της καθημερινής πραγματικότητας Μερικές από τις έννοιες που εκφράζονται στην Άλκηστη είναι απαραίτητες για τη σωστή κατανόηση της αρχαίας Ελληνική νοοτροπία.

31. Χαρακτηριστικά της ψυχολογικής τραγωδίας του Ευριπίδη «Μήδεια».

Εκ πρώτης όψεως φαίνεται ότι το δράμα, όπως είναι σύμφωνα με την παράδοση, είναι γραμμένο σε μια μυθολογική πλοκή. Ωστόσο, είναι αξιοσημείωτο ότι ο θεατρικός συγγραφέας επιλέγει εκείνο το κομμάτι του μύθου όταν το ηρωικό παρελθόν των ηρώων βρίσκεται πίσω του και απεικονίζει ένα προσωπικό, οικογενειακό δράμα. Η δυναμική του συναισθήματος και του πάθους είναι ένα από τα αγαπημένα θέματα του Ευριπίδη. Είναι η πρώτη του φορά αρχαία λογοτεχνίαθέτει ξεκάθαρα ψυχολογικά προβλήματα, ιδιαίτερα τα προβλήματα της γυναικείας ψυχολογίας, και η σημασία του Ευριπίδη για την παγκόσμια λογοτεχνία βασίζεται κυρίως στις γυναικείες εικόνες του.

Από τις πιο ισχυρές τραγωδίες του Ευριπίδη είναι η «Μήδεια» (431). Η Μήδεια είναι μια μυθολογική φιγούρα από τον κύκλο των παραμυθιών για τους Αργοναύτες, την εγγονή του Ήλιου (του Ήλιου), μιας μάγισσας ικανής για τα περισσότερα τρομερά εγκλήματα. το 431 στην εικόνα της Μήδειας και έδωσε την τραγωδία μιας γυναίκας που αγάπησε με πάθος αλλά εξαπατήθηκε.

Και ως φορέας μιας νέας στάσης απέναντι στον γάμο, η Μήδεια δίνει λόγο στη χορωδία των Κορινθίων γυναικών για τη δύσκολη θέση της γυναίκας στην οικογένεια, για την άνιση ηθική, που απαιτεί πίστη από μια γυναίκα, αλλά δεν επεκτείνει αυτή την απαίτηση σε άνδρας. Ο Ιάσονας, του οποίου ο δεύτερος γάμος υπαγορεύτηκε από την επιθυμία να δημιουργήσει μια «στήριξη για το σπίτι» και να εξασφαλίσει το μέλλον των παιδιών του, ακολουθεί τις παραδοσιακές απόψεις για τα καθήκοντα της οικογένειας, αλλά ο Ευριπίδης δεν φείδεται των χρωμάτων για να απεικονίσει την ευτέλειά του. δειλία και ασημαντότητα. Η απάντηση του Ιάσονα στις μομφές της Μήδειας για αχαριστία είναι ένα παράδειγμα της σοφιστικής τέχνης της «απόδειξης» κάθε θέσης και της υπεράσπισης μιας άδικης υπόθεσης.

Η «Μήδεια» είναι ενδεικτική της δραματουργίας του Ευριπίδη από πολλές απόψεις. Η απεικόνιση της πάλης των συναισθημάτων και της εσωτερικής διχόνοιας είναι κάτι νέο που εισήγαγε ο Ευριπίδης στην αττική τραγωδία. Μαζί με αυτό, υπάρχουν πολυάριθμες συζητήσεις για την οικογένεια, το γάμο, την πατρότητα και την καταστροφικότητα των παθών: συζητά όχι μόνο η Μήδεια, αλλά και η χορωδία, ακόμα και η γριά-νοσοκόμα.

Η ηρωίδα δεν θεωρεί τη μοίρα της εξαιρετική, εκφράζει θλιβερές σκέψεις για την υποδεέστερη, εξαρτημένη μοίρα μιας γυναίκας, την ανυπεράσπιστη και την έλλειψη δικαιωμάτων:

Ωστόσο, η ίδια η Μήδεια, σύμφωνα με τη φύση και την ακεραιότητα του χαρακτήρα της, δεν αντέχει την ταπείνωση. με την ίδια δύναμη που αγάπησε, αρχίζει να μισεί τον Τζέισον και να ψάχνει τρόπο να τον εκδικηθεί. Η ιδέα της βρεφοκτονίας προτείνεται τελικά από μια συνάντηση με τον άτεκνο Αθηναίο βασιλιά Αιγέα. Σε μια συνομιλία μαζί του, καταλαβαίνει πώς υποφέρει ένας άτεκνος άνδρας και αποφασίζει να αφαιρέσει το πιο πολύτιμο πράγμα από τον Ιάσονα. Όμως αυτό το χτύπημα στρέφεται ταυτόχρονα εναντίον του εαυτού της, οπότε η Μήδεια δεν αποφασίζει αμέσως και με τρομερή αγωνία να κάνει αυτό το βήμα. Η ηρωίδα αλλάζει την πρόθεσή της αρκετές φορές, αντικρουόμενα συναισθήματα παλεύουν μέσα της και όμως σταδιακά ωριμάζει μέσα της μια τρομερή απόφαση.

Πριν από τον Ευριπίδη, η επικρατούσα εκδοχή του μύθου ήταν ότι τα παιδιά σκοτώθηκαν από εξαγριωμένους Κορίνθιους μόλις έμαθαν για το θάνατο του βασιλιά και της νεαρής πριγκίπισσας τους. Ο Ευριπίδης το άφησε αυτό στην ίδια την ηρωίδα, δείχνοντας πειστικά ότι, όσο τρομερή κι αν είναι αυτή η πράξη, η Μήδεια, που ανήκει σε υπερήφανες, ισχυρές φύσεις, ανίκανη να συγχωρήσει προσβολές, θα μπορούσε να το κάνει. Ο θεατής δεν μπορεί να δεχτεί και να συγχωρήσει τη Μήδεια για τις πράξεις της, αλλά καταλαβαίνει από ποιον και πώς οδηγήθηκε στο έγκλημα

Εκ πρώτης όψεως φαίνεται ότι το δράμα, όπως είναι σύμφωνα με την παράδοση, είναι γραμμένο σε μια μυθολογική πλοκή. Ωστόσο, είναι αξιοσημείωτο ότι ο θεατρικός συγγραφέας επιλέγει εκείνο το κομμάτι του μύθου όταν το ηρωικό παρελθόν των ηρώων βρίσκεται πίσω του και απεικονίζει ένα προσωπικό, οικογενειακό δράμα. Μπροστά μας είναι η θλίψη μιας μοναχικής, εξαπατημένης, εγκαταλειμμένης γυναίκας. Αποκλίσεις από τις παραδοσιακές μυθολογικές εκδοχές εντοπίζονται συχνά στις τραγωδίες του Ευριπίδη. Πίσω από αυτό είναι αισθητή μια ορισμένη τάση: για τον Ευριπίδη, ο μύθος δεν είναι η ιερή ιστορία των ανθρώπων, αλλά υλικό για τη δημιουργικότητα. Στην πραγματικότητα, ο Ευριπίδης περιορίζει το πλαίσιο του μύθου: το νέο κοινωνικό και καθημερινό περιεχόμενο των τραγωδιών του έρχεται σε σύγκρουση με την παλιά μυθολογική μορφή. Ουσιαστικά, ο Ευριπίδης θα έπρεπε να εγκαταλείψει τον μύθο, αλλά αυτό θα ήταν πολύ τολμηρή και αποφασιστική παραβίαση της παράδοσης, ωστόσο, σίγουρα έφερε πιο κοντά την καταστροφή της μυθολογικής βάσης της τραγωδίας μια ερωτική σύγκρουση στο δράμα και έκανε το πάθος της αγάπης το κινητήριο κίνητρο των γεγονότων. Στην Αντιγόνη του Σοφοκλή δημιουργήθηκε ένας λαμπερός γυναικείος χαρακτήρας και υπήρχε το θέμα της αγάπης (η γραμμή της Αντιγόνης και του Αίμονα), αλλά ως δευτερεύον και μη αυτάρκης, υποδεέστερο στην επιλογή της αστικής θέσης των ηρώων. . Για τη Μήδεια το πάθος της είναι η κύρια βάση της ζωής. Θυσίασε τα αγαπημένα της πρόσωπα, την πατρίδα και το καλό της ως θυσία στο πάθος της, αλλά μετά από πολλά χρόνια γάμου, ο Ιάσονας την παραμέλησε προδοτικά για λόγους χαμηλών υπολογισμών.

Η Μήδεια σχεδιάζει εν ψυχρώ τη δολοφονία του Κρέοντα και της πριγκίπισσας, χωρίς καμία αμφιβολία για την ορθότητα της επιλεγμένης απόφασης. το μόνο πράγμα που τη «μπερδεύει» είναι ότι «στο δρόμο για την κρεβατοκάμαρα» ή «για δουλειά» μπορεί να «συλληφθεί... και οι κακοί θα κοροϊδεύουν» και η συζήτηση με τον Ιάσονα μόνο ενισχύει τη Μήδεια μέσα της. πρόθεση να γίνει αυτό.

Σε μια λεκτική μονομαχία με τον Τζέισον, τον εκθέτει ως εντελώς ανυπόστατο και απατεώνα.

καυτή, παθιασμένη, συναισθηματική, οδηγούμενη από συναισθήματα και ένστικτα, περήφανη, σκληρή, ασυγκράτητη και αμέτρητη. Η Μήδεια είναι αμέτρητη σε όλα: στην αγάπη, στο μίσος, στην εκδίκηση. Εξαιτίας αυτού, οι άλλοι χαρακτήρες της τραγωδίας δεν την καταλαβαίνουν.

Η Μήδεια υποδύεται τη σκηνή της συμφιλίωσης με τον Ιάσονα

Ο εγωισμός της Μήδειας: δεν σκέφτεται τι είναι καλύτερο για τα παιδιά της, να ζήσουν ή να πεθάνουν, να μείνουν στην πόλη ή να περιπλανηθούν μαζί της, οδηγείται μόνο από τα δικά της συναισθήματα και τις δικές της επιθυμίες.

Το τέλος της τραγωδίας είναι πολύ φωτεινό: η Μήδεια εμφανίζεται σε ένα άρμα που το σύρουν δράκοι, το οποίο της έστειλε ο Ήλιος. Μαζί της τα πτώματα των παιδιών της. Διαδραματίζεται ο τελευταίος της διάλογος με τον Ιάσονα, ο οποίος αλλάζει κάπως τη φύση του δράματος

Η τραγωδία φέρει μέσα της μια αίσθηση του παραλογισμού της ύπαρξης: δεν υπάρχει δικαιοσύνη στον κόσμο, δεν υπάρχει όριο μεταξύ καλού και κακού, κανένα μέτρο, καμία αλήθεια, καμία ευτυχία. Η Μήδεια σε κάνει να αμφιβάλλεις για τις υψηλότερες αξίες, την ύπαρξη των θεών (καλεί τη βοήθειά τους, αλλά δεν τη βοηθούν με κανέναν τρόπο), και την άποψή της για τον κόσμο.

η χορωδία είναι στο πλευρό της Μήδειας,

Η Μήδεια είναι το αναμφισβήτητο κέντρο του έργου, ο κόσμος της τραγωδίας περιστρέφεται γύρω της, εστιάζει στον εαυτό της όλο το συναισθηματικό και ψυχολογικό περιεχόμενο του δράματος. θέλοντας και μη αρχίζεις να την συμπονάς, το πέταγμα της προκαλεί μια αμοιβαία καταιγίδα συναισθημάτων. Φαίνεται ότι ο ίδιος ο Ευριπίδης γοητεύτηκε από την εικόνα της δολοφονικής μάγισσας.

Καινοτομία: Η δυαδικότητα του χαρακτήρα της - θρηνεί και λυπάται τα παιδιά, και σκοτώνει. Πριν από την Ε., ο εσωτερικός κόσμος ενός ατόμου δεν απεικονιζόταν. Η απεικόνιση της πάλης των συναισθημάτων και της εσωτερικής διχόνοιας είναι κάτι νέο που εισήγαγε ο Ευριπίδης στην αττική τραγωδία. Μαζί με αυτό, υπάρχουν πολυάριθμες συζητήσεις για την οικογένεια, το γάμο, την πατρότητα και την καταστροφικότητα των παθών: συζητά όχι μόνο η Μήδεια, αλλά και η χορωδία, ακόμα και η γριά-νοσοκόμα.

32. Καινοτομία του Ευριπίδη του θεατρικού συγγραφέα. Ανάλυση της τραγωδίας «Ιππόλυτος».

Όλα τα δράματα του Ευριπίδη συνδέονται με τα επίκαιρα φιλοσοφικά και ηθικά προβλήματα της εποχής τους, που πρωτοεμφανίστηκαν κατά τη διάρκεια του Πελοποννησιακού πολέμου. Θα πρέπει να προσέξετε τέτοιες καινοτομίες του Ευριπίδη στον τομέα της δραματικής τεχνικής, όπως η εισαγωγή σόλο άριων - μονωδιών, και η μείωση του ρόλου της χορωδίας. Ο πρόλογος, στον οποίο σκιαγραφείται το περιεχόμενο της τραγωδίας, αποκτά έναν μοναδικό ρόλο και εμφανίζεται μια κατάργηση με τη βοήθεια του «deus ex machina» («θεός από τη μηχανή»). Αυτή η καινοτομία στη δραματική τεχνολογία εξηγείται, αφενός, από την ιδιόμορφη, κριτική στάση του ποιητή στη μυθολογία ως βάση της λαϊκής θρησκείας, εμπνευσμένη από τις απόψεις των σοφιστών και των Ελλήνων φυσικών φιλοσόφων. Ο Ευριπίδης αναγνωρίζει κάποιου είδους θεϊκή ουσία που κυβερνά τον κόσμο, αλλά οι θεοί της παραδοσιακής μυθολογίας λαμβάνουν σχεδόν πάντα μια αρνητική χροιά στα έργα του το ηθικό περιεχόμενο των μύθων προκαλεί τις αντιρρήσεις του. Καθώς η άμεση άρνηση της λαϊκής θρησκείας ήταν αδύνατη στις συνθήκες του αθηναϊκού θεάτρου, ο Ευριπίδης περιορίστηκε σε εκφράσεις αμφιβολίας και υπαινιγμούς. Το δεύτερο πιο σημαντικό χαρακτηριστικό του έργου του Ευριπίδη, που εξηγεί πολλές καινοτομίες στη δραματική τεχνική, ήταν το τεράστιο ενδιαφέρον του θεατρικού συγγραφέα για την ανθρώπινη προσωπικότητα και τις υποκειμενικές του φιλοδοξίες. Απεικόνισε τη σύγκρουση ενός ατόμου με αντίθετες δυνάμεις, που είναι απαραίτητη για την τραγωδία, ως αγώνας μεταξύ ενός ατόμου και του εαυτού του. Εσωτερικός κόσμοςάνθρωπος, η ψυχολογία του δεν ήταν αντικείμενο καλλιτεχνικής απεικόνισης στα έργα των θεατρικών συγγραφέων που προηγήθηκαν του Ευριπίδη. Η καινοτομία του Ευριπίδη έγκειται στο γεγονός ότι απεικόνισε τον αγώνα των συναισθημάτων και την εσωτερική διχόνοια του ήρωά του και ήταν ο πρώτος που εισήγαγε ένα ερωτικό θέμα στο δράμα, το οποίο έγινε κεντρικό σε μερικά από τα έργα του. Ο Ευριπίδης συχνά εισάγει σημαντικές αλλαγέςσε έναν παραδοσιακό μύθο, η πλοκή του οποίου γίνεται απλώς ένα κέλυφος, ελάχιστα συνδεδεμένο με το ζωτικό, αληθινά ανθρώπινο περιεχόμενο του έργου και που έρχεται σε αντίθεση με τον ιδεολογικό και καλλιτεχνικό προσανατολισμό της τραγωδίας. Ο Ευριπίδης εισάγει ένα νέο θέμα. Για πρώτη φορά θίγουν το θέμα της αγάπης. Ιδιαίτερα ενδιαφέρον από αυτή την άποψη

Τραγωδία «Ιππόλυτος». «Ιππόλυτος» - 434 π.Χ Οι θεοί εδώ είναι εγκληματίες, κάνουν παράλογα πράγματα. Αυτή η τραγωδία είχε επιτυχία, αλλά χρειάστηκε να ξαναγραφτεί δύο φορές. Η πλοκή είναι επίσης γνωστή στη Βίβλο - μια παραλλαγή της πλοκής για την προδοτική σύζυγο. Στον Ευριπίδη, η Φαίδρα (η δεύτερη σύζυγος του Θησέα) αγαπά τον θετό της γιο, αλλά το κοινό σοκάρεται που η ίδια του το παραδέχεται. Τότε ο Ευριπίδης το άλλαξε. Ο «Ιππόλιτ» κέρδισε στον αγώνα. Ο αγαπημένος αφορισμός του Ευριπίδη είναι «Τίποτα υπερβάλλον». Η παραβίασή της από τους ήρωες οδηγεί στο θάνατο. Ο Ιππόλυτος είναι γιος του Θησέα από τον πρώτο του γάμο με μια Αμαζόνα. Η τραγωδία ανοίγει με έναν πρόλογο, όπου η Αφροδίτη λέει ότι προσβάλλεται από τον Ιππόλυτο επειδή περνάει όλο τον χρόνο του με την Άρτεμη. Η Αφροδίτη στέλνει τη Φαίδρα σε πάθος για τον Ιππόλυτο. Πάθος και ψυχρότητα - Αφροδίτη και Άρτεμις. Η Φαίδρα και ο Ιππόλυτος, η Αφροδίτη και η Άρτεμις δεν εμφανίζονται ποτέ ταυτόχρονα στη σκηνή. Αυτή η μνησικακία που αποδίδεται στην Αφροδίτη είναι μια από τις συνηθισμένες επιθέσεις του Ευριπίδη κατά των παραδοσιακών θεών. Η θεά Άρτεμις, που προστατεύει τον Ιππόλυτο, εμφανίζεται στο τέλος της τραγωδίας για να αποκαλύψει την αλήθεια στον Θησέα και να παρηγορήσει τον Ιππόλυτο πριν από το θάνατό του. Αποδεικνύεται ότι δεν μπορούσε να έρθει έγκαιρα σε βοήθεια του θαυμαστή της, αφού το έθιμο μεταξύ των θεών είναι να μην πηγαίνουν ο ένας κόντρα στον άλλο. Η Φαίδρα πεθαίνει, ο λόγος είναι η αγάπη, η νοσοκόμα αποφασίζει να τα πει όλα στον Ιππόλυτο. Τον προειδοποιούν ότι τα συναισθήματα δεν πρέπει να είναι υπερβολικά. Η Φαίδρα φοβάται ότι ο Θησέας θα σκοτώσει τα παιδιά της. Αποφασίζει να αυτοκτονήσει και αφήνει ένα σημείωμα στο χέρι της που κατηγορεί την Ιππολύτη για παρενόχληση. Ο Θησέας διώχνει και βρίζει τον Ιππόλυτο. Πεθαίνει. Τότε εμφανίζεται η Άρτεμις, η οποία λέει ότι δεν φταίει ο Ιππόλυτος για αυτή την τραγωδία. Ο Ιππόλυτος καταλαβαίνει ότι ο Κύπρις δεν πήρε ένα, αλλά τρία θύματα: αυτόν, τον πατέρα του και τη Φαίδρα. Λυπάται τον πατέρα του και λέει ότι η μοίρα του αξίζει να κλάψει. Ο Θησέας θέλει να αντικαταστήσει τον γιο του, αποκαλεί την αμαρτία του έκλειψη, τρομερό δώρο των θεών. Ο πατέρας αγκαλιάζει τον γιο του. Ο γιος αφαιρεί το βάρος από τον πατέρα του, ζητά συγχώρεση από τον πατέρα του, ο Θησέας λέει ότι ο γιος του θα νικήσει τον θάνατο, τον αποχαιρετά, ο Κύπρις άφησε το σημάδι του πόνου στην ψυχή του. Ο μύθος του Ιππόλυτου είναι μια από τις ελληνικές παραλλαγές της ευρέως διαδεδομένης ιστορίας μιας προδοτικής συζύγου που συκοφαντεί έναν αγνό νέο που δεν ήθελε να μοιραστεί την αγάπη της στον άντρα της (βλ. τη βιβλική ιστορία του Ιωσήφ). Η εικόνα των ερωτικών βασανιστηρίων της Φαίδρας είναι ζωγραφισμένη με μεγάλη δύναμη. Η νέα Φαίδρα μαραζώνει από το πάθος, το οποίο μάταια προσπαθεί να ξεπεράσει: για να σώσει την τιμή της, είναι έτοιμη να θυσιάσει τη ζωή της. Η άρνηση του αγανακτισμένου Ιππόλυτου αναγκάζει τη Φαίδρα να πραγματοποιήσει ένα σχέδιο αυτοκτονίας, αλλά τώρα με στόχο να διατηρήσει το καλό της όνομα με τη βοήθεια της ετοιμοθάνατης συκοφαντίας εναντίον του θετού της γιου.

Ήδη η Φαίδρα βρέθηκε αδύναμο θύμα ενός πάθους που δεν μπορούσε να ελέγξει. Στα μεταγενέστερα έργα του Ευριπίδη, τονίζεται ακόμη περισσότερο το σημείο της εξάρτησης του ανθρώπου από δυνάμεις που δρουν τυχαία τόσο μέσα όσο και έξω από αυτόν, από ξαφνικές παρορμήσεις, σε σημεία καμπής της μοίρας, στο παιχνίδι της τύχης.

33. Προβλήματα εκπαίδευσης και κριτικής νέων φιλοσοφικών κινημάτων στην κωμωδία του Αριστοφάνη «Σύννεφα».

Το 423, ο Αριστοφάνης, που είχε ήδη λάβει τα δύο πρώτα βραβεία στα Λήναια, αποφάσισε να ανεβάσει μια νέα κωμωδία «Σύννεφα» στα Μεγάλα Διονύσια. Η κωμωδία έλαβε το τρίτο βραβείο. Ωστόσο, ο ίδιος ο ποιητής θεωρούσε τα «Σύννεφα» δικά του καλύτερο παιχνίδικαι στη συνέχεια επέπληξε το κοινό για το γεγονός ότι, συνηθισμένοι στα αγενή αστεία, δεν καταλάβαιναν το λεπτό πνεύμα και το βαθύ νόημα της κωμωδίας του. Ακόμη και νωρίτερα, ο Αριστοφάνης πολλές φορές θρήνησε για την παρακμή των ηθών στην Αθήνα και συνέδεσε την πολιτική αναταραχή με τον ηθικό χαρακτήρα των δημοσίων προσώπων και των ηγεμόνων της Αθήνας. Στα «Σύννεφα» ειρωνεύεται βάναυσα τις νέες αρχές της εκπαίδευσης που προωθούσαν οι σοφιστές, και εκείνες τις νέες διδασκαλίες για τη φύση και την κοινωνία, που, κατά τη γνώμη του, υπονόμευσαν τα θεμέλια της ιδεολογίας της πόλης. Η κωμωδία πήρε το όνομά της από τη χορωδία, της οποίας η εικόνα είναι περίπλοκη και φανταστική. Στην αρχή της κωμωδίας, μια χορωδία από σύννεφα απεικονίζει την εκτίναξη της υψηλής ποιητικής σκέψης αργότερα, τα σύννεφα είναι είτε νέες θεότητες που εφευρέθηκαν από επιστήμονες της μόδας, είτε η ενσάρκωση των αόριστων ιδεών τους. Στο τέλος της κωμωδίας, όπου εδραιώνεται η ψαγμένη αλήθεια, η χορωδία των νεφών τραγουδά για λογαριασμό των αιώνιων Ολύμπιων θεών. Κύριο αντικείμενο των επιθέσεων του Αριστοφάνη γίνεται ο Σωκράτης, μια σύνθετη γενικευμένη εικόνα των ιδεολογικών αντιπάλων του Αριστοφάνη. Ο Σωκράτης του Αριστοφάνη κληρονόμησε κάτι από το πραγματικό του πρωτότυπο, τον Αθηναίο φιλόσοφο, σύγχρονο του ποιητή, αλλά επιπλέον είναι προικισμένος με τα χαρακτηριστικά ενός σοφιστή και ενός λόγιου τσαρλατάνου, ενός σταθερού ήρωα των λαϊκών καθημερινών σκηνών. Στη σοφιστεία, τον τρομάζει ο διαχωρισμός από την ηθική της πόλης: η νέα εκπαίδευση δεν θέτει τα θεμέλια για τις αστικές αρετές. Από αυτή την άποψη, η επιλογή του Σωκράτη ως εκπροσώπου νέων κινημάτων δεν ήταν καλλιτεχνικό λάθος. Όσο μεγάλες κι αν ήταν οι διαφορές μεταξύ του Σωκράτη και των Σοφιστών σε μια σειρά ζητημάτων, τον ένωνε μια κριτική στάση απέναντι στην παραδοσιακή ηθική της πόλης, την οποία υπερασπίζεται ο Αριστοφάνης στην κωμωδία του.

Ο Αριστοφάνης έχει τις ίδιες απόψεις σε σχέση με τις νέες λογοτεχνικές τάσεις. Συχνά γελοιοποιεί τους λυρικούς ποιητές της μόδας, αλλά η κύρια πολεμική του στρέφεται κατά του Ευριπίδη

Διαφέρει από τις κανονικές κωμωδίες. Το πρόβλημα της εκπαίδευσης των νέων, το πρόβλημα των πατεράδων και των παιδιών. Μέχρι τον 5ο αιώνα η εκπαίδευση ήταν δημόσια από τότε, εμπιστεύονταν τα παιδιά τους σε σοφιστές. Αναπτύσσουν μαθητές, αλλά αυτή η εκπαίδευση έρχεται σε αντίθεση με τις ανάγκες της πολιτικής. Ο Σωκράτης εξισώνεται με τους Σοφιστές. Προσπάθησε να βρει την αντικειμενική αλήθεια, έχει κλίση προς τον μονοθεϊσμό. Ο Αριστοφάνης δεν καταλάβαινε τις απόψεις του, γι' αυτό τον ειρωνεύτηκε. Ο Σωκράτης είχε μια παράξενη εμφάνιση, αλλά διατηρούσε πάντα την ευγένεια και την ανοιχτότητα, οι νέοι τον αγαπούσαν, και ένας κύκλος νέων πάντα σχηματιζόταν γύρω του. Στους Αθηναίους τα αιώνια προβλήματα φάνταζαν βαρετά. Τα «Σύννεφα» αποδείχθηκαν μοιραία στη ζωή του Σωκράτη. Καταγγελία της αθείας, της ανηθικότητας και της διαφθοράς της νεολαίας. Στη δίκη, το έργο διαβάστηκε ως κατηγορία. Ο γέρος Στριψιάντ ανησυχεί για τον γιο του - παίζει στους αγώνες και έχει χάσει ολόκληρη την περιουσία του. Ο Στριψιάδης μαθαίνει ότι υπάρχει ένα think tank στην Αθήνα και θέλει να πάει εκεί για σπουδές. Εκεί συναντά τον Σωκράτη. Ο πραγματικός Σωκράτης δεν ήταν τόσο αστείος ανόητος. Ενώ ο ιστορικός Σωκράτης συνήθως περνούσε όλο τον χρόνο του στην αθηναϊκή πλατεία, ο λόγιος τσαρλατάνος ​​των «Συννεφών» ασχολείται με ανοησίες σε ένα «θάλαμο σκέψης» προσβάσιμο μόνο στους μυημένους. περιτριγυρισμένος από «ξεθωριασμένους» και αδύνατους μαθητές, σε ένα κρεμαστό καλάθι, «επιπλέει στον αέρα και αντανακλάται στον ήλιο. Η άσκοπη και αόριστη σοφία των σοφιστών συμβολίζεται στη χορωδία των «θεϊκών» σύννεφων, η λατρεία των οποίων πρέπει στο εξής να αντικαταστήσει την παραδοσιακή θρησκεία. Στο μέλλον, τόσο οι θεωρίες της φυσικής επιστήμης των Ιώνων φιλοσόφων όσο και οι νέοι σοφιστικοί κλάδοι, όπως η γραμματική, διακωμωδούνται. στο "agon" Pravda ("Fair Speech") και στο Falsehood ("Unfair Speech"). Οι Αθηναίοι συγχώρεσαν τον Σωκράτη εμφάνισηγια τις σκέψεις του. Ήταν πάντα έτοιμος για μια συζήτηση - μια σωκρατική κουβέντα - που οδηγούσε έναν άνθρωπο σε ένα συμπέρασμα. Ο Αριστοφάνης τον έκανε μια συλλογική καρικατούρα της σοφιστικής, αποδίδοντάς του τις θεωρίες διαφόρων σοφιστών και φυσικών φιλοσόφων, από τις οποίες ο πραγματικός Σωκράτης απείχε από πολλές απόψεις πολύ. Στον Αριστοφάνη, ο Σωκράτης είναι ένας εκκεντρικός που κάθεται σε ένα καλάθι δεμένο στα δοκάρια. Αυτός ο Σωκράτης μελετά κάθε λογής σκουπίδια. Προβλήματα: με ποιο μέρος του σώματος βουίζει το κουνούπι Μετρά το βήμα του ψύλλου; Ο Σωκράτης προτρέπει να μην πιστεύουμε στον Δία. Εμφανίζεται μια χορωδία από σύννεφα και λέει κάθε λογής ανοησία. Ο Αριστοφάνης τα παίρνει όλα στραβά. Η Στριπσιάντ διώχνεται από το think tank, αλλά υπάρχουν αρκετές ιδέες για να απαλλαγούμε από τους πιστωτές. Στέλνει τον γιο του εκεί. Υπάρχει μια διαμάχη ανάμεσα στο ψέμα και την αλήθεια (αλήθεια και ψέμα) - πρωτίστως για το πρόβλημα της εκπαίδευσης. Στη διαμάχη μεταξύ Πράβντα και Ψεύδους, καθεμία από τις οποίες επιδιώκει να κερδίσει τον γιο του γέρου προς όφελός της, αποκαλύπτεται το κύριο θέμα της κωμωδίας - η πάλη μεταξύ παλαιών, πόλις, ιδεών και νέων, σοφιστικών. Οι αντίπαλοι μπαίνουν στην ορχήστρα σε καλάθια ντυμένοι σαν μάχιμοι πετεινοί. Η διαμάχη εκτυλίσσεται με τη μορφή κοκορομαχία, αλλά το περιεχόμενό του είναι πολύ σοβαρό. Ο Κρίβντα κερδίζει, παρασύροντας τον νεαρό με την ιδέα ότι στη σχολή του Σωκράτη θα διαφθαρεί γρήγορα και θα αρχίσει να ζει ευτυχισμένος για πάντα, αφού πλέον οι σεμνοί άνθρωποι δεν έχουν μεγάλη εκτίμηση στην Αθήνα. Ο Σωκράτης και οι Σοφιστές πίστευαν ότι η εκπαίδευση πρέπει να είναι σύμφωνα με την κλίση. Ο Αριστοφάνης το ονομάζει αυτό διεφθαρμένο. Τελειώνει ακόμα με μια ακόμα αγωνία. Και ο γιος και ο πατέρας πηγαίνουν στο γλέντι, αλλά ο γέρος ήθελε να ακούσει τον Αισχύλο και ο γιος ήθελε να ακούσει τον Ευριπίδη. Ο γιος χτύπησε τον πατέρα του και μάλωνε γι' αυτό. Ο Στρεψιάδης είναι έτοιμος να παραδεχτεί τη δύναμη αυτού του επιχειρήματος, αλλά όταν ο Φειδιππίδης υπόσχεται να αποδείξει ότι είναι νόμιμο να ξυλοκοπούν μητέρες, ο εξαγριωμένος γέρος παίρνει τη σκάλα και βάζει φωτιά στη δάδα.

34. Λογοτεχνικές απόψεις του Αριστοφάνη «Βάτραχοι».

Δείγμα λογοτεχνικής κριτικής. Ζητήματα λογοτεχνικής κριτικής και ο ρόλος της τέχνης στη ζωή της κοινωνίας αποτυπώθηκαν στην κωμωδία «Βάτραχοι», που ανέβηκε στα Λήναια τον Φεβρουάριο του 405. Ο άμεσος λόγος για τη δημιουργία αυτής της κωμωδίας ήταν η είδηση ​​του θανάτου του Ευριπίδη, που ελήφθη στο Αθήνα την άνοιξη του 406. Στις πρόβες των «Βατράχων» πέθανε ο Σοφοκλής. Περαιτέρω μοίραη τραγωδία φαινόταν άγνωστη σε όλους, αφού εξαιρετική τραγικοί ποιητέςδεν άφησε άξιους διαδόχους. Στην κωμωδία «Βάτραχοι», ο θεός Διόνυσος, ο προστάτης της θεατρικής τέχνης, αποφάσισε να κατέβει στον κάτω κόσμο για να φέρει στη γη τον Ευριπίδη, τον οποίο θεωρεί τον καλύτερο τραγικό ποιητή. Σε μια προσπάθεια να φτιάξει το κέφι του, ο Διόνυσος αποκτά ένα δέρμα λιονταριού και ένα ρόπαλο από τον Ηρακλή και, συνοδευόμενος από έναν σκλάβο, ξεκινά. Ο Διόνυσος μεταφέρεται στη Λίμνη του Θανάτου από τον Χάροντα και η χορωδία των βατράχων, από την οποία πήρε το όνομά της η κωμωδία, χαιρετά τον Διόνυσο καθώς κάθεται στα κουπιά. Σε αυτήν την κωμωδία, ο Αριστοφάνης αναδιάρθωσε τα παραδοσιακά κωμικά μέρη και ξεκίνησε με αστείες επεισοδιακές σκηνές των περιπετειών του δειλού δανδή Διονύσου και του απατεώνα σκλάβου του, και τοποθέτησε τον άγωνα στο δεύτερο μέρος. Επιπλέον, συντόμευσε την parabasa, καθιστώντας την ανεξάρτητη και μη σχετική με τη δράση. Στο παραμπάσο, η χορωδία, για λογαριασμό του ποιητή, καλεί τους Αθηναίους να επουλώσουν τις σοβαρές πληγές του κράτους, να ξεχάσουν τις προηγούμενες πολιτικές διαφορές, εξαιτίας των οποίων πολλοί έντιμοι και αποτελεσματικοί άνθρωποι αναγκάστηκαν στην εξορία. Τόσο πολύ άρεσε αυτή η παράβα στους Αθηναίους που απαίτησαν την επανάληψη της κωμωδίας και απένειμαν στον Αριστοφάνη το σπανιότερο βραβείο ποιητή - κλαδί της ιερής ελιάς.

Το δεύτερο μέρος της κωμωδίας έλαβε χώρα στο βασίλειο των νεκρών και αντιπροσώπευε μια συζήτηση για τα καθήκοντα της δραματικής ποίησης. Η χορωδία σε αυτό το μέρος αποτελείται από μύστες, μυείται δηλαδή στα Ελευσίνια μυστήρια. έρχεται ο Διόνυσος κατοικία των νεκρώντην ώρα που ο Ευριπίδης, έχοντας συγκεντρώσει γύρω του τους θαυμαστές του, προσπαθεί να διώξει τον Αισχύλο από τον θρόνο που του δόθηκε ως πατέρας της τραγωδίας. Ο Αριστοφάνης επιτέθηκε και στον Ευριπίδη, γελοιοποιώντας τις τραγωδίες του στην κωμωδία «Βάτραχοι». Η κύρια μομφή που έκανε στον μεγάλο τραγικό ήταν ότι από τις τραγωδίες του έλειπε το ηρωικό ιδανικό, που ήταν τόσο απαραίτητο για τον ελληνικό λαό σε μια περίοδο πολιτικών αναταραχών.

Ο θεός του κάτω κόσμου, ο Πλούτωνας, ζητά από τον Διόνυσο να κρίνει τους αντιπάλους του. Ξεκινά το κύριο μέρος του έργου - ο ανταγωνισμός μεταξύ Αισχύλου και Ευριπίδη. Ο σκοπός της τέχνης και για τους δύο είναι αδιαμφισβήτητος: «να κάνει τους πολίτες εξυπνότερους και καλύτερους πατρίδα«Ο Αισχύλος όμως πιστεύει ότι για αυτό είναι απαραίτητο να μορφωθούν πολίτες δυνατός στο πνεύμακαι γενναίοι, ενσταλάξτε μέσα τους «υψηλές σκέψεις» και απευθυνθείτε τους μόνο σε «μεγαλειώδεις ομιλίες». Και ο Ευριπίδης πιστεύει ότι οι άνθρωποι θα γίνουν «ευγενικοί και άξιοι» όταν οι ποιητές τους αποκαλύψουν την αλήθεια της ζωής, για την οποία πρέπει να μιλήσουμε με απλή ανθρώπινη φωνή. Ο Αισχύλος αντιτίθεται, υποστηρίζοντας ότι η καθημερινή αλήθεια συνήθως καλύπτει τα πιο ευτελή κίνητρα των ανθρώπων και μικρά θέματα ανάξια της προσοχής των ποιητών. Ο Αισχύλος εξηγεί τις κακοτυχίες της σύγχρονης Αθήνας από τη φθοροποιή επιρροή των τραγωδιών του Ευριπίδη.

Η συζήτηση συνεχίζεται με σύγκριση των καλλιτεχνικών πλεονεκτημάτων των τραγωδιών του Αισχύλου και του Ευριπίδη. Και οι δύο παρωδούν το καλλιτεχνικό στυλ του άλλου. Τότε τα έργα και των δύο τραγικών ζυγίζονται σε τεράστια ψεύτικη ζυγαριά. Το μπολ με τους στίχους του Αισχύλου είναι τραβηγμένο. Ο Διόνυσος αντιλαμβάνεται το λάθος του και, αντί για τον Ευριπίδη, παίρνει στη γη τον Αισχύλο κάτω από το αποχωριστικό τραγούδι της χορωδίας. Τα τελευταία λόγια της χορωδίας, σπάζοντας τη σκηνική ψευδαίσθηση, απευθύνονται στο κοινό:

Ευχόμαστε στην ένδοξη πόλη ευτυχία, καλοσύνη και επιτυχίες.

Ο θεός του Διόνυσος είναι η ενσάρκωση του θεάτρου κοινού με όλα τα κωμικά του, μεγάλα και μικρά. Όμως αυτή η γενική μελαγχολία γίνεται για τον Αριστοφάνη η αιτία της τελευταίας και πιο φιλόδοξης διαμάχης του με τον Ευριπίδη. Ανεβαίνει πάνω από την προηγούμενη, κυρίως τυχαία, γελοιοποίηση, που αυτή τη στιγμή δεν μπορούσε να ανταποκριθεί στις επικρατούσες συνθήκες, και θεωρεί το πρόβλημα με εξαιρετικό βάθος. Ο Ευριπίδης δεν αξιολογείται από μόνος του, κάτι που σίγουρα μπορεί να ισχυριστεί ως μεγάλος καλλιτέχνης σε ακόμη μικρότερο βαθμό ότι αναγνωρίζεται ως το μέτρο της εποχής του - ο Αριστοφάνης τον αντιπαραβάλλει με τον Αισχύλο ως τον μεγαλύτερο εκπρόσωπο της θρησκευτικής και ηθικής αξιοπρέπειας του. τραγωδία. Αυτή η απλή και άκρως αποτελεσματική αντίθεση επηρεάζει τη δομή των «Βατράχων» καθώς δημιουργεί έναν αγώνα ανάμεσα στην παλιά και τη νέα ποίηση, όπως ακριβώς στα «Σύννεφα» - μεταξύ παλιάς και νέας εκπαίδευσης. Αλλά ενώ στο “Clouds” ο άγωνας δεν ήταν καθοριστικός για την πορεία της δράσης, στο “Frogs” όλη η σύνθεση στηρίζεται πάνω του. Κάθοδος σε κάτω κόσμος- αγαπημένο μοτίβο κωμωδίας, στην ερμηνεία του στους «Βατράχους» του Αριστοφάνη, όπου οι πρώην πολιτικοί και στρατηγοί της Αθήνας αναδύονται από τον Άδη για να βοηθήσουν την κακοδιοικούμενη πόλη. Συνδυάζοντας αυτή την ιδέα με τον ποιητικό αγώνα, ο Αριστοφάνης καταλήγει σε μια εντυπωσιακή λύση: ο Διόνυσος, που κατέβηκε στον Άδη για να φέρει πίσω τον αγαπημένο του Ευριπίδη, μετά τη νίκη του Αισχύλου, αντί για νεότερο ανταγωνιστή, φέρνει τελικά τον παλιό ποιητή στην επιφάνεια για να σώσει την πατρίδα του.

Το έργο βασίζεται στην αρχαία πλοκή της αγάπης μιας θετής μητέρας για τον θετό γιο της.

Η πρώτη έκδοση της τραγωδίας προκάλεσε θύελλα δημόσιας αγανάκτησης και κηρύχθηκε ανήθικη. Ένας από τους βασικούς χαρακτήρες, η Φαίδρα, ερωτεύεται τον θετό της γιο Ιππόλυτο. Η αποτυχία διευκολύνθηκε επίσης από το γεγονός ότι εκείνη την εποχή δεν δόθηκε προσοχή στις ατομικές εμπειρίες του ατόμου.

Σήμερα έχουμε την ευκαιρία να εξοικειωθούμε μόνο με τη δεύτερη εκδοχή της τραγωδίας, όπου η Φαίδρα δεν εξομολογείται τον Ιππόλυτο, αλλά αυτοκτονεί, αφήνοντας εν γνώσει της στον σύζυγό της ένα σημείωμα που συκοφαντεί τον θετό της γιο.

Μία από τις καινοτομίες του Ευριπίδη είναι ότι η γυναικεία μορφή κατέχει σημαντική θέση στην τραγωδία. Επιπλέον, απέχει εντελώς από το ιδανικό.

Είναι επίσης σημαντικό ότι οι θεοί του Ευριπίδη είναι προικισμένοι με ανθρώπινα χαρακτηριστικά. Σε αυτή την τραγωδία λοιπόν, η Άρτεμις και η Αφροδίτη είναι δύο εκκεντρικές θεές, το θέμα της διαμάχης τους είναι ο Ιππόλυτος.

Ο κύριος χαρακτήρας της τραγωδίας καταστρέφεται από τη δέσμευσή του στην Άρτεμη και την πλήρη περιφρόνηση της Αφροδίτης. Έτσι, για πρώτη φορά στην ιστορία του αρχαίου θεάτρου, ο Ευριπίδης έθεσε το ερώτημα εάν όλες οι ενέργειες των θεών μπορούν να θεωρηθούν δικαιολογημένες και δίκαιες.

Οικόπεδο

Μεταφράσεις

Το έργο έχει μεταφραστεί στα αγγλικά αρκετές φορές:

• Edward P. Coleridge, 1891 - πεζογραφία: πλήρες κείμενο
• Gilbert Murray, 1911 - στίχος: πλήρες κείμενο
• Arthur S. Way, 1912 - στίχ
• Augustus T. Murray, 1931 - πεζογραφία
• David Grene, 1942 - στιχ
• Philip Vellacott, 1953 - στιχ
• Robert Bagg, 1973. ISBN 978-0-19-507290-7
• David Kovacs, 1994 - πεζογραφία: πλήρες κείμενο
• David Lan, 1998
• Anne Carson (2006). Μαθήματα Θλίψης: Τέσσερα έργα του Ευριπίδη. New York Review Books Classics. ISBN 1-59017-180-2.
• Jon Corelis, 2006: Performance version in verse.

Η κλασική ρωσική μετάφραση παραμένει αυτή του Innokenty Annensky.

Επιζώντες αρχαίες τραγωδίες
Αισχύλος	Επτά εναντίον Θήβας | Προσευχές | Πέρσες | Ο Προμηθέας αλυσοδεμένος | Προμηθέας Αδέσποτος Ορέστεια: Αγαμέμνων | Hoefors | Ευμενίδες
Σοφοκλής	Οιδίποδας ο βασιλιάς | Οιδίποδας επί Κολωνώ | Αντιγόνη | Άγιαξ | Φιλοκτήτης | Ηλέκτρα | Γαμημένες γυναίκες | Pathfinders (σατυρόδραμα)
Ευριπίδης	Άλκηστη | Μήδεια | Ηρακλείδες | Ιππόλυτος| Ανδρομάχη | Παράκληση | Hecuba | Ηρακλής | Τρώες γυναίκες | Ιφιγένεια εν Ταυρίδα | Ηλέκτρα | Έλενα | Φοίνικες | Ίων | Ορέστης | Βάκχες | Ιφιγένεια στην Αυλίδα | Κύκλωπας (σατιρικό δράμα)
Σενεκάς	Μήδεια | Φαίδρα | Οιδίποδας | Φοίνικες | Ο Ηρακλής στην τρέλα | Ο Ηρακλής στην Ήτα | Φιέστα | Τρώες γυναίκες | Αγαμέμνονας
Αγνωστος συγγραφείς	Res 1 | Octavia 2
1 Ψευδο-Ευριπίδης, Έλληνας συγγραφέας του 4ου αιώνα π.Χ. μι. 2 Ψευδο-Σενέκας, Ρωμαίος συγγραφέας, 1ος αιώνας μ.Χ μι.

Ίδρυμα Wikimedia. 2010.

• Ιππόλυτος (αντίπαπας)
• Ιππόλιτ Αλεξάντροβιτς Βρέφσκι

Δείτε τι είναι το "Ιππόλυτος (τραγωδία)" σε άλλα λεξικά:

Τραγωδία- μια μεγάλη μορφή δράματος, ένα δραματικό είδος που αντιτίθεται στην κωμωδία (βλ.), που επιλύει συγκεκριμένα τη δραματική πάλη με τον αναπόφευκτο και απαραίτητο θάνατο του ήρωα και διακρίνεται από την ιδιαίτερη φύση της δραματικής σύγκρουσης. Το Τ. βασίζεται όχι... Λογοτεχνική εγκυκλοπαίδεια

Τραγωδία- ΤΡΑΓΩΔΙΑ. Η τραγωδία είναι ένα δραματικό έργο στο οποίο είναι το κύριο πράγμα ηθοποιός(και μερικές φορές άλλοι χαρακτήρες σε πλευρικές συναντήσεις), που διακρίνονται από τη μέγιστη δύναμη της θέλησης, του μυαλού και των συναισθημάτων για ένα άτομο, παραβιάζει μια ορισμένη γενικά δεσμευτική (με... ... Λεξικό λογοτεχνικών όρων

ΙΠΠΟΛΥΤΟΣ- (Ίππόλυτος), in ελληνική μυθολογίαγιος του Αθηναίου βασιλιά Θησέα και της βασίλισσας της Αμαζόνας Αντιόπης (επιλογές: Ιππολύτη ή Μελανίππη). Ο Ι. περιφρόνησε την αγάπη και ήταν διάσημος ως κυνηγός και θαυμαστής της θεάς της παρθενικής κυνηγού Άρτεμης, για την οποία βίωσε την οργή της Αφροδίτης,... ... Εγκυκλοπαίδεια Μυθολογίας

Ιππόλυτος- γιος του Θησέα και της Αμαζόνας Αντιόπης ή Ιππολύτης. Ο μύθος για τον τραγικό θάνατό του είναι πολύ γνωστός. Η δεύτερη γυναίκα του Θησέα, η Φαίδρα, την αγάπη της οποίας απέρριψε, τον συκοφάντησε ενώπιον του πατέρα του. Ο Θησέας καταράστηκε τον Ι. και ο θεός Ποσειδώνας, που τον κάλεσε με θυμό, έστειλε απροσδόκητα ένα κύμα... ... Εγκυκλοπαίδεια Brockhaus και Efron

Ιππόλυτος (μυθολογία)- Η Wikipedia έχει άρθρα για άλλα άτομα που ονομάζονται Ιππόλυτος. Death of Ipp ... Wikipedia

Ο Ιππόλυτος στη μυθολογία- γιος του Θησέα και της Αμαζόνας Αντιόπης ή Ιππολύτης. Ο μύθος για τον τραγικό θάνατό του είναι πολύ γνωστός. Η δεύτερη γυναίκα του Θησέα, η Φαίδρα, την αγάπη της οποίας απέρριψε, τον συκοφάντησε ενώπιον του πατέρα του. Ο Θησέας καταράστηκε τον Ι. και ο θεός Ποσειδώνας, που τον κάλεσε με θυμό, έστειλε απροσδόκητα... ...

Ιππόλυτος, γιος του Θησέα- και οι Αμαζόνες Αντιόπη ή Ιππόλυτα είναι πολύ διάσημες για τον μύθο για τον τραγικό θάνατό του. Η δεύτερη γυναίκα του Θησέα, η Φαίδρα, την αγάπη της οποίας απέρριψε, τον συκοφάντησε ενώπιον του πατέρα του. Ο Θησέας καταράστηκε τον Ι. και ο θεός Ποσειδώνας, που τον κάλεσε με θυμό, έστειλε απροσδόκητα ένα κύμα στον... ... εγκυκλοπαιδικό λεξικόΦΑ. Brockhaus και I.A. Έφρον

τραγωδία- ΤΡΑΓΩΔΙΑ (ελληνικά τραγῳδία, λιτ. κατσικίσιο τραγούδι, από τραγός τράγος και τραγούδι ᾠδή) σκηνικό έργο που απεικονίζει μια απότομη σύγκρουση μιας ηρωικής προσωπικότητας με τις αντίπαλες δυνάμεις της κοινωνίας, του κράτους ή με τα στοιχεία της φύσης, σε... ... Ποιητικό λεξικό

Shpazhinsky, Ippolit Vasilievich- Ippolit Vasilyevich Shpazhinsky Ψευδώνυμα: Ivan Vezovsky Ημερομηνία γέννησης: 1 Απριλίου 1844 (1844 04 01) Ημερομηνία θανάτου: 2 Φεβρουαρίου 1917 (1917 02 02) (72 ... Wikipedia

Αισιόδοξη Τραγωδία (ταινία)- Αυτός ο όρος έχει άλλες έννοιες, βλέπε Αισιόδοξη τραγωδία. Αισιόδοξη τραγωδία... Wikipedia

Βιβλία

• Αρχαία ελληνική τραγωδία. Σας παρουσιάζουμε μια συλλογή που περιλαμβάνει έργα των πιο σημαντικών εκπροσώπων της αρχαίας τραγωδίας: του Αισχύλου, του Σοφοκλή και του Ευριπίδη...

Ιππόλυτος — κύριος χαρακτήραςομώνυμη τραγωδία. Ο Ι., ο γιος του Αθηναίου βασιλιά Θησέα που ζούσε στην Τροιζήνα, προκάλεσε την οργή του τελευταίου με τη ζήλια λατρεία του για την Άρτεμη και την περιφρόνηση που έδειξε στην Αφροδίτη. Σύμφωνα με το σχέδιό της, η γυναίκα του Θησέα και η θετή μητέρα της Ι. Φαίδρας τον ερωτεύτηκαν με πάθος. Η γριά νοσοκόμα της Φαίδρας αποφασίζει να τη βοηθήσει με κάθε κόστος. Παρά τη θέληση της Φαίδρας, προσφέρεται εθελοντικά να ενεργήσει ως μεσολαβητής του έρωτά τους. Ωστόσο, ο Ι. απορρίπτει την προσφορά της νοσοκόμας με μίσος και περιφρόνηση. Η Φαίδρα, που κατά λάθος άκουσε αυτή τη συζήτηση, αυτοκτονεί. Όμως, για να ξεπλύνει τον επαίσχυντο λεκέ από το όνομά της, αλλά και να τιμωρήσει τον Ι. για την αλαζονεία του, αφήνει ένα γράμμα στον άντρα της στο οποίο κατηγορεί τον Ι. ότι δήθεν την ατίμασε για τον θάνατό της, επιστρέφοντας από τον α ταξίδι στο μαντείο, βρίσκει το γράμμα της Φαίδρας και τον καταριέται θυμωμένος Ι., παρακαλώντας τον Ποσειδώνα, ο οποίος του υποσχέθηκε να εκπληρώσει τις τρεις επιθυμίες του, για να μη ζήσει ο Ι. να δω το τέλος αυτής της ημέρας. Ο Ι. πηγαίνει στην εξορία, αλλά ένας τερατώδης ταύρος που έστειλε από τη θάλασσα ο Ποσειδώνας τρομάζει τα άλογα του Ι., τα οποία ορμούν προς διάφορες κατευθύνσεις, συνθλίβοντας τον Ι. στις πέτρες. Ο Θησέας διατάζει να του φέρουν τον ετοιμοθάνατο γιο του. Η Άρτεμις που εμφανίζεται αποκαλύπτει την αλήθεια στον Θησέα κατηγορώντας τον για βιαστική απόφαση και υπόσχεται στον Ι. μεταθανάτιες τιμές στη γη.

Το κύριο χαρακτηριστικό της εικόνας του Ι. είναι η ευσέβειά του. Ταυτόχρονα, η κύρια αρετή του είναι η παρθενική του αγνότητα. Ο Ι. δεν αμφιβάλλει για την αρετή του και θεωρεί τον εαυτό του ανώτερο από όλους τους ανθρώπους σε αυτήν. Ωστόσο, η άλλη πλευρά της πλήρους αφοσίωσής του στην Άρτεμη είναι η φυσική περιφρόνηση που δείχνει για τη θεά Αφροδίτη. Ο Ι. απορρίπτει αποφασιστικά κάθε προσπάθεια του παλιού του υπηρέτη να τον προστατεύσει από την αλαζονεία μπροστά στην Αφροδίτη. Σκορπίζει το μίσος του σε όλες τις γυναίκες και θυμωμένος επιτίθεται στη Φαίδρα, που δεν αξίζει τις μομφές του. Ο Ι. δεν μισεί καθόλου τις γυναίκες γιατί, από τη σκοπιά του, η συμπεριφορά της Φαίδρας αποδείχθηκε μοχθηρή, αντίθετα, κρίνει τη συμπεριφορά της Φαίδρας με αυτόν τον τρόπο λόγω του μίσους του για τις γυναίκες. Και αυτή η άδικη στάση ήταν που τελικά έγινε η άμεση αιτία του θανάτου του. Σε μια έκρηξη θυμού και αγανάκτησης, ο Ι. απειλεί να σπάσει τον όρκο σιωπής που του δόθηκε, μη συγκαταβαίνοντας σε κανένα από τα αιτήματα της νοσοκόμας. Η Φαίδρα ακούει αυτές τις κραυγές αγανάκτησης και, ετοιμαζόμενη να πεθάνει, ετοιμάζει το θάνατο του Ι.

Ένα επιπλέον χαρακτηριστικό της εικόνας του I. είναι ο τονισμένος ελιτισμός του τρόπου ζωής του, ο οποίος επίσης δεν μπορούσε να λάβει μια αναμφισβήτητα θετική αξιολόγηση ακόμη και από έναν πλήρως μορφωμένο και σύγχρονο αρχαίο θεατή αυτής της τραγωδίας.

Σε αυτή την τραγωδία, ο κύριος ανταγωνιστής του Ι. είναι η Φαίδρα. Στην εικόνα της αναπτύσσεται το ίδιο θέμα - η σχέση μεταξύ αληθινής ευσέβειας και τήρησης της αγνότητας. Υπό αυτή την έννοια, οι εικόνες έχουν παράλληλη εξέλιξη. Ωστόσο, σε σχέση με τη Φαίδρα, το θέμα εξελίσσεται με θετικό τρόπο: η Φαίδρα αντιστέκεται στο πάθος για να μην παραβιάσει τα παραδοσιακά ηθικά πρότυπα, και μια τέτοια αντίσταση δεν μπορεί να προκαλέσει τίποτα άλλο εκτός από τον έπαινο. Όσο για τον Ι., στην εικόνα του το θέμα λαμβάνει μια μάλλον αρνητική ερμηνεία. Υπό αυτή την έννοια, οι εικόνες της Φαίδρας και της Ι. αντιπαραβάλλονται μεταξύ τους.