Βιογραφίες διασημοτήτων
25324
06.05.15 12:12
Ισχυριζόμενος: «Το στυλ είμαι εγώ», ο Γάλλος μάγος μετάνιωσε που δεν είχε εφεύρει τα τζιν. Ακόμη και ένα άτομο που δεν ακολουθεί τις τάσεις της μόδας ξέρει ότι ήταν αυτός, ο Yves Saint Laurent, που «εφηύρε» το θρυλικό άρωμα Opium. Η βιογραφία του couturier, όπως οποιοσδήποτε από εμάς, έχει γνωρίσει ανοιχτόχρωμες και σκοτεινές ραβδώσεις, μια γρήγορη άνοδο και μια μακρά, οδυνηρή πτώση. Όλα ξεκίνησαν από το γεγονός ότι μια 21χρονη νεοφερμένη κλήθηκε να διαχειριστεί τον οίκο μόδας Dior.
Βιογραφία του Yves Saint Laurent
Γεννήθηκε σε γαλλική αποικία
Γεννήθηκε μακριά από ευρωπαϊκά κέντρα μόδας -στην Αλγερία- την 1η Αυγούστου 1936. Αργότερα η οικογένεια μετακόμισε στη Γαλλία και ο Yves Henri Donat Mathieu Saint Laurent εγκαταστάθηκε στο Παρίσι σε ηλικία 17 ετών. Παρακολούθησε μαθήματα σχεδίου μόδας και το 1955 μπόρεσε να βρει δουλειά ως βοηθός του ίδιου του Christian Dior. Αποδείχθηκε ότι ήταν ένας πολύ ικανός νεαρός άνδρας και όταν ο δάσκαλος πέθανε ξαφνικά το 1957, ήταν ο Saint Laurent που του προσφέρθηκε η θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή. Ένα χρόνο αργότερα παρουσίασε την πρώτη του προσωπική συλλογή γυναικείων ενδυμάτων στο χαϊδεμένο μητροπολιτικό κοινό.
Το θρυλικό "YSL"
Σύντομα ο νεαρός επιστρατεύτηκε στο στρατό. Τον έστειλαν στην Αφρική, αλλά στρατιωτική βιογραφίαΟ Yves Saint Laurent δεν τα κατάφερε. Λιγότερο από τρεις εβδομάδες αργότερα, ο εντυπωσιακός νεοσύλλεκτος, ο οποίος υπέστη νευρικό κλονισμό, στάλθηκε στο σπίτι και στη συνέχεια νοσηλεύτηκε σε ψυχιατρείο.
Έχοντας εξασφαλίσει επενδύσεις από τον διάσημο Αμερικανό μεγιστάνα Mark Robinson, ο επίδοξος couturier άνοιξε τον δικό του οίκο μόδας. Τον βοήθησε ο σύντροφός του, Πιερ Μπερζέρ. Βρήκαν το λογότυπο «YSL» και, έχοντας ξεκινήσει να εργάζονται το 1961, μπήκαν στην παγκόσμια αγορά με την πρώτη τους συλλογή ένα χρόνο αργότερα.
Επαναστατική «υψηλή ραπτική»
Η Γαλλίδα ιδιοφυΐα αποδείχθηκε ότι ήταν ένας πραγματικός επαναστάτης της υψηλής ραπτικής. Όντας ομοφυλόφιλος, λάτρευε τις ανδρόγυνες εικόνες και προσλάμβανε πολύ αδύνατα, αγορίστικα μοντέλα. «Έδωσε» γυναικείες μπότες και σμόκιν, δουλεύοντας σε στυλ «unisex». Κι όμως, ήταν αυτή η σχεδιάστρια που αποφάσισε να ανεβάσει στην πασαρέλα τις μελαχρινές καλλονές.
Τεράστια επιτυχία περίμενε τον couturier το 1965 - η φετινή συλλογή ήταν εμπνευσμένη από το έργο του Ολλανδού Piet Mondrian. Ο Ολλανδός δήλωνε τις ίδιες τεχνικές με τον Καντίνσκι και τον Μάλεβιτς, έτσι η αφαίρεση βασίλευε στα μοντέλα του Yves Saint Laurent.
Καλτ άρωμα
Στις αρχές της δεκαετίας του 1970, ο σχεδιαστής άρχισε να επεκτείνει τη σφαίρα επιρροής του και άρχισε να παράγει αρώματα με τη δική του επωνυμία. Αρχικά, γεννήθηκαν αρώματα, τα ονόματα για τα οποία προτάθηκαν από την περιοχή της γαλλικής πρωτεύουσας - ένα καταφύγιο για τους μποέμ, το Rive Gauche. Και για χάρη της διαφήμισης ενός ανδρικού αρώματος, ο σχεδιαστής μόδας οργάνωσε τη δική του γυμνή φωτογράφιση.
Το καλτ άρωμα "Opium" εμφανίστηκε το 1977 και προκάλεσε πραγματική αίσθηση. Αυτό το ανατολίτικο άρωμα παραμένει δημοφιλές μεταξύ των κυριών που γνωρίζουν την αξία τους.
Αντλώντας έμπνευση από το μπαλέτο
Μια άλλη φωτεινή σελίδα στη βιογραφία του Yves Saint Laurent είναι τα κοστούμια για τα οποία επινόησε παραστάσεις μπαλέτου. Ήταν μεγάλος θαυμαστής της χορογραφίας του υπέροχου Roland Petit και συνεργάστηκε μαζί του στην παράσταση «Cathedral Παναγία των Παρισίων" Η Maya Plisetskaya ντυμένη με ένα «θαύμα από τον Saint Laurent» ενώ ερμήνευε το «The Death of the Rose» και η σύζυγος του Petit, η χορεύτρια Zizi Jeanmer, ήταν ενθουσιασμένη με τα κοστούμια που επινόησε ο κύριος για τα νούμερά της.
Αλλά η Γαλλίδα σταρ του κινηματογράφου Κατρίν Ντενέβ ήταν περήφανη για τη φιλία της με τον κύριο, η γοητευτική ξανθιά ενέπνευσε τον Saint Laurent σε νέες ανακαλύψεις και αυτός με χαρά «συμπλήρωσε» την ομορφιά της στα ρούχα του.
Τίποτα δεν είναι αιώνιο
Στην κορυφή της φήμης του, ο Yves Saint Laurent έγινε βραβευμένος με το Διεθνές Βραβείο του Συμβουλίου Σχεδιαστών Μόδας των Ηνωμένων Πολιτειών, του αφιερώθηκε μια έκθεση στο θρυλικό Μητροπολιτικό Μουσείο και στη συνέχεια, στην πατρίδα του, βραβεύτηκε το Τάγμα της Λεγεώνας της Τιμής. Αλλά η θυελλώδης νιότη του και η μποέμικη ζωή του δεν ήταν μάταια ήδη στα πενήντα του, η υγεία του Ιβ ήταν πολύ σοβαρά σε κίνδυνο. Προσπάθησε να νοσηλευτεί για εθισμό στο αλκοόλ και τα ναρκωτικά, κάτι που επίσης δεν είχε πολύ καλή επίδραση στην επιχείρηση. Στη δεκαετία του 1990, ο οίκος μόδας του Yves Saint Laurent βίωνε μια κρίση, ο ίδιος ο κύριος σχεδόν αποσύρθηκε, εμπιστεύοντας τις συλλογές στον διάδοχό του (αυτός ήταν ο επίδοξος couturier Alber Elbaz).
Το 2002, σχεδόν ποτέ δεν εμφανίστηκε δημόσια - ένιωσε πολύ άσχημα και πέθανε το 2008, το πρώτο καλοκαίρι. Στις 5 Ιουνίου, το μισό Παρίσι ήρθε για να αποχαιρετήσει τον θρυλικό σχεδιαστή μόδας η κυκλοφορία στην περιοχή της Rue Saint-Honoré.
Προσωπική ζωή του Yves Saint Laurent
Αγάπη μέχρι θανάτου
Σε ηλικία 22 ετών, ο Yves Saint Laurent γνώρισε τον Pierre Berger. Έγιναν και συνέταιροι, και εραστές. Ήταν ο Berger που εξασφάλισε τεράστιες επενδύσεις από τον δισεκατομμυριούχο Robinson στο μελλοντικό πνευματικό τέκνο του και του Saint Laurent - τον Οίκο Μόδας. Αυτά τα ρομαντική σχέσησταμάτησε το 1976. Ένας από τους λόγους ονομάζεται η ζήλια του Μπέργκερ. Φέρεται ότι ο Yves Saint Laurent κατέστρεψε την προσωπική του ζωή ο ίδιος, έχοντας παρασυρθεί από τον φίλο του Lagerfeld, Jacques De Bascher. Ο Pierre δεν συγχώρεσε την προδοσία, αλλά διατήρησε τη δημιουργική του ένωση με τον σχεδιαστή μόδας. Και σχεδόν πριν από το θάνατο του φίλου του, συμφώνησε ακόμη και να παντρευτεί τον Yves.
Όταν η έμπνευση ξεχείλιζε
Τα σκαμπανεβάσματα της προσωπικής ζωής του Yves Saint Laurent και η εμπνευσμένη δημιουργικότητά του παρουσιάζονται σε δύο βιογραφικές ταινίες, που κυκλοφόρησαν σχεδόν ταυτόχρονα (το 2014). Και τα δύο είναι γαλλικής κατασκευής. Στην ταινία «Yves Saint Laurent», που προβλήθηκε στο Φεστιβάλ των Καννών, τον couturier υποδύεται ο Pierre Ninet. Και στην ταινία «Saint Laurent. «Το στυλ είμαι εγώ», τον ρόλο του διάσημου συμπατριώτη παίζει ο ταλαντούχος Gaspard Ulliel.
Ο Couturier Yves Henri Don Mathieu Saint Laurent, γνωστός σε εμάς ως Yves Saint Laurent, ονομάζεται επαναστάτης στη βιομηχανία της μόδας, ο μικρός πρίγκιπας της υψηλής ραπτικής και ένας αιώνιος κλασικός. σημείωσε ότι ο Saint Laurent ήταν ο πρώτος από τους συναδέλφους του που ανέβασε τη μόδα στο επίπεδο της τέχνης.
Ο φίλος και συνάδελφος του couturier, Pierre Berger, τράβηξε μια γραμμή κάτω δημιουργική βιογραφίαΟ Yves Saint Laurent, σημειώνοντας ότι η μόδα του πρώτου μισού του εικοστού αιώνα επηρεάστηκε από, και του δεύτερου μισού από τον Saint Laurent. Έδωσε στην ανθρωπότητα ένα unisex στυλ, ντύνοντας τις γυναίκες με σμόκιν, ψηλές μπότες, διάφανες μπλούζες και φορέματα σε γραμμή Α. Ήταν επίσης ο πρώτος που κάλεσε στην πασαρέλα μοντέλα με σκούρο δέρμα.
Παιδική και νεανική ηλικία
Ο μελλοντικός «αρχιτέκτονας» των μοντέρνων ρούχων γεννήθηκε στο Oran της Αλγερίας το καλοκαίρι του 1936. Ο πατέρας του σταρ εργαζόταν ως ασφαλιστικός πράκτορας και η μητέρα του έγινε η πρώτη μούσα του Yves, εμπνέοντάς τον να δημιουργήσει σκίτσα με φορέματα. Ο γιος και οι δύο κόρες της περίμεναν τη βραδινή της εμφάνιση θεατρική παράσταση. Ο Yves Saint Laurent άρχισε να σχεδιάζει σκίτσα με ρούχα σε ηλικία 8 ετών και στα 11 του άρχισε να ενδιαφέρεται για τη σκηνή του θεάτρου. Τόσο πολύ που σύντομα έφτιαξε διακοσμητικά για το σπίτι, ντύνοντας κούκλες με ρούχα κολλημένα μεταξύ τους από βαμμένα υπολείμματα.
Δεν υπήρχε φόβος για τους μεγαλύτερους στο σπίτι οι «παραστάσεις» του Yves παρακολουθούνταν με ευχαρίστηση από τη μητέρα, τις αδερφές και τα ξαδέρφια του. Ανεξίτηλη εντύπωση στον νεαρό couturier έκανε η παράσταση του σπουδαίου Louis Jouvet «The School for Wives», τα σκηνικά και τα κοστούμια του οποίου φιλοτέχνησε ο Γάλλος καλλιτέχνης Christian Berard.
Ο Saint Laurent παραδέχτηκε αργότερα ότι όταν είδε τα ρούχα ηθοποιοί του θεάτρουαπό τον Berard, συνειδητοποίησα ότι το κύριο πράγμα σε ένα κοστούμι είναι η ψυχή και σε ένα φόρεμα - η γυναίκα. Στην Αλγερία, ο Yves Saint Laurent αποφοίτησε από το κολέγιο και το λύκειο, εστιάζοντας στα αγαπημένα του μαθήματα - γαλλικά και Λατινικές γλώσσες. Ο Αντρέ Ζιντ ήταν ένας από τους συγγραφείς που επηρέασαν την κοσμοθεωρία του και μεταξύ των καλλιτεχνών λάτρευε τον Ματίς.
Σχέδιο και μόδα
Σε ηλικία 17 ετών, ο νεαρός άνδρας έφτασε στην «πρωτεύουσα της μόδας» και εγγράφηκε σε ένα μάθημα σχεδίου «couture». Η πρώτη επιτυχία ήρθε την ίδια χρονιά: ένα μαύρο κοκτέιλ φόρεμα, το σκίτσο του οποίου δημιουργήθηκε από τον Yves Saint Laurent, πήρε την πρώτη θέση στον διαγωνισμό. Δύο χρόνια αργότερα, το 1955, το 19χρονο αγόρι προσλήφθηκε ως βοηθός στο σπίτι. Το 1957 πέθανε ο επικεφαλής του οίκου μόδας. Κατά τη διάρκεια των δύο ετών συνεργασίας, ο Dior αναγνώρισε το ταλέντο στη νεαρή βοηθό, έτσι οι ιδιοκτήτες της μάρκας βασίστηκαν στον Yves Saint Laurent, αναθέτοντας στον 21χρονο couturier τη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή.
Στις αρχές του 1958, ο σχεδιαστής παρουσίασε στους θαυμαστές του οίκου μόδας την πρώτη του συλλογή, για την οποία ο Yves Saint Laurent εμπνεύστηκε από τα ρωσικά sundresses. Κανείς δεν περίμενε μια τέτοια οργή: ο Yves αναμενόταν να συνεχίσει τη σειρά Dior με καμπύλες, εφαρμοστές σιλουέτες. Και ο νεοφερμένος παρουσίασε μια εντελώς νέα εμφάνιση - την Α-σιλουέτα. Κοντά τραπεζοειδή φορέματα, φτιαγμένα από ρέοντα υφάσματα και μετάξι, «απελευθέρωναν» το γυναικείο σώμα και δεν έδιναν τη συνηθισμένη έμφαση στη μέση. Την επομένη της παρουσίασης, τα ταμπλόιντ του Παρισιού έγραψαν ότι ο Yves Saint Laurent «έσωσε τη Γαλλία» με τα σαραφάκια του.
Το καλοκαίρι του 1959, ο σχεδιαστής πήγε στη Μόσχα παρέα με δώδεκα μοντέλα, και έγινε πρωτοπόρος της γαλλικής βιομηχανίας μόδας στη Σοβιετική Ένωση. Την επόμενη χρονιά, ο νεαρός πλοίαρχος επιστρατεύτηκε στο στρατό και στάλθηκε στην Αφρική. Ο Yves Saint Laurent δεν άντεξε τη δοκιμασία της στρατιωτικής άσκησης: 20 μέρες αργότερα αποστρατεύτηκε μετά από νευρικό κλονισμό και νοσηλεύτηκε στο νοσοκομείο. Νέος άνδραςΥποβλήθηκε σε θεραπεία με ηλεκτροπληξία και «σκληρά» φάρμακα, μετά τα οποία έχασε βάρος στα 35 κιλά.
Ο Yves Saint Laurent και μοντέλα φορώντας ρούχα από τη συλλογή «Beatnik». Επιστρέφοντας στον οίκο μόδας, ο Yves Saint Laurent δημιούργησε μια νέα συλλογή άνοιξη-καλοκαίρι, "Beatnik", την οποία παρουσίασε το 1960. Τα κομμένα μπουφάν μοτοσικλέτας από δέρμα κροκόδειλου και παλτό από βιζόν με πλεκτά μανίκια τρόμαξαν τους συντηρητικούς επενδυτές στο σπίτι: η συλλογή φαινόταν πολύ avant-garde και πολυτελής. Ο Saint Laurent απολύθηκε, αντικαθιστώντας τον extreme couturier με τον προβλέψιμο Mark Bohan. Ο φίλος Pierre Berger υποστήριξε τον απολυμένο σχεδιαστή. Βοήθησε να αντιμετωπίσει το πλήγμα και να βγει νικητής: ο Yves Saint Laurent κέρδισε χρηματική αποζημίωση στο δικαστήριο για παράνομη καταγγελία της σύμβασης.
Οίκος μόδας YSL
Έχοντας βρει έναν νέο επενδυτή - τον Αμερικανό επιχειρηματία Mark Robinson - ιδρύθηκαν ο Yves Saint Laurent και ο Pierre Berger ιδιόκτητη κατοικίαμόδα με το λογότυπο YSL. Πριν από την παρουσίαση της συλλογής στα τέλη Ιανουαρίου 1962, οι Παριζιάνοι ψιθύριζαν για την επικείμενη αποτυχία, πιστεύοντας ότι ο σχεδιαστής δεν είχε τα χρήματα για να πραγματοποιήσει τα σχέδιά του. Όμως οι κακοπροαίρετοι ντροπιάστηκαν: η νέα σειρά ρούχων με σιλουέτες που ανταποκρίνονταν στο πνεύμα των καιρών καταχειροκροτήθηκε από τη βαρόνη ντε Ρότσιλντ.
Λογότυπο Yves Saint Laurent Το 1965, ο Yves Saint Laurent παρουσίασε στον κόσμο την επαναστατική συλλογή Mondrian, δηλώνοντας ότι είχε βαρεθεί να ντύνει τις συζύγους εκατομμυριούχων. Σύνολα σε γραμμή Α με γεωμετρικά σχέδια Ολλανδός καλλιτέχνηςΗ Piet Mondrian εξέπληξε τον κόσμο της μόδας. Στη συλλογή, ο σχεδιαστής χρησιμοποίησε έργα των μοντερνιστών και του Serge Polyakov. Το σχέδιο των συλλεκτικών φορεμάτων δεν είναι στάμπα, αλλά ραμμένα χρωματιστά κομμάτια υφάσματος. Η ιδέα επιλέχθηκε από τους συναδέλφους του Saint Laurent, κάνοντας τις δικές τους ερμηνείες, αλλά ο Yves Saint Laurent ήταν στην αρχή της ιδέας.
Συλλογή Yves Saint Laurent "Mondrian". Το 1966, η YSL γιόρτασε τα εγκαίνια της πρώτης μπουτίκ έτοιμων ενδυμάτων, που πήρε το όνομά της από το Rive Gauche (την αριστερή όχθη του Σηκουάνα, όπου ζουν ελεύθεροι στοχαστές, φοιτητές και επαναστάτες). Το όνομα υπαγορεύτηκε από τις επαναστατικές αλλαγές που εισήγαγε ο Yves Saint Laurent στη βιομηχανία της μόδας: ο couturier έντυνε γυναίκες με ανδρικά κοστούμια που έμοιαζαν σέξι και κομψά.
Ένα χρόνο αργότερα παρουσιάστηκε η συλλογή «Tuxedo», με την οποία ο Yves Saint Laurent «τελείωσε» τα απομεινάρια της πατριαρχικής μόδας. Στη γυναικεία γκαρνταρόμπα εμφανίστηκαν «ανδρικά» είδη – σμόκιν, παντελόνια, σακάκια σε στυλ Safari, φόρμες και παγωτά. Αλλά αυτά τα μοντέλα, ενώ δανείζονται «αντρικές» σιλουέτες, δεν στέρησαν τις γυναίκες από τη σεξουαλικότητα.
Η Marlene Dietrich παρουσιάζει τη συλλογή "Smoxedo" του Yves Saint Laurent Η συλλογή Libération του 1971 έγινε η πιο προκλητική, φέρνοντας ένα μπαράζ κριτικής στο κεφάλι του συγγραφέα. Η σειρά κοστουμιών του πλοιάρχου ήταν εμπνευσμένη από την Paloma Picasso. Η γυναίκα, που είχε ένα λεπτό γούστο και δεν φοβόταν να πειραματιστεί, αγόρασε ένα κοστούμι της δεκαετίας του 1940 σε μια υπαίθρια αγορά που κατέπληξε τον Yves Saint Laurent. Οι γυναίκες συμμετείχαν στην επίδειξη μόδας με ρούχα που θύμιζαν τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο.
Μια άλλη μούσα που ενέπνευσε τη συλλογή «Liberation» του Saint Laurent ήταν ο διάσημος προβοκάτορας και καταπατητής των θεμελίων. Οι παλιότεροι fashionistas ήταν αγανακτισμένοι: θυμήθηκαν τα χρόνια της ναζιστικής κατοχής. Μαύρα καλσόν, παπούτσια πλατφόρμας και λαμπερό μακιγιάζ ενέπνευσαν τους κριτικούς μόδας να κάνουν αναλογίες με γυναίκες με εύκολη αρετή από το Bois de Boulogne. Αλλά το μπαράζ της κριτικής αντικαταστάθηκε απροσδόκητα από μια έκρηξη στα γυναικεία «ανδρικά» κοστούμια από την YSL: ο Yves Saint Laurent προέβλεψε και πάλι τις τάσεις, όντας δύο βήματα μπροστά.
Η fashion editor Diana Vreeland είπε ότι η couturier «έχει ένα ιδιαίτερο μαγικός σωλήναςγια γυναίκες», και ό,τι και να κάνει ο μαέστρος, θα τον ακολουθήσουν fashionistas όλων των ηλικιών. Το 1976, ο Yves Saint Laurent παρουσίασε τους fashionistas διψασμένους για νέα αντικείμενα με τη συλλογή "Russian Ballets and Operas", η οποία ήταν εμπνευσμένη από το ρωσικό θέατρο, το μπαλέτο και τα εθνικά μοτίβα. Οι καλλονές παρέλασαν στην πασαρέλα με πολύχρωμα «χωριάτικα» φορέματα με κεντήματα και χρυσοκέντημα.
Φορέματα "Yves Saint Laurent" Το έτος 1990 σημαδεύτηκε από μια συλλογή αφιερωμάτων, την οποία ο πλοίαρχος, προσδοκώντας την επικείμενη αναχώρησή του, αφιέρωσε στα αγαπημένα του πρόσωπα - ηθοποιούς, χορευτές, καλλιτέχνες. Ο Yves Saint Laurent αποχαιρέτησε τους θαυμαστές και τον κόσμο της μόδας τον Ιανουάριο του 2002. προβολή τελευταία συλλογήπραγματοποιήθηκε στο Κέντρο Ζωρζ Πομπιντού. Το αντίο στον μαέστρο, που χαροποίησε και υπαγόρευε τη μόδα για 40 χρόνια, έγινε εθνικό γεγονός.
Τα καλλυντικά και τα αρώματα είναι ένα άλλο κεφάλαιο της ζωντανής δημιουργικότητας του Saint Laurent. Το 1971, το αστέρι της παγκόσμιας βιομηχανίας μόδας παρουσίασε το ανδρικό άρωμα "Opium". Η διαφήμιση αποδείχθηκε τόσο προκλητική όσο και το ίδιο το άρωμα: ο Yves Saint Laurent γδύθηκε για να παρουσιάσει το άρωμα. Στη συνέχεια, το Opium eau de toilette και eau de parfum διαφημίστηκε από τον Rupert Everett και τη γυμνή couturier Sophie Dahl.
Προσωπική ζωή
Ο Pierre Berger ήταν φίλος, συνάδελφος και εραστής του Yves Saint Laurent. Στα μέσα της δεκαετίας του 1970, το ειδύλλιο τελείωσε, αλλά η φιλία και η επιχειρηματική συνεργασία παρέμειναν. Λίγο πριν το θάνατο του αφέντη, το ζευγάρι συνήψε πολιτικό γάμο.
Ο Yves Saint Laurent ήταν ερωτευμένος με τον σύντροφο του Karl Lagerfeld, Jacques de Bascher. Ο νεαρός άνδρας προερχόταν από μορφωμένη οικογένεια, διακρινόταν για την ελκυστική του εμφάνιση και την αγάπη του για τα κοινωνικά πάρτι. Ο Ζακ ήταν σε σχέση με τον Λάγκερφελντ για περίπου 12 χρόνια, αλλά στη συνέχεια έφυγε για το Saint Laurent. 6 χρόνια αργότερα, ο Ζακ ντε Μπασέρ πεθαίνει από AIDS.
Ο αντισυμβατικός προσανατολισμός του Yves Saint Laurent δεν έγινε εμπόδιο στην αγάπη του για τις γυναίκες: ο δανεισμός ανδρικών κοστουμιών και φόρεμα και στυλ unisex δεν ήταν επιθυμία να μετατρέψει μια γυναίκα σε άντρα. Παντελόνια και δερμάτινα μπουφάν από το Saint Laurent «αναπνέουν» τη σεξουαλικότητα, τα σακάκια και τα κοστούμια σαφάρι είναι εκπληκτικά θηλυκά και τονίζουν το σχήμα.
Οι γυναίκες του Yves Saint Laurent ονομάζονται Paloma Picasso, τα μοντέλα μόδας Veruschka (Vera von Lehndorff) και Loulou de la Falaise.
Θάνατος
Ο μαέστρος πέρασε τα τελευταία έξι χρόνια της ζωής του σε μια έπαυλη υπερθαλάσσιων στο Μαρακές. Ο Yves Saint Laurent συνταξιοδοτήθηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1980 λόγω προβλημάτων υγείας: ο couturier έκανε κατάχρηση αλκοόλ και ναρκωτικών και υποβλήθηκε σε θεραπεία αρκετές φορές. Το 1992, ο Berger ανακοίνωσε την αποχώρηση του Yves Saint Laurent και το «τέλος της υψηλής ραπτικής», αλλά η οριστική του συνταξιοδότηση έγινε 10 χρόνια αργότερα. Τα οικονομικά προβλήματα έπεσαν στο σπίτι του YSL. Ο couturier πέθανε μια Κυριακή το απόγευμα στις αρχές του καλοκαιριού του 2008 στο Παρίσι, όπου είχε δει τα πάνω και τα κάτω του. Η αιτία του θανάτου του Yves Saint Laurent ήταν ένας όγκος στον εγκέφαλο.
Στην παριζιάνικη εκκλησία του Saint-Roch πραγματοποιήθηκε το αντίο στην παγκόσμια trendsetter της μόδας. Οι στάχτες του Yves Saint Laurent ήταν σκορπισμένες στον αγαπημένο του κήπο στη Villa Majorelle στο Μαρακές, όπου του άρεσε να κάθεται τα βράδια παρέα με ένα μπουλντόγκ που ονομαζόταν Man III (τα ίδια παρατσούκλια είχαν δοθεί σε δύο προηγούμενα σκυλιά). Δύο ταινίες έχουν γυριστεί για το έργο του «αιώνιου κλασικού της μόδας»: το «Yves Saint Laurent» του Jalil Lespert και το «Saint Laurent». Το στυλ είμαι εγώ» του Μπερτράν Μπονέλο. Και οι δύο ταινίες κυκλοφόρησαν το 2014.
Η κατάσταση του σπιτιού σήμερα
Το 1999, ο οίκος Yves Saint Laurent εξαγοράστηκε από τον ιταλικό οίκο μόδας Gucci, ο οποίος του εμπιστεύτηκε την ανάπτυξη συλλογών. Ο Couturier εργάστηκε για τη δημιουργία μιας νέας σειράς μέχρι το 2004, μετά την αποχώρησή του, η σκυτάλη πέρασε στον Stefano Pilati. Από το 2011 έως το 2013, ο Βέλγος Paul Deneuve έγινε εκτελεστικός διευθυντής του οίκου μόδας Yves Saint Laurent στο Παρίσι. Κατά τη διάρκεια της ηγεσίας του τον χειμώνα του 2012, ο Hedi Slimane διορίστηκε δημιουργικός διευθυντής. Το καλοκαίρι του ίδιου έτους, ο Slimane μετονόμασε τη γραμμή σε Saint Laurent Paris.
Άρωμα "Yves Saint Laurent" Το 2012, οι αρωματοποιοί της YSL δημιούργησαν ένα άρωμα για τη γενναία και απελευθερωμένη γυναίκα "Manifesto". Οι γνώστες ονόμασαν το άρωμα «μανιφέστο θηλυκότητας»: «ανοίγει» με νότες πρασίνου στην «καρδιά» του κρύβεται μια φλοράλ συμφωνία, η οποία τελειώνει με ξυλώδεις «ακορδές».
Τσάντες "Yves Saint Laurent" Το 2016, ο Slimane αντικαταστάθηκε από τον σχεδιαστή Anthony Vaccarello. Το 2017, η Vaccarello συνένωσε τις επιδείξεις της γυναικείας και ανδρικής συλλογής για τη σεζόν φθινόπωρο-χειμώνα. ΣΕ νέα συλλογήη σχεδιάστρια παρουσίασε προκλητικές κοντές φούστες, παντελόνια βινυλίου, κορσέδες και ψηλές μπότες, που κάποτε είχε δανειστεί από τον Yves Saint Laurent. Η μπότα του Vaccarello μετατράπηκε σε ακορντεόν. Μπορείτε να αγοράσετε νέα αντικείμενα από τον οίκο μόδας στον επίσημο ιστότοπο. Οι τιμές για μοντέλα ρούχων, τσαντών και παπουτσιών κυμαίνονται από υπερβολικές έως προσιτές.
Εισαγωγικά
- «Με τα χρόνια, συνειδητοποίησα ότι το πιο σημαντικό πράγμα για ένα φόρεμα είναι η γυναίκα που το φοράει».
- «Σε αυτή τη ζωή, μετανιώνω μόνο για ένα πράγμα - που δεν ανακάλυψα τα τζιν».
- «Τα ρούχα πρέπει να υποτάσσονται στην προσωπικότητα της γυναίκας και όχι το αντίστροφο».
- «Η αγάπη είναι το καλύτερο καλλυντικό. Αλλά είναι πιο εύκολο να αγοράσεις καλλυντικά».
- «Τα φορέματά μου είναι σχεδιασμένα για γυναίκες που έχουν την οικονομική δυνατότητα να ταξιδέψουν με σαράντα βαλίτσες».
- «Μια ωραία μέρα ανακοίνωσαν στο ραδιόφωνο ότι πέθανα. Πλήθη δημοσιογράφων όρμησαν προς το μέρος μου. Έπρεπε να πω ότι όλα ήταν ένα ψέμα: εδώ είμαι, ζωντανός και σχεδόν υγιής. Αλλά για κάποιο λόγο δεν ήθελαν να με πιστέψουν καθόλου, αν και με είδαν με τα μάτια τους».
- «Το καλύτερο ρούχο για μια γυναίκα είναι η αγκαλιά ενός άντρα που την αγαπά. Αλλά για όσους στερούνται τέτοια ευτυχία, υπάρχω εγώ».
- «Η μόδα περνά, το στυλ είναι αιώνιο».
Λιμουζίνες, Saint-Honoré, αυστηρά μαύρα κοστούμια, ο κρότος των ψηλοτάκουνων, αστέρια της μόδας, της τέχνης και της πολιτικής, ένα πλήθος ανθρώπων που συγκρατείται από την ασφάλεια πίσω από έναν φράχτη - όλα αυτά θα μπορούσαν να είναι η αρχή του σόου του επόμενου Yves Saint Συλλογή Laurent. Αλλά όχι, στις 5 Ιουνίου αυτοί οι άνθρωποι συγκεντρώθηκαν στην παρισινή εκκλησία του Saint-Roc για να αποχαιρετήσουν τον ίδιο τον Yves Saint Laurent, ο οποίος έφυγε από αυτόν τον κόσμο σε ηλικία 72 ετών. αργά το απόγευμα 1 Ιουνίου 2008.
ΒΑΣΙΛΙΑΣ ΗΛΙΟΣ
Στην εκκλησία, αφιερωμένη στους ανθρώπους της τέχνης από τότε που έβαλε η πρώτη πέτρα από τον Λουδοβίκο 14ο, οι πιστές μούσες του Saint Laurent συγκέντρωσαν -από τη δακρυσμένη Catherine Deneuve μέχρι την Carla Bruni-Sarkozy (με τον σύζυγό της)- και τέρατα της μόδας. κόσμο - από τον Hubert de Givenchy και τον Valentino μέχρι τον Jean-Paul Gaultier και τον Marc Jacobs.
«Ο Saint Laurent είχε τη ζωτικότητα να εκπλήσσει συνεχώς», θυμάται ένας απογοητευμένος Christian Lacroix. Για εκείνον, το ταλέντο του Yves ήταν ένα «σοκ του παρόντος», που έζησε για πρώτη φορά βλέποντας το εξώφυλλο του Paris Match, ως παιδί, το 1958. Αυτό το εξώφυλλο περιείχε μια φωτογραφία του Yves Saint Laurent ανάμεσα σε μοντέλα που φορούσαν ένα νυφικό μίνι φόρεμα και ένα έντονο κόκκινο κοντό παλτό από την πρώτη του συλλογή για τον Οίκο Dior. Ακόμα και τότε, σημάδεψε όλα όσα συνέβαιναν στο στυλ των 60s και δεν ήταν ούτε πολύ νωρίς ούτε πολύ αργά. Τέτοια ακρίβεια είναι η ευγένεια των βασιλιάδων». Πιο κατηγορηματικός ήταν ο φίλος και σύντροφος του σχεδιαστή, Pierre Berger: «Ήταν αγωνιστής της ελευθερίας, αναρχικός, πετούσε βόμβες στα πόδια της κοινωνίας. Έτσι άλλαξε τον κόσμο μας και έκανε τις γυναίκες πιο δυνατές».
Και να πώς μίλησε ο ίδιος ο βασιλιάς ήλιος της μόδας για τον ρόλο του το 2002, όταν αποχαιρέτησε την πασαρέλα για να βουτήξει στο ερημητήριο: «Νιώθω σαν να δημιούργησα μια γκαρνταρόμπα σύγχρονη γυναίκα, και συμμετείχε στη μεταμόρφωση της εποχής του. Το έκανα αυτό μέσα από τα ρούχα και είμαι πολύ περήφανη που οι γυναίκες σε όλο τον κόσμο σήμερα φορούν παντελόνια, σμόκιν, διπλό τζάκετ, καμπαρντίνες». Στο ίδιο θέμα, τους αρέσει πολύ να παραθέτουν άλλα λόγια του μεγαλόψυχου μονάρχη: «Η καλύτερη στολή για μια γυναίκα είναι η αγκαλιά του αγαπημένου της άντρα, αλλά όταν είναι λίγο λιγότερο τυχερή, έρχομαι στη διάσωση».
Όπως συμβαίνει συχνά με τους βασιλιάδες, ο Yves Saint Laurent ξεκίνησε εκπληκτικά νωρίς. Γεννήθηκε το 1936 στην πόλη Οράν της Αλγερίας, σε οικογένεια στρατιωτικού και καλλονής. Αγαπούσε τη μητέρα και τις αδερφές του, φοβόταν τους κακούς συμμαθητές και στα 18 του μετακόμισε με την οικογένειά του στο Παρίσι. Πάντα ζωγράφιζα. Το 1954, κέρδισε έναν διαγωνισμό μόδας (παρεμπιπτόντως, σε μια άλλη κατηγορία του ίδιου διαγωνισμού ο καλύτερος ήταν κάποιος Karl Lagerfeld) και ο εκδότης της Vogue Michel de Brunoff έδειξε τα σκίτσα του στον Christian Dior, του οποίου η φήμη ήταν τότε στο ζενίθ. Ο δημιουργός του νέου look προσέλαβε αμέσως τον νεαρό Yves ως βοηθό.
Ο 21χρονος Saint Laurent στο μπαλκόνι του Οίκου Dior την ημέρα του θριάμβου της πρώτης συλλογής
Ο Couturier και η ομάδα του, πρώτη συλλογή, 1958
Στις 24 Οκτωβρίου 1957, ο Christian Dior πεθαίνει ξαφνικά. Οι ιδιοκτήτες του Οίκου, γνωρίζοντας πόσο εμπιστευόταν ο πλοίαρχος τη νεαρή βοηθό του, παίρνουν μια τολμηρή απόφαση - και ο 21χρονος Saint Laurent γίνεται καλλιτεχνικός διευθυντής του Christian Dior. Μια από τις πιο διάσημες φωτογραφίες του νεαρού Yves είναι από τον Ιανουάριο του 1958, και στέκεται σε ένα μικρό μπαλκόνι στην αίθουσα παρουσιάσεων της συλλογής, κοιτάζοντας ήρεμα μέσα από τους χοντρούς φακούς των γυαλιών του ένα πλήθος φωτογράφων. Η πρώτη του σόλο συλλογή για τον Dior μόλις ολοκληρώθηκε. Ονομάστηκε «Τραπεζοειδής» και έφερε δάκρυα χαράς σε μερικούς ιδιαίτερα ευαίσθητους ανθρώπους. Στη χειρότερη, το Saint Laurent αναμενόταν να είναι μια αποτυχία, και στην καλύτερη, μια συνέχεια της περίφημης εφαρμοστή-πλούσιας σιλουέτας της νέας εμφάνισης, με την οποία ο Dior βρόντηξε μετά τον πόλεμο. Έδειξε όμως μια εντελώς διαφορετική, εντελώς φρέσκια συλλογή, με απλά κοντά φορέματαΣε σχήμα Α, χωρίς ίχνος μέσης, από ελαφριά ρέοντα υφάσματα, δίνοντας στο γυναικείο σώμα απόλυτη ελευθερία. Την επόμενη μέρα οι εφημερίδες κυκλοφόρησαν με τίτλους «Ο Ιβ έσωσε τη Γαλλία».
ΤΡΙΑ ΓΡΑΜΜΑΤΑ
Ξεκινώντας με τόσο υψηλή νότα μακρά καριέραΟ Saint Laurent ήταν καταδικασμένος να έχει σκαμπανεβάσματα παρόμοια με τις αλλαγές στα μήκη της φούστας τα τελευταία πενήντα χρόνια. Μόλις δύο χρόνια μετά το θριαμβευτικό ντεμπούτο του, ο Saint Laurent παρουσίασε τη συλλογή του άνοιξη-καλοκαίρι 1960, Beatnik. Υπήρχαν κοντά σακάκια μοτοσικλέτας αλιγάτορα, παλτό μινκ με στενά πλεκτά μανίκια και κοστούμια πάνω από ζιβάγκο. Οι επενδυτές εκείνης της εποχής δεν είχαν ακόμη τη λαχτάρα για προκλητική πολυτέλεια που χαρακτηρίζει τα σημερινά αφεντικά - οι ιδιοκτήτες του Οίκου Dior ήταν πολύ φοβισμένοι από μια τόσο τολμηρή ματιά στη μόδα.
Μέχρι εκείνη την εποχή, ο Ιβ είχε ήδη γνωρίσει τον Πιερ Μπερζέρ, δίπλα στον οποίο θα έμελλε να περάσει όλη του τη ζωή. Στον Berger άρεσε να λέει ότι ο Saint Laurent «γεννήθηκε με νευρικό κλονισμό" Ήταν ο Pierre που υποστήριξε ηθικά τον Yves όταν οι θαμώνες, φοβισμένοι από τους «beatniks», αντικατέστησαν τον επικεφαλής σχεδιαστή του Dior με έναν άλλο σχεδιαστή μόδας, τον Mark Bohan. Ο Μπέργκερ βοήθησε τον Ιβ όχι μόνο να αντιμετωπίσει ένα άλλο πλήγμα, αλλά και να μηνύσει τους πρώην ιδιοκτήτες για ένα εντυπωσιακό ποσό για παράνομη καταγγελία της σύμβασης. Με αυτά τα χρήματα, αλλά και με επενδύσεις που βρήκε ο Berger στις ΗΠΑ, το ζευγάρι ίδρυσε τον δικό του οίκο μόδας, τον Yves Saint Laurent. Έτσι ξεκίνησε η ιστορία που είναι γνωστή με τα τρία χρυσά γράμματα του YSL. Αυτό έγινε στα τέλη του 1961 και ήδη το 1962 έγινε η πρώτη επίδειξη μόδας σε μια έπαυλη στην οδό Σποντίνη, η οποία προηγουμένως ανήκε στον καλλιτέχνη Foren. Και πάλι θρίαμβος.
Το 1966, η YSL άνοιξε την πρώτη μπουτίκ ετοίμων ενδυμάτων, την Yves Saint Laurent Rive Gauche, που πήρε το όνομά της από την αριστερή όχθη του Σηκουάνα, η οποία εκείνα τα χρόνια είχε τη φήμη της ελεύθερης σκέψης, του προσανατολισμού των φοιτητών και, μερικών χρόνια αργότερα, επαναστάτης. Αλλά στον χώρο της μόδας, ο Yves Saint Laurent έκανε την επανάστασή του ήδη από τότε, όντας ένας από τους πρώτους που δήλωσε την επιθυμία του να αναπτύξει τις ιδέες της ραπτικής σε μια πιο αληθινή και ζωντανή μορφή έτοιμα ενδύματα. Την ίδια χρονιά, ο Saint Laurent έντυσε την Catherine Deneuve, η οποία έπαιξε σε ένα άλλο μανιφέστο της εποχής - "Beauty of the Day" του Buñuel. Η Deneuve ήταν θαυμαστής του Saint Laurent από το ντεμπούτο του το 1958, του τραγούδησε το 2002 στο γκαλά και στο αποχαιρετιστήριο σόου προς τιμήν της 40ης επετείου του House, που πραγματοποιήθηκε στο Stade de France πριν από τον τελικό του Παγκοσμίου Κυπέλλου, διάβασε. ποιήματα του Walt Whitman 5 Ιουνίου 2008 στην Εκκλησία του Saint-Roc. Η ηθοποιός δεν ήταν μόνο έμπειρος, αλλά και πιστός φίλος του couturier, που ένιωθε τη λεπτή φύση της ιδιοφυΐας του όσο κανένας άλλος.
«Ο Ιβ ήταν απίστευτος», είπε η Ντενέβ σε μια από τις πολλές συνεντεύξεις της στις αρχές Ιουνίου. «Έκανε συνεχώς φανταστικά τολμηρά πράγματα που μόνο ένας πολύ συνεσταλμένος άνθρωπος μπορεί να κάνει».
Πραγματικά έμεινε πολύ τόλμη και ομορφιά μετά το Saint Laurent - ίσως κανένας σχεδιαστής μόδας του 20ου αιώνα δεν άφησε τόσο πλούσια δημιουργική κληρονομιά. Αυτό γίνεται ιδιαίτερα αισθητό τώρα, όταν η μόδα προφανώς έχει ξεμείνει από ατμό και η ανακύκλωση όσων έχουν δημιουργήσει οι προηγούμενες γενιές έχει γίνει κανονική πρακτική. Οι καρποί της άγριας φαντασίας του Saint Laurent στον νέο κόσμο της δευτερογενούς τέχνης είναι από τους πιο περιζήτητους. «Λυπούμαστε πολύ που δεν τον γνωρίσαμε προσωπικά, γιατί μάθαμε τόσα πολλά από αυτόν, ήταν η πηγή έμπνευσής μας εκατομμύρια φορές», αναστέναξαν οι Domenico Dolce και Stefano Gabbana στην κηδεία. «Μελετήσαμε το έργο του τόσο προσεκτικά που ξέραμε κυριολεκτικά τα πάντα για αυτόν. Όλα όσα έκανε ήταν απολύτως σχετικά, ειδικά το αρσενικό-θηλυκό παιχνίδι: ο Yves Saint Laurent ήταν ο πρώτος που δημιούργησε ένα σέξι ανδρικό κοστούμιγια γυναίκα». Παρεμπιπτόντως, ακόμη και αυτή η έκκληση στη μόδα των περασμένων ετών επινοήθηκε από τον Saint Laurent. Μια άλλη διάσημη φίλη του, η Paloma Picasso, θυμήθηκε πώς σε ένα από τα πάρτι, ένα κοστούμι που βρήκε σε μια υπαίθρια αγορά από τη δεκαετία του '40 έκανε τόσο έντονη εντύπωση στον Saint Laurent που τον ενέπνευσε να διάσημη συλλογή 1971 σε στυλ των 40s και Marlene Dietrich.
Ο Saint Laurent και οι εταίρες της μόδας του, 1970
Θυμούμενος τον Dietrich, ο Saint Laurent δημιούργησε τα περίφημα κοστούμια καπνίσματος του και μετά από αυτά ανέπτυξε το θέμα των κοστουμιών παντελονιών όπως κανένας πριν από αυτόν. Έγινε μια πραγματική έκρηξη στα τέλη της δεκαετίας του '60 και στις αρχές της δεκαετίας του '70. Σήμερα είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι οι πρώτοι που φορούσαν παντελόνια YSL δεν μπορούσαν να επιτραπούν σε ένα αξιοπρεπές εστιατόριο. Μια τέτοια γενναία fashionista, όταν της επισημάνθηκε λάθος ενδυματολογικός κώδικας, απλά έβγαλε το παντελόνι της, αφήνοντάς την με ένα σακάκι - ο επικεφαλής σερβιτόρος δεν είχε τίποτα να αντιταχθεί σε αυτό. Γενικά, σε πολλούς σχεδιαστές αρέσει να αποδίδουν την εφεύρεση των γυναικείων παντελονιών και, πιθανότατα, η Chanel θα πρέπει να είναι η πρώτη που θα είναι υπεύθυνη για αυτά. Αλλά ο Saint Laurent δεν προσπάθησε να πιστώσει τα πλεονεκτήματα κανενός - Θεός φυλάξοι, πάντα υποκλίθηκε στην εξουσία του Chanel. Αναπτύσσοντας με ταλέντο το θέμα «άντρες για γυναίκες», δεν ήταν ποτέ «φεμινιστής», ας πούμε έτσι, και πάντα καταλάβαινε ότι η δύναμη μιας γυναίκας έγκειται ακριβώς στη θηλυκότητά της.
Δεν είναι για τίποτα που λίγα χρόνια αργότερα η επόμενη επιτυχία του, η οποία στη συνέχεια αναπαρήχθη πολλές φορές, ήταν μια διάφανη μπλούζα. Και οι γυναίκες δέχτηκαν επίσης αυτή τη σεξουαλική ελευθερία από τον Saint Laurent με ευγνωμοσύνη. Η αρχισυντάκτρια της Vogue Diana Vreeland είπε ότι ο Saint Laurent «έχει έναν ειδικό μαγικό σωλήνα για τις γυναίκες. Ό,τι κι αν κάνει, γυναίκες οποιασδήποτε ηλικίας σε οποιοδήποτε μέρος του κόσμου θα ακούσουν και θα πάνε όπου τους δείχνει».
ΑΝΑΡΧΙΚΟΣ
Ο Saint Laurent μπορεί να μην έκανε εκστρατεία για την ισότητα των φύλων, αλλά με παράδειγμααπέδειξε, μάλλον, το αντίθετο. Το 1971, δημοσιεύτηκε μια διαφήμιση για το ανδρικό άρωμα Yves Saint Laurent Pour Homme, η οποία περιείχε μια φωτογραφία ενός καθισμένου Yves, εντελώς γυμνού - όλα ήταν τόσο καλά με την αίσθηση του χιούμορ του Saint Laurent όσο και με την αίσθηση ομορφιάς του. Η διαφήμιση και τα αρώματα είχαν μεγάλη ζήτηση.
Το επόμενο εκπληκτικά επιτυχημένο άρωμα από την YSL εμφανίστηκε το 1977 με το κομψό όνομα Opium. Και οι διαφημιστικές του καμπάνιες επίσης δεν περνούν ποτέ απαρατήρητες: πρωταγωνιστούσαν η Linda Evangelista, ο Rupert Everett, μια γυμνή Sophie Dahl (αυτή η συνεδρία απαγορεύτηκε σε πολλές χώρες) και ο David Lynch κατάφερε να σταθεί πίσω από την κάμερα.
Πολλοί θυμήθηκαν την ταραγμένη δεκαετία του '70 και την ενεργό συμμετοχή του Yves στις ηδονιστικές αποδράσεις της δεκαετίας σε σχέση με μια θλιβερή περίσταση. Η ηθοποιός και μοντέλο Marisa Berenson, εγγονή μιας άλλης αστεία της μόδας, της Elsa Schiaparelli, μίλησε με αγάπη στους δημοσιογράφους για την ατελείωτη γιορτή της ζωής, για «την εποχή που ήμασταν νέοι και όλα ήταν εμποτισμένα με ελευθερία». Και αυτό όμορφη εποχήγια εκείνη, όπως και για πολλούς, το ενσάρκωσε ο Yves Saint Laurent.
Όπως όλοι οι μεγάλοι αισθητιστές, ο Saint Laurent ειδωλοποίησε την πολυτέλεια
Στη συνέχεια, ο couturier παραδέχτηκε ανοιχτά τον πολυετή εθισμό του στα ναρκωτικά και άλλα όπια. Αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, γνωρίζοντας την πληγωμένη, νευρωτική φύση του και αυτό είναι εκπληκτικό δημιουργική μορφή, στο οποίο παρέμεινε όλη του τη ζωή. «Πόσα σκίτσα κάνεις για μία συλλογή;» - ρωτάει ο τηλεοπτικός εκφωνητής με κοστούμι τον Saint Laurent με λευκό γιατρικό παλτό. Είναι 1968. «Περίπου χίλια». - «Πόσα μοντέλα μένουν τελικά;» - "Διακόσια". - “Τι καταπληκτική επιλογή!” - "Ναί". - "Και πόσος χρόνος χρειάζεται για να δημιουργηθούν αυτά τα σκίτσα και τα μοντέλα;" - «Σε δύο εβδομάδες σχεδιάζω όλα τα σκίτσα. Το στούντιο μας ράβει μοντέλα μέσα σε ενάμιση μήνα». Μπορείτε να εργαστείτε έτσι για 40 χρόνια με ένα μόνο κύριο ντόπινγκ - την απεριόριστη αγάπη για την ομορφιά. Ο Saint Laurent δεν περιορίστηκε ποτέ σε τίποτα, και αγάπη, για παράδειγμα, σύγχρονη τέχνη, το μετέφερε με τόλμη στις συλλογές μου. Η τέχνη ανταπέδωσε: θυμηθείτε διάσημη σειράπορτρέτα του Saint Laurent από τον Andy Warhol. Το πιο διάσημο έργο τέχνης του Saint Laurent είναι τα Mondrian φορέματά του. Στη συνέχεια υπήρχαν αφιερώσεις στους αρλεκίνους του Πικάσο και στα περιστέρια του Μπρακ, σακάκια κεντημένα με πολυτελή ηλιοτρόπια από τον Βαν Γκογκ και μια συλλογή του 1976 αφιερωμένη στις Ρωσικές Εποχές του Ντιάγκιλεφ.
Ο Saint Laurent και ο Berger ήταν οι ίδιοι παθιασμένοι συλλέκτες. Δικα τους τεράστια συλλογήπου στεγάζεται στο Παρίσι, το γραφικό Chateau Gabriel στη Βρετάνη, αφιερωμένο στον αγαπημένο συγγραφέα του Saint Laurent, Marcel Proust, και τη μοναδική υπερμαρίνα Villa Majorelle στο Μαρακές. Σήμερα η βίλα είναι ανοιχτή στο κοινό - και υπάρχουν πολλά να δείτε. Για παράδειγμα, στον μαγικό Κήπο της Εδέμ, όπου ο Saint Laurent και το μπουλντόγκ του, ονόματι Χωρικός III, βρήκαν μοναξιά τα τελευταία χρόνια της ζωής του και όπου σκορπίστηκαν οι στάχτες του.
Το 1983, μια αναδρομική έκθεση του έργου του άνοιξε στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης της Νέας Υόρκης, αφιερωμένη στην 25η επέτειο. Αυτή ήταν η πρώτη έκθεση ενός ακόμη ζωντανού σχεδιαστή μόδας μέσα στους τοίχους του μουσείου. Ο Pierre Berger είπε κάποτε: «Δεν ξέρω αν η μόδα μπορεί να ονομαστεί τέχνη, αλλά ξέρω ότι η μόδα χρειάζεται έναν καλλιτέχνη». Πολλοί τείνουν να υπερβάλλουν τον ρόλο του Pierre Berger, αναμφίβολα τεράστιου, στη ζωή και την καριέρα του Saint Laurent. Λένε ότι με έναν τέτοιο προστάτη μπορεί κανείς να πετύχει όχι τέτοια ύψη. Στο οποίο ο ίδιος ο Μπέργκερ απάντησε τέλεια: «Πρώτα από όλα, για αυτό πρέπει να είσαι ο Saint Laurent».
Ημερομηνίες
1960
Ο Saint Laurent επιστρατεύεται απροσδόκητα στο στρατό. Για αυτόν, ήταν σχεδόν σαν θάνατος - μετά από μερικούς μήνες, με οξύ νευρικό κλονισμό, ο Yves καταλήγει από τους στρατώνες κατευθείαν σε ένα ψυχιατρείο. Εκεί δεν στέκονται στην τελετή μαζί του: ηλεκτροσόκ, σκληρή φαρμακευτική αγωγή και ψυχοθεραπεία. Λίγες εβδομάδες αργότερα ζύγιζε 35 κιλά.
1966
Ο Saint Laurent παρουσιάζει στο κοινό ένα από τα αριστουργήματά του -το πρώτο γυναικείο σμόκιν- και ανοίγει την πρώτη μπουτίκ ετοίμων ενδυμάτων Yves Saint Laurent Rive Gauche. Την ίδια χρονιά, έκανε κοστούμια για την ταινία του Λουίς Μπουνιουέλ «Η Ομορφιά της Ημέρας», θέτοντας έτσι τα θεμέλια για μια διαρκή φιλία μεταξύ του γαλλικού κινηματογράφου και της υψηλής ραπτικής.
1971
Ο Yves Saint Laurent ποζάρει γυμνός για να διαφημίσει ένα ανδρικό άρωμα, και έγινε ο πρώτος couturier που έγινε το επίκεντρο της αισθητικής του, ακολουθώντας το παράδειγμα του Andy Warhol. 30 χρόνια αργότερα, το παράδειγμά του θα ακολουθούσαν οι σύγχρονοι ναρκισσιστές της μόδας - John Galliano, Tom Ford και Dolce and Gabbana.
2004
Το Ίδρυμα Pierre Bergé-Yves Saint Laurent, το οποίο διαθέτει περισσότερα από 15.000 αντικείμενα - πίνακες, έπιπλα και αντικείμενα τέχνης - και 5.000 μοντέλα couturier, εγκαινιάζει την έκθεση «Yves Saint Laurent: ένας διάλογος με την τέχνη». Ο Yves δεν ήταν μόνο μια ιδιοφυΐα που βρίθει από ιδέες, αλλά και ένας σχολαστικός αυτοκαταλογογράφος που κατανοούσε την καλλιτεχνική και ιστορική αξία όλων όσων έβγαιναν κάτω από το μολύβι του.
2008
Λίγες εβδομάδες πριν από το θάνατό του, ο couturier Saint Laurent και ο Berger συνήψαν πολιτικό γάμο. Η ρομαντική τους σχέση έληξε το 1976, αλλά ο Μπέργκερ παρέμεινε φίλος και επιχειρηματικός συνεργάτης του Saint Laurent. Στην κηδεία, ο Μπέργκερ είπε: «Μια μέρα θα σας ενώσω κάτω από τους μαροκινούς φοίνικες».
Φωτογραφία: jeanloup sieff, rda/vostock photo
Ελέγχετε συχνά το email σας; Ας υπάρχει κάτι ενδιαφέρον από εμάς.
Μόνο ο πρόωρος θάνατός του εμπόδισε τον Βισότσκι να οδηγηθεί στη φυλακή. Και για τις «αριστερές» συναυλίες της Pugacheva, ο διευθυντής του συνόλου της υπηρέτησε χρόνο.
Στον σοσιαλισμό, ένα από τα πιο δημοφιλή εγκλήματα στα οποία συνελήφθησαν διασημότητες ήταν οι λεγόμενες αριστερές συναυλίες. Σήμερα, η οργάνωση περιοδειών γίνεται από ιδιωτικές δομές, οι οποίες μπορούν, κατά την κρίση τους, να διαθέσουν τέλη από την πώληση εισιτηρίων και να πληρώσουν τυχόν τέλη σε καλλιτέχνες. Και στην ΕΣΣΔ, μόνο οι κρατικές φιλαρμονικές εταιρείες είχαν το δικαίωμα να συμμετέχουν σε αυτή τη δραστηριότητα. Όλα τα έσοδα από τις συναυλίες, κατά συνέπεια, πήγαν στο ταμείο. Οι καλλιτέχνες πληρώνονταν με σταθερά ποσοστά, τα οποία ανατέθηκαν στον καθένα ανάλογα με τα προσόντα του και στα μέσα της δεκαετίας του '70 κυμαίνονταν από τέσσερα έως 27 ρούβλια ανά παράσταση.
Όπως ήταν φυσικό, αυτό δεν ταίριαζε στα αστέρια εκείνης της εποχής, που έφεραν εκατομμύρια στο κράτος. Και μαζί με επιχειρηματίες διαχειριστές, βρήκαν διαφορετικούς τρόπους για να κερδίσουν περισσότερα για συναυλίες. Και αυτό θεωρήθηκε ήδη κλοπή κρατικής περιουσίας και αν το ποσό της ζημίας υπερέβαινε τα 10 χιλιάδες ρούβλια, εμπίπτει στο άρθρο 93 του Ποινικού Κώδικα της RSFSR "Κλοπή σε ειδικές συνθήκες". μεγάλο μέγεθος», που προέβλεπε τιμωρία μέχρι τη θανατική ποινή.
Λιούμποφ Ορλόβα
Ήταν κυρίως διοικητικό προσωπικό που κρίθηκε ποινικά υπεύθυνο για απάτη συναυλιών. Και για τους ίδιους τους καλλιτέχνες, το θέμα περιοριζόταν συνήθως στην «ανακάλυψη» στον Τύπο. Μια τέτοια φιλελεύθερη στάση απέναντι στις εγκληματικές ενέργειες των υπηρετών της Μελπομένης αναπτύχθηκε υπό τον σύντροφο Στάλιν. Για παράδειγμα, το 1938, η εφημερίδα "Σοβιετική Τέχνη" δημοσίευσε ένα άρθρο "Ανάξια Συμπεριφορά", κατηγορώντας την ίδια τη Λιούμποφ Ορλόβα ότι έλαβε παράνομο εισόδημα. Πρωταγωνιστής των ταινιών "Jolly Fellows", "Circus" και "Volga-Volga". Φαίνεται ότι σε εκείνους τους σκληρούς καιρούς δεν ήταν δύσκολο να σταλούν στη φυλακή για πολύ μικρότερες αμαρτίες. Ωστόσο, για τον Lyubov Petrovna, η αποκαλυπτική δημοσίευση δεν είχε καμία απολύτως συνέπεια.
Πολύ λιγότερο τυχερή ήταν η ηρωίδα μιας άλλης σκανδαλώδους δημοσίευσης - που έγινε διάσημη μετά την ταινία " Βραδιά καρναβαλιού» Λιουντμίλα Γκουρτσένκο. Το φειγιέ των Ilya Shatunovsky και Boris Pankin "Tap dance to the left", που δημοσιεύτηκε το 1958 στην Komsomolskaya Pravda, παραλίγο να τη σπάσει μελλοντική καριέρα: Για πολύ καιρό, ούτε οι σκηνοθέτες ούτε οι διαχειριστές συναυλιών ήθελαν να εμπλακούν με τον ξεφτιλισμένο νεαρό καλλιτέχνη. 
Οι σύζυγοι Lyubov Orlova και Grigory Aaleksandrov δέχονταν συχνά διακεκριμένους επισκέπτες σε αυτό το σπίτι
Σχεδόν το μοναδικό διάσημος καλλιτέχνης, που πραγματικά προσπάθησαν να φυλακίσουν για «αριστερές» συναυλίες, ήταν Μπόρις Σίτσκιν- ερμηνευτής του ρόλου του Buba Kastorsky στο "The Elusive Avengers". Συνελήφθη το 1973 μαζί με τον διοργανωτή της περιοδείας του, τον διαχειριστή της Φιλαρμονικής του Tambov, Eduard Smolny. Ο Sichkin κατηγορήθηκε ότι συμμετείχε σε εθνικές συναυλίες, αλλά έλαβε γι 'αυτούς όπως και για σόλο συναυλίες, και ως εκ τούτου "ζέστανε" το κράτος κατά 30 χιλιάδες ρούβλια. Ωστόσο, ο πανούργος Smolny κατάφερε να αποδείξει στο δικαστήριο ότι ο ηθοποιός όχι μόνο δεν πληρώθηκε πάρα πολύ, αλλά, αντίθετα, του χρωστούσαν ακόμα χρήματα.
«Ο θείος μου έπαιξε σαξόφωνο στο σύνολο Molodist στη Φιλαρμονική του Tambov και με πήγε εκεί», θυμάται η τραγουδίστρια Nika (Irina Malgina). - Αυτό το σύνολο ήταν το πνευματικό τέκνο του θρυλικού Edik Smolny. Πήρε τον Boris Sichkin, τον Savely Kramarov, τον τσιγγάνο Vasya Vasilyev και την υπόλοιπη παρέα που πρωταγωνίστησαν στο "The Elusive" σε περιοδεία. Δουλέψαμε μαζί τους «ζωντανά» για οκτώ συναυλίες την ημέρα. Γίνονταν σαν προβολές σε κινηματογράφο - κάθε δύο ώρες.
Μετά τις τρεις πρώτες συναυλίες, που θεωρήθηκαν παιδικές, αρκετές σακούλες με μικρά νομίσματα μαζεύτηκαν στα ταμεία. Και όλοι οι καλλιτέχνες που δεν ήταν στη σκηνή συμμετείχαν στην καταμέτρησή τους. Και οι «άπιαστοι» εξακολουθούσαν να πίνουν αλκοόλ στα διαλείμματα και συνήθως μέχρι το τέλος της ημέρας ήταν ήδη κακώς προσανατολισμένοι στο χρόνο και στο χώρο. Πριν από την κυκλοφορία τους, στην οθόνη εμφανίστηκαν κομμάτια από την ταινία. Στη συνέχεια εμφανίστηκαν οι ίδιοι πίσω από την οθόνη. Μια μέρα οι «Εκδικητές» μέθυσαν τόσο που ξέχασαν την έξοδό τους. Και όταν η οθόνη ανέβηκε, το κοινό τους είδε να κάθονται πάνω σε σακουλάκια με νομίσματα και να ρίχνουν βότκα σε ποτήρια.
Φυσικά, σχηματίστηκε ποινική υπόθεση εναντίον του Smolny για παραβίαση της οικονομικής πειθαρχίας. Ο Σίτσκιν περπάτησε επίσης κατά μήκος του. Κρατήθηκε στη φυλακή για ένα χρόνο και αφέθηκε ελεύθερος. Μετά από αυτό μετανάστευσε στην Αμερική. Και ο Smolny ήταν υπό έρευνα για δύο χρόνια. Μελέτησε ενδελεχώς τον Ποινικό Κώδικα και έχτισε μόνος του την υπεράσπισή του, χωρίς δικηγόρους. Ως αποτέλεσμα, αθωώθηκε πλήρως. Το μόνο είναι ότι του απαγόρευσαν να κατέχει διοικητικές θέσεις. Όταν το σύνολό του, που μετονομάστηκε σε «Optimists», πήγε σε περιοδεία, ο Smolny προσλήφθηκε είτε ως σχεδιαστής φωτισμού είτε ως ηλεκτρολόγος. Αλλά, όπως ήταν φυσικό, ήταν ακόμα υπεύθυνος για όλες τις υποθέσεις.
Ο Σίτσκιν πέρασε ένα χρόνο και δύο μήνες στο κέντρο κράτησης του Ταμπόφ 
«Ο Θεός πρέπει να βρει κάποια διέξοδο»
Σοβαρά προβλήματα με τις υπηρεσίες επιβολής του νόμου λόγω των «αριστερών» συναυλιών προέκυψαν στα τέλη της δεκαετίας του '70 Βλαντιμίρ Βισότσκι. Επίσημα, το ποσοστό συναυλιών του ήταν 19 ρούβλια. Για να του πληρώσουν 300, οι διοργανωτές κανόνισαν πλασματική συμμετοχή σε συναυλίες άλλων καλλιτεχνών και πλήρωσαν επιπλέον τον Βλαντιμίρ Σεμένοβιτς από τις αμοιβές τους. Και ο διαχειριστής του, ο Βλαντιμίρ Γκόλντμαν, έφτασε στο σημείο να προσκομίσει ένα πλαστό πιστοποιητικό από το Υπουργείο Πολιτισμού, λες και ο Βισότσκι δικαιούταν 100 τοις εκατό μπόνους για δεξιότητες εκτέλεσης. Μόνο ο πρόωρος θάνατος του ηθοποιού στις 25 Ιουλίου 1980 τον εμπόδισε να τεθεί στο εδώλιο.Στα τέλη της δεκαετίας του '70, ο διάσημος βάρδος έλαβε 300 ρούβλια για μια συναυλία
"Στα τέλη Ιουνίου 1980, VIA "MuzYki" και εγώ ήμασταν σε περιοδεία στη Μολδαβία", είπε η τραγουδίστρια Tatyana Antsiferova, η οποία εργάστηκε σε πολλές κοινές συναυλίες με τον Vysotsky. «Ο ανακριτής έφτασε και μου είπε με μια υπαινικτική φωνή: «Λοιπόν, Τατιάνα Βλαντιμίροβνα, να πούμε την αλήθεια; Ήδη έχουμε έρθει κοντά στον Βλαντιμίρ Σεμένοβιτς. Τώρα δεν μπορεί να τα βγάλει πέρα. Θα πάει και φυλακή τον Ιούλιο. Και μετά θα σε φροντίσουμε». - «Δεν λυπάσαι πραγματικά τον Βισότσκι;» - Εμεινα έκπληκτος. «Ως άνθρωπος, τον λυπάμαι», παραδέχτηκε ο ανακριτής. «Αλλά υπονομεύει τη σοβιετική οικονομία!» Ένιωσα άβολα. Σκέφτηκα: «Ο Θεός πρέπει να βρει κάποια διέξοδο από αυτήν την κατάσταση». Φυσικά, δεν περίμενα να είναι έτσι το αποτέλεσμα…
Η Lena, ο Volodya Presnyakov και μάθαμε για τον θάνατο του Vysotsky στο VDNKh, σε μια συναυλία του λιθουανικού συνόλου "Trimitas". Όλοι άρχισαν να ωχ και αχ. Και είπα: «Ίσως είναι καλύτερα έτσι». Γιατί η απειλή της σύλληψης ήταν ήδη πραγματικά από πάνω του. Εξαιτίας αυτού, ήταν πολύ νευρικός και κατανάλωνε μεγάλες ποσότητες αλκοόλ και ναρκωτικών. Αυτό μπορεί να επιτάχυνε τον θάνατό του. Η μοίρα άλλων κατηγορουμένων σε αυτή την ποινική υπόθεση δεν ήταν λιγότερο δραματική. Άκουσα ότι ο διευθυντής κάποιας φιλαρμονικής εταιρείας ονόματι Λισίτσιν, φαίνεται, αυτοκτόνησε - είτε αυτοπυροβολήθηκε, είτε πήδηξε από το παράθυρο. Ένας από τους διαχειριστές, ο Βασίλι Κοντάκοφ, πέθανε στη φυλακή. Και ο Vladimir Goldman και ο Vladimir Evdokimov, ο οποίος αργότερα έγινε σύζυγος της τραγουδίστριας Olga Zarubina, υπηρέτησε επτά χρόνια ο καθένας.
Ο Vysotsky με τους διαχειριστές του - Yanklovich και Goldman
Περίπου τα ίδια χρόνια, οι αρχές ενδιαφέρθηκαν για απάτη με τις συναυλίες του Alla Pugacheva, ο οποίος κέρδιζε δημοτικότητα. Σύμφωνα με τη μαρτυρία του τότε συζύγου της Αλεξάντερ Στεφάνοβιτς, η έρευνα διαπίστωσε: τους ηγέτες συναυλιακούς χώρουςμαζί με τους εκπροσώπους του τραγουδιστή, κατέγραψαν το υποτιθέμενο ατελές γέμισμα των αιθουσών και συνέταξαν πράξεις για την καύση απούλητων εισιτηρίων, αλλά στην πραγματικότητα έκαψαν λευκό χαρτί και μοίρασαν τα έσοδα μεταξύ τους. Ωστόσο, η Pugacheva και ο διαχειριστής της Evgeny Boldin απέφυγαν όλες τις κατηγορίες. Και αντί για αυτούς, ο μουσικός διευθυντής του συνόλου της, Alexander Avilov, ο οποίος δεν είχε καμία σχέση με τη διοργάνωση συναυλιών ή οικονομικών δραστηριοτήτων, οδηγήθηκε στη φυλακή.
«Στη δουλειά, οι διαχειριστές μου έδωσαν διάφορα έγγραφα για να υπογράψω», εξήγησε ο Avilov στη μοναδική του συνέντευξη, την οποία έδωσε στον συγγραφέα αυτών των γραμμών και στον Alexander Boykov το 2000. -Μα εγώ είμαι μουσικός. Χρειάζομαι αυτά τα έγγραφα... Γενικά, το 1978, σε περιοδεία στο Ιρκούτσκ, μου γλίστρησαν κάτι λάθος και χωρίς να το καταλάβω, το έδωσα. Ένα έγγραφο περιείχε ένα ποσό για διακανονισμό μεταξύ οργανισμών. Σε άλλο - διαφορετικό. Η διαφορά ήταν 15 χιλιάδες ρούβλια. Και το 1982, τέσσερα χρόνια μετά την αποχώρηση του συνόλου μας από την Pugacheva, οδηγήθηκα στη δικαιοσύνη μαζί με πολλά άλλα παιδιά.
Το πώς με πήραν είναι απλά ένα αστείο! Στη συνέχεια έσυρα τους μουσικούς μου στο συγκρότημα «Scarlet Poppies», που εργαζόταν από τη Φιλαρμονική της Βόρειας Οσετίας. Κάναμε ένα πρόγραμμα με τον Kikabidze και πήγαμε περιοδεία. Στο Κουρσκ, ο διευθυντής του ξενοδοχείου με κάλεσε στο δωμάτιό μου στις 9 το πρωί και μου ζήτησε να έρθω στο γραφείο του. Το αποφάσισα μιλάμε γιασχετικά με τα εισιτήρια συναυλιών. Και εκεί με περίμεναν ήδη ο ανακριτής και ο ντετέκτιβ και άρχισαν να κάνουν ερωτήσεις για τα γεγονότα πριν από τέσσερα χρόνια. Το αστείο είναι ότι αυτή την ημέρα έπρεπε να δώσουμε μια δωρεάν συναυλία σεφ στη Διεύθυνση Εσωτερικών Υποθέσεων της πόλης Κουρσκ. Δεν είχα χρόνο για αυτόν τον «σεφ», αλλά η γυναίκα μου ενημέρωσε τον σκηνοθέτη του «Scarlet Poppies» για την κράτησή μου. Και την πρώτη ώρα, ένας στρατηγός εμφανίστηκε στο γραφείο του διευθυντή του ξενοδοχείου, συνοδευόμενος από τον Kikabidze και τον διευθυντή μας, ο οποίος αποδείχθηκε ότι ήταν ο ίδιος ο επικεφαλής της Κεντρικής Διεύθυνσης Εσωτερικών Υποθέσεων του Kursk.
«Σύντροφε Ανθυπολοχαγέ, άσε τον άνθρωπο να φύγει! - είπε στον ανακριτή. «Αφήστε τον να παίξει μια συναυλία για εμάς». Και με έφεραν κατευθείαν από την ανάκριση με συνοδεία στη σκηνή. Επιπλέον, η σκηνή εκεί περιβαλλόταν από τρεις πλευρές από λευκούς τοίχους και ήταν δυνατό να φύγει μόνο μέσω αίθουσα. Παρόλα αυτά, ο ανακριτής και οι ντετέκτιβ ζήτησαν να τους δώσουν θέσεις στην πρώτη σειρά και με έμειναν στο βλέμμα σε όλη τη διάρκεια της συναυλίας.
Μετά με πήγαν από το Κουρσκ στη Μόσχα. Για τους τρεις μας, με έξοδα της γηγενούς αστυνομίας, αγοράστηκε ένα ολόκληρο διαμέρισμα για να μην υπάρχουν άγνωστοι εκεί. Και στη γυναίκα μου δόθηκε ένα εισιτήριο για το επόμενο τρένο, το οποίο έφτασε στη Μόσχα δύο ώρες αργότερα. "Σκατά! «Έχουμε ακόμα ένα άδειο μέρος», ήμουν μπερδεμένος. «Γιατί στο διάολο την έστειλαν με άλλο τρένο και με δύο βαριές βαλίτσες;» Ως αποτέλεσμα, καθίσαμε για δύο ώρες στο σταθμό Kursk, περιμένοντας το τρένο της για να τη βοηθήσει να μεταφέρει τα πράγματά της.
Υποτίθεται ότι έπρεπε να πάμε στο διαμέρισμά μας, αλλά αποδείχθηκε ότι το αστυνομικό τμήμα γραμμής του σταθμού Kursk δεν παρείχε αυτοκίνητο. «Πώς θα πάω σε εσάς με το μετρό;» - ρώτησε ο ανακριτής. «Λοιπόν, διάολε, τελείωσα! - Σκέφτηκα και απάντησα με μια αντίθετη ερώτηση: «Μπορώ, πριν μου πάρουν το πορτοφόλι, να πάρω ταξί με δικά μου χρήματα;» - «Λοιπόν, αν είναι για το δικό σου, τότε μπορείς». Και τους πήρα με ένα ταξί για να ψάξουν το σπίτι μας.
Το δωμάτιό μας σαφώς τους απογοήτευσε. Ένα οθωμανικό, μια γωνιά κουζίνας, ένα πιάνο και μια ντουλάπα - αυτό ήταν το μόνο που υπήρχε. Λοιπόν, υπήρχε κάποιο είδος κρυστάλλου, αγορασμένο για την περίσταση σε περιοδεία. Κοίταξαν για πολλή ώρα και δεν μπορούσαν να καταλάβουν τι να περιγράψουν εδώ. Μετά με πήγαν στην Petrovka. Και υπάρχει ταραχή πλήρες πρόγραμμακαι όλες τις άλλες απολαύσεις. Ευτυχώς, η έρευνα δεν τήρησε τις προθεσμίες και με έστειλαν στο Ιρκούτσκ με αεροπλάνο. Αν με είχαν στείλει σταδιακά, θα είχα περάσει άλλους έξι μήνες ταξιδεύοντας από μετάθεση σε μεταφορά.
Λόγω του Alla, ο μουσικός Avilov έλαβε τρία χρόνια χημειοθεραπείας
Πριν επιβιβαστεί στο αεροπλάνο, ο ανακριτής έφυγε κάπου και επέστρεψε με ένα δίχτυ πορτοκάλια. Εκείνη την εποχή, ήταν δύσκολο να αγοράσεις φρούτα στο Ιρκούτσκ. Και έχει δύο κόρες. Πώς θα μπορούσαμε να μην τους φέρουμε δώρα από τη Μόσχα; Και πήγαμε στην επιβίβαση: στο κέντρο - εγώ με χειροπέδες, καλυμμένος με ένα κασκόλ, στα αριστερά - ένας αξιωματικός και στα δεξιά - ένας ερευνητής με πορτοκάλια σε ένα δίχτυ. Στο αεροπλάνο, δυσκολεύτηκα να παρακαλέσω να βγάλουν τις χειροπέδες και πήγα στην τουαλέτα. Ο ανακριτής δεν με άφησε να κάνω ούτε ένα βήμα και μάλιστα ήθελε να μπω στο θάλαμο μαζί μου. "Είσαι μπλε;" - Του φώναξα. - Βγες έξω! Πού θα πάω; Θα πηδήξω στην τουαλέτα;»
Μετά από αυτό υπήρχε μια φυλακή Ιρκούτσκ. Πρώτα, στάθηκα για μια μέρα σε ένα κουτί 2x1,5 μέτρων, στο οποίο υπήρχαν οκτώ άτομα. Δεν μπορούσαν να ανάψουν ούτε σπίρτα εκεί: δεν υπήρχε αρκετό οξυγόνο. Μετά κατέληξα σε ένα κελί με οκτώ χώρους ύπνου και 36 άτομα. Δεν υπήρχε μόνο πού να ξαπλώσεις ή να καθίσεις, αλλά ούτε και πού να σταθείς. Ο κόσμος στεκόταν σαν να ήταν στο μετρό την ώρα αιχμής. Αργότερα, κατά τη διάρκεια της δίκης, με μετέφεραν στο παλιό κτίριο όπου κάποτε καθόταν ο ναύαρχος Κολτσάκ. Εκεί, σε κάποια κελιά, σώζονταν ακόμη πτυσσόμενα κρεβάτια σε αλυσίδες και άλλα αξεσουάρ από την εποχή του τσαρισμού.
Αυτό που με βοήθησε ήταν το γενικότερο ενδιαφέρον για τους καλλιτέχνες. Όταν έμαθαν ότι δούλευα με την Πουγκατσόβα, άρχισαν αμέσως να με ενοχλούν με ερωτήσεις όπως: "Πες μου, πώς δίνει;" Λοιπόν, κρατούμενοι - κατανοητό. Βαριούνται. Γι' αυτό σκέφτονται κάθε είδους κοροϊδία με τους νεοφερμένους και παρόμοια πράγματα, για να διασκεδάσουν κάπως. Αλλά όταν ο αρχηγός της φυλακής και ο πολιτικός αξιωματικός με τράβηξαν έξω από το κελί μου στη μέση της νύχτας και άρχισαν να κάνουν παρόμοιες ερωτήσεις, σχεδόν ένιωσα άρρωστος.
Η ίδια η Πουγκάτσεβα ήρθε στο Ιρκούτσκ για να καταθέσει στο δικαστήριο. Και όχι μόνος, αλλά με μια ολόκληρη παρέα. Ο Kobzon, ο Leshchenko και ο σύζυγος του Rotaru ήταν μάρτυρες εκεί. Μιλώντας στο δικαστήριο, ο Άλλα είπε για μένα Ωραιες λεξειςκαι με ενθάρρυνε: «Θα βγεις σύντομα». Φαίνεται ότι έφυγα σύντομα. Όχι όμως επειδή έκανε τίποτα εκεί. Αυτό δεν συζητήθηκε καν. Απλώς ήταν ξεκάθαρο από τα υλικά της υπόθεσης και τον ηλίθιο ότι δεν είχα καμία σχέση με αυτό. Έπρεπε όμως να καταδικάσουν κάποιον. Μου δόθηκε τρία χρόνια «χημείας» (με αναστολή ποινή με υποχρεωτική συμμετοχή στην εργασία· ο κρατούμενος πρέπει να μένει σε ειδικό κοιτώνα και να εργάζεται στην επιχείρηση που του υποδεικνύεται). Εξέτισα ένα χρόνο κατά τη διάρκεια της έρευνας και της δίκης. Και τον υπόλοιπο χρόνο πέρασε φτιάχνοντας έναν δρόμο στην περιοχή Bratsk.
Η σύνδεση με την Πουγκάτσεβα έκανε τον Ζβεζντίνσκι πλούσιο
Magic Polaroid
Στη συνέχεια, ο πρώην ντράμερ των Maya Kristalinskaya και Gelena Velikanova, Mikhail Deinekin, ο οποίος πήρε το ψευδώνυμο Zvezdinsky και κέρδισε τη φήμη ως ερμηνευτής του "Lieutenant Golitsyn" και άλλων τραγουδιών της Λευκής Φρουράς, βρέθηκε επίσης πίσω από τα κάγκελα. Προηγουμένως, είχε ήδη φυλακιστεί τρεις φορές - για κλοπή αυτοκινήτου, για λιποταξία και για βιασμό. Και στη δεκαετία του '80, κάηκε οργανώνοντας τους λεγόμενους νυχτερινούς ανθρώπους - underground πάρτι για την ελίτ, που γίνονταν τη νύχτα σε εστιατόρια κοντά στη Μόσχα.«Το θρυλικό νυχτερινό κέντρο «Harlekino» στο Odintsovo δημιουργήθηκε ειδικά για την ορχήστρα μας», είπε ο πιανίστας Leonty Atalyan. - Φυσικά, δεν υπήρχαν ενδείξεις ότι επρόκειτο για νυχτερινό κέντρο. Επισήμως, ήταν ένα συνηθισμένο κρατικό καφενείο. Αλλά η πραγματική ζωή ξεκίνησε μετά τη μία τα ξημερώματα. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, όλα τα εστιατόρια στη Μόσχα και στην περιοχή της Μόσχας είχαν κλείσει. Και ο κόσμος ήθελε να πάει μια βόλτα. Και ήρθαν σε εμάς. Θα μπορούσαμε να δούμε τον Savely Kramarov, τον Yura Antonov και πολλούς άλλους. Ήρθε ακόμη και η Galya Brezhneva. Της άρεσε όταν τους έδιωχναν όλους και παίζαμε μόνοι της. Της άρεσε πολύ ο σολίστας μας Mehrdad Badi (ερμηνευτής του τραγουδιού "Good Night" από το θρυλικό άλμπουμ Tukhmanov "On the Wave of My Memory"). Ήταν όμορφος - ψηλός, μακρυμάλλης, ντυμένος πάντα με την τελευταία λέξη της μόδας. Επιπλέον, τραγούδησε άψογα στα αγγλικά. Εν ολίγοις, ένα «φίρμαχ». Ο Mehrdad, καημένη, δεν ήξερε πώς να την ξεφορτωθεί. Και για να μην τη γαμήσει, έφυγε τρέχοντας από κοντά της μέσα από την κουζίνα. «Μοιάζει με τον νονό της! - αγανάκτησε. «Τι, δεν έχω αρκετούς κανονικούς μάγκες;»
Η Alla Pugacheva και ο σκηνοθέτης σύζυγός της επισκέφτηκαν επίσης τον Αρλεκίνο. Ήταν αυτή που έδωσε την ιδέα να δώσει σε αυτό το ίδρυμα το όνομά της διάσημο τραγούδι. Μια μέρα ένας Γεωργιανός φόρτωσε ένα μπασλί και ζήτησε από τον Πουγκάτσεβα να τραγουδήσει. Η Άλλα άρχισε να τραγουδά ένα αυτοσχέδιο μπλουζ: «Γεια σε όλους! Χαλαρώστε, κάντε μια βόλτα!» Και ενώ τραγουδούσε, ο Misha Zvezdinsky, ο οποίος διακρινόταν πάντα για την επινοητικότητα και την επιχειρηματική του δεινότητα, έδωσε σε έναν από τους γνωστούς του ένα Polaroid, ανέβηκε στη σκηνή και πήρε μια πόζα σαν να τραγουδούσε και ο Pugacheva στεκόταν πίσω στα φωνητικά. Αυτή τη στιγμή - μπαμ! - φωτογραφήθηκε. Και το καλοκαίρι συνάντησα απροσδόκητα τον Zvezdinsky στο Σότσι. Ήρθε στον διευθυντή του εστιατορίου όπου εργαζόμασταν και συμφώνησε να φτιάξουμε «νυχτερινά φώτα». Την ίδια στιγμή, ο Misha έδειξε την ίδια φωτογραφία Polaroid με την Pugacheva.
Λίγες μέρες αργότερα εξαφανίστηκε τόσο ξαφνικά όσο είχε εμφανιστεί. «Πού είναι αυτός ο Ζβεζντίνσκι; - φώναξε η διευθύντρια. - Μου χρωσταει. Μου υποσχέθηκε τόσα πολλά». Το "Arlequin" επίσης δεν κράτησε πολύ. Ο Γεωργιανός σκηνοθέτης έγινε περήφανος και δημοσίευσε ένα άρθρο στην τοπική εφημερίδα Odintsovo ότι, όντας τόσο καλός, μετέτρεψε την παμπ σε ένα ζεστό καφέ και η ίδια η Pugacheva της έδωσε το όνομα. Και οι άνθρωποι νόμιζαν ότι ο Άλλα τραγουδούσε εκεί, και χύθηκαν εκεί. Αλλά κατά τη διάρκεια της ημέρας δεν υπήρχε τίποτα εκεί. Τα παράπονα ξεχύθηκαν. Και στο παλιό Νέος χρόνοςστις πέντε το πρωί μια ολόκληρη ομάδα μπάτσων ξέσπασε στον Αρλεκίνο. "Τι συμβαίνει εδώ;" - Αυτοί ρώτησαν. «Σήμερα είναι αργία - η παλιά Πρωτοχρονιά», εξήγησε ο διαχειριστής. «Δεν υπάρχει τέτοια αργία», αντέτειναν οι αστυνομικοί. Ζήτησαν από όλους τα διαβατήριά τους. Μας έβγαλαν φωτογραφίες - ολοπρόσωπη και σε προφίλ. Αλλά μετά με άφησαν να φύγω και δεν τον άγγιξαν πια. Τότε ήταν που ο Ζβεζντίνσκι τα χάλασε " Κόκκινο λουλούδι«Στις 8 Μαρτίου 1980, αυτό είχε σοβαρές συνέπειες. Μετά από αυτό, πολλοί μουσικοί που πιάστηκαν εκεί σύρθηκαν στην αστυνομία. Και ο ίδιος ο Misha φυλακίστηκε για οκτώ χρόνια.
"Στην πόρτα του ταμείου"
Το "Time Machine", το "Araks" και πολλά άλλα ροκ συγκροτήματα ξεκίνησαν με underground παραστάσεις, οι οποίες πραγματοποιήθηκαν υπό το πρόσχημα των βραδιών Komsomol. Εξαιτίας αυτού, μόνο ο αρχηγός της ομάδας Resurrection, Alexey Romanov, υπέφερε εξαιτίας αυτού, ο οποίος παραδέχτηκε βλακωδώς στους ανακριτές ότι έλαβε χρήματα για αυτές τις παραστάσεις. Κρατήθηκε για εννέα μήνες στο σωφρονιστικό κατάστημα και το 1984 του επιβλήθηκε ποινή με αναστολή. Όλοι οι υπόλοιποι αποκήρυξαν αυτές τις «αριστερές» απολαβές και απέφυγαν επιτυχώς την ποινική ευθύνη.«Οργάνωσα την πρώτη μου underground συναυλία στις 4 Οκτωβρίου 1976, όταν δεν ήμουν ακόμη 15 χρονών», μοιράστηκε μαζί μου ο παραγωγός Alexey Muskatin. - Το καλοκαίρι, στη ντάτσα, έσκασα 33 ρούβλια σε κάρτες. Προέκυψε το ερώτημα πώς θα αποπληρωθεί το χρέος. Και η συνοικία μας Kozhukhovo ήταν τότε ένα είδος «Μέκκας υπόγειου βράχου». Στην επικράτειά του υπήρχαν πολλοί ξενώνες. Είχαν «Κόκκινες Γωνιές». Και διάφορα είδη ερασιτεχνικών ροκ συγκροτημάτων εγκαταστάθηκαν εκεί, συμπεριλαμβανομένων των θρυλικών "Leap Summer", "Ruby Attack", "Successful Acquisition". Τα περισσότερα απόαυτές οι ομάδες έπαιξαν δωρεάν. Αλλά μερικοί - "Time Machine", "Araks", "Leap Summer" - έχουν ήδη δοθεί συναυλίες για χρήματα. Φυσικά παράνομο. Ο κόσμος ερχόταν στην τεχνική μας σχολή και τους πρόσφερε κρυφά εισιτήρια. Όπως έμαθα, τα έλαβαν από τον μπασίστα ενός από τα γκρουπ - τον Yuri Mulyavin. Τα τύπωσε σε περιστροφικό αποτύπωμα. Το κείμενο γράφτηκε στο χέρι όπως: «Αγαπητέ φίλε! Σας προσκαλούμε σε μια συναυλία με τη συμμετοχή του τάδε γκρουπ.» Και τοποθετήθηκε κάποια απλή σφραγίδα, κομμένη από γόμα.
Ο Mulyavin έδωσε εισιτήρια για 2 - 3 ρούβλια. Και οι διανομείς τα μεταπώλησαν για 3 - 4. Συνειδητοποίησα ότι κάνοντας αυτό θα μπορούσα να ξεπληρώσω αμέσως το χρέος μου. Και έβγαλε 30 εισιτήρια για τη «Μηχανή του Χρόνου» προς πώληση. Πριν ξεκινήσει η συναυλία επικρατούσε ένα απόλυτο χάος: όσοι μοίραζαν εισιτήρια στάθηκαν στην είσοδο, τα πήραν από αυτούς που έμπαιναν και αμέσως τα μεταπώλησαν για δεύτερη φορά. Φοβούμενοι ότι θα τους εντοπίσουν, πηγαινοέρχονταν. Κάποια στιγμή δεν ήταν κανείς στην πόρτα. Και το κοινό άρχισε να μου δίνει εισιτήρια. Υπήρχαν αμέσως άνθρωποι πρόθυμοι να τα αγοράσουν. Εκμεταλλευόμενος την προσωρινή απουσία των εισιτηρίων, κέρδισα περίπου 70 περισσότερα ρούβλια. Μου έγινε ξεκάθαρο ότι αυτό ήταν απλώς ένα χρυσωρυχείο. Και το διόρθωσα χονδρικό εμπόριοεισιτήρια. Πήρε 250 - 500 κομμάτια από τη Mulyavin με τη μία και τα έσπρωξε σε μέρη μέσα από μια αλυσίδα μικρότερων διανομέων.
Οι ίδιοι οι μουσικοί πληρώνονταν ελάχιστα τότε. Για παράδειγμα, το "Time Machine", όταν άρχισα να δουλεύω μαζί τους, έλαβε 200 - 250 ρούβλια ανά συναυλία. Τα 300 ήταν ήδη μια υπερβολική τιμή. Αλλά από τότε που μέσα Κρατική Φιλαρμονικήστη συνέχεια πλήρωσαν 5 - 50 ανά έξοδο, οι αμοιβές τους φαίνονταν απλά υπέροχες. Ειδικά προβλήματαΔεν είχαμε κανένα πρόβλημα με τις υπηρεσίες επιβολής του νόμου για μεγάλο χρονικό διάστημα. Η αστυνομία, κατά κανόνα, έμαθε πολύ αργά για τις συναυλίες και έφτασε όταν όλα είχαν τελειώσει. Αρκετές φορές με σταμάτησαν στην είσοδο και με ρώτησαν: «Τι συμβαίνει εδώ;» «Ναι, φαίνεται σαν ένα είδος βραδιάς Κομσομόλ», απάντησα. Και ενώ αναζητούσαν τον υπεύθυνο, αυτός τράπηκε σε φυγή.
Αλλά το 1980, πριν τους Ολυμπιακούς Αγώνες, αρχίσαμε όλοι να ταρακουνιόμαστε καλά. Η Komsomolskaya Pravda δημοσίευσε ένα άρθρο «Στην πόρτα του ταμείου». Στιγμάτισε τους επιχειρηματίες του underground show business. Κυριολεκτικά τρεις μέρες μετά ήρθαν κοντά μου, με πήραν κάτω από τα λευκά τους χέρια και - ουάου! - στην Petrovka. Γρήγορα όμως τον άφησαν ελεύθερο. Μετά από αυτό πήγα βιαστικά στο στρατό. Ωστόσο, τότε κανείς δεν φυλακίστηκε. Προφανώς, δεν ήθελαν να δώσουν στη Δύση άλλο λόγο για να τους κατηγορήσει για καταστολή πριν από τους Ολυμπιακούς Αγώνες. Όσοι δεν έβγαλαν τα κατάλληλα συμπεράσματα φυλακίστηκαν το 1982. Αλλά αυτή είναι μια εντελώς διαφορετική ιστορία...