Σύνθεση του θιάσου μπαλέτου του Mariinsky Theatre. Τρεις από τους καλύτερους χορευτές του θεάτρου Mariinsky ερμηνεύουν το ρόλο της Άννας Καρένινα στη μεγάλη σκηνή. Γιατί αποφασίσατε να φύγετε από το θέατρο Mariinsky

Δημοσιεύσεις στην ενότητα Θέατρα

Σύγχρονες ρωσικές μπαλαρίνες. Top 5

Οι προτεινόμενες πέντε κορυφαίες μπαλαρίνες περιλαμβάνουν καλλιτέχνες που ξεκίνησαν την καριέρα τους στα κύρια μουσικά θέατρα της χώρας μας - το Mariinsky και το Bolshoi - τη δεκαετία του '90, όταν η κατάσταση στην πολιτική και στη συνέχεια στον πολιτισμό άλλαζε ραγδαία. θέατρο μπαλέτουέγινε πιο ανοιχτό λόγω της επέκτασης του ρεπερτορίου, της άφιξης νέων χορογράφων, της εμφάνισης πρόσθετων ευκαιριών στη Δύση και ταυτόχρονα πιο απαιτητικών δεξιοτήτων ερμηνείας.

Αυτή τη σύντομη λίστα με τα αστέρια της νέας γενιάς ανοίγει η Ulyana Lopatkina, η οποία ήρθε στο Όπερα Mariinskiiτο 1991 και τώρα σχεδόν τελειώνει την καριέρα του. Στο τέλος της λίστας βρίσκεται η Victoria Tereshkina, η οποία άρχισε επίσης να εργάζεται στην εποχή της περεστρόικα στην τέχνη του μπαλέτου. Και ακριβώς πίσω της έρχεται η επόμενη γενιά χορευτών, για τους οποίους η σοβιετική κληρονομιά είναι μόνο μία από τις πολλές κατευθύνσεις. Αυτές είναι οι Ekaterina Kondaurova, Ekaterina Krysanova, Olesya Novikova, Natalya Osipova, Oksana Kardash, αλλά περισσότερα γι' αυτές άλλη φορά.

Ουλιάνα Λοπατκίνα

Τα σημερινά μέσα ενημέρωσης αποκαλούν τη μαθήτρια της Natalia Dudinskaya, Ulyana Lopatkina (γεννημένη το 1973) «εικονίδιο στυλ» του ρωσικού μπαλέτου. Υπάρχει ένας κόκκος αλήθειας σε αυτόν τον πιασάρικο ορισμό. Είναι η ιδανική Odette-Odile, η αληθινή «διπρόσωπη» ηρωίδα της «Λίμνης των Κύκνων» στην ψυχρά εκλεπτυσμένη σοβιετική εκδοχή του Konstantin Sergeev, η οποία κατάφερε επίσης να αναπτύξει και να ενσαρκώσει πειστικά στη σκηνή μια άλλη εικόνα κύκνου στην παρακμιακή μινιατούρα του Mikhail Fokine. The Dying Swan» της Camille Saint-Saëns. Από αυτά τα δύο έργα της, ηχογραφημένα σε βίντεο, η Lopatkina αναγνωρίζεται στο δρόμο από χιλιάδες θαυμαστές σε όλο τον κόσμο και εκατοντάδες νεαροί μαθητές μπαλέτου προσπαθούν να κατακτήσουν την τέχνη και να ξετυλίξουν το μυστήριο της μεταμόρφωσης. Ο εκλεπτυσμένος και αισθησιακός Κύκνος είναι η Ulyana, και για πολύ καιρό, ακόμη και όταν η νέα γενιά χορευτών επισκιάζει τον λαμπρό γαλαξία των μπαλαρινών της δεκαετίας 1990–2000, η ​​Odetta-Lopatkina θα μαγεύει. Ήταν επίσης ανέφικτη, τεχνικά ακριβής και εκφραστική στο «Raymond» του Alexander Glazunov, «The Legend of Love» του Arif Melikov. Δεν θα την αποκαλούσαν «εικονίδιο στυλ» χωρίς τη συνεισφορά της στα μπαλέτα του George Balanchine, του οποίου η αμερικανική κληρονομιά, εμποτισμένη με την κουλτούρα του Ρωσικού Αυτοκρατορικού Μπαλέτου, κυριαρχήθηκε από το Θέατρο Mariinsky όταν η Lopatkina ήταν στο απόγειό της. καριέρα (1999–2010). Αυτήν καλύτερους ρόλους, δηλαδή ρόλους, και όχι μέρη, αφού η Lopatkina ξέρει πώς να γεμίζει δραματικά συνθέσεις χωρίς πλοκή, έγινε σόλο έργαστα “Diamonds”, “Piano Concerto No. 2”, “Theme and Variations” σε μουσική του Pyotr Tchaikovsky, “Waltz” του Maurice Ravel. Η μπαλαρίνα συμμετείχε σε όλα τα πρωτοποριακά έργα του θεάτρου και ως αποτέλεσμα της συνεργασίας με σύγχρονους χορογράφουςθα δώσει το προβάδισμα σε πολλούς.

Η Ulyana Lopatkina στη χορογραφική μινιατούρα "The Dying Swan"

Ντοκυμαντέρ“Ulyana Lopatkina, ή χορεύοντας τις καθημερινές και τις διακοπές”

Ντιάνα Βίσνεβα

Δεύτερη από τη γέννηση, μόλις τρία χρόνια νεότερη από τη Lopatkina, μαθήτρια της θρυλικής Lyudmila Kovaleva Diana Vishneva (γεννημένη το 1976), στην πραγματικότητα δεν "ήρθε" ​​ποτέ δεύτερη, αλλά μόνο πρώτη. Έτυχε ότι η Lopatkina, η Vishneva και η Zakharova, χωρισμένες μεταξύ τους κατά τρία χρόνια, περπατούσαν δίπλα δίπλα στο θέατρο Mariinsky, γεμάτοι υγιή ανταγωνισμό και ταυτόχρονα θαυμασμό για τις τεράστιες, αλλά εντελώς διαφορετικές ικανότητες του άλλου. Εκεί που βασίλευε η Λοπατκίνα ως ο άτονος, χαριτωμένος Κύκνος και η Ζαχάροβα σχημάτισε μια νέα -αστική- εικόνα της ρομαντικής Ζιζέλ, ο Βισνέβα εκτελούσε τη λειτουργία της θεάς του ανέμου. Έχοντας αποφοιτήσει ακόμη από την Ακαδημία Ρωσικού Μπαλέτου, χόρευε ήδη στη σκηνή του Mariinsky Kitri - κύριος χαρακτήραςστον Δον Κιχώτη, λίγους μήνες αργότερα έδειξε τα κατορθώματά της στη Μόσχα στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι. Και σε ηλικία 20 ετών έγινε πρίμα μπαλαρίνα του θεάτρου Μαριίνσκι, αν και πολλοί πρέπει να περιμένουν μέχρι τα 30 ή περισσότερα χρόνια για να προαχθούν σε αυτό το καθεστώς. Στα 18 (!), η Vishneva δοκίμασε τον ρόλο της Carmen σε έναν αριθμό που συνέθεσε ειδικά για αυτήν ο Igor Belsky. Στα τέλη της δεκαετίας του '90, η Vishneva θεωρήθηκε δικαίως η καλύτερη Ιουλιέτα στην κανονική έκδοση του Leonid Lavrovsky και έγινε επίσης η πιο χαριτωμένη Manon Lescaut στο ομώνυμο μπαλέτο του Kenneth MacMillan. Από τις αρχές της δεκαετίας του 2000, παράλληλα με την Αγία Πετρούπολη, όπου συμμετείχε σε πολλές παραγωγές τέτοιων χορογράφων όπως οι George Balanchine, Jerome Robbins, William Forsythe, Alexei Ratmansky, Angelen Preljocaj, άρχισε να παίζει στο εξωτερικό ως guest etoile («αστέρι του μπαλέτου» ). Τώρα η Vishneva εργάζεται πιο συχνά στα δικά της έργα, παραγγέλνοντας μπαλέτα για τον εαυτό της διάσημους χορογράφους(John Neumayer, Alexei Ratmansky, Caroline Carlson, Moses Pendleton, Dwight Rhoden, Jean-Christophe Maillot). Η μπαλαρίνα χορεύει τακτικά στις πρεμιέρες των θεάτρων της Μόσχας. Ο Vishneva είχε τεράστια επιτυχία στο μπαλέτο Θέατρο Μπολσόιστη χορογραφία του Mats Ek "Apartment" (2013) και του John Neumeier "Tatyana" βασισμένο στον "Eugene Onegin" του Alexander Pushkin στο Μουσικό Θέατρο Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko της Μόσχας το 2014. Το 2013 έγινε μια από τις διοργανώτριες του φεστιβάλ Νοεμβρίου μοντέρνος χορόςΠλαίσιο, που από το 2016 λαμβάνει χώρα όχι μόνο στη Μόσχα, αλλά και στην Αγία Πετρούπολη.

Ταινία ντοκιμαντέρ «Πάντα σε κίνηση. Ντιάνα Βίσνεβα"

Σβετλάνα Ζαχάροβα

Η νεότερη από τις τρεις διάσημες γκόμενους της Ακαδημίας A. Vaganova από τη δεκαετία του '90, η Svetlana Zakharova (γεννημένη το 1979) έπιασε αμέσως τις αντιπάλους της και κατά κάποιο τρόπο τους ξεπέρασε, συμπεριφερόμενος σαν τις άλλοτε μεγάλες μπαλαρίνες του Λένινγκραντ Marina Semyonova και Galina Ulanova. «να υπηρετήσει» στο Θέατρο Μπολσόι της Μόσχας το 2003. Είχε πίσω της τις σπουδές της με την εξαιρετική δασκάλα ARB Elena Evteeva, εμπειρία συνεργασίας με την Olga Moiseeva, πρωταγωνίστρια του μπαλέτου Kirov της δεκαετίας του '70, και ένα τεράστιο ιστορικό. Σε οποιαδήποτε παράσταση της περιόδου της Αγίας Πετρούπολης, η Ζαχάροβα ξεχώριζε ξεκάθαρα. Το δυνατό της σημείο, αφενός, ήταν η ερμηνεία ηρωίδων στα αρχαία μπαλέτα από τον Marius Petipa, που αναστηλώθηκε από τον Sergei Vikharev, και σολίστ σε πρωτοποριακές παραγωγές κορυφαίων χορογράφων, από την άλλη. Όσον αφορά τα φυσικά δεδομένα και τα «τεχνικά χαρακτηριστικά», η Ζαχάροβα όχι μόνο ξεπέρασε τους συναδέλφους της στο Θέατρο Μαριίνσκι και στη συνέχεια στο Μπολσόι, αλλά μπήκε στην ομάδα των πιο περιζήτητων μπαλαρινών στον κόσμο που χορεύουν παντού ως guest. Και η πιο σημαντική εταιρεία μπαλέτου στην Ιταλία - La Scala Ballet - της πρόσφερε μόνιμη σύμβαση το 2008. Η Ζαχάροβα κάποια στιγμή παραδέχτηκε ότι χόρεψε " Λίμνη των κύκνων», «La Bayadère» και «Η Ωραία Κοιμωμένη» σε όλες τις πιθανές σκηνικές εκδόσεις από το Αμβούργο μέχρι το Παρίσι και το Μιλάνο. Στο Θέατρο Μπολσόι, λίγο μετά τη μετακόμιση της Ζαχάροβα στη Μόσχα, ο John Neumeier ανέβασε το μπαλέτο του προγράμματος «Dream in καλοκαιρινή νύχτα», και η μπαλαρίνα έλαμψε σε αυτό στον διπλό ρόλο της Ιππολύτα-Τιτάνια σε συνδυασμό με το Oberon του Nikolai Tsiskaridze. Συμμετείχε επίσης στην παραγωγή του «Lady with Camellias» του Neumeier στα Μπολσόι. Η Ζαχάροβα συνεργάζεται με επιτυχία με τον Γιούρι Ποσόχοφ - χόρεψε την πρεμιέρα της "Σταχτοπούτα" του στο Θέατρο Μπολσόι το 2006 και το 2015 έπαιξε τον ρόλο της Πριγκίπισσας Μαρίας στο "Ένας ήρωας της εποχής μας".

Ταινία ντοκιμαντέρ «Πρίμα μπαλαρίνα του θεάτρου Μπολσόι Σβετλάνα Ζαχάροβα. Αποκάλυψη"

Μαρία Αλεξάντροβα

Ταυτόχρονα, όταν η τριάδα των χορευτών της Αγίας Πετρούπολης κατέκτησε τη Βόρεια Παλμύρα, το αστέρι της Μαρίας Αλεξάντροβα (γεννημένη το 1978) αναδύθηκε στη Μόσχα. Η καριέρα της εξελίχθηκε με μια μικρή καθυστέρηση: όταν ήρθε στο θέατρο, οι μπαλαρίνες της προηγούμενης γενιάς είχαν τελειώσει το χορό τους - Nina Ananiashvili, Nadezhda Gracheva, Galina Stepanenko. Στα μπαλέτα με τη συμμετοχή τους, η Alexandrova - φωτεινή, ιδιοσυγκρασιακή, ακόμη και εξωτική - ήταν στους δεύτερους ρόλους, αλλά ήταν αυτή που έλαβε όλες τις πειραματικές πρεμιέρες του θεάτρου. Οι κριτικοί είδαν την πολύ νεαρή μπαλαρίνα στο μπαλέτο του Alexei Ratmansky "Dreams of Japan" σύντομα ερμήνευσε την Catherine II στο μπαλέτο του Boris Eifman "Russian Hamlet" και σε άλλους ” ”, “Raymonda”, “The Legend of Love”, περίμενε υπομονετικά χρόνια.

Το 2003 έγινε μοιραίο όταν ο χορογράφος επέλεξε την Αλεξάντροβα ως Ιουλιέτα νέο κύμα Radu Poklitaru. Ήταν μια σημαντική παράσταση που άνοιξε το δρόμο νέα χορογραφία(χωρίς παπούτσια πουέντ, χωρίς κλασικές θέσεις) στο Θέατρο Μπολσόι και η Αλεξάντροβα κρατούσε το επαναστατικό πανό. Το 2014, επανέλαβε την επιτυχία της σε ένα άλλο σαιξπηρικό μπαλέτο - The Taming of the Shrew, σε χορογραφία Mayo. Το 2015, η Alexandrova άρχισε να συνεργάζεται με τον χορογράφο Vyacheslav Samodurov. Ανέβασε ένα μπαλέτο για το θέατρο στα παρασκήνια - "Curtain" στο Αικατερινούπολη και το καλοκαίρι του 2016 την επέλεξε για το ρόλο της Ondine στο ομώνυμο μπαλέτο στο Θέατρο Μπολσόι. Η μπαλαρίνα κατάφερε να χρησιμοποιήσει τον αναγκαστικό χρόνο αναμονής για να βελτιώσει τη δραματική πλευρά του ρόλου. Η μυστική πηγή της δημιουργικής της ενέργειας που στοχεύει στην υποκριτική δεν στεγνώνει και η Αλεξάντροβα βρίσκεται πάντα σε εγρήγορση.

Ταινία ντοκιμαντέρ «Μονόλογοι για τον εαυτό μου. Μαρία Αλεξάντροβα"

Βικτώρια Τερέσκινα

Όπως η Αλεξάντροβα στο Μπολσόι, η Βικτόρια Τερέσκινα (γεννημένη το 1983) ήταν στη σκιά της προαναφερθείσας τριάδας των μπαλαρινών. Αλλά δεν περίμενε κανέναν να αποσυρθεί, άρχισε να συλλαμβάνει δυναμικά παράλληλους χώρους: πειραματίστηκε με αρχάριους χορογράφους, δεν χάθηκε στα δύσκολα μπαλέτα του Ουίλιαμ Φορσάιθ (Περίπου Σονάτα, για παράδειγμα). Συχνά έκανε ό,τι οι άλλοι δεν ανέλαβαν, ή προσπάθησαν, αλλά δεν μπορούσε να αντιμετωπίσει, αλλά η Tereshkina πέτυχε και πετυχαίνει απολύτως τα πάντα. Η κύρια δύναμή της ήταν η άψογη γνώση της τεχνικής, βοηθούμενη από την αντοχή και την παρουσία ενός αξιόπιστου δασκάλου κοντά - Lyubov Kunakova. Είναι περίεργο το γεγονός ότι, σε αντίθεση με την Αλεξάντροβα, η οποία μπήκε στο αληθινό δράμα που είναι δυνατό μόνο στη σκηνή του μπαλέτου, η Τερέσκινα «επικεντρώθηκε» στη βελτίωση της τεχνικής και έστησε μια θριαμβευτική ασυναρτησία σε μια λατρεία. Η αγαπημένη της πλοκή, την οποία παίζει πάντα στη σκηνή, μεγαλώνει από την αίσθηση της φόρμας.

Το ντοκιμαντέρ «The Royal Box. Βικτώρια Τερέσκινα"

|
Μπαλέτο θεάτρου Mariinsky, μπαλέτο θεάτρου Mariinsky
Η ιστορία του μπαλέτου του θεάτρου Μαριίνσκι ξεκίνησε με παραστάσεις αυλής, όπου συμμετείχαν πολλοί επαγγελματίες χορευτές και χορευτές, οι οποίοι εμφανίστηκαν μετά την ίδρυσή του από την αυτοκράτειρα Άννα Ιωάννοβνα το 1738 Σχολή χορούυπό την ηγεσία του Γάλλου δασκάλου Jean Baptiste Lande.

Ο θίασος μπαλέτου ήταν μέρος των θεάτρων:

  • Θέατρο Μπολσόι της Αγίας Πετρούπολης (Kamenny, από το 1783),
  • Θέατρο Mariinsky από το 1860,
  • Κρατικό Θέατρο Mariinsky (από το 1917), το οποίο το 1920 μετονομάστηκε σε Κρατικό Θέατρο Ακαδημαϊκό θέατροόπερα και μπαλέτο (από το 1935 πήρε το όνομά του από τον S. M. Kirov) και το 1992 επέστρεψε στο προηγούμενο όνομά του - το θέατρο Mariinsky.
  • 1 XIX αιώνας
  • 2 ΧΧ αιώνα
  • 3 XXI αιώνας
    • 3.1 Χορευτές μπαλέτου
      • 3.1.1 Μπαλαρίνες και πρεμιέρες
      • 3.1.2 Πρώτοι σολίστ
      • 3.1.3 Δεύτεροι σολίστ
      • 3.1.4 Σολίστ χορού χαρακτήρων
      • 3.1.5 Κορυφέας
  • 4 Βλέπε επίσης
  • 5 Σημειώσεις
  • 6 Σύνδεσμοι

19ος αιώνας

Ricardo Drigo, 1894Lev Ivanov, 1885Caesar Pugni, 1840Marius Petipa, 1898Leon Minkus,1865Pyotr TchaikovskyAlexander Glazunov

Ο S. L. Didelot είχε αξιοσημείωτη επιρροή στην ανάπτυξη του μπαλέτου της Αγίας Πετρούπολης. Τα χορευτικά ποιήματα του Ντιντελότ «Ζέφυρος και Φλώρα» (1804), «Έρωτας και Ψυχή» (1809), «Άκης και Γαλάτεια» (1816) του Κάβου προοιωνίζονταν την έναρξη του ρομαντισμού. 1823 το θέατρο ανέβασε το μπαλέτο " Αιχμάλωτος του Καυκάσου, or Shadow of the Bride» σε μουσική. Κάβος (1823). Το ρεπερτόριο που δημιούργησε ο Didelot αποκάλυψε τα ταλέντα των M. I. Danilova, E. I. Istomina, E. A. Teleshova, A. S. Novitskaya, Auguste (O. Poirot), N. O. Golts. Το 1837, ο Ιταλός χορογράφος F. Taglioni και η κόρη του M. Taglioni παρουσίασαν το μπαλέτο La Sylphide στην Αγία Πετρούπολη. 1842 στο μπαλέτο "Giselle", που ανέβασαν οι J. Coralli και J. Perrot, η E. I. Andreyanova εμφανίστηκε με επιτυχία. Το 1848-1859, επικεφαλής του μπαλέτου της Αγίας Πετρούπολης ήταν ο J. Perrault, ο οποίος ανέβασε τα μπαλέτα «Esmeralda», «Catarina» και «Faust» του Pugni. Το 1859, επικεφαλής του μπαλέτου ήταν ο χορογράφος A. Saint-Leon, ο οποίος ανέβασε τα μπαλέτα «The Little Humpbacked Horse» (1864) και « χρυσό ψάρι"(1867). Ο διάδοχος του Perrault και του Saint-Leon ήταν ο Marius Petipa (από το 1847 σολίστ μπαλέτου, στη συνέχεια χορογράφος, το 1869-1903 - επικεφαλής χορογράφοςθέατρο).

Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στη Ρωσία, ο Marius Petipa ανέβασε μπαλέτα στην αυτοκρατορική σκηνή: "The Pharaoh's Daughter" σε μουσική του Caesar Pugni, το 1862. "King Candaules" του Caesar Pugni, το 1868. «Δον Κιχώτης» του L. F. Minkus, 1869; «Two Stars» του Caesar Pugni, 1871. «La Bayadère» του L. F. Minkus, 1877; «Η Ωραία Κοιμωμένη του P. I. Tchaikovsky, επιμέλεια Drigo, (1890-1895), πράξεις I και III, σε συνεργασία με τον Lev Ivanov (Κείμενο του Ivanov - 2η σκηνή της πρώτης πράξης, Βενετσιάνοι και Ουγγρικοί χοροί στη δεύτερη πράξη, τρίτη πράξη , με εξαίρεση την αποθέωση (μαζί με τον L. I. Ivanov, 1895) στη μουσική του A. K. Glazunov, 1898, στη μουσική των Adan, Pugni, Drigo, Delibes. Oldenburgsky, Minkus and Trubetskoy, 1898, “Paquita” του Deldevez, 1899 “The Trials of Damis” του A. K. Glazunov, “Seasons” (Τέσσερις εποχές) του A. K. Glazunov, 1900, “Harlequinade” (Harlequinade) 1900, "Mr Dupre's Students", 1900 "The Magic Mirror" του Koreshchenko, 1904 "The Romance of the Rosebud", Drigo (πρεμιέρα).

Απαίτησαν τα μπαλέτα του Μάριους Πετίπα υψηλό επαγγελματισμόθίασος, που επιτεύχθηκε χάρη στα διδακτικά χαρίσματα των Christian Johanson και Enrico Cecchetti. Έπαιξαν στα μπαλέτα των Petipa και Ivanov: M. Surovshchikova-Petipa, Ekaterina Vazem, E. P. Sokolova, V. A. Nikitina, Maria Petipa, P. A. Gerdt, P. K. Karsavin, N. G. Legat, I. F. Kshesinsky, K. M. Kulichevskaya, A.V.

ΧΧ αιώνα

A. V. Shiryaev, 1904A. A. Gorsky, 1906 Mikhail Fokin, 1909

Στις αρχές του 20ου αιώνα οι φύλακες ακαδημαϊκές παραδόσειςυπήρχαν καλλιτέχνες: Olga Preobrazhenskaya (1871-1962), Matilda Kshesinskaya, Πίστη Trefilova, Yu. N. Sedova, Agrippina Vaganova, L. N. Egorova, N. G. Legat, S. K. Andrianov, Maria Kozhukhova (1897-1959), Olga Spesivtseva (1895-1991) (5 Ιουλίου 1896, 1999)

Αναζητώντας νέες μορφές, ο Mikhail Fokin βασίστηκε στο σύγχρονο τέχνη. Η αγαπημένη σκηνική μορφή του χορογράφου ήταν μονόπρακτο μπαλέτομε λακωνική συνεχή δράση, με ξεκάθαρα καθορισμένο στιλιστικό χρωματισμό.

Ο Mikhail Fokin έχει τα ακόλουθα μπαλέτα: Armida's Pavilion, 1907; "Chopiniana", 1908; "Αιγυπτιακές Νύχτες", 1908; "Καρναβάλι", 1910; "Petrushka", 1911; " Πολοβτσιανοί χοροί«στην όπερα «Prince Igor», 1909. Η Tamara Karsavina, ο Vaslav Nijinsky και η Anna Pavlova έγιναν διάσημοι στα μπαλέτα του Fokine.

Η πρώτη πράξη του μπαλέτου «Don Quixote», σε μουσική του Ludwig Minkus (βασισμένη στο μπαλέτο του M. Petipa), έφτασε στους σύγχρονους στην έκδοση του 1900 του Alexander Gorsky.

Αργότερα, το 1963, ανέβηκε το «The Little Humpbacked Horse» (από τον Alexander Gorsky, το οποίο αναβίωσε οι Mikhailov, Baltacheev και Bruskin.

Από το 1924, ο Fyodor Lopukhov ανέβασε έργα στο θέατρο, η πρώτη παραγωγή του οποίου ήταν το έργο "Night on Bald Mountain" (μουσική - Modest Mussorgsky). στη συνέχεια το 1927 - "The Ice Maiden"? 1929 - "Red Poppy", μαζί με τον Ponomarev και τον Leontyev. 1931 - "Μπολτ", μουσική - Ντμίτρι Σοστακόβιτς, 1944 - " Μάταιη προφύλαξη» σε μουσική G. Hertel (Leningrad Maly θέατρο όπεραςσε εκκένωση στο Όρενμπουργκ και στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Λένινγκραντ. S. M. Kirov); 1947 - Μουσική "Spring Tale". B. Asafieva (από μουσικό υλικόΤσαϊκόφσκι) (Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Λένινγκραντ με το όνομα S. M. Kirov)

Στα πρώτα χρόνια μετά Οκτωβριανή επανάστασηΤο 1917, το θέατρο βρέθηκε αντιμέτωπο με το καθήκον να διατηρήσει την κληρονομιά του. Στο θέατρο εργάστηκαν κορυφαίοι καλλιτέχνες: Ε. Will, E. P. Gerdt, Pyotr Gusev, A. V. Lopukhov, E. M. Lyuk, O. P. Mungalova, V. I. Ponomarev, V. A. Semenov, B. V. Shavrov.

  • Το 1930, οι χορογράφοι Vasily Vainonen, Leonid Yakobson και V.P Chesnokov ανέβασαν το μπαλέτο "The Golden Age" σε μουσική του Ντμίτρι Σοστακόβιτς.
  • Από το 1932 έως το 1942 ανέβηκαν τα εξής μπαλέτα: «The Flames of Paris», χορογράφος Vasily Vainonen, 1932; «The Bakhchisarai Fountain», χορογράφος Rostislav Zakharov, 1934; το 1939 - "Laurencia", χορογράφος Vakhtang Chabukiani.

Το 1940, ο χορογράφος Λεονίντ Λαβρόφσκι ανέβασε το μπαλέτο Ρωμαίος και Ιουλιέτα. Αυτή η παράσταση επαναλήφθηκε αργότερα από τον Semyon Kaplan το 1975.

Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικός Πόλεμοςκαλλιτέχνες που παραμένουν μέσα πολιόρκησε το Λένινγκραντ, υπό την ηγεσία του O.G Jordan, πήγαν στο μέτωπο, εμφανίστηκαν σε εργοστάσια και νοσοκομεία. Η κύρια ομάδα εκκενώθηκε στο Περμ, όπου το 1942 ανέβηκε το έργο "Gayane" από τη χορογράφο Nina Anisimova

Οι σολίστ του θεάτρου μπαλέτου της περιόδου 1920-1940 ήταν μαθητές των A. Ya Vaganova, M. F. Romanova, E. P. Snetkova-Vecheslova και A. V. Shiryaeva: Nina Anisimova, Fairy Balabina, Tatyana Vecheslova, Natalya A., Er. N. A. Zubkovsky, O. G. Jordan, Marina Semyonova, Konstantin Sergeev, Galina Ulanova, Vakhtang Chabukiani και Alla Shelest, Tatyana Vecheslova.

Το 1941, αφού αποφοίτησε από τη Χορογραφική Σχολή της Μόσχας στην τάξη της δασκάλας της Αγίας Πετρούπολης Μαρία Κοζούχοβα, η Inna Zubkovskaya μπήκε στο θέατρο.

Στη μεταπολεμική περίοδο, νέες παραγωγές εμφανίστηκαν στο ρεπερτόριο μπαλέτου του θεάτρου Kirov, στο οποίο χόρεψαν: I. D. Belsky, B. Ya Bregvadze, Inna Zubkovskaya, Ninel Kurgapkina, Askold Makarov, Olga Moiseeva, N. A. Petrova, V. D. Ukhov, K. V. Shatilov N. B. Yastrebova.

ΣΕ τελευταία τεύχηΗ A. Ya Vaganova της δεκαετίας του '50, εμφανίστηκαν και άστραψαν δύο ονόματα: η Irina Kolpakova και η Alla Osipenko, από τη σεζόν του 1957, η μαθήτρια του V. S. Kostrovitskaya, Gabriela Komleva, εμφανίστηκε στο θέατρο το 1958 η μαθήτρια της N. A. Kamkova στο The199, στο The19. Ο E. V. Shiripina κυκλοφόρησε το μέλλον παγκόσμιο αστέριΗ Natalia Makarova, το 1963 η μαθήτρια του L. M. Tyuntina, Natalya Bolshakova εμφανίστηκε στο θέατρο, το 1966 - μαθητής της ίδιας δασκάλας Elena Evteeva, το 1970 η μαθήτρια της N. V. Belikova, Galina Mezentseva, εμφανίστηκε στο θέατρο και επίσης το 1997-. Απόφοιτος της ίδιας δασκάλας, η Lyudmila Semenyaka, χόρεψε στο θέατρο των μαθητών του Alexander Pushkin, του Rudolf Nuriev, από το 1958 και του Mikhail Baryshnikov, από το 1958, ο Yuri Solovyov (μαθητής του Boris Shavrov ).

Στη δεκαετία του '80, η επόμενη γενιά ήρθε στο θέατρο, μεταξύ των νέων σταρ Altynai Asylmuratova, Farukh Ruzimatov, Elena Pankova, Zhanna Ayupova, Larisa Lezhnina, Anna Polikarpova.

XXI αιώνας

Στη νέα χιλιετία, ο θίασος μπαλέτου του θεάτρου περιλαμβάνει: Ulyana Lopatkina, Diana Vishneva, Yulia Makhalina, Alina Somova και Victoria Tereshkina.

Χορευτές μπαλέτου

Από το 2016, ο πυρήνας του μπαλέτου του θεάτρου Mariinsky αποτελείται από τους ακόλουθους καλλιτέχνες:

Μπαλαρίνες και πρεμιέρες

  • Ekaterina Kondaurova
  • Ουλιάνα Λοπατκίνα
  • Γιούλια Μαχαλίνα
  • Ντάρια Παβλένκο
  • Οξάνα Σκόρικ
  • Αλίνα Σόμοβα
  • Βικτώρια Τερέσκινα
  • Ντιάνα Βίσνεβα
  • Τιμούρ Ασκέροφ
  • Evgeniy Ivanchenko
  • Κιμίν Κιμ
  • Ιγκόρ Κολμπ
  • Vladimir Shklyarov
  • Ντανίλα Κορσούντσεφ
  • Denis Matvienko (προσκεκλημένος σολίστ)

Πρώτοι σολίστ

Δεύτεροι σολίστ

Σολίστ χορού χαρακτήρων

Κορυφέας

    «Η κόρη του Φαραώ», 1898

    Μία από τις παραστάσεις, 2005

    "Λίμνη των Κύκνων", 2004

    "La Bayadère", 2011

δείτε επίσης

  • Ιστορία της σχολής μπαλέτου της Αγίας Πετρούπολης

Σημειώσεις

  1. Σολίστ του μπαλέτου του θεάτρου Mariinsky. Ανακτήθηκε στις 17 Αυγούστου 2016.

Συνδέσεις

  • Σολίστ μπαλέτου - στον ιστότοπο Mariinsky Theatre

Μπαλέτο θεάτρου Mariinsky, Μπαλέτο θεάτρου Mariinsky, μπαλέτο θεάτρου Mariinsky, μπαλέτο θεάτρου Mariinsky

Πληροφορίες για το Μπαλέτο του θεάτρου Mariinsky

    Δείτε επίσης Mariinsky Theatre, List τραγουδιστές της όπερας, θίασος μπαλέτου του θεάτρου Mariinsky, Εταιρεία ΌπεραςΘέατρο Μπολσόι. Περιεχόμενα 1 Soprano 2 Mezzo-soprano 3 Contralto ... Wikipedia

    Δείτε επίσης Θέατρο Mariinsky, Όπερα του θεάτρου Mariinsky, Θίασος μπαλέτου του θεάτρου Mariinsky, Σκηνοθέτες και χορογράφοι του θεάτρου Mariinsky, μαέστροι του θεάτρου Μπολσόι πριν από το 2000 μετά το 2000 Konstantin Nikolaevich Lyadov Eduard Frantravnikip...

    Δείτε επίσης Θέατρο Μπολσόι, Λίστα τραγουδιστών της όπερας, Εταιρεία Μπαλέτου Θεάτρου Μπολσόι, Διευθυντές θεάτρου Μπολσόι, Σκηνοθέτες και Χορογράφοι Θεάτρου Μπολσόι, Εταιρεία Όπερας του Θεάτρου Μπολσόι. Η λίστα περιλαμβάνει τραγουδιστές της όπεραςκαι τραγουδιστές που ήταν και ήταν μέρος της ... ... Wikipedia

    Κύριο άρθρο: Θέατρο Mariinsky Το ρεπερτόριο του μπαλέτου του θεάτρου Mariinsky περιλαμβάνει πολυάριθμες παραγωγές, που δημιουργήθηκαν και οι δύο στο τα τελευταία χρόνια, και έχοντας πίσω τους μακροχρόνιες παραδόσεις. Θέατρο Mariinsky, 2008 ... Wikipedia

    Κύριο άρθρο: Mariinsky Theatre Το ρεπερτόριο του θεάτρου Mariinsky περιλαμβάνει πολυάριθμες παραγωγές, που δημιουργήθηκαν τα τελευταία χρόνια και με μακροχρόνιες παραδόσεις πίσω τους... Wikipedia

    Δείτε επίσης Mariinsky Theatre, Conductors of the Mariinsky Theatre, Opera Company of the Mariinsky Theatre, Ballet Company of the Mariinsky Theatre, Σκηνοθέτες και χορογράφοι του θεάτρου Μπολσόι πριν από το 2000 μετά το 2000 Smolich, Nikolai Vasilyevich Eifman, Boris Yakovlevich

    Κύρια άρθρα: Θέατρο Mariinsky, Ρεπερτόριο του θεάτρου Mariinsky Περιεχόμενα 1 XIX αιώνας 2 XX αιώνας 3 Δείτε επίσης... Wikipedia

    Αυτό το άρθρο προτείνεται για διαγραφή. Εξήγηση των λόγων και η αντίστοιχη συζήτηση μπορείτε να βρείτε στη σελίδα της Wikipedia: Διαγραφή/21 Αυγούστου 2012. Ενώ συζητείται η διαδικασία... Wikipedia

    Δείτε επίσης Bolshoi Theatre, Bolshoi Theatre Conductors, Bolshoi Theatre Opera Company, Bolshoi Theatre Ballet Company, Directors and Choreographers of the Mariinsky Theatre Η λίστα περιλαμβάνει σκηνοθέτες που συνεργάστηκαν με Θέατρο Μπολσόισε συνεχή βάση, ή... Wikipedia