Franz Peter Schubert.
Υπήρχαν και υπάρχουν πολλοί ταλαντούχοι άνθρωποι στον κόσμο που πέτυχαν σε κάποιο τομέα και έγιναν διάσημοι. Υπάρχουν πολλοί τέτοιοι ταλαντούχοι άνθρωποι μεταξύ των συνθετών, στην πραγματικότητα, ο καθένας τους είναι ταλαντούχος με τον δικό του τρόπο. Ενα από τα πολλά διάσημους συνθέτεςόλων των ηλικιών - Σούμπερτ.
Ο Φραντς γεννήθηκε το 1797 σε ένα προάστιο της Βιέννης. Η οικογένειά του ήταν πολυμελής, έτσι οι γονείς του έδιναν προσοχή κυρίως στα μικρότερα παιδιά. Αλλά ήδη από την παιδική ηλικία, ο Schubert έδειξε ταλέντο στη μουσική. Σε ηλικία 11 ετών, ο συνθέτης ασχολήθηκε σχολαστικά με τη μουσική και μπήκε στη μουσική σχολή του δικαστηρίου, όπου άρχισε να μελετά αυτή την τέχνη με περισσότερες λεπτομέρειες και έμαθε να παίζει άλλα μουσικά όργανα.
Ο Σούμπερτ παρουσίασε τις αρχικές του μελωδίες στον κόσμο ήδη το 1814, όταν ήταν μόλις 17 ετών. Το ύφος του θύμιζε στους κριτικούς προηγούμενους συγγραφείς, άρα ιδιαίτερη αναγνώριση πρώιμα έργαΔεν το έφεραν στον Φραντς.
Η φήμη ήρθε στον μελλοντικό συνθέτη ξαφνικά, το 1816, όταν κυκλοφόρησε η μπαλάντα "The Forest King", η οποία εξακολουθεί να είναι δημοφιλής σε θεατρικές και χορευτικές παραγωγές. Στη συνέχεια η καριέρα του απογειώθηκε, ο νεαρός μουσικός απέκτησε εμπειρία και σύγχρονοι κριτικοίΟι κύκλοι του "The Beautiful Miller's Wife" και "Winter Reise" συχνά τονίζονται.
Πολλές από τις μελωδίες του Schubert που δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου κέρδισαν παγκόσμια φήμη, για παράδειγμα: "Serenade" (συλλογή "Swan Song"), "Shelter", "By the Sea".
Ο συνθέτης άφησε πίσω του 600 μουσικά έργα 400 από τα οποία χρησιμοποιούνται παγκοσμίως για χορό. Τα βαλς του είναι γραμμένα να παίζονται από 4 χέρια, κάτι που επιτρέπει στους ερμηνευτές να δουλέψουν σε ντουέτα. Όμως, παρά τον τόσο εξαντλητικό αριθμό τραγουδιών και μελωδιών, βίωσα σε όλη τη σύντομη ζωή μου οικονομικά προβλήματα. Ποιος ξέρει, ίσως αν είχε αρκετά χρήματα, θα είχε γίνει πιο επιτυχημένος και διάσημος όσο ζούσε, θα μπορούσε να είχε ξεπεράσει την ασθένεια που τον έσπασε και να είχε αφήσει πίσω του περισσότερα έργα.
Ενδιαφέροντα γεγονότα για τη ζωή του Σούμπερτ:
Σε όλη του τη ζωή ο συνθέτης αγαπούσε ένα κορίτσι από την οικογένεια ενός κόμη, το όνομά της ήταν Caroline Exterhazy. Ήταν μαθήτριά του και προσβλήθηκε από τον δάσκαλό της γιατί δεν της αφιέρωσε ποτέ μια μελωδία, στην οποία είπε ότι όλα του τα έργα αφορούσαν αυτήν.
Το Κουαρτέτο του Σούμπερτ σε Ρε ελάσσονα αρχικά αρνήθηκε Φιλαρμονική του Παρισιού, αλλά 13 χρόνια μετά τη συγγραφή του, ακόμη συμφώνησαν να το εκτελέσουν. Ακριβώς στην πρεμιέρα, ο μαέστρος είπε στον Φραντς: «Είναι κακό, μην μπερδεύεσαι με τέτοια πράγματα». Συνέβη δημόσια. Ο συνθέτης μάζεψε τα φύλλα και έφυγε ποτέ ξανά για το κουαρτέτο.
Υπάρχει ένας θρύλος ότι μια μέρα συνάντησε μια καλοντυμένη κυρία στο δρόμο, τον φώναξε με το όνομά της και του συστήθηκε ως Destiny. Του ζήτησε να διαλέξει έναν δρόμο: να είναι φτωχός δάσκαλος και να ζήσει μια μεγάλη ζωή, ή να γίνει διάσημος και να φύγει λίγο μετά τα τριάντα του γενέθλια. Μετά από αυτό, άφησε το σχολείο και αφοσιώθηκε στη μουσική.
Η βιογραφία του Σούμπερτ δεν μπορεί να ειπωθεί εν συντομία, γιατί όπως όλοι οι δημιουργικοί άνθρωποι στη ζωή του υπήρχαν σκαμπανεβάσματα, μυστικά και άλυτα μυστήρια. Ο Φραντς Πήτερ Σούμπερτ πέθανε στις 19 Νοεμβρίου 1828, όταν ήταν μόλις 32 ετών. Ο Τύφος, που εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη με άλματα και όρια, αφαίρεσε τη ζωή αυτού του ταλαντούχου συνθέτη.
Ένα πανέμορφο αστέρι στον περίφημο γαλαξία που γέννησε τη γόνιμη μουσικές ιδιοφυΐεςΑυστριακή γη - Franz Schubert. Ένας αιώνια νέος ρομαντικός που υπέφερε πολύ στη σύντομη ζωή του μονοπάτι ζωής, που κατάφερε να εκφράσει όλα τα βαθιά του συναισθήματα στη μουσική και έμαθε στους ακροατές να αγαπούν μια τέτοια «όχι ιδανική», «όχι υποδειγματική» (κλασική) μουσική, γεμάτη ψυχικά μαρτύρια. Ένας από τους λαμπρότερους ιδρυτές του μουσικού ρομαντισμού.
Μια σύντομη βιογραφία του Franz Schubert και πολλών ενδιαφέροντα γεγονόταΔιαβάστε για τον συνθέτη στη σελίδα μας.
σύντομο βιογραφικόΣούμπερτ
Η βιογραφία του Franz Schubert είναι μια από τις πιο σύντομες στον παγκόσμιο μουσικό πολιτισμό. Έχοντας ζήσει μόνο 31 χρόνια, άφησε πίσω του ένα φωτεινό μονοπάτι, παρόμοιο με αυτό που απομένει μετά από έναν κομήτη. Γεννημένος για να γίνει ένας άλλος βιεννέζος κλασικός, ο Schubert, λόγω των ταλαιπωριών και των κακουχιών που υπέμεινε, έφερε βαθιές προσωπικές εμπειρίες στη μουσική του. Έτσι γεννήθηκε ο ρομαντισμός. Οι αυστηροί κλασικοί κανόνες, που αναγνωρίζουν μόνο υποδειγματική συγκράτηση, συμμετρία και ήρεμους συναινεισμούς, αντικαταστάθηκαν από διαμαρτυρία, εκρηκτικούς ρυθμούς, εκφραστικούς, ολοκληρωμένους αληθινά συναισθήματαμελωδίες, έντονες αρμονίες.
Γεννήθηκε το 1797 σε μια φτωχή οικογένεια δασκάλου. Η μοίρα του ήταν προκαθορισμένη - να συνεχίσει την τέχνη του πατέρα του δεν αναμενόταν ούτε φήμη ούτε επιτυχία. Ωστόσο, σε Νεαρή ηλικίαέδειξε υψηλές ικανότητες στη μουσική. Έχοντας λάβει το πρώτο μαθήματα μουσικής V Σπίτι, συνέχισε τις σπουδές του στο ενοριακό σχολείο και στη συνέχεια στο Vienna Konvikt - ένα κλειστό οικοτροφείο για τραγουδιστές στην εκκλησία.Η τάξη στο εκπαιδευτικό ίδρυμα ήταν παρόμοια με αυτή του στρατού - οι μαθητές έπρεπε να κάνουν πρόβες για ώρες και μετά να κάνουν συναυλίες. Αργότερα, ο Φραντς θυμήθηκε με τρόμο τα χρόνια που πέρασε εκεί, απογοητεύτηκε από το εκκλησιαστικό δόγμα για μεγάλο χρονικό διάστημα, αν και στράφηκε στο πνευματικό είδος στο έργο του (έγραψε 6 μάζες). Διάσημος " Λεωφόρος Μαρία», χωρίς το οποίο δεν ολοκληρώνεται ούτε ένα Χριστούγεννα, και με το οποίο συνδέεται συχνότερα με υπέροχο τρόποΗ Παναγία προοριζόταν στην πραγματικότητα από τον Σούμπερτ ως μια ρομαντική μπαλάντα βασισμένη στα ποιήματα του Walter Scott (μεταφρασμένο στα γερμανικά).
Ήταν ένας πολύ ταλαντούχος μαθητής, οι δάσκαλοι τον αρνήθηκαν με τα λόγια: «Ο Θεός τον δίδαξε, δεν έχω καμία σχέση μαζί του». Από τη βιογραφία του Σούμπερτ μαθαίνουμε ότι τα πρώτα του πειράματα σύνθεσης ξεκίνησαν σε ηλικία 13 ετών και από τα 15 ο ίδιος ο μαέστρος Αντόνιο Σαλιέρι άρχισε να μελετά μαζί του αντίστιξη και σύνθεση.
Αποβλήθηκε από τη χορωδία του Παρεκκλησιού Δικαστηρίου ("Hofsengecnabe") αφού η φωνή του άρχισε να σπάει . Αυτή την περίοδο, ήρθε η ώρα να αποφασίσουμε για την επιλογή του επαγγέλματος. Ο πατέρας μου επέμενε να μπει σε σεμινάριο δασκάλων. Οι προοπτικές για να εργαστεί κανείς ως μουσικός ήταν πολύ ασαφείς, και η εργασία ως δάσκαλος θα μπορούσε τουλάχιστον να είναι σίγουρος για το μέλλον. Ο Φραντς ενέδωσε, σπούδασε και μάλιστα κατάφερε να εργαστεί στο σχολείο για 4 χρόνια.
Αλλά όλες οι δραστηριότητες και η δομή της ζωής τότε δεν αντιστοιχούσαν στις πνευματικές παρορμήσεις του νεαρού άνδρα - όλες οι σκέψεις του αφορούσαν μόνο τη μουσική. Συνέθεσε σε ελεύθερος χρόνος, έπαιξε πολλή μουσική σε στενό κύκλο φίλων. Και μια μέρα αποφάσισα να αφήσω την κανονική μου δουλειά και να αφοσιωθώ στη μουσική. Ήταν ένα σοβαρό βήμα - να αρνηθείς ένα εγγυημένο, αν και μέτριο, εισόδημα και να καταδικάσεις τον εαυτό σου στην πείνα.
Η πρώτη αγάπη συνέπεσε με την ίδια στιγμή. Το συναίσθημα ήταν αμοιβαίο - η νεαρή Teresa Grob περίμενε σαφώς μια πρόταση γάμου, αλλά δεν ήρθε ποτέ. Τα έσοδα του Φραντς δεν έφταναν για τη δική του ύπαρξη, για να μην αναφέρουμε τη συντήρηση της οικογένειάς του. Έμεινε μόνος, δικός του μουσική καριέραδεν αναπτύχθηκε ποτέ. Σε αντίθεση με τους βιρτουόζους πιανίστες ΛιστΚαι Ο Σοπέν, ο Schubert δεν είχε λαμπρές δεξιότητες εκτέλεσης και δεν μπορούσε να κερδίσει τη φήμη ως ερμηνευτής. Του αρνήθηκαν τη θέση του bandmaster στο Laibach, στην οποία υπολόγιζε, και δεν έλαβε ποτέ άλλες σοβαρές προτάσεις.
Η δημοσίευση των έργων του δεν του απέφερε ουσιαστικά χρήματα. Οι εκδότες ήταν πολύ απρόθυμοι να δημοσιεύσουν έργα ενός ελάχιστα γνωστού συνθέτη. Όπως θα έλεγαν τώρα, δεν «προωθήθηκε» για τις μάζες. Μερικές φορές τον προσκαλούσαν να εμφανιστεί σε μικρά σαλόνια, τα μέλη των οποίων ένιωθαν περισσότερο μποέμ παρά πραγματικά ενδιαφέρον για τη μουσική του. Ο μικρός κύκλος φίλων του Σούμπερτ υποστήριξε νεαρός συνθέτηςοικονομικά.
Αλλά σε γενικές γραμμές, ο Schubert σχεδόν ποτέ δεν έπαιξε για μεγάλο κοινό. Ποτέ δεν άκουσε χειροκροτήματα μετά από ένα επιτυχημένο τέλος μιας δουλειάς. Δεν εδραίωσε την επιτυχία του στα επόμενα έργα - τελικά, δεν χρειάστηκε να σκεφτεί πώς να συνδυάσει το μεγάλο Μέγαρο Μουσικήςγια να αγοράσουν εισιτήρια, για να τον θυμούνται ο ίδιος κ.λπ.
Στην πραγματικότητα, όλη του η μουσική είναι ένας ατελείωτος μονόλογος με την πιο λεπτή αντανάκλαση ενός ανθρώπου ώριμου πέρα από τα χρόνια του. Δεν γίνεται διάλογος με το κοινό, καμία προσπάθεια να ευχαριστηθείς και να εντυπωσιαστεί. Είναι όλα πολύ οικεία, ακόμη και οικεία κατά μία έννοια. Και γεμάτη με ατελείωτη ειλικρίνεια συναισθημάτων. Βαθιές εμπειρίες της επίγειας μοναξιάς, των στερήσεων και της πίκρας της ήττας γέμιζαν τις σκέψεις του καθημερινά. Και, μη βρίσκοντας άλλη διέξοδο, ξεχύθηκαν στη δημιουργικότητα.
Μετά τη γνωριμία με τον τραγουδιστή της όπερας και δωματίου Johann Mikael Vogl, τα πράγματα πήγαν λίγο καλύτερα. Ο καλλιτέχνης ερμήνευσε τα τραγούδια και τις μπαλάντες του Σούμπερτ σε βιεννέζικα σαλόνια και ο ίδιος ο Φραντς έπαιξε ως συνοδός. Ερμηνευμένα από τον Vogl, τα τραγούδια και τα ειδύλλια του Schubert κέρδισαν γρήγορα δημοτικότητα. Το 1825 ανέλαβαν κοινή περιοδεία στην Άνω Αυστρία. Στις επαρχιακές πόλεις τους υποδέχτηκαν πρόθυμα και με χαρά, αλλά δεν μπόρεσαν να κερδίσουν ξανά χρήματα. Πώς να γίνεις διάσημος.
Ήδη στις αρχές της δεκαετίας του 1820, ο Φραντς άρχισε να ανησυχεί για την υγεία του. Είναι αξιόπιστα γνωστό ότι προσβλήθηκε από την ασθένεια μετά από μια επίσκεψη σε μια γυναίκα, και αυτό πρόσθεσε την απογοήτευση σε αυτήν την πλευρά της ζωής του. Μετά από μικρές βελτιώσεις, η ασθένεια προχώρησε και το ανοσοποιητικό σύστημα εξασθενούσε. Ακόμη και το κοινό κρυολόγημα ήταν δύσκολο να το αντέξει. Και το φθινόπωρο του 1828, αρρώστησε από τυφοειδή πυρετό, από τον οποίο πέθανε στις 19 Νοεμβρίου 1828.
Διαφορετικός Μότσαρτ, ο Σούμπερτ θάφτηκε σε ξεχωριστό τάφο. Είναι αλήθεια ότι έπρεπε να πληρώσει για μια τόσο υπέροχη κηδεία με χρήματα από την πώληση του πιάνου του, που αγόρασε μετά τη μοναδική μεγάλη συναυλία. Η αναγνώριση ήρθε σε αυτόν μεταθανάτια, και πολύ αργότερα - αρκετές δεκαετίες αργότερα. Γεγονός είναι ότι το μεγαλύτερο μέρος των έργων σε μουσική μορφή κρατήθηκαν από φίλους, συγγενείς ή σε κάποιες ντουλάπες ως περιττά. Γνωστός για τη λησμονιά του, ο Σούμπερτ δεν κράτησε ποτέ κατάλογο των έργων του (όπως ο Μότσαρτ), ούτε προσπάθησε με κάποιο τρόπο να τα συστηματοποιήσει ή τουλάχιστον να τα κρατήσει σε ένα μέρος.
Το μεγαλύτερο μέρος του χειρόγραφου μουσικού υλικού βρέθηκε από τους George Grove και Arthur Sullivan το 1867. Τον 19ο και τον 20ο αιώνα, η μουσική του Σούμπερτ ερμηνεύτηκε από σημαντικούς μουσικούς, και συνθέτες όπως π.χ. Μπερλιόζ, Μπρούκνερ, Ντβόρζακ, Μπρίτεν, Στράουςαναγνώρισε την απόλυτη επιρροή του Σούμπερτ στο έργο τους. Υπό τη διεύθυνση του Μπραμςτο 1897 δημοσιεύτηκε η πρώτη επιστημονικά επαληθευμένη έκδοση όλων των έργων του Σούμπερτ.
Ενδιαφέροντα στοιχεία για τον Φραντς Σούμπερτ
- Είναι γνωστό με βεβαιότητα ότι σχεδόν όλα τα υπάρχοντα πορτρέτα του συνθέτη τον κολάκευαν πολύ. Για παράδειγμα, δεν φορούσε ποτέ λευκούς γιακά. Και ένα άμεσο, σκόπιμο βλέμμα δεν ήταν καθόλου χαρακτηριστικό γι 'αυτόν - ακόμη και οι στενοί, λατρεμένοι φίλοι του ονόμαζαν Schubert Schwamal ("schwam" - στα γερμανικά "σφουγγάρι"), που σημαίνει τον ευγενικό του χαρακτήρα.
- Πολλοί σύγχρονοι έχουν διατηρήσει αναμνήσεις από τη μοναδική απουσία και λήθη του συνθέτη. Θραύσματα μουσικού χαρτιού με σκίτσα συνθέσεων μπορούσαν να βρεθούν οπουδήποτε. Λένε μάλιστα ότι μια μέρα, έχοντας δει τις νότες ενός κομματιού, κάθισε αμέσως και το έπαιξε. «Τι υπέροχο μικρό πράγμα! – αναφώνησε ο Φραντς, «τίνος είναι αυτή;» Αποδείχθηκε ότι το έργο γράφτηκε από τον ίδιο. Και το χειρόγραφο της περίφημης Συμφωνίας του Μεγάλου Μείζονα ανακαλύφθηκε κατά λάθος 10 χρόνια μετά το θάνατό του.
- Ο Σούμπερτ έγραψε περίπου 600 φωνητικά έργα, εκ των οποίων τα δύο τρίτα γράφτηκαν πριν από τα 19 του, και συνολικά ο αριθμός των έργων του ξεπερνά τα 1000, είναι αδύνατο να διαπιστωθεί με βεβαιότητα, αφού κάποια από αυτά έμειναν ημιτελή σκίτσα και κάποια μάλλον χάθηκαν για πάντα.
- Ο Σούμπερτ έγραψε πολλά ορχηστρικά έργα, αλλά δεν είχε ακούσει ποτέ κανένα από αυτά να εκτελείται δημόσια σε όλη του τη ζωή. Ορισμένοι ερευνητές πιστεύουν ειρωνικά ότι ίσως αυτός είναι ο λόγος που αναγνωρίζουν αμέσως ότι ο συγγραφέας είναι ένας ορχηστρικός βιολιστής. Σύμφωνα με τη βιογραφία του Schubert, στη χορωδία του δικαστηρίου ο συνθέτης σπούδασε όχι μόνο τραγούδι, αλλά και παίζοντας βιόλα και έπαιξε το ίδιο μέρος στη μαθητική ορχήστρα. Ακριβώς αυτό είναι γραμμένο με μεγαλύτερη σαφήνεια και έκφραση στις συμφωνίες, τις μάζες και άλλα οργανικά έργα του, με έναν μεγάλο αριθμό σύνθετων τεχνικά και ρυθμικά φιγούρες.
- Λίγοι γνωρίζουν ότι για το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του, ο Σούμπερτ δεν είχε καν πιάνο στο σπίτι! Συνέθεσε στην κιθάρα! Και σε κάποια έργα αυτό ακούγεται καθαρά και στη συνοδεία. Για παράδειγμα, στο ίδιο "Ave Maria" ή "Serenade".
- Η συστολή του ήταν θρυλική. Δεν έζησε απλώς την ίδια εποχή με Μπετόβεν, τους οποίους ειδωλοποίησε, όχι μόνο στην ίδια πόλη - έζησαν κυριολεκτικά σε γειτονικούς δρόμους, αλλά δεν συναντήθηκαν ποτέ! Οι δύο μεγαλύτεροι πυλώνες της Ευρώπης μουσική κουλτούρα, που η ίδια η μοίρα μειώνει σε έναν γεωγραφικό και ιστορικό δείκτη, έλειπαν ο ένας στον άλλον από την ειρωνεία της μοίρας ή λόγω της δειλίας ενός από αυτούς.
- Ωστόσο, μετά το θάνατο, οι άνθρωποι ένωσαν τη μνήμη τους: ο Σούμπερτ θάφτηκε δίπλα στον τάφο του Μπετόβεν στο νεκροταφείο Wehring και αργότερα και οι δύο ταφές μεταφέρθηκαν στο Κεντρικό Νεκροταφείο της Βιέννης.
- Αλλά και εδώ εμφανίστηκε ένας ύπουλος μορφασμός της μοίρας. Το 1828, στην επέτειο του θανάτου του Μπετόβεν, ο Σούμπερτ οργάνωσε μια βραδιά στη μνήμη του μεγάλου συνθέτη. Αυτή ήταν η μοναδική φορά στη ζωή του που πήγε σε μια τεράστια αίθουσα και ερμήνευσε τη μουσική του αφιερωμένη στο είδωλό του για τους ακροατές. Για πρώτη φορά άκουσε χειροκροτήματα - το κοινό χάρηκε, φωνάζοντας "ένας νέος Μπετόβεν γεννιέται!" Για πρώτη φορά κέρδισε πολλά χρήματα - ήταν αρκετά για να αγοράσει (το πρώτο στη ζωή του) ένα πιάνο. Ήδη φανταζόταν τη μελλοντική επιτυχία και τη φήμη, τη λαϊκή αγάπη... Αλλά μόλις λίγους μήνες αργότερα αρρώστησε και πέθανε... Και το πιάνο έπρεπε να πουληθεί για να του παράσχει έναν ξεχωριστό τάφο.
Τα έργα του Φραντς Σούμπερτ
Η βιογραφία του Σούμπερτ λέει ότι για τους συγχρόνους του έμεινε στη μνήμη ως συγγραφέας τραγουδιών και λυρικών κομματιών για πιάνο. Ακόμη και το άμεσο περιβάλλον δεν μπορούσε να φανταστεί την κλίμακα του δημιουργικές εργασίες. Και στην αναζήτηση ειδών και καλλιτεχνικών εικόνων, το έργο του Σούμπερτ είναι συγκρίσιμο με την κληρονομιά Μότσαρτ. Το κατέκτησε τέλεια φωνητική μουσική- έγραψε 10 όπερες, 6 μάζες, πολλά έργα καντάτας-ορατόριο, ορισμένοι ερευνητές, συμπεριλαμβανομένου του διάσημου σοβιετικού μουσικολόγου Boris Asafiev, πίστευαν ότι η συμβολή του Schubert στην ανάπτυξη του τραγουδιού ήταν εξίσου σημαντική με τη συμβολή του Beethoven στην ανάπτυξη της συμφωνίας.
Πολλοί ερευνητές θεωρούν την καρδιά του έργου του φωνητικοί βρόχοι « Όμορφη σύζυγος του μυλωνά"(1823), " κύκνειο άσμα " Και " χειμερινό ταξίδι"(1827). Αποτελούμενοι από διαφορετικούς αριθμούς τραγουδιών, και οι δύο κύκλοι ενώνονται με ένα κοινό σημασιολογικό περιεχόμενο. Οι ελπίδες και τα βάσανα ενός μοναχικού ανθρώπου, που έγινε το λυρικό κέντρο των ρομάντζων, είναι σε μεγάλο βαθμό αυτοβιογραφικά. Συγκεκριμένα, τραγούδια από τον κύκλο «Winter Reise», που γράφτηκε ένα χρόνο πριν από το θάνατό του, όταν ο Σούμπερτ ήταν ήδη βαριά άρρωστος και ένιωθε τη γήινη ύπαρξή του μέσα από το πρίσμα του κρύου και των κακουχιών που είχε υπομείνει. Η εικόνα του οργανόμυλου από τον τελικό αριθμό, «The Organ Grinder», αλληγορίζει τη μονοτονία και τη ματαιότητα των προσπαθειών ενός ταξιδιώτη μουσικού.
Στην οργανική μουσική, κάλυψε επίσης όλα τα είδη που υπήρχαν εκείνη την εποχή - έγραψε 9 συμφωνίες, 16 σονάτες για πιάνο, πολλά έργα για παράσταση συνόλου. Αλλά στην ενόργανη μουσική υπάρχει μια σαφώς ηχητική σύνδεση με την αρχή του τραγουδιού - τα περισσότερα θέματα έχουν έντονη μελωδία και λυρικό χαρακτήρα. Στα λυρικά του θέματα μοιάζει με τον Μότσαρτ. Σε ανάπτυξη μουσικό υλικόκυριαρχεί και η μελωδική προφορά. Λαμβάνοντας από τα βιεννέζικα κλασικά την καλύτερη κατανόηση μουσική μορφή, ο Σούμπερτ το γέμισε με νέο περιεχόμενο.
Αν ο Μπετόβεν, που ζούσε την ίδια εποχή, κυριολεκτικά στον διπλανό δρόμο, είχε ένα ηρωικό, αξιολύπητο στυλ μουσικής που αντανακλούσε κοινωνικά φαινόμενα και τη διάθεση ενός ολόκληρου λαού, τότε για τον Σούμπερτ η μουσική είναι μια προσωπική εμπειρία του χάσματος μεταξύ του ιδανικού και το αληθινό.
Τα έργα του δεν παίχτηκαν σχεδόν ποτέ. Μαζεύονταν τα βράδια στις λεγόμενες «Schubertiads» και απολάμβαναν μουσική και επικοινωνία. Αυτό είχε μια αξιοσημείωτη επίδραση σε όλο το έργο του Schubert - δεν γνώριζε το κοινό του, δεν προσπάθησε να ευχαριστήσει μια ορισμένη πλειοψηφία, δεν σκέφτηκε πώς να καταπλήξει τους ακροατές που ήρθαν στη συναυλία.
Έγραψε για όσους τον αγαπούν και τον καταλαβαίνουν εσωτερικός κόσμοςοι φιλοι. Του φέρθηκαν με μεγάλο σεβασμό και σεβασμό. Και όλη αυτή η οικεία, πνευματική ατμόσφαιρα είναι χαρακτηριστική των λυρικών του συνθέσεων. Είναι ακόμη πιο περίεργο να συνειδητοποιούμε ότι τα περισσότερα από τα έργα γράφτηκαν χωρίς την ελπίδα να ακουστούν. Ήταν σαν να του στερούνταν εντελώς φιλοδοξίες και φιλοδοξίες. Κάποια ακατανόητη δύναμη τον ανάγκασε να δημιουργήσει χωρίς να δημιουργήσει θετική ενίσχυση, χωρίς να προσφέρει τίποτα σε αντάλλαγμα εκτός από τη φιλική συμμετοχή αγαπημένων προσώπων.
Η μουσική του Σούμπερτ στον κινηματογράφο
Σήμερα υπάρχει ένας τεράστιος αριθμός από διάφορες διασκευές της μουσικής του Σούμπερτ. Αυτό έγινε τόσο από ακαδημαϊκούς συνθέτες όσο και από σύγχρονους μουσικούς, χρησιμοποιώντας ηλεκτρονικά όργανα. Χάρη στην εκλεπτυσμένη και ταυτόχρονα απλή μελωδία της, αυτή η μουσική γρήγορα «πέφτει στο αυτί» και μένει στη μνήμη. Οι περισσότεροι άνθρωποι το γνωρίζουν από την παιδική ηλικία και προκαλεί ένα «φαινόμενο αναγνώρισης» που λατρεύουν να χρησιμοποιούν οι διαφημιστές.
Ακούγεται παντού - σε τελετές, σε φιλαρμονικές συναυλίες, σε μαθητικές δοκιμασίες, καθώς και σε «ελαφριά» είδη - στον κινηματογράφο και στην τηλεόραση ως συνοδεία φόντου.
Ως soundtrack για την καλλιτεχνική και ντοκιμαντέρκαι τηλεοπτικές σειρές:
- "Mozart in the Jungle" (t/s 2014-2016);
- "Secret Agent" (ταινία 2016)
- "The Illusion of Love" (ταινία 2016)
- "Hitman" (ταινία 2016)
- "Legend" (ταινία 2015);
- "Moon Scam" (ταινία 2015);
- "Hannibal" (ταινία 2014);
- “Supernatural” (t/s 2013);
- "Paganini: The Devil's Violinist" (ταινία 2013);
- "12 Years a Slave" (ταινία 2013)
- «Έκθεση μειοψηφίας» (t/s 2002);
- "Sherlock Holmes: A Game of Shadows" (ταινία 2011); "Πεστρόφα"
- "Doctor House" (t/s 2011);
- «The Curious Case of Benjamin Button» (ταινία 2009);
- "The Dark Knight" (ταινία 2008);
- "Smallville" (t/s 2004);
- "Spider-Man" (ταινία 2004);
- "Good Will Hunting" (ταινία 1997);
- "Doctor Who" (t/s 1981);
- «Τζέιν Έιρ» (ταινία 1934).
Και αμέτρητα άλλα, δεν γίνεται να τα απαριθμήσουμε όλα. Έχουν γυριστεί και βιογραφικές ταινίες για τη ζωή του Σούμπερτ. Οι πιο διάσημες ταινίες είναι το «Σούμπερτ. Song of Love and Despair» (1958), τηλεπαιχνίδι 1968 «Unfinished Symphony», «Schubert» / Schubert. Das Dreimäderlhaus/ Βιογραφική ταινία μεγάλου μήκους, 1958.
Η μουσική του Σούμπερτ είναι κατανοητή και κοντά στη συντριπτική πλειοψηφία των ανθρώπων οι χαρές και οι λύπες που εκφράζονται σε αυτήν αποτελούν τη βάση της ανθρώπινης ζωής. Ακόμη και αιώνες μετά τη ζωή του, αυτή η μουσική είναι τόσο επίκαιρη όσο ποτέ και μάλλον δεν θα ξεχαστεί ποτέ.
Βίντεο: δείτε μια ταινία για τον Φραντς Σούμπερτ
Ο Σούμπερτ έζησε μόνο τριάντα ένα χρόνια. Πέθανε εξαντλημένος σωματικά και ψυχικά, εξαντλημένος από αποτυχίες στη ζωή. Καμία από τις εννέα συμφωνίες του συνθέτη δεν παίχτηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του. Από τα εξακόσια τραγούδια εκδόθηκαν περίπου διακόσια και από τις δύο δωδεκάδες σονάτες για πιάνο μόνο τρεις.
***
Ο Σούμπερτ δεν ήταν μόνος στη δυσαρέσκειά του για τη ζωή γύρω του. Αυτή η δυσαρέσκεια και η διαμαρτυρία Οι καλύτεροι άνθρωποιοι κοινωνίες αντικατοπτρίστηκαν σε μια νέα κατεύθυνση στην τέχνη - τον ρομαντισμό. Ο Σούμπερτ ήταν ένας από τους πρώτους ρομαντικούς συνθέτες.
Ο Franz Schubert γεννήθηκε το 1797 στο προάστιο Lichtenthal της Βιέννης. Ο πατέρας του, δάσκαλος, καταγόταν αγροτική οικογένεια. Η μητέρα ήταν κόρη μηχανικού. Η οικογένεια αγαπούσε πολύ τη μουσική και οργάνωνε συνεχώς μουσικές βραδιές. Ο πατέρας του έπαιζε τσέλο και τα αδέρφια του έπαιζαν διάφορα όργανα.
Έχοντας ανακαλύψει μουσικές ικανότητες στον μικρό Φραντς, ο πατέρας του και ο μεγαλύτερος αδερφός του Ignatz άρχισαν να του μαθαίνουν να παίζει βιολί και πιάνο. Σύντομα το αγόρι μπόρεσε να λάβει μέρος σε οικιακές παραστάσεις κουαρτέτοων εγχόρδων, παίζοντας το ρόλο της βιόλας. Ο Φραντς είχε με υπέροχη φωνή. Τραγουδούσε στην εκκλησιαστική χορωδία ερμηνεύοντας δύσκολα σόλο μέρη. Ο πατέρας ήταν ευχαριστημένος με την επιτυχία του γιου του.
Όταν ο Φραντς ήταν έντεκα ετών, διορίστηκε σε ένα konvikt - ένα σχολείο εκπαίδευσης για εκκλησιαστικούς τραγουδιστές. Το περιβάλλον του εκπαιδευτικού ιδρύματος ήταν ευνοϊκό για την ανάπτυξη των μουσικών ικανοτήτων του αγοριού. Στη μαθητική ορχήστρα του σχολείου, έπαιξε στην πρώτη ομάδα βιολιών και μερικές φορές υπηρέτησε ακόμη και ως μαέστρος. Το ρεπερτόριο της ορχήστρας ήταν ποικίλο. Ο Σούμπερτ συναντήθηκε συμφωνικά έργαδιάφορα είδη (συμφωνίες, οβερτούρες), κουαρτέτα, φωνητικές συνθέσεις. Εκμυστηρεύτηκε στους φίλους του ότι η Συμφωνία του Μότσαρτ σε Σολ Ελάσσονα τον συγκλόνισε. Η μουσική του Μπετόβεν έγινε γι' αυτόν υψηλό παράδειγμα.
Ήδη εκείνα τα χρόνια, ο Σούμπερτ άρχισε να συνθέτει. Τα πρώτα του έργα ήταν η φαντασία για πιάνο, μια σειρά από τραγούδια. Ο νεαρός συνθέτης γράφει πολλά, με πολύ πάθος, συχνά εις βάρος άλλων σχολικών δραστηριοτήτων. Οι εξαιρετικές ικανότητες του αγοριού τράβηξαν την προσοχή του διάσημου συνθέτη της αυλής Salieri, με τον οποίο ο Schubert σπούδασε για ένα χρόνο.
Με την πάροδο του χρόνου, ταχεία ανάπτυξη μουσικό ταλέντοΟ Φραντς άρχισε να προκαλεί ανησυχία στον πατέρα του. Γνωρίζοντας καλά πόσο δύσκολος ήταν ο δρόμος των μουσικών, ακόμη και των παγκοσμίου φήμης, ο πατέρας ήθελε να προστατεύσει τον γιο του από μια παρόμοια μοίρα. Ως τιμωρία για το υπερβολικό πάθος του για τη μουσική, του απαγόρευσε ακόμη και να βρίσκεται στο σπίτι τις γιορτές. Αλλά καμία απαγόρευση δεν θα μπορούσε να καθυστερήσει την ανάπτυξη του ταλέντου του αγοριού.
Ο Σούμπερτ αποφάσισε να έρθει σε ρήξη με τον κατάδικο. Πετάξτε τα βαρετά και περιττά σχολικά βιβλία, ξεχάστε τα άχρηστα στριμώγματα που στραγγίζουν την καρδιά και το μυαλό σας και ελευθερωθείτε. Δώστε τον εαυτό σας ολοκληρωτικά στη μουσική, ζήστε μόνο από αυτήν και για χάρη της. Στις 28 Οκτωβρίου 1813 ολοκλήρωσε την πρώτη του συμφωνία σε Ρε μείζονα. Επί τελευταίο φύλλοΟ Σούμπερτ έγραψε στο σκορ: «Το τέλος και το τέλος». Το τέλος της συμφωνίας και το τέλος του κατάδικου.
Για τρία χρόνια υπηρέτησε ως βοηθός δάσκαλος, διδάσκοντας στα παιδιά αλφαβητισμό και άλλα στοιχειώδη μαθήματα. Όμως η έλξη του για τη μουσική και η επιθυμία του να συνθέτει γίνεται πιο δυνατή. Δεν μπορεί παρά να εκπλαγεί κανείς με την ανθεκτικότητα της δημιουργικής του φύσης. Αυτά τα χρόνια της σχολικής σκληρής δουλειάς από το 1814 έως το 1817, όταν φαινόταν ότι όλα ήταν εναντίον του, δημιούργησε έναν εκπληκτικό αριθμό έργων.
Μόνο το 1815, ο Σούμπερτ έγραψε 144 τραγούδια, 4 όπερες, 2 συμφωνίες, 2 μάσες, 2 σονάτες για πιάνο και ένα κουαρτέτο εγχόρδων. Ανάμεσα στις δημιουργίες αυτής της περιόδου υπάρχουν πολλά που φωτίζονται από την άσβεστη φλόγα της μεγαλοφυΐας. Αυτές είναι οι Tragic και Fifth B-flat μεγάλες συμφωνίες, καθώς και τα τραγούδια "Rosochka", "Margarita at the Spinning Wheel", "The Forest King", "Margarita at the Spinning Wheel" - ένα μονόδραμα, μια εξομολόγηση του ψυχή.
Το «The Forest King» είναι ένα δράμα με πολλούς χαρακτήρες. Έχουν τους δικούς τους χαρακτήρες, έντονα διαφορετικούς μεταξύ τους, τις δικές τους πράξεις, εντελώς ανόμοιες, τις δικές τους φιλοδοξίες, αντίθετες και εχθρικές, τα δικά τους συναισθήματα, ασυμβίβαστα και πολικά.
Η ιστορία πίσω από τη δημιουργία αυτού του αριστουργήματος είναι εκπληκτική. Προέκυψε σε μια έκρηξη έμπνευσης». «Μια μέρα», θυμάται ο Shpaun, φίλος του συνθέτη, «πήγαμε να δούμε τον Schubert, ο οποίος τότε ζούσε με τον πατέρα του. Βρήκαμε τον φίλο μας στον μεγαλύτερο ενθουσιασμό. Με ένα βιβλίο στο χέρι, περπάτησε πέρα δώθε στο δωμάτιο, διαβάζοντας δυνατά το «The Forest King». Ξαφνικά κάθισε στο τραπέζι και άρχισε να γράφει. Όταν σηκώθηκε, η υπέροχη μπαλάντα ήταν έτοιμη».
Η επιθυμία του πατέρα να κάνει τον γιο του δάσκαλο με μικρό αλλά αξιόπιστο εισόδημα απέτυχε. Ο νεαρός συνθέτης αποφάσισε σταθερά να αφοσιωθεί στη μουσική και εγκατέλειψε τη διδασκαλία στο σχολείο. Δεν φοβόταν τον καβγά με τον πατέρα του. Ολόκληρη η μετέπειτα σύντομη ζωή του Σούμπερτ αντιπροσωπεύει ένα δημιουργικό κατόρθωμα. Βιώνοντας μεγάλη υλική ανάγκη και στερήσεις, εργάστηκε ακούραστα, δημιουργώντας το ένα έργο μετά το άλλο.
Οι οικονομικές αντιξοότητες, δυστυχώς, τον εμπόδισαν να παντρευτεί την αγαπημένη του κοπέλα. Η Teresa Grob τραγούδησε στη χορωδία της εκκλησίας. Από τις πρώτες κιόλας πρόβες, ο Σούμπερτ την παρατήρησε, αν και ήταν δυσδιάκριτη. Ξανθόμαλλα, με ασπριδερά φρύδια, σαν ξεθωριασμένα στον ήλιο, και κοκκώδες πρόσωπο, όπως οι περισσότερες θαμπές ξανθιές, δεν άστραφτε καθόλου από ομορφιά.Μάλλον, αντίθετα - με την πρώτη ματιά φαινόταν άσχημη. Επί στρογγυλό πρόσωποίχνη ευλογιάς ήταν καθαρά ορατά. Μόλις όμως ακούστηκε η μουσική, το άχρωμο πρόσωπο μεταμορφώθηκε. Είχε μόλις σβήσει και άρα άψυχο. Τώρα, φωτισμένο από το εσωτερικό φως, ζούσε και ακτινοβολούσε.
Ανεξάρτητα από το πόσο συνηθισμένος ήταν ο Σούμπερτ στην αναισθησία της μοίρας, δεν φανταζόταν ότι η μοίρα θα του φερόταν τόσο σκληρά. «Ευτυχισμένος είναι αυτός που βρίσκει έναν αληθινό φίλο. Ακόμα πιο ευτυχισμένος είναι αυτός που το βρίσκει στη γυναίκα του». , έγραψε στο ημερολόγιό του.
Ωστόσο, τα όνειρα πήγαν χαμένα. Παρενέβη η μητέρα της Τερέζας που τη μεγάλωσε χωρίς πατέρα. Ο πατέρας της είχε ένα μικρό εργοστάσιο νηματουργίας μεταξιού. Αφού πέθανε, άφησε στην οικογένεια μια μικρή περιουσία και η χήρα έστρεψε όλες τις ανησυχίες της για να διασφαλίσει ότι το ήδη πενιχρό κεφάλαιο δεν θα μειωθεί.
Όπως ήταν φυσικό, εναποθέτησε ελπίδες για ένα καλύτερο μέλλον στον γάμο της κόρης της. Και είναι ακόμα πιο φυσικό να μην της ταίριαζε ο Σούμπερτ. Εκτός από το μισθό της δεκάρας του βοηθού δασκάλου, είχε μουσική, η οποία, ως γνωστόν, δεν είναι κεφάλαιο. Μπορείτε να ζήσετε από τη μουσική, αλλά δεν μπορείτε να ζήσετε από αυτήν.
Μια υποταγμένη κοπέλα από τα προάστια, μεγαλωμένη με υποταγή στους μεγάλους της, δεν επέτρεπε ούτε την ανυπακοή στις σκέψεις της. Το μόνο πράγμα που επέτρεψε στον εαυτό της ήταν τα δάκρυα. Έχοντας κλάψει ήσυχα μέχρι το γάμο, η Τερέζα περπάτησε στο διάδρομο με πρησμένα μάτια.
Έγινε σύζυγος ενός σεφ ζαχαροπλαστικής και έζησε μια μακρά, μονότονα ευημερούσα γκρίζα ζωή, πεθάνοντας σε ηλικία εβδομήντα οκτώ ετών. Όταν τη μετέφεραν στο νεκροταφείο, οι στάχτες του Σούμπερτ είχαν από καιρό αποσυντεθεί στον τάφο.
Για αρκετά χρόνια (από το 1817 έως το 1822) ο Σούμπερτ έζησε εναλλάξ με τον έναν ή τον άλλον από τους συντρόφους του. Μερικοί από αυτούς (Spaun και Stadler) ήταν φίλοι του συνθέτη από την εποχή της καταδίκης. Αργότερα προστέθηκαν ο πολυτάλαντος καλλιτέχνης Schober, ο καλλιτέχνης Schwind, ο ποιητής Mayrhofer, ο τραγουδιστής Vogl και άλλοι. Η ψυχή αυτού του κύκλου ήταν ο Σούμπερτ.
Κάθετα αμφισβητείται, πυκνός, σωματώδης, πολύ κοντόφθαλμος, ο Σούμπερτ είχε τεράστια γοητεία. Τα λαμπερά μάτια του ήταν ιδιαίτερα όμορφα, στα οποία, όπως στον καθρέφτη, καθρεφτιζόταν η καλοσύνη, η συστολή και η ευγένεια του χαρακτήρα. Λεπτή, ευμετάβλητη επιδερμίδα και σγουρά μαλλιά καστανά μαλλιάέδωσε στην εμφάνισή του μια ιδιαίτερη ελκυστικότητα.
Κατά τη διάρκεια των συναντήσεων, οι φίλοι γνώρισαν τη μυθοπλασία, την ποίηση του παρελθόντος και του παρόντος. Διαφωνούσαν έντονα, συζητώντας θέματα που προέκυψαν και επέκριναν την υπάρχουσα κοινωνική τάξη. Αλλά μερικές φορές τέτοιες συναντήσεις ήταν αφιερωμένες αποκλειστικά στη μουσική του Schubert έλαβαν ακόμη και το όνομα "Schubertiad".
Τέτοιες βραδιές, ο συνθέτης δεν άφηνε το πιάνο, συνθέτοντας αμέσως οικοσάιζ, βαλς, γαιοκτήμονες και άλλους χορούς. Πολλά από αυτά παρέμειναν μη καταγεγραμμένα. Τα τραγούδια του Σούμπερτ, τα οποία συχνά ερμήνευε ο ίδιος, δεν προκάλεσαν λιγότερο θαυμασμό. Συχνά αυτές οι φιλικές συγκεντρώσεις μετατρέπονταν σε εξοχικούς περιπάτους.
Κορεσμένα από τολμηρή, ζωντανή σκέψη, ποίηση, υπέροχη μουσική, αυτές οι συναντήσεις αντιπροσώπευαν μια σπάνια αντίθεση με την άδεια και χωρίς νόημα ψυχαγωγία της κοσμικής νεολαίας.
Η άστατη ζωή και η χαρούμενη ψυχαγωγία δεν μπορούσαν να αποσπάσουν τον Σούμπερτ από τη δημιουργική, θυελλώδη, συνεχή, εμπνευσμένη δουλειά του. Δούλευε συστηματικά, μέρα παρά μέρα. «Συνθέτω κάθε πρωί, όταν τελειώνω ένα κομμάτι, ξεκινάω ένα άλλο»
, - παραδέχτηκε ο συνθέτης. Ο Σούμπερτ συνέθεσε μουσική ασυνήθιστα γρήγορα.
Κάποιες μέρες δημιούργησε μέχρι και μια ντουζίνα τραγούδια! Οι μουσικές σκέψεις γεννιούνταν συνεχώς, ο συνθέτης μόλις και μετά βίας είχε χρόνο να τις γράψει στο χαρτί. Και αν δεν ήταν διαθέσιμο, έγραφε το μενού στο πίσω μέρος, σε αποκόμματα και αποκόμματα. Χρειαζόμενος χρήματα, υπέφερε ιδιαίτερα από έλλειψη μουσικού χαρτιού. Φροντισμένοι φίλοι το προμήθευσαν στον συνθέτη. Η Μουσική τον επισκέφτηκε και στα όνειρά του.
Όταν ξύπνησε προσπάθησε να το γράψει όσο πιο γρήγορα γινόταν, οπότε δεν αποχωριζόταν τα γυαλιά του ούτε το βράδυ. Και αν το έργο δεν εξελισσόταν αμέσως σε μια τέλεια και ολοκληρωμένη μορφή, ο συνθέτης συνέχιζε να το δουλεύει μέχρι να ικανοποιηθεί πλήρως.
Έτσι, για κάποια ποιητικά κείμενα, ο Σούμπερτ έγραψε μέχρι και επτά εκδοχές τραγουδιών! Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Schubert έγραψε δύο από τα υπέροχα έργα του - "The Unfinished Symphony" και τον κύκλο τραγουδιών "The Beautiful Miller's Wife". Η «Ημιτελής Συμφωνία» δεν αποτελείται από τέσσερα μέρη, όπως συνηθίζεται, αλλά από δύο. Και το θέμα δεν είναι καθόλου ότι ο Σούμπερτ δεν πρόλαβε να ολοκληρώσει τα υπόλοιπα δύο μέρη. Ξεκίνησε από το τρίτο - ένα μενουέτο, όπως απαιτούσε η κλασική συμφωνία, αλλά εγκατέλειψε την ιδέα του. Η συμφωνία, όπως ακούστηκε, ολοκληρώθηκε πλήρως. Όλα τα άλλα θα ήταν περιττά και περιττά.
Κι αν κλασικό σχήμααπαιτεί δύο ακόμη μέρη, πρέπει να θυσιάσετε τη φόρμα. Αυτό που έκανε. Το στοιχείο του Σούμπερτ ήταν το τραγούδι. Σε αυτό έφτασε σε πρωτοφανή ύψη. Ανέβασε το είδος, που παλαιότερα θεωρούνταν ασήμαντο, σε δύναμη καλλιτεχνική τελειότητα. Και αφού το έκανε αυτό, προχώρησε παραπέρα - γέμισε τη μουσική δωματίου με μελωδία - κουαρτέτα, κουιντέτα - και μετά συμφωνική μουσική.
Ο συνδυασμός αυτού που φαινόταν ασυμβίβαστο - μινιατούρα με μεγάλη, μικρό με μεγάλο, τραγούδι με συμφωνία - έδωσε μια νέα, ποιοτικά διαφορετική από όλα όσα προηγήθηκαν - μια λυρική-ρομαντική συμφωνία. Ο κόσμος της είναι ένας κόσμος απλών και οικείων ανθρώπινων συναισθημάτων, των πιο λεπτών και βαθιών ψυχολογικών εμπειριών. Αυτή είναι μια ομολογία ψυχής, που εκφράζεται όχι με στυλό ή λέξη, αλλά με ήχο.
Ο κύκλος τραγουδιών "The Beautiful Miller's Wife" είναι μια ξεκάθαρη επιβεβαίωση αυτού. Ο Schubert το έγραψε βασισμένος σε ποιήματα του Γερμανού ποιητή Wilhelm Müller. Το «The Beautiful Miller's Wife» είναι μια εμπνευσμένη δημιουργία, που φωτίζεται από την απαλή ποίηση, τη χαρά και τον ρομαντισμό των αγνών και υψηλών συναισθημάτων.
Ο κύκλος αποτελείται από είκοσι ξεχωριστά τραγούδια. Και όλοι μαζί σχηματίζουν ένα ενιαίο δραματικό έργο με αρχή, ανατροπές και ανατροπές, και ένα τέλος, με έναν λυρικό ήρωα - έναν περιπλανώμενο μαθητευόμενο μύλο.
Ωστόσο, δεν υπάρχει μόνο ένας ήρωας στο "The Beautiful Miller's Wife". Δίπλα του υπάρχει ένας άλλος, όχι λιγότερο σημαντικός ήρωας - ένα ρεύμα. Ζει τη θυελλώδη, που αλλάζει έντονα τη ζωή του.
Εργα τελευταία δεκαετίαΗ ζωή του Σούμπερτ είναι πολύ ποικίλη. Γράφει συμφωνίες, σονάτες για πιάνο, κουαρτέτα, κουιντέτα, τρίο, μελωδίες, όπερες, πολλά τραγούδια και πολλές άλλες μουσικές. Αλλά κατά τη διάρκεια της ζωής του συνθέτη, τα έργα του παίζονταν σπάνια και τα περισσότερα από αυτά παρέμειναν σε χειρόγραφα.
Μη έχοντας ούτε κεφάλαια ούτε σημαντικούς θαμώνες, ο Σούμπερτ δεν είχε σχεδόν καμία ευκαιρία να δημοσιεύσει τα έργα του. Τα τραγούδια, το κύριο πράγμα στο έργο του Σούμπερτ, θεωρούνταν τότε πιο κατάλληλα για οικιακή μουσική παρά για ανοιχτές συναυλίες. Σε σύγκριση με τη συμφωνία και την όπερα, τα τραγούδια δεν θεωρούνταν σημαντικό μουσικό είδος.
Ούτε μια όπερα του Σούμπερτ δεν έγινε δεκτή για παραγωγή και ούτε μία από τις συμφωνίες του δεν εκτελέστηκε από ορχήστρα. Επιπλέον, οι νότες της καλύτερης Όγδοης και Ένατης Συμφωνίας του βρέθηκαν μόνο πολλά χρόνια μετά το θάνατο του συνθέτη. Και τα τραγούδια που βασίζονται στα λόγια του Γκαίτε, που του έστειλε ο Σούμπερτ, δεν τραβούσαν ποτέ την προσοχή του ποιητή.
Η δειλία, η αδυναμία να διαχειριστεί τις υποθέσεις του, η απροθυμία να ζητήσει, να ταπεινωθεί μπροστά σε άτομα με επιρροή ήταν επίσης ένας σημαντικός λόγος για τις συνεχείς οικονομικές δυσκολίες του Σούμπερτ. Όμως, παρά τη συνεχή έλλειψη χρημάτων και συχνά την πείνα, ο συνθέτης δεν ήθελε να πάει ούτε στην υπηρεσία του πρίγκιπα Εστερχάζυ ούτε ως οργανίστας της αυλής, όπου τον προσκάλεσαν. Κατά καιρούς, ο Σούμπερτ δεν είχε καν πιάνο και συνέθετε χωρίς όργανο. Οι οικονομικές δυσκολίες δεν τον εμπόδισαν να συνθέσει μουσική.
Και όμως οι Βιεννέζοι γνώρισαν και αγάπησαν τη μουσική του Σούμπερτ, η οποία η ίδια έφτασε στις καρδιές τους. Όπως τα παλιά παραδοσιακά τραγούδια, πέρασε από τραγουδιστής σε τραγουδιστής, τα έργα του απέκτησαν σταδιακά θαυμαστές. Αυτοί δεν ήταν τακτικοί θαμώνες λαμπρών αυλικών σαλονιών, εκπρόσωποι της ανώτερης τάξης. Σαν δασικό ρεύμα, η μουσική του Σούμπερτ βρήκε το δρόμο της στις καρδιές των απλών κατοίκων της Βιέννης και των προαστίων της.
Μεγάλος ρόλοςΟ εξαιρετικός τραγουδιστής εκείνης της εποχής, Johann Michael Vogl, έπαιζε εδώ, ερμηνεύοντας τα τραγούδια του Schubert με τη συνοδεία του ίδιου του συνθέτη. Η ανασφάλεια και οι συνεχείς αποτυχίες στη ζωή είχαν σοβαρό αντίκτυπο στην υγεία του Σούμπερτ. Το σώμα του ήταν εξαντλημένο. Συμφιλίωση με τον πατέρα τα τελευταία χρόνιαζωή, πιο ήρεμη, ισορροπημένη η ζωή στο σπίτιδεν μπορούσαν πια να αλλάξουν τίποτα. Ο Σούμπερτ δεν μπορούσε να σταματήσει να συνθέτει μουσική αυτό ήταν το νόημα της ζωής του.
Αλλά η δημιουργικότητα απαιτούσε μια τεράστια δαπάνη προσπάθειας και ενέργειας, η οποία γινόταν όλο και λιγότερο κάθε μέρα. Σε ηλικία είκοσι επτά ετών, ο συνθέτης έγραψε στον φίλο του Schober: «Νιώθω σαν ένας δυστυχισμένος, ασήμαντος άνθρωπος στον κόσμο».
Αυτή η διάθεση αποτυπώθηκε και στη μουσική της τελευταίας περιόδου. Αν νωρίτερα ο Σούμπερτ δημιούργησε κυρίως ελαφριά, χαρούμενα έργα, τότε ένα χρόνο πριν από το θάνατό του έγραψε τραγούδια, συνδυάζοντάς τα συνηθισμένο όνομα«Winter Way».
Αυτό δεν του έχει ξανασυμβεί. Έγραφε για τα βάσανα και τα ταλαιπωρημένα. Έγραφε για την απελπιστική μελαγχολία και ήταν απελπιστικά μελαγχολικός. Έγραψε για τον βασανιστικό πόνο της ψυχής του και βίωσε ψυχική αγωνία. Το «Winter Way» είναι ένα ταξίδι μέσα στο μαρτύριο και λυρικός ήρωας, και ο συγγραφέας.
Ο κύκλος, γραμμένος με το αίμα της καρδιάς, διεγείρει το αίμα και ξεσηκώνει τις καρδιές. Μια λεπτή κλωστή που έπλεκε ο καλλιτέχνης συνέδεε την ψυχή ενός ανθρώπου με τις ψυχές εκατομμυρίων ανθρώπων με μια αόρατη αλλά άρρηκτη σύνδεση. Άνοιξε τις καρδιές τους στη ροή των συναισθημάτων που ορμούσαν από την καρδιά του.
Το 1828, με τις προσπάθειες φίλων του, διοργανώθηκε η μοναδική συναυλία των έργων του όσο ζούσε ο Σούμπερτ. Η συναυλία είχε τεράστια επιτυχία και έφερε μεγάλη χαρά στον συνθέτη. Τα σχέδιά του για το μέλλον έγιναν πιο ρόδινα. Παρά την κακή υγεία του, συνεχίζει να συνθέτει. Το τέλος ήρθε απροσδόκητα. Ο Σούμπερτ αρρώστησε από τύφο.
Το εξασθενημένο σώμα δεν άντεξε τη σοβαρή ασθένεια και στις 19 Νοεμβρίου 1828 ο Σούμπερτ πέθανε. Το υπόλοιπο ακίνητο αποτιμήθηκε σε πένες. Πολλά έργα έχουν εξαφανιστεί.
Ο διάσημος ποιητής της εποχής Γκριλπάρζερ, ο οποίος είχε συνθέσει ένα επικήδειο εγκώμιο για τον Μπετόβεν ένα χρόνο νωρίτερα, έγραψε στο λιτό μνημείο του Σούμπερτ στο νεκροταφείο της Βιέννης:
Μια εκπληκτική, βαθιά και, μου φαίνεται, μυστηριώδης μελωδία. Θλίψη, πίστη, απάρνηση.
Ο F. Schubert συνέθεσε το τραγούδι του Ave Maria το 1825. Αρχικά, αυτό το έργο του Φ. Σούμπερτ είχε μικρή σχέση με την Ave Maria. Ο τίτλος του τραγουδιού ήταν "Ellen's Third Song" και οι στίχοι στους οποίους γράφτηκε η μουσική προέρχονται από Γερμανική μετάφρασηΤο ποίημα του Walter Scott «The Maid of the Lake» του Adam Stork.
Σε ηλικία έντεκα ετών, ο Φραντς έγινε δεκτός στο Konvict - το παρεκκλήσι της αυλής, όπου, εκτός από το τραγούδι, σπούδασε παίζοντας πολλά όργανα και θεωρία της μουσικής (υπό την καθοδήγηση του Antonio Salieri). Φεύγοντας από το παρεκκλήσι της πόλης, ο Σούμπερτ έπιασε δουλειά ως δάσκαλος σε ένα σχολείο. Σπούδασε κυρίως Γκλουκ, Μότσαρτ και Μπετόβεν. Πρώτα ανεξάρτητες εργασίες- την όπερα «Satan's Pleasure Castle» και τη Λειτουργία σε Φ μείζονα - έγραψε στην πόλη.
Γιατί ο Σούμπερτ δεν ολοκλήρωσε τη συμφωνία;
Μερικές φορές είναι δύσκολο για έναν απλό άνθρωπο να καταλάβει τον τρόπο ζωής που οδηγούν οι άνθρωποι δημιουργικούς ανθρώπους: συγγραφείς, συνθέτες, καλλιτέχνες. Η δουλειά τους είναι διαφορετική από αυτή των τεχνιτών ή των λογιστών.
Ο Φραντς Σούμπερτ, ένας Αυστριακός συνθέτης, έζησε μόνο 31 χρόνια, αλλά έγραψε περισσότερα από 600 τραγούδια, πολλές όμορφες συμφωνίες και σονάτες και μεγάλο αριθμό χορωδιών και μουσικής δωματίου. Δούλεψε πολύ σκληρά.
Όμως οι εκδότες της μουσικής του τον πλήρωσαν ελάχιστα. Η έλλειψη χρημάτων τον στοίχειωνε συνέχεια.
Η ακριβής ημερομηνία κατά την οποία ο Σούμπερτ συνέθεσε την Όγδοη Συμφωνία σε Β ελάσσονα (Ημιτελή) είναι άγνωστη. Ήταν αφιερωμένο στη μουσική κοινωνία της Αυστρίας και ο Schubert παρουσίασε δύο μέρη του το 1824.
Το χειρόγραφο βρισκόταν εκεί για περισσότερα από 40 χρόνια μέχρι που ένας Βιεννέζος μαέστρος το ανακάλυψε και το ερμήνευσε σε μια συναυλία.
Για τον ίδιο τον Σούμπερτ παρέμενε πάντα μυστήριο γιατί δεν ολοκλήρωσε την Όγδοη Συμφωνία. Φαίνεται ότι ήταν αποφασισμένος να το φέρει στη λογική του κατάληξη, τα πρώτα σκέρτσο είχαν τελειώσει εντελώς και τα υπόλοιπα ανακαλύφθηκαν σε σκίτσα. Από αυτή την άποψη, η συμφωνία «Ημιτελής» είναι ένα εντελώς τελειωμένο έργο, αφού ο κύκλος των εικόνων και η ανάπτυξή τους εξαντλείται σε δύο μέρη.
Δοκίμια
Οκταφωνία. Αυτόγραφο του Σούμπερτ.
- Όπερες- Alfonso and Estrella (1822, σκηνή 1854, Βαϊμάρη), Fierabras (1823, σκηνή 1897, Καρλσρούη), 3 ημιτελή, συμπεριλαμβανομένου του κόμη von Gleichen, κ.λπ.
- Singspiel(7), συμπεριλαμβανομένης της Claudina von Villa Bella (σε ένα κείμενο του Γκαίτε, 1815, έχει διατηρηθεί η πρώτη από τις 3 πράξεις· παραγωγή 1978, Βιέννη), The Twin Brothers (1820, Vienna), The Conspirators, or Home War (1823) παραγωγή 1861, Φρανκφούρτη επί του Μάιν).
- Μουσική για θεατρικά έργα- The Magic Harp (1820, Βιέννη), Rosamund, Princess of Cyprus (1823, ό.π.);
- Για σολίστ, χορωδία και ορχήστρα- 7 μάζες (1814-28), Γερμανικό Ρέκβιεμ (1818), Magnificat (1815), προσφορές και άλλα έργα πνευστών, ορατόριο, καντάτες, συμπεριλαμβανομένου του τραγουδιού της νίκης της Μίριαμ (1828).
- Για ορχήστρα- συμφωνίες (1813; 1815; 1815; Tragic, 1816; 1816; Small ντο μείζονα, 1818; 1821, ημιτελές; Unfinished, 1822; Major ντο μείζονα, 1828), 8 προβολές.
- Ορχηστρικά σύνολα δωματίου- 4 σονάτες (1816-17), φαντασία (1827) για βιολί και πιάνο. σονάτα για arpeggione και πιάνο (1824), 2 τρίο πιάνου (1827, 1828;), 2 τρίο εγχόρδων (1816, 1817), 14 ή 16 κουαρτέτα εγχόρδων (1811-26), κουιντέτο πιάνου πέστροφας (1819;), κουιντέτο εγχόρδων ( 1828), οκτάδα για έγχορδα και πνευστά (1824), κ.λπ.
- Για πιάνο 2 χεριών- 23 σονάτες (συμπεριλαμβανομένων 6 ημιτελών, 1815-28), φαντασίας (Wanderer, 1822, κ.λπ.), 11 αυτοσχέδιες (1827-28), 6 μουσικές στιγμές(1823-28), rondos, παραλλαγές και άλλα κομμάτια, πάνω από 400 χοροί (βαλς, ländlers, γερμανικοί χοροί, minuets, ecosaises, gallops κ.λπ.; 1812-27);
- Για πιάνο 4 χεριών- σονάτες, οβερτούρες, φαντασιώσεις, ουγγρική διαφοροποίηση (1824), ρόντο, παραλλαγές, πολωνέζες, πορείες κ.λπ.
- Φωνητικά σύνολαγια άντρες, γυναικείες φωνέςκαι μικτά τρένα, συνοδευόμενα και ασυνόδευτα·
- Τραγούδια για φωνή και πιάνο, (πάνω από 600) συμπεριλαμβανομένων των κύκλων The Beautiful Miller's Wife (1823) και Winter's Journey (1827), της συλλογής Swan Song (1828).
δείτε επίσης
Βιβλιογραφία
- Κόνεν Β.Σούμπερτ. - εκδ. 2ον, προσθέστε. - Μ.: Muzgiz, 1959. - 304 σελ. (Το πιο κατάλληλο για μια αρχική εισαγωγή στη ζωή και το έργο του Σούμπερτ)
- Wulfius P. Franz Schubert: Δοκίμια για τη ζωή και το έργο. - Μ.: Muzyka, 1983. - 447 σελ., εικ., σημειώσεις. (Επτά δοκίμια για τη ζωή και το έργο του Σούμπερτ. Περιέχει το πιο λεπτομερές ευρετήριο των έργων του Σούμπερτ στα ρωσικά)
- Khokhlov Yu.Τραγούδια του Σούμπερτ: Χαρακτηριστικά του στυλ. - Μ.: Muzyka, 1987. - 302 σ., σημειώσεις. (Υπό διερεύνηση δημιουργική μέθοδοςΟ Σ. με βάση το υλικό των τραγουδιών του, τον χαρακτηρίζει δημιουργικότητα τραγουδιού. Περιέχει μια λίστα με περισσότερους από 130 τίτλους έργων σχετικά με τον Σούμπερτ και τη σύνθεση τραγουδιών του)
- Άλφρεντ Αϊνστάιν: Σούμπερτ. Ein musikalisches Portrit, Pan-Verlag, Zrich 1952 (als E-Book frei verfügbar bei http://www.musikwissenschaft.tu-berlin.de/wi)
- Peter Gülke: Franz Schubert und seine Zeit, Laaber-Verlag, Laaber 2002, ISBN 3-89007-537-1
- Peter Härtling: Schubert. 12 στιγμές musicaux und ein Roman, Dtv, Μόναχο 2003, ISBN 3-423-13137-3
- Ernst Hilmar: Franz Schubert, Rowohlt, Reinbek 2004, ISBN 3-499-50608-4
- Kreissle, "Franz Schubert" (Βιέννη, 1861);
- Von Helborn, "Franz Schubert";
- Rissé, "Franz Schubert und seine Lieder" (Ανόβερο, 1871);
- Αύγ. Reissmann, «Franz Schubert, sein Leben und seine Werke» (B., 1873);
- H. Barbedette, «F. Schubert, sa vie, ses oeuvres, son temps» (P., 1866);
- Mme A. Audley, «Franz Schubert, sa vie et ses oeuvres» (P., 1871).
Συνδέσεις
- Κατάλογος Έργων του Σούμπερτ, Ημιτελής Όγδοη Συμφωνία (Αγγλικά)
- ΣΗΜΕΙΩΣΕΙΣ (!) 118,126 MB,Μορφή PDF Πλήρης συλλογή φωνητικών έργων του Schubert σε 7 μέρη Μουσικό αρχείοΜπόρις Ταρακάνοφ
- Franz Schubert: Παρτιτούρες έργων στο International Music Score Library Project
Ίδρυμα Wikimedia. 2010.
- Φραντς φον Σίκινγκεν
- Φραντς φον Χίπερ
Δείτε τι είναι το "Franz Schubert" σε άλλα λεξικά:
Franz Schubert (αποσαφήνιση)- Franz Schubert: Ο Franz Schubert είναι ένας σπουδαίος Αυστριακός συνθέτης, ένας από τους θεμελιωτές του ρομαντισμού στη μουσική. (3917) Ο Franz Schubert είναι ένας τυπικός αστεροειδής της κύριας ζώνης, που πήρε το όνομά του από τον Αυστριακό συνθέτη Franz Schubert ... Wikipedia
(3917) Φραντς Σούμπερτ- Αυτός ο όρος έχει άλλες έννοιες, βλέπε Franz Schubert (σημασίες). (3917) Franz Schubert Discovery Discovery Freimut Borngen (Αγγλικά) Ημερομηνία ανακάλυψης 15 Φεβρουαρίου 1961 Επώνυμο Franz Schubert ... Wikipedia
Franz Peter Schubert- Franz Peter Schubert Λιθογραφία του Joseph Kriehuber Ημερομηνία γέννησης 31 Ιανουαρίου 1797 Τόπος γέννησης Βιέννη Ημερομηνία θανάτου ... Wikipedia
«ΜΕΓΑΛΗ ΣΥΜΦΩΝΙΑ» ΤΟΥ ΦΡΑΝΤΣ ΣΟΥΜΠΕΡΤ
Σε όλη του τη ζωή και για αρκετό καιρό μετά τον θάνατο, ήταν η προσωποποίηση μιας παρεξηγημένης ιδιοφυΐας που δεν πέτυχε ποτέ την αναγνώριση. Η μουσική του θαυμάστηκε μόνο από τους φίλους και την οικογένειά του και τα περισσότερα από τα έργα του ανακαλύφθηκαν και εκδόθηκαν πολλά χρόνια μετά τον πρόωρο θάνατό του.
Απογοητευμένος, πάντα άπορος Σούμπερτδημιούργησε θεϊκή μουσική. Μη όντας πολύ χαρούμενος, μένοντας μόνος και νιώθοντας απομονωμένος από όλο τον κόσμο, έγραψε υπέροχη μουσική γεμάτη φρεσκάδα. Ποιος ήταν λοιπόν αυτός ο σύντομος, μυωπικός, βραχύβιος περιπλανώμενος, που ονομάστηκε κατά τη γέννηση Franz Peter Schubert?
Ο νεότερος γιος
Η οικογένεια Σούμπερτ κατάγεται από την Αυστριακή Σιλεσία. Ο πατέρας του συνθέτη μετακόμισε στη Βιέννη και μετά από λίγο έγινε διευθυντής ενός σχολείου στα προάστια του Lichtenthal. Παντρεύτηκε μια κοπέλα από το χωριό του που δούλευε ως μάγειρας. Η οικογένεια δεν είχε αρκετά κεφάλαια, αν και δεν μπορεί να πει κανείς ότι ζούσε στη φτώχεια. Ο γάμος απέκτησε 14 παιδιά, από τα οποία μόνο τα πέντε επέζησαν. Ο μικρότερος από τους γιους ήταν Franz Peter Schubert.
Χάρη στην ικανότητά του να παίζει διαφορετικά όργανα, καθώς και αφοσίωση στη μουσική, Σούμπερτσύντομα έλαβε μια προαγωγή - τη θέση του πρώτου βιολιού. Έπρεπε επίσης να διευθύνει την ορχήστρα αν απουσίαζε ο αρχιμέστρος.
Ακαταμάχητη επιθυμία
Η μουσική του ήθελε να βγει, αλλά κρατούσε κρυφές τις παρορμήσεις του. Ωστόσο, ήταν πολύ δύσκολο να αντισταθείς στην παρόρμηση για σύνθεση. Οι σκέψεις κυλούσαν μέσα μου Φραντς, και ποτέ δεν είχε αρκετό μουσικό χαρτί για να γράψει ό,τι βιαζόταν.
Σχεδόν όλη μου τη ζωή Σούμπερτέζησε, αν όχι στη φτώχεια, τότε με περιορισμένα μέσα, αλλά πάντα αντιμετώπιζε μια ιδιαίτερα έντονη έλλειψη μουσικού χαρτιού. Ήδη σε ηλικία 13 ετών έγραψε ένα απίστευτο ποσό: σονάτες, μελωδίες, τραγούδια, όπερες, συμφωνίες... Δυστυχώς, μόνο μερικά από αυτά τα πρώιμα έργα είδαν το φως της δημοσιότητας.
U Σούμπερτείχε μια καταπληκτική συνήθεια: να σημειώνει στις νότες την ακριβή ημερομηνία που άρχισε να συνθέτει ένα κομμάτι και πότε το τελείωσε. Είναι πολύ περίεργο ότι το 1812 έγραψε μόνο ένα τραγούδι - το "Sad" - ένα μικρό και όχι το πιο εξαιρετικό έργο του. Είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι ούτε ένα τραγούδι δεν βγήκε από την πένα του συνθέτη σε ένα από τα πιο γόνιμα χρόνια της δουλειάς του. Μπορεί, Σούμπερτήταν τόσο απορροφημένος από την ορχηστρική μουσική που αποσπούσε την προσοχή του από το αγαπημένο του είδος. Αλλά ο κατάλογος της οργανικής και θρησκευτικής μουσικής που γράφτηκε την ίδια χρονιά είναι απλά τεράστιος.
Ο αποτυχημένος γάμος του Σούμπερτ
Το 1813 θεωρείται η τελευταία περίοδος της πρώιμης δημιουργικότητας. Λόγω της εφηβείας, η φωνή άρχισε να σπάει, και ΦραντςΟΧΙ πια μπορούσε να τραγουδήσει στο παρεκκλήσι της αυλής. Ο αυτοκράτορας του επέτρεψε να μείνει στο σχολείο, αλλά η νεαρή ιδιοφυΐα δεν ήθελε πλέον να σπουδάσει. Επέστρεψε στο σπίτι και μετά από επιμονή του πατέρα του έγινε βοηθός δασκάλου στο σχολείο του. Έτυχε να δουλέψει σε μια τάξη για τους μικρότερους, με παιδιά που ακόμα δεν ξέρουν πώς να κάνουν τίποτα και γρήγορα τα ξεχνάνε όλα. Αυτό ήταν αφόρητο για τη νεαρή ιδιοφυΐα. Συχνά έχανε την ψυχραιμία του, διορθώνοντας μαθητές με κλωτσιές και χαστούκια. Παρά τις απεγνωσμένες προσπάθειές του, ήταν πάντα δυσαρεστημένοι μαζί του.
Σε αυτήν την περίοδο Σούμπερτσυνάντησε την Τερέζα Γκρομ. Η κόρη του κατασκευαστή, για να το θέσω ήπια, δεν ήταν καλλονή - υπόλευκη, με ξεθωριασμένα φρύδια, όπως πολλές ξανθές, και με ίχνη ευλογιάς στο πρόσωπό της. Τραγούδησε στη χορωδία της εκκλησίας και μόλις άρχισε να ακούγεται η μουσική, η Τερέζα μεταμορφώθηκε από άσχημο κορίτσι σε αξιοσημείωτο κορίτσι, φωτισμένο από ένα εσωτερικό φως. Σούμπερτδεν μπόρεσε να μείνει αδιάφορη και το 1814 αποφάσισε να παντρευτεί. Ωστόσο, οι οικονομικές δυσκολίες τον εμπόδισαν να κάνει οικογένεια. ΣούμπερτΗ μητέρα της Τερέζας δεν ήταν ικανοποιημένη με τον άχαρο μισθό της δασκάλας του σχολείου και αυτή, με τη σειρά της, δεν μπορούσε να πάει ενάντια στη θέληση των γονιών της. Αφού έκλαψε, παντρεύτηκε τον ζαχαροπλαστείο.
Τέλος ρουτίνας
Αφοσιώνομαι ολοκληρωτικά σε κουραστική δουλειά, Σούμπερτδεν σταμάτησε ούτε για μια στιγμή να εργάζεται σε αυτό που του είχε δοθεί από τη γέννησή του. Η παραγωγικότητά του ως συνθέτης είναι απλά εκπληκτική. Το 1815 θεωρείται η πιο παραγωγική χρονιά της ζωής Σούμπερτ.
Έγραψε περισσότερα από 100 τραγούδια, μισή ντουζίνα όπερες και οπερέτες, αρκετές συμφωνίες, εκκλησιαστική μουσική κ.λπ. Αυτό το διάστημα δούλεψε πολύ με Σαλιέρι. Τώρα είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς πώς και πού βρήκε χρόνο να συνθέσει. Πολλά τραγούδια που γράφτηκαν αυτή την περίοδο έγιναν τα καλύτερα στη δουλειά του, αυτό που προκαλεί ακόμη μεγαλύτερη έκπληξη είναι ότι μερικές φορές έγραφε 5-8 τραγούδια την ημέρα.
Τέλη 1815 – αρχές 1816 Σούμπερτέγραψε ένα από τα καλύτερα τραγούδια του, το «King Earl», βασισμένο στους στίχους της μπαλάντας του Γκαίτε. Το διάβασε δύο φορές και η μουσική ξεχύθηκε από μέσα του. Ο συνθέτης μόλις πρόλαβε να γράψει τις νότες. Ένας από τους φίλους του τον έπιασε στη διαδικασία και το τραγούδι ερμηνεύτηκε το ίδιο βράδυ. Αλλά μετά από αυτό το έργο έπεσε στο τραπέζι για 6 χρόνια, μέχρι δεν το ερμήνευσε στη συναυλία στο όπερα. Και μόνο τότε το τραγούδι έλαβε άμεση αναγνώριση.
Πολλά έργα γράφτηκαν το 1816, αν και είδος όπεραςκάπως παραμερισμένο πριν από τραγούδια και καντάτες. Η καντάτα «Προμηθέας» γράφτηκε κατά παραγγελία, και για αυτό Σούμπερτέλαβε την πρώτη του αμοιβή, 40 αυστριακά φλώρινα (ένα πολύ μικρό ποσό). Αυτό το έργο του συνθέτη χάθηκε, αλλά όσοι άκουσαν παρατήρησαν ότι η καντάτα ήταν πολύ καλή. Εγώ ο ίδιος ΣούμπερτΈμεινα πολύ ευχαριστημένος με αυτή τη δουλειά.
Πέρασαν τρία χρόνια σε ατελείωτη αυτοτιμωρία και πρωτοφανή ανιδιοτέλεια και τελικά, Σούμπερταποφάσισε να απελευθερωθεί από τη θέση που τον έδενε. Και ακόμα κι αν αυτό σήμαινε να φύγει από τη Βιέννη και να τσακωθεί με τον πατέρα του, ήταν έτοιμος για όλα.
Οι νέες γνωριμίες του Φραντς
Φραντς φον Σόμπερ
Τον Δεκέμβριο του 1815 αποφασίστηκε η προσάρτηση κανονικό σχολείοστο μιούζικαλ Leibach. Άνοιξε θέση δασκάλου με πενιχρό μισθό μόλις 500 βιεννέζικα φλωρίνια. Σούμπερτυποβάλλει μια αίτηση, και παρόλο που δεν υποστηρίχθηκε από μια πολύ ισχυρή σύσταση από Σαλιέρι, διορίστηκε κάποιος άλλος στη θέση και το σχέδιο απόδρασης από το σπίτι κατέρρευσε. Ωστόσο, βοήθεια ήρθε από απροσδόκητα μέρη.
Μαθητης σχολειου Σόμπερ, γεννημένος στη Σουηδία και ήρθε στη Γερμανία, ήταν τόσο έκπληκτος από τα τραγούδια Σούμπερτ, ότι αποφάσισα να συναντήσω τον συγγραφέα πάση θυσία. Βλέποντας πώς ο συνθέτης, απορροφημένος από τη δουλειά του βοηθού δασκάλου, διορθώνει τα λάθη των μικρών μαθητών, Σόμπεραποφάσισε να σώσει τη νεαρή ιδιοφυΐα από τον μισητό φαύλο κύκλο των καθημερινών καθηκόντων και προσφέρθηκε να πάρει ένα από τα δωμάτια του διαμερίσματος που νοίκιαζε. Αυτό έκαναν και μετά από λίγο καιρό Σούμπερτμετακόμισε με τον ποιητή Mayrhofer, πολλά από τα ποιήματα του οποίου μελοποίησε αργότερα. Έτσι ξεκίνησε η φιλία και η πνευματική επικοινωνία μεταξύ των δύο ταλέντων. Σε αυτή τη φιλία υπήρχε μια τρίτη, όχι λιγότερο σημαντική - , διάσημος ερμηνευτής βιεννέζικων όπερων.
Ο Σούμπερτ γίνεται διάσημος
Johann Michael Vogl
ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ ΦραντςΈλκυε όλο και περισσότερο τον τραγουδιστή και μια μέρα ήρθε κοντά του απρόσκλητος και κοίταξε τη δουλειά του. Φιλία ΣούμπερτΜε Voglemείχε τεράστια επιρροή στον νεαρό συνθέτη. Voglτον βοήθησε στην επιλογή ποιημάτων για τραγούδια, απήγγειλε ποιήματα με έκφραση έτσι ώστε η μουσική να γραφτεί Σούμπερτ, τόνισε όσο το δυνατόν περισσότερο τις ιδέες που εκφράζονται στα ποιήματα. Σούμπερτήρθε να Φόγλουτο πρωί, και είτε συνέθεταν μαζί είτε διόρθωσαν όσα είχαν ήδη γραφτεί. ΣούμπερτΒασίστηκα πολύ στη γνώμη του φίλου μου και δέχτηκα τα περισσότερα από τα σχόλιά του.
Το γεγονός ότι δεν βελτίωσαν όλα τα σχόλια το έργο του συνθέτη φαίνεται από τα χειρόγραφα ορισμένων τραγουδιών που γράφτηκαν Σούμπερτ. Μια νεαρή και ενθουσιώδης ιδιοφυΐα δεν αντιλαμβάνεται πάντα το γούστο και τις ανάγκες του κοινού, αλλά ένας ασκούμενος ερμηνευτής συνήθως κατανοεί καλύτερα τις απαιτήσεις του. Johann Voglδεν ήταν ακριβώς ο διορθωτής που χρειαζόταν η ιδιοφυΐα, αλλά από την άλλη, έγινε αυτός που έκανε Σούμπερτδιάσημος.
Βιέννη - το βασίλειο των πιάνων
Ξεκινώντας το 1821 για τρία χρόνια Σούμπερτέγραψε κυρίως χορευτική μουσική. Ταυτόχρονα, ο συνθέτης έλαβε εντολή να γράψει δύο επιπλέον μέρη για την όπερα του Herold "The Bell, or the Devil Page", την οποία ανέλαβε με μεγάλη χαρά, επειδή ήθελε πολύ να γράψει κάτι δραματικό.
Φυσική διάδοση της δημοτικότητας της μουσικής Σούμπερτπέρασε από μουσικούς κύκλους που του ήταν ανοιχτοί. Η Βιέννη έχει κερδίσει τη φήμη της ως κέντρο μουσικός κόσμος.
Σε κάθε σπίτι, το πιάνο ήταν αναπόσπαστο μέρος των βραδινών συγκεντρώσεων, που περιλάμβαναν πολλή μουσική, χορό, διάβασμα και συζήτηση. Σούμπερτήταν ένας από τους πιο διάσημους και ευπρόσδεκτους καλεσμένους στις συναντήσεις του Biedermeier στη Βιέννη.
Μια τυπική Schubertiad αποτελούνταν από μουσική και ψυχαγωγία, διακριτική συνομιλία και πλάκα με τους καλεσμένους. Κατά κανόνα, όλα ξεκίνησαν με το τραγούδι Σούμπερτ, συχνά μόνο γραμμένο και συνοδευόμενο από τον συνθέτη, μετά το οποίο Φραντςκαι οι φίλοι του έπαιζαν πιάνο σε ντουέτα ή με χαρούμενη φωνητική συνοδεία. Οι Σουμπερτιάδες χορηγούνταν συχνά από υψηλόβαθμους αξιωματούχους. Αυτή ήταν η πιο ευτυχισμένη περίοδος στη ζωή του συνθέτη.
Το έτος 1823 ήταν ένα από τα πιο παραγωγικά και σημαντικά μουσικάχρόνια στη ζωή Σούμπερτ. Το πέρασε στη Βιέννη, δουλεύοντας ακούραστα. Ως αποτέλεσμα, γράφτηκε το δράμα Rosamund και οι όπερες Fierabras και Singspiel. Την περίοδο αυτή γράφτηκε ο απολαυστικός κύκλος τραγουδιών «The Beautiful Miller's Woman». Πολλά από αυτά τα τραγούδια δημιουργήθηκαν στο νοσοκομείο όπου κατέληξε λόγω μιας σοβαρής ασθένειας που αναπτύχθηκε μετά από σύφιλη.
Φόβος για το αύριο
Ένα χρόνο αργότερα, όλα όσα συνέβησαν στη ζωή του συνθέτη αντικατοπτρίστηκαν ξεκάθαρα στις ηχογραφήσεις του και έδειχναν ξεκάθαρα όλα τα σημάδια της κατάθλιψης, που τον έτρωγαν όλο και περισσότερο. Σούμπερτ. 
Διαλυμένες ελπίδες (ειδικά που σχετίζονται με τις όπερες του), απελπιστική φτώχεια, κακή υγεία, μοναξιά, πόνος και απογοήτευση στην αγάπη - όλα αυτά οδήγησαν σε απόγνωση.
Αλλά το πιο εκπληκτικό ήταν ότι αυτή η κατάθλιψη δεν επηρέασε καθόλου την απόδοσή του. Δεν σταματά ποτέ να γράφει μουσική, δημιουργώντας αριστούργημα μετά από αριστούργημα.
Το 1826 Σούμπερτέλαβε μια επιστολή ευγνωμοσύνης με εκατό φλωρίνες που επισυνάπτονται από την επιτροπή της Εταιρείας Μουσικοφίλων για τον ακούραστο θαυμασμό του για τα έργα του συνθέτη. Σε απάντηση σε αυτό ένα χρόνο αργότερα Σούμπερτέστειλε την Ένατη Συμφωνία του, που γενικά θεωρείται ένα από τα καλύτερα έργα του. Ωστόσο, οι εκτελεστές της Εταιρείας θεώρησαν το έργο πολύ δύσκολο για αυτούς και το απέρριψαν ως «ακατάλληλο για εκτέλεση». Είναι αξιοσημείωτο ότι ο ίδιος ορισμός δόθηκε συχνά σε μεταγενέστερα έργα Μπετόβεν. Και μόνο και στις δύο περιπτώσεις επόμενες γενιέςμπόρεσαν να εκτιμήσουν την «πολυπλοκότητα» αυτών των έργων.
Το τέλος του δρόμου για τον Φραντς Σούμπερτ
Μερικές φορές τον βασάνιζαν πονοκεφάλους, αλλά δεν προμήνυαν τίποτα σοβαρό. Μέχρι τον Σεπτέμβριο του 1828 ΣούμπερτΈνιωθα συνεχώς ζαλάδες. Οι γιατροί συνέστησαν έναν ήρεμο τρόπο ζωής και να περνάτε περισσότερο χρόνο στον καθαρό αέρα.
Στις 3 Νοεμβρίου, περπάτησε μια μεγάλη απόσταση για να ακούσει το Latin Requiem που έγραψε ο αδελφός του, τελευταίο κομμάτι, ακούστηκε Σούμπερτ. Επιστρέφοντας στο σπίτι μετά από 3 ώρες περπάτημα, παραπονέθηκε για εξάντληση. Η σύφιλη, με την οποία ο συνθέτης είχε προσβληθεί εδώ και 6 χρόνια, έχει μπει στο τελικό της στάδιο. Οι συνθήκες της μόλυνσης δεν είναι γνωστές με βεβαιότητα. Υποβλήθηκε σε θεραπεία με υδράργυρο, που πιθανότατα ήταν η αιτία της ζάλης και των πονοκεφάλων.
το δωμάτιο στο οποίο πέθανε ο Σούμπερτ
Η κατάσταση του συνθέτη επιδεινώθηκε δραματικά. Η συνείδησή του άρχισε να χάνει την επαφή με την πραγματικότητα. Μια μέρα άρχισε να απαιτεί να του επιτραπεί να φύγει από το δωμάτιο που βρισκόταν, γιατί δεν καταλάβαινε πού βρισκόταν και γιατί ήταν εδώ.
πέθανε το 1828, πριν από τα 32α γενέθλιά του. Τον έθαψαν κοντά Μπετόβεν, ενώπιον του οποίου υποκλίθηκε σε όλη τη σύντομη ζωή του.
Τραγικά έφυγε νωρίς από αυτόν τον κόσμο, αφήνοντάς του μια ανεκτίμητη κληρονομιά. Δημιούργησε καταπληκτική μουσική που αγγίζει την έκφραση των συναισθημάτων και ζεσταίνει την ψυχή. Καμία από τις εννέα συμφωνίες του συνθέτη δεν παίχτηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του. Από τα εξακόσια τραγούδια εκδόθηκαν περίπου διακόσια και από τις δύο δωδεκάδες σονάτες για πιάνο μόνο τρεις.
ΔΕΔΟΜΕΝΑ
«Όταν θέλω να του μάθω κάτι νέο, ανακαλύπτω ότι το ξέρει ήδη. Αποδεικνύεται ότι δεν του διδάσκω τίποτα, απλώς τον παρακολουθώ με σιωπηλή απόλαυση», είπε ο δάσκαλος της χορωδίας Mikael Holzer. Παρά την παρατήρηση αυτή, είναι απολύτως βέβαιο ότι υπό την ηγεσία του Φραντςβελτίωσα τις δεξιότητές μου στο μπάσο, 
πιάνο και όργανο.
Η απολαυστική σοπράνο και η μαεστρία του βιολιού δεν θα μπορούσε να ξεχαστεί από κανέναν που είχε ακούσει τουλάχιστον μια φορά Φραντς Σούμπερτ.
Στις διακοπές Φραντςμου άρεσε να πηγαίνω στο θέατρο. Πιο πολύ του άρεσαν οι όπερες των Weigl, Cherubini και Gluck. Ως αποτέλεσμα, το αγόρι άρχισε να γράφει ο ίδιος όπερες.
Σούμπερτένιωθε βαθύ σεβασμό και σεβασμό για το ταλέντο. Μια μέρα, αφού ερμήνευσε ένα από τα έργα του, αναφώνησε: «Αναρωτιέμαι αν θα μπορέσω ποτέ να γράψω κάτι πραγματικά αντάξιο». Στο οποίο ένας από τους φίλους του παρατήρησε ότι είχε ήδη γράψει περισσότερα από ένα πολύ αξιοπρεπής δουλειά. Σε απάντηση σε αυτό, Σούμπερτείπε: «Μερικές φορές αναρωτιέμαι ποιος μπορεί να ελπίζει να γράψει κάτι αξιόλογο μετά Μπετόβεν?!».
Ενημερώθηκε: 13 Απριλίου 2019 από: Έλενα