Ο Sergei Sergeevich Prokofiev γεννήθηκε στις 23 Απριλίου 1891 στο χωριό Sontsovka της Ουκρανίας πρώτα χρόνιαΟ Seryozha ερωτεύτηκε τη σοβαρή μουσική χάρη στη μητέρα του, που έπαιζε καλά πιάνο. Ως παιδί, το ταλαντούχο παιδί συνέθετε ήδη μουσική. Ο Προκόφιεφ έλαβε μια καλή εκπαίδευσηκαι ήξερε τρεις ξένες γλώσσες. Το 1904, ο 13χρονος Προκόφιεφ μπήκε στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης. Πέρασε δέκα χρόνια μέσα στα τείχη του. Η φήμη του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης τα χρόνια που σπούδαζε εκεί ο Προκόφιεφ ήταν πολύ υψηλή. Ανάμεσα στους καθηγητές της ήταν πρωτοκλασάτοι μουσικοί όπως οι: Ν.Α. Rimsky-Korsakov, A.K. Glazunov, A.K. Lyadov, και σε τάξεις παράστασης - A.N. Esipova και L.S. Η πρώτη χρονολογείται από το 1908 δημόσια ομιλίαΠροκόφιεφ, ο οποίος παρουσίασε τα έργα του στη βραδιά σύγχρονη μουσική. Η παράσταση του Πρώτου Κοντσέρτου για Πιάνο και Ορχήστρα (1912) στη Μόσχα έφερε στον Σεργκέι Προκόφιεφ τεράστια φήμη.
Η μουσική με εξέπληξε με την εξαιρετική ενέργεια και το θάρρος της. Μια πραγματική τολμηρή και εύθυμη φωνή ακούγεται στο επαναστατικό θράσος του νεαρού Προκόφιεφ. Ο Ασάφιεφ έγραψε: «Τι θαυμάσιο ταλέντο! Φλογερός, ζωογόνος, που ξεσπά από δύναμη, σθένος, θαρραλέα θέληση και σαγηνευτικό αυθορμητισμό δημιουργικότητας. Ο Προκόφιεφ είναι μερικές φορές σκληρός, μερικές φορές ανισόρροπος, αλλά πάντα ενδιαφέρον και πειστικός». Νέες εικόνες της δυναμικής, εκθαμβωτικά φωτεινής μουσικής του Προκόφιεφ γεννιούνται από μια νέα κοσμοθεωρία, την εποχή της νεωτερικότητας, τον 20ό αιώνα. Μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο, ο νεαρός συνθέτης ταξίδεψε στο εξωτερικό - στο Λονδίνο, όπου το ρωσικό συγκρότημα βρισκόταν σε περιοδεία εκείνη την εποχή. θίασος μπαλέτουπου διοργάνωσε ο S. Diaghilev.
"ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ"
Η εμφάνιση του μπαλέτου «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» αποτελεί σημαντική καμπή στο έργο του Σεργκέι Προκόφιεφ. Γράφτηκε το 1935-1936. Το λιμπρέτο αναπτύχθηκε από τον συνθέτη μαζί με τον σκηνοθέτη S. Radlov και τον χορογράφο L. Lavrovsky (ο L. Lavrovsky ανέβασε την πρώτη παραγωγή του μπαλέτου το 1940 στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Λένινγκραντ με το όνομα S. M. Kirov). Η μουσική του Προκόφιεφ αποκαλύπτει ξεκάθαρα την κύρια σύγκρουση της τραγωδίας του Σαίξπηρ - τη σύγκρουση της λαμπερής αγάπης με την οικογενειακή βεντέτα της παλαιότερης γενιάς, που χαρακτηρίζει την αγριότητα του μεσαιωνικού τρόπου ζωής. Η μουσική αναπαράγει τις ζωντανές εικόνες των ηρώων του Σαίξπηρ, τα πάθη, τις παρορμήσεις και τις δραματικές τους συγκρούσεις. Η μορφή τους είναι φρέσκια και αυτονόητη, οι δραματικές και μουσικο-στιλιστικές εικόνες υποτάσσονται στο περιεχόμενο. Το Ρωμαίος και Ιουλιέτα του Προκόφιεφ είναι ένα πλούσιο χορογραφικό δράμα με πολύπλοκα κίνητρα ψυχολογικές καταστάσεις, πληθώρα καθαρών μουσικών πορτρέτων-χαρακτηριστικών. Το λιμπρέτο δείχνει συνοπτικά και πειστικά τη βάση της τραγωδίας του Σαίξπηρ. Διατηρεί την κύρια σειρά των σκηνών (μόνο λίγες σκηνές συντομεύονται - 5 πράξεις της τραγωδίας ομαδοποιούνται σε 3 μεγάλες πράξεις).
Μία από τις σημαντικότερες δραματικές συσκευές στο μπαλέτο «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» είναι λαϊτμοτίφ- δεν είναι σύντομα κίνητρα, αλλά μάλλον λεπτομερή επεισόδια (για παράδειγμα, το θέμα του θανάτου, το θέμα της καταστροφής). Συνήθως μουσικά πορτρέταΟι ήρωες του Προκόφιεφ είναι πλεγμένοι από διάφορα θέματα που χαρακτηρίζουν διαφορετικές πτυχές της εικόνας - η εμφάνιση νέων ιδιοτήτων της εικόνας προκαλεί την εμφάνιση νέο θέμα. Το πιο ξεκάθαρο παράδειγμα είναι το 3ο θέμα της αγάπης, ως 3 στάδια ανάπτυξης ενός συναισθήματος: 1ο θέμα – η προέλευσή του. Θέμα 2 – άνθηση. Το θέμα 3 είναι η τραγική του ένταση.
Στη μουσική, ο Προκόφιεφ προσπαθεί να δώσει σύγχρονες ιδέες για την αρχαιότητα (η εποχή των γεγονότων που περιγράφονται είναι ο 15ος αιώνας). Το minuet και το gavotte χαρακτηρίζουν μια ορισμένη ακαμψία και συμβατική χάρη («τελετουργία» της εποχής) στη σκηνή Capulet ball. Ο Προκόφιεφ ενσαρκώνει ζωηρά στη μουσική τις αντιθέσεις του Σαίξπηρ για το τραγικό και το κωμικό, το ύψιστο και το μπουφόν. Κοντά δραματικές σκηνές- οι εύθυμες εκκεντρικότητες του Mercutio. Τα αγενή αστεία της νοσοκόμας. Η γραμμή του σκέρτσο ακούγεται φωτεινή στους πίνακες; Οδός της Βερόνα, στο μπουφόνι «Χορός των Μασκών», στις φάρσες της Ιουλιέτας, στο αστείο θέμα της γριάς της Νοσοκόμας. Χαρακτηριστική προσωποποίηση του χιούμορ είναι ο χαρούμενος φίλος Mercutio.
Την κεντρική θέση στη μουσική κατέχει το λυρικό ρεύμα - το θέμα της αγάπης που κατακτά τον θάνατο. Με εξαιρετική γενναιοδωρία, ο συνθέτης απεικόνισε τον κόσμο των ψυχικών καταστάσεων του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας (περισσότερα από 10 θέματα, μετατρέποντας από ένα ανέμελο κορίτσι σε ένα δυνατό, χαρακτηρίστηκε ιδιαίτερα πλούσια). αγαπημένη γυναίκα. Σύμφωνα με το σχέδιο του Σαίξπηρ, δίνεται η εικόνα του Ρωμαίου: στην αρχή αγκαλιάζει ρομαντικούς πόθους, μετά δείχνει τη φλογερή θέρμη ενός εραστή και το θάρρος ενός μαχητή. Μουσικά θέματα, που περιγράφει την εμφάνιση των συναισθημάτων αγάπης, είναι διαφανή, τρυφερά. Χαρακτηρίζοντας την ώριμη αίσθηση των ερωτευμένων, γεμίζουν με πλούσια, αρμονικά χρώματα και είναι έντονα χρωμιωμένα. Μια έντονη αντίθεση με τον κόσμο της αγάπης και των νεανικών φάρσες αντιπροσωπεύεται από τη δεύτερη γραμμή - τη «γραμμή της εχθρότητας» - το στοιχείο του τυφλού μίσους και του μεσαιωνικού; - η αιτία του θανάτου του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας. Το θέμα της διαμάχης στο αιχμηρό μοτίβο της εχθρότητας - η τρομερή ένωση των μπάσων στον "Χορό των Ιπποτών" και στο σκηνικό πορτρέτο του Tybalt - η προσωποποίηση του θυμού, της αλαζονείας και της ταξικής αλαζονείας, στα επεισόδια των μαχών στο τρομερό ήχος του θέματος του Δούκα. Η εικόνα του Πάτερ Λορέντζο αποκαλύπτεται διακριτικά - ένας ανθρωπιστής επιστήμονας, προστάτης των εραστών, ελπίζοντας ότι η αγάπη και ο γάμος τους θα συμφιλιώσουν τις αντιμαχόμενες οικογένειες. Δεν υπάρχει εκκλησιαστική αγιότητα ή απόσπαση στη μουσική του. Τονίζει τη σοφία, το μεγαλείο του πνεύματος, την καλοσύνη, την αγάπη για τους ανθρώπους.
Ανάλυση μπαλέτου Το μπαλέτο έχει τρεις πράξεις (η τέταρτη πράξη είναι επίλογος), δύο αριθμούς και εννέα σκηνές Πράξη Ι– έκθεση εικόνων, γνωριμία του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας στο χορό. Πράξη II. 4η εικόνα – φωτεινός κόσμος αγάπης, γάμος. Η σκηνή 5 είναι μια τρομερή σκηνή εχθρότητας και θανάτου. Πράξη III . Σκηνή 6 – αποχαιρετισμός. 7, 8 πίνακες – Η απόφαση της Ιουλιέτας να πάρει ένα φίλτρο ύπνου. Επίλογος. Σκηνή 9 – θάνατος του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας.
Το έργο του Προκόφιεφ συνέχισε τις κλασικές παραδόσεις του ρωσικού μπαλέτου. Αυτό εκφράστηκε στη μεγάλη ηθική σημασία του επιλεγμένου θέματος, στην αντανάκλαση των βαθιών ανθρώπινων συναισθημάτων στο ανεπτυγμένο συμφωνικό δράμα. παράσταση μπαλέτου. Και ταυτόχρονα, η παρτιτούρα του μπαλέτου του «Romeo and Juliet» ήταν τόσο ασυνήθιστη που χρειάστηκε χρόνος για να τη «συνηθίσει». Υπήρχε ακόμη και ένα ειρωνικό ρητό: «Δεν υπάρχει πιο θλιβερή ιστορία στον κόσμο από τη μουσική του Προκόφιεφ στο μπαλέτο». Μόνο σταδιακά όλα αυτά έδωσαν τη θέση τους στην ενθουσιώδη στάση των καλλιτεχνών, και στη συνέχεια του κοινού, στη μουσική. Πρώτα απ 'όλα, η πλοκή ήταν ασυνήθιστη. Η στροφή προς τον Σαίξπηρ ήταν ένα τολμηρό βήμα για τη σοβιετική χορογραφία, αφού γενικά πίστευαν ότι η ενσάρκωση τόσο περίπλοκων φιλοσοφικών και δραματικών θεμάτων ήταν αδύνατη μέσω του μπαλέτου. Η μουσική του Προκόφιεφ και η ερμηνεία του Λαβρόφσκι είναι εμποτισμένα με το σαιξπηρικό πνεύμα.
Προκόφιεφ Σεργκέι Σεργκέεβιτς (1891-1953), συνθέτης, πιανίστας, μαέστρος.
Γεννήθηκε στις 23 Απριλίου 1891 στο κτήμα Solntsevka (τώρα το χωριό Krasnoye) στην περιοχή του Ντόνετσκ, όπου ο πατέρας του υπηρέτησε ως διευθυντής. Το 1904, ο Προκόφιεφ μπήκε στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης. Σπούδασε σύνθεση με τον A.K Lyadov και ενορχήστρωση με τον N.A. Rimsky-Korsakov.
Αποφοίτησε από το ωδείο το 1909 ως συνθέτης, μετά το οποίο ξαναμπήκε σε αυτό ως ταγματάρχης πιάνου. Εάν το δίπλωμα του συνθέτη, με τα λόγια του Προκόφιεφ, ήταν «κακής ποιότητας» (δεν είχε καλή σχέση με τους δασκάλους του), τότε η αποφοίτησή του από το ωδείο το 1914 ως πιανίστας αποδείχθηκε λαμπρό - του απονεμήθηκε το βραβείο Anton Βραβείο Rubinstein και απονεμήθηκε δίπλωμα με άριστα.
Ενώ ακόμη σπούδαζε στο ωδείο, ο Προκόφιεφ έγραψε το Πρώτο του Κοντσέρτο για πιάνο, το οποίο ερμήνευσε θριαμβευτικά στην τελική εξέταση. Συνολικά έχει πέντε κοντσέρτα για πιάνο, δύο για βιολί και ένα για τσέλο. Το 1917, ο Προκόφιεφ έγραψε την Πρώτη Συμφωνία, αποκαλώντας την "Κλασική". Μέχρι το 1952, όταν δημιουργήθηκε η τελευταία, Έβδομη Συμφωνία, ο συνθέτης στρεφόταν συνεχώς σε αυτό το είδος. Ωστόσο, τα κύρια είδη στο έργο του είναι η όπερα και το μπαλέτο. Ο Προκόφιεφ συνέθεσε την όπερα «Maddalena» το 1911 και το μπαλέτο «The Tale of the Jester Who Tricked Seven Jesters» το 1915. Η όπερα «The Gambler» (1916) βασισμένη στην ιστορία του F. M. Dostoevsky ήταν μια πραγματική επιτυχία.
Από το 1918 έως το 1933 ο Προκόφιεφ έζησε στην Αμερική. Στο εξωτερικό έδωσε με επιτυχία συναυλίες και έγραψε μουσική. Το 1919 εμφανίστηκε η διάσημη όπερά του "The Love for Three Orange" μετά τον C. Gozzi, το 1925 - το μπαλέτο "Leap of Steel", το 1928 - το μπαλέτο " Άσωτος γιος" Οι κορυφές του δημιουργικότητα μπαλέτου- «Romeo and Juliet» (1936) και «Cinderella» (1944). ΣΕ είδος όπεραςΤα μεγαλύτερα επιτεύγματα του Προκόφιεφ θεωρούνται δικαίως το «Πόλεμος και Ειρήνη» (1943) με βάση τον Λ.Ν. Τολστόι και το «Αρραβώνας σε μοναστήρι» (1940) με βάση την πλοκή του «Duenna» του Ρ. Σέρινταν.
Το εξαιρετικό ταλέντο του Προκόφιεφ εκτιμήθηκε ιδιαίτερα τόσο στο εσωτερικό όσο και στο εξωτερικό. Το 1934, ο συνθέτης εξελέγη μέλος της Εθνικής Ακαδημίας της Santa Cecilia στη Ρώμη, το 1946 - επίτιμο μέλος της Πράγας "Συνομιλία δεξιοτήτων", το 1947 - μέλος της Βασιλικής Σουηδικής Ακαδημίας Μουσικής.
Ήταν πολλαπλός νικητής Κρατικό ΒραβείοΕΣΣΔ, και μετά θάνατον (1957) ο Προκόφιεφ τιμήθηκε με το Βραβείο Λένιν.
Προβολή περιεχομένων εγγράφου
"Παρουσίαση με θέμα: Σεργκέι Προκόφιεφ"
Σεργκέι Σεργκέεβιτς Προκόφιεφ
Ρώσος συνθέτης
Ο κόσμος της κλασικής μουσικής
- Ο Ρώσος συνθέτης Sergei Sergeevich Prokofiev γεννήθηκε στις 23 Απριλίου 1891 στο ουκρανικό χωριό Sontsovka της επαρχίας Ekaterinoslav. Η μητέρα του έπαιζε πιάνο καλά και το αγόρι παιδική ηλικίαανακάλυψε τον κόσμο της κλασικής μουσικής.
Ταξίδι στη Μόσχα
- Σε ηλικία 5 ετών, ο Serezha προσπάθησε ήδη να συνθέσει μικρά κομμάτια για πιάνο. Ένας από αυτούς, που ονομάζεται «ινδικός καλπασμός», έγινε διάσημος. Το αγόρι εντυπωσιάστηκε πολύ από το ταξίδι και την επίσκεψή του στη Μόσχα όπερα, όπου ο Seryozha άκουσε τις όπερες "Faust" του Gounod και "Prince Igor" του Borodin. Ο μελλοντικός συνθέτης επέστρεψε στο σπίτι και άρχισε αμέσως να συνθέτει την όπερα "Giant"
Σπουδές στο ωδείο
- Σε ηλικία 13 ετών, το αγόρι άρχισε να σπουδάζει στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης. Κατά την εισαγωγή, ο Seryozha κατέπληξε την εξεταστική επιτροπή: μπήκε, λυγίζοντας κάτω από το βάρος δύο τεράστιων φακέλων που περιείχαν τα έργα του - τέσσερις όπερες, μια συμφωνία, δύο σονάτες και πολλά κομμάτια πιάνου. "Μου αρέσει!" - αναφώνησε χαρούμενα ο πρόεδρος της επιτροπής, συνθέτης Rimsky-Korsakov.
Ταξιδεύω στον κόσμο
- Μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο, ο Προκόφιεφ ταξίδεψε για πολλά χρόνια διαφορετικές χώρες. Επισκέφτηκε την Αγγλία και την Αμερική, τη Γαλλία και την Ισπανία, την Ιαπωνία και την Κούβα. Ο συνθέτης έπαιζε τα έργα του παντού και οι νέες του όπερες και μπαλέτα ανέβηκαν από κορυφαία θέατρα στον κόσμο.
- Το κοινό δεν συνήθισε αμέσως τη μουσική του Προκόφιεφ. Τα έργα του Προκόφιεφ κατέπληξαν τον ακροατή με τη φρεσκάδα, τον δυναμισμό που περιείχαν νέα ομορφιά- η ομορφιά της τολμηρής πορείας της νιότης, σε συνδυασμό με τον λεπτό λυρισμό.
Μπαλέτο Ρωμαίος και Ιουλιέτα
- Η μουσική του διάσημου μπαλέτου του Προκόφιεφ "Romeo and Juliet" αρχικά φαινόταν ακατανόητη και άβολη για χορό ακόμη και στην ταλαντούχα μπαλαρίνα Galina Ulanova, η οποία αργότερα έγινε αξεπέραστη ερμηνεύτρια του ρόλου της Ιουλιέτας. «Όσο περισσότερο όμως το ακούγαμε», είπε η Ουλάνοβα, «τόσο πιο φωτεινές εμφανίζονταν μπροστά μας οι εικόνες που γεννήθηκαν από τη μουσική».
Όπερα Η αγάπη για τρία πορτοκάλια
- Το έργο του Προκόφιεφ έχει λάβει παγκόσμια αναγνώριση. Ανάμεσα στα έργα του συγκαταλέγονται οι όπερες «The Gambler», «The Love for Three Orange», «War and Peace»; μπαλέτα "Romeo and Juliet", "Cinderella", "The Tale of πέτρινο λουλούδι", καντάτα "Alexander Nevsky", συμφωνίες, κονσέρτα για όργανα και ορχήστρα. μουσική για ταινίες.
Έργα για παιδιά.
- Ο Προκόφιεφ έγραψε πολλά έργα για παιδιά. Πρόκειται για τραγούδια, συλλογές κομματιών για πιάνο και, φυσικά, τα διάσημα συμφωνικό παραμύθι«Ο Πέτρος και ο Λύκος», γραμμένο στη δική του ιστορία για παιδιά. Κάθε χαρακτήρας στο παραμύθι χαρακτηρίζεται από ένα συγκεκριμένο όργανο ή ομάδα οργάνων: ο Λύκος - με κέρατα, το Πουλί - με ένα φλάουτο, η Πάπια - με ένα όμποε, το αγόρι Petya - με μια ομάδα έγχορδα όργανα. Αργότερα, το «Peter and the Wolf» γυρίστηκε από τον Αμερικανό animator Walt Disney.
Μπαλέτο Σταχτοπούτα
- Κατά τα χρόνια του πολέμου, ο Προκόφιεφ δημιούργησε ένα άλλο σημαντικό σκηνικό έργο - το μπαλέτο "Σταχτοπούτα" (1945, Μόσχα). Μεταξύ των έργων του πολέμου και των πρώτων μεταπολεμικών χρόνων είναι οι συμφωνίες Νο. 5 και 6 (1944, 1947), σονάτες Νο. 7, 8, 9 για πιάνο (1942, 1944, 1947), σονάτα για φλάουτο και πιάνο (1943). ; επίσης γνωστή στην έκδοση για βιολί), σονάτα για βιολί και πιάνο (1938-1946).
Σκηνές από τα έργα του Προκόφιεφ
Όπερα Πόλεμος και Ειρήνη
Μπαλέτο "Romeo"
και Ιουλιέτα"
Μπαλέτο
"Σταχτοπούτα"
Πόροι που χρησιμοποιούνται:
http://www.qton.ru/63.html
http://www.antilopa.ru/who-is-who/information/03/information/094-1.html
http://www.megabook.ru/Article.asp?AID=664837
http://www.belcanto.ru/apelsin.html
Καλά:"ΜΟΥΣΙΚΗ".
Σχολικό βιβλίο:ΜΟΥΣΙΚΗ. Στ΄ τάξη: εκπαιδευτικά για τη γενική εκπαίδευση. Ιδρύματα: βασικό επίπεδο / G.P. Sergeeva, E.D. Kritskaya - M: Prosveshchenie, 2015.
Κεφάλαιο:«Ο κόσμος των εικόνων της μουσικής δωματίου και της συμφωνικής μουσικής»
Θέμα μαθήματος:Κόσμος μουσικό θέατρο. Μπαλέτο S.S. Prokofiev "Romeo and Juliet".
Τοποθεσία μαθήματος στο μάθημα: μάθημα 11
Τεχνολογίες που χρησιμοποιούνται:ανάπτυξη των διαδικασιών αντίληψης ( ακούγοντας και σκέφτομαι τη μουσική, τονική-εικονική ανάλυση μουσικού έργου)
Τύπος μαθήματος:εκμάθηση νέου υλικού.
Μορφή μαθήματος:αντανάκλαση, δημιουργικό πορτρέτο.
Σκοπός του μαθήματος:δείχνουν τη διαδικασία σχηματισμού εικόνων λογοτεχνίας και μουσικής χρησιμοποιώντας το παράδειγμα της τραγωδίας του Σαίξπηρ «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» και το ομώνυμο μπαλέτο του Προκόφιεφ.
Προγραμματισμένα μαθησιακά αποτελέσματα:
Θέμα:αναγνωρίζω διαφορετικά είδηαντίθεση ως κύρια μέθοδος ανάπτυξης μουσική μπαλέτου, βρείτε παραλληλισμούς στις εικόνες της μουσικής και των καλών τεχνών.
Μεταθέμα:να είναι σε θέση να συνοψίζει, να αναλύει και να αξιολογεί γεγονότα που σχετίζονται με ένα γεγονός προκειμένου να ελέγξει υποθέσεις και να ερμηνεύσει δεδομένα διάφορες πηγές; να εφαρμόζουν δεξιότητες κριτικής σκέψης, ανάλυσης και σύνθεσης. να είναι σε θέση να παρουσιάσουν τα αποτελέσματα των δραστηριοτήτων τους· να μπορεί να θέτει έναν στόχο για τις δραστηριότητές του, να συσχετίζει το αποτέλεσμα με τον καθορισμένο στόχο και να βγάλει ένα συμπέρασμα σχετικά με το εάν έχει επιτευχθεί. να μπορεί να συνεργάζεται με συμμαθητές και δασκάλους.
Προσωπικός:εκπαίδευση υψηλού καλλιτεχνικού γούστου.
Βασικοί όροι και έννοιες:μπαλέτο, παντομίμα, entre, corps de ballet, χορογράφος, μπαλαρίνα, χορεύτρια μπαλέτου, παπούτσια πουέντ, συνθέτης S.S. Prokofiev.
Πόροι μαθήματος:
1. Βασικό:
Σχολικό βιβλίο:143-146
2. Λογοτεχνία:
W. Shakespeare "Ρωμαίος και Ιουλιέτα"
Εξοπλισμός:υπολογιστής, προβολέας, ηχεία? παρουσίαση πολυμέσων για το μάθημα. κάρτες, χρώματα.
Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων.
Όνομα σκηνής μαθήματος | Δραστηριότητες εκπαιδευτικών | Δραστηριότητες μαθητών | Σχηματίστηκε UUD |
Εγώ .Οργάνωση χρόνου. Ο καθορισμός του στόχου. Κίνητρο. Αριθμός διαφάνειας 1 Διαφάνεια αριθμός 2 | - Δημιουργία συναισθηματικής διάθεσης: Μουσικός χαιρετισμός με το άσμα «Hello». Ελέγξτε αν όλα όσα χρειάζεστε είναι στο γραφείο σας. Πριν ξεκινήσουμε, γράψτε στα περιθώρια των τετραδίων σας τι περιμένετε από το μάθημα. Το θέμα του μαθήματός μας είναι ο S.S. Prokofiev. Μπαλέτο "Ρωμαίος και Ιουλιέτα" Σημειώστε το θέμα στο τετράδιό σας. Ποιος είναι ο σκοπός του μαθήματος μας; Τι προβλήματα πρέπει να λύσουμε για αυτό; Γιατί πρέπει να το γνωρίζουμε αυτό; | Ετοιμάζομαι για την δουλειά. Προσδιορίστε το σκοπό και τους στόχους του μαθήματος. Προσδιορίστε το κίνητρο της διδασκαλίας. | Διαχυτικός: Να μπορεί να έρχεται σε διάλογο με τον δάσκαλο και τους συμμαθητές. Προσωπικός: Επιθυμία για απόκτηση νέων γνώσεων και δεξιοτήτων |
Για να δείτε την παρουσίαση με εικόνες, σχέδιο και διαφάνειες, κατεβάστε το αρχείο του και ανοίξτε το στο PowerPointστον υπολογιστή σου.
Περιεχόμενο κειμένου των διαφανειών παρουσίασης:Μπαλέτο "Ρωμαίος και Ιουλιέτα". Προκόφιεφ Σεργκέι Σεργκέεβιτς «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» (όπ. 64) - μπαλέτο σε 3 πράξεις 9 σκηνές με πρόλογο και επίλογο του Σεργκέι Προκόφιεφ. λιμπρέτο των Leonid Lavrovsky, Adrian Piotrovsky, Sergei Prokofiev και Sergei Radlov βασισμένο στην ομώνυμη τραγωδία του William Shakespeare. Το μπαλέτο πρωτοπαρουσιάστηκε το 1938 στο Μπρνο (Τσεχοσλοβακία). Ωστόσο, η έκδοση του μπαλέτου, που παρουσιάστηκε στο Θέατρο Κίροφ του Λένινγκραντ το 1940, έγινε ευρέως γνωστή το Ρωμαίος και Ιουλιέτα του Προκόφιεφ είναι ένα από τα πιο δημοφιλή μπαλέτα του εικοστού αιώνα. Sergei Sergeevich ProkofievSergei Sergeevich Prokofiev (11 Απριλίου 1891, Sontsovka, - 5 Μαρτίου 1953, Μόσχα) - Ρώσος και Σοβιετικός συνθέτης, πιανίστας, μαέστρος, συγγραφέας. Εθνικός καλλιτέχνης RSFSR (1947). Νικητής του βραβείου Λένιν (1957) και έξι βραβείων Στάλιν (1943, 1946 - τρεις φορές, 1947, 1952). Συγγραφέας 11 όπερων, 7 μπαλέτων, 7 συμφωνιών, 8 συναυλιών για σόλο όργανα και ορχήστρα, ορατόριο και καντάτες, φωνητικά δωματίου και ορχηστρική μουσική, μουσική για κινηματογράφο και θέατρο. "Romeo and Juliet" Συνθέτης - Sergei Prokofiev Ημερομηνία και τόπος σύνθεσης - 1935 Μέρη - τέσσερις πράξεις Ημερομηνία και τόπος πρώτης παραγωγής - 30 Δεκεμβρίου 1938, Εθνικό Θέατροστο Μπρνο (Τσεχοσλοβακία). Μπαλέτο στην Πράξη 1, χορογράφος Ivo Vanya Psota, σχεδιαστής παραγωγής V. Skrushny, μαέστρος K. Arnoldi. Λιμπρέτο: A. I. Piotrovsky, S. S. Prokofiev, S. E. Radlov. Στην ΕΣΣΔ - 11 Ιανουαρίου 1940 Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου Λένινγκραντ με το όνομα του συγγραφέα λιμπρέτου του S. M. Kirov - Leonid Lavrovsky, Adrian Piotrovsky, Sergei Prokofiev, Sergei Radlov Χορογράφος - Leonid Lavrovsky Σκηνογραφία - Peter Williams 9. Μεταγενέστερη παραγωγή Γκριγκορόβιτς Σκηνογραφία - S. Virsaladze er - A. Juraitis Ιστορία της δημιουργίαςΗ ιδέα του μπαλέτου που βασίζεται στην τραγωδία του Σαίξπηρ (1564-1616) "Ρωμαίος και Ιουλιέτα" για. τραγικός θάνατοςΟι εραστές που ανήκαν σε αντιμαχόμενες οικογένειες ευγενών, που γράφτηκε το 1595 και που ενέπνευσε πολλούς μουσικούς από τον Μπερλιόζ και τον Γκουνό μέχρι τον Τσαϊκόφσκι, προέκυψαν από τον Προκόφιεφ λίγο μετά την επιστροφή του συνθέτη από το εξωτερικό το 1933. Το θέμα προτάθηκε από έναν διάσημο μελετητή του Σαίξπηρ, εκείνη την εποχή - καλλιτεχνικός διευθυντήςΘέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Λένινγκραντ με το όνομα Kirov (Mariinsky) S. E. Radlov (1892-1958). Ο συνθέτης εμπνεύστηκε από την προτεινόμενη πλοκή και άρχισε να εργάζεται πάνω στη μουσική, δημιουργώντας ταυτόχρονα ένα λιμπρέτο μαζί με τον Ράντλοφ και τον εξέχοντα κριτικό του Λένινγκραντ, κριτικό θεάτρου και θεατρικό συγγραφέα A. Piotrovsky (1898-1938). Το 1936 παρουσιάστηκε το μπαλέτο Μεγάλο Θέατρο, με τον οποίο οι συγγραφείς είχαν συμφωνία. Η αρχική εκδοχή του σεναρίου προέβλεπε ένα ευτυχές τέλος. Juliet, η κόρη τους Tybalt, ανιψιός του Capulet. Η νοσοκόμα της Ιουλιέτας Σαμψόνε, ο Γρηγόριος, οι υπηρέτες της Ιουλιέτας. Σελίδα του Παρισιού MontagueMontague. Romeo, ο γιος τους Mercutio και Benvolio, φίλοι του Romeo. Lorenzo, ιερέας Abramio, Balthazar - υπηρέτες του Montague. Rosaline. Ο ιδιοκτήτης της ταβέρνας. Τροβαδούρος. Ένας νεαρός στη μάχη Ένας μανάβης Σύνοψη Για πολύ καιρό, δύο οικογένειες της Βερόνα, οι Μόνταγες και οι Καπουλέτες, βρίσκονται σε εχθρότητα. Αλλά αληθινή αγάπηη εχθρότητα δεν είναι τίποτα. Δύο νεαρά πλάσματα - ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα, παρά τις οικογένειές τους, αγαπούν ο ένας τον άλλον. Και κανείς δεν μπορεί να τους εμποδίσει να είναι μαζί. Οι επιθέσεις του ξαδέλφου της Ιουλιέτας, Tybalt, που σκότωσε τον φίλο του Romeo, Mercutio, σταματά με το σπαθί του νεαρού Montague. Η Ιουλιέτα είναι σε απόγνωση, αλλά η αγάπη της για τον Ρωμαίο είναι πιο δυνατή. Ένα κορίτσι παίρνει ένα φίλτρο για να κάνει τους πάντες να πιστεύουν ότι είναι νεκρή. Αλλά η κακή μοίρα οδηγεί τον Ρωμαίο στο «άψυχο» σώμα της, ο νεαρός άνδρας αυτοκτονεί σε απόγνωση. Όταν η Ιουλιέτα ξυπνά, βλέπει μπροστά της τον νεκρό εραστή της. Τίποτα σε αυτή τη γη δεν μπορεί να ηρεμήσει τη θλίψη, η θέση της είναι δίπλα του, η Ιουλιέτα είναι μαχαιρωμένη με ένα στιλέτο... Οι Μοντέγκες και οι Καπουλέτες σκύβουν πάνω στα σώματα των παιδιών τους, καταλαβαίνουν ότι έγιναν η αιτία αυτής της τραγωδίας. Η μεγάλη θλίψη ενώνει τους εχθρούς. Συμπέρασμα Το έργο του Προκόφιεφ συνέχισε τις κλασικές παραδόσεις του ρωσικού μπαλέτου. Αυτό εκφράστηκε στη μεγάλη ηθική σημασία του επιλεγμένου θέματος, στην αντανάκλαση των βαθιών ανθρώπινων συναισθημάτων στην ανεπτυγμένη συμφωνική δραματουργία της παράστασης μπαλέτου. Και την ίδια στιγμή, η θεματική παρτιτούρα μπαλέτου του «Romeo and Juliet» ήταν τόσο ασυνήθιστη που χρειάστηκε χρόνος για να τη «συνηθίσει». Υπήρχε ακόμη και ένα ειρωνικό ρητό: «Δεν υπάρχει πιο θλιβερή ιστορία στον κόσμο από τη μουσική του Προκόφιεφ στο μπαλέτο». Μόνο σταδιακά όλα αυτά έδωσαν τη θέση τους στην ενθουσιώδη στάση των καλλιτεχνών, και στη συνέχεια του κοινού, στη μουσική. Πρώτα απ 'όλα, η πλοκή ήταν ασυνήθιστη. Η στροφή προς τον Σαίξπηρ ήταν ένα τολμηρό βήμα για τη σοβιετική χορογραφία, αφού, από κάθε άποψη, πιστευόταν ότι η ενσάρκωση τόσο περίπλοκων φιλοσοφικών και δραματικών θεμάτων ήταν αδύνατη μέσω του μπαλέτου. Η μουσική του Προκόφιεφ και η ερμηνεία του Λαβρόφσκι είναι εμποτισμένα με το σαιξπηρικό πνεύμα.
Η παγκόσμια λογοτεχνία γνωρίζει πολλά
όμορφο, αλλά τραγικές ιστορίεςαγάπη.
Ξεχωρίζει από αυτό το σύνολο
αυτό που λέγεται πιο πολύ
το πιο θλιβερό στον κόσμο - μια ιστορία δύο
Οι λάτρεις της Βερόνας Ρωμαίος και
Ιουλιέτα.
ΜΠΑΛΕΤΟ «ROMEO AND JULIET» του S. S. PROKOFIEV
Αυτή η αθάνατη τραγωδίαΥπάρχουν ήδη περισσότεροι από τέσσερις Σαίξπηρ
έχει αναστατώσει τις καρδιές για αιώνες
εκατομμύρια άνθρωποι που νοιάζονται
άνθρωποι - ζει στην τέχνη
ως παράδειγμα καθαρού και πραγματικού
αγάπη που θα μπορούσε να κερδίσει
θυμό, εχθρότητα και θάνατο.
ΜΠΑΛΕΤΟ «ROMEO AND JULIET» του S. S. PROKOFIEV
Ένα από τα πιο φωτεινά μουσικές ερμηνείεςαυτή η ιστορία γιασε όλη την ύπαρξή του βρίσκεται το μπαλέτο του S. Prokofiev «Romeo and
Ιουλιέτα". Ο συνθέτης τα κατάφερε με καταπληκτικό τρόπο
«μεταφέρετε» ολόκληρο το περίπλοκο ύφασμα στην παρτιτούρα του μπαλέτου
Σαιξπηρική αφήγηση.
ΜΠΑΛΕΤΟ «ROMEO AND JULIET» του S. S. PROKOFIEV
"ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ"Ο Προκόφιεφ είναι ένας από τους περισσότερους
λαϊκά μπαλέτα του εικοστού
αιώνες. Ακόμη και πριν την πρεμιέρα, στο
1936, βασισμένο σε μουσική μπαλέτου
Ο Προκόφιεφ έγραψε δύο
ορχηστρικές σουίτες, στις οποίες
Το 1946 πρόσθεσε ένα τρίτο.
Ορχηστρικές σουίτες που
έχουν το ίδιο όνομα -
«Ρωμαίος και Ιουλιέτα» αναφέρεται
από τα πιο δημοφιλή
έργα του συνθέτη.
ΜΠΑΛΕΤΟ «ROMEO AND JULIET» του S. S. PROKOFIEV
Η μουσική του μπαλέτου του Σ. Προκόφιεφ είναι λαμπερήαποκαλύπτει την κύρια σύγκρουση
Οι τραγωδίες του Σαίξπηρ - σύγκρουση
φωτεινή αγάπη του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας με
οικογενειακή κόντρα μεταξύ Montagues και
Καπουλέ, χαρακτηρίζοντας
μεσαιωνικός τρόπος ζωής. Αλλα αν
η οβερτούρα περιέχει το περιεχόμενο της τραγωδίας
Ο Σαίξπηρ παρουσιάζεται με γενικό τρόπο,
μετά στο μπαλέτο η πλοκή της τραγωδίας
αποκαλύπτεται διαδοχικά, σε
συγκεκριμένα γεγονότα.
ΜΠΑΛΕΤΟ «ROMEO AND JULIET» του S. S. PROKOFIEV
Κάθε χαρακτήραςτο μπαλέτο έχει τα δικά του
μουσικό χαρακτηριστικό.
Μουσικά πορτρέτα ηρώων
το μπαλέτο είναι υφαντό από
διάφορα θέματα
χαρακτηρίζοντας διαφορετικά
πλευρές της εικόνας. Αυτοί μπορούν
επαναλαμβάνω, ποικίλω
εμφάνιση νέων ιδιοτήτων
εικόνες προκαλεί συχνότερα και
εμφάνιση νέου θέματος,
η οποία είναι αθροιστικά σφιχτή
συνδέονται με τα προηγούμενα.
ΜΠΑΛΕΤΟ «ROMEO AND JULIET» του S. S. PROKOFIEV
Οι εικόνες του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας αναπτύσσονται με πολύπλοκους και πολύπλευρους τρόπους. Αλλά μόνοη εικόνα της ζοφερής, θαμπής εχθρότητας, του κακού που προκάλεσε το θάνατο
Οι χαρακτήρες παραμένουν αμετάβλητοι σε όλο το μπαλέτο.
ΜΠΑΛΕΤΟ «ROMEO AND JULIET» του S. S. PROKOFIEV
Ο πρώτος ερμηνευτής του ρόλου της Ιουλιέτας ήτανΠαγκόσμιος διάσημη μπαλαρίναΓκαλίνα Σεργκέεβνα
Ουλανόβα.
ΜΠΑΛΕΤΟ «ROMEO AND JULIET» του S. S. PROKOFIEV
Στη σκηνή τελευταία συνάντησηΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑΟ ήλιος ανατέλλει, ο κορυδαλλός τραγουδά,
που θυμίζει τον ερχομό του πρωινού και το γεγονός ότι
Ο Ρομέο πρέπει να φύγει από τη Βερόνα, να τον αποχωριστεί
Ιουλιέτα. Αλλά στη μουσική του Προκόφιεφ δεν είμαστε
δεν ακούμε κανένα υπαινιγμό πρωινού, ήπιου
μέρα αφύπνισης. Το μπάσο ακούγεται στην ορχήστρα
κλαρίνο και φαγκότο, που σε καμία περίπτωση δεν μεταφέρουν
τραγούδισμα των κορυδαλλών. Η πρόβα ξεκίνησε όταν
οι καλλιτέχνες μπόρεσαν να δουν τη σκηνή μέσα από τα μάτια
Προκόφιεφ», κατάλαβαν ότι ο συνθέτης
ήταν σημαντικό να απεικονίζεται όχι «πρωί» και όχι
«κορυγγάρι», αλλά ένα αίσθημα άγχους, πικρίας,
αγάπη και πόνος χωρισμού.
ΜΠΑΛΕΤΟ «ROMEO AND JULIET» του S. S. PROKOFIEV
Γράφτηκε το μπαλέτο «Ρωμαίος και Ιουλιέτα».Ο Προκόφιεφ το 1935-1936.
Λιμπρέτο που αναπτύχθηκε από τον συνθέτη
μαζί με τον σκηνοθέτη S. Radlov
και ο χορογράφος L. Lavrovsky (L.
Λαβρόφσκι και πραγματοποίησε το πρώτο
παραγωγή του μπαλέτου το 1940 σε
Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου Λένινγκραντ
πήρε το όνομά του από τον S. M. Kirov).
ΜΠΑΛΕΤΟ «ROMEO AND JULIET» του S. S. PROKOFIEV
Το έργο του Προκόφιεφ συνέχισε το κλασικόπαραδόσεις του ρωσικού μπαλέτου. Αυτό είχε ως αποτέλεσμα μεγάλη
ηθική σημασία του επιλεγμένου θέματος, όπως αντικατοπτρίζεται
βαθιά ανθρώπινα συναισθήματα, σε μια ανεπτυγμένη συμφωνική
δραματουργία παράστασης μπαλέτου. Και ταυτόχρονα
η παρτιτούρα του μπαλέτου του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας ήταν έτσι
ασυνήθιστο που χρειάστηκε χρόνος για να «συνηθιστεί»
αυτήν. Υπήρχε ακόμη και ένα ειρωνικό ρητό: «Δεν υπάρχει ιστορία
πιο θλιβερό στον κόσμο από τη μουσική του Προκόφιεφ στο μπαλέτο».
Μόνο σταδιακά όλα αυτά έδωσαν τη θέση τους στον ενθουσιασμό
τη στάση των καλλιτεχνών, και στη συνέχεια του κοινού, στη μουσική.