ΣΥΜΦΩΝΙΚΟ ΕΡΓΟ ΤΟΥ ΜΠΕΤΟΒΕΝ
Οι συμφωνίες του Μπετόβεν προέκυψαν στο έδαφος που προετοιμάστηκε από όλη την πορεία της ανάπτυξης ορχηστρική μουσική 18ος αιώνας, ειδικά από τους άμεσους προκατόχους του – τον Χάυντν και τον Μότσαρτ. Ο κύκλος της σονάτας-συμφωνικής που τελικά διαμορφώθηκε στο έργο τους, οι λογικές, αρμονικές δομές του αποδείχθηκαν γερές βάσεις για τη μαζική αρχιτεκτονική των συμφωνιών του Μπετόβεν.
Η μουσική σκέψη του Μπετόβεν είναι μια σύνθετη σύνθεση του πιο σοβαρού και προηγμένου, που γεννήθηκε από τη φιλοσοφική και αισθητική σκέψη της εποχής του, με την υψηλότερη εκδήλωση της εθνικής ιδιοφυΐας, αποτυπωμένη στις πλατιές παραδόσεις του αιωνόβιου πολιτισμού. Πολλά απο καλλιτεχνικές εικόνεςΤον ώθησε επίσης η πραγματικότητα - η επαναστατική εποχή (3, 5, 9 συμφωνίες). Ο Μπετόβεν ανησυχούσε ιδιαίτερα για το πρόβλημα του «ήρωα και των ανθρώπων». Ο ήρωας του Μπετόβεν είναι αχώριστος από τους ανθρώπους και το πρόβλημα του ήρωα εξελίσσεται σε πρόβλημα του ατόμου και των ανθρώπων, του ανθρώπου και της ανθρωπότητας. Συμβαίνει ένας ήρωας να πεθάνει, αλλά ο θάνατός του στέφεται από νίκη, φέρνοντας ευτυχία στην απελευθερωμένη ανθρωπότητα. Παράλληλα με το ηρωικό θέμα, αντανακλούσε πλούσια και το θέμα της φύσης (4η, 6η συμφωνία, 15η σονάτα, πολλές αργές κινήσεις συμφωνιών). Στην κατανόηση και την αντίληψή του για τη φύση, ο Μπετόβεν είναι κοντά στις ιδέες του J.-J. Ρουσσώ. Η φύση για αυτόν δεν είναι μια τρομερή, ακατανόητη δύναμη που εναντιώνεται στον άνθρωπο. είναι η πηγή της ζωής, από την επαφή με την οποία ένα άτομο καθαρίζεται ηθικά, αποκτά τη θέληση να δράσει και κοιτάζει πιο τολμηρά το μέλλον. Ο Μπετόβεν διεισδύει βαθιά στην πιο λεπτή σφαίρα των ανθρώπινων συναισθημάτων. Όμως, αποκαλύπτοντας τον εσωτερικό κόσμο, συναισθηματική ζωήάνθρωπος, ο Μπετόβεν ζωγραφίζει τον ίδιο ήρωα, δυνατό, περήφανο, θαρραλέο, που δεν γίνεται ποτέ θύμα των παθών του, αφού ο αγώνας του για προσωπική ευτυχία καθοδηγείται από την ίδια σκέψη του φιλοσόφου.
Κάθε μία από τις εννέα συμφωνίες είναι ένα εξαιρετικό έργο, καρπός μακροχρόνιας εργασίας (για παράδειγμα, ο Μπετόβεν δούλεψε τη συμφωνία Νο. 9 για 10 χρόνια).
συμφωνίες
Στην πρώτη συμφωνία C-dur τα χαρακτηριστικά του νέου στυλ Μπετόβεν εμφανίζονται πολύ συγκρατημένα. Σύμφωνα με τον Berlioz, «αυτή είναι εξαιρετική μουσική... αλλά... όχι ακόμα ο Μπετόβεν». Υπάρχει μια αισθητή κίνηση προς τα εμπρός στη δεύτερη συμφωνία D-dur . Ο σίγουρος και αρρενωπός τόνος, η δυναμική της ανάπτυξης και η ενέργεια αποκαλύπτουν την εικόνα του Μπετόβεν πολύ πιο καθαρά. Αλλά μια πραγματική δημιουργική απογείωση συνέβη στην Τρίτη Συμφωνία. Από την Τρίτη Συμφωνία, ηρωικό θέμαεμπνέει τον Μπετόβεν να δημιουργήσει τα πιο εξέχοντα συμφωνικά έργα - η Πέμπτη Συμφωνία, οβερτούρες, τότε αυτό το θέμα αναβιώνει με το ανέφικτο καλλιτεχνική τελειότητακαι εμβέλεια στην Ένατη Συμφωνία. Ταυτόχρονα, ο Μπετόβεν αποκαλύπτει και άλλες εικονιστικές σφαίρες: την ποίηση της άνοιξης και της νεότητας στη Συμφωνία Νο. 4, τη δυναμική της ζωής του Έβδομου.
Στην Τρίτη Συμφωνία, σύμφωνα με τον Μπέκερ, ο Μπετόβεν ενσάρκωσε «μόνο το τυπικό, αιώνιο... - τη δύναμη της θέλησης, το μεγαλείο του θανάτου, τη δημιουργική δύναμη - συνδυάζει μαζί και από αυτό δημιουργεί το ποίημά του για κάθε τι σπουδαίο, ηρωικό που μπορεί γενικά να είναι εγγενές σε ένα πρόσωπο» [Paul Becker. Beethoven, τόμ. II . Συμφωνίες. Μ., 1915, σ. 25.] Το δεύτερο μέρος είναι η νεκρική πορεία, μια μουσική ηρωική-επική εικόνα αξεπέραστης ομορφιάς.
Η ιδέα του ηρωικού αγώνα στην Πέμπτη Συμφωνία πραγματοποιείται ακόμη πιο συνεπής και σκηνοθετικά. Σαν ένα οπερατικό μοτίβο, το κύριο θέμα των τεσσάρων νότων διατρέχει όλα τα μέρη του έργου, μεταμορφώνεται καθώς η δράση προχωρά και γίνεται αντιληπτό ως σύμβολο του κακού που εισβάλλει τραγικά στη ζωή ενός ανθρώπου. Υπάρχει μεγάλη αντίθεση μεταξύ του δράματος του πρώτου μέρους και της αργής, στοχαστικής ροής της σκέψης στο δεύτερο.
Συμφωνία αρ. 6 «Ποιμαντική», 1810
Η λέξη «ποιμαντική» υποδηλώνει την ειρηνική και ανέμελη ζωή των βοσκών και των βοσκοπούλων ανάμεσα σε γρασίδι, λουλούδια και παχιά κοπάδια. Από την αρχαιότητα, οι ποιμενικοί πίνακες με την κανονικότητα και την ειρήνη τους ήταν ένα ακλόνητο ιδανικό για τους μορφωμένους Ευρωπαίους και συνέχισαν να είναι έτσι στην εποχή του Μπετόβεν. «Κανείς σε αυτόν τον κόσμο δεν μπορεί να αγαπήσει το χωριό όσο εγώ», παραδέχτηκε στα γράμματά του. - Μπορώ να αγαπήσω ένα δέντρο περισσότερο από έναν άνθρωπο. Παντοδύναμος! Είμαι χαρούμενος στα δάση, είμαι χαρούμενος στα δάση όπου κάθε δέντρο μιλάει για σένα."
Η «Ποιμαντική» Συμφωνία είναι μια σύνθεση ορόσημο, που μας υπενθυμίζει ότι ο πραγματικός Μπετόβεν δεν είναι ένας επαναστάτης φανατικός, έτοιμος να εγκαταλείψει κάθε τι ανθρώπινο για χάρη του αγώνα και της νίκης, αλλά ένας τραγουδιστής της ελευθερίας και της ευτυχίας, στον πυρετό της μάχης, χωρίς να ξεχνάμε τον στόχο για τον οποίο γίνονται θυσίες και επιτυγχάνονται κατορθώματα. Για τον Μπετόβεν, τα ενεργά-δραματικά έργα και τα ποιμενικά-ειδυλλιακά είναι δύο όψεις, δύο πρόσωπα της Μούσας του: η δράση και ο προβληματισμός, ο αγώνας και ο στοχασμός αποτελούν για αυτόν, όπως για κάθε κλασικό, μια υποχρεωτική ενότητα, που συμβολίζει την ισορροπία και την αρμονία των φυσικών δυνάμεων. .
Η «ποιμαντική» συμφωνία έχει υπότιτλο «Αναμνήσεις της αγροτικής ζωής». Ως εκ τούτου, είναι πολύ φυσικό ότι στο πρώτο του μέρος υπάρχουν απόηχοι της χωριάτικης μουσικής: μελωδίες από πίπα που συνοδεύουν αγροτικούς περιπάτους και χορούς των χωριανών, νωχελικά μελωδίες γκάιντας. Ωστόσο, το χέρι του Μπετόβεν, του αδυσώπητου λογικού, φαίνεται και εδώ. Τόσο στις ίδιες τις μελωδίες όσο και στη συνέχειά τους εμφανίζονται παρόμοια χαρακτηριστικά: η επανάληψη, η αδράνεια και η επανάληψη κυριαρχούν στην παρουσίαση των θεμάτων, σε μικρές και μεγάλες φάσεις εξέλιξής τους. Τίποτα δεν θα φύγει χωρίς να επαναληφθεί πολλές φορές. τίποτα δεν θα έρθει σε ένα απροσδόκητο ή νέο αποτέλεσμα - όλα θα επανέλθουν στο φυσιολογικό, μπείτε στον οκνηρό κύκλο των ήδη γνωστών σκέψεων. Τίποτα δεν θα δεχτεί ένα σχέδιο που επιβάλλεται από έξω, αλλά θα ακολουθήσει την καθιερωμένη αδράνεια: κάθε κίνητρο είναι ελεύθερο να μεγαλώνει απεριόριστα ή να μηδενίζεται, να διαλύεται, δίνοντας τη θέση του σε ένα άλλο παρόμοιο κίνητρο.
Δεν είναι όλες οι φυσικές διεργασίες τόσο αδρανειακές και ήρεμα μετρημένες, δεν είναι σύννεφα που επιπλέουν στον ουρανό ομοιόμορφα και νωχελικά, τα χόρτα δεν ταλαντεύονται, τα ρυάκια και τα ποτάμια δεν φλυαρούν; Η φυσική ζωή, σε αντίθεση με τη ζωή των ανθρώπων, δεν αποκαλύπτει έναν ξεκάθαρο στόχο και επομένως στερείται έντασης. Εδώ είναι, ζωή-παραμονή, ζωή απαλλαγμένη από επιθυμίες και επιθυμίες.
Ως αντίβαρο στα γούστα που επικρατούσαν, ο Μπετόβεν στα τελευταία δημιουργικά του χρόνια δημιούργησε έργα εξαιρετικού βάθους και μεγαλείου.
Αν και η Ένατη Συμφωνία απέχει πολύ από τελευταίο κομμάτι Beethoven, ήταν αυτή που ήταν η σύνθεση που ολοκλήρωσε την ιδεολογική και καλλιτεχνική αναζήτηση του συνθέτη. Τα προβλήματα που σκιαγραφούνται στις συμφωνίες Νο. 3 και 5 εδώ αποκτούν έναν πανανθρώπινο, παγκόσμιο χαρακτήρα. Το είδος της ίδιας της συμφωνίας έχει αλλάξει ριζικά. Ο Μπετόβεν εισάγει την ενόργανη μουσική λέξη. Αυτή η ανακάλυψη του Μπετόβεν χρησιμοποιήθηκε περισσότερες από μία φορές από συνθέτες του 19ου και του 20ου αιώνα. Ο Μπετόβεν υποτάσσει τη συνήθη αρχή της αντίθεσης στην ιδέα του συνεχούς ανάπτυξη της φαντασίας, εξ ου και η μη τυπική εναλλαγή κινήσεων: πρώτα υπάρχουν δύο γρήγορες κινήσεις, όπου συγκεντρώνεται το δράμα της συμφωνίας και η αργή τρίτη κίνηση προετοιμάζει το φινάλε - αποτέλεσμα των πιο περίπλοκων διαδικασιών.
Η Ένατη Συμφωνία είναι ένα από τα πιο σημαντικά έργα στην παγκόσμια ιστορία. μουσική κουλτούρα. Με το μεγαλείο της ιδέας, το εύρος της ιδέας και την ισχυρή δυναμική μουσικές εικόνεςΗ Ένατη Συμφωνία ξεπερνά όλα όσα δημιούργησε ο ίδιος ο Μπετόβεν.
+ΜΙΝΙΜΠΟΝΟΥΣ
ΣΟΝΑΤΕΣ ΠΙΑΝΟ ΤΟΥ ΜΠΕΤΟΒΕΝ.
Οι ύστερες σονάτες είναι ιδιαίτερα περίπλοκες μουσική γλώσσα, συνθέσεις. Ο Μπετόβεν αποκλίνει σε μεγάλο βαθμό από τα πρότυπα σχηματισμού που είναι τυπικά μιας κλασικής σονάτας. η έλξη εκείνη την εποχή σε φιλοσοφικές και στοχαστικές εικόνες οδήγησε σε μια γοητεία με τις πολυφωνικές μορφές.
ΦΩΝΗΤΙΚΗ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟΤΗΤΑ. «ΣΕ ΕΝΑ ΑΓΑΠΗΜΕΝΟ ΜΑΚΡΙΝΟ». (1816;)
Το πρώτο σε μια σειρά έργων της τελευταίας δημιουργικής περιόδου ήταν ο κύκλος τραγουδιών «KDV». Εντελώς πρωτότυπο σε concept και σύνθεση, ήταν πρώιμος προάγγελος του ρομαντικού φωνητικούς κύκλουςΣούμπερτ και Σούμαν.
Η Συμφωνία είναι το πιο σοβαρό και υπεύθυνο είδος ορχηστρική μουσική. Όπως ένα μυθιστόρημα ή ένα δράμα, μια συμφωνία έχει πρόσβαση σε μια σειρά από τα πιο διαφορετικά φαινόμενα της ζωής σε όλη την πολυπλοκότητα και την ποικιλομορφία τους.
Οι συμφωνίες του Μπετόβεν προέκυψαν στο έδαφος που προετοιμάστηκε από την όλη ανάπτυξη της οργανικής μουσικής του 18ου αιώνα, ειδικά από τους άμεσους προκατόχους του - τον Χάυντν και τον Μότσαρτ. Ο κύκλος της σονάτας-συμφωνικής που τελικά διαμορφώθηκε στο έργο τους, οι λογικές, αρμονικές δομές του αποδείχθηκαν γερές βάσεις για τη μαζική αρχιτεκτονική των συμφωνιών του Μπετόβεν.
Αλλά η συμφωνία του Μπετόβεν θα μπορούσε να γίνει αυτό που είναι μόνο ως αποτέλεσμα της αλληλεπίδρασης πολλών φαινομένων και της βαθιάς γενίκευσής τους. Η όπερα έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της συμφωνίας. Η οπερατική δραματουργία είχε σημαντική επιρροή στη διαδικασία δραματοποίησης της συμφωνίας - αυτό ήταν σαφώς ήδη στο έργο του Μότσαρτ. Με τον Μπετόβεν, η συμφωνία εξελίσσεται σε ένα πραγματικά δραματικό μουσικό είδος.
Οι αρχές της οπερατικής δραματουργίας, που εφαρμόστηκαν στη συμφωνία, συνέβαλαν στην εμβάθυνση των αντιθέσεων και στη διεύρυνση του συνολικού σχεδίου της συμφωνίας. υπαγόρευσαν την ανάγκη περισσότερη συνέπειακαι μοτίβα σε σχέση με τα μέρη του κύκλου, τη μεγαλύτερη εσωτερική τους σύνδεση. Ακολουθώντας το μονοπάτι που χάραξαν οι Χάιντν και Μότσαρτ, ο Μπετόβεν δημιούργησε μεγαλειώδεις τραγωδίες και δράματα σε συμφωνικές ορχηστρικές μορφές.
Ο καλλιτέχνης είναι διαφορετικός ιστορική εποχή, εισβάλλει σε εκείνους τους τομείς πνευματικών ενδιαφερόντων που οι προκάτοχοί του απέφευγαν επιφυλακτικά και μπορούσαν να θίξουν μόνο έμμεσα.
Η γραμμή μεταξύ της συμφωνικής τέχνης του Μπετόβεν και της συμφωνίας του 18ου αιώνα χαράσσεται κυρίως από το θέμα, ιδεολογικό περιεχόμενο, η φύση των μουσικών εικόνων. Η συμφωνία του Μπετόβεν, που απευθυνόταν σε τεράστιες ανθρώπινες μάζες, χρειαζόταν μνημειώδεις μορφές «ανάλογα με τον αριθμό, την αναπνοή, τη θέα των συγκεντρωμένων χιλιάδων». Πράγματι, ο Μπετόβεν ξεπερνά τα όρια των συμφωνιών του ευρέως και ελεύθερα. Έτσι, το Allegro του Eroica είναι σχεδόν διπλάσιο από το Allegro του Μότσαρτ της μεγαλύτερης συμφωνίας - «Δίας», και οι γιγαντιαίες διαστάσεις του Ένατου είναι γενικά ασύγκριτες με οποιοδήποτε από τα προηγούμενα γραμμένα συμφωνικά έργα.
Η υψηλή επίγνωση της ευθύνης του καλλιτέχνη, η τόλμη των σχεδίων του και οι δημιουργικές του ιδέες μπορούν να εξηγήσουν το γεγονός ότι ο Μπετόβεν δεν τόλμησε να γράψει συμφωνίες μέχρι τα τριάντα του. Οι ίδιοι λόγοι προκάλεσαν προφανώς τη βραδύτητα, την έντονη ευρηματικότητα και την ένταση με την οποία χειριζόταν κάθε θέμα. Οποιοδήποτε συμφωνικό έργο του Μπετόβεν είναι ο καρπός μιας μακράς, μερικές φορές πολλών ετών δουλειάς: το Eroica δημιουργήθηκε σε ενάμιση χρόνο, ο Μπετόβεν ξεκίνησε το Πέμπτο το 1805 και τελείωσε το 1808, και οι εργασίες για την Ένατη Συμφωνία διήρκεσαν σχεδόν δέκα χρόνια. Πρέπει να προστεθεί ότι οι περισσότερες συμφωνίες, από την Τρίτη έως την Όγδοη, για να μην αναφέρουμε την Ένατη, πέφτουν κατά τη διάρκεια της ακμής και της υψηλότερης ανόδου της δημιουργικότητας του Μπετόβεν.
Στην Πρώτη Συμφωνία σε Ντο μείζονα, τα χαρακτηριστικά του νέου στυλ του Μπετόβεν εξακολουθούν να εμφανίζονται πολύ δειλά και σεμνά. Σύμφωνα με τον Berlioz, η Πρώτη Συμφωνία είναι «εξαιρετικά γραμμένη μουσική, αλλά δεν είναι ακόμα Μπετόβεν». Υπάρχει μια αξιοσημείωτη κίνηση προς τα εμπρός στη Δεύτερη Συμφωνία σε Ρε μείζονα, η οποία εμφανίστηκε το 1802. Ο γεμάτη αυτοπεποίθηση αρρενωπός τόνος, η ταχύτητα της δυναμικής και όλη η μπροστινή του ενέργεια αποκαλύπτουν πολύ πιο καθαρά το πρόσωπο του δημιουργού των μελλοντικών θριαμβευτικών-ηρωικών δημιουργιών. «Τα πάντα σε αυτή τη συμφωνία είναι ευγενή, ενεργητικά, περήφανα. Τα πάντα σε αυτή τη συμφωνία αναπνέουν από χαρά, ακόμη και οι πολεμικές ορμές του πρώτου Αλέγκρο στερούνται παντελώς κάθε είδους μανίας», γράφει ο G. Berlioz. Αλλά μια γνήσια, αν και προετοιμασμένη, αλλά πάντα εκπληκτική δημιουργική απογείωση συνέβη στην Τρίτη Συμφωνία. Μόνο εδώ πραγματικά «για πρώτη φορά αποκαλύφθηκε όλη η τεράστια, εκπληκτική δύναμη της δημιουργικής ιδιοφυΐας του Μπετόβεν, ο οποίος στις δύο πρώτες συμφωνίες του δεν είναι παρά ένας καλός οπαδός των προκατόχων του - του Χάιντν και του Μότσαρτ».
Έχοντας περάσει από τον λαβύρινθο των πνευματικών αναζητήσεων, ο Μπετόβεν βρήκε το ηρωικό-επικό του θέμα στην Τρίτη Συμφωνία. Για πρώτη φορά στην τέχνη, το παθιασμένο δράμα της εποχής, τα σοκ και οι καταστροφές του διαθλούνταν με τέτοιο βάθος γενικεύσεων. Ο ίδιος ο άνθρωπος φαίνεται να κερδίζει το δικαίωμα στην ελευθερία, την αγάπη και τη χαρά.
Ξεκινώντας με την Τρίτη Συμφωνία, το ηρωικό θέμα εμπνέει τον Μπετόβεν να δημιουργήσει τα πιο σημαντικά συμφωνικά έργα - την Πέμπτη Συμφωνία, την Ουβερτούρα Egmont, Coriolanus, Leonore No. 3. Στο τέλος της ζωής του, αυτό το θέμα αναβιώνει με άφταστη καλλιτεχνική τελειότητα και εμβέλεια στην Ένατη Συμφωνία.
Αλλά κάθε φορά η ανατροπή σε αυτό το κεντρικό θέμα για τον Μπετόβεν είναι διαφορετική. Αν η Τρίτη Συμφωνία πλησιάσει το έπος στο πνεύμα αρχαία τέχνη, τότε η Πέμπτη Συμφωνία, με τον λακωνισμό και τη δυναμική της δραματουργία, γίνεται αντιληπτή ως ένα ταχέως αναπτυσσόμενο δράμα.
Ταυτόχρονα, ο Μπετόβεν υψώνει άλλα επίπεδα στη συμφωνική μουσική. Η ποίηση της άνοιξης και της νιότης, η χαρά της ζωής, η αιώνια κίνησή της - έτσι εμφανίζεται το σύμπλεγμα ποιητικές εικόνεςΤέταρτη Συμφωνία σε Β μείζονα. Η Έκτη (Πομαντική) Συμφωνία είναι αφιερωμένη στο θέμα της φύσης. Στην «ακατανόητα εξαιρετική», σύμφωνα με τον Glinka, την Έβδομη Συμφωνία σε Α μείζονα, φαινόμενα ζωής εμφανίζονται σε γενικευμένες εικόνες χορού. η δυναμική της ζωής, η θαυματουργή ομορφιά της κρύβεται πίσω από τη λαμπερή λάμψη των μεταβαλλόμενων ρυθμικών μορφών, πίσω από τις απροσδόκητες στροφές των χορευτικών κινήσεων. Ακόμα και η πιο βαθιά θλίψη του διάσημου Αλεγρέτο δεν είναι σε θέση να σβήσει τη λάμψη του χορού, να μετριάσει το φλογερό ταμπεραμέντο του χορού των μερών που περιβάλλουν το Αλεγρέτο.
Δίπλα στις πανίσχυρες τοιχογραφίες της Έβδομης είναι μια λεπτή και χαριτωμένη ζωγραφική δωματίου της Όγδοης Συμφωνίας σε Φ μείζονα.
Ένατη Συμφωνία
Η Ένατη Συμφωνία είναι μια από τις πιο εξαιρετικές δημιουργίες στην ιστορία της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας. Ως προς το μεγαλείο της ιδέας και το βάθος του αισθητικού της περιεχομένου, το εύρος της έννοιας και την ισχυρή δυναμική των μουσικών εικόνων, η Ένατη Συμφωνία ξεπερνά όλα όσα δημιούργησε ο ίδιος ο Μπετόβεν.
Αν και η Ένατη Συμφωνία απέχει πολύ από την τελευταία δημιουργία του Μπετόβεν, ήταν το έργο που ολοκλήρωσε τη μακροχρόνια ιδεολογική και καλλιτεχνική αναζήτηση του συνθέτη. Σε αυτό, οι ιδέες του Μπετόβεν για τη δημοκρατία και τον ηρωικό αγώνα βρήκαν την υψηλότερη έκφραση και σε αυτό ενσαρκώθηκαν με ασύγκριτη τελειότητα οι νέες αρχές της συμφωνικής σκέψης.
Στην Ένατη Συμφωνία, ο Μπετόβεν θέτει ένα ζωτικής σημασίας πρόβλημα στο κέντρο του έργου του: άνθρωπος και ύπαρξη, τυραννία και ενότητα όλων για τη νίκη της δικαιοσύνης και της καλοσύνης. Αυτό το πρόβλημα ορίστηκε ξεκάθαρα στην Τρίτη και την Πέμπτη συμφωνία, αλλά στην ένατη παίρνει έναν πανανθρώπινο, παγκόσμιο χαρακτήρα. Εξ ου και η κλίμακα της καινοτομίας, το μεγαλείο της σύνθεσης και των μορφών.
Η ιδεολογική έννοια της συμφωνίας οδήγησε σε μια θεμελιώδη αλλαγή στο είδος της συμφωνίας και στη δραματουργία της. Ο Μπετόβεν εισάγει τη λέξη, τον ήχο των ανθρώπινων φωνών, στη σφαίρα της καθαρά οργανικής μουσικής. Αυτή η εφεύρεση του Μπετόβεν χρησιμοποιήθηκε περισσότερες από μία φορές από συνθέτες του 19ου και του 20ου αιώνα.
Η οργάνωση του ίδιου του συμφωνικού κύκλου έχει επίσης αλλάξει. Ο Μπετόβεν υποτάσσει τη συνήθη αρχή της αντίθεσης (εναλλαγή γρήγορων και αργών τμημάτων) στην ιδέα του συνεχούς σχηματισμού ανάπτυξης. Πρώτον, δύο γρήγορες κινήσεις διαδέχονται το ένα το άλλο, όπου συγκεντρώνονται οι πιο δραματικές καταστάσεις της συμφωνίας, και η αργή κίνηση, μεταφερόμενη στην τρίτη θέση, προετοιμάζει - με λυρικούς και φιλοσοφικούς όρους - την έναρξη του φινάλε. Έτσι, όλα προχωρούν προς το φινάλε - αποτέλεσμα των πιο περίπλοκων διαδικασιών του αγώνα της ζωής, τα διάφορα στάδια και πτυχές των οποίων δίνονται στα προηγούμενα μέρη.
Στην Ένατη Συμφωνία, ο Μπετόβεν λύνει το πρόβλημα της θεματικής ενοποίησης του κύκλου με νέο τρόπο. Εμβαθύνει τις επιτονικές συνδέσεις μεταξύ των κινημάτων και, συνεχίζοντας ό,τι βρέθηκε στην Τρίτη και την Πέμπτη Συμφωνία, προχωρά ακόμη περισσότερο στον δρόμο της μουσικής συγκεκριμενοποίησης της ιδεολογικής έννοιας ή, με άλλα λόγια, στην πορεία προς την προγραμματικότητα. Το φινάλε επαναλαμβάνει όλα τα θέματα των προηγούμενων κινήσεων - ένα είδος μουσικής εξήγησης της έννοιας της συμφωνίας, ακολουθούμενη από μια λεκτική.
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827) Το έργο μιας ιδιοφυΐας Γερμανός συνθέτηςΜπετόβεν - ο μεγαλύτερος θησαυρόςπαγκόσμια κουλτούρα, μια ολόκληρη εποχή στην ιστορία της μουσικής. Είχε τεράστια επίδραση στην ανάπτυξη της τέχνης τον 19ο αιώνα. Στη διαμόρφωση της κοσμοθεωρίας του Μπετόβεν ως καλλιτέχνη, τον καθοριστικό ρόλο έπαιξαν οι ιδέες του Γάλλου αστική επανάσταση 1789. Αδελφότητα ανθρώπων ηρωικό κατόρθωμαστο όνομα της ελευθερίας είναι τα κεντρικά θέματα του έργου του. Η μουσική του Μπετόβεν, ισχυρή και αδάμαστη στην απεικόνιση του αγώνα, θαρραλέα και συγκρατημένη στην έκφραση του πόνου και του θλιβερού προβληματισμού της, αιχμαλωτίζει με την αισιοδοξία και τον υψηλό ανθρωπισμό της. Ο Μπετόβεν μπλέκει ηρωικές εικόνες με βαθύ, συμπυκνωμένο λυρισμό και εικόνες της φύσης. Του μουσική ιδιοφυΐαεμφανίστηκε πλήρως στον τομέα της ορχηστρικής μουσικής - σε εννέα συμφωνίες, πέντε κονσέρτα για πιάνο και βιολί, τριάντα δύο σονάτες για πιάνο και κουαρτέτα εγχόρδων.
Τα έργα του Μπετόβεν χαρακτηρίζονται από μεγάλης κλίμακας φόρμες, πλούτο και γλυπτική ανάγλυφη εικόνων, εκφραστικότητα και σαφήνεια της μουσικής γλώσσας, πλούσια σε δυνατούς ρυθμούς και ηρωικές μελωδίες
Ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν γεννήθηκε στις 16 Δεκεμβρίου 1770 στην πόλη της Βόννης του Ρήνου στην οικογένεια ενός τραγουδιστή της αυλής. Η παιδική ηλικία του μελλοντικού συνθέτη, που πέρασε σε συνεχή υλική ανάγκη, ήταν χωρίς χαρά και σκληρή. Το αγόρι διδάχτηκε να παίζει βιολί, πιάνο και όργανο. Έκανε ραγδαία πρόοδο και ήδη από το 1784 υπηρετούσε στο παρεκκλήσι της αυλής.
Από το 1792, ο Μπετόβεν εγκαταστάθηκε στη Βιέννη. Σύντομα απέκτησε φήμη ως υπέροχος πιανίστας και αυτοσχεδιαστής. Το παίξιμο του Μπετόβεν κατέπληξε τους συγχρόνους του με μια ισχυρή παρόρμηση, συναισθηματική δύναμη. Την πρώτη δεκαετία της παραμονής του Μπετόβεν στην αυστριακή πρωτεύουσα, δύο από τις συμφωνίες του, έξι κουαρτέτα, δεκαεπτά σονάτες για πιάνοκαι άλλα έργα. Ωστόσο, ο συνθέτης, ο οποίος ήταν στην ακμή της ζωής του, χτυπήθηκε από μια σοβαρή ασθένεια - ο Μπετόβεν άρχισε να χάνει την ακοή του. Μόνο η ακλόνητη θέληση και η πίστη στην υψηλή του κλήση ως μουσικός-πολίτης τον βοήθησαν να αντέξει αυτό το χτύπημα της μοίρας. Το 1804 ολοκληρώθηκε η Τρίτη («Ηρωική») Συμφωνία, η οποία σηματοδότησε την αρχή μιας νέας, ακόμη πιο γόνιμης σκηνής στο έργο του συνθέτη. Μετά την «Eroica», γράφτηκαν η μοναδική όπερα του Μπετόβεν «Fidelio» (1805), η Τέταρτη Συμφωνία (1806), ένα χρόνο αργότερα η όπερτουρα «Coriolanus» και το 1808 η περίφημη Πέμπτη και έκτη («Ποιμαντική») συμφωνία. Την ίδια περίοδο περιλαμβάνει μουσική για την τραγωδία του Γκαίτε «Egmont», την Έβδομη και Όγδοη Συμφωνία, μια σειρά από σονάτες για πιάνο, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζουν το Νο. 21 («Aurora») και το Νο. 23 («Appassionata») και πολλά άλλα αξιόλογα έργα. .
Τα επόμενα χρόνια, η δημιουργική παραγωγικότητα του Μπετόβεν μειώθηκε αισθητά. Έχασε εντελώς την ακοή του. Ο συνθέτης αντιλήφθηκε με πικρία την πολιτική αντίδραση που ήρθε μετά το Συνέδριο της Βιέννης (1815). Μόνο το 1818 στράφηκε ξανά στη δημιουργικότητα. Τα όψιμα έργα του Μπετόβεν χαρακτηρίζονται από χαρακτηριστικά φιλοσοφικού βάθους και αναζήτησης νέων μορφών και μέσων έκφρασης. Ταυτόχρονα, το πάθος του ηρωικού αγώνα δεν έσβησε στο έργο του μεγάλου συνθέτη. Στις 7 Μαΐου 1824, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά η μεγαλειώδης Ένατη Συμφωνία, απαράμιλλη στη δύναμη της σκέψης, στο εύρος της ιδέας και στην τελειότητα της εκτέλεσης. Η κύρια ιδέα του είναι η ενότητα των εκατομμυρίων. Το χορωδιακό φινάλε αυτού του λαμπρού έργου που βασίζεται στο κείμενο της ωδής «To Joy» του F. Schiller είναι αφιερωμένο στην εξύμνηση της ελευθερίας, στην ψαλμωδία της απεριόριστης χαράς και σε ένα κατανυκτικό αίσθημα αδελφικής αγάπης.
Τα τελευταία χρόνιαΗ ζωή του Μπετόβεν επισκιάστηκε από σοβαρές κακουχίες, αρρώστιες και μοναξιά. Πέθανε στις 26 Μαρτίου 1827 στη Βιέννη.
Η συμβολή του Μπετόβεν στο παγκόσμιο πολιτισμόκαθορίζεται κυρίως από τα συμφωνικά του έργα. Ήταν ο μεγαλύτερος συμφωνιστής και ήταν στη συμφωνική μουσική που η κοσμοθεωρία του και οι βασικές καλλιτεχνικές αρχές του ενσωματώθηκαν πλήρως.
Η πορεία του Μπετόβεν ως συμφωνιστή διήρκεσε σχεδόν ένα τέταρτο του αιώνα (1800 - 1824), αλλά η επιρροή του εξαπλώθηκε σε ολόκληρο τον 19ο και μάλιστα σε μεγάλο βαθμό στον 20ό αιώνα. Τον 19ο αιώνα, κάθε συμφωνικός συνθέτης έπρεπε να αποφασίσει μόνος του αν θα συνέχιζε μια από τις γραμμές της συμφωνίας του Μπετόβεν ή θα προσπαθούσε να δημιουργήσει κάτι θεμελιωδώς διαφορετικό. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, αλλά χωρίς τον Μπετόβεν τη συμφωνία μουσική XIXαιώνα θα ήταν εντελώς διαφορετικό.
Ο Μπετόβεν έγραψε 9 συμφωνίες (10 παρέμειναν σε σκίτσα). Σε σύγκριση με το 104 του Χάυντν ή το 41 του Μότσαρτ, αυτό δεν είναι πολύ, αλλά το καθένα από αυτά είναι ένα γεγονός. Οι συνθήκες κάτω από τις οποίες συντέθηκαν και εκτελέστηκαν ήταν ριζικά διαφορετικές από εκείνες του Χάυντν και του Μότσαρτ. Για τον Μπετόβεν, μια συμφωνία είναι, πρώτον, ένα καθαρά κοινωνικό είδος, που παίζεται κυρίως σε μεγάλες αίθουσες από μια ορχήστρα που ήταν αρκετά αξιοσέβαστη για τα πρότυπα της εποχής. και δεύτερον, το είδος είναι ιδεολογικά πολύ σημαντικό, που δεν επιτρέπει τη συγγραφή τέτοιων έργων ταυτόχρονα σε σειρά 6 τεμαχίων. Ως εκ τούτου, οι συμφωνίες του Μπετόβεν, κατά κανόνα, είναι πολύ μεγαλύτερες ακόμη και από του Μότσαρτ (εκτός από την 1η και την 8η) και είναι θεμελιωδώς ατομικές ως προς την έννοια. Κάθε συμφωνία δίνει μόνη απόφαση– τόσο μεταφορικά όσο και δραματικά.
Είναι αλήθεια ότι η ακολουθία των συμφωνιών του Μπετόβεν αποκαλύπτει ορισμένα μοτίβα που έχουν από καιρό παρατηρήσει οι μουσικοί. Έτσι, οι συμφωνίες με περιττούς αριθμούς είναι πιο εκρηκτικές, ηρωικές ή δραματικές (εκτός από την 1η), και οι συμφωνίες με ζυγούς αριθμούς είναι πιο «ειρηνικές», βασισμένες στο είδος (κυρίως η 4η, η 6η και η 8η). Αυτό μπορεί να εξηγηθεί από το γεγονός ότι ο Μπετόβεν συχνά συνέλαβε συμφωνίες σε ζευγάρια και μάλιστα τις έγραφε ταυτόχρονα ή αμέσως μετά την άλλη (το 5 και το 6 «αντάλλασσαν» ακόμη και αριθμούς στην πρεμιέρα· το 7 και το 8 ακολουθούσαν στη σειρά).
Ενόργανη δωματίου
Εκτός από τα κουαρτέτα εγχόρδων, ο Μπετόβεν άφησε πολλά άλλα οργανικά έργα δωματίου: ένα σεπτέτο, τρία κουιντέτα εγχόρδων, έξι τρίο για πιάνο, δέκα σονάτες για βιολί, πέντε σονάτες για τσέλο. Ανάμεσά τους, εκτός από το Septet που περιγράφηκε παραπάνω, ξεχωρίζει ένα κουιντέτο εγχόρδων (C major op, 29, 1801). Αυτό το σχετικά πρώιμο έργο του Μπετόβεν διακρίνεται από λεπτότητα και ελευθερία έκφρασης που θυμίζει το στυλ του Σούμπερτ.
Μεγάλο καλλιτεχνική αξίαπαρουσιάζουν σονάτες για βιολί και τσέλο. Και οι δέκα σονάτες για βιολί είναι ουσιαστικά ντουέτα για πιάνο και βιολί, τόσο σημαντικό είναι το μέρος για πιάνο σε αυτές. Όλοι ξεπερνούν τα παλιά όρια μουσική δωματίου. Αυτό γίνεται ιδιαίτερα αισθητό στην Ένατη Σονάτα σε ελάσσονα (όπ. 44, 1803), αφιερωμένη στον Παριζιάνο βιολονίστα Ρούντολφ Κρόιτσερ, στο πρωτότυπο της οποίας ο Μπετόβεν έγραψε: «Σονάτα για πιάνο και υποχρεωτικό βιολί, γραμμένη σε στυλ συναυλίας - σαν συναυλία». Στην ίδια ηλικία με την «Eroic Symphony» και την «Appassionata», η «Σονάτα του Kreutzer» σχετίζεται μαζί τους τόσο σε ιδεολογική έννοια όσο και σε καινοτομία. εκφραστικές τεχνικές, και ως προς τη συμφωνική ανάπτυξη. Με φόντο όλη τη λογοτεχνία για βιολί της σονάτας του Μπετόβεν, ξεχωρίζει για το δράμα, την ακεραιότητα της μορφής και την κλίμακα.
Το Έκτο Πιάνο Τρίο σε Β μείζονα (Op. 97, 1811), που ανήκει στα πιο εμπνευσμένα έργα του Μπετόβεν, έλκει προς το συμφωνικό ύφος. Οι εικόνες βαθιάς αντανάκλασης στην κίνηση αργής παραλλαγής, οι αυξημένες αντιθέσεις μεταξύ των κινήσεων, το τονικό σχέδιο και η δομή του κύκλου προμηνύουν την Ένατη Συμφωνία. Η αυστηρή αρχιτεκτονική και η σκόπιμη θεματική ανάπτυξη συνδυάζονται με μια ευρεία, ρέουσα μελωδία, κορεσμένη με ποικίλες χρωματικές αποχρώσεις.
Σύνθεση ορχήστρας: 2 φλάουτα, φλάουτο πικολό, 2 όμποε, 2 κλαρινέτα, 2 φαγκότα, 2 κόρνα, 2 τρομπέτες, 2 τρομπόνια, τιμπάνι, έγχορδα.
Ιστορία της δημιουργίας
Η γέννηση της Ποιμαντικής Συμφωνίας συμβαίνει κατά την κεντρική περίοδο του έργου του Μπετόβεν. Σχεδόν ταυτόχρονα, τρεις συμφωνίες βγήκαν από την πένα του, εντελώς διαφορετικοί ως προς τον χαρακτήρα: το 1805 άρχισε να γράφει μια ηρωική συμφωνία σε ντο ελάσσονα, τώρα γνωστή ως Νο. 5, στα μέσα Νοεμβρίου του επόμενου έτους ολοκλήρωσε τη λυρική Τέταρτη, στο B-flat major, και το 1807 άρχισε να συνθέτει το Ποιμαντικό. Ολοκληρώθηκε ταυτόχρονα με το ντο ελάσσονα το 1808, διαφέρει σημαντικά από αυτό. Ο Μπετόβεν, έχοντας συμβιβαστεί με μια ανίατη ασθένεια - την κώφωση - εδώ δεν πολεμά μια εχθρική μοίρα, αλλά δοξάζει μεγάλη δύναμηη φύση, οι απλές χαρές της ζωής.
Όπως η ντο ελάσσονα, η Ποιμαντική Συμφωνία είναι αφιερωμένη στον προστάτη του Μπετόβεν, τον Βιεννέζο φιλάνθρωπο Πρίγκιπα F. I. Lobkowitz και τον Ρώσο απεσταλμένο στη Βιέννη, Κόμη A. K. Razumovsky. Και οι δύο παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά σε μια μεγάλη «ακαδημία» (δηλαδή, μια συναυλία στην οποία τα έργα ενός μόνο συγγραφέα παίχτηκαν από τον ίδιο ως βιρτουόζο οργανοπαίκτη ή από μια ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του) στις 22 Δεκεμβρίου 1808 στη Βιέννη. Θέατρο. Ο πρώτος αριθμός του προγράμματος ήταν «Συμφωνία με τίτλο «Αναμνήσεις της αγροτικής ζωής», Φα μείζονα, Νο. 5». Μόνο λίγο αργότερα έγινε Έκτη. Η συναυλία, που πραγματοποιήθηκε σε μια κρύα αίθουσα όπου το κοινό κάθονταν με γούνινα παλτό, δεν στέφθηκε με επιτυχία. Η ορχήστρα ήταν μικτή, χαμηλού επιπέδου. Ο Μπετόβεν μάλωνε με τους μουσικούς κατά τη διάρκεια της πρόβας ο μαέστρος I. Seyfried δούλεψε μαζί τους και ο συγγραφέας σκηνοθέτησε μόνο την πρεμιέρα.
Ξεχωριστή θέση στο έργο του κατέχει η ποιμαντική συμφωνία. Είναι προγραμματιστικό και το μόνο από τα εννέα δεν έχει μόνο ένα γενικό όνομα, αλλά και επικεφαλίδες για κάθε μέρος. Αυτά τα μέρη δεν είναι τέσσερα, όπως έχει καθιερωθεί εδώ και καιρό στον συμφωνικό κύκλο, αλλά πέντε, τα οποία συνδέονται συγκεκριμένα με το πρόγραμμα: ανάμεσα στον απλοϊκό χορό του χωριού και το ειρηνικό φινάλε υπάρχει μια δραματική εικόνα μιας καταιγίδας.
Ο Μπετόβεν αγαπούσε να περνά το καλοκαίρι σε ήσυχα χωριά κοντά στη Βιέννη, περιπλανώμενος σε δάση και λιβάδια από την αυγή μέχρι το σούρουπο, τη βροχή ή τη λάμψη, και σε αυτή την επικοινωνία με τη φύση προέκυψαν οι ιδέες για τις συνθέσεις του. «Κανείς δεν μπορεί να αγαπήσει την αγροτική ζωή όσο εγώ, γιατί οι βελανιδιές, τα δέντρα, τα βραχώδη βουνά ανταποκρίνονται στις σκέψεις και τις εμπειρίες του ανθρώπου». Το ποιμενικό, το οποίο, σύμφωνα με τον ίδιο τον συνθέτη, απεικονίζει τα συναισθήματα που γεννιούνται από την επαφή με τον φυσικό κόσμο και την αγροτική ζωή, έγινε μια από τις πιο ρομαντικές συνθέσεις του Μπετόβεν. Δεν ήταν χωρίς λόγο που πολλοί ρομαντικοί την είδαν ως πηγή έμπνευσης. Αυτό αποδεικνύεται από τη Symphony Fantastique του Berlioz, τη Συμφωνία του Ρήνου του Schumann, τις σκωτσέζικες και ιταλικές συμφωνίες του Mendelssohn, το συμφωνικό ποίημα «Preludes» και πολλά από τα κομμάτια του Liszt για πιάνο.
ΜΟΥΣΙΚΗ
Πρώτο μέροςαποκαλούμενο από τον συνθέτη «Χαρούμενα συναισθήματα κατά την άφιξη στο χωριό». Το απλό, επανειλημμένα επαναλαμβανόμενο κύριο θέμα που ακούγεται από τα βιολιά είναι κοντά σε λαϊκές στρογγυλές μελωδίες και η συνοδεία από βιόλες και τσέλο θυμίζει το βουητό των χωριάτικων γκάιντας. Αρκετά παράπλευρα θέματα ελάχιστα έρχονται σε αντίθεση με το κύριο. Η εξέλιξη είναι επίσης ειδυλλιακή, χωρίς έντονες αντιθέσεις. Η μακροχρόνια παραμονή σε μια συναισθηματική κατάσταση διαφοροποιείται από πολύχρωμες συγκρίσεις τονικών, αλλαγές στο ηχόχρωμα της ορχήστρας, αυξήσεις και μειώσεις στον ηχητικό τόνο, που προβλέπει τις αρχές της ανάπτυξης μεταξύ των ρομαντικών.
Δεύτερο μέρος- Το «Scene by the Stream» είναι εμποτισμένο με τα ίδια γαλήνια συναισθήματα. Η μελωδική μελωδία του βιολιού ξεδιπλώνεται σιγά σιγά σε ένα μουρμουρητό φόντο άλλων εγχόρδων, που επιμένει σε όλη τη διάρκεια της κίνησης. Μόνο στο τέλος το ρέμα σωπαίνει και η κλήση των πουλιών ακούγεται: η τρίλια ενός αηδονιού (φλάουτο), η κραυγή ενός ορτυκιού (όμποε), ο κούκος του κούκου (κλαρίνο). Ακούγοντας αυτή τη μουσική, είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς ότι γράφτηκε από έναν κωφό συνθέτη που δεν έχει ακούσει τραγούδια πουλιών για πολύ καιρό!
Το τρίτο μέρος- "Μια χαρούμενη συγκέντρωση χωρικών" - η πιο χαρούμενη και ανέμελη. Συνδυάζει την πονηρή απλότητα των χωρικών χορών, που εισήχθη στη συμφωνία από τον δάσκαλο του Μπετόβεν, Χάιντν, και το αιχμηρό χιούμορ των τυπικά σκέρτσο του Μπετόβεν. Η αρχική ενότητα βασίζεται στην επαναλαμβανόμενη αντιπαράθεση δύο θεμάτων - απότομων, με επίμονες επίμονες επαναλήψεις και λυρικά μελωδικά, αλλά όχι χωρίς χιούμορ: η συνοδεία φαγκότου ακούγεται εκτός χρόνου, σαν από άπειρους μουσικούς του χωριού. Το επόμενο θέμα, ευέλικτο και χαριτωμένο, στη διάφανη χροιά του όμποε με τη συνοδεία των βιολιών, δεν είναι επίσης χωρίς κωμική πινελιά, που του δίνουν ο συγχρωτισμένος ρυθμός και η ξαφνική είσοδος του μπάσου του φαγκότου. Στην πιο γρήγορη τριάδα επαναλαμβάνεται επίμονα μια πρόχειρη καντάδα με έντονους τόνους, με πολύ δυνατό ήχο – σαν να έπαιζαν με όλη τους τη δύναμη οι μουσικοί του χωριού, μη φείδοντας προσπάθεια. Επαναλαμβάνοντας την εναρκτήρια ενότητα, ο Μπετόβεν σπάει την κλασική παράδοση: αντί να εξετάζει όλα τα θέματα πλήρως, υπάρχει μόνο μια σύντομη υπενθύμιση των δύο πρώτων.
Τέταρτο μέρος- «Καταιγίδα. Καταιγίδα» - ξεκινά αμέσως, χωρίς διακοπή. Δημιουργεί μια έντονη αντίθεση με όλα όσα προηγήθηκαν και είναι το μόνο δραματικό επεισόδιο της συμφωνίας. Ζωγραφίζοντας μια μεγαλειώδη εικόνα των μαινόμενων στοιχείων, ο συνθέτης καταφεύγει σε οπτικές τεχνικές, επεκτείνοντας τη σύνθεση της ορχήστρας, συμπεριλαμβανομένων, όπως στο φινάλε του πέμπτου, το φλάουτο του πίκολο και τα τρομπόνια, που δεν είχαν χρησιμοποιηθεί προηγουμένως στη συμφωνική μουσική. Η αντίθεση τονίζεται ιδιαίτερα έντονα από το γεγονός ότι αυτό το μέρος δεν χωρίζεται με μια παύση από τα γειτονικά: ξεκινώντας ξαφνικά, περνάει επίσης χωρίς παύση στο φινάλε, όπου επιστρέφει η διάθεση των πρώτων μερών.
Ο τελικός- «Τραγούδι του Ποιμενικού. Χαρούμενα και ευγνώμονα συναισθήματα μετά την καταιγίδα». Η ήρεμη μελωδία του κλαρινέτου, που απαντά η κόρνα, μοιάζει με το ονομαστικό των κόρνων του βοσκού με φόντο τις γκάιντες - τις μιμούνται οι σταθεροί ήχοι βιόλας και τσέλο. Η ονομαστική κλήση των οργάνων σταδιακά ξεθωριάζει - το τελευταίο που ερμηνεύει τη μελωδία είναι το κόρνα με σίγαση στο φόντο των ελαφρών περασμάτων χορδών. Κάπως έτσι τελειώνει με ασυνήθιστο τρόπο αυτή η μοναδική συμφωνία του Μπετόβεν.
A. Koenigsberg
Η φύση και η συγχώνευση του ανθρώπου μαζί της, μια αίσθηση ψυχικής ηρεμίας, απλές χαρές εμπνευσμένες από τη χαριτωμένη γοητεία του φυσικού κόσμου - αυτά είναι τα θέματα, το φάσμα των εικόνων αυτού του έργου.
Μεταξύ των εννέα συμφωνιών του Μπετόβεν, η Έκτη είναι η μόνη προγραμματική με την άμεση έννοια του όρου, δηλαδή έχει ένα γενικό όνομα που σκιαγραφεί την κατεύθυνση της ποιητικής σκέψης. Επιπλέον, κάθε ένα από τα μέρη του συμφωνικού κύκλου έχει τίτλο: το πρώτο μέρος είναι «Χαρούμενα συναισθήματα κατά την άφιξη στο χωριό», το δεύτερο είναι «Σκηνή δίπλα στο ρέμα», το τρίτο είναι «Καλή συγκέντρωση των χωρικών», το τέταρτο είναι το “Thunderstorm” και το πέμπτο είναι το “Shepherd's song” (“Joyful and grateful feelings after the storm”).
Στη στάση του απέναντι στο πρόβλημα» φύση και άνθρωπος«Ο Μπετόβεν, όπως έχουμε ήδη αναφέρει, είναι κοντά στις ιδέες του J.-J. Ρουσσώ. Αντιλαμβάνεται τη φύση με αγάπη, ειδυλλιακά, θυμίζοντας τον Χάυντν, ο οποίος δόξασε το ειδύλλιο της φύσης και της αγροτικής εργασίας στο ορατόριο «Οι εποχές».
Παράλληλα, ο Μπετόβεν λειτουργεί και ως καλλιτέχνης της σύγχρονης εποχής. Αυτό αντανακλάται στη μεγαλύτερη ποιητική πνευματικότητα των εικόνων της φύσης, και σε γραφικότηςσυμφωνίες.
Διατηρώντας ανέπαφο το βασικό μοτίβο των κυκλικών μορφών - την αντίθεση των συγκριτικών μερών - ο Beethoven σχηματίζει τη συμφωνία ως μια σειρά από σχετικά ανεξάρτητους πίνακες που απεικονίζουν διαφορετικά φαινόμενα και καταστάσεις της φύσης ή σκηνές από την αγροτική ζωή που σχετίζονται με το είδος.
Η προγραμματική και γραφική φύση της Ποιμαντικής Συμφωνίας αντικατοπτρίστηκε στα χαρακτηριστικά της σύνθεσης και της μουσικής της γλώσσας. Είναι η μόνη φορά που ο Μπετόβεν παρεκκλίνει από την τετραμερή σύνθεση στα συμφωνικά του έργα.
Η Έκτη Συμφωνία μπορεί να θεωρηθεί ως ένας κύκλος πέντε κινήσεων. αν λάβουμε υπόψη ότι τα τρία τελευταία μέρη πηγαίνουν χωρίς διακοπή και κατά μία έννοια συνεχίζουν το ένα το άλλο, τότε σχηματίζονται μόνο τρία μέρη.
Αυτή η «ελεύθερη» ερμηνεία του κύκλου, καθώς και το είδος του προγραμματισμού και η χαρακτηριστική φύση των τίτλων, προμηνύουν μελλοντικά έργα των Berlioz, Liszt και άλλων ρομαντικών συνθετών. Η πολύ παραστατική δομή, που περιλαμβάνει νέες, πιο λεπτές ψυχολογικές αντιδράσεις που προκαλούνται από την επικοινωνία με τη φύση, καθιστά την Ποιμαντική Συμφωνία προάγγελο της ρομαντικής κατεύθυνσης στη μουσική.
ΣΕ πρώτο μέροςΟ ίδιος ο Μπετόβεν τονίζει στον τίτλο της συμφωνίας ότι δεν πρόκειται για περιγραφή αγροτικού τοπίου, αλλά συναισθήματα, που κάλεσε ο ίδιος. Το μέρος αυτό στερείται παραστατικότητας και ονοματοποιίας, που συναντάμε σε άλλα σημεία της συμφωνίας.
Χρησιμοποιώντας ως κυρίως θέμαένα λαϊκό τραγούδι, ο Μπετόβεν ενισχύει τη ιδιαιτερότητά του με την πρωτοτυπία της εναρμόνισης: το θέμα ακούγεται στο φόντο μιας σταθερής πέμπτης στο μπάσο (ένα τυπικό διάστημα λαϊκών οργάνων):
Τα βιολιά «βγάζουν» ελεύθερα και εύκολα το μοτίβο διάδοσης της μελωδίας του πλαϊνού μέρους. Το "It's important" επαναλαμβάνεται από το μπάσο. Η αντίθετη ανάπτυξη φαίνεται να γεμίζει το θέμα με συνεχώς νέους χυμούς:
Η γαλήνια γαλήνη και η διαφάνεια του αέρα γίνονται αισθητές στο θέμα του τελευταίου μέρους με το αφελώς έξυπνο οργανικό χτύπημα (μια νέα εκδοχή του κύριου τραγουδιού) και το roll call με φόντο το ξεθωριασμένο θρόισμα του μπάσου, που βασίζεται στο τονωτικό ήχος οργάνου του C-dur (η τονικότητα του δευτερεύοντος και του τελευταίου μέρους):
Η ανάπτυξη, ειδικά η πρώτη της ενότητα, είναι ενδιαφέρουσα λόγω της καινοτομίας των μεθόδων ανάπτυξης. Λαμβάνεται ως αντικείμενο ανάπτυξης, το χαρακτηριστικό άσμα του κύριου μέρους επαναλαμβάνεται πολλές φορές χωρίς καμία αλλαγή, αλλά χρωματίζεται από το παιχνίδι των μητρώων, τα ηχοχρώματα και την κίνηση των πλήκτρων μέσω τρίτων: B-dur - D-dur , G-dur - E-dur.
Τεχνικές αυτού του είδους πολύχρωμων συγκρίσεων τόνων, που θα διαδεδοθούν ευρέως στους ρομαντικούς, στοχεύουν στην πρόκληση μιας συγκεκριμένης διάθεσης, μιας αίσθησης ενός δεδομένου τοπίου, σκηνικού, εικόνας της φύσης.
Αλλά σε δεύτερο μέρος, στο «Scene by the Stream», καθώς και στο τέταρτος- "The Thunderstorm" - μια πληθώρα εικονιστικών και ονοματοποιητικών τεχνικών. Στο δεύτερο μέρος, μικρές τρίλιες, νότες χάρη, μικρές και μεγαλύτερες μελωδικές στροφές πλέκονται στο ύφασμα της συνοδείας, μεταφέροντας την ήρεμη ροή του ρέματος. Τα απαλά χρώματα ολόκληρης της ηχητικής παλέτας ζωγραφίζουν μια ειδυλλιακή εικόνα της φύσης, τα τρέμουλά της, το παραμικρό φτερούγισμα, ο ψίθυρος των φύλλων κ.λπ. Ο Μπετόβεν ολοκληρώνει ολόκληρη τη «σκηνή» με μια πνευματώδη απεικόνιση του πολύχρωμου βουβού των πουλιών:
Τα επόμενα τρία μέρη, που συνδέονται σε μια σειρά, είναι σκηνές της αγροτικής ζωής.
Το τρίτο μέροςσυμφωνίες - "A Merry Gathering of Peasants" - ένα ζουμερό και ζωηρό σκίτσο του είδους. Υπάρχει πολύ χιούμορ και ειλικρινής διασκέδαση σε αυτό. Μεγάλη γοητεία του δίνουν οι λεπτομέρειες που παρατηρούνται διακριτικά και αναπαράγονται απότομα, όπως ένας φαγκότης από μια απλή ορχήστρα του χωριού που μπαίνει εκτός τόπου ή μια σκόπιμη μίμηση ενός βαρύ αγροτικού χορού:
Μια απλή γιορτή του χωριού διακόπτεται ξαφνικά από μια καταιγίδα. Μουσική εικόνακαταιγίδες - μαινόμενα στοιχεία - απαντώνται συχνά σε μια ποικιλία από μουσικά είδη XVIII και XIX αιώνα. Η ερμηνεία του Μπετόβεν αυτού του φαινομένου είναι πιο κοντινή σε εκείνη του Χάυντν: μια καταιγίδα δεν είναι καταστροφή, δεν είναι καταστροφή, αλλά χάρη, γεμίζει τη γη και τον αέρα με υγρασία και είναι απαραίτητη για την ανάπτυξη όλων των ζωντανών όντων.
Ωστόσο, η εικόνα μιας καταιγίδας στην Έκτη Συμφωνία αποτελεί εξαίρεση μεταξύ έργων αυτού του είδους. Εκπλήσσει με τον αληθινό του αυθορμητισμό, την απεριόριστη δύναμη αναπαραγωγής του ίδιου του φαινομένου. Αν και ο Μπετόβεν χρησιμοποιεί χαρακτηριστικές ονοματοποιητικές τεχνικές, το κύριο πράγμα εδώ είναι η δραματική δύναμη.
το τελευταίο μέρος- Το “Shepherd’s Song” είναι μια λογική κατάληξη της συμφωνίας που προκύπτει από το όλο concept. Σε αυτό, ο Μπετόβεν δοξάζει τη ζωογόνο ομορφιά της φύσης. Το πιο σημαντικό πράγμα που σημειώνει το αυτί στο τελευταίο μέρος της συμφωνίας είναι το τραγούδι του, ο εθνικός χαρακτήρας της ίδιας της μουσικής. Η αργά ρέουσα ποιμενική μελωδία που κυριαρχεί παντού είναι κορεσμένη με την ωραιότερη ποίηση, που πνευματοποιεί ολόκληρο τον ήχο αυτού του ασυνήθιστου φινάλε:
Η έκτη, Ποιμαντική Συμφωνία (F-dur, op. 68, 1808) κατέχει ιδιαίτερη θέση στο έργο του Μπετόβεν. Από αυτή τη συμφωνία οι εκπρόσωποι του ρομαντικού κινήματος πήραν σε μεγάλο βαθμό την αφετηρία τους. πρόγραμμα συμφωνική. Ο Μπερλιόζ ήταν ενθουσιώδης θαυμαστής της Έκτης Συμφωνίας.
Το θέμα της φύσης λαμβάνει ευρεία φιλοσοφική ενσάρκωση στη μουσική του Μπετόβεν, ενός από τους μεγαλύτερους ποιητές της φύσης. Στην Έκτη Συμφωνία, αυτές οι εικόνες απέκτησαν την πιο ολοκληρωμένη τους έκφραση, γιατί το ίδιο το θέμα της συμφωνίας είναι η φύση και οι εικόνες της αγροτικής ζωής. Η φύση για τον Μπετόβεν δεν είναι μόνο ένα αντικείμενο για δημιουργία γραφικοί πίνακες ζωγραφικής. Ήταν γι' αυτόν μια έκφραση μιας συνολικής, ζωογόνου αρχής. Ήταν σε επικοινωνία με τη φύση που ο Μπετόβεν βρήκε εκείνες τις ώρες καθαρής χαράς που τόσο λαχταρούσε. Δηλώσεις από τα ημερολόγια και τις επιστολές του Μπετόβεν μιλούν για την ενθουσιώδη πανθεϊστική στάση του απέναντι στη φύση (βλ. σελ. ΙΙ31-133). Πολλές φορές συναντάμε δηλώσεις στις σημειώσεις του Μπετόβεν ότι το ιδανικό του είναι η «ελεύθερη», δηλαδή η φυσική φύση.
Το θέμα της φύσης στο έργο του Μπετόβεν συνδέεται με ένα άλλο θέμα στο οποίο εκφράζεται ως οπαδός του Ρουσσώ - αυτή είναι η ποίηση της απλής, φυσικής ζωής σε κοινωνία με τη φύση, πνευματική καθαρότηταχωρικός Στις σημειώσεις για τα ποιμαντικά σκίτσα, ο Μπετόβεν αναφέρεται αρκετές φορές σε «αναμνήσεις της ζωής στην ύπαιθρο» ως κύριο κίνητροπεριεχόμενο της συμφωνίας. Αυτή η ιδέα διατηρήθηκε στον πλήρη τίτλο της συμφωνίας για τίτλος σελίδαςχειρόγραφα (βλ. παρακάτω).
Η ιδέα του Ρουσώ της Ποιμαντικής Συμφωνίας συνδέει τον Μπετόβεν με τον Χάυντν (ορατόριο «Οι εποχές»). Όμως στον Μπετόβεν εξαφανίζεται το άγγιγμα της πατριαρχίας που παρατηρείται στον Χάυντν. Ερμηνεύει το θέμα της φύσης και της αγροτικής ζωής ως μια από τις παραλλαγές του κύριου θέματός του για τον «ελεύθερο άνθρωπο» Αυτό τον κάνει παρόμοιο με τους «στριμώδες», οι οποίοι, ακολουθώντας τον Ρουσσώ, είδαν μια απελευθερωτική αρχή στη φύση και την αντιπαραθέτουν. τον κόσμο της βίας και του καταναγκασμού.
Στην Ποιμαντική Συμφωνία, ο Μπετόβεν στράφηκε σε μια πλοκή που συναντήθηκε περισσότερες από μία φορές στη μουσική. Μεταξύ των προγραμματικών έργων του παρελθόντος, πολλά είναι αφιερωμένα σε εικόνες της φύσης. Αλλά ο Μπετόβεν λύνει την αρχή του προγραμματισμού στη μουσική με έναν νέο τρόπο. Από την αφελή παραστατικότητα προχωρά σε μια ποιητική, πνευματική ενσάρκωση της φύσης. Ο Μπετόβεν εξέφρασε την άποψή του για τον προγραμματισμό με τα λόγια: «Περισσότερο έκφραση συναισθήματος παρά ζωγραφική». Ο συγγραφέας έδωσε τέτοια προειδοποίηση και πρόγραμμα στο χειρόγραφο της συμφωνίας.
Ωστόσο, δεν πρέπει να σκεφτεί κανείς ότι ο Μπετόβεν εγκατέλειψε τις εικονογραφικές, οπτικές δυνατότητες της μουσικής γλώσσας εδώ. Η Έκτη Συμφωνία του Μπετόβεν είναι ένα παράδειγμα συγχώνευσης εκφραστικών και εικονιστικών αρχών. Οι εικόνες της είναι βαθιές στη διάθεση, ποιητικές, εμπνευσμένες από ένα μεγάλο εσωτερικό συναίσθημα, εμποτισμένες με μια γενικευτική φιλοσοφική σκέψη και ταυτόχρονα γραφικές.
Είναι χαρακτηριστικός ο θεματικός χαρακτήρας της συμφωνίας. Ο Μπετόβεν στρέφεται εδώ στις λαϊκές μελωδίες (αν και πολύ σπάνια παρέθεσε πρωτότυπες λαϊκές μελωδίες): στην Έκτη Συμφωνία οι ερευνητές βρίσκουν σλαβική λαϊκές καταβολές. Συγκεκριμένα, ο B. Bartok, ένας μεγάλος ειδικός παραδοσιακή μουσική διάφορες χώρες, γράφει ότι το κύριο μέρος του πρώτου μέρους του Ποιμαντικού είναι ένα κροατικό παιδικό τραγούδι. Άλλοι ερευνητές (Becker, Schönewolf) επισημαίνουν επίσης μια κροατική μελωδία από τη συλλογή του D. K. Kuhach «Songs νότιοι Σλάβοι», που ήταν το πρωτότυπο του κύριου μέρους του Ι τμήματος του Ποιμαντικού:
Η εμφάνιση της Ποιμαντικής Συμφωνίας χαρακτηρίζεται από μια ευρεία εφαρμογή ειδών λαϊκής μουσικής - landler (ακραία τμήματα του σκέρτσο), τραγούδι (στο φινάλε). Η προέλευση του τραγουδιού είναι επίσης ορατή στο σκέρτσο τρίο - ο Nottebohm παραθέτει το σκίτσο του Μπετόβεν για το τραγούδι "The Happiness of Friendship" ("Glück der Freundschaft, op. 88"), το οποίο χρησιμοποιήθηκε αργότερα στη συμφωνία:
Η γραφική θεματική ποιότητα της Έκτης Συμφωνίας εκδηλώνεται στην ευρεία χρήση διακοσμητικών στοιχείων - gruppetto διάφοροι τύποι, .figurations, long grace notes, arpeggios; Αυτό το είδος μελωδίας, μαζί με το δημοτικό τραγούδι, είναι η βάση του θεματικού θέματος της Έκτης Συμφωνίας. Αυτό είναι ιδιαίτερα αισθητό στο αργό κομμάτι. Το κύριο μέρος του βγαίνει από το γκρουππέτο (ο Μπετόβεν είπε ότι συνέλαβε τη μελωδία ενός oriole εδώ).
Η προσοχή στη χρωματική πλευρά εκδηλώνεται ξεκάθαρα στην αρμονική γλώσσα της συμφωνίας. Οι τριτογενείς συγκρίσεις κλειδιών στις ενότητες ανάπτυξης είναι αξιοσημείωτες. Παίζουν μεγάλο ρόλοτόσο στην ανάπτυξη του πρώτου κινήματος (B-dur - D-dur; G-dur - E-dur), όσο και στην ανάπτυξη του Andante («Σκηνή δίπλα στο ρεύμα»), που είναι πολύχρωμες διακοσμητικές παραλλαγές στο θέμα του κύριου μέρους. Υπάρχει πολλή φωτεινή γραφικότητα στη μουσική των κινήσεων III, IV και V. Έτσι, ούτε ένα μέρος δεν ξεφεύγει από το πλάνο της προγραμματικής μουσικής εικόνων, διατηρώντας παράλληλα το πλήρες βάθος της ποιητικής ιδέας της συμφωνίας.
Η ορχήστρα της Έκτης Συμφωνίας διακρίνεται από πληθώρα σόλο πνευστών (κλαρίνο, φλάουτο, κόρνο). Στη «Scene by the Stream» (Andante), ο Μπετόβεν χρησιμοποιεί τον πλούτο των ηχοχρωμάτων με έναν νέο τρόπο έγχορδα όργανα. Χρησιμοποιεί divisi και mute στο μέρος του βιολοντσέλου, αναπαράγοντας το «μουρμούρα ενός ρυακιού» (σημείωση του συγγραφέα στο χειρόγραφο). Τέτοιες τεχνικές ορχηστρικής γραφής είναι χαρακτηριστικές των μεταγενέστερων χρόνων. Σε σχέση με αυτά, μπορούμε να μιλήσουμε για την προσμονή του Μπετόβεν για τα χαρακτηριστικά μιας ρομαντικής ορχήστρας.
Η δραματουργία της συμφωνίας στο σύνολό της είναι πολύ διαφορετική από τη δραματουργία των ηρωικών συμφωνιών. Σε μορφές σονάτας (κινήσεις I, II, V) οι αντιθέσεις και τα όρια μεταξύ των τμημάτων εξομαλύνονται. «Δεν υπάρχουν συγκρούσεις ή αγώνες εδώ είναι χαρακτηριστικές οι ομαλές μεταβάσεις από τη μια σκέψη στην άλλη.
Ο Μπέκερ γράφει σχετικά για την τεχνική των «χορδών μελωδιών». Η πληθώρα των θεματικών στοιχείων και η κυριαρχία της μελωδικής αρχής είναι πράγματι τα πιο χαρακτηριστικά γνωρίσματα του ύφους της Ποιμαντικής Συμφωνίας.
Τα υποδεικνυόμενα χαρακτηριστικά της Έκτης Συμφωνίας εκδηλώνονται επίσης στη μέθοδο ανάπτυξης θεμάτων - ο πρωταγωνιστικός ρόλος ανήκει στην παραλλαγή. Στο Μέρος ΙΙ και στο φινάλε, ο Μπετόβεν εισάγει ενότητες παραλλαγής μορφή σονάτας(εξέλιξη στο «Scene by the Stream», κύριος ρόλος στο φινάλε). Αυτός ο συνδυασμός σονάτας και παραλλαγής θα γίνει μια από τις θεμελιώδεις αρχές στον λυρικό συμφωνισμό του Σούμπερτ.
Η λογική του κύκλου της Ποιμαντικής Συμφωνίας, ενώ διαθέτει τυπικές κλασικές αντιθέσεις, καθορίζεται ωστόσο από το πρόγραμμα (εξ ου και η πενταμερής δομή του και η απουσία καισούρων μεταξύ των κινήσεων III, IV και V). Ο κύκλος του δεν χαρακτηρίζεται από τόσο αποτελεσματική και συνεπή εξέλιξη όπως στις ηρωικές συμφωνίες, όπου το πρώτο μέρος είναι το επίκεντρο της σύγκρουσης και το φινάλε είναι η επίλυσή της. Στην αλληλουχία των μερών, οι παράγοντες της σειράς του προγράμματος-εικόνα παίζουν μεγάλο ρόλο, αν και υποτάσσονται στη γενικευμένη ιδέα της ενότητας του ανθρώπου με τη φύση.