Ο Ρίχτερ προηγείται των υπολοίπων όσον αφορά το λαμπρό
αριστοτεχνική ευφράδεια, καθολική τεχνική ιδιοφυΐα
Αν έπαιζε για ένα στοίχημα, τότε, φυσικά, θα το κέρδιζε εναντίον οποιουδήποτε Αλλά μόνο
Η καλλιτεχνία δεν αντέχει πάντα σε τέτοιους «αγώνες».
σημειώσεις - γιατί ήταν απαραίτητο να σπρώξουμε τόσο πολύ την Ενδέκατη Ετουδ;
Διάβασα το μήνυμά σας με ενδιαφέρον, και μάλιστα με ευγνωμοσύνη. Η ευγνωμοσύνη οφείλεται
που ήθελα να ξανακούσω αυτό το αγαπημένο σκετς στην αγαπημένη μου παράσταση. Και αμέσως
αναμνήσεις. Πίσω στα φοιτητικά μου χρόνια, όπως πάντα, κατά τη διάρκεια χειμερινές διακοπέςπήγα σε
χωριό στην περιοχή Chernigov για να βοηθήσω τη γιαγιά μου να κάνει σκι, και τα βράδια άκουγα τον ραδιοφωνικό σταθμό.
Πολλά απο ενδιαφέροντα προγράμματαήταν - ήδη, φαίνεται, θυμόμουν τι άκουσα εκεί
Τα σχόλια του Adjemov για τα πρελούδια του Chopin που ερμήνευσαν οι Cortot και Petri, όπου άκουσα για πρώτη φορά
Ο Ρίχτερ ερμήνευσε αυτό το εκπληκτικό etude σε λα ελάσσονα, op.25 αρ.11. Μετάδοση από το Κίεβο, λοιπόν
μπορεί κανείς να υποθέσει ότι αυτή ήταν μια σπάνια ηχογράφηση 6/3/60 - Κίεβο, στη συνέχεια, όσο εγώ
Καταλαβαίνω, καταστράφηκε. Και εδώ είναι ένα πιστοποιητικό. Στη «μεσαία» περίοδο της συναυλιακής του δραστηριότητας
Ο Ρίχτερ δεν τον έπαιξε τόσο πολύ:
1/10/51 – Μόσχα, σχολή θεάτρου
18/9/52 - Μόσχα, Μεγάλη αίθουσα TsDRI
22/9/52 – Γκόρκι
9/2/60 – Καζάν
2/11/60 – Καζάν
13/2/60 – Πένζα
16/2/60 - Καλίνιν
* 21/2/60 - Πράγα - Ζωντανά - (PT)*/ SUPRAPHON SU 3796-2 (CD)** [N]
* 26/2/60 - Βουκουρέστι - Ζωντανά - (PT)*
5/3/60 – Κίεβο
Και τότε για πρώτη φορά μετά από ένα μακρύ διάλειμμα - 29/12/85 στο "December Evenings" "Ειρήνη
ρομαντισμός. Τρία "Sh"". Και το έπαιζε αρκετά συχνά στο 86-89.
Γράφετε λοιπόν: «Γιατί ήταν απαραίτητο να σπρώξουμε τόσο πολύ το Ενδέκατο Etude; Τέτοιος
Η «πρωτοτυπία» του σκίτσου όχι μόνο δεν το διακόσμησε, αλλά το απαξίωσε, κατά τη γνώμη μου». Λοιπόν ναι είναι
Η γνώμη σας. Εχεις το δικαίωμα. Επιπλέον, κοιτάζοντας τη λίστα με τους αγαπημένους σας καλλιτέχνες, κάτι
Το κατάλαβα μόνος μου. Δεν υποθέτω ότι θα διαφωνήσω με ένα άτομο που έλαβε ειδικό μουσικό πτυχίο.
εκπαίδευση, αλλά θα εκφράσω κάποιες σκέψεις. Έχω γράψει περισσότερες από μία φορές ότι ο ρυθμός είναι πειστικός αν
ο ερμηνευτής το υπομένει αν είναι μέσο έκφρασης μιας ορισμένης ιδέας. Αν
η μουσική γίνεται υστερική, καμία τεχνική λαμπρότητα δεν μπορεί να δικαιολογηθεί. Έτσι
συνέβη κάποτε στο Κίεβο και όχι μόνο με έναν κύριο (G) στα πρελούδια του Ραχμανίνοφ. Βία κατά
μουσική, όργανο, κοινό, αλλά κάποιοι, ειδικά οι πιανίστες, ζήλευαν – εύκολα
αντεπεξέρχονται, αλλά δεν μπορούν να το κάνουν. Αλλά είναι δικό τους επαγγελματικά προβλήματα, που δεν με αφορούν.
Δικαιολογείται ο ρυθμός του Ρίχτερ! Επιπλέον, μπορεί να είναι πειστικό με αισθητά διαφορετικά
απόψεις για το ίδιο έργο στο διαφορετικά χρόνια. Ο ρυθμός του είναι σαν μια φέρουσα συχνότητα,
διαμορφώνεται τέλεια από τη σημασιολογική συνιστώσα. Εδώ πετυχαίνει ενότητα
τεχνική και ιδεολογική, μουσική. Ακραία εκφραστικότητα: «ο στόχος της δημιουργικότητας είναι
αφοσίωση» (μπορείτε να συνεχίσετε να αναφέρετε, και θα είναι πολύ επίκαιρο). Τίποτα δημόσια
χωρίς ανταγωνισμό για ταχύτητα, χωρίς δίσκους - μόνο μουσική. «Δονείται» (γ)
Το αν ο ακροατής είναι με αυτόν τον ερμηνευτή είναι δική του υπόθεση, αλλά για κάποιους είναι ευτυχία.
"Ελπίζω τα λόγια μου να μην ενόχλησαν πολύ τους θαυμαστές του Svyatoslav Teofilovich." - Καλά
Εσείς;! Μπορεί η ευτυχία να επισκιαστεί από την έλλειψη αντίληψης κάποιου, την παρεξήγηση (μην προσβάλλεστε),
διαφωνία;
«Στην πραγματικότητα, απέχω πολύ από το να αρνηθώ το μεγαλείο (γενικά) ενός τέτοιου φαινομένου
παγκόσμιας κλίμακας, όπως ο Ρίχτερ». - Πολλοί, ξέρετε, προσπάθησαν. Δεν έχει δουλέψει ακόμα, αλλά
προσπάθησα σοβαρά, και τα ονόματα ήταν πιο δυνατά από τα δικά σου και τα δικά μου (ωστόσο, για σένα μπορώ επίσης
να είναι λάθος).
Και κάτι ακόμα για τον ρυθμό. Εδώ έδωσα στοιχεία διαφορετικοί άνθρωποι, ειδικότερα, τον εκλιπόντα μου
ένας συνάδελφος πιανίστας από το Κίεβο, ο V.M Vorobyov, ο οποίος μετά από μια απαράμιλλη συναυλία στις 8/10/78
Ο Svyatoslav Teofilovich είπε για το Πρελούδιο Νο. 16 που παίζει στο ρυθμό που
γραμμένο, δεν μπορεί. Και μιλάς για το γρήγορο τέμπο στο σκίτσο!
Και περισσότερα για την 4η μπαλάντα. Πώς διαλύθηκε αυτό το θέμα; Το παίζει προσεκτικά, τρυφερά. Την 40ή ημέρα
Μετά το θάνατό του, πραγματοποιήθηκε βραδιά μνήμης στο Κίεβο, όπου έλαβα τον λόγο. μιλούσα για
εντύπωση αυτής της μπαλάντας, που παίχτηκε στη συναυλία στη μνήμη της Γιατσίντοβα στην αίθουσα του ΠΟΕ
(16/12/85). κυρίως θέμα- ένας γίγαντας, που σηκώνει προσεκτικά μια εύθραυστη λεπίδα γρασιδιού. Αυτό είναι πολύ
όμορφο, ευγενικό και μαγευτικό! Η λεπίδα του χόρτου δεν θρυμματίστηκε και η μουσική βγήκε
εξαιρετική καθαρότητα.
Όσο για τις απόψεις των μουσικών που ξέρω, είναι διαφορετικές, με διαφορετικά γούστα και
φιλοδοξίες. Επίσης, μερικές φορές αναφέρομαι σε συγκεκριμένα άτομα, ρωτώντας τα πρώτα
άδειες. Και, πιστέψτε με, αυτοί οι μουσικοί είναι σούπερ διάσημοι. Ας μην αναφερθούμε λοιπόν
αρχές - η δική μου θα κερδίσει σαφώς!
Ποιος είναι στη δαντέλα αφρού του Σοπέν,
Αρωματικό, όχι βυθισμένο
Η ψυχή σου; Ποιος δεν έχει τρέμει καλύτερα
Πότε βράζει ο αφρός στην άμπωτη του φεγγαριού;
Igor Severyanin
Η πολυπλοκότητα της Γαλλίας και το εύρος της σλαβικής ψυχής - μόνο αυτός ο συνδυασμός θα μπορούσε να δώσει στον κόσμο μουσικό ταλέντοΦρεντερίκ Σοπέν. Παραδόξως, η πρώτη σχέση μαζί του είναι τα βαλς. Αν και στην πραγματικότητα, η δημοτικότητα του άλλου του έργου είναι εκπληκτική: ακόμη και όσοι δεν γνωρίζουν το όνομα του ίδιου του Σοπέν το ξέρουν...
Στις 22 Φεβρουαρίου (αν και ορισμένες πηγές λένε την 1η Μαρτίου 1810), στο μικρό πολωνικό χωριό Zhelazova-Wola, γεννήθηκε ένα αγόρι που δεν ήταν απλώς ερωτευμένο με τη μουσική, αλλά είχε εμμονή με αυτήν. Ήταν έτοιμος να ακούσει μουσική και να παίξει πιάνο όλη μέρα και νύχτα. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι μέχρι την ηλικία των 8 ετών δημιούργησε την πρώτη του πολονέζα και στα 12 του έπαιξε τόσο αριστοτεχνικά που ο μέντοράς του εγκατέλειψε τα μαθήματα, λέγοντας ότι ο Φρέντερικ δεν είχε τίποτα άλλο να διδάξει...
Υποστήριξε το ταλέντο του νεαρού μουσικού αφρόκρεμα. Χάρη σε αυτό, ο Σοπέν εκπροσωπείται εξαιρετικοί συνθέτεςκαι μουσικοί της εποχής εκείνης. Σπουδάζει με τον Έλσνερ και είναι εξοικειωμένος με τον Λιστ. Χάρη στο λεπτό μυαλό, την καλή αίσθηση του χιούμορ και τον εύκολο, ομοιόμορφο χαρακτήρα του, ο Φρειδερίκος γίνεται η ψυχή κάθε κοινωνίας. Όμως το 1830 έφυγε για πάντα από τη Βαρσοβία. Ο Σοπέν φεύγει για το Παρίσι: για έναν μουσικό εκείνης της εποχής είναι φυσικό, υπάρχουν περισσότερες προοπτικές εκεί παρά στην Πολωνία. Αλλά αυτή είναι μια δύσκολη απόφαση. Η ψυχή του Σοπέν θα μείνει για πάντα εκεί, στο σπίτι της στη Βαρσοβία.
Παρίσι... Στριφογύριζε τον Φρεντερίκ σε ατελείωτες συναυλίες, μαθήματα (του Σοπέν άρεσε η διδασκαλία, και έπαιρνε με χαρά μαθητές), συναντήσεις... Ο μαραθώνιος συνεχίστηκε μέχρι το 1837. Σημαντικό και τραγικό στη ζωή του συνθέτη. Εκείνη την εποχή, η υγεία του επιδεινώθηκε: άρχισαν οι πρώτες κρίσεις πνευμονικών ασθενειών. Και ταυτόχρονα γνωρίζει μια γυναίκα που θα αναλάβει ιδιαίτερο μέροςστη ζωή του.
Η Amandine Aurora Lucille Dupin, την οποία γνωρίζουμε καλύτερα με το όνομα Georges Sand, ήταν 6 χρόνια μεγαλύτερη από τον Chopin. Ή για μια ζωή; Μέχρι τη στιγμή που γνωρίστηκαν, είχε δύο παιδιά από προηγούμενες σχέσεις. Και κατά έναν περίεργο τρόπο, η αγάπη για τον Φρειδερίκο τον άντρα, που τους συνέδεσε στην αρχή της σχέσης, έδωσε γρήγορα τη θέση του στην αγάπη για τον Φρειδερίκο τον θάλαμο. Ο Σαντ είδε ότι ήταν άρρωστος και αναζήτησε να φροντίσει τον Σοπέν. Όσο προχωρούσαν, τόσο ξένη γινόταν η σχέση τους: αγαπούσαν ο ένας τον άλλον, αλλά ζούσαν σαν φίλοι. Η Σαντ φοβόταν να υπονομεύσει την υγεία του με το πάθος της, η Σοπέν ζήλευε, πιστεύοντας ότι είχε κάποιον άλλο. Ωστόσο, αυτή η σχέση κράτησε δέκα χρόνια.
Το 1847, ο Σοπέν διέκοψε τις σχέσεις με τον Σαντ και αυτό ήταν η αρχή του τέλους. Το άγχος του χωρισμού και ένα ταξίδι στο Λονδίνο το 1848 για συναυλίες προκαλούν ανεπανόρθωτο πλήγμα στην υγεία του συνθέτη. Επιστρέφοντας στο Παρίσι, αρρώστησε βαριά και σύντομα πέθανε.
Η μουσική του όμως είναι ζωντανή και θα ζει για πάντα. Έχω ήδη πει ότι ένα από τα έργα του Σοπέν είναι γνωστό σε όλους. Αυτό είναι αλήθεια. Και δίσταζα για αρκετή ώρα αν θα το συμπεριλάβω στο άρθρο. Στο τέλος αποφάσισα ότι άξιζε τον κόπο. Εξάλλου, κατά κανόνα, μόνο οι πρώτες μπάρες αυτής της δουλειάς είναι γνωστές. Όμως, παρά το όνομα, αυτή η μουσική μας λέει ότι οποιαδήποτε λύπη δεν είναι αιώνια και η άνοιξη έρχεται πάντα μετά τον χειμώνα. Κάνε υπομονή και άκου μέχρι το τέλος, και ίσως κι εσύ να δεις πώς τα μπουμπούκια στα δέντρα φουσκώνουν κάτω από τα σκοτεινά και τρομερά σύννεφα και οι πρώτες δειλές ακτίνες του ήλιου διασχίζουν το σκοτάδι...
Σας άρεσε;
Εγγραφείτε στις ενημερώσεις μέσω ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ:
και θα λάβετε τα πιο σχετικά άρθρα
κατά τη δημοσίευσή τους.
Φρεντερίκ Φρανσουά Σοπέν - σπουδαίος συνθέτης-ρομαντικός, ιδρυτής της πολωνικής σχολής πιανιστών. Σε όλη του τη ζωή δεν δημιούργησε ούτε ένα έργο Συμφωνική ορχήστρα, αλλά τα έργα του για πιάνο αποτελούν την αξεπέραστη κορυφή της παγκόσμιας πιανιστικής τέχνης.
Ο μελλοντικός μουσικός γεννήθηκε το 1810 στην οικογένεια ενός Πολωνού δασκάλου και δασκάλου Nicolas Chopin και της Tekla Justyna Krzyzanowska, μιας ευγενούς εκ γενετής. Στην πόλη Zhelyazova Wola, κοντά στη Βαρσοβία, η οικογένεια Σοπέν θεωρούνταν μια σεβαστή έξυπνη οικογένεια.
Οι γονείς μεγάλωσαν τα παιδιά τους να αγαπούν τη μουσική και την ποίηση. Η μητέρα ήταν καλή πιανίστα και τραγουδίστρια, μιλούσε εξαιρετικά γαλλικά. Εκτός από τη μικρή Φρειδερίκη, η οικογένεια μεγάλωσε άλλες τρεις κόρες, αλλά μόνο το αγόρι έδειξε πραγματικά μεγάλη ικανότητα να παίζει πιάνο.
Η μοναδική σωζόμενη φωτογραφία του Φρεντερίκ Σοπέν
Διαθέτοντας μεγάλη ψυχική ευαισθησία, ο μικρός Φρειδερίκος μπορούσε να κάθεται για ώρες στο όργανο, επιλέγοντας ή μαθαίνοντας τα έργα που του άρεσαν. Ήδη μέσα παιδική ηλικίακατέπληξε τους γύρω του με τις μουσικές του ικανότητες και την αγάπη του για τη μουσική. Το αγόρι άρχισε να κάνει συναυλίες σχεδόν σε ηλικία 5 ετών και σε ηλικία 7 ετών μπήκε ήδη στην τάξη του διάσημου Πολωνού πιανίστα εκείνης της εποχής, Wojciech Zywny. Πέντε χρόνια αργότερα, ο Frederick μετατράπηκε σε πραγματικό βιρτουόζο πιανίστα, του οποίου οι τεχνικές και μουσικές δεξιότητες δεν ήταν κατώτερες από τους ενήλικες.
Παράλληλα με τα μαθήματα πιάνου, ο Frederic Chopin άρχισε να παρακολουθεί μαθήματα σύνθεσης από τον διάσημο μουσικό της Βαρσοβίας Józef Elsner. Εκτός από την εκπαίδευσή του, ο νεαρός ταξιδεύει πολύ στην Ευρώπη, επισκεπτόμενος όπερες στην Πράγα, τη Δρέσδη και το Βερολίνο.
Χάρη στην αιγίδα του πρίγκιπα Anton Radziwill, ο νεαρός μουσικός έγινε α υψηλή κοινωνία. Ο ταλαντούχος νεαρός επισκέφτηκε και τη Ρωσία. Η απόδοσή του σημειώθηκε από τον αυτοκράτορα Αλέξανδρο Α. Ως ανταμοιβή στον νεαρό ερμηνευτήδόθηκε ένα διαμαντένιο δαχτυλίδι.
ΜΟΥΣΙΚΗ
Έχοντας κερδίσει τις εντυπώσεις και την πρώτη εμπειρία ως συνθέτης, σε ηλικία 19 ετών ο Σοπέν ξεκίνησε την πιανιστική του καριέρα. Οι συναυλίες που πραγματοποιεί ο μουσικός στη γενέτειρά του Βαρσοβία και Κρακοβία του φέρνουν τεράστια δημοτικότητα. Αλλά η πρώτη ευρωπαϊκή περιοδεία που ανέλαβε ο Φρέντερικ ένα χρόνο αργότερα αποδείχθηκε ότι ήταν ένας χωρισμός από την πατρίδα του για τον μουσικό.
Κατά τη διάρκεια της συναυλίας του στη Γερμανία, ο Σοπέν μαθαίνει για την καταστολή Πολωνική εξέγερσηστη Βαρσοβία, της οποίας ήταν ένας από τους υποστηρικτές. Μετά από τέτοια νέα, ο νεαρός μουσικός αναγκάστηκε να μείνει στο εξωτερικό στο Παρίσι. Σε ανάμνηση αυτού του γεγονότος, ο συνθέτης έγραψε το πρώτο του έργο etude, το μαργαριτάρι του οποίου ήταν το περίφημο Επαναστατικό Etude.
Στη Γαλλία, ο Φρεντερίκ Σοπέν εμφανιζόταν κυρίως στα σπίτια των θαμώνων και των υψηλόβαθμων γνωστών του. Εκείνη την εποχή, συνέθεσε τα πρώτα του κοντσέρτα για πιάνο, τα οποία ερμήνευσε με επιτυχία στις σκηνές της Βιέννης και του Παρισιού.
Ένα ενδιαφέρον στοιχείο στη βιογραφία του Σοπέν είναι η συνάντησή του στη Λειψία με τον Γερμανό ρομαντικό συνθέτη Robert Schumann. Αφού άκουσε την παράσταση ενός νεαρού Πολωνού πιανίστα και συνθέτη, ο Γερμανός αναφώνησε: «Κύριοι, βγάλτε τα καπέλα σας, αυτή είναι μια ιδιοφυΐα». Εκτός από τον Σούμαν, ο Ούγγρος ακόλουθος του Φραντς Λιστ έγινε θαυμαστής του Φρεντερίκ Σοπέν. Θαύμασε το έργο του Πολωνού μουσικού και μάλιστα έγραψε ένα μεγάλο ερευνητικό έργο για τη ζωή και το έργο του ειδώλου του.
Η δημιουργικότητα ανθεί
Τριάντα χρόνια XIXαιώνες γίνονται η ακμή της δημιουργικότητας του συνθέτη. Εντυπωσιασμένος από την ποίηση του Πολωνού συγγραφέα Adam Mickiewicz, ο Fryderyk Chopin δημιουργεί τέσσερις μπαλάντες αφιερωμένες στην πατρίδα του την Πολωνία και ανησυχεί για την τύχη της.
Η μελωδία αυτών των έργων είναι γεμάτη με στοιχεία πολωνικών λαϊκών τραγουδιών, χορών και απαγγελιών. Πρόκειται για μοναδικές λυρικές και τραγικές εικόνες από τη ζωή των πολιτών της Πολωνίας, διαθλασμένες μέσα από το πρίσμα των εμπειριών του συγγραφέα. Εκτός από τις μπαλάντες, εμφανίστηκαν αυτή την εποχή 4 σκέρτζο, βαλς, μαζούρκες, πολωνέζες και νυχτερινά.
Εάν το βαλς στο έργο του Σοπέν γίνει το πιο αυτοβιογραφικό είδος, στενά συνδεδεμένο με τα γεγονότα της προσωπικής του ζωής, τότε οι μαζούρκες και οι πολονέζες μπορούν δικαίως να ονομαστούν θησαυρός εθνικών εικόνων. Οι Μαζούρκας εκπροσωπούνται στο έργο του Σοπέν όχι μόνο από διάσημους λυρικά έργα, αλλά και αριστοκρατικούς ή, αντίστροφα, λαϊκούς χορούς.
Ο συνθέτης, σύμφωνα με την έννοια του ρομαντισμού, που απευθύνεται πρωτίστως στην εθνική συνείδηση του λαού, χρησιμοποιεί για να δημιουργήσει μουσικές συνθέσειςχαρακτηριστικό της πολωνικής παραδοσιακή μουσικήήχο και τονισμό. Αυτό είναι το διάσημο bourdon, που μιμείται τους ήχους των λαϊκών οργάνων, αυτό είναι επίσης μια έντονη συγκοπή, η οποία συνδυάζεται επιδέξια με τον διακεκομμένο ρυθμό που είναι εγγενής στην πολωνική μουσική.
Ο Frederic Chopin ανοίγει επίσης το είδος του νυχτερινού με έναν νέο τρόπο. Εάν πριν από αυτόν το όνομα του νυχτερινού αντιστοιχούσε κυρίως στη μετάφραση "νυχτερινό τραγούδι", τότε στο έργο του Πολωνού συνθέτη αυτό το είδος μετατρέπεται σε ένα λυρικό-δραματικό σκίτσο. Κι αν τα πρώτα έργα των νυχτερινών του ακούγονται σαν λυρική περιγραφή της φύσης, τότε τελευταία έργαεμβαθύνοντας όλο και περισσότερο στη σφαίρα των τραγικών εμπειριών.
Μία από τις κορυφές της δημιουργικότητας του ώριμου δασκάλου θεωρείται ο κύκλος του, που αποτελείται από 24 πρελούδια. Γράφτηκε στα κρίσιμα χρόνια της πρώτης αγάπης και του χωρισμού του Φρειδερίκη με την αγαπημένη του. Η επιλογή του είδους επηρεάστηκε από το πάθος του Σοπέν για το έργο του J. S. Bach εκείνη την εποχή.
Μελετώντας τον αθάνατο κύκλο των πρελούδων και των φούγκας του Γερμανού μάστερ, ο νεαρός Πολωνός συνθέτης αποφάσισε να γράψει ένα παρόμοιο έργο. Αλλά για τους ρομαντικούς, τέτοια έργα έλαβαν μια προσωπική πινελιά ήχου. Τα πρελούδια του Σοπέν είναι, πρώτα απ' όλα, μικρά αλλά βαθιά σκίτσα των εσωτερικών εμπειριών ενός ανθρώπου. Είναι γραμμένα σε στυλ μουσικού ημερολογίου δημοφιλούς εκείνα τα χρόνια.
Δάσκαλος Σοπέν
Η φήμη του Σοπέν δεν οφείλεται μόνο στη σύνθεσή του και συναυλιακές δραστηριότητες. Ο ταλαντούχος Πολωνός μουσικός αποδείχθηκε επίσης λαμπρός δάσκαλος. Ο Frederic Chopin είναι ο δημιουργός μιας μοναδικής πιανιστικής τεχνικής που έχει βοηθήσει πολλούς πιανίστες να επιτύχουν πραγματικό επαγγελματισμό.
Ο Adolf Gutmann ήταν μαθητής του Chopin Εκτός από ταλαντούχους μαθητές, πολλές νεαρές κυρίες από αριστοκρατικούς κύκλους σπούδασαν με τον Σοπέν. Αλλά από όλα τα τμήματα του συνθέτη, μόνο ο Adolf Gutmann έγινε πραγματικά διάσημος, ο οποίος αργότερα έγινε πιανίστας και μουσικός συντάκτης.
Πορτρέτα του Σοπέν
Ανάμεσα στους φίλους του Σοπέν θα μπορούσε κανείς να συναντήσει όχι μόνο μουσικούς και συνθέτες. Ενδιαφερόταν για τη δουλειά συγγραφέων, ρομαντικών καλλιτεχνών και επίδοξων φωτογράφων που ήταν της μόδας εκείνη την εποχή. Χάρη στις ποικίλες συνδέσεις του Σοπέν, παρέμειναν πολλά πορτρέτα, ζωγραφισμένα από διαφορετικούς δασκάλους, το πιο διάσημο από τα οποία θεωρείται έργο του Ευγένιου Ντελακρουά.
Πορτρέτο του Σοπέν. Καλλιτέχνης Eugene Delacroix Ζωγραφισμένο με έναν ρομαντικό τρόπο ασυνήθιστο για εκείνη την εποχή, το πορτρέτο του συνθέτη φυλάσσεται τώρα στο Μουσείο του Λούβρου. ΣΕ επί του παρόντοςΓνωστές είναι και οι φωτογραφίες του Πολωνού μουσικού. Οι ιστορικοί μετρούν τουλάχιστον τρεις δαγκεροτυπίες, οι οποίες, σύμφωνα με έρευνες, απεικονίζουν τον Φρεντερίκ Σοπέν.
Προσωπική ζωή
Η προσωπική ζωή του Φρεντερίκ Σοπέν ήταν τραγική. Παρά την ευαισθησία και την τρυφερότητά του, ο συνθέτης δεν βίωσε πραγματικά ένα αίσθημα πλήρους ευτυχίας από οικογενειακή ζωή. Η πρώτη εκλεκτή του Φρειδερίκη ήταν η συμπατριώτισσά του, η νεαρή Μαρία Βοτζίνσκα.
Αφού αρραβωνιάστηκαν οι νέοι, οι γονείς της νύφης υπέβαλαν αίτημα ο γάμος να γίνει όχι νωρίτερα από ένα χρόνο. Σε αυτό το διάστημα, ήλπιζαν να γνωρίσουν καλύτερα τον συνθέτη και να βεβαιωθούν για την οικονομική του φερεγγυότητα. Όμως ο Φρειδερίκος δεν δικαίωσε τις ελπίδες τους και ο αρραβώνας διακόπηκε.
Ο μουσικός βίωσε πολύ έντονα τη στιγμή του χωρισμού με την αγαπημένη του. Αυτό αντικατοπτρίστηκε στη μουσική που έγραψε εκείνη τη χρονιά. Συγκεκριμένα, αυτή τη στιγμή εμφανίστηκε από την πένα του η περίφημη δεύτερη σονάτα, η αργή κίνηση της οποίας ονομαζόταν «Νεκρική Πορεία».
Ένα χρόνο αργότερα αιχμαλωτίστηκε από ένα χειραφετημένο πρόσωπο που ήταν γνωστό σε όλο το Παρίσι. Το όνομα της βαρόνης ήταν Aurore Dudevant. Ήταν οπαδός του αναδυόμενου φεμινισμού. Η Aurora, χωρίς δισταγμό, φόρεσε ανδρικό κοστούμι, δεν ήταν παντρεμένη, αλλά ενδιαφερόταν για ανοιχτές σχέσεις. Έχοντας ένα εκλεπτυσμένο μυαλό, η νεαρή κυρία ήταν συγγραφέας και δημοσίευσε μυθιστορήματα με το ψευδώνυμο George Sand.
Η ιστορία αγάπης του 27χρονου Σοπέν και της 33χρονης Aurora εξελίχθηκε ραγδαία, αλλά το ζευγάρι δεν διαφήμισε τη σχέση του για πολύ καιρό. Κανένα από τα πορτρέτα του δεν δείχνει τον Φρεντερίκ Σοπέν με τις γυναίκες του. Ο μοναδικός πίνακας που απεικόνιζε τον συνθέτη και τον Τζορτζ Σαντ βρέθηκε σχισμένος στα δύο μετά τον θάνατό του.
Οι εραστές πέρασαν πολύ χρόνο στην ιδιωτική περιουσία της Aurora Dudevant στη Μαγιόρκα, όπου ο Σοπέν άρχισε να υποφέρει από μια ασθένεια που αργότερα οδήγησε σε ξαφνικό θάνατο. Το υγρό νησιώτικο κλίμα, οι τεταμένες σχέσεις με την αγαπημένη του και οι συχνοί καβγάδες τους προκάλεσαν φυματίωση στον μουσικό.
Πολλοί γνωστοί που παρατήρησαν το ασυνήθιστο ζευγάρι παρατήρησαν ότι η με ισχυρή θέληση κόμισσα είχε ιδιαίτερη επιρροή στον αδύναμο Φρειδερίκο. Ωστόσο, αυτό δεν τον εμπόδισε να δημιουργήσει τα αθάνατα έργα του για πιάνο.
Θάνατος
Η υγεία του Σοπέν, η οποία χειροτέρευε κάθε χρόνο, υπονομεύτηκε τελικά από τη ρήξη με τον εραστή του Τζορτζ Σαντ το 1847. Μετά από αυτό το γεγονός, σπασμένος ηθικά και σωματικά, ο πιανίστας ξεκινά την τελευταία του περιοδεία στη Μεγάλη Βρετανία, στην οποία πήγε με τη μαθήτριά του Τζέιν Στέρλινγκ. Επιστρέφοντας στο Παρίσι, έδωσε συναυλίες για κάποιο διάστημα, αλλά σύντομα αρρώστησε και δεν σηκώθηκε ξανά.
Κοντοί άνθρωποι που ήταν όλοι κοντά στον συνθέτη τελευταιες μερες, έγινε η αγαπημένη του μικρότερη αδερφή Ludvika και Γάλλοι φίλοι. Ο Φρεντερίκ Σοπέν πέθανε στα μέσα Οκτωβρίου 1849. Η αιτία του θανάτου του ήταν η επιπλεγμένη πνευμονική φυματίωση.
Μνημείο στον τάφο του Φρεντερίκ Σοπέν Σύμφωνα με τη διαθήκη του συνθέτη, η καρδιά του αφαιρέθηκε από το στήθος και μεταφέρθηκε στην πατρίδα του και η σορός του ενταφιάστηκε σε τάφο στο γαλλικό νεκροταφείο του Père Lachaise. Το κύπελλο με την καρδιά του συνθέτη είναι ακόμα τοιχωμένο σε ένα από τα Καθολικές εκκλησίεςΠολωνική πρωτεύουσα.
Οι Πολωνοί αγαπούν τόσο πολύ τον Σοπέν και είναι περήφανοι για αυτόν που δικαίως θεωρούν το έργο του εθνικό θησαυρό. Πολλά μουσεία έχουν ανοίξει προς τιμήν του συνθέτη σε κάθε πόλη υπάρχουν μνημεία του μεγάλου μουσικού. μάσκα θανάτουΟ Φρέντερικ και ένα εκμαγείο των χεριών του βρίσκονται στο Μουσείο Σοπέν στη Ζελάζοβα Βόλα.
Πρόσοψη του αεροδρομίου Chopin της Βαρσοβίας Πολλές μουσικές παρτιτούρες έχουν ονομαστεί στη μνήμη του συνθέτη. Εκπαιδευτικά ιδρύματα, συμπεριλαμβανομένου του Ωδείου της Βαρσοβίας. Από το 2001, ένα πολωνικό αεροδρόμιο που βρίσκεται στη Βαρσοβία πήρε το όνομα του Σοπέν. Είναι ενδιαφέρον ότι ένα από τα τερματικά ονομάζεται "Etudes" σε ανάμνηση της αθάνατης δημιουργίας του συνθέτη.
Το όνομα της Πολωνικής ιδιοφυΐας είναι τόσο δημοφιλές στους γνώστες της μουσικής και στους απλούς ακροατές που μερικοί σύγχρονοι μουσικά συγκροτήματαΤο εκμεταλλεύονται αυτό και δημιουργούν λυρικές συνθέσεις που θυμίζουν στυλιστικά τα έργα του Σοπέν και τους αποδίδουν τη συγγραφή του. Έτσι μπορείτε να το βρείτε στον δημόσιο τομέα μουσικά κομμάτιαμε τίτλο «Φθινοπωρινό Βαλς», «Βαλς της Βροχής», «Κήπος της Εδέμ», πραγματικοί δημιουργοί των οποίων είναι η ομάδα «Secret Garden» και οι συνθέτες Paul de Senneville και Oliver Toussaint.
Εργα
- Κοντσέρτα για πιάνο και ορχήστρα - (1829-1830)
- Μαζούρκας - (1830-1849)
- Polonaises - (1829-1846)
- Νυχτερινά - (1829-1846)
- Βαλς - (1831-1847)
- Σονάτες - (1828-1844)
- Πρελούδια - (1836-1841)
- Σκίτσα - (1828-1839)
- Scherzo - (1831-1842)
- Μπαλάντες - (1831-1842)
Ο Φρεντερίκ Σοπέν (Frederic Francois Chopin) είναι ο ιδρυτής της πολωνικής σχολής πιάνου και σπουδαίος συνθέτης γνωστός για τη ρομαντική του μουσική. Το έργο του είχε τεράστια επιρροή παγκόσμιο πολιτισμό: έργα για πιάνοΟ Σοπέν παραμένει αξεπέραστος στην τέχνη του πιανισμού. Ο συνθέτης προτιμούσε να παίζει πιάνο σε μικρά μουσικά σαλόνια σε όλη του τη ζωή δεν είχε περισσότερες από 30 μουσικές συναυλίες.
Ο Frederic Chopin γεννήθηκε το 1810 στο χωριό Zhelyazova Wola κοντά στη Βαρσοβία ο πατέρας του ήταν από μια απλή οικογένεια και ζούσε στο κτήμα του κόμη, όπου μεγάλωσε τα παιδιά του ιδιοκτήτη. Η μητέρα του Σοπέν τραγούδησε καλά και έπαιζε πιάνο από αυτήν ο μελλοντικός συνθέτης έλαβε τις πρώτες του μουσικές εντυπώσεις.
Ο Φρειδερίκος έδειξε ήδη μουσικό ταλέντο στην πρώιμη παιδική ηλικία και αυτό υποστηρίχθηκε με κάθε δυνατό τρόπο στην οικογένεια. Όπως ο Μότσαρτ, έτσι και ο νεαρός Σοπέν είχε πραγματικά εμμονή με τη μουσική και έδειξε ατελείωτη φαντασία στους αυτοσχεδιασμούς. Ένα ευαίσθητο και εντυπωσιακό αγόρι μπορούσε να ξεσπάσει σε κλάματα στον ήχο κάποιου που έπαιζε πιάνο ή να πηδήξει από το κρεβάτι το βράδυ για να παίξει μια μελωδία στο όνειρό του.
Το 1818, ο Σοπέν περιγράφεται σε μια τοπική εφημερίδα ως αληθινός μουσική ιδιοφυΐα, και παραπονέθηκε ότι δεν προσελκύει τόση προσοχή στη Βαρσοβία όσο στη Γερμανία ή τη Γαλλία. Σε ηλικία 7 ετών, ο Σοπέν άρχισε να σπουδάζει σοβαρά μουσική με τον πιανίστα Wojciech Zywny. Σε ηλικία 12 ετών, ο Φρέντερικ δεν ήταν πλέον κατώτερος από τους καλύτερους Πολωνούς πιανίστες και ο μέντοράς του εγκατέλειψε τα μαθήματα επειδή δεν μπορούσε πλέον να του διδάξει τίποτα. Επόμενος δάσκαλοςΣυνθέτης του Chopin ήταν ο Józef Elsner.
Ο νεαρός Σοπέν, μέσω της πριγκιπικής αιγίδας, βρήκε το δρόμο του στην υψηλή κοινωνία, όπου έτυχε ευνοϊκής υποδοχής λόγω του εκλεπτυσμένους τρόπουςκαι γοητευτική εμφάνιση. Μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο της Βαρσοβίας, ο μελλοντικός συνθέτης επισκέφθηκε την Πράγα, το Βερολίνο και τη Δρέσδη, όπου ακούραστα ασχολήθηκε με την τέχνη σε συναυλίες. όπερεςκαι γκαλερί τέχνης.
Το 1829, ο Φρεντερίκ Σοπέν άρχισε να δίνει παραστάσεις μεγάλες πόλεις. Άφησε για πάντα την πατρίδα του τη Βαρσοβία και της έλειψε πολύ και μετά την εξέγερση για την ανεξαρτησία που ξεκίνησε στην Πολωνία, θέλησε ακόμη και να πάει σπίτι του και να ενταχθεί στις τάξεις των μαχητών. Ήδη στο δρόμο, ο Σοπέν έμαθε ότι η εξέγερση είχε κατασταλεί και ο αρχηγός της συνελήφθη. Με πόνο στην καρδιά, ο συνθέτης βρέθηκε στο Παρίσι, όπου μετά την πρώτη του συναυλία γνώρισε μεγάλη επιτυχία. Μετά από λίγο καιρό, ο Σοπέν άρχισε να διδάσκει πιάνο, κάτι που έκανε με μεγάλη χαρά.
Το 1837, ο Frédéric Chopin υπέστη την πρώτη του επίθεση από πνευμονική νόσο, η οποία οι σύγχρονοι ερευνητές πιστεύουν ότι ήταν φυματίωση. Την ίδια περίοδο, ο συνθέτης χώρισε με την αρραβωνιαστικιά του και ερωτεύτηκε τον Ζορζ Σαντ, με τον οποίο έζησε για 10 χρόνια. Ήταν μια δύσκολη σχέση, περίπλοκη από αρρώστιες, αλλά πολλές διάσημα έργαΤα έργα του Σοπέν γράφτηκαν εκείνη την περίοδο στο ισπανικό νησί της Μαγιόρκα.
Το 1947, υπήρξε μια οδυνηρή ρήξη με τον Τζορτζ Σαντ και ο Σοπέν σύντομα έφυγε για το Λονδίνο για να αλλάξει σκηνικό. Αυτό το ταξίδι αποδείχθηκε το τελευταίο του: προσωπικές εμπειρίες, σκληρή δουλειά και το υγρό βρετανικό κλίμα υπονόμευσαν εντελώς τη δύναμή του.
Το 1849, ο Σοπέν επέστρεψε στο Παρίσι, όπου σύντομα πέθανε. Χιλιάδες θαυμαστές συγκεντρώθηκαν στην κηδεία του συνθέτη. Μετά από αίτημα του συνθέτη, στην τελετή αποχαιρετισμού παίχτηκε το «Ρέκβιεμ» του Μότσαρτ.
Frederic Chopin (1810-1849) - Πολωνός πιανίστας και συνθέτης. Γεννήθηκε το 1810, την 1η Μαρτίου (σύμφωνα με άλλες πηγές στις 22 Φεβρουαρίου), στο χωριό Zhelazova Wola, που βρίσκεται κοντά στη Βαρσοβία. Η βιογραφία του Σοπέν θα συζητηθεί σε αυτό το άρθρο.
Οικογένεια
Πατέρας του συνθέτη είναι ο Νικολά Σοπέν (1771-1844).
Παντρεύτηκε την Justyna Krzyzanowska (1782-1861) το 1806. Σύμφωνα με τα σωζόμενα στοιχεία, η μητέρα του συνθέτη έλαβε μια καλή εκπαίδευση. Ήταν πολύ μουσική, έπαιζε πιάνο, τραγουδούσε καλά, είχε γαλλική γλώσσα. Είναι στη μητέρα του που ο Φρειδερίκης χρωστάει τους εμβολιασμένους νεολαίααγάπη για λαϊκές μελωδίες, που στη συνέχεια αποτυπώθηκε στο έργο του, όπως και το πρώτο μουσικές εντυπώσεις. Λίγο καιρό μετά τη γέννηση του αγοριού, το φθινόπωρο του 1810, ο πατέρας μετακόμισε στη Βαρσοβία.
Τα πρώτα επιτεύγματα στη μουσική
Ο Φρεντερίκ Σοπέν, του οποίου η βιογραφία βρίσκεται ήδη πρώτα χρόνιαχαρακτηρίζεται από επιτεύγματα στη μουσική, ακόμη και στην παιδική ηλικία που έδειξε μουσικές ικανότητες. Ο διάσημος Καταλανός προέβλεψε μεγάλο μέλλον σε αυτόν, τότε ένα δεκάχρονο ακόμα αγόρι. Ο Φρεντερίκ Σοπέν άρχισε να παίζει πιάνο και να συνθέτει μουσική σε ηλικία επτά ετών. Από την ηλικία των εννέα ετών, το αγόρι άρχισε να σπουδάζει με τον Wojciech Zivny, έναν Τσέχο και σοβαρό δάσκαλο. Το ταλέντο του Chopin αναπτύχθηκε τόσο γρήγορα που το αγόρι δεν ήταν κατώτερο από την ηλικία των δώδεκα ετών. οι καλύτεροι πιανίστεςΠολωνία.
Πρώτα δημόσια ομιλίααυτός ο μουσικός έλαβε χώρα στη Βαρσοβία το 1818. Εκείνη την εποχή ήταν ήδη συγγραφέας πολλών κομματιών για πιάνο - εμβατήρια και πολονέζες. Ο Σοπέν, του οποίου η βιογραφία και το έργο καλύπτονται στο άρθρο μας, μπήκε σε ένα από τα σχολεία της Βαρσοβίας το 1823. Εδώ συνεχίστηκαν οι μουσικές του σπουδές.
Βιογραφία του Σοπέν και Ενδιαφέροντα γεγονότασχετικά με αυτόν συμπληρώνονται επόμενη εκδήλωση. Το 1825, ο συνθέτης προσκλήθηκε να εμφανιστεί ενώπιον του Αλέξανδρου του Πρώτου, του Ρώσου αυτοκράτορα. Έλαβε μια ανταμοιβή μετά τη συναυλία - ένα διαμαντένιο δαχτυλίδι.
ΣΥΝΕΧΗΣ ΚΑΤΑΡΤΙΣΗ
Ο Givny ήταν ο μοναδικός δάσκαλος πιάνου του Chopin. Επτά χρόνια αφότου σπούδασε μαζί του, στις αρχές της δεκαετίας του 1820, ο Φρέντερικ άρχισε να μελετά με τον J. Elsner. Μέχρι εκείνη τη στιγμή το ταλέντο του είχε αναπτυχθεί πολύ. Η βιογραφία του Σοπέν αναπληρώθηκε με νέα στοιχεία το 1826, όταν τον Ιούλιο αποφοίτησε από το σχολείο της Βαρσοβίας και το φθινόπωρο μπήκε στο σχολείο της Βαρσοβίας για να συνεχίσει την εκπαίδευσή του. ΛύκειοΜΟΥΣΙΚΗ. Εδώ ο Φρειδερίκος σπούδασε για περίπου άλλα τρία χρόνια.
Οι προστάτες πρίγκιπες Chetverinsky και Anton Radzwill τον μύησαν στην υψηλή κοινωνία. Σε εμφάνιση και τρόπο, ο Σοπέν έκανε μια ευχάριστη εντύπωση. Αυτό το σημείωσαν πολλοί σύγχρονοί του. Ο Λιστ, για παράδειγμα, είπε ότι ο Φρέντερικ έκανε μια «ήρεμη, αρμονική» εντύπωση.
Έργα που δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια της μελέτης με τον Έλσνερ
Υπό την καθοδήγηση του εξαίρετου δασκάλου και μουσικού Έλσνερ, που παρατήρησε αμέσως την ιδιοφυΐα του Σοπέν, ο Φρέντερικ έκανε μεγάλη πρόοδο. Η φωτογραφία του Έλσνερ φαίνεται παρακάτω.
Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, ο Σοπέν έγραψε πολλά έργα για πιάνο, από τα οποία μπορεί κανείς να επισημάνει το Rondo, την πρώτη σονάτα, παραλλαγές σε ένα θέμα του Μότσαρτ, Νυχτερινό σε μι ελάσσονα, Krakowiak κ.α. Αυτός ο συνθέτης είχε ήδη επηρεαστεί έντονα από τη λαϊκή μουσική της Πολωνίας, καθώς και από την ποίηση και τη λογοτεχνία αυτής της χώρας (Witwicki, Slovacki, Mickiewicz κ.λπ.). Το 1829, με την ολοκλήρωση των σπουδών του, ο Φρειδερίκος πήγε στη Βιέννη, όπου ερμήνευσε τα έργα του. Η βιογραφία του Σοπέν σημαδεύτηκε από την πρώτη ανεξάρτητη συναυλία, που πραγματοποιήθηκε το 1830 στη Βαρσοβία. Τον ακολούθησαν ολόκληρη γραμμήοι υπολοιποι.
Ο Σοπέν εγκαταλείπει την πατρίδα του
Ο Σοπέν το 1830, 11 Οκτωβρίου, έπαιξε στη Βαρσοβία τελευταία φορά, μετά την οποία έφυγε για πάντα από την πατρίδα του. Έζησε στη Βιέννη από τα τέλη του 1830 έως το 1831 (το πρώτο εξάμηνο). Επίσκεψη σε θέατρα μουσικό ραντεβού, συναυλίες, ταξίδια γύρω από την πόλη είχαν ευεργετική επίδραση στην ανάπτυξη του ταλέντου ενός τέτοιου μουσικού όπως ο Σοπέν. Η βιογραφία και το έργο αυτού του συνθέτη εκείνα τα χρόνια σημαδεύτηκαν από τα ακόλουθα γεγονότα.
Ο Σοπέν έφυγε από τη Βιέννη το καλοκαίρι του 1830. Πέρασε τις αρχές Σεπτεμβρίου στη Στουτγάρδη, όπου έμαθε για την πτώση της Βαρσοβίας και την αποτυχία της πολωνικής εξέγερσης. Στη συνέχεια, έχοντας ταξιδέψει από το Μόναχο, τη Βιέννη, τη Δρέσδη, έφτασε στο Παρίσι το 1831. Η βιογραφία του Σοπέν και το έργο του μπορούν να μελετηθούν λεπτομερέστερα με αναφορά στο ημερολόγιο που κρατούσε ο συγγραφέας στο δρόμο («Ημερολόγιο Στουτγάρδης»). Περιγράφει την ψυχική κατάσταση του συνθέτη όταν βρισκόταν στη Στουτγάρδη, όπου ο Φρειδερίκος κυριεύτηκε από απόγνωση για την ήττα της Πολωνικής εξέγερσης. Αυτό το γεγονός αποτυπώθηκε στο έργο του, για το οποίο θα σας μιλήσουμε τώρα.
Νέα έργα του συνθέτη
Ο Frederic Chopin, του οποίου η βιογραφία μας ενδιαφέρει, εντυπωσιάστηκε από αυτά τα νέα και έγραψε ένα etude σε ντο ελάσσονα, που συχνά αποκαλείται επαναστατικό, καθώς και δύο βαθιά τραγικά πρελούδια: ρε ελάσσονα και ενα ελάσσονα. Ανάμεσα στα νέα έργα αυτού του συνθέτη εκείνη την εποχή ήταν επίσης μια πολωνέζα σε μαϊντάζ, κοντσέρτα για πιάνο και ορχήστρα, νυχτερινά, πολωνικά τραγούδια βασισμένα σε έργα των Mickiewicz και Witwicki κ.λπ. Ο Frederick υποτάσσει τα τεχνικά στοιχεία των έργων εξ ολοκλήρου σε μουσικές και ποιητικές εικόνες.
Ο Σοπέν στο Παρίσι
Έτσι, όπως είπαμε ήδη, η βιογραφία του Σοπέν το 1831, το φθινόπωρο, σημαδεύτηκε από τη μετακόμιση αυτού του συνθέτη στο Παρίσι. Η ζωή του έκτοτε συνδέθηκε με αυτή την πόλη. Εδώ ο συνθέτης ήρθε κοντά με τους Bellini, Berlioz, Liszt, Mendelssohn, Hiller, και γνώρισε επίσης καλλιτέχνες και συγγραφείς όπως ο Georges de Sand, ο Lamartine, ο Hugo, ο Delacroix, ο Heine, ο Musset και ο Balzac. Το 1832, στις 26 Φεβρουαρίου, ο Σοπέν έδωσε την πρώτη του συναυλία στο Παρίσι, στην οποία ερμήνευσε παραλλαγές με θέμα τον Ντον Τζιοβάνι του Μότσαρτ, καθώς και ένα κονσέρτο για πιάνο. Ο Λιστ, ο οποίος ήταν παρών στην παράσταση, σημείωσε ότι το ταλέντο του Σοπέν, μαζί με τις καινοτομίες του, άνοιξαν την ανάπτυξη της τέχνης νέα φάση. Ακόμη και τότε ήταν ξεκάθαρο ότι ο Φρεντερίκ Σοπέν θα πετύχαινε μεγάλη επιτυχία ως συνθέτης. Η βιογραφία που περιγράφεται εν συντομία στο άρθρο σας επιτρέπει να το επαληθεύσετε.
Η ζωή στο Παρίσι τη δεκαετία του 1830
Από το 1833 έως το 1835, ο Φρειδερίκος έπαιζε συχνά έργα μαζί με τους Χίλερ, Λιστ και τους αδελφούς Χερτζ. Σπάνια έπαιζε σε συναυλίες, αλλά στα σαλόνια της γαλλικής αριστοκρατίας και της πολωνικής αποικίας, η φήμη αυτού του συνθέτη μεγάλωσε πολύ γρήγορα. Είχε επίσης αντιπάλους (Field, Kalkbrenner), αλλά αυτό δεν εμπόδισε τον Frederick να αποκτήσει πολλούς θαυμαστές στην κοινωνία, συμπεριλαμβανομένων των καλλιτεχνών. Τα χρόνια 1836-1837 ήταν καθοριστικά στην προσωπική ζωή αυτού του συνθέτη. Στη συνέχεια, ο αρραβώνας με τη Maria Wodzinskaya διακόπηκε και ο Chopin ήρθε κοντά στον Georges Sand. Το 1837, ο Φρειδερίκος ένιωσε την πρώτη του επίθεση πνευμονικής νόσου. Αυτή ήταν η βιογραφία του Σοπέν εκείνη την εποχή ( περίληψη).
Η δημιουργικότητα ανθεί
Η μεγαλύτερη άνθηση του έργου του Φρειδερίκη σημειώθηκε την περίοδο από το 1838 έως το 1846. Ήταν εκείνη την εποχή που ο Σοπέν έγραψε τα πιο σημαντικά και τέλεια έργα, συμπεριλαμβανομένων της δεύτερης και της τρίτης σονάτας, πολωνέζες σε φα μινόρε και σε α φλατ μείζονα, μπαλάντες, βαρκαρόλες, πολονέζικες φαντασιώσεις, νυχτερινά, σκέρτζο, πρελούδια, μαζούρκες κ.λπ. Συνέχισε επίσης να παίζει σε συναυλίες με τους Francom, Pauline Viardot και Ernst, αλλά πολύ λιγότερο συχνά από πριν. Ο Φρειδερίκος συνήθως περνούσε το χειμώνα στο Παρίσι, στο Nohant και το καλοκαίρι στο κτήμα του Georges Sand. Λόγω κακής υγείας, πέρασε μόνο έναν χειμώνα (1839-1840) στο νότο, στο νησί της Μαγιόρκα στην Ισπανία. Εδώ ολοκληρώθηκαν τα 24 πρελούδια του.
Ο θάνατος του πατέρα του και η ρήξη με τον Τζορτζ Σαντ είναι δύο τραγικά γεγονότα που βίωσε ο Σοπέν
Η βιογραφία, που περιγράφεται συνοπτικά, συμπληρώνεται από τα ακόλουθα δύο σημαντικά γεγονόταστη ζωή του συνθέτη. Πρώτον, ο πατέρας του Σοπέν πέθανε το 1844, τον Μάιο. Ο συνθέτης αντιμετώπισε τον θάνατό του εξαιρετικά σκληρά. Η υγεία του άρχισε να προκαλεί ανησυχία. Το δεύτερο γεγονός που συνέβη το 1847 ήταν η ρήξη με τον Τζορτζ Σαντ. Υπονόμευσε εντελώς τη δύναμη του συνθέτη. Ένα πορτρέτο αυτής της γυναίκας από τον καλλιτέχνη Ντελακρουά, ζωγραφισμένο το 1838, παρουσιάζεται παρακάτω.
Θέλοντας να φύγει από την πόλη του Παρισιού για να απαλλαγεί από όλα όσα έμοιαζαν με όσα είχε ζήσει εδώ, ο Φρέντερικ πήγε στο Λονδίνο το 1848, τον Απρίλιο.
Τα δύο τελευταία χρόνια της ζωής του Σοπέν
Δύο περνούν μέσα σε βασανιστικά βάσανα πέρυσιζωή του Φρεντερίκ Σοπέν. Πρακτικά δεν συνθέτει μουσική και δεν παίζει σε συναυλίες. Το 1848, στις 16 Νοεμβρίου, η τελευταία του παράσταση έγινε στο Λονδίνο σε πολωνική βραδιά. Κλίμα, νευρική ζωή, απροσδόκητη επιτυχία- όλα αυτά υπονόμευσαν την οδυνηρή φύση του συνθέτη και, επιστρέφοντας στο Παρίσι, σπουδαίος μουσικόςελαφρώς Ο Φρειδερίκος σταματά να διδάσκει τους μαθητές του. Το χειμώνα του 1849, η υγεία του υπέστη σημαντική επιδείνωση. Ούτε η άφιξη του Λούις, της αγαπημένης του αδερφής, στο Παρίσι, ούτε οι ανησυχίες των φίλων του φέρνουν ανακούφιση και πεθαίνει μετά από βαριά αγωνία.
Θάνατος του Σοπέν
Ο θάνατος του Frederic Chopin ήταν ένα πλήγμα για τον κόσμο της μουσικής και η κηδεία προσέλκυσε τους πολλούς θαυμαστές του. Στο Παρίσι, στο νεκροταφείο Père Lachaise, ο Σοπέν κηδεύτηκε. Οι στάχτες αναπαύονται μεταξύ Μπελίνι και Χερουμπίνι. Ο Φρειδερίκος τοποθέτησε τον Μότσαρτ πάνω από άλλους συνθέτες. Η λατρεία του για τη συμφωνία του Δία και το ρέκβιεμ έφτασε στο σημείο λατρείας. Στην κηδεία του, σύμφωνα με την επιθυμία του εκλιπόντος διάσημους καλλιτέχνεςΈγινε το Ρέκβιεμ του Μότσαρτ. Η καρδιά του συνθέτη, με τη θέλησή του, μεταφέρθηκε αργότερα στην πατρίδα του, στη Βαρσοβία, στην εκκλησία του Τιμίου Σταυρού.
Χορευτικά είδη στα έργα του Σοπέν
Το έργο του Σοπέν εμπνεύστηκε από την απεριόριστη αφοσίωσή του στον λαό του, την πατρίδα του και τον αγώνα για την εθνική απελευθέρωση. Αξιοποίησε τον πλούτο της λαϊκής μουσικής της Πολωνίας. Σημαντική θέση στην κληρονομιά του Σοπέν καταλαμβάνουν διάφοροι είδη χορού. Πρέπει να σημειωθεί ότι η χορευτικότητα είναι μια από τις αναπόσπαστες ιδιότητες που ενυπάρχουν στο μιούζικαλ λαϊκό πολιτισμόΠολωνία. Βαλς, πολονέζες, μαζούρκες (που παρουσίαζαν τα χαρακτηριστικά τριών λαϊκών χορών - oberek, kujawiak και mazura) αποκαλύπτουν τις συνδέσεις που υπάρχουν μεταξύ του έργου του Frederick και της δημοτικής μουσικής της Πολωνίας σε όλη της την ποικιλομορφία. Ο Frederic Chopin, του οποίου η βιογραφία περιγράψαμε, έδειξε καινοτομία στη μεταμόρφωση και την ερμηνεία τους. Για παράδειγμα, οι πολωνέζες του επεκτείνουν και εκδημοκρατίζουν σημαντικά αυτό το άλλοτε επίσημο και τελετουργικό είδος. Οι Μαζούρκας ποιούν και εμβαθύνουν λαϊκοί χοροί. Τα βαλς έχουν τα χαρακτηριστικά της σλαβικής λαϊκής χορευτικής μελωδίας.
Μη χορευτικά είδη
Ο Σοπέν επανερμηνεύει επίσης διάφορα μη χορευτικά είδη. Τα σκίτσα του είναι δημιουργίες υψηλής τέχνης, όπου το ιδεολογικό και συναισθηματικό περιεχόμενο συνδυάζεται με πρωτότυπα μέσα υλοποίησής τους. Τα σκέρτσο του Σοπέν είναι επίσης αρκετά μοναδικές συνθέσεις. Διαφέρουν από το σκέρτσο, που χρησιμοποιείται σε μια κλασική συμφωνία, καθώς και από τη σονάτα. Μπαλάντες - εμπνευσμένες ποιητικές εικόνεςδραματικός αφηγήσεις πλοκής, γεμάτο ρομαντική ελευθερία, αντιθέσεις και ποικιλομορφία ζωής.
Η μουσική γλώσσα του Σοπέν
Η καινοτομία του είδους του Σοπέν συνδυάζεται οργανικά με τη δική του καινοτομία μουσική γλώσσα. δημιουργήθηκε από τον Frederick νέου τύπουμελωδία - ευέλικτη, εξαιρετικά εκφραστική, ξεδιπλώνεται συνεχώς, συνδυάζει διάφορα όργανα και φωνητικά, χορευτικά και τραγούδια. Επίσης, ο Frederic Chopin, του οποίου η βιογραφία περιγράφεται παραπάνω, αποκάλυψε νέες δυνατότητες αρμονίας. Ένιωσε διάφορα στοιχεία της πολωνικής λαϊκής μουσικής με ρομαντική αρμονία. Ο Σοπέν ενίσχυσε τον ρόλο των πολύχρωμων και δυναμικών στοιχείων. Οι ανακαλύψεις του στον τομέα της πολυφωνίας είναι πολύ ενδιαφέρουσες (όλες οι φωνές είναι κορεσμένες από μελωδική εκφραστικότητα) και μουσική μορφή(χρήση τεχνικής μεταβλητή ανάπτυξη, χαρακτηριστικό της δημοτικής μουσικής στην Πολωνία). Η καινοτομία αυτού του συνθέτη επηρέασε πλήρως τη δική του τέχνες του θεάματος. Αυτός, όπως και ο Λιστ, έκανε μια πραγματική επανάσταση στην τεχνική του πιάνου.
Η επιρροή του έργου του Σοπέν σε άλλους συνθέτες
Το έργο του Σοπέν στο σύνολό του χαρακτηρίζεται από καθαρότητα σκέψης και αρμονία. Η μουσική του απέχει πολύ από την απομόνωση, την ακαδημαϊκή ψυχρότητα ή τη ρομαντική υπερβολή. Της είναι ξένη η ανειλικρίνεια, κατά βάση λαϊκή, αυθόρμητη, φιλελεύθερη.
Η βιογραφία του Σοπέν και τα έργα του έχουν εμπνεύσει πολλούς μουσικούς. Το έργο του Φρειδερίκη είχε μεγάλη επιρροή σε πολλές γενιές συνθετών και ερμηνευτών. Η επιρροή της μελωδικής και αρμονικής γλώσσας του Frederic Chopin εντοπίζεται στα έργα των Wagner, Liszt, Debussy, Fauré, Albéniz, Grieg, Scriabin, Tchaikovsky, Szymanowski και Rachmaninoff.
Το νόημα της δημιουργικότητας
Η βιογραφία και η μουσική του Σοπέν παρουσιάζουν μεγάλο ενδιαφέρον σήμερα και αυτό δεν είναι τυχαίο. Αυτός ο σπουδαίος συνθέτης ερμήνευσε πολλά είδη με έναν νέο τρόπο. Αναβίωσε το πρελούδιο σε ρομαντική βάση, δημιούργησε επίσης μια μπαλάντα για πιάνο, δραματοποίησε και ποιητική τους χορούς: βαλς, πολονέζ, μαζούρκα και τους μετέτρεψε σε ανεξάρτητη εργασίασκέρτσο. Ο Σοπέν εμπλούτισε την υφή και την αρμονία του πιάνου, συνδυάζοντας την κλασική φόρμα με τη φαντασία και τον μελωδικό πλούτο.
Συνέθεσε περίπου πενήντα μαζούρκες, το πρωτότυπο των οποίων είναι ένας πολωνικός λαϊκός χορός που θυμίζει βαλς με ρυθμό τριών χτύπων. Αυτά είναι μικρά έργα. Σε αυτά, οι αρμονικές και μελωδικές στροφές ακούγονται σλαβικά.
Ο Φρεντερίκ Σοπέν έδωσε μόνο περίπου τριάντα δημόσιες συναυλίες κατά τη διάρκεια της ζωής του. Έπαιζε κυρίως σε σπίτια φίλων του. Το στυλ ερμηνείας του ήταν πολύ μοναδικό. Διακρίθηκε, σύμφωνα με τους σύγχρονους, από τη ρυθμική ελευθερία - την παράταση ορισμένων ήχων λόγω του γεγονότος ότι άλλοι συντομεύτηκαν.
Μνήμη Φρεντερίκ Σοπέν
Κάθε πέντε χρόνια στη Βαρσοβία από το 1927, διεθνείς διαγωνισμούςπου πήρε το όνομά του από τον Σοπέν, στο οποίο τα περισσότερα διάσημους πιανίστες. Το 1934 οργανώθηκε και το Ινστιτούτο Σοπέν με το όνομα Εταιρεία. Φ. Σοπέν από το 1950. Παρόμοιες κοινωνίες υπάρχουν επίσης στην Αυστρία, τη Γερμανία και την Τσεχοσλοβακία. Υπήρχαν και στη Γαλλία πριν από τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο. Στην πόλη Zhelyaznova Wola, όπου γεννήθηκε ο συνθέτης, το Μουσείο Σοπέν άνοιξε το 1932.
Η Διεθνής Ομοσπονδία Εταιρειών που πήρε το όνομά του από αυτόν τον συνθέτη ιδρύθηκε το 1985. Στη Βαρσοβία το 2010, την 1η Μαρτίου, άνοιξε το Μουσείο Frederic Chopin μετά τον εκσυγχρονισμό και την ανακατασκευή. Η εκδήλωση αυτή είναι αφιερωμένη στα 200 χρόνια από τη γέννησή του. Το 2010 ανακηρύχθηκε και η χρονιά του Σοπέν στην Πολωνία. Αυτός ο συνθέτης, όπως μπορείτε να δείτε, είναι ακόμα γνωστός, θυμάται και αγαπά όχι μόνο στην πατρίδα του, αλλά σε όλο τον κόσμο.
Η βιογραφία του Σοπέν και όλες οι ημερομηνίες των γεγονότων που συνέβησαν σε αυτόν τον σπουδαίο συνθέτη περιγράφηκαν στο άρθρο μας όσο το δυνατόν πληρέστερα. ΣΕ μουσικά σχολείαΣήμερα το έργο αυτού του συγγραφέα περιλαμβάνεται στο υποχρεωτικό πρόγραμμα. Ωστόσο νέους μουσικούςΗ βιογραφία του Σοπέν μελετάται εν συντομία. Αυτό είναι αρκετό για τα παιδιά. Αλλά στην ενήλικη ζωή θέλω να γνωρίσω τέτοια ενδιαφέρον συνθέτης. Τότε η βιογραφία του Σοπέν, που γράφτηκε εν συντομία για παιδιά, δεν μας ικανοποιεί πλέον. Γι' αυτό αποφασίσαμε να δημιουργήσουμε περισσότερα Λεπτομερής περιγραφήτη ζωή και το έργο αυτού του μεγάλου ανθρώπου. Η βιογραφία του Σοπέν, μια περίληψη της οποίας μπορείτε να βρείτε σε διάφορα βιβλία αναφοράς, έχει συμπληρωθεί από εμάς με βάση διάφορες πηγές. Ελπίζουμε ότι βρήκατε ενδιαφέρουσες τις πληροφορίες που παρουσιάστηκαν. Τώρα ξέρετε ποια γεγονότα περιελάμβανε η βιογραφία του Σοπέν και ποια έργα έγραψε. Τα καλύτερα!