Ρώσοι καλλιτέχνες τοπίου του 18ου και 19ου αιώνα. Χειμερινά τοπία από διάσημους Ρώσους καλλιτέχνες. Διάσημα τοπία του Jean-Baptiste Corot

Τα πρώτα γραφικά τοπία εμφανίστηκαν στη Ρωσία το δεύτερο μισό του 18ου αιώνα - μετά το άνοιγμα της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών στην Αγία Πετρούπολη το 1757, με πρότυπο τις ευρωπαϊκές ακαδημίες, όπου, μεταξύ άλλων τάξεων ειδών, υπήρχε και μια τάξη τοπιογράφου . Υπάρχει επίσης μια απαίτηση για «απόψεις» αξιομνημόνευτων και αρχιτεκτονικά σημαντικών τόπων. Ο κλασικισμός -και αυτή είναι η εποχή της κυριαρχίας του- συντονίζει το μάτι να αντιλαμβάνεται μόνο ό,τι προκαλεί υψηλούς συνειρμούς: μεγαλοπρεπή κτίρια, πανίσχυρα δέντρα, πανοράματα που θυμίζουν αρχαία ηρωικά. Τόσο η φύση όσο και τα αστικά δεδομένα Το είδος veduta (από την ιταλική veduta - άποψη) ήταν η εικόνα μιας πόλης από μια ιδιαίτερα πλεονεκτική πλεονεκτική θέση.πρέπει να παρουσιάζονται με ιδανική μορφή - όπως θα έπρεπε.

Άποψη του παλατιού Gatchina από το νησί Dlinny. Πίνακας του Semyon Shchedrin. 1796

Μύλος και πύργος Pil στο Pavlovsk. Πίνακας του Semyon Shchedrin. 1792Περιφερειακό Μουσείο Τέχνης Σαμάρα

Κόκκινη Πλατεία στη Μόσχα. Πίνακας του Fyodor Alekseev. 1801Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Άποψη της Ανταλλαγής και του Ναυαρχείου από το Φρούριο Πέτρου και Παύλου. Πίνακας του Fyodor Alekseev. 1810Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Τα τοπία ζωγραφίζονται από τη ζωή, αλλά σίγουρα οριστικοποιούνται στο στούντιο: ο χώρος χωρίζεται σε τρία ξεχωριστά σχέδια, η προοπτική ζωντανεύει από ανθρώπινες φιγούρες - το λεγόμενο staffage - και η σειρά σύνθεσης ενισχύεται από το συμβατικό χρώμα. Έτσι, ο Semyon Shchedrin απεικονίζει την Gatchina και το Pavlovsk και ο Fyodor Alekseev τις πλατείες της Μόσχας και τα αναχώματα της Αγίας Πετρούπολης. Παρεμπιπτόντως, και οι δύο ολοκλήρωσαν την καλλιτεχνική τους εκπαίδευση στην Ιταλία.

2. Γιατί οι Ρώσοι καλλιτέχνες ζωγραφίζουν ιταλικά τοπία;

Το επόμενο στάδιο στην ανάπτυξη του ρωσικού τοπίου - το ρομαντικό - θα συνδεθεί με την Ιταλία σε ακόμη μεγαλύτερο βαθμό. Πηγαίνοντας εκεί ως συνταξιούχοι, δηλαδή για πρακτική άσκηση μετά την επιτυχή αποφοίτησή τους από την Ακαδημία, οι καλλιτέχνες του πρώτου μισού του 19ου αιώνα, κατά κανόνα, δεν βιάζονταν να επιστρέψουν. Το ίδιο το νότιο κλίμα τους φαίνεται σημάδι ελευθερίας που απουσιάζει στην πατρίδα τους και η προσοχή στο κλίμα είναι επίσης η επιθυμία να το απεικονίσουν: το τσιμεντένιο φως και ο αέρας μιας ζεστής, ελεύθερης περιοχής, όπου το καλοκαίρι διαρκεί πάντα. Αυτό ανοίγει τη δυνατότητα κυριαρχίας της ζωγραφικής πλήρους αέρα - τη δυνατότητα δημιουργίας ενός χρωματικού συνδυασμού ανάλογα με τον πραγματικό φωτισμό και την ατμόσφαιρα. Το παλιό, κλασικό τοπίο απαιτούσε ηρωικά σκηνικά και εστίαζε στο σημαντικό, το αιώνιο. Τώρα η φύση γίνεται το περιβάλλον στο οποίο ζουν οι άνθρωποι. Φυσικά, ένα ρομαντικό τοπίο (όπως κάθε άλλο) προϋποθέτει επίσης επιλογή - μόνο αυτό που φαίνεται όμορφο μπαίνει στο κάδρο: μόνο αυτό είναι ένα άλλο όμορφο πράγμα. Τοπία που υπάρχουν ανεξάρτητα από τον άνθρωπο, αλλά είναι ευνοϊκά γι 'αυτόν - αυτή η ιδέα της «σωστής» φύσης συμπίπτει με την ιταλική πραγματικότητα.

Φεγγαρόφωτη νύχτα στη Νάπολη. Πίνακας του Sylvester Shchedrin. 1828Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Grotto Matromanio στο νησί Κάπρι. Πίνακας του Sylvester Shchedrin. 1827Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Καταρράκτες στο Tivoli. Πίνακας του Sylvester Shchedrin. Αρχές δεκαετίας 1820Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Βεράντα μπλεγμένη με σταφύλια. Πίνακας του Sylvester Shchedrin. 1828Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Ο Sylvester Shchedrin έζησε στην Ιταλία για 12 χρόνια και κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου κατάφερε να δημιουργήσει ένα είδος θεματικού λεξικού ρομαντικών μοτίβων τοπίων: μια φεγγαρόλουστη νύχτα, τη θάλασσα και ένα σπήλαιο από όπου η θάλασσα ανοίγει στο μάτι, καταρράκτες και βεράντες. Η φύση του συνδυάζει το καθολικό και το οικείο, τον χώρο και την ευκαιρία να κρυφτείς από αυτόν στη σκιά μιας σταφυλιού πέργκολας. Αυτές οι πέργκολες ή οι βεράντες είναι σαν εσωτερικά περιβόλια στο άπειρο, όπου οι αλήτες Lazzaroni επιδίδονται στην ευτυχισμένη αδράνεια με θέα στον κόλπο της Νάπολης. Μοιάζουν να είναι μέρος του ίδιου του τοπίου - ελεύθερα παιδιά της άγριας φύσης. Ο Shchedrin, όπως ήταν αναμενόμενο, ολοκλήρωσε τους πίνακές του στο στούντιο, αλλά το ζωγραφικό του στυλ δείχνει ρομαντικά συναισθήματα: μια ανοιχτή πινελιά σμιλεύει τα σχήματα και τις υφές των πραγμάτων, σαν στο ρυθμό της άμεσης κατανόησης και της συναισθηματικής τους απόκρισης.

Η εμφάνιση του Μεσσία (Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους). Πίνακας του Alexander Ivanov. 1837–1857Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους. Αρχικό σκίτσο. 1834

Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους. Σκίτσο γραμμένο μετά από ένα ταξίδι στη Βενετία. 1839Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους. Σκίτσο "Στρογκάνοφ". δεκαετία του 1830Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Αλλά ο Alexander Ivanov, ο νεότερος σύγχρονος του Shchedrin, ανακαλύπτει μια διαφορετική φύση - που δεν σχετίζεται με τα ανθρώπινα συναισθήματα. Για περισσότερα από 20 χρόνια εργάστηκε στον πίνακα «Η εμφάνιση του Μεσσία» και τα τοπία, όπως όλα τα άλλα, δημιουργήθηκαν σε έμμεση σχέση με αυτόν: στην πραγματικότητα, συχνά θεωρούνταν από τον συγγραφέα ως σκίτσα, αλλά ήταν εκτελούνται με καλλιτεχνική φροντίδα. Από τη μια, πρόκειται για ερημικά πανοράματα ιταλικών πεδιάδων και βάλτων (ένας κόσμος που δεν έχει ακόμη εξανθρωπιστεί από τον Χριστιανισμό), από την άλλη, κοντινά πλάνα στοιχείων της φύσης: ένα κλαδί, πέτρες σε ένα ρυάκι και ακόμη και ξερή γη, δίνεται επίσης με πανοραμικό τρόπο, μια ατελείωτη οριζόντια ζωφόρος Για παράδειγμα, στον πίνακα «Χώμα κοντά στις πύλες της εκκλησίας του Αγίου Παύλου στο Albano», ζωγραφισμένος στη δεκαετία του 1840.. Η προσοχή στη λεπτομέρεια είναι γεμάτη με προσοχή στα εφέ του plein air: στον τρόπο με τον οποίο ο ουρανός αντανακλάται στο νερό και το ογκώδες χώμα πιάνει αντανακλαστικά από τον ήλιο - αλλά όλη αυτή η ακρίβεια μετατρέπεται σε κάτι θεμελιώδες, μια εικόνα της αιώνιας φύσης στα θεμελιώδη της . Υποτίθεται ότι ο Ιβάνοφ χρησιμοποίησε μια κάμερα-lucida - μια συσκευή που βοηθά στον κατακερματισμό του ορατού. Μάλλον το χρησιμοποίησε και ο Shchedrin, αλλά με διαφορετικό αποτέλεσμα.

3. Πώς εμφανίστηκε το πρώτο ρωσικό τοπίο

Προς το παρόν, η φύση είναι όμορφη και επομένως ξένη: η δική της αρνείται την ομορφιά. Οι «Ρώσοι Ιταλοί» δεν εμπνέονται από την ψυχρή Ρωσία: το κλίμα της συνδέεται με την έλλειψη ελευθερίας, με το μούδιασμα της ζωής. Αλλά σε άλλους κύκλους τέτοιες ενώσεις δεν προκύπτουν. Ο Nikifor Krylov, μαθητής του Alexei Gavrilovich Venetsianov, ο οποίος δεν είχε ταξιδέψει εκτός της χώρας και ήταν μακριά από μια ρομαντική κοσμοθεωρία, πιθανότατα δεν γνώριζε τα λόγια του Karl Bryullov σχετικά με την αδυναμία να γράψει χιόνι και χειμώνα («το χυμένο γάλα θα βγει όλο») . Και το 1827 δημιούργησε το πρώτο εθνικό τοπίο - απλώς ένα χειμερινό.

Χειμερινό τοπίο (ρωσικός χειμώνας). Πίνακας Νικηφόρου Κρίλοφ. 1827Κρατικό Ρωσικό Μουσείο

Στο σχολείο που άνοιξε στο χωριό Safonko-vo Τώρα το Βενετσιάνοβο., ο Βενετσιάνοφ δίδαξε «να μην απεικονίζει τίποτα διαφορετικό από αυτό που φαίνεται στη φύση και να το υπακούει μόνο του» (στην Ακαδημία, αντίθετα, δίδαξαν να επικεντρώνονται σε μοντέλα, σε δοκιμασμένα και ιδανικά). Από την ψηλή όχθη του Tosny, η φύση άνοιξε πανοραμικά - σε μια ευρεία προοπτική. Το πανόραμα βιώνεται ρυθμικά και οι φιγούρες των ανθρώπων δεν χάνονται στον χώρο, είναι φυσικές σε αυτόν. Πολύ αργότερα, ακριβώς αυτοί οι τύποι «ευτυχισμένων ανθρώπων» - ένας άντρας που οδηγεί ένα άλογο, μια αγρότισσα με ζυγό - θα αποκτήσουν μια κάπως αναμνηστική προφορά στη ζωγραφική, αλλά προς το παρόν αυτή είναι η πρώτη τους εμφάνιση και σχεδιάζονται με τη φροντίδα της κοντινής όρασης. Το ομοιόμορφο φως του χιονιού και του ουρανού, οι γαλάζιες σκιές και τα διάφανα δέντρα παρουσιάζουν τον κόσμο ως ένα ειδύλλιο, ως κέντρο ειρήνης και σωστής τάξης. Αυτή η κοσμοαντίληψη θα ενσαρκωθεί ακόμη πιο έντονα στα τοπία ενός άλλου μαθητή του Βενετσιάνοφ, του Γκριγκόρι Σορόκα.

Ένας δουλοπάροικος καλλιτέχνης (ο Βενετσιάνοφ, που ήταν φίλος με τον «ιδιοκτήτη» του, δεν μπόρεσε ποτέ να αποκτήσει ελευθερία για τον αγαπημένο του μαθητή) ο Σορόκα είναι ο πιο ταλαντούχος εκπρόσωπος του λεγόμενου Ρώσου Μπιντερμάιερ (όπως είναι η τέχνη των μαθητών της σχολής του Βενετσιάνοφ. που ονομάζεται). Σε όλη του τη ζωή ζωγράφιζε τους εσωτερικούς χώρους και τον περιβάλλοντα χώρο του κτήματος και μετά τη μεταρρύθμιση του 1861 έγινε αγρότης ακτιβιστής, για τον οποίο υποβλήθηκε σε σύντομη σύλληψη και, πιθανώς, σωματική τιμωρία και μετά απαγχονίστηκε. Άλλες λεπτομέρειες της βιογραφίας του είναι άγνωστες.

Ψαράδες. Θέα στο Spassky. Πίνακας του Γρηγόρη Σορόκα. Δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1840Κρατικό Ρωσικό Μουσείο

Οι «Ψαράδες» του φαίνεται να είναι ο πιο «ήσυχος» πίνακας σε ολόκληρο το σώμα της ρωσικής ζωγραφικής. Και το πιο «ισορροπημένο». Τα πάντα αντικατοπτρίζονται σε όλα και ομοιοκαταληκτούν με τα πάντα: τη λίμνη, τον ουρανό, τα κτίρια και τα δέντρα, τις σκιές και τα στιγμιότυπα, τους ανθρώπους με λευκά ρούχα. Ένα κουπί που χαμηλώνει στο νερό δεν προκαλεί πιτσίλισμα ή ακόμα και κυματισμό στην επιφάνεια του νερού. Οι μαργαριταρένιες αποχρώσεις σε λευκό καμβά και σκούρο πράσινο μεταμορφώνουν το χρώμα σε ανοιχτό - ίσως νωρίς το βράδυ, αλλά πιο υπερβατικό, παραδεισένιο: σε μια διάχυτη ήρεμη λάμψη. Φαίνεται ότι το ψάρεμα συνεπάγεται δράση, αλλά δεν υπάρχει: οι ακίνητες φιγούρες δεν εισάγουν ένα στοιχείο του είδους στο χώρο. Και αυτές οι ίδιες οι φιγούρες, με τα παντελόνια και τα πουκάμισα των αγροτών, δεν μοιάζουν με χωρικούς, αλλά με χαρακτήρες από ένα επικό παραμύθι ή τραγούδι. Ένα συγκεκριμένο τοπίο με μια λίμνη στο χωριό Spasskoye μετατρέπεται σε μια ιδανική εικόνα της φύσης, αθόρυβη και ελαφρώς ονειρική.

4. Πώς το ρωσικό τοπίο αποτυπώνει τη ρωσική ζωή

Οι πίνακες των Βενετσιάνων κατέλαβαν μια μέτρια θέση στο γενικό πεδίο της ρωσικής τέχνης και δεν μπήκαν στο mainstream. Μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του 1870, το τοπίο αναπτύχθηκε σύμφωνα με τη ρομαντική παράδοση, αυξάνοντας τα εφέ και το μεγαλείο. κυριαρχούνταν από ιταλικά μνημεία και ερείπια, θέα στη θάλασσα το ηλιοβασίλεμα και φεγγαρόλουστες νύχτες (τέτοια τοπία μπορούν να βρεθούν, για παράδειγμα, στο Aivazovsky και αργότερα στο Kuindzhi). Και στο γύρισμα της δεκαετίας 1860-70 υπήρξε μια απότομη αλλαγή. Πρώτον, συνδέεται με την εμφάνιση της ρωσικής φύσης στη σκηνή και, δεύτερον, με το γεγονός ότι αυτή η φύση στερείται δηλωτικά όλα τα σημάδια ρομαντικής ομορφιάς. Το 1871, ο Fyodor Vasiliev έγραψε το "The Thaw", το οποίο ο Pavel Mikhailovich Tretyakov απέκτησε αμέσως για τη συλλογή. την ίδια χρονιά, ο Alexei Savrasov παρουσίασε τους μεταγενέστερους διάσημους "Rooks" του στην πρώτη περιοδεύουσα έκθεση (εκείνη την εποχή ο πίνακας ονομαζόταν "Here the Rooks Have Arrived").

Τήξη. Πίνακας του Fyodor Vasiliev. 1871Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Τόσο στο "The Thaw" και στο "The Rooks" η εποχή δεν ορίζεται: δεν είναι πια χειμώνας, δεν είναι ακόμη άνοιξη. Ο κριτικός Stasov θαύμασε πώς ο Savrasov "άκουσε τον χειμώνα", ενώ άλλοι θεατές "άκουσαν" την άνοιξη. Η μεταβατική, κυμαινόμενη κατάσταση της φύσης κατέστησε δυνατό να κορεστεί η ζωγραφική με διακριτικά ατμοσφαιρικά αντανακλαστικά και να την κάνει δυναμική. Αλλά κατά τα άλλα, αυτά τα τοπία αφορούν διαφορετικά πράγματα.

Οι πύργοι έχουν φτάσει. Πίνακας του Alexey Savrasov. 1871Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Ο Βασίλιεφ αντιλαμβάνεται την απόψυξη - την προβάλλει στη σύγχρονη κοινωνική ζωή: την ίδια διαχρονικότητα, βαρετή και απελπιστική. Όλη η ρωσική λογοτεχνία, από τα επαναστατικά-δημοκρατικά γραπτά του Βασίλι Σλέπτσοφ μέχρι τα αντι-μηδενιστικά μυθιστορήματα του Νικολάι Λέσκοφ (ο τίτλος ενός από αυτά τα μυθιστορήματα - "Πουθενά" - θα μπορούσε να γίνει ο τίτλος ενός πίνακα), κατέγραψε την αδυναμία του μονοπατιού - το αδιέξοδο στο οποίο ένας άντρας και ένα αγόρι βρίσκονται χαμένοι στο τοπίο. Και είναι στο τοπίο; Ο χώρος στερείται συντεταγμένων τοπίου, εκτός από τις άθλιες χιονισμένες καλύβες, τα ξυλώδη σκουπίδια που έχουν κολλήσει στη λάσπη και τα λοξά δέντρα στον ορίζοντα. Είναι πανοραμικό, αλλά τσακισμένο από τον γκρίζο ουρανό, δεν αξίζει φως και χρώμα - ένας χώρος στον οποίο δεν υπάρχει τάξη. Ο Σαβρασόφ έχει κάτι άλλο. Φαίνεται επίσης να τονίζει την πεζή φύση του μοτίβου: η εκκλησία, η οποία θα μπορούσε να γίνει αντικείμενο «βιντεοζωγραφικής», έχει δώσει τη θέση της σε στραβά σημύδες, πυκνό χιόνι και λακκούβες με λιωμένο νερό. «Ρώσος» σημαίνει «φτωχός», αντιαισθητικό: «πενιχρή φύση», όπως στον Tyutchev. Αλλά ο ίδιος Tyutchev, δοξάζοντας «την πατρίδα του μακρόθυμου τραγουδιού», έγραψε: «Δεν θα καταλάβει και δεν θα προσέξει / Το περήφανο βλέμμα ενός ξένου, / που λάμπει και λάμπει κρυφά / Στην ταπεινή σου γύμνια,» - και στο “Rooks” αυτό το μυστικό φως είναι . Ο ουρανός καταλαμβάνει το μισό του καμβά και από εδώ μια εντελώς ρομαντική «ουράνια ακτίνα» έρχεται στο έδαφος, φωτίζοντας τον τοίχο του ναού, τον φράκτη, το νερό της λίμνης - σηματοδοτεί τα πρώτα βήματα της άνοιξης και δίνει το τοπίο ο συναισθηματικός και λυρικός χρωματισμός του. Ωστόσο, η απόψυξη του Vasiliev υπόσχεται επίσης την άνοιξη και αυτή η απόχρωση νοήματος μπορεί επίσης να δει εδώ εάν θέλετε - ή να διαβάσετε εδώ.

5. Πώς αναπτύχθηκε το ρωσικό σχολείο τοπίου

Αγροτικός δρόμος. Πίνακας του Alexey Savrasov. 1873Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Απόγευμα. Μετανάστευση πτηνών. Πίνακας του Alexey Savrasov. 1874Μουσείο Τέχνης της Οδησσού

Ο Savrasov είναι ένας από τους καλύτερους Ρώσους χρωματιστές και ένας από τους πιο «πολύγλωσσους»: μπορούσε εξίσου να ζωγραφίσει χωματόδρομο («Country Road») σε έντονα και γιορτινά χρώματα ή να χτίσει την πιο μινιμαλιστική αρμονία σε ένα τοπίο που αποτελείται μόνο από γη και ουρανό ( «Βράδυ μετανάστευση πουλιών»). Δάσκαλος στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας, επηρέασε πολλούς. Το δεξιοτεχνικό και ανοιχτό ζωγραφικό του ύφος θα συνεχιστεί με τον Polenov και τον Levitan και τα μοτίβα του θα αντηχούν με τον Serov, τον Korovin και ακόμη και τον Shishkin (μεγάλες βελανιδιές). Αλλά είναι ο Shishkin που ενσαρκώνει μια διαφορετική ιδεολογία του ρωσικού τοπίου. Αυτή είναι μια ιδέα ηρωισμού (κάπως επικού είδους), για το επίσημο μεγαλείο, τη δύναμη και τη δόξα του «εθνικού» και του «λαϊκού». Ένα είδος πατριωτικού πάθους: πανίσχυρα πεύκα, ίδια ανά πάσα στιγμή του χρόνου (η μεταβλητότητα του αέρα ήταν ξεκάθαρα ξένη στον Σίσκιν, και προτιμούσε να ζωγραφίζει κωνοφόρα δέντρα), μαζεύτηκε σε ένα δάσος και χόρτα, ζωγραφισμένα με κάθε φροντίδα, σχηματίζουν επίσης ένα σύνολο παρόμοιων βοτάνων που δεν αντιπροσωπεύουν τη βοτανική ποικιλομορφία. Είναι χαρακτηριστικό ότι, για παράδειγμα, στον πίνακα «Σίκαλη», τα δέντρα στο βάθος, μειώνοντας το μέγεθος σύμφωνα με τη γραμμική προοπτική, δεν χάνουν την ευκρίνεια των περιγραμμάτων τους, κάτι που θα ήταν αναπόφευκτο λαμβάνοντας υπόψη την εναέρια προοπτική, αλλά το απαραβίαστο των μορφών είναι σημαντικό για τον καλλιτέχνη. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η πρώτη του προσπάθεια να απεικονίσει ένα περιβάλλον με φως στον πίνακα "Πρωί σε ένα πευκοδάσος" (γραμμένο σε συνεργασία με τον Konstantin Savitsky - αρκούδες από το πινέλο του) προκάλεσε ένα επίγραμμα εφημερίδας: "Ivan Ivanovich, είναι ότι εσύ ? Τι ομίχλη έχουν αφήσει να μπει, αγαπητέ μου».

Σίκαλη. Πίνακας του Ιβάν Σίσκιν. 1878Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Πρωί σε ένα πευκοδάσος. Πίνακας των Ivan Shishkin και Konstantin Savitsky. 1889Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Ο Σίσκιν δεν είχε οπαδούς και γενικά η ρωσική σχολή τοπίου αναπτύχθηκε, σχετικά, σύμφωνα με τη γραμμή του Σαβράσοφ. Δηλαδή το ενδιαφέρον για την ατμοσφαιρική δυναμική και την καλλιέργεια της πρόχειρης φρεσκάδας και του ανοιχτού τρόπου γραφής. Αυτό επικαλυπτόταν επίσης από το πάθος για τον ιμπρεσιονισμό, σχεδόν καθολικό στη δεκαετία του 1890, και γενικά μια δίψα για απελευθέρωση - τουλάχιστον απελευθέρωση του χρώματος και την τεχνική του πινέλου. Για παράδειγμα, στον Πολένοφ -και όχι μόνο σε αυτόν- δεν υπάρχει σχεδόν καμία διαφορά ανάμεσα σε ένα σκίτσο και έναν πίνακα. Οι μαθητές του Savrasov και στη συνέχεια του Levitan, ο οποίος αντικατέστησε τον Savrasov στην ηγεσία της τάξης τοπίου της Σχολής της Μόσχας, αντέδρασαν με ιμπρεσιονιστικό τρόπο στις στιγμιαίες καταστάσεις της φύσης, στο τυχαίο φως και μια ξαφνική αλλαγή του καιρού - και αυτή την οξύτητα και η ταχύτητα αντίδρασης εκφράστηκαν στην αποκάλυψη των τεχνικών, με τον τρόπο με τον οποίο η διαδικασία δημιουργίας μιας εικόνας και η βούληση του καλλιτέχνη που επιλέγει ορισμένα εκφραστικά μέσα έγινε σαφής μέσα από το μοτίβο και πάνω από το μοτίβο. Το τοπίο έπαψε να είναι εντελώς αντικειμενικό, η προσωπικότητα του συγγραφέα διεκδίκησε την ανεξάρτητη θέση του - προς το παρόν σε ισορροπία με το δεδομένο είδος. Ήταν στο χέρι του Λεβιτάν να καθορίσει πλήρως αυτή τη θέση.

6. Πώς τελείωσε ο αιώνας του τοπίου;

Ο Isaac Levitan θεωρείται ο δημιουργός του «τοπίου της διάθεσης», δηλαδή ένας καλλιτέχνης που προβάλλει σε μεγάλο βαθμό τα δικά του συναισθήματα στη φύση. Και πράγματι, στα έργα του Levitan αυτός ο βαθμός είναι υψηλός και το εύρος των συναισθημάτων παίζεται σε ολόκληρο το πληκτρολόγιο, από την ήσυχη θλίψη μέχρι τη θριαμβευτική χαρά.

Κλείνοντας την ιστορία του ρωσικού τοπίου του 19ου αιώνα, ο Levitan φαίνεται να συνθέτει όλες τις κινήσεις του, αποκαλύπτοντάς τες στο τέλος με κάθε διαύγεια. Στους πίνακές του μπορεί κανείς να βρει τόσο αριστοτεχνικά γραμμένα γρήγορα σκίτσα όσο και επικά πανοράματα. Ήταν εξίσου ικανός τόσο στην ιμπρεσιονιστική τεχνική της γλυπτικής του όγκου με μεμονωμένες έγχρωμες πινελιές (μερικές φορές ξεπερνούσε την ιμπρεσιονιστική «κανονική» στη λεπτομέρεια των υφών) όσο και στη μετα-ιμπρεσιονιστική μέθοδο impasto πολύχρωμης τοιχοποιίας φαρδιά στρώματα. Ήξερε να βλέπει οικεία γωνίες, οικεία φύση - αλλά ανακάλυψε επίσης την αγάπη για τους ανοιχτούς χώρους (ίσως έτσι αντιστάθμισε τη μνήμη του Pale of Settlement - την ταπεινωτική πιθανότητα να εκδιωχθεί από τη Μόσχα σαν κρεμασμένο δαμόκλειο σπαθί πάνω από τον καλλιτέχνη ακόμη και την εποχή της φήμης, αναγκάζοντάς τον δύο φορές να φύγει βιαστικά από την πόλη).

Πάνω από την αιώνια ειρήνη. Πίνακας του Isaac Levitan. 1894Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Απογευματινό τηλεφώνημα, βραδινό κουδούνι. Πίνακας του Isaac Levitan. 1892Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Οι «μακρινές απόψεις» θα μπορούσαν να συσχετιστούν τόσο με ένα πατριωτικά χρωματισμένο αίσθημα ελευθερίας («Φρέσκος άνεμος. Βόλγας»), όσο και να εκφράσουν πένθιμη μελαγχολία - όπως στον πίνακα «Vladimirka», όπου η δραματική ανάμνηση του τόπου (σε αυτόν τον δρόμο κατάδικων οδηγούσε προς τη Σιβηρία) μπορεί να διαβαστεί χωρίς πρόσθετο περιβάλλον στην ίδια την εικόνα του δρόμου, που χαλαρώνει από τη βροχή ή τις προηγούμενες πομπές, κάτω από έναν σκοτεινό ουρανό. Και, τέλος, ένα είδος ανακάλυψης Levitan - ελεγείες τοπίων φιλοσοφικής φύσης, όπου η φύση γίνεται λόγος προβληματισμού για τον κύκλο της ύπαρξης και την αναζήτηση της ανέφικτης αρμονίας: "A Quiet Abode", "Above Eternal Peace", " Απογευματινές καμπάνες».

Πιθανώς ο τελευταίος του πίνακας, «Λίμνη. Rus'» θα μπορούσε να ανήκει σε αυτή τη σειρά. Συλλήφθηκε ως μια ολιστική εικόνα της ρωσικής φύσης Ο Levitan ήθελε να το ονομάσει "Rus", αλλά συμφώνησε σε μια πιο ουδέτερη επιλογή. το διπλό όνομα κόλλησε αργότερα., ωστόσο, παρέμεινε ημιτελές, ίσως γι' αυτό εν μέρει συνδυάζει αντιφατικές θέσεις: ρωσικό τοπίο στην αιώνια ύπαρξή του και ιμπρεσιονιστική τεχνική, προσεγμένη στα «φευγαλέα πράγματα».

Λίμνη. Rus. Πίνακας του Isaac Levitan. 1899-1900Κρατικό Ρωσικό Μουσείο

Δεν μπορούμε να ξέρουμε αν αυτή η ρομαντική ένταση χρώματος και πινέλου θα είχε παραμείνει στην τελική έκδοση. Αλλά αυτή η ενδιάμεση κατάσταση αποκαλύπτει μια σύνθεση σε μια εικόνα. Ένα επικό πανόραμα, μια αιώνια και ακλόνητη φυσική πραγματικότητα, αλλά μέσα της κινούνται τα πάντα - σύννεφα, άνεμος, κυματισμοί, σκιές και αντανακλάσεις. Οι ευρείες πινελιές αποτυπώνουν αυτό που δεν έχει γίνει, αλλά αυτό που γίνεται, αλλάζει - σαν να προσπαθείτε να συμβαδίσετε. Από τη μια, η πληρότητα της καλοκαιρινής άνθισης, η πανηγυρική μείζονα τρομπέτα, από την άλλη, η ένταση της ζωής, έτοιμη για αλλαγή. Καλοκαίρι 1900; Έρχεται ένας νέος αιώνας, στον οποίο η τοπιογραφία -και όχι μόνο η τοπιογραφία- θα μοιάζει εντελώς διαφορετική.

Πηγές

Μπογκέμσκαγια Κ.Ιστορία των ειδών. Τοπίο.
Fedorov-Davydov A.A.Ρωσικό τοπίο του 18ου - αρχές 20ου αιώνα.

Δημοσίευση: 26 Μαρτίου 2018

Αυτή η λίστα με διάσημους τοπιογράφους συντάχθηκε από τον εκδότη μας Neil Collins, MFA, LL.B. Αντιπροσωπεύει την προσωπική του άποψη για τους δέκα καλύτερους εκπροσώπους της τέχνης του είδους. Όπως κάθε τέτοια συλλογή, αποκαλύπτει περισσότερα για τα προσωπικά γούστα του μεταγλωττιστή παρά για τη θέση των τοπιογράφων. Έτσι, οι δέκα κορυφαίοι τοπιογράφοι και τα τοπία τους.

http://www.visual-arts-cork.com/best-landscape-artists.htm

Νο. 10 Thomas Cole (1801-1848) και Frederic Edwin Church (1826-1900)

Στη δέκατη θέση βρίσκονται δύο Αμερικανοί καλλιτέχνες.

Thomas Cole: Ο μεγαλύτερος Αμερικανός τοπιογράφος των αρχών του 19ου αιώνα και ιδρυτής της σχολής Hudson River, ο Thomas Cole γεννήθηκε στην Αγγλία, όπου εργάστηκε ως μαθητευόμενος χαράκτης πριν μεταναστεύσει στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1818, όπου πέτυχε γρήγορα την αναγνώριση ως ένας τοπιογράφος, που εγκαθίσταται στο χωριό Catskill της κοιλάδας Hudson. Θαυμαστής του Claude Lorraine και του Turner, επισκέφτηκε την Αγγλία και την Ιταλία από το 1829 έως το 1832, μετά από τα οποία (εν μέρει χάρη στην ενθάρρυνση που έλαβε από τον John Martyn και τον Turner) άρχισε να εστιάζει λιγότερο στα φυσικά τοπία και περισσότερο στα μεγάλα αλληγορικά και ιστορικά θέματα. Εντυπωσιασμένος σε μεγάλο βαθμό από τη φυσική ομορφιά του αμερικανικού τοπίου, ο Κόουλ διαπότισε μεγάλο μέρος της τέχνης του τοπίου με υπέροχο συναίσθημα και μια προφανή ρομαντική λαμπρότητα.

Διάσημα τοπία του Thomas Cole:

- «View of the Catskills - Early Autumn» (1837), λάδι σε καμβά, Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Νέα Υόρκη

- «American Lake» (1844), λάδι σε καμβά, Ινστιτούτο Τεχνών του Ντιτρόιτ

Εκκλησία Frederic Edwin

- «Niagara Falls» (1857), Corcoran, Ουάσιγκτον

- «The Heart of the Andes» (1859), Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Νέα Υόρκη

- «Cotopaxi» (1862), Ινστιτούτο Τεχνών του Ντιτρόιτ

Νο. 9 Κάσπαρ Ντέιβιντ Φρίντριχ (1774-1840)

Στοχαστικός, μελαγχολικός και λίγο ερημικός, ο Caspar David Friedrich είναι ο μεγαλύτερος τοπιογράφος της ρομαντικής παράδοσης. Γεννημένος κοντά στη Βαλτική Θάλασσα, εγκαταστάθηκε στη Δρέσδη, όπου επικεντρώθηκε αποκλειστικά στις πνευματικές συνδέσεις και την έννοια του τοπίου, εμπνευσμένος από τη σιωπηλή σιωπή του δάσους, καθώς και από το φως (ανατολή, ηλιοβασίλεμα, φως του φεγγαριού) και τις εποχές. Η ιδιοφυΐα του βρισκόταν στην ικανότητά του να συλλαμβάνει μια άγνωστη μέχρι τότε πνευματική διάσταση στη φύση, η οποία δίνει στο τοπίο έναν συναισθηματικό μυστικισμό που δεν ταίριαζε ποτέ.

Διάσημα τοπία του Caspar David Friedrich:

- «Winter Landscape» (1811), λάδι σε καμβά, Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο

- «Τοπίο στο Riesengebirge» (1830), λάδι σε καμβά, Μουσείο Πούσκιν, Μόσχα

- «Άνδρας και γυναίκα που κοιτάζουν το φεγγάρι» (1830-1835), λάδι, Εθνική Πινακοθήκη, Βερολίνο

Νο. 8 Alfred Sisley (1839-1899)

Συχνά αποκαλούμενος «ξεχασμένος ιμπρεσιονιστής», ο Αγγλο-Γάλλος Alfred Sisley ήταν δεύτερος μόνο μετά τον Monet στην αφοσίωσή του στον αυθόρμητο plein airism: ήταν ο μόνος ιμπρεσιονιστής που αφοσιώθηκε αποκλειστικά στη ζωγραφική τοπίου. Η σοβαρά υποτιμημένη φήμη του βασίζεται στην ικανότητά του να αποτυπώνει τα μοναδικά εφέ του φωτός και τις εποχές σε μαγευτικά τοπία και σκηνές θάλασσας και ποταμών. Η εικόνα του για την αυγή και μια ασαφή μέρα είναι ιδιαίτερα αξιομνημόνευτη. Στις μέρες μας δεν είναι ιδιαίτερα δημοφιλής, αλλά εξακολουθεί να θεωρείται ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους της ιμπρεσιονιστικής ζωγραφικής τοπίου. Θα μπορούσε κάλλιστα να είναι υπερεκτιμημένο αφού, σε αντίθεση με τον Μονέ, το έργο του δεν υπέφερε ποτέ από έλλειψη φόρμας.

Διάσημα τοπία του Alfred Sisley:

- «Ομιχλώδες πρωί» (1874), λάδι σε καμβά, Μουσείο Ορσέ

- «Snow at Louveciennes» (1878), λάδι σε καμβά, Μουσείο Orsay, Παρίσι

- «Morette Bridge in the Sun» (1892), λάδι σε καμβά, ιδιωτική συλλογή

Νο. 7 Albert Cuyp (1620-1691)

Ο Ολλανδός ρεαλιστής ζωγράφος, ο Aelbert Kuip είναι ένας από τους πιο διάσημους Ολλανδούς τοπιογράφους. Η υπέροχη γραφική του θέα, οι σκηνές του ποταμού και τα τοπία με ήρεμα βοοειδή, δείχνουν μια μεγαλειώδη γαλήνη και έναν αριστοτεχνικό χειρισμό του λαμπερού φωτός (πρωί ή απογευματινός ήλιος) σε ιταλικό στυλ είναι σημάδι της μεγάλης επιρροής του Klodeev. Αυτό το χρυσό φως συχνά πιάνει μόνο τις πλευρές και τις άκρες φυτών, νεφών ή ζώων μέσω εφέ φωτισμού impasto. Έτσι, ο Cuyp μετέτρεψε την πατρίδα του Dordrecht σε έναν φανταστικό κόσμο, αντανακλώντας τον στην αρχή ή το τέλος μιας ιδανικής ημέρας, με μια συνολική αίσθηση σιωπής και ασφάλειας και την αρμονία των πάντων με τη φύση. Δημοφιλές στην Ολλανδία, είχε μεγάλη εκτίμηση και συγκεντρώθηκε στην Αγγλία.

Διάσημα τοπία του Albert Cuyp:

- «View of Dordrecht from the North» (1650), λάδι σε καμβά, συλλογή του Anthony de Rothschild

- «River Landscape with Horseman and Peasants» (1658), λάδι, Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο

Νο. 6 Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875)

Ο Jean-Baptiste Corot, ένας από τους μεγαλύτερους τοπιογράφους του ρομαντικού στυλ, φημίζεται για τις αξέχαστες γραφικές απεικονίσεις της φύσης. Η ιδιαίτερα λεπτή προσέγγισή του στην απόσταση, το φως και τη φόρμα εξαρτιόταν από τον τόνο και όχι από το σχέδιο και το χρώμα, δίνοντας στην τελική σύνθεση την ατμόσφαιρα ενός ατελείωτου ρομαντισμού. Λιγότερο περιορισμένη από την εικαστική θεωρία, το έργο του Korot κατατάσσεται ωστόσο ανάμεσα στα πιο δημοφιλή τοπία του κόσμου. Τακτικός συμμετέχων στο Salon του Παρισιού από το 1827 και μέλος της Σχολής Barbizon με επικεφαλής τον Théodore Rousseau (1812-1867), είχε τεράστια επιρροή σε άλλους καλλιτέχνες όπως ο Charles-François Daubigny (1817-1878), ο Camille Pissarro. (1830-1903) και Alfred Sisley (1839-1899). Ήταν επίσης ένας εξαιρετικά γενναιόδωρος άνθρωπος που ξόδευε μεγάλο μέρος των χρημάτων του σε καλλιτέχνες που είχαν ανάγκη.

Διάσημα τοπία του Jean-Baptiste Corot:

- «Γέφυρα στο Νάρνι» (1826), λάδι σε καμβά, Λούβρο

- «Ville d'Avrey» (περίπου 1867), λάδι σε καμβά, Μουσείο Τέχνης του Μπρούκλιν, Νέα Υόρκη

- «Rural Landscape» (1875), λάδι σε καμβά, Μουσείο Toulouse-Lautrec, Albi, Γαλλία

Νο. 5 Jacob van Ruisdael (1628-1682)

- «Mill in Wijk near Duarsted» (1670), λάδι σε καμβά, Rijksmuseum

- «Εβραϊκό νεκροταφείο στο Ouderkerk» (1670), Gallery of Old Masters, Δρέσδη

Νο. 4 Claude Lorrain (1600-1682)

Γάλλος ζωγράφος, σχεδιαστής και χαράκτης, που δραστηριοποιείται στη Ρώμη, ο οποίος θεωρείται από πολλούς ιστορικούς τέχνης ως ο μεγαλύτερος ζωγράφος του ειδυλλιακού τοπίου στην ιστορία της τέχνης. Δεδομένου ότι το καθαρό (δηλαδή, κοσμικό και μη κλασικό) τοπίο, όπως η συνηθισμένη νεκρή φύση ή η ζωγραφική του είδους, στερούνταν ηθικής βαρύτητας (στη Ρώμη του 17ου αιώνα), ο Claude Lorrain εισήγαγε κλασικά στοιχεία και μυθολογικά θέματα στις συνθέσεις του, συμπεριλαμβανομένων θεών, ηρώων και αγίων. . Επιπλέον, το περιβάλλον που επέλεξε, η ύπαιθρος γύρω από τη Ρώμη, ήταν πλούσια σε αρχαία ερείπια. Αυτά τα κλασικά ιταλικά ποιμενικά τοπία ήταν επίσης εμποτισμένα με ένα ποιητικό φως που αντιπροσωπεύει τη μοναδική συνεισφορά του στην τέχνη της τοπογραφίας. Ο Claude Lorraine επηρέασε ιδιαίτερα τους Άγγλους καλλιτέχνες, τόσο κατά τη διάρκεια της ζωής του όσο και για δύο αιώνες μετά: ο John Constable τον αποκάλεσε «τον καλύτερο τοπιογράφο που έχει δει ποτέ ο κόσμος».

Διάσημα τοπία του Claude Lorrain:

- «Modern Rome - Campo Vaccino» (1636), λάδι σε καμβά, Λούβρο

- «Τοπίο με τον γάμο του Ισαάκ και της Ρεβέκκας» (1648), λάδι, Εθνική Πινακοθήκη

- «Τοπίο με τον Τοβία και τον άγγελο» (1663), λάδι, Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη

- «Building a Boat at Flatward» (1815), λάδι, Μουσείο Victoria and Albert, Λονδίνο

- «Hay Wagon» (1821), λάδι σε καμβά, Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο

Νο. 2 Claude Monet (1840-1926)

Ο μεγαλύτερος μοντέρνος τοπιογράφος και γίγαντας της γαλλικής ζωγραφικής, ο Μονέ ήταν ηγετική φυσιογνωμία στο απίστευτα επιδραστικό κίνημα των ιμπρεσιονιστών, στις αρχές του οποίου έμεινε πιστός για την υπόλοιπη ζωή του αυθόρμητης ζωγραφικής στον αέρα. Ένας στενός φίλος των ιμπρεσιονιστών καλλιτεχνών Renoir και Pissarro, η επιδίωξή του για την οπτική αλήθεια, κυρίως στην απεικόνιση του φωτός, αντιπροσωπεύεται από μια σειρά καμβάδων που απεικονίζουν το ίδιο αντικείμενο σε διαφορετικές συνθήκες φωτισμού και σε διαφορετικές ώρες της ημέρας, όπως οι θημωνιές (1888), Λεύκες (1891), Καθεδρικός Ναός της Ρουέν (1892) και Ποταμός Τάμεσης (1899). Αυτή η μέθοδος κορυφώθηκε με τη διάσημη σειρά Water Lilies (μεταξύ όλων των πιο διάσημων τοπίων), που δημιουργήθηκε από το 1883 στον κήπο του στο Giverny. Η τελευταία του σειρά μνημειακών σχεδίων με νούφαρα με αστραφτερά λουλούδια έχουν ερμηνευτεί από πολλούς ιστορικούς τέχνης και ζωγράφους ως σημαντικό πρόδρομο της αφηρημένης τέχνης και από άλλους ως το υπέρτατο παράδειγμα της αναζήτησης του Μονέ για αυθόρμητο νατουραλισμό.

Γνωρίζουμε ότι υπάρχουν πολλοί ταπεινοί και άγνωστοι, αλλά παθιασμένοι φωτογράφοι στον κόσμο που ταξιδεύουν σε ατελείωτες ηπείρους, θυσιάζοντας τις διακοπές τους για να απαθανατίσουν νέα τοπία. Παρακάτω παρουσιάζουμε τα έργα μερικών ταλαντούχων καλλιτεχνών, των οποίων οι φωτογραφίες προκαλούν ενδιαφέρον και θαυμασμό.

Μπορείτε να δείτε μια άλλη δημοσίευση που περιέχει επίσης όμορφες εμπνευσμένες εικόνες από διαφορετικούς φωτογράφους:
Όμορφα τοπία για την έμπνευσή σας

Aaron Groen

Τα μονοπάτια των αστεριών και των γαλαξιών συγχωνεύονται σε ένα όμορφο συγχρονισμένο τραγούδι στις φωτογραφίες του Aaron Groen. Αυτός ο φωτογράφος από τις Ηνωμένες Πολιτείες έχει ένα φανταστικό ταλέντο και είναι μια άξια προσθήκη στην επιλογή μας.

Άλεξ Νοριέγκα

Οι εικόνες του είναι γεμάτες με σαγηνευτικό φως του λυκόφωτος. Ατελείωτες έρημοι, βουνά, δάση, λιβάδια και αντικείμενα φαίνονται απρόβλεπτα στις φωτογραφίες του Alex Noriega. Έχει ένα υπέροχο χαρτοφυλάκιο.

Angus Clyne

Η διάθεση και η μαγευτική ατμόσφαιρα είναι δύο από τους πιο σημαντικούς ορισμούς για το έργο του Angus Klein. Επειδή είναι δύσκολο να διαχωριστούν από τις εικόνες του, ο Angus προσπαθεί να αποκτήσει όσο το δυνατόν περισσότερο δράμα, να συλλάβει το νόημα και να μεταφέρει το συναίσθημα που είναι εγγενές στη σκηνή.

Ατομικό Ζεν

Το όνομα αυτού του φωτογράφου είναι σύμφωνο με τους πίνακές του, που θυμίζουν Ζεν. Υπάρχει τόση μυστικιστική σιωπή και μια ζωντανή κατάσταση έκστασης στο κάδρο. Αυτά τα εκπληκτικά τοπία μας πηγαίνουν πέρα από την πραγματικότητα και προκαλούν ακόμα μεγαλύτερο ενδιαφέρον για την ομορφιά του πλανήτη μας.

Ατίφ Σαΐντ

Ο Atif Saeed είναι ένας φανταστικός φωτογράφος από το Πακιστάν. Μας δείχνει την κρυμμένη ομορφιά της μεγαλειώδους χώρας του. Όμορφα τοπία με σουρεαλιστικά βουνά γεμάτα ομίχλη και χιόνι θα συναρπάσουν κάθε λάτρη της φωτογραφίας τοπίου.

Daniel Rericha

Ο Daniel Rericha είναι ένας πολύ ταπεινός, αυτοδίδακτος φωτογράφος από μια μικρή πόλη στους πρόποδες των Ore Mountains. Του αρέσει να καταγράφει τα όμορφα βουνά της Τσεχίας.

David Keochkerian

Μέσα από τα μυστικιστικά χρώματα των αστεριών και των κυμάτων, ο David φαίνεται να μεταφέρει πολύ εύκολα την ουσία και την αληθινή ιστορία του σύμπαντος. Ρίξτε μια ματιά στις φανταστικές φωτογραφίες του και μόνοι σας.

Ντύλαν Τοχ

Ο Dylan Toh μας ταξιδεύει σε εκπληκτικά μέρη. Με αυτό μπορούμε να εξοικονομήσουμε χρόνο και μέσα από φωτογραφίες να εξοικειωθούμε με τους εντυπωσιακούς καταρράκτες της Ισλανδίας ή να εξερευνήσουμε τις οροσειρές Munros στη Σκωτία. Μπορούμε να κάνουμε ένα εικονικό οδοιπορικό κατά μήκος της οροσειράς Annapurna ή να γίνουμε μάρτυρες απερίγραπτα πολύχρωμων ηλιοβασιλέματος και ανατολής ηλίου στην πολιτεία της Νότιας Αυστραλίας.

Έρικ Στένσλαντ

Ο Erik Stensland συχνά σηκώνεται πολύ πριν την αυγή για να περπατήσει στις απομακρυσμένες λίμνες ή στις ψηλές κορυφές του Εθνικού Πάρκου Rocky Mountain. Αιχμαλωτίζει την απαράμιλλη ομορφιά του πάρκου στο ζεστό πρωινό φως και δημιουργεί επίσης μια φωτογραφική συλλογή στην έρημο νοτιοδυτικά, τον Ειρηνικό βορειοδυτικό και το Ηνωμένο Βασίλειο. Ο Έρικ έχει ως αποστολή του να αποκαλύψει τη φυσική ομορφιά απαθανατίζοντας εκπληκτικές στιγμές που θα σας κόψουν την ανάσα.

Gregory Boratyn

Λαμπερά δυναμικά τοπία και υπέροχες καλλιτεχνικές εικόνες της Μητέρας Γης ανήκουν στον φωτογράφο Grigory Boratin. Με τα χρόνια μας έχει συνεπάρει με τις υπέροχες δημιουργίες του. Όμορφοι πίνακες ζωγραφικής.

Τζέι Πατέλ

Η ικανότητα του Jay Patel να αντιλαμβάνεται και να εκτιμά όμορφα μέρη εμφανίστηκε νωρίς στην παιδική του ηλικία κατά τη διάρκεια πολυάριθμων ταξιδιών στα πιο συναρπαστικά μέρη στην Ινδική υποήπειρο. Το πάθος του για τέτοια μεγαλοπρέπεια εκδηλώνεται τώρα στη διαρκή του προσπάθεια να απαθανατίσει το μεγαλείο της φύσης με την κάμερά του.

Η φωτογραφική καριέρα του Jay ξεκίνησε το καλοκαίρι του 2001 όταν αγόρασε την πρώτη του ψηφιακή φωτογραφική μηχανή SLR. Τα επόμενα χρόνια, αφιέρωσε πολύ χρόνο διαβάζοντας περιοδικά φωτογραφίας και άρθρα στο Διαδίκτυο, μελετώντας τα στυλ των μεγάλων φωτογράφων τοπίου. Δεν έχει επίσημη εκπαίδευση και καμία επαγγελματική κατάρτιση στη φωτογραφία.

Τζόζεφ Ρόσμπαχ

Ο Joseph Rossbach φωτογραφίζει τοπία για πάνω από δεκαπέντε χρόνια. Οι φωτογραφίες και τα άρθρα του έχουν δημοσιευτεί σε πολλά βιβλία, ημερολόγια και περιοδικά, συμπεριλαμβανομένων των Outdoor Photographer, The Nature Conservancy, Digital Photo, Photo Techniques, Popular Photography, Blue Ridge Country, Mountain Connections και πολλά άλλα. κλπ. Ακόμα ταξιδεύει πολύ και δημιουργεί νέες και ενδιαφέρουσες εικόνες του φυσικού κόσμου.

Λίνκολν Χάρισον

Εκπληκτικά πλάνα από μονοπάτια αστέρων, θαλασσινά τοπία και νυχτερινές σκηνές χαρακτηρίζουν την ποιοτική δουλειά του Λίνκολν Χάρισον. Όλες οι μεγαλειώδεις φωτογραφίες του συνθέτουν ένα λαμπρό χαρτοφυλάκιο.

Λουκ Όστιν

Ο Αυστραλός φωτογράφος τοπίων Luke Austin κατοικεί αυτήν τη στιγμή στο Περθ της Δυτικής Αυστραλίας. Περνά το χρόνο του στα γυρίσματα και στα ταξίδια στην Αυστραλία, τον Καναδά, τη Νέα Ζηλανδία και τις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής. Η συνεχής αναζήτηση νέων συνθέσεων, γωνιών και αντικειμένων οδηγεί στη συνεχή βελτίωση και ανάπτυξη των φωτογραφικών του δεξιοτήτων.

Marcin Sobas

Επίσης ειδικεύεται στη φωτογραφία τοπίου. Τα αγαπημένα θέματα του συγγραφέα είναι τα δυναμικά χωράφια, τα ομιχλώδη πρωινά στα βουνά και οι λίμνες. Κάνει ό,τι είναι δυνατό για να διασφαλίσει ότι κάθε φωτογραφία αφηγείται μια νέα ιστορία, όπου οι κύριοι χαρακτήρες είναι το φως και οι συνθήκες. Αυτοί οι δύο παράγοντες δίνουν στον κόσμο μια ακραία και εξωπραγματική εμφάνιση σε διαφορετικές εποχές του χρόνου και σε διαφορετικές ώρες της ημέρας. Στο μέλλον, ο Marcin Sobas σχεδιάζει να δοκιμάσει τις δυνάμεις του στη φωτογράφιση πουλιών και άγριας ζωής, κάτι που βρίσκει εξαιρετικά συναρπαστικό.

Μάρτιν Ρακ

Κοιτάζοντας τους πίνακές του, δεν μπορείτε παρά να αναρωτηθείτε πού υπάρχουν τέτοια τοπία με φώτα που τρεμοπαίζουν; Φαίνεται ότι ο Μάρτιν Ρακ δεν δυσκολεύεται καθόλου να απαθανατίσει αυτά τα πανέμορφα τοπία, γεμάτα ζωή και φως.

Ραφαέλ Ρόχας

Ο Rafael Rojas θεωρεί τη φωτογραφία ως μια ιδιαίτερη φιλοσοφία ζωής, που βασίζεται στην παρατήρηση, την κατανόηση και τον σεβασμό στον κόσμο στον οποίο ζούμε. Είναι η φωνή του και το μέσο για να μεταφέρει το δικό του όραμα για τον κόσμο, καθώς και την ευκαιρία να μοιραστεί με άλλους ανθρώπους τα συναισθήματα που τον κυριεύουν όταν πατάει το κλείστρο.

Η φωτογραφία για τον Rafael Rojas είναι το ίδιο δημιουργικό εργαλείο για την ανάμειξη συναισθημάτων όπως ένα πινέλο για έναν καλλιτέχνη ή ένα στυλό για έναν συγγραφέα. Στη δουλειά του συνδυάζει προσωπικά συναισθήματα με μια εξωτερική εικόνα, δείχνοντας ποιος είναι και πώς νιώθει. Κατά μία έννοια, μέσα από τη φωτογράφηση του κόσμου αντιπροσωπεύει τον εαυτό του.

Παιδιά, βάζουμε την ψυχή μας στο site. Σας ευχαριστώ για αυτό
ότι ανακαλύπτεις αυτή την ομορφιά. Ευχαριστώ για την έμπνευση και την έμπνευση.
Ελάτε μαζί μας FacebookΚαι Σε επαφή με

Υπάρχουν μέρη και αισθήσεις που δεν περιγράφονται με λόγια. Αλλά αυτά τα μέρη μπορούν να σχεδιαστούν. Με όλη τη διείσδυση, τα έντονα χρώματα, τα πιο ηχηρά συναισθήματα. δικτυακός τόποςΈχω επιλέξει φωτογραφίες για το δάσος για εσάς. Για τον ήλιο μέσα από το φύλλωμα, για τα κατάφυτα μονοπάτια. Μεγαλείο και τρυφερότητα, ομορφιά και γαλήνη. Φέρνουμε στην προσοχή σας 10 καλλιτέχνες - τραγουδιστές μαγικής φύσης, ικανούς να βυθίσουν τον θεατή στο πυκνό άρωμα και την καλή δροσιά του δάσους. Απολαμβάνω!

Ο Viktor Aleksandrovich Bykov είναι ένας διάσημος Ρώσος τοπιογράφος που εξυμνεί την ομορφιά και τον λυρισμό της ρωσικής φύσης. Οι πίνακές του είναι ρεαλιστικές και ταυτόχρονα παραμυθένια αέρινες. Καθαρά χρώματα, καθαρός αέρας, ελαφρότητα και φρεσκάδα - οι πίνακες του Viktor Bykov είναι πολύ δημοφιλείς μεταξύ των ιδιωτών συλλεκτών από τη Ρωσία και το εξωτερικό.

Ο Peter Mørk Mønsted είναι ένας Δανός ρεαλιστής καλλιτέχνης και αναγνωρισμένος δεξιοτέχνης του τοπίου. Παρά τα πολυάριθμα ταξίδια σε όλο τον κόσμο, οι πίνακες του P. Mønsted γράφτηκαν κυρίως στη Δανία και απεικονίζουν βόρεια ανέγγιχτα τοπία. Τα έργα του καλλιτέχνη κοσμούν τις συλλογές των μουσείων Aalborg, Bautzen, Randers και πολλές ιδιωτικές συλλογές.

Ο Michael O'Toole είναι από το Βανκούβερ, τη δυτική ακτή του Καναδά. Μεγάλωσε σε μια ατμόσφαιρα δημιουργικότητας, επειδή η μητέρα του Nancy O'Toole ήταν μια αρκετά διάσημη καλλιτέχνης. Τα έντονα χρώματα, η αντίθεση και οι καθαροί τόνοι στα τοπία του Michael O'Toole αφήνουν λίγους ανθρώπους αδιάφορους. Ο Μιχαήλ εργάζεται κυρίως σε ακρυλικό, χρησιμοποιεί το χρώμα δυναμικά, με αυτοπεποίθηση και πλούσια, και παίζει με τις αντιθέσεις.

Ο Roland Pelmaerts γεννήθηκε στο Βέλγιο των Βρυξελλών. Εργάστηκε ως σχεδιαστής και εικονογράφος και παράλληλα συμμετείχε σε εκθέσεις. Οι εκθέσεις ήταν τόσο επιτυχημένες που ο Pelmaerts αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στη ζωγραφική και τη διδασκαλία. Είναι συγγραφέας πολλών σχολικών βιβλίων ζωγραφικής. Είναι μέλος της Canadian Society of Watercolor Painters, του European Watercolor Institute και ήταν πρόεδρος του Institute of Figurative Art για πέντε χρόνια.

Η Ilya γεννήθηκε στη Μόσχα. Είναι μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ρωσίας. Γνωστός ως κεραμικός καλλιτέχνης, είναι εξαιρετικός και στις ακουαρέλες. Οι αέρινες δημιουργίες του είναι λεπτές και διακριτικές. Μια ζεστή ομίχλη κρέμεται στα δάση της, εμποτισμένη στον απαλό ήλιο. Πολλά από τα έργα του βρίσκονται σε ρωσικά μουσεία.

Ο Petras Lukosius είναι Λιθουανός καλλιτέχνης. Η πολυεπίπεδη ζωγραφική του είναι διαποτισμένη από φως, ρυάκια του ήλιου χύνονται άφθονα στα μυστικιστικά του δάση, το φως τυλίγει απαλά κάθε κλαδί. Οι πίνακες του Petras βρίσκονται σε όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένης της Γερμανίας, της Αγγλίας, της Ισπανίας και της Σουηδίας.

Γεννήθηκε στο Yoshkar-Ola το 1964. Αποφοίτησε από το Ινστιτούτο Αεροπορίας του Καζάν, ενώ σπούδαζε εκεί συνέχισε να ενδιαφέρεται για τη ζωγραφική - αγαπημένο χόμπι από την παιδική του ηλικία.

Χωρίς επίσημα διπλώματα στην καλλιτεχνική εκπαίδευση, ο Σεργκέι γυάλισε τις δεξιότητές του μόνος του. Τώρα τα έργα του Basov είναι ευπρόσδεκτοι επισκέπτες στη διάσημη γκαλερί Valentin Ryabov της πρωτεύουσας και απαραίτητοι συμμετέχοντες σε διεθνή σαλόνια τέχνης στο Central House of Artists και Art Manege. Ο καλλιτέχνης συνεχίζει την παράδοση της ρωσικής κλασικής τοπογραφίας του 19ου αιώνα. Οι κριτικοί τέχνης αποκαλούν τον Σεργκέι Μπάσοφ έναν από τους καλύτερους εκπροσώπους του σύγχρονου ρωσικού ρεαλισμού, σημειώνοντας το άψογο γούστο του, την εκπληκτική ποιητική αντίληψη του κόσμου και την τέλεια τεχνική ζωγραφικής. Είναι μέλος του Διεθνούς Ταμείου Τέχνης και της Επαγγελματικής Ένωσης Καλλιτεχνών.

Δεν υπάρχει ιμπρεσιονιστική παροδικότητα ή πρωτοποριακές απολαύσεις στα έργα του. Υπάρχει μόνο μια γοητευτική απλότητα, κατανοητή και πολύτιμη ανά πάσα στιγμή.

Τα τοπία του ονομάζονται «γραφικές ελεγείες στα πιο συνηθισμένα και απλούστερα θέματα - μια λίμνη χαμένη στα δάση, ένα ανώνυμο ποτάμι, ένα άλσος στην άκρη ενός χωραφιού - είναι σε θέση να ανοίξει στον θεατή έναν ολόκληρο κόσμο». πλούσιο σε συναισθήματα και αισθητηριακές αισθήσεις. Ταυτόχρονα, ο Σεργκέι Μπάσοφ έχει καθιερωθεί εδώ και καιρό ως ώριμος ζωγράφος, με ατομικό, πρωτότυπο στυλ ζωγραφικής και προσεκτική, ενδιαφέρουσα ματιά στον κόσμο, παρατηρήσεις του οποίου μοιράζεται γενναιόδωρα με άλλους.

«...Ένας από τους καλύτερους εκπροσώπους του σύγχρονου ρωσικού ρεαλισμού, ο Σεργκέι Μπάσοφ εργάζεται ενεργά από τις αρχές της δεκαετίας του '90 του περασμένου αιώνα. Κατακτώντας τέλεια την τεχνική της ζωγραφικής, με άψογο γούστο και αίσθηση στυλ, δημιουργεί εκπληκτικά ποιητικά έργα που βρίσκουν πάντα μια εγκάρδια ανταπόκριση στις καρδιές των ευγνώμων θεατών - ανθρώπων με πολύ διαφορετικά γούστα και απόψεις, πολύ διαφορετικοί μεταξύ τους στην κοσμοθεωρία και τον χαρακτήρα τους. Ο ζωγραφικός κόσμος που δημιουργεί ο καλλιτέχνης και στον οποίο ζει είναι πρώτα απ' όλα η φύση που μας περιβάλλει. Έξυπνα και συνηθισμένα μοτίβα που επιλέγει ο καλλιτέχνης, όπως δασικές λίμνες και ρυάκια, χαράδρες, δασικά μονοπάτια και επαρχιακοί δρόμοι, μεταμορφώνονται σε πολύ λεπτά, ευλαβικά έργα, ένα είδος γραφικών ελεγειών. Σε πολυάριθμες εκθέσεις τέχνης σε πρωτεύουσες και επαρχιακές πόλεις μπορείτε να δείτε όμορφα έργα με ρεαλιστικό, ακαδημαϊκό τρόπο. Και, φυσικά, υπάρχει μια βαθιά εσωτερική σχέση μεταξύ θετικών φαινομένων στη σύγχρονη ρωσική τέχνη και της αναβίωσης της χώρας. Ο καλλιτέχνης Sergei Basov κάνει την άξια συμβολή του σε αυτόν τον ευγενή σκοπό. Τα τοπία του πλοιάρχου είναι πολύτιμα εκθέματα σε πολλές ιδιωτικές και εταιρικές συλλογές στη Ρωσία και στο εξωτερικό...» Πολλοί συμπατριώτες μας, πηγαίνοντας στο εξωτερικό για μεγάλο χρονικό διάστημα, παίρνουν ως δώρο σε ξένους φίλους ή απλώς ως αναμνηστικό ένα κομμάτι της Ρωσίας που απαθανάτισε στα τοπία του Basov. Ο καλλιτέχνης μεταφέρει την ανεξήγητη ομορφιά των γωνιών της ρωσικής φύσης στη μεσαία ζώνη στους καμβάδες του με έναν λεπτό, λυρικό τρόπο, με εκπληκτική ζεστασιά και αγάπη.