Η Γέννηση της Αναγέννησης στη Γαλλία
Ο πολιτισμός της Γαλλικής Αναγέννησης προέκυψε και αναπτύχθηκε κατά την περίοδο της ολοκλήρωσης της ενοποίησης του βασιλείου, της ανάπτυξης του εμπορίου και της μετατροπής του Παρισιού σε πολιτικό και πολιτιστικό κέντρο, στο οποίο έλκονταν οι πιο απομακρυσμένες και απομακρυσμένες επαρχίες.
Η αναβίωση του αρχαίου πολιτισμού έλαβε μεγάλη προσοχή και υποστήριξη από τον βασιλικό οίκο και τους πλούσιους ευγενείς. Την προστασία της νέας γενιάς των μορφωμένων ανθρώπων παρείχε η βασίλισσα Άννα της Βρετάνης και ο βασιλιάς Φραγκίσκος Α', ο οποίος πολλές φορές απέτρεψε το εκδικητικό σπαθί της εκκλησίας από αυτούς, ήταν ένας γενναιόδωρος φιλάνθρωπος και καλός φίλος. Η Άννα της Βρετάνης δημιούργησε έναν μοναδικό λογοτεχνικό κύκλο, οι παραδόσεις του οποίου αναπτύχθηκαν στις δραστηριότητες του πιο διάσημου κύκλου της μοναδικής και αγαπημένης αδελφής του βασιλιά, της Μαργαρίτας της Ναβάρρας, η οποία απολάμβανε πάντα την προστασία του Φραγκίσκου. Ενας από Ιταλοί πρεσβευτές, ο οποίος βρισκόταν στην αυλή του Φραγκίσκου Α', είπε ότι «ο βασιλιάς πέρασε περισσότερο από ένα χρόνο σε κοσμήματα, έπιπλα, να χτίζει κάστρα και να στρώνει κήπους».
Βιβλιογραφία
Ποίηση
Ο ιδρυτής της νέας γαλλικής ποίησης ήταν ο Clément Marot, ο πιο ταλαντούχος ποιητής εκείνων των δεκαετιών. Η Μάρω επέστρεψε από την Ιταλία, έχοντας τραυματιστεί σοβαρά στη μάχη της Παβίας. Κουτσός και ανάπηρος, ρίχτηκε στη φυλακή μετά από καταγγελία και θα είχε εκτελεστεί αν όχι η μεσολάβηση της Μαργαρίτας. Σπούδασε αρχαία φιλοσοφία και ήταν πολύ κοντά στη βασιλική αυλή και τον λογοτεχνικό κύκλο της Μαργαρίτας της Ναβάρρας. Έγινε συγγραφέας πολλών επιγραμμάτων και τραγουδιών. Τα ελεύθερα σκεπτόμενα έργα δεν ήταν μάταια για τον ποιητή. Δύο φορές έφυγε από τη Γαλλία. Τελευταιες μερεςΤο έργο του ποιητή τελείωσε στο Τορίνο και η Σορβόννη πρόσθεσε πολλά από τα ποιήματά του στη λίστα με τα απαγορευμένα. Στο έργο του, η Μάρω προσπάθησε να ξεπεράσει ιταλική επιρροή, για να δώσει στα ποιήματα έναν εθνικό χρωματισμό, μια «γαλατική λάμψη».
Υπήρχε επίσης μια ποιητική σχολή της Λυών. Οι εκπρόσωποί της δεν υπέστησαν σοβαρές διώξεις. Η ποιήτρια Louise Labé ανήκει στη σχολή της Λυών.
Σημαντικό φαινόμενο για Γαλλική λογοτεχνίαυπήρχε και το έργο της Μαργαρίτας της Ναβάρρας, που κατέχει μεγάλος αριθμόςποιητικά έργα που αντανακλούσαν την πνευματική αναζήτηση της εποχής της. Η κύρια κληρονομιά της Μαργαρίτας είναι μια συλλογή 72 διηγημάτων που ονομάζεται «Επτάμερον», δηλαδή «Επτά μέρες». Πιθανώς το κύριο μέρος αυτού του έργου γράφτηκε μεταξύ και του 1547, σε μια περίοδο που η Μαργαρίτα ήταν πολύ μακριά από τις ανησυχίες της παρισινής αυλής, από τη «μεγάλη» πολιτική του αδελφού της, βυθισμένη στη «μικρή» πολιτική του μικροσκοπικού βασιλείου της. και στις οικογενειακές υποθέσεις. Σύμφωνα με τους συγχρόνους της, συνέθεσε τα διηγήματά της ενώ ταξίδευε στα εδάφη της με φορείο. Το «Heptameron» της Μαργαρίτας της Ναβάρρας δείχνει μια επίγνωση των τραγικών αντιφάσεων μεταξύ των ανθρώπινων ιδανικών και της πραγματικής ζωής.
Τίτλος της έκδοσης του δεύτερου βιβλίου του "Gargantua and Pantagruel", Λυών, 1571.
Πεζογραφία
Ίσως ένα από τα πιο διάσημα έργαΤο βιβλίο της Γαλλικής Αναγέννησης είναι το «Gargantua and Pantagruel» του François Rabelais. Ο Ραμπελαί ήταν ένας προικισμένος άνθρωπος και το ταλέντο του ήταν ιδιαίτερα εμφανές στη συγγραφή. Ο Rabelais ταξίδευε πολύ, γνώριζε τα έθιμα των αγροτών, των τεχνιτών, των μοναχών και των ευγενών. Ήταν ειδικός στον κοινό λόγο. Στο αξιόλογο και μοναδικό μυθιστόρημά του έδωσε μια λαμπρή σάτιρα στους ανθρώπους της εποχής του.
Μαζί με αυτό, η λογοτεχνία της Γαλλικής Αναγέννησης απορρόφησε τα καλύτερα δείγματα προφορικής λαϊκής τέχνης. Αντικατόπτριζε τα χαρακτηριστικά που είναι εγγενή στον ταλαντούχο και φιλελεύθερο Γάλλο λαό: την εύθυμη διάθεση, το θάρρος, τη σκληρή δουλειά και το λεπτό χιούμορ τους.
Φιλολογία
Τον 16ο αιώνα τέθηκαν τα θεμέλια της γαλλικής λογοτεχνικής γλώσσας και υψηλό στυλ. Γάλλος ποιητήςΟ Joachin du Bellay το 1549 δημοσίευσε ένα προγραμματικό μανιφέστο «Υπεράσπιση και εξύμνηση της γαλλικής γλώσσας». Αυτό το έργο αντέκρουσε τον ισχυρισμό ότι μόνο οι αρχαίες γλώσσες θα μπορούσαν να ενσωματώσουν υψηλά ποιητικά ιδανικά με αξιοπρεπή μορφή, και υποστήριξε ότι κάποτε οι αρχαίες γλώσσες ήταν ωμές και μη ανεπτυγμένες, αλλά ήταν η βελτίωση της ποίησης και της λογοτεχνίας που τις έκανε μετατράπηκαν . Το ίδιο θα συμβεί και με τη γαλλική γλώσσα, απλά πρέπει να την αναπτύξουμε και να τη βελτιώσουμε. Ο Du Bellay έγινε ένα είδος κέντρου για να ενώσει τους ομοϊδεάτες και τους φίλους του. Ο Pierre de Ronsard, ο οποίος ήταν μέρος του, επινόησε το όνομα "Pleiades". Το όνομα δεν επιλέχθηκε τυχαία: το ίδιο όνομα είχε και η ομάδα των επτά αρχαίων Ελλήνων τραγικών ποιητών. Ο Ρονσάρ χρησιμοποίησε αυτή τη λέξη για να προσδιορίσει τους επτά ποιητικούς διακοσμητές στο λογοτεχνικό στερέωμα της Γαλλίας. Περιλάμβανε τους Pierre de Ronsard, Joachin Du Bellay, Jean Antoine de Baif, Remy Bellot. Εγκατέλειψαν την κληρονομιά του Μεσαίωνα, επανεξετάζοντας τη στάση τους απέναντι στην αρχαιότητα. Ήδη υπό τον βασιλιά Ερρίκο Β', οι Πλειάδες έλαβαν αναγνώριση από την αυλή και ο Ρονσάρ έγινε ποιητής της αυλής. Έπαιξε σε διάφορα είδη - ωδές, σονέτα, ποιμενικά, αυτοσχέδια.
Φιλοσοφία
Η φιλοσοφική σκέψη στη Γαλλία εκείνη την εποχή αντιπροσωπεύτηκε με μεγαλύτερη σαφήνεια από τον Pierre de la Ramais, έναν κριτικό του σχολαστικού αριστοτελισμού. Η διατριβή του Ramais «Όλα όσα είπε ο Αριστοτέλης είναι ψευδή» έγινε αφετηρίανέα ευρωπαϊκή φιλοσοφία. Ο Ραμάις αντιτάχθηκε στις ιδέες μιας λογικά θεμελιωμένης, προσανατολισμένης στην πράξη μεθόδου, την οποία ονόμασε τέχνη της εφεύρεσης, στον άσχετο συλλογισμό των σχολαστικών. Το μέσο δημιουργίας μιας μεθόδου ήταν να είναι μια νέα λογική, τις αρχές της οποίας ανέπτυξε ο Ramais στο έργο του «Διαλεκτική». Ήταν ένας από τους σπουδαιότερους μαθηματικούς της εποχής του και συγγραφέας ενός μεγάλου γενικού έργου, A Course in Mathematics.
Ο Bonaventure Deperrier είναι μια από τις πιο πρωτότυπες φιγούρες της Αναγέννησης. Ήταν φιλόλογος και μεταφραστής και υπηρέτησε ως γραμματέας της Μαργαρίτας της Ναβάρρας. Το 1537 δημοσίευσε ανώνυμα ένα βιβλίο με σατιρικούς διαλόγους, Το Κύμβαλο της Ειρήνης. Το βιβλίο θεωρήθηκε αιρετικό και απαγορεύτηκε. Ο Deperrier ανακηρύχθηκε «απόστατος από τη δίκαιη πίστη» και απομακρύνθηκε από την αυλή της Μαργαρίτας της Ναβάρρας. Ως αποτέλεσμα, οι διώξεις τον οδήγησαν στην αυτοκτονία.
Ο σύγχρονος του Deperrier, Etienne Dolet, υπερασπίστηκε τους άτυχους που στάλθηκαν στον πάσσαλο με κατηγορίες που σχετίζονται με κακά πνεύματα. Πιστεύοντας ότι η γνώση των αιτιών είναι το ύψιστο αγαθό, ο ίδιος ο Dole συμπεραίνει ότι ό,τι υπάρχει δεν προέκυψε από μια ανώτερη βούληση, αλλά χάρη σε «ενεργές αιτίες που είναι αναγκαίες για αυτό». Για κάποιο χρονικό διάστημα, η προστασία ευγενών και πλούσιων ατόμων έσωσε τον Dole από την Ιερά Εξέταση. Ωστόσο, το 1546 κατηγορήθηκε ότι η μετάφρασή του για τον Πλάτωνα ήταν αντίθετη χριστιανική διδασκαλίαγια την αθανασία της ψυχής. Ο Ντολ καταδικάστηκε και κάηκε στην πυρά. Όλα τα βιβλία του μοιράστηκαν τη μοίρα του συγγραφέα.
Ανθρωπισμός
Γκιγιόμ Μπουντέ
Ένας από τους εξέχοντες Γάλλους ουμανιστές ήταν ο Ζακ Λεφέβρ ντ' Εταπλ μορφωμένο άτομο: εγκυκλοπαιδικός, φιλόλογος και φιλόσοφος, θεολόγος, μαθηματικός, αστρονόμος. Σπούδασε στη Φλωρεντία και έγινε ο ιδρυτής μιας σχολής μαθηματικών και κοσμογράφων στη Γαλλία. Στα τέλη του 15ου - αρχές του 16ου αιώνα, ο d'Etaples δημοσίευσε σχόλια στα έργα του Αριστοτέλη, που χαρακτηρίστηκαν από την επιθυμία να ρίξει μια νέα ματιά στην εξουσία του βασιλιά των φιλοσόφων, που καθαγιάστηκε από την παράδοση, το 1512 δημοσίευσε σχόλια στις Επιστολές του Παύλου, στα οποία τεκμηριώνει την ανάγκη κριτική ανάλυσηγραπτά των πατέρων του χριστιανικού δόγματος. Μεταφράστηκε σε γαλλική γλώσσαΗ Βίβλος (μέχρι εκείνη την εποχή υπήρχε μόνο λατινικά), αλλά αυτή η μετάφραση καταδικάστηκε από τη Σορβόννη ως αιρετική. Όντας στην πραγματικότητα ένας ονειροπόλος και ήσυχος ανθρωπιστής, ο Lefebvre d'Etaples φοβόταν τις συνέπειες δικές του ιδέες, όταν συνειδητοποίησα σε τι θα μπορούσαν να οδηγήσουν στην πράξη.
Συσπειρωμένοι γύρω από τον d'Etaples ήταν μαθητές, υποστηρικτές του Χριστιανισμού, που μελέτησαν τα ευαγγελικά κείμενα, μεταξύ των οποίων ξεχώριζε ο φιλόλογος Guillaume Budet, ο οποίος έγινε ένας από τους ηγέτες του ανθρωπιστικού κινήματος στη Γαλλία συνέβαλε σημαντικά στη μελέτη των μαθηματικών, των φυσικών επιστημών, της τέχνης, της φιλοσοφίας, της ρωμαϊκής και της ελληνικής φιλολογίας «Στο γαϊδούρι και στα μέρη του» αναπτύχθηκε η ιδέα των δύο πολιτισμών - Φροντίζοντας για τη δόξα της Γαλλίας, έριξε την ευθύνη για αυτό σε ηγεμόνες και πρόσωπα με επιρροή Χάρη στον Μπουντέ, δημιουργήθηκε μια βιβλιοθήκη στο Φοντενεμπλό, αργότερα μεταφέρθηκε στο Παρίσι και έγινε η βάση της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Γαλλίας, με τον βασιλιά Φραγκίσκο. επιρροή ίδρυσε το Βασιλικό Κολλέγιο στο Παρίσι - το Collège de France άρχισε να διδάσκεται εκεί.
Η περίοδος ανάπτυξης του ουμανισμού στη Γαλλία ήταν σύντομη και ο δρόμος του έγινε πολύ σύντομα ακανθώδης. Στην Ευρώπη, η αντίδραση των Καθολικών εντάθηκε. Από τα μέσα της δεκαετίας του '30 του 16ου αιώνα, η Σορβόννη, φοβισμένη από τις επιτυχίες του ουμανισμού, αντιτάχθηκε στους εκπροσώπους της. Αλλάζει επίσης η στάση των γαλλικών βασιλικών αρχών και της αυλής απέναντι στους ουμανιστές. Από προστάτης, η βασιλική εξουσία μετατρέπεται σε διώκτη της ελεύθερης σκέψης. Μεγάλοι Γάλλοι ουμανιστές - Bonaventure Deperrier, Etienne Dolet, Clément Marot - έγιναν θύματα διώξεων.
Θέατρο
Το γαλλικό θέατρο κατά την Αναγέννηση δεν έφτασε στο επίπεδο της Ιταλίας, της Ισπανίας και της Αγγλίας. Ο Etienne Jodel έγινε ο σκηνοθέτης της πρώτης γαλλικής τραγωδίας στο «κλασικό», δηλαδή, αντίκα στυλ. Αυτή η τραγωδία ονομάστηκε «Αιχμάλωτη Κλεοπάτρα».
Αρχιτεκτονική
Η αρχιτεκτονική της πρώιμης Αναγέννησης στη Γαλλία ήταν σε μεγάλο βαθμό ιταλικής επιρροής. Αναπτύσσοντας τις γοτθικές παραδόσεις, Γάλλοι αρχιτέκτονες δημιούργησαν νέου τύπου αρχιτεκτονικές κατασκευές: κάστρο του Φραγκίσκου Α' στο Μπλουά, κάστρα του Αζάι-λε-Ριντό, Σενονσό, Σαμπόρ. Κατά την περίοδο αυτή χρησιμοποιήθηκαν πολύ ευρέως διάφορα διακοσμητικά κτιρίων. Η κορυφή της αναγεννησιακής αρχιτεκτονικής ήταν η οικοδόμηση ενός νέου βασιλικό παλάτιΚινητές γρίλιες. Χτίστηκε από τον αρχιτέκτονα Pierre Lescaut και τον γλύπτη Jean Goujon. Goujon πρωτότυπο καλλιτεχνική εκπαίδευσηπαραλήφθηκε στη Γαλλία. Στη συνέχεια ταξίδεψε πολύ στην Ιταλία, όπου σπούδασε αρχαία γλυπτική. Επιστρέφοντας στη Γαλλία, σμιλεύει το πρώτο του διάσημο έργο- ένα άγαλμα γνωστό ως "Diana". Ήταν ένα χαρακτηριστικό πορτρέτο της Νταϊάνα ντε Πουατιέ, Δούκισσας του Βαλεντουά. Το άγαλμα κοσμούσε το Κάστρο Άνε. Η Νταϊάνα απεικονίζεται γυμνή και ξαπλωμένη με ένα τόξο στο χέρι, ακουμπισμένη στο λαιμό ενός ελαφιού. Τα μαλλιά της είναι μαζεμένα σε πλεξούδες, στις οποίες υφαίνονται πολύτιμους λίθους, δίπλα της ένας σκύλος. Το γλυπτό άρεσε τόσο πολύ στον βασιλιά που εμπιστεύτηκε στον Goujon άλλα γλυπτά στο κάστρο Anet. Ο Goujon διακοσμούσε επίσης με αγάλματα το Château d'Ecutanes, το ξενοδοχείο Carnavalet στο Παρίσι, το Παρισινό Δημαρχείο, στο οποίο τα πάνελ "Twelve Months" σκαλισμένα από έναν δάσκαλο από ξύλο τράβηξαν την προσοχή, και στη συνέχεια την πύλη Saint-Antoine με τέσσερα υπέροχα βάσεις- ανάγλυφα «Seine», «Marne», «Oise» και «Venus που αναδύεται από τα κύματα». Όλα αυτά τα έργα βρίσκονται τώρα στο Λούβρο. Για τη Φραγκισκανική Εκκλησία, ο Goujon σμίλεψε το ανάγλυφο «Κάθοδος από τον Σταυρό», τέλος, το έργο του ανήκει στο «Σιντριβάνι των Νυμφών» στο Παρίσι. Αυτό το σιντριβάνι θεωρείται ακόμα καλύτερη δουλειάΓαλλική αρχιτεκτονική.
τέχνη
Το ανθρωπιστικό ενδιαφέρον για τον άνθρωπο εκδηλώθηκε και στο καλές τέχνες, ειδικά σε πορτραίτο. Η επίσημη έκφραση των προσώπων και το μεγαλείο των πόζες στα πορτρέτα του Jean Clouet συνδυάστηκαν με την οξύτητα των επιμέρους χαρακτηριστικών. Τα πορτρέτα του François Clouet είναι επίσης ενδιαφέροντα.
Η επιστήμη
Μπερνάρ Παλίσι
Τα προβλήματα της φυσικής επιστήμης αναπτύχθηκαν από τον Bernard Palissy. Ήταν ένας εξέχων χημικός και ανακάλυψε μια μέθοδο για την κατασκευή έγχρωμων κεραμικών υαλοπινάκων. Τα επιτεύγματα στον τομέα των μαθηματικών ήταν υψηλά. Το θεώρημα του Φρανσουά Βιέτα, ενός ταλαντούχου μαθηματικού που έζησε εκείνες τις μέρες, μελετάται ακόμα και σήμερα στα σχολεία. Στην ιατρική μεγάλο ρόλοέπαιξε ο Ambroise Paré, ο οποίος μετέτρεψε τη χειρουργική σε επιστημονικό κλάδο.
Εκθεσιακός χώρος
Βιβλιογραφία
- Μπόμπκοβα, Μ. Σ. Γαλλική Αναγέννηση: Early Modern Time, βιβλίο ανάγνωσης ιστορίας. Μόσχα, 2006.
Συνδέσεις
Η αρχή της Γαλλικής Αναγέννησης χρονολογείται στα μέσα του 15ου αιώνα. Είχε προηγηθεί η διαδικασία συγκρότησης του γαλλικού έθνους και της εκπαίδευσης εθνικό κράτος. Στον βασιλικό θρόνο βρίσκεται ο εκπρόσωπος της νέας δυναστείας - ο Βαλουά. Πεζοπορία Γάλλοι βασιλιάδεςκαλλιτέχνες εισήχθησαν στην Ιταλία με τα επιτεύγματά τους Ιταλική τέχνη. Οι γοτθικές παραδόσεις και οι ολλανδικές τάσεις στην τέχνη αντικαθίστανται από την ιταλική Αναγέννηση. Η Γαλλική Αναγέννηση είχε τον χαρακτήρα μιας αυλικής κουλτούρας, τα θεμέλια της οποίας τέθηκαν από προστάτες βασιλιάδες ξεκινώντας από τον Κάρολο Ε'.
Ο αυλικός ζωγράφος του Καρόλου Ζ΄ και του Λουδοβίκου ΙΔ΄, Ζαν Φουκέ (1420-1481), θεωρείται ο μεγαλύτερος δημιουργός της Πρώιμης Αναγέννησης. Τον αποκαλούν και μεγάλο δάσκαλο της Γαλλικής Αναγέννησης. Ήταν ο πρώτος στη Γαλλία που ενσωμάτωσε με συνέπεια τις αισθητικές αρχές του ιταλικού Quattrocento, το οποίο προϋπέθετε πρωτίστως ένα σαφές, ορθολογικό όραμα. πραγματικό κόσμοκαι κατανόηση της φύσης των πραγμάτων μέσω της γνώσης των εσωτερικών νόμων της. Πλέον δημιουργική κληρονομιάΟ Fouquet συγκεντρώνει μινιατούρες από βιβλία ωρών. Επιπλέον, ζωγράφισε τοπία, πορτρέτα και πίνακες ιστορικών θεμάτων. Ο Fouquet ήταν ο μόνος καλλιτέχνης της εποχής του που διέθετε ένα επικό όραμα της ιστορίας, του οποίου το μεγαλείο ήταν ανάλογο με τη Βίβλο και την αρχαιότητα.
Στις αρχές του 16ου αιώνα, η Γαλλία έγινε το μεγαλύτερο απολυταρχικό κράτος στη Δυτική Ευρώπη. Κέντρο πολιτιστική ζωήΗ βασιλική αυλή γίνεται οι πρώτοι γνώστες και γνώστες της ομορφιάς - οι στενοί συνεργάτες και η βασιλική ακολουθία. Επί Φραγκίσκου Α', θαυμαστή του μεγάλου Λεονάρντο ντα Βίντσι, η ιταλική τέχνη έγινε η επίσημη μόδα. Οι Ιταλοί μανιεριστές Rosso και Primaticcio, προσκεκλημένοι από τη Μαργαρίτα της Ναβάρρας, αδελφή του Φραγκίσκου Α', ίδρυσαν τη σχολή του Φοντενεμπλό το 1530. Αυτός ο όρος χρησιμοποιείται συνήθως για να περιγράψει ένα κίνημα στη γαλλική ζωγραφική που προέκυψε τον 16ο αιώνα στο κάστρο του Fontainebleau. Επιπλέον, χρησιμοποιείται σε σχέση με έργα με μυθολογικά θέματα, μερικές φορές ηδονικά, και για περίπλοκες αλληγορίες που δημιουργούνται άγνωστους καλλιτέχνεςκαι επίσης επιστρέφοντας στον μανιερισμό. Η Σχολή του Φοντενεμπλό έγινε διάσημη για τη δημιουργία μεγαλοπρεπών διακοσμητικών πινάκων των συνόλων του κάστρου.
Τον 16ο αιώνα μπήκαν τα θεμέλια της γαλλικής λογοτεχνική γλώσσακαι υψηλό στυλ. Ο Γάλλος ποιητής Joachin Du Bellay (περίπου 1522-1560) δημοσίευσε ένα προγραμματικό μανιφέστο το 1549, «Η υπεράσπιση και η δοξολογία της γαλλικής γλώσσας». Αυτός και ο ποιητής Pierre de Ronsard (1524-1585) ήταν οι πιο εξέχοντες εκπρόσωποι της γαλλικής ποιητικής σχολής της Αναγέννησης - των «Πλειάδων», που έβλεπε ως στόχο την ανύψωση της γαλλικής γλώσσας στο ίδιο επίπεδο με τις κλασικές γλώσσες. - Ελληνικά και Λατινικά. Οι Πλειάδες ποιητές καθοδηγήθηκαν από την αρχαία γραμματεία.
Αναμεταξύ επιφανείς εκπρόσωποιΟ Γάλλος συγγραφέας της Αναγέννησης ήταν και ο Γάλλος ανθρωπιστής συγγραφέας Φρανσουά Ραμπελαί (1494-1553). Το σατιρικό μυθιστόρημά του «Gargantua and Pantagruel» είναι ένα εγκυκλοπαιδικό πολιτιστικό μνημείο της Γαλλικής Αναγέννησης. Το έργο βασίζεται σε λαϊκά βιβλία για γίγαντες που ήταν ευρέως διαδεδομένοι τον 16ο αιώνα (οι γίγαντες Gargantua, Pantagruel, ο αναζητητής της αλήθειας Panurge). Απορρίπτοντας τον μεσαιωνικό ασκητισμό, τους περιορισμούς στην πνευματική ελευθερία, την υποκρισία και τις προκαταλήψεις, ο Ραμπελαί αποκαλύπτει τα ουμανιστικά ιδανικά της εποχής του στις γκροτέσκες εικόνες των ηρώων του.
Στρέφω προς πολιτιστική ανάπτυξηΗ Γαλλία του 16ου αιώνα δημιουργήθηκε από τον μεγάλο ουμανιστή φιλόσοφο Michel de Montaigne (1533-1592). Το βιβλίο των δοκιμίων, που χαρακτηρίζεται από ελεύθερη σκέψη και ένα είδος σκεπτικιστικού ανθρωπισμού, παρουσιάζει ένα σύνολο κρίσεων για τα καθημερινά ήθη και τις αρχές της ανθρώπινης συμπεριφοράς σε διάφορες περιστάσεις. Μοιράζοντας την ιδέα της ευχαρίστησης ως στόχο της ανθρώπινης ύπαρξης, ο Montaigne την ερμηνεύει με το επικούρειο πνεύμα - αποδεχόμενος όλα όσα έχει δώσει η φύση στον άνθρωπο.
Γαλλική τέχνη XVI-XVII αιώνες με βάση τις παραδόσεις των γαλλικών και Ιταλική Αναγέννηση. Οι πίνακες και τα γραφικά του Fouquet, τα γλυπτά του Goujon, τα κάστρα της εποχής του Francis I, το παλάτι του Fontainebleau και το Λούβρο, η ποίηση του Ronsard και η πεζογραφία του Rabelais, τα φιλοσοφικά πειράματα του Montaigne - όλα φέρουν τη σφραγίδα του μια κλασικιστική κατανόηση της μορφής, αυστηρή λογική, ορθολογισμός και ανεπτυγμένη αίσθηση χάριτος.
Η Γέννηση της Αναγέννησης στη Γαλλία[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]
Ο Φραγκίσκος Α΄ και η αδελφή του Μαργαρίτα της Ναβάρρας.
Ο πολιτισμός της Γαλλικής Αναγέννησης προέκυψε και αναπτύχθηκε κατά την περίοδο της ολοκλήρωσης της ενοποίησης του βασιλείου, της ανάπτυξης του εμπορίου και της μετατροπής του Παρισιού σε πολιτικό και πολιτιστικό κέντρο, στο οποίο έλκονταν οι πιο απομακρυσμένες και απομακρυσμένες επαρχίες.
Από τον 16ο αιώνα, η γαλλική βασιλική αυλή έχει γίνει μια από τις πιο λαμπρές αυλές Δυτική Ευρώπη. Λόγω του ποιητικού του ταλέντου και της ικανότητάς του να εκτιμά την ικανότητα των άλλων ανθρώπων να χρησιμοποιούν το στυλό, ο βασιλιάς Φραγκίσκος Α' ονομαζόταν «πατέρας των belles lettres». Υπό την επίδραση των ιταλικών εκστρατειών, ο βασιλιάς της Γαλλίας, η αδερφή του Μαργαρίτα της Ναβάρρας και οι άνθρωποι γύρω τους άρχισαν να δίνουν μεγάλη προσοχή στην αρχαία κληρονομιά - τα έργα αρχαίων συγγραφέων, την αρχαία γλυπτική και την κλασική λατινική γλώσσα.
Από τα τέλη του 15ου αιώνα, πολλοί διάσημοι Ιταλοί ποιητές, συγγραφείς, καλλιτέχνες και φιλόλογοι έχουν έρθει στη Γαλλία. Ανάμεσά τους ήταν ο ποιητής Fausto Andrellini, ο Έλληνας επιστήμονας John Lascaris, ο φιλόλογος Julius Caesar Scaliger, οι ιστοριογράφοι de Seyssel και Paul Aemilius. Υπό την ιταλική επιρροή, ο Φραγκίσκος Α' αποφάσισε να χτίσει και να διακοσμήσει πολλά από τα κάστρα του. Περιστοιχίστηκε από καλλιτέχνες καλεσμένους από τη χερσόνησο των Απεννίνων. Ο λαμπρός Ιταλός καλλιτέχνης και επιστήμονας του 15ου-16ου αιώνα Λεονάρντο ντα Βίντσι, που έφτασε στη Γαλλία μετά τη μάχη του Μαρινιάνο και πέθανε στο κάστρο του Αμπουάζ, αντικαταστάθηκε Ιταλός καλλιτέχνηςΟ Andrea del Sarto, ο γλύπτης Francesco Primaticci, ο Rosso Fiorentino και πολλοί άλλοι υπηρέτες της ομορφιάς.
Άννα του Μπρετόν.
Νέοι άνδρες από ευγενείς και εύπορες οικογένειες συνέρρεαν στην Ιταλία για να εξοικειωθούν με τα πλούτη ιταλική κουλτούρα.
Η αναβίωση του αρχαίου πολιτισμού έλαβε μεγάλη προσοχή και υποστήριξη από τον βασιλικό οίκο και τους πλούσιους ευγενείς. Την προστασία της νέας γενιάς των μορφωμένων ανθρώπων παρείχε η βασίλισσα Άννα της Βρετάνης και ο βασιλιάς Φραγκίσκος Α', ο οποίος πολλές φορές απέτρεψε το εκδικητικό σπαθί της εκκλησίας από αυτούς, ήταν γενναιόδωρος προστάτης των τεχνών και καλός φίλος. Η Άννα της Βρετάνης δημιούργησε έναν μοναδικό λογοτεχνικό κύκλο, οι παραδόσεις του οποίου αναπτύχθηκαν στις δραστηριότητες του πιο διάσημου κύκλου της μοναδικής και αγαπημένης αδελφής του βασιλιά, της Μαργαρίτας της Ναβάρρας, η οποία απολάμβανε πάντα την προστασία του Φραγκίσκου. Ένας από τους Ιταλούς πρεσβευτές, που βρισκόταν στην αυλή του Φραγκίσκου Α', είπε ότι «ο βασιλιάς ξόδεψε κατά τη διάρκεια ενός έτους περισσότερο από ένα ποσό για κοσμήματα, έπιπλα, οικοδόμηση κάστρων και δημιουργία κήπων».
Λογοτεχνία[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]
Ποίηση[επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]
Κλεμέν Μαρό.
Ο ιδρυτής της νέας γαλλικής ποίησης ήταν ο Clément Marot, ο πιο ταλαντούχος ποιητής εκείνων των δεκαετιών. Η Μάρω επέστρεψε από την Ιταλία, έχοντας τραυματιστεί σοβαρά στη μάχη της Παβίας. Κουτσός και ανάπηρος, ρίχτηκε στη φυλακή μετά από καταγγελία και θα είχε εκτελεστεί αν όχι η μεσολάβηση της Μαργαρίτας. Σπούδασε αρχαία φιλοσοφία και ήταν πολύ κοντά στη βασιλική αυλή και στον λογοτεχνικό κύκλο της Μαργαρίτας της Ναβάρρας. Έγινε συγγραφέας πολλών επιγραμμάτων και τραγουδιών. Τα ελεύθερα σκεπτόμενα έργα δεν ήταν μάταια για τον ποιητή. Δύο φορές έφυγε από τη Γαλλία. Οι τελευταίες μέρες του ποιητή τελείωσαν στο Τορίνο και η Σορβόννη πρόσθεσε πολλά από τα ποιήματά του στη λίστα με τα απαγορευμένα. Στο έργο του, ο Μάρο προσπάθησε να ξεπεράσει την ιταλική επιρροή και να δώσει στα ποιήματά του έναν εθνικό χρωματισμό, μια «γαλατική λάμψη».
Υπήρχε επίσης μια ποιητική σχολή της Λυών. Οι εκπρόσωποί της δεν υπέστησαν σοβαρές διώξεις. Η ποιήτρια Louise Labé ανήκει στη σχολή της Λυών.
Λουίζ Λάμπ.
Η Μαργαρίτα της Ναβάρρας έγινε πολύ νωρίς η προστάτιδα και το κέντρο έλξης ενός κύκλου προοδευτικών στοχαστών και ποιητών. Ο Κλεμέν Μαρό ήταν κοντά της. Στη συνοδεία της περιλαμβανόταν ο πνευματώδης συγγραφέας Φρανσουά Ραμπελαί, ο οποίος της αφιέρωσε το τρίτο βιβλίο των Γαργαντούα και Πανταγκρουέλ. Ένα από τα πιο τολμηρά μυαλά του πρώτου μισού του αιώνα, ο Bonaventure Deperrier, ήταν γραμματέας της Margaret το 1536-1541. Ήταν εκείνη τη στιγμή που δημιούργησε το «Κύμβαλο της Ειρήνης» του και μια συλλογή από άτακτα διηγήματα «Νέα διασκέδαση και χαρούμενες συνομιλίες». Γραμματέας της Margaret ήταν επίσης ο Antoine Le Mason, ο οποίος έκανε μια νέα μετάφραση του Decameron το 1545.
Σημαντικό φαινόμενο για τη γαλλική λογοτεχνία ήταν το έργο της Μαργαρίτας της Ναβάρρας, η οποία έγραψε ένα μεγάλο αριθμό ποιητικών έργων που αντανακλούσαν την πνευματική αναζήτηση της εποχής της. Η κύρια κληρονομιά της Μαργαρίτας είναι μια συλλογή από 72 διηγήματα που ονομάζεται «Επτάμερον», δηλαδή «Επτά Μέρες». Πιθανώς το κύριο μέρος αυτού του έργου γράφτηκε μεταξύ 1542 και 1547, σε μια περίοδο που η Μαργαρίτα ήταν πολύ μακριά από τις ανησυχίες της παρισινής αυλής, από τη «μεγάλη» πολιτική του αδελφού της, βυθισμένη στη «μικρή» πολιτική της μικροσκοπικής της. βασίλειο και στις οικογενειακές υποθέσεις. Σύμφωνα με τους συγχρόνους της, συνέθεσε τα διηγήματά της ταξιδεύοντας με φορείο στα εδάφη της. Το «Heptameron» της Μαργαρίτας της Ναβάρρας δείχνει μια επίγνωση των τραγικών αντιφάσεων μεταξύ των ανθρώπινων ιδανικών και της πραγματικής ζωής.
Τίτλος της έκδοσης του δεύτερου βιβλίου των Gargantua and Pantagruel, Λυών, 1571.
Πεζογραφία[επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]
Ίσως ένα από τα πιο διάσημα έργα της Γαλλικής Αναγέννησης είναι το βιβλίο του Francois Rabelais Gargantua and Pantagruel. Ο Ραμπελαί ήταν ένας προικισμένος άνθρωπος και το ταλέντο του ήταν ιδιαίτερα εμφανές στη συγγραφή. Ο Rabelais ταξίδευε πολύ, γνώριζε τα έθιμα των αγροτών, των τεχνιτών, των μοναχών και των ευγενών. Ήταν ειδικός στον κοινό λόγο. Στο αξιόλογο και μοναδικό μυθιστόρημά του έδωσε μια λαμπρή σάτιρα στους ανθρώπους της εποχής του.
Μαζί με αυτό, η λογοτεχνία της Γαλλικής Αναγέννησης απορρόφησε τα καλύτερα παραδείγματα προφορικής παραδοσιακή τέχνη. Αντικατόπτριζε τα χαρακτηριστικά που είναι εγγενή στον ταλαντούχο και φιλελεύθερο Γάλλο λαό: την εύθυμη διάθεση, το θάρρος, τη σκληρή δουλειά και το λεπτό χιούμορ τους.
Φιλολογία[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]
Joachin du Bellay και Pierre de Ronsard.
Τον 16ο αιώνα τέθηκαν τα θεμέλια της γαλλικής λογοτεχνικής γλώσσας και του υψηλού ύφους. Ο Γάλλος ποιητής Joachin du Bellay δημοσίευσε ένα προγραμματικό μανιφέστο το 1549, «Η υπεράσπιση και η δοξολογία της γαλλικής γλώσσας». Αυτό το έργο αντέκρουσε τον ισχυρισμό ότι μόνο οι αρχαίες γλώσσες θα μπορούσαν να ενσωματώσουν υψηλά ποιητικά ιδανικά με αξιοπρεπή μορφή, και υποστήριξε ότι κάποτε οι αρχαίες γλώσσες ήταν ωμές και μη ανεπτυγμένες, αλλά ήταν η βελτίωση της ποίησης και της λογοτεχνίας που τις έκανε μετατράπηκαν . Το ίδιο θα συμβεί και με τη γαλλική γλώσσα, απλά πρέπει να την αναπτύξουμε και να τη βελτιώσουμε. Ο Du Bellay έγινε ένα είδος κέντρου για να ενώσει τους ομοϊδεάτες του και τους φίλους του. Ο Pierre de Ronsard, ο οποίος ήταν μέρος του, επινόησε το όνομα "Pleiades". Το όνομα δεν επιλέχθηκε τυχαία: το ίδιο όνομα είχε και η ομάδα των επτά αρχαίων Ελλήνων τραγικών ποιητών. Ο Ρονσάρ χρησιμοποίησε αυτή τη λέξη για να προσδιορίσει τους επτά ποιητικούς διακοσμητές στο λογοτεχνικό στερέωμα της Γαλλίας. Περιλάμβανε τους Pierre de Ronsard, Joachin Du Bellay, Jean Antoine de Baif, Remy Bellot. Εγκατέλειψαν την κληρονομιά του Μεσαίωνα, επανεξετάζοντας τη στάση τους απέναντι στην αρχαιότητα. Ήδη υπό τον βασιλιά Ερρίκο Β', οι Πλειάδες έλαβαν αναγνώριση από την αυλή και ο Ρονσάρ έγινε ποιητής της αυλής. Έπαιξε σε διάφορα είδη - ωδές, σονέτα, ποιμενικά, αυτοσχέδια.
Φιλοσοφία[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]
Pierre de la Ramais (Peter Ramus).
Η φιλοσοφική σκέψη στη Γαλλία εκείνη την εποχή αντιπροσωπεύτηκε με μεγαλύτερη σαφήνεια από τον Pierre de la Ramais, έναν κριτικό του σχολαστικού αριστοτελισμού. Η θέση του Ράμετ «Όλα όσα είπε ο Αριστοτέλης είναι ψευδή» έγινε η αφετηρία της νέας ευρωπαϊκής φιλοσοφίας. Ο Ραμάις αντιτάχθηκε στις ιδέες μιας λογικά θεμελιωμένης, προσανατολισμένης στην πράξη μεθόδου, την οποία ονόμασε τέχνη της εφεύρεσης, στον άσχετο συλλογισμό των σχολαστικών. Το μέσο δημιουργίας μιας μεθόδου ήταν να είναι μια νέα λογική, τις αρχές της οποίας ανέπτυξε ο Ramais στο έργο του «Διαλεκτική». Ήταν ένας από τους σπουδαιότερους μαθηματικούς της εποχής του και συγγραφέας ενός μεγάλου γενικού έργου, A Course in Mathematics.
Ο Bonaventure Deperrier είναι μια από τις πιο πρωτότυπες φιγούρες της Αναγέννησης. Ήταν φιλόλογος και μεταφραστής και υπηρέτησε ως γραμματέας της Μαργαρίτας της Ναβάρρας. Το 1537 δημοσίευσε ανώνυμα ένα βιβλίο με σατιρικούς διαλόγους, Το Κύμβαλο της Ειρήνης. Το βιβλίο θεωρήθηκε αιρετικό και απαγορεύτηκε. Ο Deperrier ανακηρύχθηκε «απόστατος από τη δίκαιη πίστη» και απομακρύνθηκε από την αυλή της Μαργαρίτας της Ναβάρρας. Ως αποτέλεσμα, οι διώξεις τον οδήγησαν στην αυτοκτονία.
Ο σύγχρονος του Deperrier, Etienne Dolet, υπερασπίστηκε τους άτυχους που στάλθηκαν στον πάσσαλο με την κατηγορία της σύνδεσης με τα κακά πνεύματα. Πιστεύοντας ότι η γνώση των αιτιών είναι το ύψιστο αγαθό, ο ίδιος ο Dole συμπεραίνει ότι ό,τι υπάρχει δεν προέκυψε από μια ανώτερη βούληση, αλλά χάρη σε «ενεργές αιτίες που είναι αναγκαίες για αυτό». Για κάποιο χρονικό διάστημα, η προστασία ευγενών και πλούσιων ατόμων έσωσε τον Dole από την Ιερά Εξέταση. Ωστόσο, το 1546 κατηγορήθηκε ότι η μετάφρασή του για τον Πλάτωνα έρχεται σε αντίθεση με το χριστιανικό δόγμα της αθανασίας της ψυχής. Ο Ντολ καταδικάστηκε και κάηκε στην πυρά. Όλα τα βιβλία του μοιράστηκαν τη μοίρα του συγγραφέα.
Ανθρωπισμός[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]
Γκιγιόμ Μπουντέ.
Ένας από τους εξέχοντες Γάλλους ουμανιστές ήταν ο Ζακ Λεφέβρ ντ' Εταπλ. Ήταν ένας πολύ μορφωμένος άνθρωπος: εγκυκλοπαιδικός, φιλόλογος και φιλόσοφος, θεολόγος, μαθηματικός και αστρονόμος. Σπούδασε στη Φλωρεντία και έγινε ο ιδρυτής σχολής μαθηματικών και κοσμογράφων στην πατρίδα του. Στα τέλη του 15ου - αρχές του 16ου αιώνα, ο d'Etaples δημοσίευσε σχόλια στα έργα του Αριστοτέλη, που χαρακτηρίστηκαν από την επιθυμία να ρίξει μια νέα ματιά στην εξουσία του βασιλιά των φιλοσόφων, που καθαγιάστηκε από την παράδοση. Το 1512, δημοσίευσε σχόλια στις Επιστολές του Παύλου, στα οποία τεκμηριώνει την ανάγκη για κριτική ανάλυση των γραπτών των πατέρων του χριστιανικού δόγματος. Μετάφρασε τη Βίβλο στα γαλλικά (μέχρι τότε υπήρχε μόνο στα λατινικά), αλλά αυτή η μετάφραση καταδικάστηκε από τη Σορβόννη ως αιρετική. Όντας στην πραγματικότητα ένας ονειροπόλος και ήσυχος ανθρωπιστής, ο Lefebvre d'Etaples φοβόταν τις συνέπειες των δικών του ιδεών όταν συνειδητοποίησε σε τι θα μπορούσαν να οδηγήσουν στην πράξη.
Συσπειρωμένοι γύρω από τον d’Etaples ήταν μαθητές, υποστηρικτές του Χριστιανισμού, που μελέτησαν τα ευαγγελικά κείμενα, μεταξύ των οποίων ξεχώρισε ιδιαίτερα ο φιλόλογος Guillaume Budet, που έγινε ένας από τους ηγέτες του ανθρωπιστικού κινήματος στη Γαλλία. Άνθρωπος με την ευρύτερη ματιά, συνέβαλε σημαντικά στη μελέτη των μαθηματικών, των φυσικών επιστημών, της τέχνης, της φιλοσοφίας, της ρωμαϊκής και της ελληνικής φιλολογίας. Το έργο του «Notes on the 24 Books of Pandect» σηματοδότησε την αρχή μιας φιλολογικής ανάλυσης των πηγών του ρωμαϊκού δικαίου. Στο δοκίμιο "On the Asse and Its Parts" αναπτύχθηκε η ιδέα δύο πολιτισμών - αρχαίων και χριστιανικών. Ανησυχώντας για τη δόξα της Γαλλίας, κατηγόρησε την παρακμή της στους ηγεμόνες και τους ανθρώπους με επιρροή. Έγραψε ακόμη και ένα βιβλίο, «Οδηγίες προς τον Αυτοκράτορα». Χάρη στο Budet, δημιουργήθηκε μια βιβλιοθήκη στο Fontainebleau, αργότερα μεταφέρθηκε στο Παρίσι και έγινε η βάση Εθνική ΒιβλιοθήκηΓαλλία. Ο Budet μίλησε πολύ και σοβαρά με τον βασιλιά Φραγκίσκο, ο οποίος, υπό την επιρροή του, ίδρυσε το Βασιλικό Κολλέγιο στο Παρίσι - το College de France. Εκεί άρχισαν να διδάσκονται ελληνικά, λατινικά και εβραϊκά.
Η περίοδος ανάπτυξης του ουμανισμού στη Γαλλία ήταν σύντομη και ο δρόμος του έγινε πολύ σύντομα ακανθώδης. Στην Ευρώπη, η αντίδραση των Καθολικών εντάθηκε. Από τα μέσα της δεκαετίας του '30 του 16ου αιώνα, η Σορβόννη, φοβισμένη από τις επιτυχίες του ουμανισμού, αντιτάχθηκε στους εκπροσώπους της. Αλλάζει επίσης η στάση των γαλλικών βασιλικών αρχών και της αυλής απέναντι στους ουμανιστές. Από προστάτης, η βασιλική εξουσία μετατρέπεται σε διώκτη της ελεύθερης σκέψης. Μεγάλοι Γάλλοι ουμανιστές - Bonaventure Deperrier, Etienne Dolet, Clément Marot - έγιναν θύματα διώξεων.
Θέατρο[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]
Το γαλλικό θέατρο της Αναγέννησης έφτασε στο επίπεδο της Ιταλίας. Ο Etienne Jodel έγινε ο σκηνοθέτης της πρώτης γαλλικής τραγωδίας σε «κλασικό», δηλαδή αντίκες στυλ. Αυτή η τραγωδία ονομάστηκε «Αιχμάλωτη Κλεοπάτρα».
Αρχιτεκτονική[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]
Ενότητα «Τέχνη της Γαλλίας». Γενική ιστορίατέχνες Τόμος III. Αναγεννησιακή τέχνη. Συγγραφείς: A.I. Venediktov (αρχιτεκτονική), M.T. Kuzmina (καλές τέχνες); κάτω από γενική έκδοση Yu.D. Kolpinsky και E.I. Rotenberg (Μόσχα, Κρατικός Εκδοτικός Οίκος "Art", 1962)
Η Αναγέννηση είναι ένα λαμπρό στάδιο ανάπτυξης Γαλλική κουλτούρακαι τέχνη. Ταιριάζει ιστορική περίοδοςη διαμόρφωση αστικών σχέσεων, η συγκρότηση και η ενίσχυση του απολυταρχικού κράτους στη Γαλλία. Εκείνη την εποχή, μια νέα, ανθρωπιστική κοσμοθεωρία θριάμβευσε έναντι της μεσαιωνικής θρησκευτικής ιδεολογίας και η κοσμική κουλτούρα και η τέχνη, ριζωμένη στα βάθη της λαϊκής τέχνης, διαδόθηκε ευρέως. Σύνδεση με την επιστήμη, έκκληση σε αρχαίες εικόνες, ο ρεαλισμός και το πάθος που επιβεβαιώνει τη ζωή τον φέρνουν πιο κοντά στην τέχνη της ιταλικής Αναγέννησης. Ταυτόχρονα, η τέχνη της Αναγέννησης στη Γαλλία είχε έναν βαθιά μοναδικό χαρακτήρα. Ο ανθρωπισμός που επιβεβαιώνει τη ζωή συνδυάζεται σε αυτό με τραγικά χαρακτηριστικά που δημιουργούνται από την αντιφατική πολυπλοκότητα της ανάδυσης ενός νέου ιστορικού σταδίου, χαρακτηριστικό της Γαλλίας.
Σε σύγκριση με την ιταλική, η Γαλλική Αναγέννηση καθυστερεί σχεδόν ενάμιση αιώνα (η αρχή της Γαλλικής Αναγέννησης πέφτει στα μέσα του 15ου αιώνα). Ακόμη πιο σημαντικό είναι ότι στην Ιταλία, η γοτθική και οι παραδόσεις της δεν έπαιξαν καθοριστικό ρόλο στην εμφάνιση της αναγεννησιακής τέχνης, αντίθετα, η πρώιμη Αναγέννηση στη Γαλλία διαμορφώθηκε σε μεγάλο βαθμό στη διαδικασία επανεξέτασης των ρεαλιστικών τάσεων και αποφασιστικής υπέρβασης της μυστικιστικής βάσης. της γοτθικής τέχνης.
Ταυτόχρονα, παράλληλα με την επεξεργασία και ανάπτυξη ρεαλιστικών στοιχείων της γοτθικής κληρονομιάς σε σχέση με τις νέες κοινωνικές και αισθητικές απαιτήσεις της εποχής, μια έκκληση στην εμπειρία της ιταλικής τέχνης, η οποία είχε ήδη φτάσει σε υψηλό βαθμό ωριμότητας, έπαιξε επίσης σημαντικό ρόλο στη Γαλλία από τα τέλη του 15ου αιώνα.
Όπως είναι φυσικό, η ύπαρξη καλλιτεχνικά άρτιας ιταλικής τέχνης, που έχει εξαιρετικό κύρος σε όλη την Ευρώπη, προκαθορισμένη κατά το πρώτο μισό του 16ου αιώνα. η ευρεία απήχηση του πολιτισμού της Αναγεννησιακής Γαλλίας στην εμπειρία και τα επιτεύγματά του. Ωστόσο, η νεαρή, ζωντανή κουλτούρα της Γαλλίας αναθεώρησε τα επιτεύγματα της ιταλικής κουλτούρας σύμφωνα με τα εθνικά καθήκοντα που αντιμετώπιζε ο πολιτισμός και η τέχνη της εθνικής γαλλικής μοναρχίας.
Η εξωτερική ώθηση για αυτή την ευρεία έκκληση προς την ιταλική εμπειρία, η οποία περιελάμβανε την πρόσκληση στη Γαλλία ενός αριθμού μεγάλων δασκάλων του Υψηλού και ύστερη Αναγέννηση, χρησίμευσε ως βάση για τις στρατιωτικές εκστρατείες στην Ιταλία που ξεκίνησαν το 1494. Οι πραγματικοί λόγοι ήταν πολύ βαθύτεροι. Οι εκστρατείες προς την Ιταλία των Γάλλων βασιλιάδων Καρόλου Η' και αργότερα του Φραγκίσκου Α' έγιναν δυνατές χάρη στην ανάπτυξη της οικονομικής και πολιτικής ισχύος της χώρας και τις επιτυχίες που σημειώθηκαν στη δημιουργία μιας συγκεντρωτικής μοναρχίας.
Μετάβαση από νωρίς σε Υψηλή Αναγέννηση, που έλαβε χώρα κατά το πρώτο τρίτο του 16ου αιώνα, συνδέθηκε με τη δημιουργία ενός πολιτισμού μιας μεγάλης συγκεντρωτικής ευγενούς μοναρχίας και τη δημιουργία ενός ενιαίου εθνικού κράτους.
Φυσικά, σε αυτές τις συνθήκες, η τέχνη, στενά συνδεδεμένη με τις παραδόσεις ορισμένων περιοχών της χώρας, έπρεπε να δώσει τη θέση της σε τέχνη που δεν ήταν μόνο κοσμική, αλλά και σχετικά απαλλαγμένη από την επίδραση των τοπικών παραδόσεων. Τέτοια τέχνη, που κατ' αρχήν είχε εθνικό χαρακτήρα και ταυτόχρονα φέρει το αποτύπωμα της αυλικής κουλτούρας, δημιουργήθηκε αυτά τα χρόνια. Αυτή η αυλική χροιά ήταν αναπόφευκτη σε συνθήκες όπου η εξουσία του μονάρχη έτεινε να μετατραπεί σε σύμβολο της εθνικής ενότητας της χώρας.
Η εγκαθίδρυση ενός νέου ιστορικού σταδίου στην ανάπτυξη της γαλλικής κοινωνίας και του πολιτισμού της έγινε σε έναν έντονο και βάναυσο αγώνα. Οι αντιφεουδαρχικές και αντικαθολικές διαμαρτυρίες των μαζών, που χρησιμοποιήθηκαν και στη συνέχεια κατεστάλησαν από τη βασιλική εξουσία και την αριστοκρατία πίσω από αυτήν, αντικατοπτρίστηκαν έμμεσα στις πιο προοδευτικές και δημοκρατικές τάσεις του γαλλικού ουμανισμού.
Μια ισχυρή εθνική πνοή, μια ανεξάντλητη Γαλλική αγάπη για τη ζωή, η πίστη στον άνθρωπο και τις δυνατότητές του, ένα ανελέητο μίσος για όλες τις εκδηλώσεις του μεσαιωνικού σχολαστικισμού διαποτίζουν το έργο ενός μεγαλύτεροι δάσκαλοιρεαλισμός της ύστερης Αναγέννησης - Francois Rabelais.
Στα μέσα του 16ου αιώνα. Ξεκίνησε η δραστηριότητα των ποιητών των Πλειάδων, με επικεφαλής τον Ρονσάρ, παίζοντας τεράστιο ρόλο στην ανάπτυξη της εθνικής ποίησης. Το πιο εντυπωσιακό μνημείο της προηγμένης κοινωνικής σκέψης της εποχής ήταν τα «Δοκίμια» του Montaigne, ενός από τους ιδρυτές της ορθολογιστικής και αντικληρικής παράδοσης του δυτικοευρωπαϊκού πολιτισμού.
Στις καλές τέχνες και την αρχιτεκτονική, το προοδευτικό περιεχόμενο της εποχής εδραιώθηκε πρωτίστως στο πλαίσιο της ευγενούς και ευγενούς-αστικής κουλτούρας της νέας μοναρχίας. Και όμως, η ιστορική και καλλιτεχνική σημασία τέτοιων επιτευγμάτων όπως η αρχιτεκτονική του κάστρου του Λίγηρα, οι δραστηριότητες των αξιόλογων ζωγράφων Jean Fouquet, της οικογένειας Clouet, των γλυπτών Jean Goujon, Germain Pilon, των αρχιτεκτόνων και θεωρητικών της αρχιτεκτονικής Pierre Lescot και Philibert Delorme, είναι σημαντικά. ξεπερνά αυτά τα πλαίσια, αποτελώντας τη βάση περαιτέρω ανάπτυξηπροοδευτικές τάσεις στη γαλλική τέχνη.
Η αναβίωση της θεατρικής τέχνης στη Γαλλία συνέβη τον 15ο και 16ο αιώνα. Πριν από την Αναγέννηση, το γαλλικό θέατρο υπήρχε σε τρεις μορφές: μυστήριο, θαυματουργό και λειτουργικό δράμα. Αλλά, στην ουσία, αυτές οι σκηνικές δράσεις είχαν ελάχιστη ομοιότητα τέχνες του θεάματος. Οι παραστάσεις έγιναν αντιεπαγγελματικά και δεν αποκάλυψαν εσωτερικός κόσμοςήρωες. Κάθε τύπος γαλλικό θέατροΟ 15ος αιώνας είχε τα δικά του χαρακτηριστικά και τον σκοπό του.
Το μυστήριο ήταν θεατρική παραγωγή, στις οποίες οι θρησκευτικές πλοκές ήταν ελάχιστα αραιωμένες με κωμικές καθημερινές σκηνές.
Το λειτουργικό δράμα, αντίθετα, δραματοποίησε μεμονωμένα επεισόδια αποκλειστικά από το Ευαγγέλιο. Οι παραστάσεις αυτές διοργανώνονταν κατά τη διάρκεια του Πάσχα και των Χριστουγέννων.
Το Miracle είναι ένα δράμα με θρησκευτικό και εποικοδομητικό περιεχόμενο. Η βάση του θαύματος ήταν ένα «θαύμα» που έκανε ένας από τους αγίους, πιο συχνά η Παναγία.
Τα Θαύματα και τα Μυστήρια ήταν πολύ δημοφιλή μεταξύ των ανθρώπων και προσέλκυσαν τεράστιο κοινό. Οι παραστάσεις αυτές διοργανώθηκαν από ερασιτέχνες καλλιτέχνες σε δρόμους, πλατείες και αγορές. Οι ηθοποιοί μετακινούνταν συνεχώς από πόλη σε πόλη, αφού δεν είχαν θίασο ή ειδικούς χώρους.
Προχωρώντας προς την αριστεία
Οι γαλλικές παραστατικές τέχνες ήταν αντιεπαγγελματικές για πολύ καιρό. Αλλά, παρόλα αυτά, εμφανίστηκαν πραγματικές «κάστες» μεταξύ των ηθοποιών και ξεκίνησε ο σχηματισμός ενός συγκεκριμένου «στρώματος» επαγγελματιών καλλιτεχνών.
Ήδη από το δεύτερο μισό του 16ου αιώνα, η θεατρική τέχνη στη Γαλλία γνώρισε επαγγελματισμό. Στη συνέχεια χρειάστηκε κατάλληλος σχεδιασμός, δηλαδή σε μόνιμους χώρους παραστάσεων. Εκτός από τα ειδικά κτίρια, το θέατρο χρειαζόταν επικαιροποίηση του ρεπερτορίου του και νέο σκηνικό εξοπλισμό.
Το πρώτο εθνικό θέατρο χτίστηκε το 1548 στο Παρίσι και ονομάστηκε «Burgundy Hotel». Στη σκηνή του, όπως και πριν, ανέβηκαν διάφορα έργα στο ιταλικό πνεύμα και παραστάσεις βασισμένες σε θρησκευτικά και κωμικά θέματα. Αλλά τέτοιες παραστάσεις δεν ικανοποιούσαν πλέον το κοινό και απαιτούσαν κάτι νέο και φρέσκο. Ως αποτέλεσμα, προέκυψε η δραματουργία και το ρεπερτόριο ενημερώθηκε. Τα σκηνικά έργα γράφτηκαν για συγκεκριμένο θίασο, λαμβάνοντας υπόψη τη δεινότητα του σκηνοθέτη και των ηθοποιών.
Στα μέσα του 16ου αιώνα, οι γαλλικές παραστάσεις άρχισαν να αναμειγνύουν διάφορα θεατρικά είδη: τραγωδία, φάρσα, τραγική κωμωδία, ποιμενική και άλλα. Ανάπτυξη τέχνες του θεάματοςσυνέβη με πολύ γρήγορους ρυθμούς και μεταμορφώθηκε σε μια πιο αισθητική και τέλεια μορφή.
Στις σελίδες του «Μαγευτικού Βιβλίου των Ωρών» των αρχών του 15ου αιώνα, σώζεται μια εικόνα της παρισινής κατοικίας των Γάλλων βασιλιάδων - το Κάστρο του Λούβρου. Πίσω από τους απόρθητους λευκούς τοίχους υψώνεται μια ισχυρή μάζα κτιρίων με οδοντωτούς πύργους στις γωνίες, στενά παράθυρα, που κόβουν με φειδώ το πάχος της πέτρας. Είναι περισσότερο φρούριο παρά παλάτι. Μάταια θα ψάχναμε για ένα κάστρο στο σύγχρονο Παρίσι. Το μεσαιωνικό Λούβρο κατεδαφίστηκε τον 16ο αιώνα και στη θέση του άρχισε να χτίζεται ένα νέο κτίριο. Το πρώτο μέρος ολοκληρώθηκε το 1555. Η εμφάνιση του κτιρίου έχει περισσότερα κοινά με την αρχιτεκτονική των επόμενων αιώνων παρά με τους άμεσους προκατόχους του. Στα μεσαιωνικά κτίρια, κάθε διακοσμητική λεπτομέρεια δημιουργούσε μια αίσθηση ανοδικής κίνησης. Στην πρόσοψη του νέου Λούβρου υπάρχουν ακόμη και σειρές παραθύρων, ράβδοι γείσου από το δάπεδο έως το πάτωμα και η γραμμή της οροφής τονίζει επίμονα την οριζόντια διαίρεση του. Η διακόσμηση - αετώματα πάνω από τα παράθυρα, κίονες και παραστάδες, στολίδια από γυψομάρμαρο - δείχνει μια καλή εξοικείωση με την αρχαιότητα και την αναγεννησιακή αρχιτεκτονική της Ιταλίας. Αλλά το παρελθόν δεν εξαφανίστηκε χωρίς ίχνος. έχει μεταμορφωθεί μόνο σύμφωνα με τα νέα αισθητικά πρότυπα. Στα πλαϊνά και στο κέντρο της πρόσοψης, όπου συνήθως βρίσκονταν πύργοι σε κάστρα, οι τοίχοι σχημάτιζαν ελαφριές προεξοχές - ριζαλίτσες. η οροφή παρέμεινε απότομη - βολική για το τοπικό κλίμα. και η αίσθηση της οργανικής συγχώνευσης της γλυπτικής διακόσμησης με την αρχιτεκτονική αναδύεται αναμφίβολα από το γοτθικό.Το Λούβρο, δημιούργημα του αρχιτέκτονα Pierre Lescaut και του γλύπτη Jean Goujon, είναι ένα από τα τελειότερα μνημεία της γαλλικής αρχιτεκτονικής της Αναγέννησης. Χωρίζεται από τη μινιατούρα με το φρούριο του Λούβρου σχεδόν ενάμιση αιώνα - η περίοδος που χρειάστηκε για να περάσει ο πολιτισμός της Γαλλίας δύσκολο μονοπάτιαπό την ασκητική άρνηση της αξίας της επίγειας ύπαρξης μέχρι την εξύμνηση της ομορφιάς της. Πως εγινε αυτο;
Τα λάχανα του νέου έκαναν το δρόμο τους εδώ μέσα από το έδαφος πολύ πιο σκληρό από το έδαφος των πόλεων-δημοκρατιών της Ιταλίας και της Ολλανδίας: Η Γαλλία ήταν μια χώρα κλασικές μορφέςφεουδαρχία και πατρίδα γοτθικό(στην Ευρώπη το έλεγαν έτσι - " Γαλλικό στυλΟι πόλεις της δεν απόλαυσαν ποτέ την ανεξαρτησία που είχαν οι βόρειοι και νότιοι γείτονές τους. Και οι γοτθικές παραδόσεις, ιδιαίτερα στην αρχιτεκτονική, παρέμειναν ακλόνητες μέχρι τις αρχές του 16ου αιώνα.
Κι όμως, ήδη στα πρόθυρα του 14ου και 15ου αιώνα, έγιναν αισθητές ριζικές αλλαγές στην πνευματική ζωή της γαλλικής κοινωνίας. Στις εικαστικές τέχνες, αποκαλύπτονται ιδιαίτερα ξεκάθαρα σε «φωτισμούς» (όπως ονομάζονταν τότε οι μινιατούρες) που διακοσμούσαν χειρόγραφα βιβλία. Το κύριο κέντρο για την παραγωγή χειρογράφων ήταν το Παρίσι - μια από τις μεγαλύτερες πρωτεύουσες πολιτιστική Ευρώπη. Γραμματείς, βιβλιοδέτες, περγαμηνοποιοί και ζωγράφοι κατέλαβαν ένα ολόκληρο τετράγωνο στην πόλη δίπλα στη Σορβόννη - το Πανεπιστήμιο του Παρισιού. Οι δημοσιεύσεις τους είχαν μεγάλη ζήτηση. Παραγγέλθηκαν επιστημονικές πραγματείες ιπποτικά μυθιστορήματα, ποιητικά έργα, μεταφράσεις αρχαίων συγγραφέων, Βίβλοι, βιβλία ωρών. Όλα τα βιβλία ήταν διακοσμημένα με κομψά στολίδια και πολύχρωμες μινιατούρες. Η κουλτούρα της διακόσμησης ήταν σε υψηλό επίπεδο. Ο Δάντης και ο Πετράρχης μίλησαν επίσης με θαυμασμό για τα παριζιάνικα χειρόγραφα.
 |
J. Sourdeau, D. Sourdeau, J. Goberot, P. Neveu. Κάστρο Chambord. 1519-1559. (Πάνω) αδέρφια Limburg. "Οκτώβριος". Μινιατούρα από το "The Magnificent Book of Hours of the Duke of Berry". Βαφές νερού. 1411 - 1416. Στο βάθος διακρίνεται το Λούβρο των αρχών του 15ου αιώνα. (Στα δεξιά) Α. Χαρτόνι. Στέψη της Παναγίας. Λάδι. 1453. |