Η εικόνα της νεαρής Ισπανίδας τσιγγάνας Carmen περιγράφηκε αρχικά στο ομώνυμο μυθιστόρημα του P. Merimee το 1845. Η μεγάλη εικόναΟ χαρακτήρας της μοιραίας ομορφιάς διαμορφώνεται από αφηγήσεις ανδρικών βιβλίων.

Ο αφηγητής συναντά μια τσιγγάνα στο ανάχωμα. Ο Γάλλος έχει ανάμεικτα συναισθήματα όταν κοιτάζει τον υπηρέτη των σκοτεινών δυνάμεων. Την κοιτάζει με ενδιαφέρον, που μετατρέπεται σε φόβο και αποξένωση. Το ζοφερό φως, το φόντο ενός σκοτεινού νυχτερινού ποταμού, προσθέτουν τραγωδία και μια ζοφερή ατμόσφαιρα που θα στοιχειώνει τους ήρωες σε όλη την ιστορία.

Ζορζ Μπιζέ, η δημιουργία μιας όπερας

Ο Bizet άρχισε να εργάζεται στην όπερα το 1874. Η σκηνή "Carmen" υπέστη στη συνέχεια σημαντικές αλλαγές. Το λιμπρέτο ήταν πλούσιο σε δράμα και βαθιές συναισθηματικές αντιθέσεις, ηθοποιοί ήρωεςέγινε πιο φωτεινή. Ένα πολύχρωμο λαϊκό τσιγγάνικο θέμα προστέθηκε στην όπερα. Η πρεμιέρα της ιστορίας της ζωής και της αγάπης μιας Ισπανίδας πραγματοποιήθηκε το 1875, αλλά ήταν απολύτως ανεπιτυχής, καθώς οι έννοιες της ηθικής εκείνης της εποχής διέφεραν από αυτές που ενσωματώθηκαν στην όπερα.

Το πρώτο άτομο που εκτίμησε την εικόνα του κοριτσιού ήταν ο Τσαϊκόφσκι. Σύμφωνα με τον ίδιο, αυτό το αριστούργημα του Μπιντέ αντικατοπτρίζει όλους τους μουσικούς στόχους της εποχής. 10 χρόνια αργότερα, η ταινία «Carmen» γίνεται όλο και πιο δημοφιλής και κερδίζει τις καρδιές των θεατών.

Η όπερα του Μπιζέ έφερε στη ζωή τον τσιγγάνο λαϊκά χαρακτηριστικάχαρακτήρας. Για να γίνει αυτό, ο συνθέτης μετέφερε τη σκηνή των γεγονότων στην πλατεία και στις αφάνταστα όμορφες ορεινές εκτάσεις. Τα άγρια ​​φαράγγια και οι ζοφερές φτωχογειτονιές της πόλης έχουν αντικατασταθεί από τους ηλιόλουστους δρόμους της Σεβίλλης. Η Bizet δημιούργησε μια Ισπανία γεμάτη χαρούμενη ζωή.

Τοποθέτησε σε όλα τα σημεία μια μάζα ανθρώπων που βρίσκεται σε διαρκή κίνηση, απεικονίζοντας ευτυχισμένη ζωή. Μια σημαντική πτυχή της όπερας ήταν η συμπερίληψη λαϊκών επεισοδίων. Τα ζοφερά χαρακτηριστικά του δράματος πήραν την όψη μιας αισιόδοξης τραγωδίας για όσα συνέβαιναν.

Ο Bizet έβαλε στην ιδέα της όπερας τη σημασία της διεκδίκησης των δικαιωμάτων των ανθρώπων να εκφράζουν την ελευθερία των συναισθημάτων. Η όπερα ήταν μια σύγκρουση δύο απόψεων για την ψυχολογική ανάπτυξη της ανθρωπότητας. Αν ο Χοσέ υπερασπίζεται μόνο την πατριαρχική άποψη, τότε ο τσιγγάνος προσπαθεί να αποδείξει ότι η ζωή στην ελευθερία, η οποία δεν περιορίζεται από τους κανόνες και τα δόγματα της αποδεκτής ηθικής στην κοινωνία, είναι πολύ καλύτερη και πιο όμορφη.

Τσιγγάνικη εικόνα της Κάρμεν στην όπερα "Κάρμεν"

Η Τσιγγάνα είναι μια από τις πιο λαμπρές ηρωίδες ζωή της όπερας. Παθιασμένο ταμπεραμέντο, γυναικεία ακαταμάχητη και ανεξαρτησία - όλα αυτά κυριολεκτικά ουρλιάζουν στην εικόνα της Κάρμεν. Δεν έχει ουσιαστικά καμία σχέση με τη λογοτεχνική της ηρωίδα στην περιγραφή. Όλα αυτά έγιναν σκόπιμα για να αποκαλυφθεί περισσότερο πάθος στην ηρωίδα και να αφαιρεθούν οι πονηρές και κλεφτικές συνήθειες χαρακτήρα βιβλίου. Επιπλέον, η Bizet της έδωσε την ευκαιρία να αναζητήσει το δικαίωμα να κερδίσει την ελευθερία της με μια τραγική συνθήκη - την απώλεια της ίδιας της της ζωής.

Η οβερτούρα είναι αρχική περιγραφήμουσική εικόνα της Κάρμεν. Ένα μοιραίο πάθος διαδραματίζεται ανάμεσα σε μια τσιγγάνα και έναν Ισπανό, τον Χοσέ. Η μουσική θυμίζει λάιτ μοτίβο από φεστιβάλ ταυρομάχου, είναι κοφτερή και καυτερή. Στη συνέχεια, αυτό το μοτίβο επιστρέφει σε δραματικές σκηνές.

Πορτρέτο μιας Ισπανίδας

Η πλήρης εικόνα της Κάρμεν αποκαλύπτεται μέσα από το διάσημο ισπανικός χορός habanera, που είναι ο πρόγονος του τάνγκο. Η Bizet δημιούργησε μια ολόκληρη σειρά από κουρασμένες, αισθησιακές, παθιασμένες κινήσεις στην αληθινή μελωδία της κουβανέζικης ελευθερίας. Αυτό δεν είναι απλώς ένα πορτρέτο μιας καυτής τσιγγάνας, αλλά και μια ιστορία σε κινήσεις για την επιθυμία της να είναι ελεύθερη στον έρωτά της - αυτή είναι η θέση της στη ζωή.

Ο χαρακτηρισμός του κοριτσιού συνεχίζεται στη χορευτική παραλλαγή μέχρι την τρίτη πράξη. Πρόκειται για μια σειρά σκηνών με τραγούδια και χορούς σε ισπανικούς ρυθμούς. Η τσιγγάνικη λαογραφία συμπληρώνει την εικόνα όταν έρχεται η ακολουθία της ανάκρισης. Σε αυτό, η Carmen ερμηνεύει ένα παιχνιδιάρικο τσιγγάνικο τραγούδι, κοροϊδεύει και αψηφά, τραγουδώντας τον έναν στίχο μετά τον άλλο.

Ισπανοτσιγγάνικος χαρακτήρας

Περισσότερο ουσιαστική περιγραφήΗ εικόνα της Κάρμεν εμφανίζεται στα ισπανικά λαϊκοί χοροί Seguidilla. Κάτω από το βιρτουόζο παίξιμο, η τσιγγάνα δείχνει τον μοναδικό ισπανικό χαρακτήρα της και ο συνθέτης συγκρίνει τη μικρή και τη μείζονα κλίμακα.

Τα κύμβαλα, το ντέφι και το τρίγωνο στην επόμενη δράση επιστρέφουν την τσιγγάνικη εμφάνιση στην εικόνα της Κάρμεν. Η αυξανόμενη δυναμική του τέμπο δίνει στο κορίτσι μια ζωηρή, ενεργητική και ιδιοσυγκρασιακή εμφάνιση.

Εικόνα της Κάρμεν σε ντουέτο

Ο στρατιωτικός Χοσέ, ερωτευμένος με την τσιγγάνα, παρακολουθεί με χαρά στα μάτια του τα τραγούδια και τους χορούς της χρησιμοποιώντας καστανιέτα. Η μελωδία είναι αρκετά απλή που η Κάρμεν την τραγουδά χωρίς να χρησιμοποιεί λόγια. Ο Χοσέ θαυμάζει το κορίτσι, αλλά θυμάται το στρατιωτικό του καθήκον μόλις ακούσει την κλήση για στρατιωτική εκπαίδευση.

Ωστόσο, η Κάρμεν που αγαπά την ελευθερία δεν καταλαβαίνει αυτή τη στοργή ακόμα και όταν ο Χοσέ δηλώνει την αγάπη της, δεν σταματά να κατηγορεί τον τύπο. Στη συνέχεια το ντουέτο μετατρέπεται σε μια σόλο τσιγγάνα που θέλει να παρασύρει τον νεαρό στρατιωτικό στην ελεύθερη ζωή της. Εδώ μπορείτε να δείτε μια πολύ απλή και επιπόλαιη εικόνα ενός παθιασμένου τσιγγάνου.

Μεγάλη σόλο έξοδος

Η σόλο ερμηνεία της κατέχει μεγάλη θέση στην όπερα. Είναι χτισμένο πάνω στα θέματα του να αποχαιρετήσει κανείς το χρέος του και να δραπετεύσει στην πατρίδα του. Το δεύτερο θέμα συνοδεύεται από χορό ταραντέλας και το πρώτο με μοτίβα τραγουδιών. Ως αποτέλεσμα, όλα αυτά μετατρέπονται σε ένα είδος ύμνου στην ελευθερία.

Ωστόσο, η σύγκρουση επιδεινώνεται και όσο μεγαλώνει η εμπειρία του κοριτσιού, τόσο βαθύτερη και πιο δραματική γίνεται η εικόνα της Κάρμεν. Το σημείο καμπής έρχεται μόνο κατά τη διάρκεια της άριας στη σκηνή της τύχης. Η Κάρμεν συνειδητοποιεί τελικά ότι έχοντας αποκλειστικά εγωιστικές προθέσεις να επιλέξει τους γύρω της κατά τη θέλησή της, χάνει το δικό της «εγώ». Για πρώτη φορά η τσιγγάνα σκέφτεται πώς σπαταλά τη ζωή της.

Το τέλος της όπερας

Στη σκηνή της τύχης, ο χαρακτηρισμός της εικόνας της Κάρμεν παίρνει τρεις μορφές. Το πρώτο και το τελευταίο είναι αστεία τραγούδια με φίλες, το δεύτερο είναι μια ξεχωριστή άρια ενός τσιγγάνου. Η εκφραστικότητα της απόδοσης της άριας είναι διακριτικό χαρακτηριστικόη εικόνα της Κάρμεν σε αυτή τη φάση της όπερας. Το τραγούδι αρχικά προοριζόταν να ερμηνευτεί σε μινόρε, χωρίς χορευτική συνοδεία. Οι χαμηλοί τόνοι του ορχηστρικού μέρους, ο ζοφερός χρωματισμός του οποίου επιτυγχάνεται χάρη στον ήχο των τρομπονιών, φέρνουν μια ατμόσφαιρα πένθους. Η κυματική αρχή των φωνητικών γειτνιάζει με το ρυθμικό μοτίβο της μουσικής συνοδείας.

Η τσιγγάνα κάνει την τελευταία πράξη σε ντουέτα με τον Escamillo, ο οποίος φέρνει μια νότα αγάπης στην εικόνα της Carmen. Το δεύτερο ντουέτο ενσαρκώνεται με τον Χοσέ, μοιάζει με μια τραγική μονομαχία, γεμάτη θλίψη - είναι το αποκορύφωμα ολόκληρης της όπερας «Κάρμεν». Η εικόνα της Κάρμεν είναι ανένδοτη μπροστά στις εκκλήσεις και τις απειλές του Χοσέ. Απαντά στεγνά και λακωνικά στα μελωδικά τραγούδια του στρατιωτικού. Το θέμα του πάθους εμφανίζεται ξανά στην ορχήστρα.

Η εξέλιξη των γεγονότων λαμβάνει χώρα σε μια δραματική γραμμή με την εισβολή κραυγών από εξωτερικούς ανθρώπους. Το φινάλε της όπερας τελειώνει με το θάνατο της Κάρμεν, ενώ ο Εσκαμίλο πανηγυρίζεται ως ο νικητής. Γεννημένη στην ελευθερία, η τσιγγάνα αποφασίζει να αυτοκτονήσει και να αποδείξει ότι είναι και αυτή ελεύθερη σε αυτή την επιλογή. Ο εορταστικός ήχος του θέματος της πορείας των ταυρομάχων αντιπαρατίθεται με ένα μοιραίο μοτίβο.

Η «Κάρμεν» είναι η κορύφωση της δουλειάς της Μπιζέ. Η προσέγγιση για την επίτευξη αυτής της κορυφής ήταν η Αρλεσιανή.
«Εφόσον τα θέματα που επέλεξε τον αποσπούσαν την προσοχή από το κύριο πράγμα (με εξαίρεση τη μουσική του «Arlesienne»), το ταλέντο του δεν λάμβανε ώθηση σε μια φωτεινή λάμψη: η φλόγα έσβηνε. Η πλοκή της «Κάρμεν» αποδείχθηκε η σπίθα που πυροδότησε την έκρηξη-εκκένωση! Η ενέργεια έχει ξυπνήσει». Αυτά τα λόγια, γραμμένα από τον αξιόλογο Σοβιετικό μουσικολόγο B.V. Asafiev, τονίστε ιδιαίτερο μέροςόπερες μεταξύ άλλων έργων του συνθέτη και υποδηλώνουν τη γόνιμη σημασία της πλοκής που ενδιέφερε τον Bizet.
Η πλοκή της «Κάρμεν» είναι δανεισμένη από ένα διήγημα του Prosper Merimee, που δημοσιεύτηκε το 1845.
Prosper Merimee (1803-1870) — λαμπρός Γάλλος συγγραφέας, που αναδύθηκε την περίοδο της ραγδαίας άνθισης της γαλλικής ρομαντικής λογοτεχνίας.

«Ένας αιχμηρός και πρωτότυπος συγγραφέας» (σύμφωνα με τον Πούσκιν), η Merimee απαθανάτισε σε ζωντανές εικόνες το κρύο, που κατακλύζεται από την πλήξη και τις άκαρπες αμφιβολίες κοσμικούς ανθρώπους. Μαζί με τις φωτογραφίες είναι άδειο κοινωνική ζωή, στο έργο της Merimee, σημαντική θέση κατέχουν αναπόσπαστες, δυνατές, άμεσες και αυθόρμητες φύσεις («Carmen», «Matteo Falcone»).
Στην περίπλοκη δημιουργική εμφάνιση της Merimee, θα πρέπει επίσης να τονίσει κανείς την εγγενή ρομαντική έλξη του συγγραφέα προς το εξαιρετικό, το εξαιρετικό και την έλξη προς το εξωτικό.
Ένας από τους δημιουργούς του σύγχρονου διηγήματος, ο Merimee διακρίνεται για το ιδιαίτερο στυλ αφήγησης του - κομψό, λεπτό, διασκεδαστικό και πνευματώδες, όχι χωρίς σκεπτικιστικές νότες.
Ανάμεσα στα λαμπρά διηγήματα της Merimee, εκτός από την «Κάρμεν», είναι το «Lokis» (γνωστό στη χώρα μας ως «Γάμος της Αρκούδας», προβλήθηκε στον κινηματογράφο και στο θέατρο), το «Double Failure», «Colomba» και «Το Μπλε Δωμάτιο». Θα πρέπει επίσης να αναφερθούν τα σημαντικότερα έργα της Merimee, για παράδειγμα, «Το Χρονικό των Καιρών του Καρόλου IX» - η ιστορία της Νύχτας του Αγίου Βαρθολομαίου.

Zuniga - Εθνικός καλλιτέχνης RSFSR V.A. Lossky

Οι ρωσικές διασυνδέσεις της Merimee είναι πολύ ενδιαφέρουσες. Ο Πούσκιν, ο Τουργκένιεφ και οι άλλοι μεγάλοι συγγραφείς μας τον αγάπησαν και τον γνώρισαν.
Η Merimee έτρεφε βαθύ σεβασμό και θαυμασμό για τη ρωσική λογοτεχνία και μελέτησε ακόμη και τη ρωσική γλώσσα.
Μετάφρασε πολλά από τα ρωσικά στα γαλλικά - Πούσκιν, Γκόγκολ, Τουργκένιεφ και μετέφρασε επίσης το αγαπημένο του έργο - τους «Τσιγγάνους» του Πούσκιν. Είναι γνωστός ένας αριθμός έργων του Merimee για τη ρωσική ιστορία και λογοτεχνία.
Το λιμπρέτο της «Carmen», που εκτελείται με μεγάλη επαγγελματική δεξιοτεχνία από τους Meillac και Halévy,4 αποκαλύπτει μια σειρά από διαφορές σε σύγκριση με το διήγημα της Mérimée. Αυτές οι διαφορές βαθαίνουν από τη μουσική του Bizet. Όπως είναι γνωστό, η δημιουργική μεταμόρφωση των λογοτεχνικών πρωτογενών πηγών είναι περισσότερο ο κανόνας παρά η εξαίρεση στον κόσμο λογοτεχνία όπερας. Αρκεί να θυμηθούμε τον «Ευγένιο Ονέγκιν» και τη «Βασίλισσα των Μπαστούνι» του Τσαϊκόφσκι.
Ο Bizet, μαζί με τους λιμπρετίστές του, μεταμόρφωσε τους κύριους χαρακτήρες της όπερας - Carmen, Don Jose. Έτσι, προίκισε την Κάρμεν με μεγαλύτερη ανθρωπιά και ειλικρίνεια, ειδικά στη λαμπρή σκηνή της μάντισσας:
Ο Don José Bizet είναι πολύ διαφορετικός από τον Don José Lizarrabengoa στο διήγημα της Mérimée — ο αγενής και κοινός άνθρωπος, ληστής που τρομοκρατεί τον γύρω πληθυσμό.

Στο Don José του, ο Bizet έφερε στο προσκήνιο ένα φλογερό, παθιασμένο συναίσθημα για την Carmen. Η Μπιζέ τόνισε την πνευματική ευγένεια του Δον Χοσέ, τη δική του υιική αγάπη; Η όπερα μεταφέρει τα βάσανα του Χοσέ, για παράδειγμα, στη σκηνή της συνάντησης με τον Εσκαμίλο και τη Μικαέλα. βουνά, στην τελική πράξη - στη σκηνή με την Κάρμεν.
Ο Bizet και οι λιμπρετίστας του εγκατέλειψαν εντελώς ορισμένους από τους χαρακτήρες και τα κίνητρα της νουβέλας της Merimee. Για παράδειγμα, ο θηριώδης σύζυγος της Κάρμεν, ο λαθρέμπορος Γκαρσία, λείπει από την όπερα.
Αλλά η Bizet ανέπτυξε πολύ άλλες, ελάχιστα περιγραμμένες εικόνες της νουβέλας. Ο συνθέτης έδωσε φωτεινή ζωήδύο ήρωες, που τους άγγιξε μόνο το πινέλο της Merimee. Πρόκειται για τον ταυρομάχο Escamillo (Λουκάς στη νουβέλα της Merimee) και, συγκεκριμένα, την αγρότισσα Michaela. Η εικόνα της Μιχαέλας φέρνει ένα φωτεινό, λυρικό ρεύμα στην όπερα.

Δεν υπάρχει σχεδόν κανένας στον κόσμο που θα τολμούσε να αποδοκιμάσει την αθάνατη δημιουργία του Ζωρζ Μπιζέ - την όπερα Κάρμεν. Ήταν κατά την πρώτη πρεμιέρα της όπερας που το κοινό συμπεριφέρθηκε τόσο σκληρά και ανελέητα που μετά από λίγο καιρό ο συνθέτης, σύμφωνα με μια εκδοχή, πέθανε από ραγισμένη καρδιά, σύμφωνα με μια άλλη, αυτοκτόνησε βουτώντας στα παγωμένα νερά του Τράτα. Κατά την πρεμιέρα της όπερας του Μπιζέ, όλοι του γύρισαν την πλάτη: φίλοι και θαυμαστές. Και το δικό του ο καλύτερος φίλος, ο συνθέτης Charles Gounod (συγγραφέας της όπερας "Faust"), δήλωσε ότι η Bizet έκοψε το "Aria with a Flower" από αυτόν. Τώρα κάθε μέτζο-σοπράνο στον κόσμο ονειρεύεται να τραγουδήσει το μέρος της Κάρμεν, αλλά μετά η γυναίκα του Ζωρζ, η όμορφη Ζενεβιέβ, έφυγε προκλητικά. αίθουσααγκαλιά με τον εραστή σου.

«Αν η αναγνώριση βρήκε τους συγγραφείς κατά τη διάρκεια της ζωής τους, και όχι εκατό χρόνια μετά τον θάνατό τους!», ο συνθέτης ήθελε συχνά να αναφωνεί, προβλέποντας τη μοίρα του. Αλλά όπως και να έχει, η φήμη ήρθε στον Bizet ακριβώς εκατό χρόνια μετά το θάνατό του, και ακριβώς χάρη στην "Carmen". Ποιος ήταν λοιπόν το πρωτότυπο της μοιραίας ομορφιάς, για την καρδιά της οποίας ο φτωχός στρατιώτης Ντον Χοσέ και ο λαμπρός ταυρομάχος Εσκαμίλο παλεύουν για την καρδιά της στην όπερα; Όλοι γνωρίζουν ότι το λιμπρέτο της όπερας γράφτηκε από τον Ludovico Halevi, ο οποίος ήταν πολύ φιλικός με την Bizet, από το διήγημα του Prosper Merimee "Carmen" - για το πάθος του Ανδαλουσιανό Jose για τη μοιραία λαθρέμπορη Carmen. Αλλά ο αναγνώστης δεν θα βρει στο διήγημα αυτό που θα βρει ένας ακροατής της όπερας του Bizet: χωρίς ζωντανές εικόνες, χωρίς δύναμη χαρακτήρα, χωρίς χρώματα. ισπανική ζωή. Επίκεντρο της νουβέλας είναι η ομολογία του Δον Χοσέ, ο οποίος από ζήλια σκότωσε τη γυναίκα που αγαπούσε. Η Carmen δεν παρουσιάζεται έντονα και όλα εστιάζονται στις προσωπικές εμπειρίες του κύριου χαρακτήρα. Όπως είναι φυσικό, τίθεται το ερώτημα: ποια είναι η γυναίκα που ενέπνευσε τον Ζωρζ Μπιζέ να δημιουργήσει μια τόσο δημοφιλή εικόνα;

Πιστεύεται ότι ήταν μια ελίτ εταίρα, ηθοποιός, επαγγελματίας ιππέας, δημοφιλής συγγραφέας και χήρα μερικής απασχόλησης του Κόμη ντε Σαμπριάν, πιο γνωστή ως Μογαδόρ. Συναντήθηκαν στο τρένο. Εκείνος ήταν 28, εκείνη 42. Επρόκειτο να παρακολουθήσει πώς χτιζόταν η βίλα της «Lionell». Αποδείχθηκε ότι μένουν δίπλα. Τότε η Μογαδόρ γνώριζε όλο το Παρίσι, ειδικά μετά τη δημοσίευση του σκανδαλώδους βιβλίου της «Αντίο στον κόσμο», με το οποίο όχι μόνο κέρδισε δημοτικότητα, αλλά και έσωσε τον αγαπημένο της σύζυγο, ο οποίος είχε ήδη πεθάνει από τη στιγμή που γνώρισε την Μπιζέ, από ένα χρέος. παγίδα. Σε αυτό το βιβλίο, η Mogador παραδέχτηκε ότι ωθήθηκε στην πορνεία από το εγκληματικό πάθος του δεύτερου συζύγου της μητέρας της για εκείνη. Ο πατριός της συχνά προσπαθούσε να τη βιάσει, και όταν έφυγε τρέχοντας, την έπιασε, την έδειρε και την πούλησε σε πορνείο. Αλλά ο Mogador δεν βρέθηκε μόνο εκεί νέα ζωή, αλλά κατάφερε επίσης να πετύχει αξεπέραστη επιτυχία.

Συγκρίθηκε με την ίδια τη θεά Αφροδίτη, ήταν τόσο ικανή να τραβήξει την προσοχή των ανδρών. Το πιο ενδιαφέρον όμως είναι ότι, ενώ φιλοξενούσε πολλούς, αγαπούσε μόνο τον άντρα της. Η γνωριμία με τον συνθέτη κολάκευε τους Μογαδόρ. Μάλλον, ήδη από την πρώτη συνάντηση τον πρόσθεσε στη λίστα με εκείνες τις ενδιαφέρουσες γνωριμίες που παρουσιάζει ΔΙΑΣΗΜΟΙ Ανθρωποιμοίρα. Ούτε περισσότερο, ούτε λιγότερο. Αλλά η Bizet ερωτεύτηκε ειλικρινά αυτή τη γυναίκα. Και γέλασε με την αγάπη του, λέγοντας, σαν αληθινή Κάρμεν: «Μου αρέσουν καλύτερα οι άντρες που δεν με χρειάζονται». Φυσικά, ο Μογαδόρ γνώριζε ότι λίγα πράγματα μπορούσαν να τους συνδέσουν εκτός από το κρεβάτι. Κατάλαβε ότι η Μπιζέ ήταν νέα και γέρασε. Η ίδια η Mogador έσπρωξε τον συνθέτη μακριά της, γελώντας του με τόλμη: παρουσία της μητέρας και της οικογένειάς της, μια μπανιέρα με νερό χύθηκε στην Bizet, φλεγμένη από πάθος, και ο νεαρός συνθέτης, ανάμεσα στις κραυγές και τα γέλια των κατοίκων του το σπίτι της εταίρας, εκδιώχθηκε από τη ζωή της.

Η περηφάνια του Ζωρζ πληγώθηκε. Ήταν άρρωστος για μεγάλο χρονικό διάστημα μετά τον χωρισμό με την αγαπημένη του. Αλλά - c’est la vie, που λένε οι Γάλλοι! Η μοίρα φέρνει μαζί σπουδαίους ανθρώπους ώστε να έχουν μια ζωντανή κοινή εμπειρία, αλλά μόνο φωτεινές ιστορίεςη αγάπη αξίζει να εμπνέεται από τη Μούσα. Όσο υπάρχουν τέτοιες συναντήσεις, θέλω να πιστεύω ότι η ζωή είναι υπέροχη. Θα ήθελα να ευχηθώ σε όλους τους αναγνώστες να είναι άξιοι μεγάλης αγάπης, αλλά πρέπει να το θυμόμαστε αυτό Μεγάλη αγάπη- αυτό είναι επίσης μεγάλη θυσία, και μεγάλη απογοήτευση. Αλλά θέλω να πιστεύω ότι είναι η αγάπη σας που θα γίνει αντάξια της αναγνώρισης της Μούσας, όπως το πάθος του συνθέτη Georges Bizet για την επίλεκτη εταίρα Mogador αποδείχθηκε άξιο της αναγνώρισής του. Κείμενο από εδώ: SchoolLife.ru

Έκανε λογοκλοπή ο Ζορζ Μπιζέ;

Βλαντιμίρ Κράσνερ

Επιμέλεια Irina Efedova

3 Μαρτίου 1875 στις Όπερα του ΠαρισιούΟ κωμικός ηθοποιός έδωσε την πρεμιέρα της όπερας του Ζωρζ Μπιζέ «Κάρμεν». Το κοινό περίμενε με κομμένη την ανάσα τους πρώτους ήχους της Overture. Και περίμενε. Η οβερτούρα και όλη η μουσική της όπερας ήταν όμορφες, αλλά το ιδιότροπο, κακομαθημένο και υποκριτικό παριζιάνικο κοινό «προσβλήθηκε» με τα «καλύτερα» συναισθήματά του. Δεν ήταν άλλωστε ευγενείς ή πολυτελώς ντυμένες κυρίες που έλαμψαν στη σκηνή... Μαζί με Ισπανός τσιγγάνοςΗ Κάρμεν επάνω σκηνή όπεραςαναδείχθηκαν νέοι ήρωες: άνθρωποι από το λαό, στρατιώτες, εργάτες, λαθρέμποροι. Το κοινό εξοργίστηκε από την «ανηθικότητα» της ηρωίδας... Οι κουρασμένοι αστοί, απλοί επισκέπτες στα κουτιά και στους πάγκους, βρήκαν την πλοκή της όπερας άσεμνη και τη μουσική πολύ σοβαρή και περίπλοκη.

Η κριτική εξέφρασε με ειλικρίνεια ιδιαίτερη δυσαρέσκεια για αυτό που συνέβαινε.

Οι εφημερίδες συναγωνίζονταν σε τσιμπήματα κριτικές κριτικέςγια την όπερα «Κάρμεν».Εδώ είναι μόνο ένα παράδειγμα ενός άρθρου από εκείνες τις μέρες:

«Αιδεσιμοι πατέρες της οικογένειας! Με πίστη στην παράδοση, φέρατε τις κόρες και τις γυναίκες σας για να τους προσφέρετε μια αξιοπρεπή, αξιοπρεπή βραδινή διασκέδαση. Τι ένιωσες στη θέα αυτής της ιερόδουλης που από την αγκαλιά ενός μουλαριτζή μετακομίζει σε έναν δραγκούνα, από έναν δραγκούνα σε έναν ταυρομάχο, μέχρι το στιλέτο ενός έρημου εραστή να δώσει τέλος στην επαίσχυντη ζωή της...;;;».

Αλλά, όπως συμβαίνει συχνά, ήταν ακριβώς τέτοιες κριτικές που δημιούργησαν την Carmen τεράστια δημοτικότητα και μόνο στη σκηνή του Παρισιού Κωμική Όπερα, μόνο στη σεζόν της πρεμιέρας, έγιναν τουλάχιστον πενήντα παραστάσεις. Ωστόσο, η Carmen εξαφανίστηκε από την παρισινή σκηνή για μεγάλο χρονικό διάστημα και συνεχίστηκε στη γαλλική πρωτεύουσα μόνο το 1883στο εκδοτικό γραφείο Ερνέστα Τζίρο . Σε μεγάλο βαθμό, η θριαμβευτική πορεία της όπερας «Κάρμεν» μέσα από τις πόλεις συνέβαλε στην επιστροφή της όπερας στην παρισινή σκηνή. Ευρώπη , ΡωσίαΚαι Αμερική. Επίσης σε 1880 Ρώσος συνθέτης Πίτερ Ίλιτς Τσαϊκόφσκιέγραψε:

«Η όπερα του Μπιζέ είναι ένα αριστούργημα. ένα από εκείνα τα λίγα πράγματα που προορίζονται να αντανακλούν στο μέγιστο βαθμό τις μουσικές φιλοδοξίες μιας ολόκληρης εποχής. Σε δέκα χρόνια θα υπάρχει η Κάρμεν η πιο δημοφιλής όπερα στον κόσμο...»

Τα λόγια του Τσαϊκόφσκι αποδείχθηκαν προφητικά. Η όπερα «Κάρμεν» εξακολουθεί να είναι μια από τις πιο δημοφιλείς θεατρικές παραστάσεις.

Η όπερα «Carmen» του J. Bizet γράφτηκε σε λιμπρέτο από τον Henry Méillac (μερικές φορές βρίσκεται η ορθογραφία Ο Ανρί Meliac) και Louis Halévyβασισμένο στην ομώνυμη νουβέλα του Prosper Merimee. Δυνατή, περήφανη, παθιασμένη Carmen Bizet - ελεύθερη διερμηνεία λογοτεχνική πηγή, αρκετά μακριά από την ηρωίδα Merimee. Η σύγκρουση της Κάρμεν και του Χοσέ απέκτησε ζεστασιά και λυρισμό στη μουσική του Μπιζέ, χάνοντας τη θεμελιώδη αδιαλυτότητά της για τον συγγραφέα. Οι λιμπρετιστές αφαίρεσαν μια σειρά περιστάσεων από τη βιογραφία της Κάρμεν που αποδυνάμωσαν την εικόνα (για παράδειγμα, συμμετοχή σε φόνο).

Εδώ πρέπει απλώς να υπενθυμίσω στον περίεργο αναγνώστη ότι ο Prosper Merimee ειδωλοποίησε τον Alexander Sergeevich Pushkin. Ήταν αυτός, η Merimee, που μετέφρασε για πρώτη φορά γαλλική γλώσσαποίημα του A.S. Πούσκιν «Τσιγγάνοι» (1824).

Θα ήταν λάθος να υποθέσουμε ότι η πλοκή της «Κάρμεν» μοιάζει σε κάποιο βαθμό με την πλοκή των «Τσιγγάνων» του Πούσκιν. Αλλά δεν υπάρχει αμφιβολία, - το παραδέχτηκε ο P. Merimee, - οι χαρακτήρες των τσιγγάνων του Πούσκιν, το πνεύμα του στρατοπέδου των τσιγγάνων, που περιγράφεται από τον Ρώσο ποιητή, έκαναν έντονη εντύπωση στον μεγάλο Γάλλο. ναι καισύγκρουση των «Τσιγγάνων» του Πούσκιν - η αγάπη ενός τσιγγάνου για«ξένος», αυτή προδοσία, η δολοφονία μιας τσιγγάνας από έναν "άγνωστο" - όλα αυτά είναι Merimeeήρθε σε βολικό.

Και είναι απολύτως γοητευτικό και πολύ περίεργο που το λιμπρέτο της "Carmen" χρησιμοποιεί το τραγούδι "Old Husband, Terrible Husband" από το ποίημα του Πούσκιν. Στην όπερα του Bizet, είναι σαν να υπήρχε μια συνάντηση μεταξύ της ηρωίδας Merimee και της Zemfira του Πούσκιν.

Και τώρα, για το πιο ενδιαφέρον κομμάτι!!! Μην χάσετε!!!

Ίσως θα είναι καινούργιο ακόμη καιγια μουσικούς!

Η Μπιζέ δούλεψε την όπερα με όρεξη. Ο μαέστρος «σκόνταψε» απροσδόκητα όταν έπρεπε να γράψει τους στίχους της Κάρμεν. Αυτά τα δίστιχα ήταν πολύ σημαντικές για την όπερα. Άλλωστε έχουν Ο ήταν ψευδές να αντικατοπτρίζει τον χαρακτήρα κύριος χαρακτήρας. Σε αυτά τα δίστιχα η Κάρμεν πρέπει να δηλώσει, τι σημαίνει αγάπη για αυτήν; ! Αυτή η μελωδία έπρεπε να είναι φωτεινή, «αφρώδης». Φυσικά, οι στίχοι θα έπρεπε να ακούγονται καυστικοί Ισπανικά μοτίβα. (Ας μην ξεχνάμε, Κάρμεν - ΙσπανικάΑθίγγανος). Η Bizet αναλαμβάνει αυτό μουσικό θέμαμία, δύο φορές και... δεν μπορεί να κάνει τίποτα απολύτως.

Εκείνες ακριβώς τις ώρες που ο συνθέτης ήταν κοντά στην απόγνωση, άκουσε ένα τραγούδι. Η γειτόνισσα της Bizet, η καλλονή Mademoiselle Mogador, τραγούδησε ( La Mogador ). Το γοητευτικό κορίτσι τραγούδησε Πως έμοιαζεΜπιζέ, - «Φλεγόμενες μελωδίες αγάπης». Γιατί «φαινόταν»; Γιατί ο Ζωρζ δεν ήταν απόλυτα σίγουρος για αυτό τις πρώτες στιγμές; Ο συνθέτης δεν κατάλαβε ούτε μια λέξη από το τραγούδι, γιατί ο γείτονας τραγουδούσε επί Ισπανικά . «Ναι, ναι, φυσικά, αυτό είναι ένα τραγούδι για παθιασμένους, μοιραία αγάπη», - με κάθε νέο μέτρο ο Μαέστρος πείθονταν όλο και περισσότερο.

«Έτσι ακριβώς πρέπει να τραγουδάει η Κάρμεν μου τους στίχους της!» Ο συνθέτης λαχταρούσε μια τέτοια μελωδία για τον μοιραίο τσιγγάνο τις άγρυπνες νύχτες! "Ναι σίγουρα Η Κάρμεν μου πρέπει να τραγουδήσει αυτό το τραγούδι!!! ».

Παραβλέποντας όλους τους κανόνες ευπρέπειας, ο Μπιζέ εισέβαλε στο διαμέρισμα του γείτονά του: «Τι τραγουδούσες τώρα;;»

«Δεν το ξέρει ο Μαέστρος;» απάντησε φιλάρεσκα η Mademoiselle Mogador. «Αυτό το τραγούδι είναι πολύ δημοφιλές στο Παρίσι αυτές τις μέρες... Είναι Ισπανικό παραδοσιακόςτραγούδι "Engagement", στα ισπανικάΕλ Αρεγλίτο».

«Ισπανικό λαό…», είπε δυνατά ο Ζορζ. «...Είσαι σίγουρος ότι το τραγούδι είναι λαϊκό;» συνέχισε η Μπιζέ.

«Είναι αλήθεια, κύριε! Αυτό είναι τόσο αληθινό όσο και το γεγονός ότι μόλις εισέβαλες στο διαμέρισμά μου χωρίς να χτυπήσεις!» είπε η νεαρή γυναίκα ξεσπώντας στα γέλια.

Μουρμουρίζοντας άναρθρα συγγνώμη, ο Ζωρζ έτρεξε στο δωμάτιό του και αμέσως έγραψε τη μελωδία αυτού του τραγουδιού σε φύλλα μουσικής.

Πρέπει να αποτίσουμε φόρο τιμής στον μεγάλο Γάλλο συνθέτη Ζορζ Μπιζέ. Έκανε μια ηράκλεια προσπάθεια να ενορχηστρώσει αυτό το τραγούδι. ώστε τα δίστιχα της τσιγγάνας να «υφαίνουν» οργανικά στο ύφασμα της μουσικής του, της Μπιζέ.

Σύμφωνα με υπέροχους μουσικούς που γνωρίζουν καλά την όπερα «Carmen» και το τραγούδι El Arreglito, - Η διασκευή της Bizet είναι καταπληκτική!

Είναι ενδιαφέρον ότι το κείμενο των δίστιχων της Κάρμεν γράφτηκε όχι από λιμπρετιστές, αλλά από τον ίδιο τον συνθέτη. Φυσικά, στα γαλλικά, - όπως και το υπόλοιπο λιμπρέτο. Είναι επίσης ενδιαφέρον ότι αυτό το κείμενο, αν και διαφέρει από τα ποιήματα του «Αρραβώνα», εξακολουθεί να τα «απηχεί» με πολλούς τρόπους.

Ως αποτέλεσμα, η όπερα του Ζωρζ Μπιζέ εμπλουτίστηκε αριστούργημα- διάσημη Habanera - "Το L" amour est un oiseau rebelle ”("Η αγάπη είναι σαν τα φτερά ενός πουλιού...").

Μετά την παράσταση της πρεμιέρας, φίλοι μουσικοί πλησίασαν τον συνθέτη και τον συνεχάρησαν για τη λαμπρή του επιτυχία (σε αντίθεση με το χαριτωμένο κοινό και τους διεφθαρμένους κριτικούς, εκτίμησαν αμέσως και δεόντως τη δημιουργία του Bizet! Αυτοί, οι φίλοι μουσικοί, του τόνισαν ότι στον πυρήνα του , Bizet, Habanera καθόλου παραδοσιακό τραγούδι!

"Αυτό το τραγούδι γράφτηκε από έναν Ισπανό συνθέτη..."

Νωρίς το πρωί της 4ης Μαρτίου 1875 -την επομένη της πρεμιέρας- ο Ζωρζ Μπιζέ έσπευσε στο κτίριο της Εθνικής Γαλλικής Βιβλιοθήκης...

Ο γκριζομάλλης βιβλιοθηκάριος έβαλε ευγενικά μπροστά στον συνθέτη ένα βιβλίο που εκδόθηκε στο Παρίσι το 1864 Μιούζικαλ Συλλογήαπό 25 επιλεγμένα τραγούδια του συνθέτη Sebastian Iradier ( Sebastian Iradier ) "Λουλούδια της Ισπανίας" ( Fleurs d'Espagne ), στο οποίο η Bizet βρήκε εύκολα το έργο El Arreglito (Αρραβώνας)...

«Ναι, η γειτόνισσα μου έχει πολύ καλό αυτί... Εκείνο το αξέχαστο πρωινό, πολύ όμορφα και χωρίς ούτε ένα λάθος «έβγαλε» τα αποσπάσματα του τραγουδιού «Engagement». Μα γιατί;... Γιατί δεν ήξερε ότι αυτό το γοητευτικό τραγούδι είχε συγγραφέα και ότι δεν ήταν λαϊκό...» ψιθύρισε θλιμμένα ο Ζορζ, κατηγορώντας τον εαυτό του για την ευπιστία του.

Ας αφήσουμε για λίγο την πονεμένη Μπιζέ στη Βιβλιοθήκη...

Λοιπόν, Sebastian Iradier Salaverri! Ο μελλοντικός συνθέτης γεννήθηκε στις 20 Ιανουαρίου 1809 στην Ισπανία, στη Χώρα των Βάσκων. Ο μικρός Σεμπάστιαν διαγνώστηκε νωρίς μουσικές ικανότητες. Οι γονείς του αγοριού προσπάθησαν να δώσουν στον γιο τους μια καλή εκπαίδευση. Ο νεαρός Σεμπάστιαν έπαιζε άριστα πιάνο και άρχισε να συνθέτει τραγούδια. Για κάποιο διάστημα δίδαξε στο Ωδείο της Μαδρίτης.Κάποτε ο Iradier ζούσε στο Παρίσι, όπου ήταν μουσικός της αυλής - δάσκαλος τραγουδιού της Γαλλίδας αυτοκράτειρας Eugenie (σύζυγος του Ναπολέοντα III).

Ως απαραίτητος συνοδός, συνόδευε τραγουδιστές σε περιοδείες σε όλο τον κόσμο. Ανάμεσα στους «θαλάμους» του είναι ένας εξαιρετικός Ιταλός τραγουδιστήςΗ Μαριέττα Αλμπόνι και, πολύ μικρή ακόμα, η μελλοντική σπουδαία Αντελίν Πάτι.

Κατά τη διάρκεια μιας περιοδείας στον Νέο Κόσμο, βρέθηκε στην Κούβα, τότε ακόμα ισπανική αποικία, και με όλη του την καρδιά ερωτεύτηκε τους ανοιχτούς, χαρούμενους και φιλικούς κατοίκους του νησιού. Τότε ήταν που ανακάλυψε την κουβανική κουλτούρα και την ερωτεύτηκε «χωρίς μνήμη». Αυτός, ως συνθέτης, συγκλονίστηκε ιδιαίτερα από τα φλεγόμενα και κουρασμένα τραγούδια και τους χορούς habanera. Habaneras (από το ισπανικό όνομα για την πρωτεύουσα της Κούβας -Λα Χαμπάνα - Habana) απορρόφησε ιδιότροπα τους ήχους και τους ρυθμούς των Ισπανών, των Κουβανών, των Κρεολών... Τότε, αμέσως μετά την παραμονή του στην Κούβα, ο Sebastian Iradier έγραψε τα περίφημα Habaneras του, τα οποία θεωρούνται ακόμη τα ΚΑΛΥΤΕΡΑ Habanera σε ολόκληρη την ιστορία του αυτό το υπέροχο είδος. Ειδικά δύο: El Arreglito για το οποίο μιλάμε σε αυτές τις σημειώσεις και... το καλύτερο τραγούδιόλων των εποχών και των λαών (όπως οι επαγγελματίες αποκαλούν πομπωδώς αυτό το Habanera) -Λα Παλόμα - "Dove", που περιέχει τις ακόλουθες γραμμές:

«Όπου κι αν κολυμπάς, είμαι πάντα εκεί για σένα, αγαπητέ μου,

Θα πετάξω μ' ένα γαλαζοφτερό περιστέρι.

Θα βρω το πανί σου από πάνω κύμα της θάλασσας,

Χαϊδεύεις απαλά τα φτερά μου με το χέρι σου.

Ω, Περιστέρι μου!

Να είσαι μαζί μου, προσεύχομαι!...»

Όποιος τραγούδησε αυτό το υπέροχο τραγούδι! Αυτό είναι ακριβώς μερικοίονόματα: Maria Callas, Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Edith Piaf, Mireille Mathieu, Lolita Torres, Robertino Loretti, Elvis Presley, Claudia Shulzhenko, Alla Pugacheva...

Αργότερα, ο Sebastian Iradier επέστρεψε στην πατρίδα του, στη Χώρα των Βάσκων, όπου (ξεχασμένος από όλους) πέθανε στις 6 Δεκεμβρίου 1865.

Ποτέ δεν έμελλε να μάθει ότι τα τραγούδια του El Arreglito (χάρη στον Georges Bizet) και ιδιαίτερα,Λα Παλόμα έγινε εξαιρετικά δημοφιλής σε όλο τον κόσμο, απαθανατίζοντας το όνομά του.

Και το τελευταίο για τον Ισπανό Μαέστρο. (Αυτές οι πληροφορίες είναι για τους πιο περίεργους αναγνώστες που θέλουν να ελέγξουν τις πληροφορίες σε αυτές τις σημειώσεις.) Του πλήρες όνομα Sebasti á n Iradier Salaverri (Salaberri ). Μετά από επιμονή του εκδότη του στο Παρίσι, για να γίνει το όνομά του πιο καθολικό, συμφώνησε να αλλάξει το πρώτο γράμμα του επωνύμου του από «Ι" στο "Υ" " (Το επώνυμο άλλαξε από Iradier στο Yradier , αλλά θα βρείτε και τις δύο ορθογραφίες). Ο αναγνώστης μπορεί να βρει πληροφορίες για τον Iradier και τα τραγούδια του στο Μουσική Εγκυκλοπαίδεια. – Μ.: Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια, Σοβιετικός συνθέτης. Εκδ. Yu.V. Keldysh, 1973 – 1982 και σε πολλές άλλες δημοσιεύσεις αναφοράς.

Ας επιστρέψουμε, όμως, στον ταλαίπωρο Ζορζ Μπιζέ.

Συνειδητοποιώντας ότι στην πρώτη έκδοση του "Carmen" ακούσια έκανε το λάθος να πιστέψει ότι είχε να κάνει παραδοσιακό τραγούδι, πήγε αμέσως στο θέατρο Opera Comique. Την ίδια ώρα, έκανε προσωπικά διορθώσεις στη φωνητική παρτιτούρα της όπερας, υποδεικνύοντας ότι η Habanera Carmen βασίζεται σε ένα τραγούδι El ArreglitoΙσπανός συνθέτης Iradier.

Αυτή είναι όλη η ιστορία.

Ο αναγνώστης μπορεί εύκολα να απαντήσει στο προκλητικό ερώτημα που τίθεται στον τίτλο αυτών των σημειώσεων.

Όπερα του Μπιζέ

Το πρώτο γράμμα είναι "k"

Δεύτερο γράμμα "α"

Τρίτο γράμμα "r"

Το τελευταίο γράμμα του γράμματος είναι "n"

Απάντηση για το στοιχείο "Bizet's Opera", 6 γράμματα:
Κάρμεν

Εναλλακτικές ερωτήσεις σταυρόλεξου για τη λέξη carmen

Ένας κύκλος ποιημάτων του A. Blok

Όπερα του J. Bizet

Η πιο «ισπανική» όπερα του Μπιζέ

Γυναικείο όνομα: (ισπανικά από λατινικά) θεά της προφητείας

Διάσημη ηθοποιός...Ηλέκτρα

Κύκλος του Α. Μπλοκ

Ένας κύκλος ποιημάτων του A. Blok

Αυτή η ηρωίδα της όπερας τραγούδησε ότι η αγάπη έχει φτερά σαν πουλί.

Ορισμός της λέξης carmen στα λεξικά

Βικιπαίδεια Η σημασία της λέξης στο λεξικό της Wikipedia
Το "Carmen" είναι μια ισπανική ταινία του 2003 σε σκηνοθεσία Vicente Aranda. Η πλοκή γράφτηκε από τον ίδιο τον σκηνοθέτη, βασισμένη στο διήγημα «Carmen» του Prosper Merimee. Η πρώτη προβολή της ταινίας έγινε στις 16 Μαΐου 2003 στη Γαλλία. Η ταινία βραβεύτηκε σε 7 εθνικές υποψηφιότητες...

Παραδείγματα χρήσης της λέξης carmen στη λογοτεχνία.

Ένα βράδυ καθόμουν με τη Δωροθέα, την οποία είχα εξημερώσει, και της κέρασα πότε πότε με ένα ποτήρι γλυκάνισο, όταν ξαφνικά Κάρμεν

Η Δωροθέα, την οποία είχε σχεδόν εξημερώσει, περιποιώντας της κατά καιρούς ένα ποτήρι γλυκάνισο, όταν ξαφνικά Κάρμενσυνοδευόμενος νέος άνδρας, ανθυπολοχαγός του συντάγματός μας.

Θα φανταστεί ζωηρά τις φλεγόμενες μεξικανικές ματιές, κουλουριασμένες σαν κουλουριές Κάρμεν, σε σαφράν μάγουλα, βελούδινο παντελόνι ταυρομάχων, ναβάτζες, κιθάρες, μπαντρίλες και τίγρη πάθη.

Κάρμενναι ο Γκάμα ήταν ξαδερφος ξαδερφηΗ Irisha, η ορφανή κόρη της αδερφής της Epiphania ονόματι Blimunda και η ιδιοκτήτρια ενός μικρού τυπογραφείου, κάποιος Lobu.

Αλλά ο Ιρλανδός ντα Γκάμα, εξαντλημένος από υπερβολές, παρέμεινε σε τέτοια απάθεια όπως ΚάρμενΔεν μπόρεσα να το διώξω με καμία μομφή.