Το λυρικό τενόρο είναι μια από τις ποικιλίες της υψηλής ανδρικής φωνής. Συχνά ο λυρικός τενόρος ονομάζεται τενόρος "di-grazia", που σημαίνει χάρη και ομορφιά. Το εύρος του τενόρου είναι περίπου από τη δευτερεύουσα οκτάβα έως τη C έως τη δεύτερη. Μεταβατικές σημειώσεις – φα-φα#. Όμως, όπως γνωρίζουμε, η φωνή δεν καθορίζεται από το εύρος, αλλά από τον χρωματισμό της ηχοχρώματος. Ο λυρικός τενόρος έχει απαλή χροιά, αλλά ταυτόχρονα ηχητική και φωτεινή, απαλή και ευαίσθητη σε όλη την τεσιτούρα της σειράς. Στις όπερες, οι λυρικοί τενόροι ερμηνεύουν πιο συχνά νεαρά παιδιά, εραστές, νεαρούς βασιλιάδες, γιους, πρίγκιπες. Ο λυρικός τενόρος είναι μια πολύ όμορφη και ευαίσθητη ανδρική φωνή. Ο λυρικός τενόρος αντεπεξέρχεται εύκολα σε δεξιοτεχνικά τεχνικά μέρη. Διαθέτοντας μελωδία και μελωδικότητα, οι λυρικοί τενόροι μπορούν να ερμηνεύσουν τις πιο ψυχωμένες ανδρικές άριες. Εκτός από τον λυρικό τενόρο, υπάρχουν αρκετές ακόμη διαβαθμίσεις τενόρων - πρόκειται για τον δραματικό τενόρο και τον λυρικό-δραματικό τενόρο. Οι τραγουδιστές με διαφορετικούς τύπους τενόρων διαφέρουν ως προς τη χροιά παρά στο εύρος.
Συχνά οι νέοι ερμηνευτές προσπαθούν να προσδιορίσουν τη φωνή τους ανά εύρος. Αυτό είναι μεγάλο λάθος, γιατί το πιο σημαντικό πράγμα για τον προσδιορισμό του τύπου της φωνής είναι η χροιά της. Για παράδειγμα, η μέση της πρώτης οκτάβας είναι μέρος του εύρους τόσο του τενόρου όσο και του βαρύτονου πώς μπορεί κανείς να προσδιορίσει τον τύπο της φωνής σε αυτήν την τεσιτούρα; Πρέπει να ακούσετε τον χαρακτήρα του ήχου! Αυτό μπορεί να γίνει μόνο έμπειρος δάσκαλος, έτσι στην αρχή καριέρα στο τραγούδιΑπλά δεν μπορείς χωρίς έναν καλό δάσκαλο.
Ένα άλλο σημάδι που θα σας βοηθήσει να προσδιορίσετε τον τύπο της φωνής σας είναι οι σημειώσεις μετάβασης. Η θέση τους σχετίζεται άμεσα με τη δομή της φωνητικής συσκευής και των χορδών. Όσο πιο λεπτές και κοντές είναι οι συγχορδίες, τόσο υψηλότερη είναι η φωνή και τόσο υψηλότερο είναι το τμήμα μετάβασης ή οι νότες μετάβασης. Για έναν ανεπτυγμένο τενόρο, αυτό το τμήμα βρίσκεται στην περιοχή από το Α έως το Γ απότομη της πρώτης οκτάβας. Αλλά πρέπει να έχετε κατά νου ότι σταδιακά, ανάλογα με την προπόνηση, αυτή η μεταβατική περιοχή μπορεί να μετατοπιστεί προς τα πάνω. Η φωνή ενός έμπειρου τραγουδιστή είναι πολύ διαφορετική από τη φωνή του στην αρχή των μαθημάτων φωνητικής. Ένας καταξιωμένος τραγουδιστής μπορεί να τραγουδήσει στο στήθος πολύ ψηλότερα από ό,τι του επέτρεπε προηγουμένως η συσκευή.
Αυτή η διαβάθμιση των φωνών έχει μεγάλης σημασίαςστην όπερα. Σε πολλά σύγχρονα φωνητικά είδηΤέτοιες ηχοχρωστικές λεπτότητες δεν απαιτούνται και η γνώση των αποχρώσεων του ηχοχρώματος μπορεί να μην είναι πάντα χρήσιμη στους τραγουδιστές. Ωστόσο, εάν πρόκειται να εξασκηθείτε επαγγελματικά στη φωνητική, πρέπει να κατανοήσετε όσο το δυνατόν περισσότερο τις αποχρώσεις του επαγγέλματός σας για να γίνετε ένας λαμπρός ερμηνευτής.
Είμαι βέβαιος ότι δεν θα κάνω λάθος αν αρχίσω να ισχυρίζομαι ότι η φωνή του ανδρικού τενόρου είναι το αντικείμενο πόθου για τις μάζες των νεαρών ανδρών που ονειρεύονται μια φωνητική καριέρα. Πιστεύω ότι αυτή είναι η επιρροή της μόδας, η οποία δρα έμμεσα μέσω των συνθετών που γράφουν σύγχρονο φωνητικό υλικό κυρίως για υψηλή ανδρική φωνή.
«Πώς να κάνεις τη φωνή σου τενόρο;»- ακόμη και μια τέτοια ερώτηση, την οποία οποιοσδήποτε λίγο ή πολύ έμπειρος στις πραγματικότητες των φωνητικών θα θεωρούσε απλώς ηλίθια, μπορεί να βρεθεί στο Διαδίκτυο και με τη μία ή την άλλη μορφή σε αυτόν τον ιστότοπο με τον τίτλο «Ρώτησες; απαντώ..."
Είναι καλό ένας νεαρός άνδρας να ξέρει ακριβώς τι τύπο φωνής έχει και να επιλέξει ένα ρεπερτόριο που ταιριάζει καλύτερα στις δυνατότητες του σώματός του. Αλλά συχνά συμβαίνει ακριβώς το αντίθετο - έχοντας αντικειμενικά, από τη φύση του, έναν εντελώς διαφορετικό τύπο φωνής, ο αρχάριος τραγουδιστής τείνει να τραγουδά νότες που είναι πολύ υψηλές γι 'αυτόν. Σε τι οδηγεί αυτό; Στη συνεχή υπερένταση των φωνητικών σας οργάνων, και εδώ είναι, αυτή η υπερένταση είναι μια άμεση πορεία προς την ασθένεια και στη συνέχεια προς την απώλεια της φωνής.
Ένα από τα σημάδια είναι το εύρος της φωνής του τενόρου
Έτσι, είναι ήδη ξεκάθαρο ότι ο τενόρος έχει υψηλή φωνή. Πόσο ψηλά; ΚΛΑΣΣΙΚΟΣορίζει το εύρος της φωνής του τενόρου ως C μικρό - C δεύτερη οκτάβα.
Αυτό σημαίνει ότι ο τενόρος τραγουδιστής δεν θα μπορεί να τραγουδήσει το D δεύτερο (ή το big B); Όχι, φυσικά και μπορεί. Αλλά εδώ ΠΟΙΟΤΗΤΑη αναπαραγωγή νότων εκτός εύρους μπορεί να είναι διαφορετική. Πρέπει να το καταλάβουμε μιλάμε γιαΟ κλασσική μουσική(και φωνητικά).
Ταυτόχρονα, ξεκινώντας από μια συγκεκριμένη νότα της πρώτης οκτάβας (είναι διαφορετική για διαφορετικούς υποτύπους φωνής), ο τενόρος χρησιμοποιεί μια μικτή τεχνική - μικτή, αυτή η ενότητα υποδεικνύεται κίτρινος. Δηλαδή, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, το head register λειτουργεί στη φωνή, αλλά όχι στη δική του καθαρή μορφή, αλλά ως «μίγμα» στο μητρικό γάλα. Ο τενόρος είναι το όνομα μιας κλασικής ανδρικής φωνής το να αποκαλεί έναν ποπ ή ροκ τραγουδιστή τενόρο.
Πρώτα απ 'όλα, κλασικό φωνητικά έργα, τα οποία είναι γραμμένα για να ερμηνευτούν από έναν τραγουδιστή τενόρου, δεν ξεπερνούν το ονομαζόμενο εύρος, δεύτερον, οι κλασικοί δεν χρησιμοποιούν καθαρή ανδρική κεφαλή (με βάση το μητρώο φαλτσέτο), επομένως ο τενόρος περιορίζεται στη δεύτερη οκτάβα. αν και ίσως είναι καλύτερα να μιλήσουμε για το Re-Mi (αλλά υπάρχουν εξαιρέσεις σε αυτόν τον κανόνα - ο κόντρα-τενόρος, περισσότερα για αυτό παρακάτω). Τρίτον, η κλασική φωνητική τεχνική (δεν πρέπει να το ξεχνάμε αυτό) διακρίνεται από τα δικά της χαρακτηριστικά.
Πώς είναι ένας τενόρος;
Για να είμαστε δίκαιοι, θα πρέπει να μιλάμε για υποτύπους της φωνής του τενόρου, γιατί αυτός ο τύπος ανδρικής φωνής μπορεί επίσης να είναι διαφορετικός. Υπάρχει η εξής διαβάθμιση:
ο κόντρα τενόρος (με τη σειρά του χωρίζεται σε άλτο και σοπράνο) είναι η υψηλότερη φωνή, κάνοντας πλήρη χρήση του "κεφαλιού" μέρους του φάσματος (άνω εγγραφή). Πρόκειται για μια λεπτή αγορίστικη φωνή, η οποία είτε δεν εξαφανίστηκε κατά την περίοδο της μετάλλαξης, αλλά διατηρήθηκε μαζί με ένα χαμηλότερο, στήθος, αρσενικό ηχόχρωμα ή προϊόν της ανάπτυξης της φωνής σε αυτόν τον συγκεκριμένο τρόπο τραγουδιού. Εάν ένας άντρας αναπτύξει σκόπιμα το ανώτερο φάσμα του, τότε με μια συγκεκριμένη φύση θα μπορεί να τραγουδήσει σαν κόντρα τενόρος. Αυτή η ψηλή ανδρική φωνή θυμίζει πολύ γυναικεία:
E. Kurmangaliev "Η άρια της Dalilah"
M. Kuznetsov "Aria of the Queen of the Night"
Το ελαφρύ τενόρο είναι η υψηλότερη φωνή, η οποία, ωστόσο, έχει μια ολόσωμη χροιά στο στήθος, η οποία, αν και ακούγεται πολύ ανάλαφρη και αέρινη, εντούτοις διαφέρει από τη γυναικεία:
H. Florez “Granada”
λυρικός τενόρος– απαλή, λεπτή, απαλή, πολύ κινητή φωνή:
S. Lemeshev «Πείτε, κορίτσια, στη φίλη σας...»
λυρικοδραματικό τενόρο– ένα πιο πλούσιο, πιο πυκνό και πιο ολότονο ηχόχρωμα, συγκρίνετε τον ήχο του με έναν ελαφρύ τενόρο που τραγουδά το ίδιο τραγούδι:
M. Lanza “Granada”
δραματικός τενόρος- ο χαμηλότερος από την οικογένεια των τενόρων, ήδη κοντά σε χροιά σε έναν βαρύτονο, διακρίνεται από τη δύναμη του ήχου, επομένως τα μέρη πολλών κύριων χαρακτήρων σε παραστάσεις όπερας γράφτηκαν για μια τέτοια φωνή: Othello, Radomes, Cavaradossi, Callaf ... Και ο Χέρμαν στο «The Queen of Spades» επίσης
V. Atlantov "Herman's Aria"
Όπως μπορείτε να δείτε, με εξαίρεση τα υψηλότερα υποείδη, τα υπόλοιπα διαφέρουν μεταξύ τους όχι στο εύρος τους, αλλά στο ΤΟΝΟΣ, ή, όπως αποκαλείται επίσης, "χρώμα φωνής". Αυτό είναι, ΤΕΜΠΟ, και όχι εμβέλεια, είναι το κύριο χαρακτηριστικό που μας επιτρέπει να ταξινομήσουμε τις ανδρικές φωνές και τον τενόρο, μεταξύ άλλων, ως τον ένα ή τον άλλο τύπο και υποτύπο.
Κύριος διακριτικό χαρακτηριστικόφωνές τενόρου - η χροιά του
Ο διάσημος ερευνητής καθηγητής V.P. Ο Μορόζοφ μιλά για αυτό με αυτόν τον τρόπο σε ένα από τα βιβλία του:
«Αυτό το χαρακτηριστικό αποδεικνύεται ότι είναι πιο σημαντικό σε πολλές περιπτώσεις ακόμη και από το χαρακτηριστικό εμβέλειας, αφού γνωρίζουμε ότι υπάρχουν, για παράδειγμα, βαρύτονοι που παίρνουν ψηλά τενόρο, αλλά, παρόλα αυτά, αυτοί είναι βαρύτονοι. Και αν ένας τενόρος (από άποψη χροιάς, αναμφίβολα) δεν έχει ψηλά τενόρο, τότε και μόνο για αυτόν τον λόγο δεν πρέπει να τον θεωρείτε βαρύτονο...»
Το πιο σημαντικό λάθος των νέων που δεν έχουν ακόμη φωνητική εμπειρία είναι να προσπαθούν να προσδιορίσουν τη φωνή τους αποκλειστικά από το εύρος της. Για παράδειγμα, και ένας βαρύτονος και ένας τενόρος τραγουδούν στη μέση της πρώτης οκτάβας, τι να κάνουμε; Ακούστε τη φύση του ήχου της φωνής. Πώς μπορείς να το ακούσεις; Και επικοινωνήστε με έναν ειδικό! Στην ηλικία των 16-20 ετών, ο εγκέφαλος δεν έχει ακόμη προλάβει να σχηματίσει ορισμένες ακουστικές ιδέες για το πώς ακούγεται μια μέση ανδρική φωνή σε σύγκριση με μια υψηλή στο ίδιο μέρος του εύρους. Αυτή είναι η γνώση και η εμπειρία ενός δασκάλου φωνητικής, στον οποίο πρέπει να απευθυνθείτε.
Παρεμπιπτόντως, ακόμη και ένας δάσκαλος δεν θα καθορίζει πάντα τον τύπο της φωνής από μια ακρόαση τουλάχιστον, για να ξεχωρίσετε έναν δραματικό τενόρο από έναν λυρικό βαρύτονο, πρέπει να εργαστείτε σκληρά! Επομένως, δεν είναι καθόλου σημαντικό να γνωρίζετε ακριβώς τον υποτύπο της φωνής σας εάν προσπαθείτε να τραγουδήσετε σύγχρονο ρεπερτόριο και δεν μάθετε μέρη όπερας. Αυτό έχει γίνει κατανοητό από καιρό στη Δύση, όπου οι δάσκαλοι φωνητικής ορίζουν τις φωνές των μαθητών τους, κατατάσσοντάς τους σε τρεις τύπους - χαμηλό, μεσαίο ή υψηλό. Μιλάω για αυτό στο άρθρο "Μεταβατικές περιοχές της φωνής - οι φωνητικοί μας φάροι" σε αυτόν τον ιστότοπο.
Το τμήμα μετάβασης είναι ένα άλλο σημάδι ότι ο τύπος φωνής είναι τενόρ
Είναι αδύνατο να μην πούμε ότι άλλο εγγύησητύπος φωνής θα υπάρχουν μεταβατικά τμήματα (μεταβατικές νότες). Η «τοποθέτησή» τους στην κλίμακα ύψους σχετίζεται άμεσα με τη δομή της φωνητικής συσκευής, κυρίως, φυσικά, των φωνητικών χορδών. Όσο πιο λεπτές και ελαφριές είναι οι πτυχές του τραγουδιστή, τόσο υψηλότερος είναι ο ήχος που δημιουργούν χωρίς τη χρήση του falsetto, head register. Δηλαδή, τόσο υψηλότερη θα είναι η νότα μετάβασης στη φωνή (πιο συγκεκριμένα, ολόκληρο το τμήμα).
Για οποιονδήποτε τενόρο, η νότα μετάβασης μπορεί να είναι οπουδήποτε σε αυτήν την ενότητα, αυτό δεν σημαίνει ότι ένας δραματικός τενόρος θα έχει μια μετάβαση στο Ε και ένα λυρικό ή ελαφρύ στο G. Δεν μπορείς να μετρήσεις με χάρακα! Ναι, και η εμπειρία του τραγουδιστή θα παίξει ρόλο Σημαντικός ρόλος, και για αυτο.
Το γεγονός είναι ότι σταδιακά, με την προπόνηση φωνής, η μεταβατική περιοχή μετατοπίζεται κάπως προς τα πάνω, επειδή μια έμπειρη, έμπειρη φωνή είναι εντελώς διαφορετική από τη φωνή ενός αρχαρίου, όπως ένας ενήλικος αθλητής σε σύγκριση με έναν έφηβο. Ένας επαγγελματίας μπορεί να τραγουδήσει πιο ψηλά σε ένα καθαρό στήθος από έναν αρχάριο με τον ίδιο τύπο φωνής, αυτό είναι συνέπεια της ανάπτυξης δεξιοτήτων. Από αυτό προκύπτει ότι εάν σε έναν αρχάριο ανατεθεί μια νότα μετάβασης ως D της πρώτης οκτάβας, αυτό δεν σημαίνει ότι ο τύπος φωνής του είναι βαρύτονος. Απλώς, με την πάροδο του χρόνου, με τη σωστή εκπαίδευση, η νότα μετάβασης μπορεί να μετατοπιστεί τόσο στο Mi όσο και στο Fa.
Άρα, ένας τραγουδιστής πρέπει να έχει ΤΕΜΠΟφωνές τενόρου πρώτα. Λαμβάνοντας υπόψη μόνο την υπάρχουσα αυτή τη στιγμήτο εύρος και η θέση της νότας μετάβασης, ο ακριβής τύπος φωνής δεν μπορεί να προσδιοριστεί. Πρέπει να προσέξεις ΚΑΙ ΟΙ ΤΡΕΙΣόψη, ενώ η χροιά είναι η μεγαλύτερη.
Γιατί δεν είναι απολύτως δίκαιο να εξετάσουμε τις σύγχρονες υψηλές φωνές των αστέρων της ροκ και της ποπ από τη σκοπιά ενός τυπικού ταξινομητή; Δεν είναι τενόροι;
Ας μιλήσουμε για αυτό στο.
Η χρήση του υλικού του ιστότοπου επιτρέπεται με την υποχρεωτική αναφορά στην πηγή
Λυρικό-δραματικό τενόρο, η φωνή δεν είναι απαραίτητα πιο δυνατή από τη λυρική, έχει μάλλον πιο τραχύ ήχο, πιο σκληρό (συνήθως) χροιά, υπάρχει περισσότερο ατσάλι στη φωνή, ένας τραγουδιστής με τέτοια φωνή μπορεί να αντέξει οικονομικά να τραγουδήσει και τα δύο λυρικά και δραματικά μέρη. Μερικές φορές συμβαίνει ότι οι ιδιοκτήτες μιας τέτοιας φωνής δεν έχουν ιδιαίτερα όμορφο ηχόχρωμα ή μεγάλη φωνή, τότε κατατάσσονται σε μια ειδική κατηγορία "χαρακτηριστικού τενόρου", συνήθως τραγουδώντας σε δεύτερους ρόλους, αλλά μερικές φορές χαρακτηριστικούς, κατέχοντας τεράστιο ταλέντο, κάνουν το δρόμο τους στους πρώτους ρόλους και γίνονται ακόμη και παγκόσμιοι τραγουδιστές.
Ο Mario Lanza, ιδιοκτήτης μιας όμορφης, ηλιόλουστης χροιάς, μιας υπέροχης φύσης, τραγουδούσε πάντα πολύ καλά, ακόμη και πριν αρχίσει να σπουδάζει, αλλά μετά τα μαθήματα με τη Rosati έφτασε πολύ κοντά στο ιδανικό από τεχνικής άποψης. Μακάρι να ήταν λιγότερο τεμπέλης και να δούλευε λίγο περισσότερο τον εαυτό του...
"Martha Martha πού έχεις κρυφτεί" "Martha" Friedrich Von Flotow.
Το μέρος του Lionel, σχεδιασμένο περισσότερο για λυρικό τενόρο, ερμηνευμένο από τον Lanz ακούγεται απλά υπέροχο, το ενεργειακό χαρακτηριστικό ενός τενόρου ντραμς με την απαλότητα ενός τενόρου λύρας.
Θάνατος του Οθέλλου «Οθέλλος» Βέρντι.
Το μέρος του Otello γράφτηκε από τον Βέρντι με βάση τις φωνητικές ικανότητες του δραματικού τενόρου Francesco Tamagno, ενός τραγουδιστή που πριν βγει στη σκηνή έπρεπε να δέσει το στήθος του για να μην τραγουδήσει, Θεός φυλάξοι, με όλη του τη δύναμη. φωνή. Οι άνθρωποι μπορούσαν να χάσουν τις αισθήσεις τους από τη φωνή του Tamagno, ήταν τόσο δυνατή (αν και εδώ, κατά τη γνώμη μου, έφταιγαν και ορισμένα χαρακτηριστικά χροιάς της φωνής· για παράδειγμα, ακόμα και όταν ακούω ηχογραφήσεις εκατοντάδων ετών του Tamagno, το κεφάλι μου αρχίζει να βλάψει).
Ο Lanza χειρίζεται καλά αυτό το κομμάτι χωρίς να χρειάζεται να τραγουδήσει σε πλήρη ένταση ή να αλλάξει την ένταση της φωνής του.
Ο Placido Domingo, ένας λυρικοδραματικός τενόρος, και για να είμαι ειλικρινής, έστω και μάλλον χαρακτηριστικός, η χροιά της φωνής του δεν είναι πλούσια, αν και ακούγεται ευγενής και όμορφη, αλλά αυτή είναι η αξία του Domingo ως καλλιτέχνη, μουσικού, τραγουδιστή, αλλά από τη φύση του ήταν λιγότερο τυχερός από τον Lanza ή τον Bjerling.
"Martha March, που κρύφτηκες" "Martha"
Ο Domingo σε αυτό είναι λιγότερο λυρικός από τον Lanza, αλλά εδώ ο λόγος είναι μάλλον ένας λιγότερο όμορφος τόνος, όσον αφορά την απαλότητα του ήχου, τραγουδά ακόμα καλύτερα από τον Mario Lanza, απλά επειδή, σε αντίθεση με τον Lanza, δεν είναι τεμπέλης και ξέρει πώς να εργαστεί για την ποιότητα της απόδοσής του.
Θάνατος του Οθέλλου.
Εδώ ο Domingo είναι πολύ καλός, δύναμη, ατσάλι, όπου χρειάζονται στίχοι, σε αντίθεση με τη Μάρθα, εδώ δεν φαίνεται καθόλου ότι η φωνή δεν είναι πλούσια σε χαρακτηριστικά ηχοχρώματος.
Giaccomo Lauri-Volpi: υπάρχουν πολλά που είναι ακατανόητα με τη φωνή αυτού του τραγουδιστή, αλλά τείνω να τα αποδώσω σε λυρικοδραματικές φωνές, αν και ο ίδιος θεωρούσε τον εαυτό του δραματικό τενόρο. Στην κορυφή ο Βόλπι είχε το Φα της δεύτερης οκτάβας, δηλαδή μια νότα χαρακτηριστική των ελαφρών τενόρων (και τότε όχι όλων), στο κάτω μέρος πήρε το μπάσο Φα, απ' όσο ξέρω, το πήρε αρκετά φωνή. , σε αντίθεση με άλλους τενόρους, που μάλλον απλά βουίζουν αυτό το σημείωμα.
Α τε, ο καρά «Πουριτάνη» Μπελίνι.
Ο Μπελίνι έγραψε τους Πουριτανούς έχοντας στο μυαλό του τον Τζιοβάνι Ρουμπίνι, τον πρώτο τενόρο στην ιστορία που τραγούδησε το ανώτερο C σε φωνή και όχι φαλτσέτο, σύμφωνα με τους σύγχρονους, ο Ρουμπίνι είχε πολύ πλούσιο ηχόχρωμα και εύρος ήχου, μπορούσε να τραγουδήσει απαλά και να γεμίσει. η φωνή του με ατσάλι, δηλαδή Πιθανότατα, ήταν και ο ίδιος λυρικοδραματικός τενόρος, ο οποίος, σε συνδυασμό με την τεχνολογία εκείνης της εποχής (οι τραγουδιστές εκείνη την εποχή μπορούσαν να τραγουδήσουν έως και δώδεκα κλίμακες δύο οκτάβων σε μια ανάσα, και μερικοί έκαναν διακοσμήσεις σε κάθε νότα), τώρα χαμένες, δημιούργησαν ένα εφέ απόδοσης που πιθανότατα δεν μπορούμε καν να φανταστούμε. Ο Βόλπι τραγουδάει μια άρια από τους πουριτανούς, απαλά, λυρικά, μόνο στο πάνω C αφήνει τον εαυτό του να προσθέσει ατσάλι στη φωνή του.
Θάνατος του Οθέλλου. Ο Λάουρι Βόλπι ετοίμασε το μέρος του Οθέλλου στο τέλος της καριέρας του, η φωνή του δεν ακουγόταν πια όπως στα νιάτα του, αλλά ανέβαινε ελεύθερα. Σε αυτή την παράσταση, συνυφασμένη με ενδιαφέρον απαλή χροιάΟ Lauri-Volpi και η δραματική ενέργεια λέιζερ που έβαλε η φύση (και ο μαέστρος Antonio Catogni) στη φωνή του. Θα προσθέσω ότι παρά τη φαινομενική ευγένεια του Lauri Volpi ήταν πολύ δυνατή φωνή, ικανό να εντυπωσιάσει κυριολεκτικά αν χρειαστεί.
Τέλος, ένα-δυο αποσπάσματα από τους «Huguenots» του Meyerbeer.
Σε αυτή την ηχογράφηση, ο Lauri-Volpi, στο αποκορύφωμα, παίρνει το πάνω D, το παίρνει εντελώς ελεύθερα, με πλήρη φωνή, και κυριολεκτικά τριάντα δευτερόλεπτα πριν από αυτό, τραγουδά το πάνω C με ελαφριά φωνή στο πιάνο, και μπορείτε ακούστε ότι αυτή είναι μια φωνή, όχι ένα φαλτσέτο.
Ολα τραγουδιστικές φωνέςχωρίζονται σε γυναικείο, ανδρικό και παιδικό.Οι κύριες γυναικείες φωνές είναι σοπράνο, μέτζο-σοπράνο και κοντράλτο, και οι πιο συνηθισμένες αντρικές φωνές είναι τενόρο, βαρύτονο και μπάσο.
Όλοι οι ήχοι που μπορούν να τραγουδηθούν ή να αναπαραχθούν μουσικό όργανο, υπάρχουν υψηλή, μεσαία και χαμηλή. Όταν οι μουσικοί μιλούν για το ύψος των ήχων, χρησιμοποιούν τον όρο "κανω ΕΓΓΡΑΦΗ", δηλαδή ολόκληρες ομάδες υψηλών, μεσαίων ή χαμηλούς ήχους.
Με μια παγκόσμια έννοια, οι γυναικείες φωνές τραγουδούν ήχους υψηλής ή «ανώτερης» εγγραφής, οι παιδικές φωνές τραγουδούν ήχους ενός μεσαίου ήχου και οι ανδρικές φωνές τραγουδούν ήχους χαμηλής ή «κατώτερης» εγγραφής. Αλλά αυτό είναι μόνο εν μέρει αλήθεια στην πραγματικότητα, όλα είναι πολύ πιο ενδιαφέροντα. Μέσα σε κάθε ομάδα φωνών, ακόμη και εντός του εύρους κάθε μεμονωμένης φωνής, υπάρχει επίσης μια διαίρεση σε υψηλή, μέση και χαμηλή εγγραφή.
Για παράδειγμα, η υψηλή ανδρική φωνή είναι τενόρος, η μέση φωνή είναι βαρύτονος και η χαμηλή φωνή είναι μπάσο. Ή, ένα άλλο παράδειγμα, οι τραγουδιστές έχουν την υψηλότερη φωνή - σοπράνο, η μέση φωνή των τραγουδιστών είναι μέτζο-σοπράνο και η χαμηλή φωνή είναι κοντράλτο. Για να κατανοήσετε επιτέλους τη διαίρεση του αρσενικού και του θηλυκού, και ταυτόχρονα, της παιδικής φωνής σε υψηλή και χαμηλή, αυτό το tablet θα σας βοηθήσει:
Αν μιλάμε για τα αρχεία οποιασδήποτε φωνής, τότε καθένα από αυτά έχει τόσο χαμηλούς όσο και υψηλούς ήχους. Για παράδειγμα, ένας τενόρος τραγουδά τόσο χαμηλούς ήχους στο στήθος όσο και ήχους υψηλού φαλτσέτο, οι οποίοι είναι απρόσιτοι για μπάσα ή βαρύτονους.
Γυναικείες τραγουδιστικές φωνές
Έτσι, οι κύριοι τύποι γυναικείων τραγουδιστικών φωνών είναι η σοπράνο, η μέτζο-σοπράνο και η κοντράλτο. Διαφέρουν κυρίως ως προς το εύρος, καθώς και τον χρωματισμό της χροιάς. Οι ιδιότητες της χροιάς περιλαμβάνουν, για παράδειγμα, τη διαφάνεια, την ελαφρότητα ή, αντίθετα, τον κορεσμό και τη δύναμη της φωνής.
Σοπράνο– η υψηλότερη γυναικεία τραγουδιστική φωνή, το συνηθισμένο εύρος της είναι δύο οκτάβες (εξ ολοκλήρου η πρώτη και η δεύτερη οκτάβα). ΣΕ παραστάσεις όπεραςσυχνά οι ρόλοι των κύριων χαρακτήρων εκτελούνται από τραγουδιστές με τέτοια φωνή. Αν μιλήσουμε για καλλιτεχνικές εικόνες, τότε μια ψηλή φωνή χαρακτηρίζει καλύτερα ένα νεαρό κορίτσι ή κάποιον φανταστικό χαρακτήρα (για παράδειγμα, μια νεράιδα).
Οι σοπράνο, ανάλογα με τη φύση του ήχου τους, χωρίζονται σε λυρικό και δραματικό– Μπορείτε εύκολα να φανταστείτε ότι τα μέρη ενός πολύ τρυφερού κοριτσιού και ενός πολύ παθιασμένου κοριτσιού δεν μπορούν να ερμηνευτούν από τον ίδιο ερμηνευτή. Εάν μια φωνή αντιμετωπίζει εύκολα γρήγορα περάσματα και ανθίζει στο υψηλό της μητρώο, τότε μια τέτοια σοπράνο ονομάζεται λυρική υψίφωνος.
Κοντράλτο– έχει ήδη ειπωθεί ότι αυτή είναι η χαμηλότερη από τις γυναικείες φωνές, επιπλέον, πολύ όμορφη, βελούδινη και επίσης πολύ σπάνια (σε ορισμένες όπερεςδεν υπάρχει ούτε ένα contralto). Σε έναν τραγουδιστή με τέτοια φωνή στις όπερες συχνά ανατίθενται ρόλοι εφήβων.
Παρακάτω είναι ένας πίνακας που ονομάζει παραδείγματα ρόλων όπερας που ερμηνεύονται συχνά από ορισμένες γυναικείες φωνές:
Ας ακούσουμε πώς ακούγονται οι τραγουδιστικές φωνές των γυναικών. Ακολουθούν τρία παραδείγματα βίντεο για εσάς:
Σοπράνο. Άρια της Βασίλισσας της Νύχτας από την όπερα «Ο μαγικός αυλός» του Μότσαρτ σε ερμηνεία Bela Rudenko
Mezzo-soprano. Habanera από την όπερα Carmen του Bizet που ερμηνεύει η διάσημη τραγουδίστρια Elena Obraztsova
Κοντράλτο. Η άρια του Ράτμιρ από την όπερα «Ρουσλάν και Λιουντμίλα» της Γκλίνκα, σε ερμηνεία της Ελιζαβέτας Αντόνοβα.
Αντρικές φωνές τραγουδιού
Υπάρχουν μόνο τρεις κύριες ανδρικές φωνές - τενόρος, μπάσο και βαρύτονος. ΝόημαΑπό αυτά, το υψηλότερο, το εύρος του τόνου είναι οι νότες των μικρών και των πρώτων οκτάβων. Κατ' αναλογία με τη χροιά της σοπράνο, οι ερμηνευτές με αυτή τη χροιά χωρίζονται σε δραματικούς τενόρους και λυρικούς τενόρους. Επιπλέον, μερικές φορές αναφέρουν μια τέτοια ποικιλία τραγουδιστών όπως «χαρακτηριστικός» τενόρος. Ο "χαρακτήρας" του δίνεται από κάποιο φωνικό εφέ - για παράδειγμα, ασημότητα ή κροτάλισμα. Χαρακτηριστικός τενόροςαπλά αναντικατάστατο εκεί που πρέπει να δημιουργήσεις την εικόνα ενός γκριζομάλλη γέρου ή κάποιου πονηρού ράτσας.
Βαρύτονος– αυτή η φωνή διακρίνεται για την απαλότητα, την πυκνότητα και τον βελούδινο ήχο της. Το εύρος των ήχων που μπορεί να τραγουδήσει ένας βαρύτονος είναι από μια κύρια οκτάβα έως την πρώτη οκτάβα. Στους ερμηνευτές με τέτοια χροιά εμπιστεύονται συχνά θαρραλέους ρόλους χαρακτήρων σε όπερες ηρωικής ή πατριωτικής φύσης, αλλά η απαλότητα της φωνής τους επιτρέπει να αποκαλύπτουν στοργικές και λυρικές εικόνες.
Μπάσσο– η φωνή είναι η χαμηλότερη, μπορεί να τραγουδήσει ήχους από F της μεγάλης οκτάβας έως F της πρώτης. Τα μπάσα είναι διαφορετικά: κάποια είναι κυλιόμενα, “droning”, “bell-like”, άλλα είναι σκληρά και πολύ “γραφικά”. Κατά συνέπεια, τα μέρη των χαρακτήρων για τα μπάσα ποικίλλουν: πρόκειται για ηρωικές, «πατρικές» και ασκητικές, ακόμη και κωμικές εικόνες.
Ίσως σας ενδιαφέρει να μάθετε ποια από τις ανδρικές φωνές τραγουδιού είναι η χαμηλότερη; Αυτό μπάσο profundo, μερικές φορές λέγονται και τραγουδιστές με τέτοια φωνή οκταβιστές, αφού «παίρνουν» χαμηλές νότες από την κόντρα οκτάβα. Παρεμπιπτόντως, δεν έχουμε αναφέρει ακόμη την υψηλότερη ανδρική φωνή - αυτή τενόρος-αλτίνοή αντιτενόρος, που τραγουδάει αρκετά ήρεμα με σχεδόν γυναικεία φωνή και φτάνει εύκολα στις ψηλές νότες της δεύτερης οκτάβας.
Όπως και στην προηγούμενη περίπτωση, οι ανδρικές φωνές τραγουδιού με παραδείγματα των οπερατικών ρόλων τους εμφανίζονται στον πίνακα:
Τώρα ακούστε τον ήχο των ανδρικών τραγουδιστικών φωνών. Ακολουθούν τρία ακόμη παραδείγματα βίντεο για εσάς.
Νόημα. Τραγούδι του Ινδού καλεσμένου από την όπερα "Sadko" του Rimsky-Korsakov, που ερμηνεύει ο David Poslukhin.
Βαρύτονος. Το ειδύλλιο του Gliere "Sweetly sang the nightingale soul", που τραγούδησε ο Leonid Smetannikov
Μπάσσο. Η άρια του πρίγκιπα Ιγκόρ από την όπερα του Μποροντίν "Prince Igor" γράφτηκε αρχικά για βαρύτονο, αλλά στο σε αυτήν την περίπτωσητραγουδιέται από ένα από τα καλύτερα μπάσα του 20ου αιώνα - τον Alexander Pirogov.
Το εύρος λειτουργίας της φωνής ενός επαγγελματικά εκπαιδευμένου τραγουδιστή είναι συνήθως δύο οκτάβες κατά μέσο όρο, αν και μερικές φορές οι τραγουδιστές και οι τραγουδιστές έχουν πολύ περισσότερες ευρείες δυνατότητες. Για να καταλάβετε καλά την τεσιτούρα όταν επιλέγετε νότες για εξάσκηση, σας προτείνω να εξοικειωθείτε με την εικόνα, η οποία δείχνει ξεκάθαρα τα επιτρεπτά εύρη για κάθε μία από τις φωνές:
Πριν ολοκληρώσω, θέλω να σας ευχαριστήσω με ένα ακόμη tablet, με το οποίο μπορείτε να εξοικειωθείτε με τραγουδιστές που έχουν ένα ή άλλο ηχόχρωμα φωνής. Αυτό είναι απαραίτητο για να μπορείτε να βρείτε και να ακούσετε ανεξάρτητα ακόμη περισσότερα ηχητικά παραδείγματα του ήχου ανδρικών και γυναικείων τραγουδιστικών φωνών:
Αυτό είναι όλο! Μιλήσαμε για τους τύπους φωνών που έχουν οι τραγουδιστές, καταλάβαμε τα βασικά της ταξινόμησής τους, το μέγεθος του εύρους τους, τις εκφραστικές δυνατότητες των ηχοχρωμάτων και επίσης ακούσαμε παραδείγματα του ήχου των φωνών διάσημων τραγουδιστών. Εάν σας άρεσε το υλικό, μοιραστείτε το στη σελίδα επικοινωνίας σας ή στη ροή σας στο Twitter. Υπάρχουν ειδικά κουμπιά κάτω από το άρθρο για αυτό. Καλή τύχη!
Επί του παρόντος, οι επαγγελματικές φωνές έχουν μια πολύ ευρέως ανεπτυγμένη ταξινόμηση. Εν τω μεταξύ μέσα πρώιμες περιόδουςανάπτυξη της φωνητικής τέχνης, αυτό ήταν πολύ απλό. Υπήρχαν δύο τύποι ανδρικών και δύο γυναικείων φωνών - μια ταξινόμηση που έχει διατηρηθεί μέχρι σήμερα στις χορωδίες. Καθώς γίνεται πιο πολύπλοκο φωνητικό ρεπερτόριοαυτή η ταξινόμηση άρχισε να διαφοροποιείται όλο και περισσότερο. ΣΕ ανδρική ομάδαΠρώτα, προέκυψε μια ενδιάμεση φωνή - ο βαρύτονος. Στη συνέχεια υπήρξε περαιτέρω διαίρεση σε κάθε ομάδα. Η υψηλότερη αντρική φωνή τενόρου έχει εύρος εργασίας από το C έως τη δεύτερη οκτάβα.
Αντρικές φωνές:
Γυναικείες φωνές:
Το Tenor altino, που έχει ιδιαίτερα ψηλές νότες, ακούγεται διάφανο και ελαφρύ. Συνήθως αυτές οι φωνές δεν είναι ιδιαίτερα δυνατές, αλλά είναι ικανές να φτάσουν Δ δεύτερη οκτάβα. Ο ρόλος του Αστρολόγου στο The Golden Cockerel του Rimsky-Korsakov συνήθως ανατίθεται σε αυτό το είδος φωνής.
Το λυρικό τενόρο είναι ένα τενόρο με ζεστό, απαλό, ασημί τόνο, ικανό να εκφράσει όλο το λυρικό φάσμα των συναισθημάτων. Μπορεί να είναι αρκετά μεγάλο και πλούσιο σε ήχο. Τυπικός λυρικός τενόρος, για παράδειγμα, ο Sobinov και ο Lemeshev κατείχαν.
Χαρακτηριστικός τενόρος. Ένας τενόρος που έχει χαρακτηριστική χροιά, αλλά δεν έχει την ομορφιά και τη ζεστασιά μιας λυρικής φωνής ή τον πλούτο, τον πλούτο και τη δύναμη μιας δραματικής.
Ένας λυρικό-δραματικός τενόρος είναι μια φωνή ικανή να ερμηνεύσει ένα ευρύ φάσμα ρόλων, τόσο λυρικών όσο και δραματικών. Ωστόσο, δεν μπορεί να επιτύχει τη δύναμη και το δράμα μιας καθαρά δραματικής φωνής. Αυτές περιλαμβάνουν τις φωνές των Gigli, Nelepp, Uzunov.
Δραματικός τενόρος - μια μεγάλη φωνή με μεγάλο δυναμικό εύρος, ικανή να εκφράσει το δυνατότερο δραματικές καταστάσεις. Το εύρος της δραματικής φωνής μπορεί να είναι μικρότερο, χωρίς να συμπεριλαμβάνεται ο υψηλός C. Για παράδειγμα, το μέρος του Οθέλλου στην όπερα Otello του Βέρντι γράφτηκε για τη δραματική φωνή. ΠΡΟΣ ΤΗΝ δραματικούς τενόρουςμπορούμε να συμπεριλάβουμε, για παράδειγμα, τη φωνή των Tamagno, Caruso, Monaco.
Ο λυρικός βαρύτονος, που ακούγεται ανάλαφρος και λυρικός, είναι κοντά στον χαρακτήρα του τενόρου, αλλά εξακολουθεί να έχει μια τυπική βαρύτονη απόχρωση. Τα μέρη που γράφτηκαν για αυτή τη φωνή έχουν την υψηλότερη τεσιτούρα. Χαρακτηριστικοί ρόλοι για αυτό το είδος φωνής είναι ο Georges Germont, ο Onegin, ο Yeletsky. Λυρικοί βαρύτονοι - Battistini, Gryzunov, Becky, Migai, Gamrekeli, Lisitsian, Nortsov.
Λυρικό-δραματικός βαρύτονος με ελαφρύ, λαμπερό ηχοχρώματα και σημαντική δύναμη, είναι ικανός να ερμηνεύσει τόσο λυρικούς όσο και δραματικούς ρόλους. Τέτοιες φωνές περιλαμβάνουν, για παράδειγμα, Khokhlova, Gobbi, Kherlya, Konya, Gnatyuk, Gulyaev. Οι ρόλοι του Δαίμονα, του Μαζέπα, του Βαλεντίν και του Ρενάτο ερμηνεύονται συχνότερα από φωνές αυτού του χαρακτήρα.
Δραματικός βαρύτονος - πιο σκοτεινή φωνή μεγάλη δύναμη, ικανό για δυνατό ήχο στο κεντρικό και πάνω μέρος του φωνητικού εύρους. Τα δραματικά βαρύτονα μέρη είναι χαμηλότερα σε τεσιτούρα, αλλά τις στιγμές της κορύφωσης ανεβαίνουν στις υψηλότερες νότες. Χαρακτηριστικοί ρόλοι είναι ο Iago, ο Scarpia, ο Rigoletto, ο Amonastro, ο Gryaznoy, ο Prince Igor. Για παράδειγμα, η Titta Ruffo Warren, ο Savransky, ο Golovin, ο Politkovsky, το Λονδίνο είχαν έναν δραματικό βαρύτονο.
Το μπάσο, η χαμηλότερη και πιο δυνατή ανδρική φωνή, έχει εύρος εργασίας από φα μεγάλοοκτάβες να F πρώτα. Μεταξύ αυτού του τύπου φωνής υπάρχουν ψηλά μπάσα, κεντρικό (τραγούδι, καντάντα) και χαμηλά μπάσα. Επιπλέον, τα οκταβιστικά μπάσα θεωρούνται πολύτιμη φωνή στις χορωδίες, ικανές να λάβουν τους χαμηλότερους ήχους της μεγάλης οκτάβας και ακόμη και ορισμένους ήχους της κόντρα-οκτάβας.
Εύρος μπάσων
Υψηλά μπάσα, μελωδικά μπάσα (cantante), έχει εύρος εργασίας έως F πρώταοκτάβες στην κορυφή. Πρόκειται για μια φωνή με ελαφρύ, λαμπερό ήχο, που θυμίζει βαρύτονο ηχόχρωμα. Μερικές φορές κάποιες τέτοιες φωνές ονομάζονται βαρύτονα μπάσα. Οι βαρύτονες μπάσες ερμηνεύουν τους ρόλους του Τόμσκι, του Πρίγκιπα Ιγκόρ, του Μεφιστοφέλη, του Κόμη Αλμαβίβα στο «Ο γάμος του Φίγκαρο» του Μότσαρτ και του Νιλακάντα στο «Λάκμε» του Ντελιμπές. Τέτοια μπάσα περιλαμβάνουν τις φωνές των Chaliapin, Ognivtsev και Hristov.
Το κεντρικό μπάσο έχει μεγαλύτερο εύρος και έχει έντονο μπάσο ηχόχρωμα. Αυτές οι φωνές μπορούν να παίξουν όχι μόνο μέρη υψηλής τεσιτούρας, αλλά και χαμηλότερα, συμπεριλαμβανομένων των χαμηλότερων νότων C Φ μείζονα οκτάβα, όπως Gremin, Konchak, Ramfis, Zorastro, Sparafucil. ΠΡΟΣ ΤΗΝ κεντρικό μπάσοΜπορούν να αποδοθούν οι φωνές των G. and A. Pirogov, Reizen, I. Petrov, Pints, V. R. Petrov, Gyaurov.
Τα χαμηλά μπάσα, εκτός από ένα ιδιαίτερα παχύ χρώμα μπάσων και πιο κοντό στο πάνω μέρος του εύρους φωνής, έχει βαθιές, δυνατές, χαμηλές νότες. Αυτό είναι το λεγόμενο profunda μπάσο. Τέτοια μπάσα περιλαμβάνουν τις φωνές των Mikhailov και Paul Robeson.
Οι οκταβιστές μπάσοι που βρίσκουν μια θέση στις χορωδίες μπορούν μερικές φορές να πάρουν μια σειρά από ήχους αντίθετης οκτάβας, φτάνοντας σε εκπληκτικά χαμηλούς ήχους. Υπάρχουν περιπτώσεις που η φωνή μπορεί να κατέβει F αντίθετες οκτάβες.
Σε επεξεργασία γυναικείες φωνέςένας αριθμός τύπων ποικίλλει επίσης.