Στις τρεις Φεβρουαρίου 1809 στο Αμβούργο, ένα αγόρι γεννήθηκε στην οικογένεια του τραπεζίτη Μέντελσον-Μπάρθολντι, ο οποίος ονομάστηκε Φέλιξ. Το μέλλον έλαβε μια εξαιρετική και πολύ ευέλικτη εκπαίδευση. Από την παιδική του ηλικία, είχε την ευκαιρία να επικοινωνήσει με εκπροσώπους της επιστημονικής διανόησης, συμπεριλαμβανομένων των Hegel, Heine και Jacob Grimm, του φυσιοδίφη Humboldt και του γλύπτη Thorvaldsen, Paganini και. Όλοι απόλαυσαν την επίσκεψη στο σαλόνι των γονιών του Mendelssohn στο Βερολίνο. Και αυτό το εύρος προοπτικής, που καλλιεργείται από την επικοινωνία με τους πιο έξυπνους και οι πιο ταλαντούχοι άνθρωποιεκείνη η εποχή, φυσικά, είχε θετικό αντίκτυπο σε όλες τις μελλοντικές δραστηριότητες του Felix.
Όπως ο Μότσαρτ, ο Μέντελσον ήταν ήδη μέσα Νεαρή ηλικίακατακτημένη μουσική δεξιότητα. Στα δέκα του συνέθετε ήδη, αλλά, μάλλον, όπως συμβαίνει συχνά με όλους τους αρχάριους συγγραφείς, αυτός πρώιμη εργασίαήταν κάτω ισχυρή επιρροήτα είδωλά του: Beethoven, Mozart, Weber...Octet, γραμμένο το 1825 και «Dream in καλοκαιρινή νύχτα«Ήταν η αρχή ώριμη δημιουργικότητα. Ο Μέντελσον αφιέρωσε τρία χρόνια της ζωής του, από το 1829 έως το 1832, στα ταξίδια διαφορετικές πόλειςΕυρώπη. Επισκέφτηκε την Αγγλία, τη Σκωτία, την Αυστρία, τη Νότια Γερμανία, την Ιταλία, την Ελβετία και τη Γαλλία και ήταν εξαιρετικά καταθλιπτικός και βαθιά απογοητευμένος με την κατάσταση μουσική κουλτούρα. Φαινόταν αδύνατο ακόμη και στην πατρίδα της συμφωνίας, στην Αυστρία, στη Βιέννη, και όχι μόνο στην Ιταλία και τη Γαλλία, τα κλασικά να παραδίδονταν στη λήθη. Ούτε μια νότα του Μπετόβεν δεν παίχτηκε ποτέ εδώ. καλύτεροι πιανίστες!
Και ο Μέντελσον πήρε μια απόφαση: αμέσως μετά την επιστροφή του στη Γερμανία, θα ασχολούνταν με εκπαιδευτικές δραστηριότητες! Αφοσιώθηκε σε αυτή την ενασχόληση χωρίς επιφύλαξη μέχρι το τέλος των ημερών του. Όντας ένας λαμπρός βιρτουόζος της εποχής του, ο Μέντελσον σε συναυλίες οργάνων και πιάνου, πρώτα απ 'όλα, ενήργησε ως υποστηρικτής του σοβαρού κλασσική μουσική. Συχνά συνέβαινε να παρευρίσκονται πολλοί ακροατές στο δικό του μουσικές βραδιές, παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά σε κονσέρτα και σονάτες από τον Μπετόβεν.
Ο Μέντελσον ταξίδεψε σε όλη τη χώρα αναζητώντας έργα που τον ενδιέφεραν. Και αυτό το μουσικό προσκύνημα καρποφόρησε. Στις εκκλησίες, στην όπερα, στη μουσική σκηνή ηχούσαν οι δημιουργίες των κλασικών, χορωδιακή μουσική Lasso, Palestrina and Handel, «Don Giovanni» και «Figaro» του Mozart και πολλών άλλων. Στη Λειψία, όπου ο Μέντελσον κυβέρνησε μέχρι τον θάνατό του διάσημη ορχήστρα"Gewandhausa", οι δραστηριότητές του ήταν ιδιαίτερα λαμπρές. Η κορύφωση των εκπαιδευτικών του δραστηριοτήτων ήταν η ίδρυση του πρώτου γερμανικού ωδείου το 1843. Οι πιο ισχυροί και εξέχοντες συνθέτες και ερμηνευτές, ιδιαίτερα ο Schumann, προσκλήθηκαν να συμμετάσχουν στους δασκάλους του Ωδείου της Λειψίας. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που μια ορισμένη θεμελίωση και στοιχεία ηρωισμού έγιναν σαφώς αισθητά στο έργο του Μέντελσον. Τα ορατόριο του «Ηλίας» και «Παύλος» κυριολεκτικά διαποτίζονται από ένα είδος επαναστατικού πνεύματος.
Φαίνεται ότι ο Ηλίας δεν αγωνίζεται για την αγνότητα της πίστης, αλλά για την αγνότητα των ανθρώπινων σκέψεων, σκεπτόμενος σαν δημιουργός που εναντιώνεται σε όλο τον κόσμο, βυθισμένος στην αναξιότητα, ο Μέντελσον είχε μάλλον τεταμένες σχέσεις με την αριστοκρατία του Βερολίνου και τους κυρίαρχους κύκλους. αλλά, παρά Προς τούτο, με μεγάλη χαρά και έμπνευση, στη δεκαετία του σαράντα άρχισε να εργάζεται για τη σύνθεση μουσικής για δικαστικές παραγωγές των τραγωδιών του Σοφοκλή και του Ρακίνου. Το αρχαίο δράμα, το υπέροχο ύφος του, το ευγενές του πάθος ήταν σε αρμονία με τον Μέντελσον.
Στα έργα του εκείνης της περιόδου (η ουβερτούρα «Ruy Blas», το λαμπρό βιολί «Scottish Symphony»), εμφανίζονται επίσης χαρακτηριστικά δράματος που δεν ήταν προηγουμένως χαρακτηριστικά του Μέντελσον. Αλλά αυτές οι νέες δραματικές τάσεις, δυστυχώς, δεν είχαν χρόνο να εμφανιστούν στο έργο του Mendelssohn. περαιτέρω ανάπτυξη. Το 1847, ο συνθέτης πέθανε ξαφνικά σε ηλικία μόλις κάτω των τριάντα εννέα ετών, στο απόγειο της καλλιτεχνικής του φήμης και των δημιουργικών του δυνάμεων.
(1809-1847) - Γερμανός συνθέτης, πιανίστας, μαέστρος, δάσκαλος εβραϊκής καταγωγής.
σύντομο βιογραφικό
Γεννήθηκε στο Αμβούργο (Γερμανία). Γιος τραπεζίτη. Από την παιδική ηλικία, ο Μέντελσον έδειξε εξαιρετικός μουσικές ικανότητες. Όταν ήταν 15 ετών, τα πρώτα του σκηνικά έργα είχαν ήδη παιχτεί στον οίκο Mendelssohn στο Βερολίνο. Σε ηλικία δεκαεπτά ετών έγραψε τη μουσική για την κωμωδία του Σαίξπηρ A Midsummer Night's Dream. Παράλληλα με τις σπουδές του στη σύνθεση και στο παίξιμο πιάνου, ο Μέντελσον σπούδασε φιλολογία στο Πανεπιστήμιο του Βερολίνου.
Μετά την αποφοίτησή του από το πανεπιστήμιο, ο Μέντελσον πήγε σε μια περιοδεία στην Ευρώπη, διευθύνοντας ορχήστρες που ερμήνευσαν τα έργα του (Σκωτία, Ιταλία, Γαλλία, Αγγλία).
Το 1833 προσκλήθηκε στο Ντίσελντορφ στη θέση του μαέστρου και του μουσικού διευθυντή. όπερα. Το 1835 μετακόμισε στη Λειψία. Οι περίφημες συναυλίες του Gewandhaus οφείλουν τη φήμη τους σε αυτόν. Το 1841, ο βασιλιάς της Πρωσίας Φρειδερίκος Γουλιέλμος Δ' ανέθεσε στον Μέντελσον μια υπεύθυνη αποστολή - να διευθύνει το μουσικό τμήμα της Ακαδημίας Τεχνών. Αλλά ο Μέντελσον απέτυχε να οργανώσει ένα ανώτερο μουσικό ίδρυμα στο Βερολίνο, και στα τέλη του 1842 επέστρεψε στη Λειψία με το βαθμό του γενικού μουσικού διευθυντή με την ευθύνη να γράφει μουσική σύμφωνα με τις εντολές του βασιλιά, αλλά με το δικαίωμα να ζήσει οπουδήποτε. Χάρη στις προσπάθειες του Μέντελσον, άνοιξε ένα ωδείο στη Λειψία το 1843.
Ο Μέντελσον πέθανε στη Λειψία από εγκεφαλική αιμορραγία, επιστρέφοντας από μια έντονη περιοδεία στην Αγγλία.
Η δημιουργική κληρονομιά του Mendelssohn αποτελείται από ορατόριο, καντάτες, μουσική για σκηνικά έργα (συμπεριλαμβανομένης της κωμωδίας A Midsummer Night's Dream του Ουίλιαμ Σαίξπηρ), πέντε συμφωνίες (οι πιο διάσημες από τις οποίες είναι δύο - "Ιταλική" και "Σκοτσέζικη"), έντεκα συμφωνίες για ορχήστρα εγχόρδων. οβερτούρες (μεταξύ αυτών «The Hebrides»), δύο κοντσέρτα για βιολί και δύο πιάνο, πολλά τραγούδια, έργα δωματίου και πιάνου.
Μέντελσον – τυπικός εκπρόσωπος γερμανικός ρομαντισμόςστη μουσική. Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό όλων των μουσικών του έργων, ασυνήθιστα καθαρά και λιτά σε μορφή, είναι η ιδιαίτερη μελωδία και ο συναισθηματισμός.
Η αξία του Μέντελσον ήταν ότι βρήκε πολλά από τα έργα του J. S. Bach, τα δημοσίευσε και πέτυχε την απόδοσή τους.
Εργα
3 όπερες, συμπεριλαμβανομένου του «Ηλία» (1846)καντάτα
ψαλμοί
5 συμφωνίες όπως:
Νο 2 «Μεταρρύθμιση» (1830-1832)
Νο. 3 "Ιταλικό" (1833)
Νο. 4 "Σκοτσέζικο" (1830-1842)
οβερτούρες συναυλιών, για παράδειγμα:
«Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας» (1826)
«Οι Εβρίδες, ή η σπηλιά του Φίνγκαλ» (1830-1832)
"Ruy Blas" (1839)
2 συναυλίες πιάνου
Brilliant Capriccio για πιάνο και ορχήστρα (1832)
κονσέρτο για βιολί (1844)
σύνολα δωματίου
“Songs Without Words” για πιάνο
σονάτες, καπρίτσιο, φαντασιώσεις, παραλλαγές
τραγούδια και ειδύλλια
μουσική για δραματικές παραστάσεις, συμπεριλαμβανομένων:
στην κωμωδία του W. Shakespeare "A Midsummer Night's Dream" (1842)
ΜΕΝΤΕΛΣΟΝ(Mendelssohn-Bartholdy) ( Μέντελσον-Μπάρθολντι) Φέλιξ (1809-1847), Γερμανός συνθέτης, μαέστρος, πιανίστας και οργανίστας. Ιδρυτής του πρώτου γερμανικού ωδείου (1843, Λειψία). Συμφωνίες ("Italian", 1833; "Scottish", 1842), συμφωνική ουβερτούρα "Fingal's Cave" (1832), μουσική για το έργο του W. Shakespeare "A Midsummer Night's Dream" (1825), κοντσέρτα για βιολί, πιάνο και ορχήστρα, " Τραγούδια χωρίς λόγια» (1845) για πιάνο, ορατόριο.
ΜΕΝΤΕΛΣΟΝ(Mendelssohn-Bartholdy) ( Μέντελσον-Μπάρθολντι) Φέλιξ ( πλήρες όνομα(Jacob Ludwig Felix) (3 Φεβρουαρίου 1809, Αμβούργο - 4 Νοεμβρίου 1847, Λειψία), Γερμανός συνθέτης, μαέστρος, οργανίστας, πιανίστας.
Ένα πολλά υποσχόμενο ξεκίνημα
Καταγόταν από πλούσια και φωτισμένη εβραϊκή οικογένεια. Εγγονός του Μωυσή Μέντελσον. Το 1816, η οικογένειά του προσηλυτίστηκε στη λουθηρανική πίστη, παίρνοντας το δεύτερο επώνυμο Bartholdi. Ο νεαρός Μέντελσον σπούδασε πιάνο με τον κορυφαίο δάσκαλο του Βερολίνου L. Berger (1777-1839) και θεωρητικά θέματακαι συνθέσεις - από τον επικεφαλής της Ακαδημίας Τραγουδιού του Βερολίνου K. F. Zelter. Τα πρώτα του έργα εμφανίστηκαν το 1820. Στα μέσα της δεκαετίας του 1820, ο Μέντελσον ήταν ήδη συγγραφέας πολλών σημαντικών μουσικών έργων - σονάτες, κονσέρτα, συμφωνίες για ορχήστρα εγχόρδων, κουαρτέτα πιάνου, singspiel. στο οποίο ανακάλυψε την απόλυτη μαεστρία της τέχνης του συνθέτη, συμπεριλαμβανομένης της τεχνικής της αντίστιξης. Η δημιουργική ανάπτυξη του Μέντελσον επηρεάστηκε από οικογενειακά ταξίδια, επικοινωνία με εξαιρετικοί άνθρωποιπου επισκέφτηκε το σαλόνι των γονιών του, γνώρισε την ποίηση (ο Μέντελσον συναντήθηκε μαζί του πολλές φορές από το 1821) και με δράματα σε μεταφράσεις του A. V. Schlegel. Μέσα σε αυτή την ατμόσφαιρα, που ευνοούσε την ταχεία ανάπτυξη του ταλέντου του νεαρού συνθέτη, γεννήθηκαν τα πρώτα του αριστουργήματα: η Οκτέτα εγχόρδων (1825) με ένα φανταστικό-φανταστικό σκέρτσο και μια βιρτουόζικη τελική φούγκα, και η ουβερτούρα «Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας». (1826), στο οποίο κυριαρχεί ένα παραμυθένιο μαγευτικό στοιχείο (ο Μέντελσον διατήρησε την κλίση του για αυτή την εικονιστική σφαίρα μέχρι το τέλος της ζωής του). Το χάρισμα του Μέντελσον για διεύθυνση ορχήστρας διαμορφώθηκε επίσης πολύ νωρίς. Το 1829, υπό τη διεύθυνση του, το Πάθος του Αγίου Ματθαίου του J. S. Bach παρουσιάστηκε στην Ακαδημία Τραγουδιού του Βερολίνου για πρώτη φορά μετά από πολλά χρόνια λήθης. Αυτό το γεγονός σηματοδότησε την αρχή της «αναβίωσης του Μπαχ» του 19ου αιώνα.
Σταδιοδρομία ως επαγγελματίας μουσικός
Το 1829-33, ο Μέντελσον, ταξιδεύοντας σε όλη την Ευρώπη, επισκέφτηκε την Αγγλία και τη Σκωτία (1829), την Ιταλία (1830-31), το Παρίσι (1831), το Λονδίνο (1832, 1833). Οι εντυπώσεις που ελήφθησαν αντικατοπτρίστηκαν στο σκίτσο της μελλοντικής «Σκοτσέζικης Συμφωνίας», στην οβερτούρα «Εβρίδες» (πρώτη παράσταση το 1832, Λονδίνο), «Ιταλική Συμφωνία» (1833, Λονδίνο) και μερικά άλλα έργα. Το 1833-35, ο Μέντελσον ανέλαβε τη θέση του μουσικού διευθυντή στο Ντίσελντορφ, όπου η βάση του ρεπερτορίου του διεύθυνσης ήταν τα ορατόριο του Χέντελ. Το πάθος του για αυτόν τον συνθέτη αντικατοπτρίστηκε στο βιβλικό ορατόριο του Mendelssohn "Paul" (1836, Ντίσελντορφ). Το 1835, ο Μέντελσον εγκαταστάθηκε στη Λειψία, με το όνομα της οποίας συνδέονται τα κορυφαία επιτεύγματά του ως μαέστρος και οργανωτής μουσική ζωή. Έχοντας γίνει επικεφαλής του διάσημου Leipzig Gewandhaus (1835-47), ο Mendelssohn προώθησε τη μουσική του Bach και του Weber (με τους οποίους είχε στενή φιλία). Το 1843 ίδρυσε και ηγήθηκε του Ωδείου της Λειψίας (τώρα Μουσική Ακαδημίατους. Μέντελσον). Ο συνθέτης έγινε ο ιδρυτής Σχολείο Λειψίας, που διακρίνεται για τον προσανατολισμό του σε κλασικά παραδείγματα.
Κατά την περίοδο της Λειψίας
Στα χρόνια της Λειψίας, ο Μέντελσον συνέθεσε κυρίως κατά τη διάρκεια καλοκαιρινές διακοπές. Από τα περισσότερα σημαντικά έργααυτή την περίοδο - η ουβερτούρα "Ruy Blas" (1839), η τελική έκδοση της 2ης συμφωνίας ("Song of Praise", 1840), "Scottish Symphony" (1842), Κοντσέρτο για βιολί σε μι ελάσσονα (1844), δύο τρίο για πιάνο (1839, 1845). Με εντολή του βασιλιά της Πρωσίας, γράφτηκε υπέροχη μουσική για το Όνειρο Θερινής Νύχτας του Σαίξπηρ (εν μέρει βασισμένη στο υλικό από τη νεανική ουρά). Παρά την επιτυχία της, η σχέση της Μέντελσον με την ελίτ του Βερολίνου ήταν δύσκολη. Ο συνθέτης συμμετείχε ενεργά στη διοργάνωση των μουσικών φεστιβάλ του Κάτω Ρήνου και του Μπέρμιγχαμ. στην Αγγλία απολάμβανε ιδιαίτερη συμπάθεια από το κοινό και ταξίδεψε εκεί 10 φορές (το 1846 και το 1847 διηύθυνε παραστάσεις του ορατόριου «Elijah» στο Μπέρμιγχαμ και στο Λονδίνο). Πρόωρος θάνατοςέκοψε τη ζωή ενός από τους πιο σεβαστούς μουσικούς στην Ευρώπη εκείνη την εποχή. Ο Μέντελσον πέθανε από εγκεφαλικό σε ηλικία 38 ετών, χωρίς να ζήσει πολύ περισσότερο από την αγαπημένη του αδερφή Φάνι (παντρεμένη με τον Χένσελτ, 1805-1847), η οποία ήταν επίσης ταλαντούχα μουσικός.
Ρομαντικός
Ο Μέντελσον, περισσότερο από άλλους ρομαντικούς συνθέτες της γενιάς του, καθοδηγήθηκε από τα ιδανικά του 18ου αιώνα και τον κλασικισμό. Στα καλύτερα παραδείγματά της, η μουσική του χαρακτηρίζεται από αρμονία και ισορροπία μορφών, συγκράτηση έκφρασης, κομψότητα μελωδικών γραμμών, ορθολογική και οικονομική υφή - ιδιότητες που πήρε ο Μέντελσον. Βιεννέζικα κλασικά. Από και κληρονόμησε μια δέσμευση για τη φούγκα, το όργανο και τα είδη της καντάτας και του ορατόριο. Ταυτόχρονα, στα μέσα της δεκαετίας του 1820 είχε αναπτύξει ένα ξεχωριστό στυλ, αντλώντας συχνά δημιουργική έμπνευση από τη λογοτεχνία, την ιστορία, τη φύση και τις καλές τέχνες. Αυτή η εξάρτηση από εξω-μουσικές πηγές έμπνευσης είναι που κάνει τον Mendelssohn πάνω από όλα ρομαντικό. Οι πρώτες του εμπειρίες στο είδος όπερας, που χαρακτηρίστηκε από ισχυρή επιρροή, δεν έλαβε συνέχεια (ο Mendelssohn μέχρι το τέλος των ημερών του έψαχνε για μια κατάλληλη πλοκή για μια όπερα και το έτος του θανάτου του άρχισε να εργάζεται για την όπερα "Lorelei" με βάση το κείμενο του Ε. Geibel). Η κλίση του για μουσικό θέατροενσαρκώθηκε με μεγαλύτερη επιτυχία στα ορατόριο, η ουβερτούρα «Ruy Blas» του V., μουσική για την «Αντιγόνη» του Σοφοκλή (1841) και για το «Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας». Υπάρχει κάτι αυτοβιογραφικό στην επιλογή των θεμάτων για τα ορατόρια: ο «Πωλ» αναπαράγει αλληγορικά την ιστορία της οικογένειας του Μέντελσον και ο «Ηλίας» την ιστορία των διαφωνιών του με την κοινωνία του Βερολίνου. Πολλά άλλα είναι αξιοσημείωτα φωνητικά έργα Mendelssohn, συμπεριλαμβανομένης της καντάτας "The First Walpurgis Night" Op. 60 (για τα ποιήματα του Γκαίτε που δοξάζουν την άνοιξη) και χορωδιακούς ψαλμούς από την περίοδο της Λειψίας. Τα κοσμικά ρεφρέν και τα ρομάντζα του είναι άνισα σε ποιότητα, αλλά ανάμεσά τους υπάρχουν γνήσια μαργαριτάρια- πρώτα απ 'όλα, το ειδύλλιο «On the Wings of Song» στα λόγια του G. Heine.
Menedelson-οργανίστας
Η πορεία σου ως συνθέτης ορχηστρική μουσικήΟ Μέντελσον ξεκίνησε με συμφωνίες για ορχήστρα εγχόρδων, αριστοτεχνικά στυλιζαρισμένες στο ύφος Βιεννέζικος κλασικισμός. Ανάμεσα στις πέντε «πραγματικές» συμφωνίες του Μέντελσον ξεχωρίζουν η «Ιταλική» και η «Σκοτσέζικη». Για να ενσαρκώσει το πνεύμα της Ιταλίας, ο Mendelssohn επέλεξε μια συμπαγή τετράφωνη φόρμα με ένα μενουέτο ως 3η κίνηση και ένα γρήγορο χορευτικό φινάλε στον ρυθμό του saltarello (ιταλικός γρήγορος χορός λαϊκής προέλευσης). Το "Scottish Symphony" είναι μεγαλύτερο και πιο πλούσιο σε αντιθέσεις. εκφράζεται σαφέστερα σε αυτό η αρχή του προγράμματος-οπτικής. Οι πιο σημαντικές συμφωνικές προβολές του Μέντελσον είναι ουσιαστικά μονοκίνητες συμφωνικά ποιήματα- εμπνευσμένο από εικόνες της θάλασσας [«Sea Silence and Happy Sailing» (μετά τον Goethe, 1828), «Hebrides» (1832), «Beautiful Melusine» (μετά τον F. Grillparzer, 1833)]. Στα καλύτερα μη προγραμματικά όργανα - όπως το Octet, μερικά κουαρτέτα, τρίο πιάνου, Σοβαρές παραλλαγές για πιάνο (1841) και το περίφημο Κοντσέρτο για βιολί - οι κλασικές επίσημες αρχές συνδυάζονται ευχάριστα με έναν οικείο, βαθιά αισθητό τόνο. Η δεξιοτεχνία του Μέντελσον ως μινιατουρίστα φάνηκε στα απλά και συνάμα εξαίσια «Τραγούδια χωρίς λόγια» του. αυτή η σειρά κομμάτια πιάνου- ένα είδος λυρικού ημερολογίου - ο συνθέτης έγραφε από το 1829 έως το 1845 (συνολικά 8 τετράδια από 6 θεατρικά έργα το καθένα).
Φέλιξ Μέντελσον- ένας από καλύτερους συνθέτεςΤον 19ο αιώνα, οι σύγχρονοί του συνέκριναν το μουσικό του ταλέντο με το ταλέντο του Μότσαρτ, που του άξιζε πόσα έργα ακούγονται ευρέως σήμερα, γραμμένα από 16-17 νέους; Και ο Μέντελσον έχει περισσότερα από ένα τέτοια έργα. Η ελαφριά, συμφιλιωτική μουσική είναι διακριτικό χαρακτηριστικόΟ Μέντελσον, όχι μόνο ως συνθέτης, αλλά και ως εστέτ. Η εξωτερική απλότητα και ευθύτητα του εξαιρετικού μελωδισμού του είναι γεμάτη με ένα εσωτερικό περιεχόμενο σπάνιου πλούτου και ο υψηλός ειλικρινής ρομαντισμός συνδυάζεται εντυπωσιακά με το μοναδικό βάθος.
1. Κοντσέρτο για βιολί σε μι ελάσσονα, Op.64 (1844)
Αγαπήθηκε από το κοινό, περιλαμβάνεται στο τυπικό κλασικό ρεπερτόριο των ερμηνευτών και είναι από τους πιο ερμηνευτές συναυλιακούς χώρουςΠαγκόσμιος. Όπως είπε ο διάσημος βιολονίστας Joseph Joachim: «Οι Γερμανοί έχουν τέσσερα κοντσέρτα για βιολί το μεγαλύτερο και ασυμβίβαστοΜπετόβεν, ένα κονσέρτο του Μπραμς το συναγωνίζεται σε σοβαρότητα. Το πιο πλούσιο και σαγηνευτικό είναι γραμμένο από τον Max Bruch. Αλλά το πιο ειλικρινές, το μαργαριτάρι της καρδιάς, είναι το κονσέρτο του Μέντελσον».
2. Συμφωνία Νο. 4 σε Μείζονα «Ιταλικό», ό.π. 90 (1833)
Η Συμφωνία Νο. 4 ήταν το αποτέλεσμα των ταξιδιών του νεαρού Μέντελσον στην Ευρώπη το 1829-1832, εμπνευσμένα από την Ιταλία.
Συνθέτηςστη συμφωνίαμεταφέρει τις προσωπικές του εντυπώσεις για την τέχνη, τη φύση και τους ανθρώπους της Ιταλίας, σκηνές ακούγονται στη συμφωνία Ιταλική ζωή, τελειώνει με rapid δημοτικοί χοροί- saltarello και tarantella. Αν και αυτή η συμφωνία είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα του, δεν δημοσιεύτηκε ποτέ όσο ζούσε.
3. Στα φτερά του τραγουδιού, op.34/2 (1835)
Το 34ο έργο του Μέντελσον περιλαμβάνει έξι τραγούδια για φωνή καιπιάνο, γραμμένο περίπου το 1834-1836. Ήταν μια πολυάσχολη και δύσκολη περίοδος στη ζωή του συνθέτη - μετακόμιση στη Λειψία, θάνατος του πατέρα του, εργασία στο ορατόριο "Παύλος", συνάντηση με τη μελλοντική σύζυγό του. Το περισσότερο διάσημο ειδύλλιοΤο έργο, και ίσως από όλα τα τραγούδια του Mendelssohn, είναι το Νο. 2 - "On the Wings of Song". Το κείμενο του Χάινριχ Χάινε, σε μια όμορφη μελωδία, λέει για τα όνειρα των ερωτευμένων για έναν νυχτερινό κήπο, με λαμπερά αρωματικά λουλούδια και το μουρμουρητό των κυμάτων. Το τραγούδι δείχνει αρχοντιά και ισορροπία εσωτερικός κόσμοςσυνθέτης.
4. Τρίο πιάνου Νο. 1 σε ρε ελάσσονα, Op. 49 (1839)
Αυτό είναι το πρώτο από τα δύο τρίο πιάνου του Μέντελσον και είναι ίσως η πιο διάσημη σύνθεση δωματίου του. Το τρίο είναι η επιτομή των αντιθέτων, αφενός φημίζεται για τον λυρισμό του, αφετέρου γεμίζει ενέργεια, πολλές φορές η δύναμη και η υφή εξελίσσονται σε σχεδόν ορχηστρικές αναλογίες. Αυτή η ευέλικτη και όμορφα κατασκευασμένη ισορροπία των αντιθέτων δημιουργείΗ τέχνη του Μέντελσοντόσο όμορφο, «ελαφρύ» και φυσικό.
5. Ορατόριο «Ηλίας» όπ.70 (1846)
Εάν η μουσική συγκρίνεται με το νερό (βύθιση σε μια ήσυχη λίμνη ή σε ένα άγριο ποτάμι που ρέει), τότετο ορατόριο του ΜέντελσονΟ «Ηλίας» μπορεί να συγκριθεί μόνο με τον ωκεανό, τέτοια δύναμη πηγάζει από αυτόν. Και τα δύο ορατόριο που έγραψε ο συνθέτης, «Παύλος» και «Ηλίας», παίχτηκαν ευρέως κατά τη διάρκεια της ζωής του και για κάποιο διάστημα μετά τον θάνατό του. Είναι αυτοί που αποκαλύπτουν το βάθος, την πολυπλοκότητα και την πνευματική βάση του Μέντελσον.
6. Ουβερτούρα "The Hebrides, or Fingal's Cave" σε Β ελάσσονα, Op. 26 (1832)
Ο Μέντελσον έγραψε την οβερτούρα της συναυλίας «Εβρίδες» μετά την επίσκεψη στην ακτή της Σκωτίας το 1829. Χρησιμοποιώντας τροπικές αρμονίες σε αυτήν, ο συγγραφέας ξυπνά αρχαία συναισθήματα, ζωγραφίζοντας γραφικούς πίνακες ζωγραφικήςανάσα της θάλασσας. Σύμφωνα με τον Διδάκτωρ Ιστορίας της Τέχνης V.D. Konen, «Οι Εβρίδες» είναι η πιο εντυπωσιακή από τις έξι οβερτούρες του Μέντελσον, που γενικά έθεσεπαράδοση οβερτούραςΠως ειδικό είδοςλογισμικό συμφωνική μουσική: «Βόρεια θαλασσογραφίαΣτην αρχή ερμηνεύτηκε ελεγειακά από τον συνθέτη. Σταδιακά όμως η μουσική αποκτά δράμα και δυναμισμό».
7. Rondo-Capricioso σε μι μείζονα op.14 (1824-1830)
Η πρώτη έκδοση αυτού του κομματιού για σόλο πιάνο γράφτηκε το 1824, η τελευταία το 1830 ως δώρο σε έναν φίλο πιανίστα. Το έργο χωρίζεται σε δύο μέρη: ξεκινά με ένα κομψό Andante και σύντομα εξελίσσεται σε ένα ρυθμικό Presto που συνεχίζεται μέχρι το τέλος. Ο Mendelssohn χρησιμοποιεί όλο το δυναμικό εύρος του πιάνου, αντιπαραθέτοντας με ενδιαφέρον και εκφραστικό τρόπο το pianissimo και το fortissimo, για το οποίο αγαπήθηκε από πολλούς πιανίστες.
8. Τραγούδια χωρίς λόγια (1829-1845)
Τα «Τραγούδια χωρίς λόγια» κατέχουν κεντρική θέση στο πολυσχιδές έργο του Μέντελσον. Ο συνθέτης στράφηκε σε αυτή τη μορφή σύντομων λυρικών κομματιών σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του. δημιουργική ζωή: και τα 48 τραγούδια συγκεντρώνονται σε 8 τετράδια των 6 τεμαχίων το καθένα, το πρώτο τετράδιο ξεκίνησε από τον 20χρονο συνθέτη, το τελευταίο ολοκληρώθηκε 16 χρόνια αργότερα, 2 χρόνια πριν τον θάνατό του. Τραγούδια συνέβαλαν νέα παράδοσηκαι νέα εκφραστικά μέσα για το πιάνο και ήταν προσιτά στον μουσικά μορφωμένο ερασιτέχνη. Με όλη την απλότητα και τη σεμνότητά του, τα Τραγούδια Χωρίς Λέξεις του Μέντελσον μπήκαν στην ιστορία της παγκόσμιας μουσικής ως ένα από τα εξαιρετικά μνημεία της λυρικής τέχνης του 19ου αιώνα..
9. Οκτάδα εγχόρδων σε μι μείζονα, op.20 (1825)
Ένα άλλο έργο του πρώιμου Μέντελσον, όταν συνέθεσε αυτή την οκτάδα σε ηλικία 16 ετών, ο Μπετόβεν καιΣούμπερτ , Weber, με αυτό το αριστούργημα ο Mendelssohn επιβεβαίωσε ξεκάθαρα το δικαίωμά του να βρίσκεται στο ίδιο επίπεδο με τόσο διάσημους συναδέλφους. Η οκτάδα είναι πραγματικά συμφωνικής κλίμακας, υπάρχουν ορχηστρικές διασκευές και είναι μια γέφυρα μεταξύ της αίθουσας του Μέντελσον και των ορχηστρικών έργων.
10. «Wedding March» από τη μουσική στην κωμωδία «A Midsummer Night’s Dream» op.61 (1842)
Το "Wedding March" απέχει πολύ από την πιο δυνατή μουσική του Mendelssohn, αλλά όπως θα το ήθελε η μοίρα, έγινε το πιο διάσημο και πιο ερμηνευμένο έργο του στον κόσμο. Για πρώτη φορά με τον δικό μου τρόπο άμεσο σκοπόακούστηκε το 1847 και έγινε δημοφιλής το 1858 μετά τον γάμο της Αγγλίδας πριγκίπισσας Βικτώριας και του πρίγκιπα Φρειδερίκου Γ', του μελλοντικού αυτοκράτορα (Κάιζερ) της Γερμανίας.
Θα ήθελα να ευχηθώ σε όλους όσους δεν έχουν ακουστεί προσωπικά αυτή η πορεία να την ακούσουν, και σε όσους την έχουν ήδη ακούσει, να διατηρήσουν εκείνα τα συναισθήματα που συνέδεσαν δύο αγαπημένες καρδιές κατά τον ήχο της.
Η δημιουργική διαδρομή και η βιογραφία του Μέντελσον εξαιρετικός συνθέτης, συγγραφέας του The Wedding March, πιανίστας, τραγουδιστής, δάσκαλος και μαέστρος.
Σύντομη βιογραφία του Felix Mendelssohn
Ο Jacob Ludwig Felix Mendelssohn-Bartholdy γεννήθηκε στις 3 Φεβρουαρίου 1809 στο Αμβούργο, στην οικογένεια ενός τραπεζίτη. Οι γονείς του απαρνήθηκαν τον Ιουδαϊσμό και βάφτισαν τα παιδιά τους στη Λουθηρανική Εκκλησία το 1816. Το 1811 η οικογένεια μετακόμισε στο Βερολίνο, καθώς ήθελε να δώσει τους απογόνους της καλύτερη εκπαίδευση. Όταν ο Felix Mendelssohn ήταν 6 ετών, άρχισε να σπουδάζει πιάνο με τη μητέρα του και ένα χρόνο αργότερα με τη Marie Bigot. Σε ηλικία 9 ετών, το αγόρι συμμετείχε ήδη στο Βερολίνο συναυλία δωματίου. ΣΕ εφηβείαΟ συνθέτης συναντούσε συχνά τον φιλόσοφο Γκαίτε και μελοποίησε πολλά από τα ποιήματά του.
Από το 1819 άρχισε να συνθέτει μουσικά έργαατελείωτες. Την ίδια χρονιά έγινε δεκτός στη Χορωδιακή Ακαδημία του Βερολίνου. Το 1822 εκδόθηκε η πρώτη έκδοση των έργων. Εκείνη τη στιγμή η ιδιοφυΐα ήταν 13 ετών. Σε ηλικία 15 ετών έγραψε την πρώτη του συμφωνία για ορχήστρα σε ντο ελάσσονα. Ένα χρόνο αργότερα, κυκλοφόρησε ένα έργο που έδειξε την πλήρη δύναμη της ιδιοφυΐας του - Octet σε E-flat μείζονα, που έγινε το πρώτο διάσημο έργοσυγγραφέας.
Το 1824, ο Felix άρχισε να σπουδάζει με τον βιρτουόζο πιανίστα και συνθέτη Ignaz Moscheles, με τον οποίο έγιναν φίλοι δια βίου. Εκτός από τη μουσική, σπούδασε φιλολογία, τέχνη, φιλοσοφία και γλώσσες. Ο συνθέτης σπούδασε στο Πανεπιστήμιο του Βερολίνου, μελετώντας διαλέξεις για την ιστορία του Έντουαρντ Γκανς, την αισθητική του Γκέοργκ Χέγκελ και τη γεωγραφία του Καρλ Ρίτερ.
Ενώ ήταν ακόμη στη Χορωδιακή Ακαδημία, ο Φέλιξ κατέκτησε το επάγγελμα του μαέστρου και, με την υποστήριξη του Σέλτερ, διευθυντή της ακαδημίας, και του φίλου Έντουαρντ Ντέβριντ, ανέβασε το Πάθος του Αγίου Ματθαίου (Τζόχαν Μπαχ) το 1829. Μάλιστα, ο Μέντελσον συνέβαλε στην αναβίωση της μουσικής του Μπαχ στη Γερμανία, η οποία εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη.
Το 1829, ο Felix Mendelssohn επισκέπτεται τη Μεγάλη Βρετανία. Εδώ πραγματοποιεί συναυλία της Φιλαρμονικής Εταιρείας. Μετά τη Μεγάλη Βρετανία επισκέπτεται τη Σκωτία, όπου, εμπνευσμένος από τη φύση και τους ανθρώπους, σκιαγραφεί νέα έργα.
Όταν ο συνθέτης Felix Mendelssohn επέστρεψε στη Γερμανία, έλαβε θέση καθηγητή στο Πανεπιστήμιο του Βερολίνου. Όμως αρνήθηκε την δελεαστική πρόταση. Ο συγγραφέας λαμπρών έργων ταξίδεψε σε όλη την Ευρώπη για πολλά χρόνια, όπου δημοσίευσε το πρώτο του βιβλίο, «Τραγούδια χωρίς λόγια» το 1832.
Το 1833 προσλήφθηκε ως μαέστρος του Ρήνου Μουσικό φεστιβάλστο Ντίσελντορφ. 2 χρόνια αργότερα, ο Felix Mendelssohn ξεκίνησε την καριέρα του ως διεύθυνση ορχήστρας στη Λειψία. Έθεσε ως στόχο να κάνει αυτή την πόλη ένα ευρωπαϊκό μουσικό κέντρο παγκόσμιας κλίμακας.
Το 1836 αναγορεύτηκε επίτιμος διδάκτορας του Πανεπιστημίου της Λειψίας. Τα έργα του Felix Mendelssohn εντυπωσίασαν τόσο τον βασιλιά της Πρωσίας που προσπάθησε επανειλημμένα να παρασύρει τον συνθέτη στο Βερολίνο. Τελικά τα κατάφερε και ο Μέντελσον διορίστηκε μουσικός διευθυντής της Ακαδημίας Τεχνών. Εργάστηκε σε αυτή τη θέση μέχρι το 1845, χωρίς να εγκαταλείψει τη δουλειά του στη Λειψία. Κατά καιρούς ο Φέλιξ επισκεπτόταν την Αγγλία και το Μπέρμιγχαμ, όπου γνώρισε προσωπικά τη βασίλισσα Βικτώρια και την οικογένειά της.
Ο Φέλιξ Μέντελσον ίδρυσε το Ωδείο Μουσικής της Λειψίας το 1843. Αυτό ήταν το πρώτο στη Γερμανία Εκπαιδευτικά ιδρύματααυτού του είδους. Ένα χρόνο αργότερα, ο συνθέτης πραγματοποίησε 5 συναυλίες φιλαρμονικής στο Λονδίνο.
Η υγεία του συνθέτη άρχισε σταδιακά να επιδεινώνεται. Συγκλονίστηκε ιδιαίτερα από τον θάνατο της αδερφής του Φάνυ. Για να βελτιώσει την υγεία του, αποφάσισε να πάει στην Ελβετία, αλλά αυτό δεν βοήθησε. Επιστρέφοντας στη Λειψία, σε ηλικία 38 ετών, ο Felix Mendelssohn πέθανε στις 4 Νοεμβρίου 1847.
Μουσικά έργα του Felix Mendelssohn - Οκτάδα σε μαϊ-φλατ μείζονα, Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας, Πορεία γάμου, Σπήλαιο του Φίνγκαλ, Εβρίδες, Σκωτσέζικη Συμφωνία, Κοντσέρτο για βιολί, Κουαρτέτο σε Φ ελάσσονα.
- Ο πατέρας του Μέντελσον ήταν ο Αβραάμ, γιος του Εβραίου φιλόσοφου Μωυσή Μέντελσον και της Λία Σολομώντα. Του πρόσθεσαν το επώνυμο Bartholdi για να σπάσει τελείως θρησκευτικές παραδόσειςΜωυσής. Ο συνθέτης υπέγραψε τον εαυτό του Mendelssohn-Bartholdy ως ένδειξη υπακοής στον πατέρα του, αλλά συχνά χρησιμοποιούσε μόνο το πρώτο μέρος του επωνύμου.
- Ο Felix Mendelssohn παντρεύτηκε την κόρη ενός προτεστάντη κληρικού, Cecile Jeanrenot, στις 28 Μαρτίου 1837. Το ζευγάρι είχε 5 παιδιά.
- « Πορεία γάμου"Ο Μέντελσον έγινε δημοφιλής μόνο μετά το θάνατό του. Τελέστηκε το 1858 στον γάμο της Αγγλίδας πριγκίπισσας Victoria Adelheide και του μελλοντικού βασιλιά της Πρωσίας Φρειδερίκο Γ'.
- Ο εχθρός του Felix Mendelssohn, συνθέτης