Ερωτήσεις για τις κρατικές εξετάσεις στις μεθόδους διδασκαλίας
Εικαστικές τέχνες
1. Υλικά και τεχνικές τέχνης στην πρακτική της διδασκαλίας της ζωγραφικής
τέχνη σώματος.
2. Είδη δραστηριοτήτων στα μαθήματα τέχνης σε διάφορες διδακτικές έννοιες.
Συγκριτική ανάλυση.
3. Διαμόρφωση ηθικής και αισθητικής ανταπόκρισης στην ομορφιά και
το άσχημο στη ζωή και στην τέχνη.
4. Μέθοδοι επιστημονική και παιδαγωγικήέρευνα στον τομέα της μεθοδολογίας
διδασκαλία εικαστικές τέχνες.
5. Διαγνωστικά καλλιτεχνική ανάπτυξημαθητές δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης.
6. Χαρακτηριστικά παιδαγωγική επικοινωνίαστα μαθήματα τέχνης στο σχολείο.
7. Λαϊκές και διακοσμητικές τέχνες στην καλλιτεχνική
εκπαίδευση και ανατροφή των μαθητών.
9. Ωραίο, μουσικό, λογοτεχνική σειράσε μαθήματα τέχνης σε
σχολείο.
10.Μέθοδοι παιδαγωγικής δραματουργίας στη διδασκαλία των καλών τεχνών. 11.Προετοιμασία του δασκάλου για το μάθημα. Περίληψη μαθήματος και τα είδη του. 12.Σχεδίαση από τη ζωή, από τη μνήμη και από τη φαντασία στα καλλιτεχνικά μαθήματα της δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης.
13. Δομή επιμορφωτικού προγράμματος καλών τεχνών
B.M. Nemensky.
14. Εξωσχολική εργασία σε καλές τέχνες και τέχνες και χειροτεχνίες
τέχνη στο σχολείο.
15. Εκπαιδευτικές και δημιουργικές εργασίες κατά την εργασία σε μια νεκρή φύση.
16.Εφαρμογή προβληματικής μεθόδου διδασκαλίας στα καλλιτεχνικά μαθήματα.
17. Διαμόρφωση καλλιτεχνικής και δημιουργικής δραστηριότητας μαθητών στο
μαθήματα τέχνης. 18.Αρχές και μέθοδοι διδασκαλίας των καλών τεχνών σχετικά με την έννοια της «Εισαγωγή στο
παγκόσμια καλλιτεχνική κουλτούρα»
19. Μαθήματα-συνομιλίες καλών τεχνών και μέθοδοι διεξαγωγής τους. 20.Ο σκοπός και οι στόχοι της διδασκαλίας των καλών τεχνών στο
δευτεροβάθμιο σχολείο.
21. Ανάπτυξη φαντασίας και φαντασίας στα μαθήματα καλών τεχνών. 22. Μετωπική, συλλογική και μεμονωμένα σχήματαοργάνωση της εκπαίδευσης για
μαθήματα τέχνης στο σχολείο. 23. Βασικές διδακτικές αρχές της διδασκαλίας των καλών τεχνών στο σχολείο, από τη σκοπιά
έννοια «Σχολή σχεδίου – γραφικός γραμματισμός». 24.Ένταξη θεμάτων του καλλιτεχνικού και αισθητικού κύκλου στα μαθήματα και
σε εξωσχολικές δραστηριότητεςμε μαθητές δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης. 25.Παιδαγωγικές τεχνολογίες και μέθοδοι διδασκαλίας των καλών τεχνών
τέχνη. Ορισμοί εννοιών.
ΜΕΘΟΔΟΛΟΓΙΑ 1. Εικαστικά υλικά και τεχνικές στην πρακτική της διδασκαλίας των καλών τεχνών.
Καλλιτεχνικές τεχνικές- σύμφωνα με τις καλές τέχνες, οι καλλιτεχνικές τεχνικές χωρίζονται σε ζωγραφική, γραφική και γλυπτική (πλαστικό).
Ζωγραφική- ένας από τους κύριους τύπους καλών τεχνών. καλλιτεχνική εικόνακόσμο σε ένα αεροπλάνο μέσα από χρωματιστό
υλικά.
Αναμεταξύ ωραία θέαΗ ζωγραφική είναι το πιο δημοφιλές είδος τέχνης, παρά το γεγονός ότι τα γραφικά είναι τα πιο συνηθισμένα. Οι ειδικοί εξηγούν το μυστικό της δημοτικότητας της ζωγραφικής από το γεγονός ότι μπορεί να απεικονίσει μια εξαιρετικά διαφορετική γκάμα φαινομένων, εντυπώσεων, εφέ, ολόκληρο τον κόσμο των συναισθημάτων, εμπειριών, χαρακτήρων, σχέσεων, τις πιο λεπτές παρατηρήσεις της φύσης και την πιο τολμηρή πτήση φανταχτερές, αιώνιες ιδέες, στιγμιαίες εντυπώσεις και αποχρώσεις διάθεσης. Η ζωγραφική ενσωματώνει εικόνες στα χρώματα, σε όλη τους τη λαμπρότητα και τον πλούτο τους και σε κάθε φωτισμό.
Είναι σύνηθες να ορίζονται οι κύριοι τύποι τεχνικών ζωγραφικής ανά τύπο εξαρτημάτων sxd και συχνά αποδεικνύεται αδύνατο. Όταν η ακουαρέλα χρησιμοποιείται με λευκό ή εφαρμόζεται σε ένα σχετικά παχύ, αδιαφανές στρώμα, οι ιδιότητες αυτού του υλικού αλλάζουν, πλησιάζοντας το γκουάς.
Γκουάς(από την ιταλική «νερομπογιά») - 1. Πολύχρωμο υλικό, σχετικά κοντά σε απαλές ποικιλίες ακουαρέλα, αλλά διαφέρει σημαντικά από αυτά στην πρόσμιξη του λευκού στο ίδιο το χρώμα και σε μεγαλύτερη καλυπτική δύναμη. Η γκουάς λειτουργεί κυρίως σε χαρτί, αραιώνοντας τα χρώματα με νερό. Σε αντίθεση με την ακουαρέλα και όπως την τέμπερα, η ζωγραφική με γκουάς γίνεται σε ένα πυκνό, αδιαφανές στρώμα. Η γκουάς γίνεται πιο ελαφριά καθώς στεγνώνει.
2. Η γκουάς είναι μια τεχνική που, σε αντίθεση με την ακουαρέλα, προτείνεται συνήθως για αρχάριους: χάρη στην καλυπτική της ικανότητα, είναι πιο εύκολη στη χρήση της κατά τη διόρθωση λαθών και την αναζήτηση μιας εκφραστικής χρωματικής λύσης.
Μωσαϊκό- ένα είδος μνημειακής ζωγραφικής που βασίζεται στη χρήση πολύχρωμων στερεών - σμάλτο, φυσικές έγχρωμες πέτρες, χρωματιστά σμάλτα κ.λπ. Η εικόνα αποτελείται από τσιμέντο ή ειδική μαστίχα και στη συνέχεια γυαλίζεται. Σύμφωνα με τη μέθοδο στη θέση που προορίζεται για αυτό (τοίχος, θόλος κ.λπ.) ή σε ξεχωριστό πλακίδιο, το οποίο στη συνέχεια ενσωματώνεται στον τοίχο.
ΓΡΑΦΙΚΕΣ ΤΕΧΝΕΣ(από το ελληνικό "γράφω", "σχεδιάζω") - ένα από τα είδη καλών τεχνών που έχει καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά, ορίζοντας τη θέση της ανάμεσα στις άλλες τέχνες και στην ανθρώπινη ζωή. Το κύριο μέσο έκφρασης των γραφικών είναι το σχέδιο. Το χρώμα στα γραφικά περιορίζεται από την επιλεγμένη τεχνική και το χρώμα της βάσης (στις περισσότερες περιπτώσεις, το χαρτί είναι λευκό, χρωματισμένο, βαμμένο ή έγχρωμο, λιγότερο συχνά - περγαμηνή, μετάξι).
ΠΡΟΣ ΤΗΝ γραφικές τεχνικέςπεριλαμβάνουν: γραφίτη, χρωματιστό ή «ιταλικό» μολύβι, παστέλ, κηρομπογιές, μαρκαδόροι και άλλα υλικά σχεδίασης. επίσης μελάνι, στυλό, ραβδί? λιγότερο συχνά - ακουαρέλα, γκουάς κ.λπ. τεχνικές που πολλοί «ειδικοί του μουσείου» και αναστηλωτές κατατάσσουν ως γραφικές.
Υλικά που χρησιμοποιούνται γραφική εργασία, είναι επίσης τεχνολογία. Συνήθως η τεχνική (για παράδειγμα, χαρτί, παστέλ) υποδεικνύεται κάτω από την εργασία.
Πλαστικές τέχνες- το ίδιο με το χωρικό, οπτικό (οπτικό), καλές τέχνεςΜε κάποιο βαθμό σύμβασης, οι πλαστικές τέχνες χωρίζονται σε καλές (ζωγραφική, γλυπτική, γραφικά) και μη εικαστικές ή τεκτονικές: αρχιτεκτονική, διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες, σχέδιο.
Γλυπτική(ή εντός σχολικό πρόγραμμα σπουδών- μοντελοποίηση), (από τα λατινικά "to sculpt", "to carve") - ένα είδος καλών τεχνών.
Η καλλιτεχνική εκφραστικότητα του γλυπτού καθορίζεται από την επιλογή του υλικού (μάρμαρο, γρανίτης, μπρούτζος, ξύλο, εντός σχολικά μαθήματα- πλαστελίνη, χαρτί, γύψος, πηλός), μέθοδος επεξεργασίας (σκάλισμα ή μοντελοποίηση), χαρακτηριστικά διαμόρφωσης και στυλ. 2. Είδη δραστηριοτήτων στα μαθήματα τέχνης σε διάφορες διδακτικές έννοιες Συγκριτική ανάλυση.
Πρόγραμμα L.M.Nsmensksh σχετικά με τις «Καλές Τέχνες Καικαλλιτεχνικό έργο. 1-9 βαθμοί."
Το πρόγραμμα είναι ένα ολοκληρωμένο μάθημα που περιλαμβάνει καλές τέχνες και καλλιτεχνικές σπουδές σε μια αδιαίρετη σύνθεση.
ΔΟΥΛΕΙΑ
Η βέλτιστη επιλογή για την εφαρμογή του προκύπτει με 2 διδακτικές ώρες την εβδομάδα.
Με μία διδακτική ώρα την εβδομάδα, ο αριθμός και η σειρά των θεμάτων παραμένουν αμετάβλητες, αλλά το επίπεδο της πρακτικής εργασίας μειώνεται.
δεξιότητες και δεξιότητες καλλιτεχνικής εκπαίδευσης.
Έννοια και στόχοι Διαμόρφωση καλλιτεχνική κουλτούραως αναπόσπαστο μέρος του πνευματικού πολιτισμού:
Μορφές έκφρασης της στάσης κάποιου που βασίζονται στην κατάκτηση της εμπειρίας της καλλιτεχνικής κουλτούρας.
Διασφάλιση της προοδευτικής καλλιτεχνικής ανάπτυξης του παιδιού.
Ανάπτυξη δεξιοτήτων αντίληψης έργων τέχνης και κατάκτησης της εικονιστικής γλώσσας της τέχνης.
Αφομοίωση της συναισθηματικής αξίας, αισθητηριακή εμπειρία γενεών, που εκφράζεται στην τέχνη και σχηματισμός συναισθηματικών
Αξιολογικά κριτήρια ζωής.
Ανάπτυξη καλλιτεχνικής και ευφάνταστης σκέψης με βάση την παρατήρηση και τη φαντασία, τη δική του δημιουργική δραστηριότητα
παιδιά.
ΚΥΡΙΕΣ ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΕΣ:
Εικόνα σε επίπεδο και σε όγκο (από τη φύση, από τη μνήμη και από τη φαντασία).
Διακοσμητικές και εποικοδομητικές εργασίες.
Εφαρμογή;
Ογκο-χωρική μοντελοποίηση;
Δραστηριότητες σχεδιασμού και κατασκευής.
Καλλιτεχνική φωτογραφία και βιντεοσκόπηση.
Αντίληψη της πραγματικότητας και των έργων τέχνης.
Συζήτηση για τα έργα των συντρόφων, τα αποτελέσματα της συλλογικής δημιουργικότητας και ατομική δουλειάστα μαθήματα?
Μελετώντας καλλιτεχνική κληρονομιά;
Επιλογή επεξηγηματικού υλικού για τα θέματα που μελετώνται.
Ακούγοντας μουσική και κυριολεκτικά δουλεύει(λαϊκή, κλασική, μοντέρνα).
Πρόγραμμα από τον V.S.Kuchin. "Πρόστιμοτέχνη. 1-9 βαθμοί» (συγγραφέας IM".Kuchin, K. ΣΕ. Shorokhov, E.I.Kubyshkina και άλλοι) (M.:
Ένας αρχάριος καλλιτέχνης πρέπει να γνωρίζει καλά τα υλικά με τα οποία θα ασχοληθεί όταν σχεδιάζει, να κυριαρχεί στην τεχνική της εργασίας μαζί τους και να μελετά συνεχώς τις ιδιότητές τους. Αυτή η γνώση θα σας βοηθήσει να αποφύγετε πολλά λάθη που είναι αναπόφευκτα για έναν νέο καλλιτέχνη που δεν έχει ακόμη επαρκή εμπειρία.
Μολύβι
Το πρώτο πράγμα με το οποίο κάθε αρχάριος προσπαθεί να σχεδιάσει είναι. Αλλά για να χρησιμοποιήσετε όλες τις ιδιότητες που έχει ένα μολύβι που είναι χρήσιμες για έναν καλλιτέχνη, πρέπει να αποκτήσετε κάποιες γνώσεις. Ένας καλλιτέχνης μπορεί να κάνει ένα μολύβι ένα υπάκουο εργαλείο στα χέρια του, να αποσπάσει από αυτό όλο τον πλούτο των χρωματικών του δυνατοτήτων ή να το χρησιμοποιήσει μόνο για σκίτσα.
Τα μολύβια σχεδίασης έρχονται σε διαφορετικές σκληρότητες και αποχρώσεις. Τα σκληρά μολύβια χρησιμοποιούνται συχνότερα στο σχέδιο, αλλά στο σχέδιο είναι προτιμότερο να χρησιμοποιούνται μαλακά ή μέτριας σκληρότητας μολύβια, τα οποία παρέχουν μεγαλύτερες δυνατότητες για χρωματικές μεταβάσεις και διαφορετικές αποχρώσεις.
Τα καλύτερα μολύβια είναι κατασκευασμένα από γραφίτη (ένας τύπος κρυσταλλικού άνθρακα). Τα μολύβια σχεδίασης γραφίτη παράγονται συνήθως με αριθμούς: 1ο - το πιο μαλακό, 2ο - μεσαίο και 3ο - σκληρό.
Ο υψηλότερος βαθμός μολυβιών σχεδίασης έχει δεκατέσσερις αριθμούς σκληρότητας: από 1 έως 6Η - σκληρό, από 1 έως 6Β - μαλακό και 1-2 - μέτριο.
Ένα καλό απαλό μολύβι είναι το "νέγρο" - ένα απαλό, πολύ μαύρο μολύβι με ευχάριστο βελούδινο τόνο. Για ακαδημαϊκή εργασίαΜολύβια διαφορετικού βαθμού απαλότητας είναι αρκετά κατάλληλα.
Για σκίτσα με μολύβι, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε οποιοδήποτε τύπο λευκού ή άλλου χαρτιού. ανοιχτόχρωμες αποχρώσεις, για μακροχρόνια και σοβαρά σχέδια, χρειάζεστε χαρτί με υψηλό βαθμό τραχύτητας (χαρτί whatman, χαρτί half-whatman, χαρτί «Αλεξανδρινό»).
Κάρβουνο
Τις περισσότερες φορές χρησιμοποιείται για γρήγορα σκίτσα, αν και μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί για μεγάλα τελειωμένα σχέδια. Επιπλέον, τα αρχικά περιγράμματα των μορφών και των αντικειμένων για την παράσταση σχεδιάζονται συνήθως με κάρβουνο. λαδομπογιέςΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ. Το κάρβουνο παρασκευάζεται από ραβδιά σημύδας.
Μπορείτε να μαγειρέψετε μόνοι σας κάρβουνα. Για να το κάνετε αυτό, γεμίστε ένα άδειο κουτάκι με ομοιόμορφα, λεία ραβδιά σημύδας, κλείστε καλά το καπάκι, καλύψτε το βάζο με πηλό ή στόκο και τοποθετήστε το στο φούρνο για αρκετές ώρες στα ζεστά κάρβουνα που έχουν απομείνει μετά τη φωτιά.
Για πολλούς ανθρώπους, το κάρβουνο είναι βολικό επειδή αφαιρείται εύκολα από το χαρτί και επιτρέπει πολλές διορθώσεις στο σχέδιο. Αυτή η ιδιότητα του άνθρακα τον καθιστά απαραίτητο για αρχικά γρήγορα σκίτσα και σκίτσα.
Μπορείτε να δουλέψετε με κάρβουνο μόνο σε ακατέργαστο χαρτί, καθώς δεν κολλάει σε λείο χαρτί και θρυμματίζεται.
Για αρχικά σκίτσα με κάρβουνο, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε οποιοδήποτε χαρτί, ακόμη και χαρτί περιτυλίγματος χαμηλής ποιότητας. Για μακροχρόνια σχέδια με κάρβουνο, χρειάζεστε καλό ακατέργαστο χαρτί (χαρτί Whatman, χαρτί Αλεξανδρινής κ.λπ.).
Το μειονέκτημα του άνθρακα είναι ότι με το παραμικρό σοκ ή κρούση τινάζεται από το χαρτί και απαιτεί ειδική στερέωση για μακροχρόνια αποθήκευση.
Η απλούστερη «παλιομοδίτικη» μέθοδος στερέωσης είναι ο ψεκασμός με υγρό γάλα, στο οποίο δεν έχει διαλυθεί ένας μεγάλος αριθμός απόζάχαρη (για μισό ποτήρι γάλα, ένα τέταρτο κουτ κρυσταλλική ζάχαρη). Κατά τη στερέωση, το σχέδιο τοποθετείται οριζόντια στο τραπέζι και δεν ψεκάζεται πολύ, διαφορετικά μεγάλες σταγόνες υγρού μπορεί να χαλάσουν το σχέδιο. Αφού στεγνώσει το χαρτί, θα πρέπει να επαναλάβετε τη στερέωση ξανά.
Sangina
Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε σαγκουίνι για σχέδιο. - Πρόκειται για ένα αρκετά απαλό μολύβι, με παχύτερο μόλυβδο, συνήθως καφέ-κόκκινο χρώμα, χωρίς ξύλινο σκελετό.
Μάσκαρα
Εκτός από το μολύβι και το κάρβουνο, το μελάνι χρησιμοποιείται επίσης για σκίτσα και σχέδια, αλλά η εργασία με μελάνι απαιτεί μεγάλη ακρίβεια και σιγουριά στο σχέδιο, καθώς ένα σχέδιο με μελάνι είναι δύσκολο να διορθωθεί (το μελάνι δεν σβήνει και δεν ξεπλένεται).
Μονόχρωμη ακουαρέλα (μονόχρωμη μονότυπη)
Μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί το υλικό για το σχέδιο, κατά το οποίο ο καλλιτέχνης δεν θέτει ως καθήκον να μεταφέρει τη χρωματική ποικιλομορφία της πραγματικότητας γύρω του, περιοριζόμενος να μεταφέρει το σχήμα, τον όγκο, τη σχετική ελαφρότητα και τον χαρακτήρα αυτού που απεικονίζεται.
Παστέλ
Πρόκειται για ζωγραφική με στεγνά χρώματα που παρασκευάζονται σε μορφή μολυβιών που δεν έχουν ξύλινο σκελετό. Το ξηρό χρώμα τρίβεται στην τραχιά επιφάνεια του χαρτιού. Για να δουλέψετε με παστέλ χρειάζεστε μεγάλη επιλογήμολύβια διαφόρων τόνων και ημίτονων, αφού η δυνατότητα ανάμειξης ενός χρώματος με άλλο, καθώς και με το λευκό σε παστέλ, είναι εξαιρετικά περιορισμένη. Μπορείτε να δουλέψετε με παστέλ όχι μόνο σε ακατέργαστο χαρτί, αλλά και σε καμβά ειδικά ασταρωμένο για παστέλ, ο οποίος πρέπει να κολληθεί σε μια σανίδα ή χαρτόνι για να αποφύγετε το κούνημα.
Στο σχέδιο, το πιο κοινό υλικό είναι μολύβι γραφίτη. Ωστόσο, εκτός από αυτό, μπορούν να χρησιμοποιηθούν πολλά άλλα, πολύ διαφορετικά υλικά - μελάνι, σαγκουίνι, κάρβουνο, παστέλ, σάλτσα, κιμωλία κ.λπ.
Ολα υλικά τέχνηςέχουν διαφορετικά χαρακτηριστικά ιδιαιτερότητες, διακρίνοντάς τα μεταξύ τους ως προς τις δυνατότητες εφαρμογής. Παρεμπιπτόντως, αν μια τέτοια αρχή σας φαίνεται ακόμα δύσκολη καλλιτεχνική δημιουργικότητα, τότε μπορείτε να δοκιμάσετε να χρωματίσετε με αριθμούς http://homeartshop.ru/, κάτι που θα σας βοηθήσει να βελτιώσετε τις δεξιότητές σας. Λοιπόν, κάθε ένα από τα υλικά έχει ένα σύνολο ιδιοτήτων μοναδικών για αυτό (χρώμα, βαθμός σκληρότητας, διαφάνεια κ.λπ.), οι οποίες εξαρτώνται άμεσα από τη μέθοδο κατασκευής και τις χρωστικές ουσίες που περιλαμβάνονται στη σύνθεσή του - χρωστικές και βιβλιοδέτης(κόλλα και ειδικές προσμίξεις). Οπτικά υλικάμπορεί να είναι είτε μαύρο-γκρι (μαύρο μελάνι, ακουαρέλα, σαγκουίνι, μαρκαδόροι, μαρκαδόροι), κυρίως ορυκτής προέλευσης, τόσο φυσικό όσο και παρασκευασμένο τεχνητά.
Είναι πολύ σημαντικό για έναν αρχάριο συντάκτη να μάθει πώς να δοκιμάζει διαφορετικά υλικά, να έχει μια ιδέα για τις ιδιότητές τους και να γνωρίζει τα χαρακτηριστικά και τις δυνατότητες καθενός από αυτά.
Σύστημα μέσων και μεθόδων εργασίας γραφικά υλικά, με τη βοήθεια του οποίου πραγματοποιείται μια οπτική εικόνα σε χαρτί - αυτά είναι τεχνική σχεδίασης. Οι κύριες πτυχές του: οργάνωση του χώρου εργασίας, επιλογή υλικών και μεθόδων εργασίας με μολύβι και γόμα, βαφή και βούρτσα. επιλογές για σχεδίαση όλων των ειδών γραμμών, σκίαση, χρωματισμό κ.λπ. Η γνώση των τεχνικών και των μέσων, καθώς και η ικανότητα χρήσης τους, καθιστά δυνατή τη ρεαλιστική απεικόνιση αυτού που φαίνεται και την εκφραστική αφήγηση σχετικά με αυτό.
Η γνώση της τεχνικής του σχεδίου σάς επιτρέπει να αναπτύξετε το μάτι και την αίσθηση του χεριού σας και ταυτόχρονα καλλιεργεί τη συνήθεια του αυτοελέγχου. Θα πρέπει να μπορείτε να χρησιμοποιείτε σωστά υλικά τέχνης. Για παράδειγμα, όταν σχεδιάζετε με μολύβι, δεν πρέπει να τρίβετε το σχέδιο με το δάχτυλό σας, καθώς αυτό κάνει το σχέδιο βρώμικο και ανέκφραστο. Για ένα μολύβι μολύβδου, τα καθαρά, καθαρά και ανάγλυφα σχέδια θα είναι πλεονεκτήματα. Όταν εργάζεστε με κάρβουνο, σάλτσα ή σαγκουίνι, το τρίψιμο σας επιτρέπει να επιτύχετε κάθε είδους αποχρώσεις. Σωστή επιλογήυλικάκαι οι τεχνικές εργασίας βοηθούν στην καλύτερη και πιο πειστική έκφραση της φόρμας στο επίπεδο.
Υπάρχει ένας μεγάλος αριθμός τεχνικών για την εργασία με μολύβι, παστέλ, σαγκουίνι, κάρβουνο και άλλα υλικά. είναι δυνατή μόνο με μακροχρόνια και επίμονη πρακτική. Οποιοσδήποτε τύπος τεχνολογίας έχει συγκεκριμένα χαρακτηριστικά. Και πρέπει να ξέρετε ποιες τεχνικές εργασίας είναι κατάλληλες για οποιοδήποτε υλικό, τι μπορεί να επιτευχθεί χρησιμοποιώντας σαγκουίνι, κάρβουνο, μολύβι, παστέλ, πώς να επιτύχετε διαφορετικά εφέ με το ίδιο υλικό.
Γραφικά υλικάΕίναι συνηθισμένο να χωρίζεται σε "ξηρό" και "υγρό" (αραιωμένο με νερό). Χρήση διάφορα υλικάκαι ο τεχνικός ανοίγει απροσδόκητες δυνατότητες στον καλλιτέχνη να μεταφέρει την υφή ενός αντικειμένου, τον χαρακτήρα του και τη δική του στάση απέναντί του. Είναι πολύ χρήσιμο να δουλέψετε σε ένα σχέδιο με κάρβουνο. Το κάρβουνο σάς επιτρέπει να ξεκινήσετε και να ολοκληρώσετε ένα σχέδιο με γενικό τρόπο, επειδή έχει μεγάλη τονική εμβέλεια - από διαβαθμίσεις ανοιχτού ανοιχτού γκρι έως τους βαθύτερους μαύρους βελούδινους τόνους. Ταυτόχρονα, με ορισμένες δεξιότητες, το κάρβουνο επιτρέπει τη λεπτή σχεδίαση των λεπτομερειών. Έτσι, στο σχέδιο με κάρβουνο μπορείτε πολύ αποτελεσματικά να συνδυάσετε έναν λεπτομερή τρόπο με έναν φαρδύ.
Είναι εξαιρετικά χρήσιμο να δουλεύεις πάνω σε ένα σχέδιο τεχνική «πλύσης».. Λέγεται πλύσιμο εργασία ακουαρέλαςένα χρώμα πάνω από υγρό (μελάνι, σάλτσα, ακουαρέλα). Όταν εργάζεστε για μεγάλο χρονικό διάστημα σε αυτήν την τεχνική, συνιστάται πρώτα να εφαρμόσετε την κύρια δομή του σχεδίου με ελαφριές πινελιές μολυβιού. Στη συνέχεια, ξεκινώντας από τα πιο ελαφριά σημεία, φορτώστε σταδιακά το σχέδιο, εντείνοντας τον τόνο. Αλλά αυτή η τεχνική μπορεί να χρησιμοποιηθεί με μεγάλη επιτυχία σε γρήγορα σκίτσα με ένα πινέλο χωρίς το αρχικό σχέδιο με μολύβι. Αυτού του είδους η εργασία αναπτύσσει την ικανότητα να βλέπεις γενικό σχήμα, αίσθηση τόνου, επιλογή των κατάλληλων στιγμών από τη ζωή, κάτι που είναι πολύ σημαντικό για σοβαρή δημιουργική εργασία.
Είναι πολύ χρήσιμο να εναλλάσσετε διαφορετικές τεχνικές κατά τη διάρκεια της διαδικασίας εργασίας. Τα μακροχρόνια σχέδια πρέπει να αραιώνονται με γρήγορα σκίτσα, τεχνικές μολυβιού με πλύσιμο ή τεχνικές κάρβουνου, που αναπτύσσουν ταχύτητα σχεδίασης, αίσθηση χώρου, καθώς και καλλιτεχνική γεύση.
Περισσότερες λεπτομέρειες για κάθε ένα από τα καλλιτεχνικά υλικά στα ακόλουθα άρθρα. Εγγραφείτε στις ενημερώσεις.
Σας εύχομαι δημιουργική επιτυχία!
13:30 20/02/2014
Δεν χρειάζεστε ειδικό περίπλοκο εξοπλισμό για το σχέδιο. Ποιος από εμάς δεν έκανε τα πιο απλά σχέδια στην παιδική ηλικία σε ένα συνηθισμένο κομμάτι χαρτί με μαρκαδόρους, μολύβια ή ακόμα και ένα συνηθισμένο στυλό; Αν όμως μιλάμε για δεξιοτεχνία, μεθόδους καλλιτεχνική έκφραση, μετάδοση κίνησης, υλοποίηση δημιουργικών ιδεών, τότε δεν μπορεί κανείς χωρίς τη χρήση υλικά τέχνηςκαι γνώση τεχνικών εργασίας μαζί τους.
Τα πιο διαδεδομένα και προσβάσιμα υλικά είναι χρωματιστά μολύβια ή γραφίτη, μελάνι, μαρκαδόροι, κραγιόνια, κάρβουνο, σαγκουίνι, παστέλ και ακουαρέλα. Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά σε καθένα από αυτά τα υλικά τέχνης και την τεχνική της εργασίας με αυτά.
Μολύβι γραφίτη
Χρησιμοποιείται τόσο κατά την εκμάθηση σχεδίου όσο και από έμπειρους καλλιτέχνες. Ευχάριστος γκρι τόνος, ελαφριά λάμψη σε συνδυασμό με δυνατότητα διόρθωσης με γόμα. Το μολύβι σάς επιτρέπει να κάνετε τόσο γραμμικά όσο και γραμμικά σχέδια, καθώς και τονικά και εικονογραφικά. Το πλεονέκτημα του γραφίτη είναι ότι προσκολλάται καλά στο χαρτί. Διαφορετικά αποτελέσματα μπορούν να επιτευχθούν επιλέγοντας πώς καλλιτεχνικό υλικό , διαφορετικοί τύποι χαρτιού για εργασίες με μολύβι.
Τα χρωματιστά μολύβια έχουν παρόμοιες ιδιότητες. Τα πιο αξιοσημείωτα από αυτά είναι τα μολύβια ακουαρέλας, τα οποία αλείφονται με νερό, δημιουργώντας ειδικά εφέ.
Σχέδιο κάρβουνο
Χρησιμοποιείται από καλλιτέχνες από τα αρχαία χρόνια. Σας επιτρέπει να τραβάτε πορτρέτα, τοπία, συνθέσεις ιστοριώνκαι νεκρές φύσεις. Έχει πλούσιο μαύρο χρώμα με μεγάλη γκάμα τονικών μεταπτώσεων. Το σχήμα του άνθρακα καθιστά δυνατή τη χάραξη γραμμών διαφορετικού πάχους. Η πλαϊνή επιφάνεια μπορεί να χρησιμοποιηθεί για τη γρήγορη βαφή μεγάλης επιφάνειας του φύλλου. Τα κάρβουνα καθαρίζονται εύκολα. Όταν σχεδιάζετε με κάρβουνο, χρησιμοποιούνται τα εξής: υλικά τέχνηςόπως χαρτόνι, καμβάς, τοίχος, χαρτί, καθώς και διάφορες επιφάνειες. Ανάλογα με τα καθήκοντα του καλλιτέχνη, επιλέγεται η βάση του σχεδίου, το σχήμα και η μέθοδος ακονίσματος των κάρβουνων σχεδίασης. Μπορείτε να τρίψετε το κάρβουνο με ένα ειδικό μπλέντερ, ένα πανί ή το χέρι σας. Τα σχέδια που γίνονται με κάρβουνο στερεώνονται με λακ ή ειδικό σταθεροποιητικό.
Μαρκαδόροι
Απαιτούν δουλειά με αυτοπεποίθηση, σταθερό χέρι, καθώς δεν φθείρονται. Χαρίζει λείες όμορφες γραμμές. Διαφέρουν σε πάχος και χρώματα. Χρησιμοποιούνται κυρίως για διακοσμητικούς ή σχεδιαστικούς σκοπούς, αλλά σας επιτρέπουν επίσης να κάνετε τοπία και σκίτσα από τη φύση.
Sangina
Είναι μια κοκκινοκαφέ κιμωλία. Παράγεται με τη μορφή τετράγωνων και στρογγυλών ραβδιών. Σας επιτρέπει να σχεδιάζετε σε χαρτόνι, χαρτί, καμβά. Με αυτό μπορείτε να σχεδιάσετε μια γραμμή, μια πινελιά ή να κάνετε μια σκίαση. Όταν σχεδιάζετε, συχνά συνδυάζεται με άλλα υλικά τέχνης. Λόγω της δυσκολίας χρήσης, δεν συνιστάται για αρχάριους. Τέτοιοι δάσκαλοι του παρελθόντος όπως ο Ρούμπενς, ο Ραφαήλ, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι, ο Ρέμπραντ, ο Μιχαήλ Άγγελος, ο Σαρντέν, ο Τιτσιάν δημιούργησαν τα έργα τους χρησιμοποιώντας την τεχνική του σαγκουίνιου.
Σχέδιο με στυλό
Απαιτεί σταθερότητα του χεριού και διαύγεια του ματιού, αφού δεν μπορεί να διαγραφεί αργότερα. Το πάχος της γραμμής ελέγχεται με πίεση, αλλά πρέπει να βεβαιωθείτε ότι το στυλό δεν γρατσουνίζει το χαρτί. Τα φτερά διαφέρουν ως προς το υλικό από το οποίο κατασκευάζονται. Τα χήνα ή τα καλάμια δίνουν πιο ζωντανή γραμμή, ενώ τα ατσάλινα δίνουν μια πιο καθαρή γραμμή. Είναι βέλτιστο να χρησιμοποιείτε χαρτί με λεία επίστρωση για σχέδιο με στυλό, τότε τα λάθη που έγιναν μπορούν να διορθωθούν με μια κοφτερή λεπίδα. Επίσης, επιλέγοντας χαρτί διαφορετικών χρωμάτων, μπορείτε να πετύχετε την εντύπωση ενός γραφικού σχεδίου.
Ζωγραφική με πινέλο
Χρήση ως πινέλα καλλιτεχνικού υλικούσας επιτρέπει να κάνετε πολύ ωραία σχέδια, καθώς και ευρέως χρωματισμένα επίπεδα και να χρησιμοποιήσετε το εφέ της γλυπτικής χρησιμοποιώντας μια πινελιά. Τα πινέλα χρησιμοποιούνται για ζωγραφική με μελάνι, ακουαρέλες, λαδομπογιές, γκουάς και γκριζάιγ.
Παστέλ κραγιόνια
Η τεχνική παστέλ διακρίνεται από ευθραυστότητα και τρυφερότητα στο χρώμα. Όταν εργάζεστε, χρησιμοποιείται η τεχνική του εγκεφαλικού επεισοδίου ή των ευρειών χτυπημάτων impasto. Ασυνήθιστα εφέ επιτυγχάνονται επίσης με το τρίψιμο του χρώματος στο χρώμα, το οποίο δίνει στο σχέδιο μια ιδιαίτερη απαλότητα και ακρίβεια στις τονικές μεταβάσεις. Μια τραχιά επιφάνεια συγκρατεί καλύτερα τα παστέλ, επομένως είναι προτιμότερο να χρησιμοποιείτε χαρτί βελούδου ή ειδικά τριμμένο χαρτόνι για εργασία. Είναι επίσης απαραίτητο να στερεώσετε το παστέλ και να αποθηκεύσετε προσεκτικά το σχέδιο.
Εκτός από αυτά που περιγράφονται, υπάρχουν πάρα πολλοί τύποι κεντημάτων (για παράδειγμα, κιτ κεντήματος) και καθένα από αυτά έχει τις δικές του εκφραστικές ιδιότητες και χαρακτηριστικά. Επομένως, όποιος ενδιαφέρεται να ζωγραφίσει θα βρει κάτι μόνο για τον εαυτό του, σύμφωνα με τις προτιμήσεις του.
Τα υλικά τέχνης έχουν άμεσο αντίκτυπο στο καλλιτεχνικό έργο του πελάτη:
Τον ενθαρρύνουν να βλέπει και να αγγίζει.
Δημιουργούν συναισθηματική ανάταση και επίγνωση. Όντας τα ίδια σωματίδια της πραγματικότητας, αυτά τα υλικά βοηθούν τον πελάτη να έρθει σε επαφή μαζί της.
Προωθήστε μια δυναμική αλληλεπίδραση μεταξύ του δημιουργού και του καλλιτεχνικού υλικού που θα συμβεί.
Το έργο του θεραπευτή τέχνης- Μάθετε ποιο υλικό προκαλεί τη μεγαλύτερη εκφραστικότητα του πελάτη. Έτσι, η ελεύθερη επιλογή υλικού είναι η πιο σημαντική κινητήρια δύναμη στη διαδικασία. καλλιτεχνικό έργο [Kopytin A.I. Θεωρία και πράξη της θεραπείας τέχνης].
Οι θεραπευτές τέχνης πρέπει να καταλάβουνιδιότητες διαφόρων οπτικών υλικών, καθώς και σε ποιες περιπτώσεις η χρήση ορισμένων υλικών είναι πιο κατάλληλη και πότε είναι ανεπιθύμητη.
Βασικό σύνολο υλικών για τη δημιουργική διαδικασία
Χρώματα, μολύβια, κηρομπογιές, παστέλ.
Περιοδικά, εφημερίδες, ταπετσαρία, χαρτοπετσέτες, χρωματιστό χαρτί, αλουμινόχαρτο, φιλμ, κουτιά καραμελών, καρτ ποστάλ, πλεξούδα, κορδόνια, υφάσματα.
Φυσικά υλικά - φλοιός, φύλλα και σπόροι φυτών, λουλούδια, φτερά, κλαδιά, βρύα, βότσαλα.
Πηλός, πλαστελίνη, ξύλο, πλαστικό, ειδική ζύμη.
Χαρτί σχεδίασης διαφορετικών μορφών και αποχρώσεων, χαρτόνι.
Πινέλα διαφορετικών μεγεθών, σφουγγάρια για βάψιμο μεγάλων χώρων, ψαλίδι, κλωστή, κομμάτια μαλλί, κουμπιά ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙκόλλες, ταινία.
Κύριες ομάδες υλικών
1) άμορφα υλικά που σας επιτρέπουν να δημιουργείτε τρισδιάστατες εικόνες.
2) υλικά που έχουν ορισμένο σχήμα.
3) αντικείμενα που έχουν ορισμένο σχήμα που μπορούν να χρησιμοποιηθούν ως υλικά.
Ας εξετάσουμε τις κύριες ομάδες υλικών και τις ιδιότητές τους.
Ομάδα 1 - άμορφα υλικά, που σας επιτρέπει να δημιουργείτε τρισδιάστατες εικόνες. Μπορούν να χρησιμοποιηθούν διάφορα μαλακά και σκληρά άμορφα υλικά για τη δημιουργία τρισδιάστατων εικόνων από αυτά. Τα χαρακτηριστικά των καλλιτεχνικών προϊόντων καθορίζονται από τις ιδιότητες του υλικού στο βαθμό που επηρεάζει την καλλιτεχνική ιδέα και την ίδια τη διαδικασία της εργασίας.
Μαλακά υλικά , όπως χρώματα, είδη τέχνης, πηλός και άμμος ανακατεμένα με νερό, δεν έχουν συγκεκριμένο σχήμα και μπορούν να ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙχειρισμοί παιχνιδιών και μπορούν επίσης να χρησιμοποιηθούν για τη δημιουργία καλλιτεχνικών αντικειμένων, ζωγραφικής ή γλυπτικής.
Σκληρά υλικά , όπως η πέτρα, το μέταλλο και το ξύλο, χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία τρισδιάστατων εικόνων και για τη χάραξη διαφόρων εικόνων στην επιφάνειά τους. Το επίπεδο νοητικής ανάπτυξης του πελάτη και οι δεξιότητές του στη χρήση διαφορετικών υλικών καθορίζουν τα χαρακτηριστικά του καλλιτεχνικού προϊόντος που δημιουργεί. Σε υψηλό επίπεδο καλλιτεχνική δεινότητακαι τεχνικές δεξιότητες, μπορούν να δημιουργηθούν γλυπτά από μέταλλο ή πέτρα που συνδυάζουν υψηλή αντοχή με σημαντική εκφραστικότητα, επιτρέποντας την απεικόνιση του ανθρώπινου σώματος, υφάσματος κ.λπ.
Ομάδα 2 - υλικά που έχουν ορισμένο σχήμα.Αυτά τα υλικά, λαμβάνοντας υπόψη τις ιδιότητές τους, περιλαμβάνονται στην οπτική διαδικασία αμετάβλητα. Οι ιδιότητες ορισμένων υλικών, χωρίς καμία εξήγηση, μπορούν να συσχετιστούν με συναισθηματικές καταστάσεις, υποδεικνύοντας ορισμένα γεγονότα για τον συγγραφέα. Για παράδειγμα, διαφανές σελοφάν, λεπτό ημιδιαφανές χαρτί, μετάξι, άμμος, χαλίκι ή πριονίδι μπορούν να συμπεριληφθούν στο εικαστικό έργο αμετάβλητα και να προκαλέσουν στον πελάτη ορισμένα συναισθήματα και συσχετισμούς που σχετίζονται με τις διαφορετικές ποιότητες αυτών των υλικών: αίσθηση ελαφρότητας, τρυφερότητας, τραχύτητα κ.λπ.
Ομάδα 3 - αντικείμενα που έχουν ορισμένο σχήμα και χρησιμοποιούνται ως υλικά.Φυσικά ή τεχνητά αντικείμενα ή μέρη τους μπορούν να χρησιμοποιηθούν ως υλικά στη διαδικασία της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Ταυτόχρονα, διατηρούν ως ένα βαθμό το προηγούμενο περιεχόμενό τους. Παλιά κουμπιά ή εξαρτήματα ΡΟΛΟΙ ΧΕΙΡΟΣμερικές φορές χρησιμοποιείται για τη δημιουργία συνθέσεων από πηλό για τη δημιουργία εκτυπώσεων με τη βοήθειά τους ή για την κατασκευή κάποιου είδους μωσαϊκού.
Η σημασία αυτών των αντικειμένων στο καλλιτεχνικό έργο καθορίζεται από τη λειτουργία, το χρώμα, τα χαρακτηριστικά των υλικών από τα οποία κατασκευάζονται, συμπληρώνοντας τους συσχετισμούς με ορισμένα συναισθήματακαι αναμνήσεις. Ωστόσο, καθώς περιλαμβάνονται σε ένα έργο τέχνης, διατηρούν ένα ορισμένο περιεχόμενο, που καθορίζεται από την προηγούμενη λειτουργία τους, τους συσχετισμούς του συγγραφέα και τους νέο ρόλοστο πλαίσιο της ολοκληρωμένης εργασίας.
Μια άλλη ταξινόμηση υλικών, που χρησιμοποιείται στη θεραπεία τέχνης, βασίζεται στις συγκεκριμένες ιδιότητές τους, στον τρόπο που χρησιμοποιούνται συνήθως και στα συναισθήματα και τις εικόνες που μπορούν να προκαλέσουν σε ένα άτομο. Η επιλογή του υλικού έχει μεγάλης σημασίας, αφού υποδηλώνει καταστάσεις σύγκρουσης και τον βαθμό ετοιμότητας για συναισθηματική αυτοέκφραση. Εάν η επιλογή των υλικών δεν είναι πολύ μεγάλη και το υλικό έχει μετασχηματιστεί με τέτοιο τρόπο ώστε να προσλαμβάνει τις ιδιότητες ενός άλλου υλικού, αυτό σημαίνει ότι οι πελάτες απαιτούν διαφορετικό υλικό για να εκφράσουν την ψυχική τους κατάσταση.