Etude. Η ζωγραφική σκίτσων κατέλαβε σημαντική θέση στο έργο του Malyutin.
Τα σκίτσα μπορούν να χωριστούν σε δύο τύπους. Μερικά έχουν μεγάλη διάρκεια: δημιουργήθηκαν από τη φύση, με προσεκτική επεξεργασία των μορφών σε δύο έως τέσσερις ώρες και προορίζονταν κυρίως για έργα του είδους. Αυτά περιλαμβάνουν, για παράδειγμα, τα εξής: "Βοσκός με έναν βοσκό" (1893, Γκαλερί Τρετιακόφ), "Καλύβα" για τον πίνακα "Country Fair" (1907, Γκαλερί Tretyakov), "Αγόρι" για τον πίνακα "Παππούς και εγγονή" (1932 , Πανρωσικό Κεντρικό Συμβούλιο Συνδικάτων), "Καρπούζια" για τον πίνακα "Μεσημεριανό γεύμα Αρτέλ" (1934, Γκαλερί Τρετιακόφ).
Αυτές οι μελέτες έγιναν σε ασταρωμένα λεπτόκοκκα, πυκνά λινό καμβά. Η Malyutin εφαρμόζει ενεργητικά σβησμένα χρώματα με πάστα με πινελιές που μοιάζουν με το σώμα, με υφή που σμιλεύουν εκφραστικά φόρμες.
Ο δεύτερος τύπος σκίτσων περιλαμβάνει σκίτσα διάρκειας 15-20 λεπτών, τα οποία εκτελέστηκαν από τον καλλιτέχνη επί τόπου κατά τη διάρκεια των συχνών ταξιδιών του στην περιοχή της Μόσχας, στη βόρεια Ρωσία, στην Κριμαία και σε άλλα μέρη της πατρίδας μας.
Μοναστήρι στην Ίστρα
Σε αυτά τα σκίτσα τυπικών μεγεθών (9x15 εκατοστά), ο Malyutin επεδίωκε έναν διπλό στόχο. Για αυτόν, ήταν, πρώτον, η συνεχής εκπαίδευση των χεριών και των ματιών του στην τοποθεσία και, δεύτερον, στα σκίτσα «χαστούκι» ο καλλιτέχνης έψαχνε τις χρωματικές σχέσεις που χρειαζόταν.
Το μέγεθος των 9x15 εκατοστών αντιστοιχούσε ακριβώς στο μικρό σκίτσο (δώρο του K. Korovin). συνήθως συνοδεύει τον Malyutin κατά τις εκδρομές του. Όταν σχεδίαζε να πάει να γράψει σκίτσα, ο Malyutin πήρε μαζί του μόνο ένα μικρό βιβλίο με σκίτσα. Δεν του άρεσε να δουλεύει στο χώρο με άλλους σκιτσογράφους. Έχοντας στριμώξει τα χρώματα που χρειαζόταν στην παλέτα, πήρε ασβέστη και πινέλα στην τσέπη του και πήγε να βάψει.
Το κύριο υλικό για αυτά τα σκίτσα ήταν πλάκες από ανθεκτικό κόντρα πλακέ τριών στρώσεων, καλά ωριμασμένο, πάχους 1,5 έως 2,5 χιλιοστών. Σε σπάνιες περιπτώσεις, ένας ασταρωμένος λεπτόκοκκος καμβάς κολλήθηκε πάνω στο κόντρα πλακέ (μελέτη "Hut", 1925, συλλογή O. S. Malyutina).
Οι τεχνικές για την τοποθέτηση χρωμάτων σε μικρά, γρήγορα ζωγραφισμένα σκίτσα ήταν εξαιρετικά διαφορετικές. Ήταν μια πολύ λεπτή, ημι-γυαλισμένη (μάλλον αραιά αραιωμένες βαφές) επίστρωση χρωμάτων στο σκίτσο «Alabino. Stream" με την ένταξη σε ορισμένα σημεία του γραφικού και πολύχρωμου στρώματος υφής κόντρα πλακέ. Στη συνέχεια, ένα πιο εμπαθές σκίτσο «Skorotovo» (1936) με ένα στρώμα ημι-γυαλώματος χρωμάτων φόντου και ογκώδεις, ανάγλυφες, έντονα έντονες πινελιές (σύννεφα). Στη συνέχεια, ενεργητική τοιχοποιία με κοντές, φαρδιές πινελιές μεσαίου πάχους χρωμάτων, που σμιλεύει ξεκάθαρα τις φόρμες στο «Peasant Yard» (1911). στη συνέχεια οι διαμήκεις, ανάγλυφες πινελιές που απλώνονται ευρέως σε όλο το μήκος του σκίτσου (ουρανός και νερό) σε συνδυασμό με πολύ impasto και ανάγλυφες μικρές πινελιές του πρώτου πλάνου (ακτή και πέτρες) στο σκίτσο «Crimea. Θάλασσα» (1925).
Ορισμένες μελέτες διακρίνονται από μια μαζική επίστρωση πολύχρωμης παχύρρευστης πάστας που μοιάζει με σμάλτο, που απλώνεται έντονα σε μικρές πινελιές (μελέτη «Tree. Crimea» (1925).
Ο Malyutin χρησιμοποίησε επιδέξια την ανάγλυφη επιφάνεια του κόντρα πλακέ στο σκίτσο του. Ζωγραφική στο σκίτσο «Κριμαία. Παραλία» (1925) είναι φτιαγμένο με τέτοιο τρόπο ώστε η υφή του κόντρα πλακέ, ελαφρώς τριμμένη με γκρι χρώμα (που άφησε πάνω του ίχνη με τη μορφή πολυάριθμων γραμμών), να μεταφέρει τέλεια την αμμώδη ακτή της παραλίας. Μόνο στο βάθος, μερικές πινελιές μπλε χρώματος και ασπρίσματος μεταφέρουν εκφραστικά το νερό και τον αφρό του σερφ. Η γυναικεία φιγούρα που κάθεται στην παραλία σκιαγραφείται με μερικές ελαφριές πινελιές σε κόκκινο και μαύρο βενετσιάνικο.
Ο Malyutin ζωγράφιζε πάντα τα σκίτσα του με πινέλα με τρίχες διαφόρων μεγεθών.
Etude. Καλλιτέχνης Malyutin S.V.
Πώς να ζωγραφίσετε ένα σκίτσο σε λάδια
(Στην ιστοσελίδα σύντομα σχεδιάζεται να παρακολουθήσετε το βίντεο "Μαθήματα Ζωγραφικής" δωρεάν λαδομπογιές»
Θα ήθελα να περιγράψω πώς εφαρμόζω στην πράξη τα υλικά και τις μεθόδους εργασίας που περιγράφηκαν παραπάνω. Για παράδειγμα, επιλέχθηκε το τοπίο "Τέλος καλοκαιριού".
Στο τέλος του καλοκαιριού - αρχές του φθινοπώρου, τα φύλλα στα δέντρα κιτρινίζουν και το γρασίδι παίρνει διάφορα χρώματα. Οι σκιές από τα δέντρα γίνονται πιο κρύες, με μωβ απόχρωση. Πιο κοντά στον ορίζοντα, λόγω γαλάζιος ουρανός, τα δέντρα, η βλάστηση φαίνονται πιο κρύα από το ζεστό καλοκαίρι. Το φθινόπωρο είναι η εποχή που δεν μπορείς να αφήσεις μια μέρα να περάσει χωρίς να ζωγραφίσεις στο ύπαιθρο. Δύο με τρεις ώρες εργασίας με λαδομπογιές την ημέρα για μένα προσωπικά μετατρέπονται σε λεπτά ολοκλήρωσης πνευματική ηρεμία, ειρήνη και αρμονία με τη φύση.
Για να ζωγραφίσω αυτό το σκίτσο, χρειαζόμουν έναν καμβά επεξεργασμένο με ζελατίνη και ακρυλικό αστάρι, προηγουμένως κολλημένο στο δισκίο. Αποφάσισα να κάνω το κάτω βάψιμο με χρώματα τέμπερας, οπότε έκανα απόθεμα απαραίτητα υλικάγια λάδι και ζωγραφική με τέμπερες. Έφτιαξα ένα σκόπευτρο από μαύρο χαρτί σύμφωνα με το μέγεθος του προετοιμασμένου καμβά. Εκτός από το σκίτσο, για απόλυτη άνεση, πήρα μαζί μου μια πτυσσόμενη καρέκλα και μια ομπρέλα.
Έχοντας επιλέξει την πιο ελκυστική άποψη του τοπίου χρησιμοποιώντας το σκόπευτρο, έχοντας αξιολογήσει τη σύνθεση και τις τονικές σχέσεις του μελλοντικού σκίτσου, άρχισα να εργάζομαι.
Για να ζωγραφίσετε ένα πορτρέτο σε λάδι από μια φωτογραφία (), θα χρειαστείτε ένα προκαταρκτικό, ακριβές σχέδιο με μολύβι. Στην περίπτωσή μου, η κατασκευή της σύνθεσης και το προκαταρκτικό σχέδιο στον καμβά μπορεί να γίνει με λεπτό πινέλο κολίνσκι Νο 2 και διάφανο, ώχρα τέμπερα χρώμα. Χρησιμοποιώντας ένα σκόπευτρο, προσδιόρισα ότι η κύρια εστίαση του σκίτσου θα ήταν η βλάστηση. Με βάση αυτό, τοποθέτησα τη γραμμή του ορίζοντα πάνω από τη μέση του καμβά. Προκειμένου να τονίσω την προοπτική του τοπίου, καθώς και να εξισορροπήσω τη σύνθεση, περιέγραψα έναν δρόμο που πηγαίνει μακριά.
Πριν ξεκινήσω το υποβάψιμο με βαφή τέμπερας έκανα νοερά τις προπαρασκευαστικές εργασίες.
1. Εξέτασε προσεκτικά τις τονικές σχέσεις του τοπίου.
2. Ρυθμίστε τις ελαφρύτερες και πιο κορεσμένες περιοχές.
3. Καθορίζεται ποια χρώματα θα επικρατούν στο σκίτσο σε πρώτο πλάνο, μεσαίο και φόντο.
Για να αποφύγω λάθη στην περαιτέρω τονική κατασκευή του έργου, ξεκινάω την υποζωγραφική με τα πιο έντονα θραύσματα της εικόνας, ανεξάρτητα αν πρόκειται για νεκρή φύση ή για ανθρώπινη φιγούρα. Στη συνέχεια γράφω από το πιο σκοτεινό στο πιο ανοιχτό. Συμβαίνει συχνά το λευκό έδαφος του καμβά να είναι το πιο ελάχιστα κορεσμένο μέρος στο σκίτσο. Σε τέτοιες περιπτώσεις, δίνω στο έδαφος μια ζεστή ή κρύα απόχρωση, ανάλογα με τις συνθήκες και το μέρος όπου βάφεται ο πίνακας (στην τάξη ή στο ύπαιθρο).
Στο τοπίο "Τέλος καλοκαιριού" βέλτιστη λύσηήταν η υποζωγραφική, που ξεκινούσε με τα δέντρα στο βάθος. Το γεγονός είναι ότι η βλάστηση και η επιφάνεια της γης στο βάθος διακρίνονταν καθαρά από μια μοβ-μπλε λωρίδα και είχαν ελαφρύ τόνο, κοντά στον ουρανό. Χρώματα που χρησιμοποιούνται: μπλε του ουρανού, βιολετί καδμίου, ναπολιτάνικο κόκκινο-ιώδες, ψευδάργυρος και λευκό τιτάνιο σε αναλογία 1:1.
Πάνω από τα δέντρα κοντά στον ορίζοντα, ο ουρανός είχε μια ώχρα-κοκκινωπή απόχρωση και έγινε το πιο ανοιχτόχρωμο στοιχείο της εικόνας σε τόνο. Χρώματα που χρησιμοποιούνται: Χρυσή ώχρα Μόσχας, ανοιχτό κόκκινο καδμίου, λευκό.Αυτή η αντίθεση ζεστών και ψυχρών αποχρώσεων στον ορίζοντα σημάδεψε το όριο μεταξύ των δέντρων και του ουρανού.
Θα δώσω αποσπάσματα από τις σημειώσεις του D. Constable για τον ουρανό: « Ένας τοπιογράφος, για τον οποίο ο ουρανός δεν είναι ένα από τα πιο σημαντικά μέρη της σύνθεσης, παραμελεί τον καλύτερο βοηθό του... Ο ουρανός είναι πολύ δύσκολη εργασία, τόσο ως προς τη σύνθεση όσο και ως προς την εκτέλεση. Με όλη του τη λαμπρότητα, δεν πρέπει να προεξέχει προς τα εμπρός, αλλά πρέπει να προκαλεί μόνο την ιδέα μιας άπειρης απόστασης. Αυτό δεν ισχύει φυσικά για σπάνια φυσικά φαινόμενα ή τυχαία εφέ φωτισμού, που πάντα τραβούν την ιδιαίτερη προσοχή...»
Προχωρώντας στη μεσαία λήψη, χρησιμοποίησα πιο αντιθέσεις και κορεσμένους τόνους για τα δέντρα και την άλλη βλάστηση. Λαμβάνοντας υπόψη την εναέρια προοπτική, έβαψα τη σκιά και το φως με πιο ζεστά χρώματα. Χρώματα σκιάς που χρησιμοποιούνται: βιολετί καδμίου, γαλάζιο του ουρανού, ουμπρί καμένο, κόκκινο φως καδμίου. Χρώματα που χρησιμοποιούνται για το φως: κίτρινη ώχρα, χρυσή ώχρα της Μόσχας, κόκκινο κάδμιο, κίτρινο λεμόνι καδμίου, λευκό τιτάνιο.
Στο έδαφος που βρίσκεται πιο κοντά στον θεατή, το γρασίδι και ο δρόμος είναι ελαφρώς ελαφρύτερα και πιο ζεστά από τον τόνο των δέντρων. Εδώ χρησιμοποιήθηκαν τα ακόλουθα χρώματα: κίτρινη ώχρα, Χρυσή ώχρα Μόσχας, κόκκινο κάδμιο, κίτρινο λεμόνι καδμίου, καρμίνη, αγγλικό κόκκινο, λευκό.
Μια τέτοια υποζωγραφική έδωσε ήδη στο μελλοντικό σκίτσο μια εναέρια προοπτική και καθόρισε το χρώμα του έργου.
Αφού στέγνωσε το χρώμα της τέμπερας, άρχισα να ζωγραφίζω με λάδια.
Σε αυτό το στάδιο της εργασίας έπρεπε να:
1. «Δώστε έμφαση» στον όγκο του φυλλώματος και των κορμών των κοντινών δέντρων.
2.Ετοιμάστε το πρώτο σχέδιο ως βάση για το επόμενο.
3. Καταγράψτε αναλυτικά το δεύτερο σχέδιο του σκίτσου.
4.Προσθέστε, χρησιμοποιώντας τζάμι, διάφορες αποχρώσεις στα σωστά σημεία του σκίτσου.
Ακολουθώντας το υποβάψιμο με μπογιές τέμπερας, συνέχισα με ένα λαδοσκίτσο των δέντρων στο βάθος. Στις σκιές των δέντρων δόθηκε ένα θολό περίγραμμα χρησιμοποιώντας ένα μείγμα χρωμάτων. Χρώματα που χρησιμοποιούνται: σταφύλι μαύρο, λευκό, μπλε του ουρανού? Το φως εμφανίστηκε χρησιμοποιώντας χρώματα κίτρινου λεμονιού, λευκού και μπλε του ουρανού.
Με ένα πινέλο με τρίχες Νο 16 ζωγράφισα τον ουρανό, χρησιμοποιώντας το λεγόμενο stretching από ζεστό (κοντά στον ορίζοντα) τόνο στο κρύο και από ανοιχτό στο σκοτάδι, για να του δώσω όγκο. Χρώματα που χρησιμοποιούνται: μπλε του ουρανού, FC μπλε, βιολετί κάδμιο, σταφύλι μαύρο, λευκό.Καθώς ζωγράφιζα τον ουρανό, έβαλα ένα στρώμα χρώματος σε διαγώνια κατεύθυνση.
Όπως περιγράφεται παραπάνω, δεν πρέπει να υπάρχουν δύο πανομοιότυπες πινελιές στη ζωγραφική (βλ. μεθόδους ελαιογραφία). Ως εκ τούτου, χρησιμοποίησα βούρτσες διαφόρων μεγεθών (σύμφωνα με τα θραύσματα της εργασίας).
Το φως στο προσκήνιο και το φόντο του σκίτσου έγινε με πινελιές impasto χρησιμοποιώντας ένα μαχαίρι παλέτας.
Αφού πρόσθεσα όγκο στους κορμούς των δέντρων και στη βλάστηση του φόντου, προχώρησα στις λεπτομέρειες.
Στο τελευταίο στάδιο της εργασίας, το μόνο που έπρεπε να κάνω ήταν να βάψω πιο προσεκτικά τα λεπτά κλαδιά δέντρων, το γρασίδι και τα τμήματα του δρόμου με ένα πινέλο με λεπτό πυρήνα (Νο 2).
Επιτυχία σε δημιουργική δραστηριότηταπαρέχεται, πρώτα απ' όλα, σε εκείνον τον καλλιτέχνη που, σε μια επίμονη επιθυμία να δημιουργήσει ένα έργο τέχνης, ξεπερνά, παρά τις διάφορες δυσκολίες, κάθε εμπόδιο και εμπόδιο στο μονοπάτι ζωής. Θυμηθείτε τον Βίνσεντ Βαν Γκογκ... Άλλωστε, αυτός ο καλλιτέχνης (και όχι μόνο αυτός) απέδειξε ότι ένας άνθρωπος με την επιμονή και την επιθυμία του να πετύχει τον στόχο του είναι ικανός για πολλά.
Μια μέρα διάσημος γλύπτηςΈγινε η ερώτηση στον Μιχαήλ Άγγελο: «Πώς φτιάχνεις τόσο υπέροχα γλυπτά;» Εκείνος απάντησε: «Παίρνω μια πέτρα και κόβω ό,τι είναι περιττό σε αυτήν». Είναι περίπου το ίδιο και στη ζωγραφική. Κατ' αναλογία, το μόνο που χρειάζεται είναι να βάλεις τον επιθυμητό τόνο χρώματος στην αντίστοιχη θέση στον καμβά... Έτσι ο καλλιτέχνης θα μπορεί να μεταφέρει τα συναισθήματα και τις σκέψεις του, αποκαλύπτοντας στον θεατή νέα πραγματικότητα. Αλλά για να ξέρετε πώς, τι και πού να βάλετε τον τόνο της βαφής, πρέπει να δουλέψετε και να αναπτύξετε πολύ, να μελετήσετε και να αγαπήσετε τη ζωγραφική.
Πλέον καλύτερος δάσκαλοςγια έναν ζωγράφο είναι η φύση, και κανείς δεν μπορεί να διδάξει περισσότερα από τη φύση. Οι δάσκαλοι μόνο καθοδηγούν, συμβουλεύουν και διδάσκουν στον αρχάριο καλλιτέχνη τα βασικά της ζωγραφικής και μοιράζονται τις δικές τους παρατηρήσεις. Όπου κι αν βρίσκεστε, ό,τι αισθάνεστε και όποια και αν είναι η διάθεσή σας, προσπαθήστε πάντα να παρατηρείτε στην πραγματικότητα γύρω σας αυτό που, με την πρώτη ματιά, σας φαίνεται αδιάφορο. φυσιολογικό άτομο. Παρατηρήστε και συγκρίνετε τις τονικές σχέσεις χρωμάτων ουρανού και εδάφους, φόντου και προσκηνίου. Κάντε γρήγορα σκίτσα από τη ζωή κάθε μέρα και σε καμία περίπτωση μην τα καταστρέψετε αργότερα. Ακόμα κι αν μερικά από αυτά δεν έγιναν όπως τα βλέπεις ιδανικά.
Προσπαθήστε να φανταστείτε τον εαυτό σας στο ρόλο ενός φυσιοδίφη που μελετά τα φυσικά φαινόμενα και τις συνήθειες των ζώων. ένας φυσιογνωμιστής που μελετά τα δομικά χαρακτηριστικά και τις εκφράσεις του προσώπου των ανθρώπων σε μια προσπάθεια να μαντέψει και να καθορίσει τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα τους.
Ο καλλιτέχνης πρέπει να αντικατοπτρίζει τον χρόνο του στον καμβά και ταυτόχρονα να μπορεί να εκφράζεται, κάτι που απαιτεί το διαρκές άνοιγμα του στον κόσμο γύρω του.
Δώστε περισσότερη προσοχή στους ανθρώπους που σας περιβάλλουν: παντομίμα, εκφράσεις προσώπου, στυλ ντυσίματος (κάντε γρήγορα σκίτσα).
Για να διευρύνετε τους δικούς σας επαγγελματικούς ορίζοντες, προσπαθήστε να επισκεφτείτε όσο το δυνατόν περισσότερες εκθέσεις και μουσεία, να μελετήσετε αναπαραγωγές μεγάλων ζωγράφων και να διαβάσετε διάφορα έντυπα.
Πότε ξεκινά ένας καλλιτέχνης; Ο καθένας στην ώρα του. Ένας καλλιτέχνης σε ένα φυσικό περιβάλλον διαμορφώνεται υπό την επίδραση του περιβάλλοντος: γονείς, δάσκαλοι, κοινωνία. Το περιβάλλον είναι πηγή δημιουργικότητας και αφύπνισης ταλέντου.
Η δημιουργική προσωπικότητα του καθενός διαμορφώνεται διαφορετικά. Επομένως, είναι αδύνατο να καθοριστεί το όριο που χωρίζει τον πλοίαρχο από τον μαθητή. Μερικές φορές είναι μόνο ένα βήμα, και μερικές φορές υπάρχουν πολλά. Η κυριαρχία της μαεστρίας για έναν συμβαίνει σχεδόν αμέσως, για έναν άλλον χρειάζεται πολύ χρόνο και ανεπαίσθητα.
Η ιστορία της ζωγραφικής είναι γεμάτη με ποικίλα παραδείγματα πρώιμων καλλιτεχνική ανάπτυξηκαι, αντιστρόφως, σχετικά αργά. Συνήθως το ταλέντο εκδηλώνεται σε μια ατμόσφαιρα τέχνης, αλλά συχνά προέρχεται από ένα περιβάλλον ξένο προς την τέχνη. Οι περισσότεροι από τους καλλιτέχνες των οποίων τα ονόματα είναι γνωστά έλαβαν ακαδημαϊκή εκπαίδευση άλλοι ζωγράφοι σπούδασαν επιμελώς, αλλά όχι σε ακαδημίες. Και κάποιοι κατάφεραν να ζωγραφίζουν μόνοι τους.
Στον καθένα αληθινός καλλιτέχνηςεγγενές σε ένα συγκεκριμένο σύνολο ιδιοτήτων, χωρίς τις οποίες δεν μπορεί να πραγματοποιηθεί: αγάπη για τη φύση, δίψα για γνώση.
Γιατί μια τόσο μακροσκελής εισαγωγή;
Αφού έψαξα παλιούς φακέλους, ανακάλυψα πολλά σωζόμενα σκίτσα από τη μαθητεία μου, ζωγραφισμένα με λάδι. Είναι ενδιαφέρον να κοιτάς πίσω μερικές δεκαετίες και να θυμάσαι τα συναισθήματα που νιώθεις από τη δουλειά.
Κάθε σκίτσο είναι ένα εκπαιδευτικό, γρήγορο (όχι περισσότερο από 15 λεπτά) σκίτσο σε χρώματα μιας συγκεκριμένης κατάστασης της φύσης. Το μερίδιο των σκίτσων είναι το τοπίο: βράδυ, ηλιοβασίλεμα, νύχτα. Φυσικά, έπρεπε να γραφτούν χωρίς φωτισμό. Για παράδειγμα, τα παράθυρα της βεράντας με έντονο φωτισμό είναι βαμμένα σε βαθύ σκοτάδι με ανοιχτά χρώματα κυριολεκτικά στην αφή.
Ο σαρωτής, δυστυχώς, δεν μπορούσε να μεταφέρει τη ζωντάνια του σωστού χρώματος. Παρουσίασε όλες τις πιο σκοτεινές περιοχές ως ένα συμπαγές μαύρο γέμισμα χωρίς χρώμα.
Ο καλλιτέχνης ξεκινά με ακριβώς τέτοια σκίτσα «για κατάσταση». Εμείς, μαθητές του τμήματος ζωγραφικής, ζωγραφίσαμε εκατοντάδες από αυτά με μοναδικό σκοπό να «γεμίσουμε» τα χέρια και τα μάτια μας, χρησιμοποιώντας χρώμα και το πιο φαρδύ πινέλο.
Όσον αφορά τα σκίτσα κατά τη διάρκεια της ημέρας, αν ο πίνακας φαίνεται σαν θολούρα, προτείνω να στριμώξετε τα μάτια σας και να δείτε πώς ο επίπεδος χώρος του τοπίου αποσυντίθεται σε φως και σκιά. Δεν έχει καθόλου σημασία πόσο τεχνικό και λεπτομερές είναι το εκπαιδευτικό σκίτσο. Το μόνο που έχει σημασία είναι η σωστή αναλογία φωτός προς σκιά. Αυτή είναι η ουσία της εργασίας στην ύπαιθρο, και καθόλου η πρόθεση να ζωγραφίσεις έναν τεράστιο αριθμό τοπίων προς πώληση.
Αλλά, εκτός από και τη διάψευση της προηγούμενης παραγράφου, ας πούμε ότι τα καλύτερα και πιο άξια σκίτσα, φυσικά, έχουν πουληθεί εδώ και καιρό. Όλα όσα παρουσιάζονται εδώ είναι αυτά που μένουν.
Ετικέτα: καβαλέτο ζωγραφική
Η λέξη "etude" είναι μια ακριβής ρωσική μεταγραφή του γαλλικού όρου "étude", που σε μετάφραση από αυτή τη γλώσσα σημαίνει "μάθηση" ή "έρευνα". Αυτή η λέξη στα ρωσικά έχει πολλές έννοιες που είναι αρκετά διαφορετικές μεταξύ τους και συγκεντρώνονται κυρίως στον τομέα της τέχνης. Ωστόσο, η αποτύπωση της αρχικής σημασίας του γαλλικού πρωτοτύπου είναι αισθητή με όλη τη σημασία της λέξης.
Σκίτσο στη ζωγραφική
Μία από τις πιο κοινές έννοιες που έχουν στο μυαλό τους οι άνθρωποι όταν λένε τη λέξη «μελέτη» σχετίζεται με τον τομέα της ζωγραφικής. Με αυτή την έννοια, σημαίνει ένα έργο που γίνεται συνήθως από τη ζωή και μπορεί να είναι τοπίο, νεκρή φύση, πορτρέτο ή άλλο είδος εικαστικές τέχνες, με βάση την αντανάκλαση της πραγματικότητας. Συχνά ένα σκίτσο ονομάζεται σχέδιο, ο βαθμός επεξεργασίας του οποίου δεν είναι πολύ υψηλός, καθώς χρησιμεύει ως μία από τις επιλογές για το μελλοντικό τελικό έργο. Επομένως, ένας σοβαρός καλλιτέχνης, κατά κανόνα, κάνει πολλά σκίτσα για ένα μεγάλο έργο.Στον τομέα της ζωγραφικής, η λέξη «μελέτη» έχει και μια πρόσθετη σημασία, που σχετίζεται περισσότερο με την αρχική σημασία του γαλλικού πρωτοτύπου. Έτσι, ένα σκίτσο μερικές φορές σημαίνει μια προπόνηση, σκοπός της οποίας είναι να δημιουργήσει ένα καλλιτεχνικό σκίτσο για έναν μελλοντικό πίνακα.
Σπουδές στη μουσική και το θέατρο
Η λέξη "etude" χρησιμοποιείται επίσης για να σημαίνει μουσικά έργα, τα οποία, με τη σειρά τους, έχουν έντονα χαρακτηριστικά. Έτσι, αυτό το έργο τις περισσότερες φορές έχει μικρή διάρκεια και γράφεται για έναν μουσικό όργανοή φωνές. Ο κύριος σκοπός του είναι συνήθως να αναπτύξει τις τεχνικές δεξιότητες του ερμηνευτή.Η λέξη "etude" έχει παρόμοια σημασία θεατρικό περιβάλλον: είναι μια μικρής κλίμακας παραγωγή στην οποία αναμένεται να συμμετάσχει περιορισμένος αριθμός ηθοποιών και χρησιμοποιείται για την ανάπτυξη τεχνικής υποκριτικής. Ταυτόχρονα, ένα σκετς σε ένα θεατρικό περιβάλλον περιλαμβάνει τις περισσότερες φορές ένα σημαντικό μέρος που βασίζεται στον αυτοσχεδιασμό, που καθιστά δυνατή τη βελτίωση της απόδοσης των ηθοποιών.
Σπουδές στο σκάκι
Μια άλλη κοινή σημασία αυτής της λέξης σχετίζεται με το παιχνίδι του σκακιού. Σε αυτόν τον τομέα, η χρήση αυτού του όρου έχει επίσης μια χροιά που αντικατοπτρίζει την εκπαιδευτική φύση αυτή η έννοια. Έτσι, η λέξη «μελέτη» χρησιμοποιείται συνήθως για να προσδιορίσει μια κατάσταση που έχει συνταχθεί ειδικά από έναν ειδικό στον πίνακα, την οποία ο μαθητής πρέπει να λύσει υπέρ του ή να πετύχει ισοπαλία.Η δημιουργική διαδικασία και το αποτέλεσμα συνδέονται στενά με την κοσμοθεωρία του καλλιτέχνη. Η εικόνα που δημιουργεί περιλαμβάνει τις σκέψεις, τα συναισθήματα, τη φαντασία, την ικανότητα και τη στάση του απέναντι σε αυτό που απεικονίζεται. Οι εικόνες που εμφανίζονται στη φαντασία του έχουν αντικειμενική προέλευση, γεννιούνται από τις ορατές ιδιότητες της πραγματικότητας και έχουν τις δικές τους συγκεκριμένες μορφές. Επομένως, ο ζωγράφος, ενσαρκώνοντας το σχέδιό του, στρέφεται σε εκείνες τις ιδιότητες των αντικειμένων και των φαινομένων που αντιλαμβάνεται οπτικά. Μόνο εάν υπάρχει οπτική αυθεντικότητα αυτού που απεικονίζεται μπορεί κανείς να εκφράσει ορισμένα συναισθήματα, σκέψεις και να προκαλέσει αντίστοιχες εμπειρίες στον θεατή, του οποίου οι συνειρμικές ιδέες συνδέονται με τον αντικειμενικό κόσμο. Σε ένα καλό τοπίο, ο θεατής θα δει όχι μόνο υλικά αντικείμενα, αλλά και το φυσικό παιχνίδι του φωτός και του χρώματος, την ασημί λάμψη της δροσιάς ή το παιχνίδι των χρωμάτων στον πρωινό ουρανό. Μια τέτοια εικόνα προκαλεί ξεχασμένες εντυπώσεις, κάνει τη φαντασία να λειτουργήσει και ενεργοποιεί σκέψεις και συναισθήματα που σχετίζονται με προηγούμενες εμπειρίες, με προηγούμενες εμπειρίες. Η συναισθηματική και αισθητική επίδραση των έργων ζωγραφικής συνδέεται με τις ιδιαιτερότητες αυτής της συνειρμικής αντίληψης.
Δεν πρέπει να σκεφτεί κανείς ότι ο συγγραφέας ενός πίνακα, προσπαθώντας να επιτύχει την οπτική αυθεντικότητα του πίνακα, πρέπει να αντιγράψει μηχανικά την εμφάνιση του προσώπου που απεικονίζεται. Το ακαδημαϊκό έργο χαρακτηρίζεται κυρίως από γνώση, σε βάθος και ολοκληρωμένη μελέτη της φύσης. Συχνά τα εκπαιδευτικά σκίτσα είναι πολύ «στεγνά», «κλασματικά», «πρωτόκολλα», παρόμοια μεταξύ τους όχι μόνο σε πλοκή και θεματικούς όρους, αλλά και σε τεχνική εκτέλεση. Όλα αυτά είναι απολύτως φυσικά και η «ξηρότητα» και η δειλία της ακαδημαϊκής εργασίας δεν μπορούν να θεωρηθούν σημάδια της αδυναμίας της ή της έλλειψης δημιουργικού ταλέντου του συγγραφέα.
Ταυτόχρονα, η ελεύθερη στάση του μαθητή στα καθήκοντα του σκίτσου, μια ορισμένη «βόλτα» δεν είναι σημάδια δημιουργικότητας, όπως πιστεύεται μερικές φορές. Τα εκπαιδευτικά έργα δεν είναι αρκετά συναισθηματικά, φρέσκα και πρωτότυπα, γιατί εξακολουθούν να είναι καλλιτεχνικά ατελή, αφού οι μαθητές δεν έχουν ακόμη εμπειρία, δεξιότητες και δεν γνωρίζουν την πλήρη ποικιλία των μέσων για την επίλυση ενός εκπαιδευτικού προβλήματος ή την εφαρμογή ενός σχεδίου. Μόνο με την εμπειρία θα έρθει η δωρεάν δημιουργική κυριαρχία της φύσης και των νόμων της, καθώς και η τεχνική τελειότητα.
Είναι περίπου εκπαιδευτικό έργοοι ανατιθέμενες εκπαιδευτικές εργασίες επιλύθηκαν με συνέπεια και σαφήνεια, και σε συνδυασμό με αυτό, καλλιεργήθηκαν και αναπτύχθηκαν τα δημιουργικά ταλέντα των μαθητών.
Κύριο μέρος
Η ικανότητα να βλέπεις και να μεταφέρεις τρισδιάστατα σχήματα και χρώματα αντικειμένων σε ένα επίπεδο είναι η ουσία της ζωγραφικής. Αυτή η δεξιότητα αποκτάται κυρίως μέσα από ασκήσεις από τη ζωή. Πως περισσότερο καλλιτέχνηςζωγραφίζει σκίτσα από τη ζωή, τόσο πιο έντονη γίνεται η αίσθηση του χρώματος, η αρμονία των χρωμάτων και ο ρυθμός των γραμμών. Ως αποτέλεσμα συνεχών ασκήσεων στην απεικόνιση νεκρών φύσεων, τοπίων, ανθρώπινων κεφαλιών και μορφών από τη φύση, αναπτύσσεται η παρατήρηση, η ικανότητα να τονίζει κανείς το ουσιαστικό, να απορρίπτει τα δευτερεύοντα και να εκφράζει τα συναισθήματά του που προκαλούνται από την ομορφιά της γύρω φύσης και την ποικιλομορφία η ζωή αναπτύσσεται.
Η πορεία προς τη μαεστρία ξεκινά με τη μελέτη των θεωρητικών θεμελίων της ζωγραφικής και τη συστηματική εκτέλεση πρακτικών ασκήσεων. Χωρίς γνώση των νόμων της ζωγραφικής, η πρακτική εργασία των μαθητών εκτελείται στα τυφλά και η επαγγελματική βελτίωση επιβραδύνεται.
Το να απεικονίζεις είναι πρώτα απ' όλα λογική. Όταν ξεκινάτε να ζωγραφίζετε, πρέπει να σκεφτείτε καλά την εργασία σας και να ορίσετε με σαφήνεια τον στόχο σας.
Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι είπε επίσης ότι «όσοι ερωτεύονται την πρακτική χωρίς επιστήμη είναι σαν στριμωγμένα πλάσματα που σαλπάρουν χωρίς πηδάλιο ή πυξίδα, γιατί δεν μπορούν ποτέ να είναι σίγουροι πού πάνε. Η πρακτική πρέπει πάντα να βασίζεται στην καλή θεωρία και χωρίς αυτήν τίποτα δεν μπορεί να γίνει καλά στην περίπτωση της ζωγραφικής».