Αναγεννησιακός πολιτισμός. Αναγεννησιακοί άνθρωποι. Χαρακτηριστικά γνωρίσματα της Αναγέννησης Επιφανείς πολιτιστικές προσωπικότητες της Αναγέννησης

24 Φεβρουαρίου 2016

Η Αναγέννηση αντικατέστησε τον Μεσαίωνα και κράτησε μέχρι τον Διαφωτισμό. Αυτή έχει μεγάλη αξίαστην ιστορία της Ευρώπης. Διακρίνεται από έναν κοσμικό τύπο πολιτισμού, καθώς και από ουμανισμό και ανθρωποκεντρισμό (πρώτα ο άνθρωπος). Οι μορφές της Αναγέννησης άλλαξαν επίσης τις απόψεις τους.

Βασικές πληροφορίες

Ένας νέος πολιτισμός διαμορφώθηκε χάρη στις αλλαγές στην Ευρώπη δημόσιες σχέσεις. Επηρεάστηκε ιδιαίτερα από την πτώση του βυζαντινού κράτους. Πολλοί Βυζαντινοί μετανάστευσαν σε ευρωπαϊκές χώρες και μαζί τους έφεραν τεράστιο όγκο έργων τέχνης. Όλα αυτά δεν ήταν οικεία στη μεσαιωνική Ευρώπη και ο Cosimo de' Medici, εντυπωσιασμένος, δημιούργησε την Ακαδημία του Πλάτωνα στη Φλωρεντία.

Η εξάπλωση των πόλεων-δημοκρατιών συνεπαγόταν την ανάπτυξη τάξεων που απείχαν πολύ από τις φεουδαρχικές σχέσεις. Αυτά περιελάμβαναν τεχνίτες, τραπεζίτες, έμπορους κ.λπ. Δεν έλαβαν υπόψη τις μεσαιωνικές αξίες που διαμόρφωσε η εκκλησία. Ως αποτέλεσμα αυτού, διαμορφώθηκε ο ανθρωπισμός. Αυτή η έννοια αναφέρεται σε μια φιλοσοφική κατεύθυνση που θεωρεί ένα άτομο ως την υψηλότερη αξία.

Σε πολλές χώρες άρχισαν να δημιουργούνται κοσμικά επιστημονικά και ερευνητικά κέντρα. Η διαφορά τους από τα μεσαιωνικά ήταν ο χωρισμός τους από την εκκλησία. Μια μεγάλη στροφή έγινε με την εφεύρεση της τυπογραφίας τον 15ο αιώνα. Χάρη σε αυτό, εξέχουσες μορφές της Αναγέννησης άρχισαν να εμφανίζονται όλο και πιο συχνά.

Σχηματισμός και άνθηση

Η Αναγέννηση ήρθε πρώτη στην Ιταλία. Εδώ άρχισαν να εμφανίζονται τα σημάδια του τον 13ο και 14ο αιώνα. Ωστόσο, δεν κατάφερε να κερδίσει δημοτικότητα τότε και μόνο στη δεκαετία του 20 του 15ου αιώνα μπόρεσε να αποκτήσει βάση. Η Αναγέννηση εξαπλώθηκε και σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες πολύ αργότερα. Ήταν στα τέλη του αιώνα που άνθισε αυτό το κίνημα.

Ο επόμενος αιώνας έγινε κρίση για την Αναγέννηση. Το αποτέλεσμα ήταν η εμφάνιση του μανιερισμού και του μπαρόκ. Ολόκληρη η Αναγέννηση χωρίζεται σε τέσσερις περιόδους. Κάθε ένα από αυτά αντιπροσωπεύεται από τη δική του κουλτούρα και τέχνη.

Πρωτοαναγεννησιακή

Είναι μια μεταβατική περίοδος από τον Μεσαίωνα στην Αναγέννηση. Μπορεί να χωριστεί σε δύο στάδια. Το πρώτο συνεχίστηκε όσο ζούσε ο Τζιότο, το δεύτερο μετά τον θάνατό του (1337). Το πρώτο ήταν γεμάτο με μεγάλες ανακαλύψεις κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου πιο φωτεινές φιγούρεςΑναγέννηση. Το δεύτερο έτρεξε παράλληλα με τη θανατηφόρα πανούκλα που βασάνιζε την Ιταλία.

Οι καλλιτέχνες της Αναγέννησης αυτής της περιόδου εξέφρασαν τις δεξιότητές τους κυρίως στη γλυπτική. Ιδιαίτερα αξιόλογοι είναι οι Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano, καθώς και οι Niccolo και Giovanni Pisano. Η ζωγραφική εκείνης της εποχής αντιπροσωπεύεται από δύο σχολεία, που βρίσκονταν στη Σιένα και τη Φλωρεντία. Ο Τζιότο έπαιξε τεράστιο ρόλο στη ζωγραφική εκείνης της περιόδου.

Οι μορφές της Αναγέννησης (καλλιτέχνες), ιδιαίτερα ο Τζιότο, άρχισαν να θίγουν κοσμικά θέματα στους πίνακές τους εκτός από τα θρησκευτικά.

Στη λογοτεχνία, μια επανάσταση έγινε από τον Dante Alighieri, ο οποίος δημιούργησε την περίφημη «Κωμωδία». Ωστόσο, οι απόγονοι, θαυμάζοντας το, το ονόμασαν «Θεία Κωμωδία». Τα σονέτα του Πετράρχη (1304-1374), που γράφτηκαν εκείνη την περίοδο, κέρδισαν τεράστια δημοτικότητα και ο Giovanni Boccaccio (1313-1375), συγγραφέας του Decameron, έγινε οπαδός του.

Οι πιο διάσημες μορφές της Αναγέννησης έγιναν οι δημιουργοί της ιταλικής λογοτεχνική γλώσσα. Τα έργα αυτών των συγγραφέων κέρδισαν φήμη πέρα από τα σύνορα της πατρίδας τους κατά τη διάρκεια της ζωής τους και στη συνέχεια κατατάχθηκαν στους θησαυρούς της παγκόσμιας λογοτεχνίας.

Πρώιμη περίοδος Αναγέννησης

Αυτή η περίοδος κράτησε ογδόντα χρόνια (1420-1500). Οι μορφές της Πρώιμης Αναγέννησης δεν εγκατέλειψαν το γνώριμο πρόσφατο παρελθόν, αλλά άρχισαν να καταφεύγουν στα κλασικά της αρχαιότητας στα έργα τους. Σταδιακά πέρασαν από τις μεσαιωνικές αρχές στις αρχαίες. Αυτή η μετάβαση επηρεάστηκε από αλλαγές στη ζωή και τον πολιτισμό.

Στην Ιταλία, οι αρχές της κλασικής αρχαιότητας είχαν ήδη εκδηλωθεί πλήρως, ενώ σε άλλα κράτη εξακολουθούσαν να τηρούν τις παραδόσεις του γοτθικού ρυθμού. Μόλις στα μέσα του 15ου αιώνα η Αναγέννηση διείσδυσε στην Ισπανία και βόρεια των Άλπεων.

Στη ζωγραφική, πρώτα απ 'όλα, άρχισαν να δείχνουν την ομορφιά ενός ατόμου. Πρώιμη περίοδος, που αντιπροσωπεύεται κυρίως από τα έργα του Botticelli (1445-1510), καθώς και του Masaccio (1401-1428).

Ειδικά διάσημος γλύπτηςεκείνης της περιόδου είναι ο Donatello (1386-1466). Στα έργα του κυριαρχούσε ο τύπος πορτρέτου. Ο Donatello δημιούργησε επίσης ένα γυμνό γλυπτό για πρώτη φορά από την αρχαιότητα.

Ο πιο σημαντικός και διάσημος αρχιτέκτονας εκείνης της περιόδου ήταν ο Brunelleschi (1377-1446). Κατάφερε να συνδυάσει αρχαίο ρωμαϊκό και γοτθικό στυλ στα έργα του. Ασχολήθηκε με την κατασκευή παρεκκλησιών, ναών και ανακτόρων. Επέστρεψε επίσης στοιχεία αρχαίας αρχιτεκτονικής.

Υψηλή περίοδος Αναγέννησης

Αυτή η εποχή σηματοδότησε την ακμή της Αναγέννησης (1500-1527). Το κέντρο της ιταλικής τέχνης βρισκόταν στη Ρώμη, και όχι στη συνηθισμένη Φλωρεντία. Αφορμή για αυτό ήταν ο νεοδιορισθείς Πάπας Ιούλιος Β'. Είχε έναν επιχειρηματικό και αποφασιστικό χαρακτήρα κατά τη διάρκεια της θητείας του στον παπικό θρόνο, οι καλύτερες πολιτιστικές προσωπικότητες της Αναγέννησης ήρθαν στο δικαστήριο.

Η κατασκευή των πιο υπέροχων κτιρίων ξεκίνησε στη Ρώμη, οι γλύπτες δημιουργούν πολυάριθμα αριστουργήματα που αποτελούν μαργαριτάρια της παγκόσμιας τέχνης στην εποχή μας. Ζωγραφίζονται τοιχογραφίες και πίνακες που γοητεύουν με την ομορφιά τους. Όλοι αυτοί οι κλάδοι της τέχνης αναπτύσσονται, βοηθώντας ο ένας τον άλλον.

Η μελέτη της αρχαιότητας γίνεται όλο και πιο βαθιά. Η κουλτούρα εκείνης της περιόδου αναπαράγεται με αυξανόμενη ακρίβεια. Ταυτόχρονα, η ηρεμία του Μεσαίωνα αντικαθίσταται από το παιχνίδισμα στη ζωγραφική. Παρόλα αυτά, οι μορφές της Αναγέννησης, ο κατάλογος των οποίων είναι εκτενής, δανείζονται μόνο κάποια στοιχεία της αρχαιότητας και δημιουργούν οι ίδιες τη βάση. Το καθένα έχει τα δικά του διακριτικά χαρακτηριστικά.

Λεονάρντο Ντα Βίντσι

Η πιο διάσημη φιγούραΟ άνθρωπος της Αναγέννησης είναι, ίσως, ο Λεονάρντο Ντα Βίντσι (1452-1519). Αυτό είναι το πιο πολύπλευρη προσωπικότηταεκείνη την περίοδο. Σπούδασε ζωγραφική, μουσική, γλυπτική και επιστήμες. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Ντα Βίντσι μπόρεσε να εφεύρει πολλά πράγματα που έχουν καθιερωθεί σταθερά στη ζωή μας σήμερα (ποδήλατο, αλεξίπτωτο, δεξαμενή κ.λπ.). Μερικές φορές τα πειράματά του κατέληγαν σε αποτυχία, αλλά αυτό συνέβη επειδή ορισμένες εφευρέσεις, θα έλεγε κανείς, ήταν μπροστά από την εποχή τους.

Οι περισσότεροι τον γνωρίζουν, φυσικά, χάρη στον πίνακα «Μόνα Λίζα». Πολλοί επιστήμονες εξακολουθούν να αναζητούν διάφορα μυστικά σε αυτό. Ο Λεονάρντο άφησε πίσω του αρκετούς μαθητές.

Ύστερη Αναγεννησιακή περίοδος

Έγινε το τελικό στάδιοστην Αναγέννηση (από το 1530 έως το 1590-1620, αλλά ορισμένοι μελετητές το επεκτείνουν στο 1630, εξαιτίας αυτού υπάρχει συνεχής διαμάχη).

Στη Νότια Ευρώπη εκείνη την εποχή άρχισε να εμφανίζεται ένα κίνημα (η Αντιμεταρρύθμιση), στόχος του οποίου ήταν η αποκατάσταση του μεγαλείου της Καθολικής Εκκλησίας και της χριστιανικής πίστης. Όλα ψαλμωδία ανθρώπινο σώμαήταν απαράδεκτοι για αυτόν.

Οι πολυάριθμες αντιφάσεις οδήγησαν σε μια κρίση ιδεών που άρχισε να αναδύεται. Ως αποτέλεσμα της αστάθειας της θρησκείας, οι μορφές της Αναγέννησης άρχισαν να χάνουν την αρμονία μεταξύ φύσης και ανθρώπου, μεταξύ φυσικού και πνευματικού. Το αποτέλεσμα ήταν η εμφάνιση του μανιερισμού και του μπαρόκ.

Αναγέννηση στη Ρωσία

Ο πολιτισμός της Αναγέννησης επηρέασε τη χώρα μας σε ορισμένους τομείς. Ωστόσο, ο αντίκτυπός του περιορίστηκε από μια αρκετά μεγάλη απόσταση, καθώς και από την προσκόλληση του ρωσικού πολιτισμού στην Ορθοδοξία.

Ο πρώτος ηγεμόνας που άνοιξε το δρόμο για την Αναγέννηση στη Ρωσία ήταν ο Ιβάν Γ', ο οποίος κατά τη διάρκεια της θητείας του στο θρόνο άρχισε να προσκαλεί Ιταλούς αρχιτέκτονες. Με την άφιξή τους εμφανίστηκαν νέα στοιχεία και τεχνολογίες κατασκευής. Ωστόσο, δεν υπήρξε τεράστια επανάσταση στην αρχιτεκτονική.

Το 1475, ο Ιταλός αρχιτέκτονας Αριστοτέλης Φιοραβάντι συμμετείχε στην αποκατάσταση του καθεδρικού ναού της Κοίμησης της Θεοτόκου. Τήρησε τις παραδόσεις του ρωσικού πολιτισμού, αλλά πρόσθεσε χώρο στο έργο.

ΠΡΟΣ ΤΗΝ XVII αιώναΛόγω της επιρροής της Αναγέννησης, οι ρωσικές εικόνες αποκτούν ρεαλισμό, αλλά ταυτόχρονα, οι καλλιτέχνες ακολουθούν όλους τους αρχαίους κανόνες.

Σύντομα η Rus' μπόρεσε να κυριαρχήσει στην εκτύπωση. Ωστόσο, έγινε ιδιαίτερα διαδεδομένη μόλις τον 17ο αιώνα. Πολλές τεχνολογίες που εμφανίστηκαν στην Ευρώπη μεταφέρθηκαν γρήγορα στη Ρωσία, όπου βελτιώθηκαν και έγιναν μέρος των παραδόσεων. Για παράδειγμα, σύμφωνα με μία από τις υποθέσεις, η βότκα εισήχθη από την Ιταλία, η φόρμουλα της στη συνέχεια βελτιώθηκε και το 1430 εμφανίστηκε η ρωσική έκδοση αυτού του ποτού.

συμπέρασμα

Η Αναγέννηση χάρισε στον κόσμο πολλούς προικισμένους καλλιτέχνες, ερευνητές, επιστήμονες, γλύπτες και αρχιτέκτονες. Από έναν τεράστιο αριθμό ονομάτων, μπορούμε να ξεχωρίσουμε αυτά που είναι τα πιο διάσημα και διάσημα.

Φιλόσοφοι και επιστήμονες:

Ο Μπρούνο.
Γαλιλαίος.
Pico della Mirandola.
Νικολάι Κουζάνσκι.
Μακιαβέλι.
Καμπανέλλα.
Παράκελσος.
Κοπέρνικος.
Münzer.

Συγγραφείς και ποιητές:

Φ. Πετράρχης.
Δάντη.
G. Boccaccio.
Ραμπελαί.
Θερβάντες.
Σαίξπηρ.
Ε. Ρότερνταμσκι.

Αρχιτέκτονες, ζωγράφοι και γλύπτες:

Ντονατέλο.
Λεονάρντο Ντα Βίντσι.
Ν. Πιζάνο.
Α. Ροσελίνο.
Σ. Μποτιτσέλι.
Ραφαήλ.
Μιχαήλ Άγγελος.
Bosch.
Κοκκινοχρυσός.
Α. Ντύρερ.

Φυσικά, αυτό είναι μόνο ένα μικρό μέρος των μορφών της Αναγέννησης, αλλά ήταν αυτοί οι άνθρωποι που έγιναν η προσωποποίησή της για πολλούς.

Αντικατέστησε τον Μεσαίωνα και κράτησε μέχρι τον Διαφωτισμό. Έχει μεγάλη σημασία στην ιστορία της Ευρώπης. Διακρίνεται από έναν κοσμικό τύπο πολιτισμού, καθώς και από ουμανισμό και ανθρωποκεντρισμό (πρώτα ο άνθρωπος). Οι μορφές της Αναγέννησης άλλαξαν επίσης τις απόψεις τους.

Βασικές πληροφορίες

Ένας νέος πολιτισμός διαμορφώθηκε χάρη στις μεταβαλλόμενες κοινωνικές σχέσεις στην Ευρώπη. Επηρεάστηκε ιδιαίτερα από την πτώση του βυζαντινού κράτους. Πολλοί Βυζαντινοί μετανάστευσαν σε ευρωπαϊκές χώρες και μαζί τους έφεραν τεράστιο όγκο έργων τέχνης. Όλα αυτά δεν ήταν οικεία στη μεσαιωνική Ευρώπη και ο Cosimo de' Medici, εντυπωσιασμένος, δημιούργησε την Ακαδημία του Πλάτωνα στη Φλωρεντία.

Σχηματισμός και άνθηση

Πρωτοαναγεννησιακή

Είναι μια μεταβατική περίοδος από τον Μεσαίωνα στην Αναγέννηση. Μπορεί να χωριστεί σε δύο στάδια. Το πρώτο συνεχίστηκε όσο ζούσε ο Τζιότο, το δεύτερο μετά τον θάνατό του (1337). Το πρώτο ήταν γεμάτο με μεγάλες ανακαλύψεις οι πιο λαμπρές μορφές της Αναγέννησης εργάστηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Το δεύτερο έτρεξε παράλληλα με τη θανατηφόρα πανούκλα που βασάνιζε την Ιταλία.

Οι πιο διάσημες μορφές της Αναγέννησης έγιναν οι δημιουργοί της ιταλικής λογοτεχνικής γλώσσας. Τα έργα αυτών των συγγραφέων κέρδισαν φήμη πέρα από τα σύνορα της πατρίδας τους κατά τη διάρκεια της ζωής τους και στη συνέχεια κατατάχθηκαν στους θησαυρούς της παγκόσμιας λογοτεχνίας.

Πρώιμη περίοδος Αναγέννησης

Στη ζωγραφική, πρώτα απ 'όλα, άρχισαν να δείχνουν την ομορφιά ενός ατόμου. Η πρώιμη περίοδος αντιπροσωπεύεται κυρίως από τα έργα του Botticelli (1445-1510), καθώς και του Masaccio (1401-1428).

Ένας ιδιαίτερα διάσημος γλύπτης εκείνης της περιόδου είναι ο Donatello (1386-1466). Στα έργα του κυριαρχούσε ο τύπος πορτρέτου. Ο Donatello δημιούργησε επίσης ένα γυμνό γλυπτό για πρώτη φορά από την αρχαιότητα.

Υψηλή περίοδος Αναγέννησης

Λεονάρντο Ντα Βίντσι

Η πιο διάσημη μορφή της Αναγέννησης είναι, ίσως, ο Λεονάρντο Ντα Βίντσι (1452-1519). Αυτή είναι η πιο ευέλικτη προσωπικότητα εκείνης της περιόδου. Σπούδασε ζωγραφική, μουσική, γλυπτική και επιστήμες. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Ντα Βίντσι μπόρεσε να εφεύρει πολλά πράγματα που έχουν καθιερωθεί σταθερά στη ζωή μας σήμερα (ποδήλατο, αλεξίπτωτο, δεξαμενή κ.λπ.). Μερικές φορές τα πειράματά του κατέληγαν σε αποτυχία, αλλά αυτό συνέβη επειδή ορισμένες εφευρέσεις, θα έλεγε κανείς, ήταν μπροστά από την εποχή τους.

Ύστερη Αναγεννησιακή περίοδος

Έγινε το τελευταίο στάδιο στην Αναγέννηση (από το 1530 έως το 1590-1620, αλλά ορισμένοι μελετητές το επεκτείνουν μέχρι το 1630, εξαιτίας αυτού υπάρχουν συνεχείς διαφωνίες).

Στη Νότια Ευρώπη εκείνη την εποχή άρχισε να εμφανίζεται ένα κίνημα (η Αντιμεταρρύθμιση), στόχος του οποίου ήταν η αποκατάσταση του μεγαλείου της Καθολικής Εκκλησίας και της χριστιανικής πίστης. Όλες οι ψαλμωδίες του ανθρώπινου σώματος ήταν απαράδεκτες γι' αυτόν.

Αναγέννηση στη Ρωσία

Μέχρι τον 17ο αιώνα, λόγω της επιρροής της Αναγέννησης, οι ρωσικές εικόνες απέκτησαν ρεαλισμό, αλλά ταυτόχρονα, οι καλλιτέχνες ακολούθησαν όλους τους αρχαίους κανόνες.

συμπέρασμα

Φιλόσοφοι και επιστήμονες:

Ο Μπρούνο.
Γαλιλαίος.
Pico della Mirandola.
Νικολάι Κουζάνσκι.
Μακιαβέλι.
Καμπανέλλα.
Παράκελσος.
Κοπέρνικος.
Münzer.

Συγγραφείς και ποιητές:

Φ. Πετράρχης.
Δάντη.
G. Boccaccio.
Ραμπελαί.
Θερβάντες.
Σαίξπηρ.
Ε. Ρότερνταμσκι.

Αρχιτέκτονες, ζωγράφοι και γλύπτες:

Ντονατέλο.
Λεονάρντο Ντα Βίντσι.
Ν. Πιζάνο.
Α. Ροσελίνο.
Σ. Μποτιτσέλι.
Ραφαήλ.
Μιχαήλ Άγγελος.
Bosch.
Κοκκινοχρυσός.
Α. Ντύρερ.

Ένα μήνυμα σχετικά με το θέμα: «Η Αναγέννηση», που περιγράφεται εν συντομία σε αυτό το άρθρο, θα σας πει για αυτήν την καταπληκτική εποχή στην ιστορία του πολιτισμού.

Έκθεση "Αναγέννηση"

Ο πολιτισμός της Αναγέννησης σάρωσε την Ιταλία, με κέντρο τη Φλωρεντία. Ο όρος «αναγέννηση» χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά από τον διάσημο αρχιτέκτονα, ιστορικό τέχνης και ζωγράφο Τζόρτζιο Βαζάρι στο έργο του «Βιογραφίες των πιο διάσημων ζωγράφων, γλυπτών και αρχιτεκτόνων». Γιατί όμως η εποχή ονομάζεται Αναγέννηση; Γεγονός είναι ότι στηρίχθηκε στην Αρχαιότητα και στην Αναγέννηση αρχικό στάδιοσήμαινε αναβίωση της Αρχαιότητας. Αργότερα σήμαινε την αναβίωση του ανθρώπου, τον ανθρωπισμό. Πρόκειται για έναν μοναδικό και μοναδικό πολιτισμό που έχει αφήσει πίσω του πολλά αριστουργήματα. Υπάρχουν δύο τύποι Αναγέννησης - Βόρεια Αναγέννησηκαι την Ιταλική Αναγέννηση.

Τα χαρακτηριστικά της Αναγέννησης εκφράζονται στα χαρακτηριστικά της:

Ανθρωπισμός
Ανθρωποκεντρισμός
Μια νέα στάση απέναντι στον κόσμο
Αναβίωση αρχαίας φιλοσοφίας και αρχαίων μνημείων τέχνης
Τροποποίηση της χριστιανικής μεσαιωνικής παράδοσης

Η ουσία της Αναγέννησης

Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, τηρούσαν τις μεσαιωνικές απόψεις - την ιεραρχία των κόσμων, τη θεϊκή προέλευση του κόσμου, συμβολικές αναλογίες του θεϊκού και του γήινου κόσμου. Αλλά εξακολουθεί να υπάρχει μια μικρή διαφορά στις ιδέες για την παγκόσμια τάξη πραγμάτων: η ουσία αυτής της εποχής βρίσκεται στο δόγμα της διπλής αλήθειας. Δηλαδή στη δικαιολόγηση της διάκρισης μεταξύ της εξουσίας του κράτους και της εξουσίας της εκκλησίας.

Οι μορφές της Αναγέννησης ή της Αναγέννησης συνέβαλαν στην επιστημονικά ορθολογιστική κοσμοθεωρία μέσω ανακαλύψεων στην αστρονομία. Οι ιδέες τους για το ηλιοκεντρικό μοντέλο και το άπειρο του Σύμπαντος, η πολλαπλότητα των κόσμων έγιναν η βάση μιας νέας κοσμοθεωρίας.

Κατά την Αναγέννηση, σχηματίστηκε νέου τύπουσυμπεριφορά προσωπικότητας: επίγνωση της δικής του πρωτοτυπίας και μοναδικότητας, χάρη στην οποία ένα άτομο μπορεί να κάνει πολλά. Ένα μοντέλο καλλιεργημένου ανθρώπου – «homo universalis» – έχει εμφανιστεί στον πολιτισμό. Χαρακτήριζε δημιουργική και αποτελεσματική προσωπικότητα.

Την περίοδο αυτή άρχισε να εξασθενεί η επιρροή της εκκλησίας στην κοινωνία. Και η ανάπτυξη της εκτύπωσης βιβλίων συνέβαλε στην ανάπτυξη του γραμματισμού, της εκπαίδευσης, της ανάπτυξης των τεχνών, των επιστημών, μυθιστόρημα. Οι εκπρόσωποι της αστικής τάξης δημιούργησαν την κοσμική επιστήμη, η οποία βασίστηκε στη μελέτη της κληρονομιάς των αρχαίων συγγραφέων και της φύσης.

Εκτός από την αστική τάξη, καλλιτέχνες και συγγραφείς τόλμησαν να μιλήσουν εναντίον της εκκλησίας. Έφεραν στις μάζες την ιδέα ότι δεν είναι ο Θεός που είναι η μεγαλύτερη αξία, αλλά ο άνθρωπος. Στην επίγεια ζωή του πρέπει να συνειδητοποιήσει τα προσωπικά του ενδιαφέροντα για να τη ζήσει με νόημα, πληρότητα και ευτυχία. Τέτοιες πολιτιστικές προσωπικότητες ονομάζονταν ανθρωπιστές.

Η Αναγέννηση χαρακτηρίστηκε από έναν κύκλο αλλαγών στη λογοτεχνία. Εμφανίστηκε νέο είδοςΟ αναγεννησιακός ρεαλισμός, που αναζητούσε μια απάντηση στο ερώτημα της σημασίας και της πολυπλοκότητας της καθιέρωσης ενός ατόμου ως ατόμου, της διαμόρφωσης της αποτελεσματικής και δημιουργικής αρχής του.

Οι εκπρόσωποι της Αναγέννησης απέρριψαν τη δουλική υπακοή που κήρυξε η εκκλησία. Κατά την κατανόησή τους, ο άνθρωπος παρουσιάστηκε ως το υψηλότερο δημιούργημα της φύσης, γεμάτο με την ομορφιά της φυσικής του εμφάνισης, τον πλούτο του μυαλού και της ψυχής του.

Ο κόσμος της Αναγέννησης εκφράζεται πιο εκφραστικά και έντονα στην Καπέλα Σιξτίνα του Βατικανού, συγγραφέας του οποίου ήταν ο Μιχαήλ Άγγελος. Ο θόλος του παρεκκλησίου είναι διακοσμημένος με βιβλικές σκηνές. Το κύριο κίνητρό τους είναι η δημιουργία του κόσμου και η δημιουργία του ανθρώπου. Η τοιχογραφία της τελευταίας κρίσης είναι ένα έργο που ολοκλήρωσε την Αναγέννηση στην τέχνη.

Λίγα λόγια πρέπει να ειπωθούν και για τη Βόρεια Αναγέννηση. Έπαιξε πιο οικονομικό ρόλο, διεισδύοντας στις σχέσεις εμπορευματικού χρήματος και στις διαδικασίες της πανευρωπαϊκής αγοράς. Άλλαξαν τη συνείδηση των ανθρώπων. Η επιρροή της Αρχαιότητας είναι λίγο αισθητή εδώ, μοιάζει περισσότερο με ένα μεταρρυθμιστικό κίνημα.

Αναγέννηση 12 Μαΐου 2017

Αναγέννησηή Αναγέννηση (από τη γαλλική Αναγέννηση) αντιπροσωπεύει την περίοδο ευρωπαϊκή ιστορία, που χαρακτηρίζεται από πολλούς πολιτισμικούς μετασχηματισμούς. Η Αναγέννηση αντικατέστησε τον Μεσαίωνα και έγινε ο ενδιάμεσος κρίκος μεταξύ αυτών και της Εποχής του Διαφωτισμού.

Σε αυτό το άρθρο θέλουμε να τονίσουμε εν συντομία βασικά σημείαΑναγέννηση, και πείτε ενδιαφέροντα γεγονότα από αυτή την ιστορική περίοδο.

Η Αναγέννηση εν συντομία

Πρέπει να ειπωθεί αμέσως ότι η Αναγέννηση του ευρωπαϊκού πολιτισμού είχε παγκόσμια σημασία. Είναι αδύνατο να προσδιοριστούν τα ακριβή χρόνια της Αναγέννησης, ειδικά επειδή διαφέρουν για κάθε ευρωπαϊκό κράτος. Ωστόσο, είναι γενικά αποδεκτό ότι η Αναγέννηση ξεκίνησε τον 14ο αιώνα και τελείωσε στις αρχές του 17ου αιώνα.

Τι σημάδεψε αυτή την περίοδο; Πρώτα από όλα, από το γεγονός ότι ο μεσαιωνικός θρησκευτικός φανατισμός αντικαταστάθηκε από τον κοσμικό πολιτισμό και τον ουμανισμό.

Ο ανθρωποκεντρισμός (δηλαδή ο άνθρωπος κατέχει κεντρική θέση σε όλη την πολιτιστική και επιστημονική έρευνα) έχει γίνει η κυρίαρχη ιδεολογία.

Τότε είναι που αναβιώνει το ενδιαφέρον για τον ξεχασμένο αρχαίο πολιτισμό. Στην πραγματικότητα από αυτό προέρχεται ο όρος «Αναγέννηση».

Αν μιλήσουμε εν συντομία για την Αναγέννηση, το κύριο φαινόμενο της ήταν ότι μετά την πτώση της Βυζαντινής Αυτοκρατορίας, οι Βυζαντινοί που κατέφυγαν σε διάφορες ευρωπαϊκές δυνάμεις άρχισαν να διανέμουν τις βιβλιοθήκες τους. Δηλαδή, περιείχαν πολλές αρχαίες πηγές που ήταν πρακτικά άγνωστες στην Ευρώπη εκείνη την εποχή.

Στις πόλεις άρχισαν να εμφανίζονται και να αποκτούν δυναμική διάφορα επιστημονικά και πολιτιστικά κέντρα που λειτουργούσαν ανεξάρτητα από την εκκλησία. Αυτό το κίνημα ξεκίνησε στην Ιταλία.

Συμβατικά, η Αναγέννηση μπορεί να χωριστεί σε 4 στάδια:

Πρωτο-Αναγέννηση (2ο μισό 13ου αιώνα - 14ος αιώνας)

Πρώιμη Αναγέννηση (αρχές 15ου - τέλη 15ου αιώνα)

Υψηλή Αναγέννηση (τέλη 15ου - πρώτα 20 χρόνια του 16ου αιώνα)

Ύστερη Αναγέννηση(μέσα 16ου - 1590)

Μπορούμε να πούμε με απόλυτη σιγουριά ότι η Αναγέννηση είχε κολοσσιαία επιρροή σε όλα τα ευρωπαϊκά κράτη.

Στην ουσία, η Αναγέννηση είναι μια μετάβαση από ένα φεουδαρχικό κοινωνικό σύστημα σε ένα αστικό. Τότε είναι που σχηματίζονται εθνικά κράτη, μεταξύ των οποίων αρχίζει να ανθίζει το εμπόριο και δημιουργούνται διεθνείς διπλωματικές σχέσεις.

Η επιστήμη αναπτύσσεται με απίστευτο ρυθμό και η εκτύπωση το διαιωνίζει αυτό ιστορική περίοδοςγια αιώνες. Οι γεωγραφικές ανακαλύψεις και η εμφάνιση της φυσικής επιστήμης έγιναν σημείο καμπής στην επίγνωση του ανθρώπου για τον εαυτό του. Τα θεμέλια όλων των μελλοντικών επιστημονικών θεωριών και ανακαλύψεων τίθενται.

Ο άνθρωπος της Αναγέννησης

Ο άνθρωπος της Αναγέννησης διαφέρει έντονα από τον μεσαιωνικό άνθρωπο. Χαρακτηρίζεται από πίστη στη δύναμη και τη δύναμη του μυαλού, θαυμασμό για το ανεξήγητο δώρο της δημιουργικότητας.

«Πορτρέτο μιας νεαρής γυναίκας» του Σάντρο Μποτιτσέλι

Ο ανθρωπισμός εστιάζει στην ανθρώπινη σοφία και τα επιτεύγματά της ως το ύψιστο αγαθό για ένα λογικό ον. Στην πραγματικότητα, αυτό οδηγεί στην ταχεία άνθηση της επιστήμης.

Οι ανθρωπιστές θεωρούν καθήκον τους να διαδίδουν ενεργά τη λογοτεχνία των αρχαίων χρόνων, γιατί στη γνώση βλέπουν την αληθινή ευτυχία.

Με μια λέξη, ο άνθρωπος της Αναγέννησης προσπαθεί να αναπτύξει και να βελτιώσει την «ποιότητα» του ατόμου μέσα από τη μελέτη της αρχαίας κληρονομιάς ως μοναδική βάση.

Και η νοημοσύνη κατέχει καθοριστική θέση σε αυτή τη μεταμόρφωση. Εξ ου και η εμφάνιση διαφόρων αντικληρικών ιδεών, που συχνά είναι αδικαιολόγητα εχθρικές προς τη θρησκεία και την εκκλησία.

Αναγεννησιακή Λογοτεχνία

Αν μιλάμε για λογοτεχνία της Αναγέννησης, ξεκινάει με ο λαμπρός Δάντης Alighieri (1265-1321). Γράφοντας τη Θεία Κωμωδία αποκάλυψε ουσιαστικά την ουσία του ανθρώπου της εποχής του.

Ο Francesco Petrarch (1304-1374) επαινεί στα σονέτα του ανιδιοτελής αγάπηως το νόημα της ζωής. Πλούτος για αυτόν εσωτερικός κόσμοςένας άνθρωπος είναι αδιανόητος χωρίς αληθινή αγάπη. Παρεμπιπτόντως, έχουμε ήδη γράψει για ένα ενδιαφέρον γεγονόςαπό τη ζωή του Πετράρχη.

Από πολλές απόψεις, η λογοτεχνία της Αναγέννησης προκαθορίστηκε από τα διηγήματα του Giovanni Boccaccio (1313-1375), τις πραγματείες του εξέχοντος Niccolo Machiavelli (1469-1527), τα ποιήματα του Ludovico Ariosto (1474-1533) και το Torquato. (1544-1595).

Αυτοί οι εκπρόσωποι της Αναγέννησης έφτασαν στο ίδιο επίπεδο με τους αναγνωρισμένους κλασικούς της αρχαίας ελληνικής και ρωμαϊκής περιόδου της ιστορίας.

Ουίλιαμ Σαίξπηρ. Το μόνο πορτρέτο της ζωής.

Κατά την Αναγέννηση, η λογοτεχνία χωριζόταν συμβατικά σε δύο είδη: τη λαϊκή ποίηση και τα αρχαία βιβλία. Αυτός ο συνδυασμός ήταν που γέννησε τόσο εκπληκτικά, ημι-φανταστικά και ποιητικά-αλληγορικά έργα όπως ο «Δον Κιχώτης» του Μιγκέλ ντε Θερβάντες και το «Γαργαντούα και Πανταγρουέλ» του Φρανσουά Ραμπελαί.

Είναι σημαντικό να τονίσουμε ότι τότε είναι που η έννοια αρχίζει να αναδύεται ξεκάθαρα εθνική λογοτεχνία, σε αντίθεση με τον Μεσαίωνα, όταν τα λατινικά ήταν η κοινή μοίρα όλων των συγγραφέων.

Το δράμα και το θέατρο έγιναν εξαιρετικά δημοφιλή και οι πιο διάσημοι θεατρικοί συγγραφείς ήταν ο Άγγλος William Shakespeare (1564-1616, Αγγλία) και ο Ισπανός Lope de Vega (1562-1635).

Αναγεννησιακή φιλοσοφία

Είναι αρκετά δύσκολο να μιλήσουμε εν συντομία για τη φιλοσοφία της Αναγέννησης. Μπορούμε μόνο εν συντομία να απαριθμήσουμε τους πιο διάσημους εκπροσώπους του.

Ο Νικολάι Κουζάνσκι είναι ένας από τους πιο εξέχοντες Γερμανούς στοχαστές. Ο Κουζάνσκι ήταν παγκόσμιος επιστήμονας και εγκυκλοπαιδιστής. Υπερασπίστηκε τις ιδέες του Νεοπλατωνισμού, θεωρώντας ότι η έννοια της φιλοσοφίας είναι η ένωση των αντιθέτων στο Ένα.

Ο Λεονάρντο Μπρούνι ήταν Ιταλός ανθρωπιστής, ιστορικός και συγγραφέας, καθώς και ένας εξαιρετικός επιστήμονας της εποχής του. Έγραψε βιογραφίες του Δάντη και του Πετράρχη. Ο Μπρούνι είδε στο απεριόριστο δημιουργικές δυνατότητεςανθρώπινη έννοια της αναγεννησιακής φιλοσοφίας.

Διάσημες προσωπικότητες, επιστήμονες και φιλόσοφοι της Αναγέννησης - ο Γαλιλαίος Γαλιλέι, ο Νικόλαος Κοπέρνικος και ο Τζορντάνο Μπρούνο αξίζουν ξεχωριστά άρθρα.

Εν συντομία, μπορούμε μόνο να πούμε ότι ο Κοπέρνικος έκανε την πρώτη επανάσταση στον επιστημονικό κόσμο, και έγινε ο συγγραφέας του ηλιοκεντρικού συστήματος του κόσμου.

Ο Γαλιλαίος έγινε ο ιδρυτής της πειραματικής φυσικής. Ήταν ο πρώτος που χρησιμοποίησε τηλεσκόπιο για επιστημονικούς σκοπούς, κάνοντας μια σειρά από σημαντικές αστρονομικές ανακαλύψεις.

Ο Τζορντάνο Μπρούνο αναγνωρίστηκε από τους συγχρόνους του ως ένας από τους μεγαλύτερους στοχαστές της Αναγέννησης. Η φιλοσοφία του και οι πολυάριθμες πραγματείες του οδήγησαν σε σύγκρουση με την Καθολική Εκκλησία. Ο Μπρούνο είναι γνωστός σε πολλούς γιατί καταδικάστηκε σε θάνατο και κάηκε στην πυρά στη Ρώμη για τις επιστημονικές και φιλοσοφικές του απόψεις.

Michel Montaigne - Γάλλος φιλόσοφος και συγγραφέας της Αναγέννησης διάσημο βιβλίο«Πειράματα». Ήταν από τους πρώτους που μίλησαν ενάντια στη χρήση της σκληρότητας στην παιδαγωγική.

Ο Μάρτιν Λούθηρος είναι ένας εξαιρετικός Γερμανός θεολόγος και μεταρρυθμιστής. Έγινε ο ιδρυτής της Μεταρρύθμισης, η οποία οδήγησε στην εμφάνιση του μεγαλύτερου χριστιανικού κινήματος - του Προτεσταντισμού. Ήταν η Μεταρρύθμιση που προκαθόρισε σε μεγάλο βαθμό την ανάπτυξη της Ευρώπης μετά την Αναγέννηση.

Thomas More - Άγγλος φιλόσοφος και ανθρωπιστής. Συγγραφέας του περίφημου βιβλίου «Ουτοπία». Ένας αμείλικτης κριτικός του Λούθηρου και των ιδεών της Μεταρρύθμισης.

Ο Έρασμος του Ρότερνταμ είναι ένας εξέχων στοχαστής που έλαβε το παρατσούκλι «πρίγκιπας των ουμανιστών». Τον διέκριναν οι φιλελεύθερες απόψεις του. Στο τέλος της ζωής του μάλωνε και με τον Λούθηρο.

Θα απαριθμήσουμε μόνο άλλους εκπροσώπους της αναγεννησιακής φιλοσοφίας: Marsilio Ficino και Lorenzo Valla, Gianozzo Manetti και Jean Bodin, Tommaso Campanella και Niccolo Machiavelli.

Καλλιτέχνες της Αναγέννησης

Αναμφίβολα, οι καλλιτέχνες της Αναγέννησης αξίζουν περισσότερη προσοχή από μια σύντομη αναφορά τους. Θα απαριθμήσουμε όμως μόνο τα πιο διάσημα ονόματα.

Σάντρο Μποτιτσέλι - λαμπερό αστέριστον ουρανό καλλιτεχνικές τέχνεςΑναγέννηση. Οι πιο διάσημοι πίνακες: "Η Γέννηση της Αφροδίτης", "Άνοιξη", "Λατρεία των Μάγων", "Αφροδίτη και Άρης", "Χριστούγεννα".

«Γέννηση της Αφροδίτης» του Σάντρο Μποτιτσέλι. Μια από τις πρώτες εικόνες γυμνού γυναικείου σώματος από την αρχαιότητα. Γύρω στο 1485.

Piero della Francesca - διάσημος Ιταλός καλλιτέχνηςκαι μαθηματικός. Αυτά τα έγραψε διάσημα έργα, όπως το "On Perspective in Painting" και το "The Book of Five Regular Bodies". Τον διέκρινε το γεγονός ότι γνώριζε άπταιστα την τεχνική της ζωγραφικής, γνωρίζοντάς την επιστημονική θεωρία. Διάσημοι πίνακες: «Η ιστορία της βασίλισσας της Σάμπα», «Η μαστίγωση του Χριστού» και «Ο βωμός του Μοντεφέλτρο».

Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι είναι ένας από τους περισσότερους διάσημους καλλιτέχνεςκαι οικουμενικοί επιστήμονες όχι μόνο της Αναγέννησης, αλλά γενικότερα όλων των εποχών. Είχε μοναδικές ικανότητες και έγινε ο εφευρέτης πολλών πραγμάτων που εμφανίστηκαν μόλις τον 20ο αιώνα. Το περισσότερο διάσημους πίνακεςιδιοφυΐα ντα Βίντσι: " μυστικός δείπνος", "Μόνα Λίζα", " Μαντόνα Μπενουάκαι «Κυρία με ερμίνα».

«Βιτρούβιος άνθρωπος» του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Ένα από τα κύρια σύμβολα της Αναγέννησης.

Ο Ραφαέλ Σάντι είναι ένας από τους πιο ικανούς καλλιτέχνες και αρχιτέκτονες της Αναγέννησης. Στη σύντομη ζωή του (έζησε μόνο 37 χρόνια), ο Ραφαήλ ζωγράφισε πολλούς εκπληκτικούς πίνακες, οι πιο διάσημοι από τους οποίους είναι «Η Σιξτίνα Μαντόνα», «Πορτρέτο μιας νεαρής γυναίκας» και η τοιχογραφία « Σχολή Αθηνών».

«Το Σχολείο των Αθηνών» είναι το πιο διάσημη τοιχογραφίαΡαφαήλ.

Ο Michelangelo Buoanarroti είναι ένας λαμπρός καλλιτέχνης, γλύπτης και αρχιτέκτονας της Αναγέννησης. Γίνονται ακόμα θρύλοι και ανέκδοτα για το έργο του. Εκτός από πολλά καλλιτεχνικά έργα, έγραψε περίπου 300 ποιήματα που έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα. Τα μεγαλύτερα έργα: «Madonna Doni», «Creation of Adam», αγάλματα «Moses» και «David».

Ο Τιτσιάν Βετσέλιο είναι ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης της Αναγέννησης. Ο Τιτσιάν δεν είχε κλείσει ακόμη τα 30 του χρόνια όταν αναγνωρίστηκε ως «ο βασιλιάς των ζωγράφων και ο ζωγράφος των βασιλιάδων». Παρεμπιπτόντως, έχουμε ήδη γράψει για ένα πολύ αστείο και ενδιαφέρον γεγονός από τη ζωή του Τιτσιάν. Σημαντικά έργα: «Αφροδίτη του Ουρμπίνο», «Ο βιασμός της Ευρώπης», «Φέροντας τον Σταυρό», «Στέφανο με αγκάθια» και «Μαντόνα του Πέζαρο».

Στα τέλη του XIII - αρχές του XIV αιώνα. Στην Ευρώπη, δηλαδή στην Ιταλία, άρχισε να διαμορφώνεται μια πρώιμη αστική κουλτούρα, που ονομάζεται " Αναγεννησιακός πολιτισμός" (Αναγέννηση). Ο όρος "Αναγέννηση" δήλωνε τη σύνδεση νέο πολιτισμόμε την αρχαιότητα. Εκείνη την εποχή, η ιταλική κοινωνία άρχισε να ενδιαφέρεται ενεργά για τον πολιτισμό της Αρχαίας Ελλάδας και της Ρώμης αναζητούνταν τα έργα του Κικέρωνα και του Τίτου. Η Αναγέννηση χαρακτηρίστηκε από πολλές πολύ σημαντικές αλλαγές στη νοοτροπία των ανθρώπων σε σύγκριση με τον Μεσαίωνα. Τα κοσμικά κίνητρα ενισχύονται στον ευρωπαϊκό πολιτισμό, γίνονται όλο και πιο ανεξάρτητα και ανεξάρτητα από την εκκλησία. διάφορες περιοχέςζωή της κοινωνίας - τέχνη, φιλοσοφία, λογοτεχνία, εκπαίδευση, επιστήμη. Το επίκεντρο των μορφών της Αναγέννησης ήταν στον άνθρωπο, επομένως η κοσμοθεωρία των φορέων αυτού του πολιτισμού προσδιορίζεται με τον όρο " ανθρωπιστικός«(από το λατινικό humanus - άνθρωπος).

Οι ουμανιστές της Αναγέννησης πίστευαν ότι αυτό που είναι σημαντικό σε έναν άνθρωπο δεν είναι η καταγωγή ή η κοινωνική του θέση, αλλά προσωπικές ιδιότητες, όπως εξυπνάδα, δημιουργική ενέργεια, επιχειρηματικότητα, αυτοεκτίμηση, θέληση, εκπαίδευση, ομορφιά. Οπως και " ιδανικό άτομο«αναγνωρίστηκε μια ισχυρή, ταλαντούχα και ολοκληρωμένα ανεπτυγμένη προσωπικότητα, ένα πρόσωπο που είναι ο δημιουργός του εαυτού του και της μοίρας του. Κατά την Αναγέννηση ανθρώπινη προσωπικότητααποκτά πρωτοφανή αξία, το πιο σημαντικό χαρακτηριστικόΟ ατομικισμός γίνεται μια ανθρωπιστική προσέγγιση της ζωής, η οποία συμβάλλει στη διάδοση των ιδεών του φιλελευθερισμού και στη γενική αύξηση του επιπέδου ελευθερίας των ανθρώπων στην κοινωνία. Δεν είναι τυχαίο ότι οι ανθρωπιστές, που γενικά δεν αντιτίθενται στη θρησκεία και δεν αμφισβητούν τις βασικές αρχές του Χριστιανισμού, ανέθεσαν στον Θεό το ρόλο ενός δημιουργού που θέτει τον κόσμο σε κίνηση και δεν ανακατεύεται περαιτέρω στις ζωές των ανθρώπων.

Το ιδανικό άτομο, σύμφωνα με τους ανθρωπιστές, είναι « οικουμενικό πρόσωπο", ανθρώπινος δημιουργός, εγκυκλοπαιδιστής. Οι ανθρωπιστές της Αναγέννησης πίστευαν ότι οι δυνατότητες της ανθρώπινης γνώσης είναι απεριόριστες, γιατί ο ανθρώπινος νους είναι παρόμοιος με τον θεϊκό νου και ο ίδιος ο άνθρωπος είναι, σαν να λέγαμε, ένας θνητός θεός, και στο τέλος οι άνθρωποι θα εισέλθουν την επικράτεια των ουρανίων σωμάτων και να εγκατασταθούν εκεί και να γίνουν σαν θεοί του πολιτισμού της Αναγέννησης.

Dante, Francesco Petrarch(1304-1374) και Τζιοβάνι Μποκάτσιο(1313-1375) - διάσημοι ποιητές της Αναγέννησης, ήταν οι δημιουργοί της ιταλικής λογοτεχνικής γλώσσας. Τα έργα τους, ήδη από τη ζωή τους, έγιναν ευρέως γνωστά όχι μόνο στην Ιταλία, αλλά και πολύ πέρα από τα σύνορά της, και μπήκαν στο θησαυροφυλάκιο της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Τα σονέτα του Πετράρχη για τη ζωή και το θάνατο της Madonna Laura απέκτησαν παγκόσμια φήμη.

Η Αναγέννηση χαρακτηρίζεται από τη λατρεία της ομορφιάς, ιδιαίτερα της ανθρώπινης ομορφιάς. Η ιταλική ζωγραφική, που για ένα διάστημα έγινε η κορυφαία μορφή τέχνης, απεικονίζει όμορφους, τέλειους ανθρώπους. Το πρώτο ήταν Τζιότο(1266-1337), ο οποίος απελευθέρωσε την ιταλική τοιχογραφία από την επιρροή των Βυζαντινών. Ρεαλιστικός τρόποςεικόνες σύμφυτες με τον Τζιότο, στις αρχές του 15ου αιώνα. συνεχίστηκε και αναπτύχθηκε Μασάτσιο(1401-1428). Χρησιμοποιώντας τους νόμους της προοπτικής, κατάφερε να κάνει εικόνες μορφών τρισδιάστατες.

Ένας από τους πιο διάσημους γλύπτες εκείνης της εποχής ήταν ο Donatello (1386-1466), ο συγγραφέας μιας σειράς ρεαλιστικών έργων του πορτραίτου, ο οποίος για πρώτη φορά από την αρχαιότητα παρουσίασε το γυμνό σώμα στη γλυπτική. Ο μεγαλύτερος αρχιτέκτονας της Πρώιμης Αναγέννησης - Brunelleschi(1377-1446). Επιδίωξε να συνδυάσει στοιχεία της αρχαίας Ρωμαϊκής και γοτθικά στυλ, χτίστηκαν ναοί, παλάτια, παρεκκλήσια. Η ζωγραφική της Αναγέννησης αντιπροσωπεύεται από τη δημιουργικότητα Μποτιτσέλι(1445-1510), ο οποίος δημιούργησε έργα με θρησκευτικά και μυθολογικά θέματα, συμπεριλαμβανομένων των πινάκων «Άνοιξη» και «Η Γέννηση της Αφροδίτης».

εποχή Πρώιμη Αναγέννησητελείωσε στα τέλη του 14ου αιώνα, αντικαταστάθηκε από την Υψηλή Αναγέννηση - την εποχή της υψηλότερης άνθησης του ανθρωπιστικού πολιτισμού της Ιταλίας. Τότε ήταν που εκφράστηκαν με τη μεγαλύτερη πληρότητα και δύναμη οι ιδέες για την τιμή και την αξιοπρέπεια του ανθρώπου, τον υψηλό σκοπό του στη Γη. Τιτάν Υψηλή Αναγέννησηήταν Λεονάρντο Ντα Βίντσι(1456-1519), ένα από τα πιο υπέροχοι άνθρωποιστην ιστορία της ανθρωπότητας, έχοντας ευέλικτες ικανότητες και ταλέντα. Ο Λεονάρντο ήταν ταυτόχρονα καλλιτέχνης, θεωρητικός τέχνης, γλύπτης, αρχιτέκτονας, μαθηματικός, φυσικός, αστρονόμος, φυσιολόγος, ανατόμος και αυτός δεν είναι ένας πλήρης κατάλογος των κύριων τομέων της δραστηριότητάς του. Εμπλούτισε σχεδόν όλους τους τομείς της επιστήμης με λαμπρές εικασίες. Το πιο σημαντικό του έργο τέχνης- «Ο Μυστικός Δείπνος» - μια τοιχογραφία στο μοναστήρι του Μιλάνου Sita Maria della Grazie, που απεικονίζει τη στιγμή του δείπνου μετά τα λόγια του Χριστού: «Ένας από εσάς θα με προδώσει», καθώς και παγκοσμίως διάσημο πορτρέτοτης νεαρής Φλωρεντινής Μόνα Λίζα, που έχει άλλο όνομα - «La Gioconda», από το όνομα του συζύγου της.

Ο Τιτάνας της Υψηλής Αναγέννησης ήταν σπουδαίος ζωγράφος Ραφαέλ Σάντι(1483-1520), δημιουργός της Σιξτίνας Μαντόνα, σπουδαιότερο έργοπαγκόσμια ζωγραφική: η νεαρή Μαντόνα, πατώντας ελαφρά ξυπόλητη στα σύννεφα, μεταφέρει τον μικροσκοπικό γιο της, τον Βρέφος Χριστό, στους ανθρώπους, προσδοκώντας τον θάνατό του, θρηνώντας γι' αυτόν και κατανοώντας την ανάγκη να γίνει αυτή η θυσία στο όνομα της εξιλέωσης για τις αμαρτίες του ανθρωπότητα.

Ο τελευταίος μεγάλος εκπρόσωπος της κουλτούρας της Υψηλής Αναγέννησης ήταν Michelangelo Buonarotti(1475-1564) - γλύπτης, ζωγράφος, αρχιτέκτονας και ποιητής, δημιουργός του διάσημου αγάλματος του Δαβίδ, γλυπτικές φιγούρες «Πρωί», «Βράδυ», «Μέρα», «Νύχτα», φτιαγμένες για τους τάφους στο παρεκκλήσι των Μεδίκων. Ο Μιχαήλ Άγγελος ζωγράφισε την οροφή και τους τοίχους της Καπέλα Σιξτίνα του Παλατιού του Βατικανού. μια από τις πιο εντυπωσιακές τοιχογραφίες είναι η σκηνή Τελευταία κρίση. Στα έργα του Μιχαήλ Άγγελου, πιο ξεκάθαρα από ό,τι στους προκατόχους του - Λεονάρντο ντα Βίντσι και Ραφαέλ Σάντι, ακούγονται τραγικές νότες, που προκαλούνται από την επίγνωση του ορίου που βρίσκεται στον άνθρωπο, την κατανόηση των περιορισμών των ανθρώπινων δυνατοτήτων, την αδυναμία " ξεπερνώντας τη φύση».

Υπέροχοι καλλιτέχνες Ενετική Αναγέννησηήταν Τζορτζιόνε(1477-1510), ο οποίος δημιούργησε τους διάσημους πίνακες «Judith» και «Sleeping Venus», και κοκκινοχρυσός(1477-1576), που τραγούδησε την ομορφιά του γύρω κόσμου και του ανθρώπου. Δημιούργησε επίσης μια γκαλερί με υπέροχα πορτρέτα ισχυρών και πλούσιων συγχρόνων του.

Μέχρι το τέλος του 15ου - πρώτο τρίτο του 16ου αιώνα. αναφέρεται στην άνθηση της δημιουργικότητας Αριόστο(1474-1537), ένας αξιόλογος Ιταλός ποιητής, ο συγγραφέας του μυθικού σε μορφή και αισιόδοξος σε πνεύμα ποιήματος «Furious Roland», οι ήρωες του οποίου ήταν ο Roland, η όμορφη πριγκίπισσα Angelica, μάγοι, νεράιδες, φτερωτά άλογα, τέρατα που βιώνουν εκπληκτικά περιπέτειες.

Το επόμενο στάδιο στον πολιτισμό της Αναγέννησης είναι Ύστερη Αναγέννηση, που γενικά πιστεύεται ότι συνεχίστηκε από τη δεκαετία του '40. XVI αιώνα έως τα τέλη του 16ου - τα πρώτα χρόνια του 17ου αιώνα.

Η Ιταλία, η γενέτειρα της Αναγέννησης, ήταν επίσης η πρώτη χώρα όπου ξεκίνησε Καθολική αντίδραση. Στη δεκαετία του '40 XVI αιώνα εδώ αναδιοργανώθηκε και ενισχύθηκε η Ιερά Εξέταση, διωκτικές μορφές του ουμανιστικού κινήματος. Στα μέσα του 16ου αι. Ο Πάπας Παύλος Δ΄ συνέταξε το «Ευρετήριο των Απαγορευμένων Βιβλίων», το οποίο στη συνέχεια αναπληρώθηκε πολλές φορές με νέα έργα. Το Ευρετήριο περιλαμβάνει επίσης έργα ορισμένων Ιταλών ουμανιστών, ιδίως του Giovanni Boccaccio. Τα απαγορευμένα βιβλία κάηκαν την ίδια μοίρα στους συγγραφείς τους και σε όλους τους διαφωνούντες που υπερασπίστηκαν ενεργά τις απόψεις τους και δεν ήθελαν να συμβιβαστούν με την Καθολική Εκκλησία. Πολλοί κορυφαίοι στοχαστές και επιστήμονες πέθαναν στην πυρά. Έτσι, το 1600 στη Ρώμη, στην Πλατεία των Λουλουδιών, ο μεγάλος Τζορντάνο Μπρούνο(1548-1600), συγγραφέας του διάσημου δοκιμίου «On Infinity, the Universe and Worlds».

Πολλοί ζωγράφοι, ποιητές, γλύπτες και αρχιτέκτονες εγκατέλειψαν τις ιδέες του ουμανισμού, προσπαθώντας να υιοθετήσουν μόνο τον «τρόπο» των μεγάλων μορφών της Αναγέννησης. Οι σημαντικότεροι καλλιτέχνες που εργάζονταν στο μανιεριστικό στυλ ήταν Ποντόρμο (1494-1557), Bronzino(1503-1572), γλύπτης Cellini(1500-1573). Τα έργα τους διακρίνονταν από την πολυπλοκότητα και την ένταση των εικόνων τους. Ταυτόχρονα, ορισμένοι καλλιτέχνες συνεχίζουν να αναπτύσσουν τη ρεαλιστική παράδοση στη ζωγραφική: Βερονέζος (1528-1588), Τιντορέτο (1518-1594), Καραβάτζιο(1573-1610), αδελφοί Καράτσι. Η δουλειά ορισμένων από αυτούς, για παράδειγμα ο Καραβάτζιο, είχε μεγάλη επιρροή στην ανάπτυξη της ζωγραφικής όχι μόνο στην Ιταλία, αλλά και στη Γαλλία, την Ισπανία, τη Φλάνδρα και την Ολλανδία. Η αλληλοδιείσδυση των πολιτισμών γινόταν όλο και πιο βαθιά και έτσι διαμορφώθηκε ένας πανευρωπαϊκός πολιτισμός, ένας πανευρωπαϊκός πολιτισμός.

Το ανθρωπιστικό κίνημα ήταν ένα πανευρωπαϊκό φαινόμενο: τον 15ο αιώνα. Ο ανθρωπισμός ξεφεύγει από τα σύνορα της Ιταλίας και γρήγορα εξαπλώνεται σε όλες τις χώρες της Δυτικής Ευρώπης. Κάθε χώρα είχε τα δικά της χαρακτηριστικά στην ανάπτυξη του πολιτισμού της Αναγέννησης, τα δικά της εθνικά επιτεύγματα και τους δικούς της ηγέτες.

Στη Γερμανία οι ιδέες του ουμανισμού έγιναν γνωστές στα μέσα του 15ου αιώνα, ασκώντας ισχυρή επιρροήγια τους πανεπιστημιακούς κύκλους και την προοδευτική διανόηση.

Κορυφαίος εκπρόσωπος της γερμανικής ουμανιστικής λογοτεχνίας ήταν Johann Reuchlin(1455-1522), που προσπάθησε να δείξει το θείο στον ίδιο τον άνθρωπο. Είναι ο συγγραφέας του διάσημου σατιρικό έργο«Γράμματα από σκοτεινούς ανθρώπους», στο οποίο εμφανίζεται μια σειρά από αδαείς, σκοτεινούς ανθρώπους - μάστερ και εργένηδες, οι οποίοι, παρεμπιπτόντως, έχουν ακαδημαϊκούς τίτλους.

Η αναβίωση στη Γερμανία είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με το φαινόμενο της Μεταρρύθμισης - το κίνημα για μεταρρύθμιση (από το λατινικό reformatio - μεταμόρφωση) της Καθολικής Εκκλησίας, για τη δημιουργία μιας «φθηνής εκκλησίας» χωρίς εκβιασμούς και πληρωμή για τελετουργίες, για την κάθαρση. της χριστιανικής διδασκαλίας από όλες τις λανθασμένες θέσεις αναπόφευκτες στην αιωνόβια ιστορία του Χριστιανισμού. Οδήγησε το κίνημα της Μεταρρύθμισης στη Γερμανία Μάρτιν Λούθερ(1483-1546), διδάκτωρ θεολογίας και μοναχός της μονής Αυγουστινιανών. Πίστευε ότι η πίστη είναι μια εσωτερική κατάσταση ενός ατόμου, ότι η σωτηρία χορηγείται σε ένα άτομο απευθείας από τον Θεό και ότι μπορεί κανείς να έρθει στον Θεό χωρίς τη μεσολάβηση του καθολικού κλήρου. Ο Λούθηρος και οι υποστηρικτές του αρνήθηκαν να επιστρέψουν στην Καθολική Εκκλησία και διαμαρτυρήθηκαν για την απαίτηση να αποκηρύξουν τις απόψεις τους, σηματοδοτώντας την έναρξη του προτεσταντικού κινήματος στον Χριστιανισμό. Ο Μάρτιν Λούθηρος ήταν ο πρώτος που μετέφρασε τη Βίβλο στα γερμανικά, γεγονός που συνέβαλε τα μέγιστα στην επιτυχία της Μεταρρύθμισης.

Νίκη της Μεταρρύθμισης στα μέσα του 16ου αιώνα. προκάλεσε κοινωνική έξαρση και ανάπτυξη εθνικό πολιτισμό. Η τέχνη έφτασε σε μια αξιοσημείωτη άνθηση. Στην περιοχή αυτή εργάστηκε ο διάσημος ζωγράφος και χαράκτης Άλμπρεχτ Ντύρερ(1471-1528), καλλιτέχνες Hans Holbein ο νεότερος (1497-1543), Λούκας Κράναχ ο Πρεσβύτερος (1472-1553).

Έφτασε σε αισθητή άνοδο γερμανική λογοτεχνία. Οι μεγαλύτεροι Γερμανοί ποιητές της εποχής της Μεταρρύθμισης ήταν Χανς Σακς(1494-1576), ο οποίος έγραψε πολλούς μύθους, τραγούδια, schwanks, δραματικά έργα και Johann Fischart(1546-1590) - συγγραφέας έντονα σατιρικών έργων, ο τελευταίος εκπρόσωπος της Γερμανικής Αναγέννησης.

Ο ιδρυτής της Μεταρρύθμισης στην Ελβετία ήταν Ulrich Zwingli(1484-1531). Το 1523, πραγματοποίησε μια εκκλησιαστική μεταρρύθμιση στη Ζυρίχη, κατά την οποία οι εκκλησιαστικές τελετές και λειτουργίες απλοποιήθηκαν και καταργήθηκαν. ολόκληρη γραμμή εκκλησιαστικές αργίες, ορισμένα μοναστήρια έκλεισαν, εκκλησιαστικές εκτάσεις εκκοσμικεύτηκαν. Στη συνέχεια, το κέντρο της Ελβετικής Μεταρρύθμισης μεταφέρθηκε στη Γενεύη, και το κίνημα της Μεταρρύθμισης ηγήθηκε από τον Καλβίνο (1509-1562), τον δημιουργό του πιο συνεπούς Μεταρρυθμιστικού κινήματος.

Η Μεταρρύθμιση κέρδισε στην Ελβετία τον 16ο αιώνα, και αυτή η νίκη καθόρισε σε μεγάλο βαθμό τη γενική πολιτιστική ατμόσφαιρα στην κοινωνία: η υπερβολική πολυτέλεια, οι χλιδάτες γιορτές και οι διασκεδάσεις καταδικάστηκαν και η τιμιότητα, η σκληρή δουλειά, η αποφασιστικότητα και τα αυστηρά ήθη εγκρίθηκαν. Αυτές οι ιδέες ήταν ιδιαίτερα διαδεδομένες στις σκανδιναβικές χώρες.

Ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος του πολιτισμού της Αναγέννησης στην Ολλανδία ήταν Έρασμος του Ρότερνταμ(1496-1536). Η σημασία των έργων του μεγάλου ουμανιστή και παιδαγωγού, συμπεριλαμβανομένου του περίφημου «Εγκώμιου της βλακείας», για την εκπαίδευση της ελεύθερης σκέψης και της κριτικής στάσης απέναντι στον σχολαστικισμό και τη δεισιδαιμονία είναι πραγματικά ανεκτίμητη.

Ένας από τους προδρόμους και ιδρυτές του φιλελευθερισμού μπορεί να θεωρηθεί Dirk Koornhert, εκφραστής των ιδεών της ελευθερίας, της θρησκευτικής ανεκτικότητας και του κοσμοπολιτισμού. Η δημιουργικότητα χρονολογείται από αυτή την εποχή Philippa Aldehonde, συγγραφέας του εθνικού ύμνου της Ολλανδίας, καλλιτέχνες Πίτερ Μπρίγκελ (1525-1569), Φρανς Χαλς (1580-1660).

Στην Αγγλία, το κέντρο των ανθρωπιστικών ιδεών ήταν το Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης, όπου εργάστηκαν οι κορυφαίοι επιστήμονες εκείνης της εποχής.

Η ανάπτυξη των ανθρωπιστικών απόψεων στον τομέα της κοινωνικής φιλοσοφίας συνδέεται με το όνομα του Thomas More (1478-1535), του συγγραφέα της «Utopia», ο οποίος παρουσίασε στον αναγνώστη το ιδανικό, κατά τη γνώμη του, ανθρώπινη κοινωνία: σε αυτό όλοι είναι ίσοι, δεν υπάρχει ιδιωτική περιουσία και ο χρυσός δεν είναι πολύτιμος - χρησιμοποιείται για την κατασκευή αλυσίδων για εγκληματίες. Πλέον διάσημους συγγραφείςήταν ο Philip Cindy (1554-1586), Έντμουντ Σπένσερ (1552-1599).

Η μεγαλύτερη μορφή της Αγγλικής Αναγέννησης ήταν Ουίλιαμ Σαίξπηρ(1564-1616), δημιουργός των παγκοσμίου φήμης τραγωδιών "Άμλετ", "Βασιλιάς Ληρ", "Οθέλλος", ιστορικά έργα"Ερρίκος ΣΤ'", "Ριχάρδος Γ'", σονέτα. Ο Σαίξπηρ ήταν θεατρικός συγγραφέας στο Globe Theatre του Λονδίνου, το οποίο ήταν πολύ δημοφιλές στον πληθυσμό.

Αναρρίχηση θεατρικές τέχνες, ο δημόσιος και δημοκρατικός του χαρακτήρας συνέβαλε στην ανάπτυξη δημοκρατικών δομών στην αγγλική κοινωνία.

Η αναβίωση στην Ισπανία ήταν πιο αμφιλεγόμενη από ό,τι σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες: πολλοί ανθρωπιστές εδώ δεν αντιτάχθηκαν στον Καθολικισμό και την Καθολική Εκκλησία. Ευρεία χρήσηπήρε ιπποτικά μυθιστορήματα , και πικαρέσκα μυθιστορήματα. Πρώτη φορά σε αυτό το είδος Φερνάντο ντε Ρόχας, συγγραφέας της περίφημης τραγικωμωδίας «Celestine» (συγγραφέας περ. 1492-1497). Αυτή η γραμμή συνεχίστηκε και αναπτύχθηκε από τον Ισπανό συγγραφέα Μιγκέλ ντε Θερβάντες(1547-1616), συγγραφέας του αθάνατου Δον Κιχώτη, σατιρικός Francisco de Quevedo(1580-1645), ο οποίος δημιούργησε το διάσημο μυθιστόρημα «The Life Story of a Rogue».

Ο ιδρυτής του ισπανικού εθνικού δράματος είναι ο μεγάλος Λόπε ντε Βέγκα(1562-1635), συγγραφέας περισσότερων από 1800 κυριολεκτικά δουλεύει, συμπεριλαμβανομένων όπως «Dog in the Manger», «Dancing Teacher».

Η ισπανική ζωγραφική σημείωσε σημαντική επιτυχία. Κατέχει ξεχωριστή θέση Δομήνικος Θεοτοκόπουλος(1541-1614) και Ντιέγκο Βελάσκεθ(1599-1660), το έργο του οποίου είχε τεράστια επίδραση στην ανάπτυξη της ζωγραφικής όχι μόνο στην Ισπανία, αλλά και σε άλλες χώρες.

Στη Γαλλία, το ανθρωπιστικό κίνημα άρχισε να εξαπλώνεται μόλις στις αρχές του 16ου αιώνα. Εξαιρετικός εκπρόσωπος του γαλλικού ουμανισμού ήταν Φρανσουά Ραμπελαί(1494-1553), ο οποίος έγραψε το σατιρικό μυθιστόρημα Gargantua and Pantagruel. Στη δεκαετία του 40 του 16ου αιώνα. προκύπτει στη Γαλλία λογοτεχνική κατεύθυνση, που έμεινε στην ιστορία με το όνομα " Πλειάδες«Αυτή η τάση οδηγήθηκε από διάσημους ποιητές Πιερ ντε Ρονσάρ(1524-1585) και Joaquin Du Bellay(1522-1566). Οι υπολοιποι διάσημους ποιητές Γαλλική Αναγέννησηήταν Agrippa d'Aubigne(1552-1630) και Λουίζ Λάμπ (1525-1565).

Το πιο σημαντικό θέμα στην ποίηση ήταν η γιορτή της αγάπης. Ενδεικτικά από αυτή την άποψη είναι τα σονέτα του Πιερ Ρονσάρ, με το παρατσούκλι του «πρίγκιπα των ποιητών», ο οποίος είχε πολύ ισχυρή επιρροή στην εξέλιξη της γαλλικής ποίησης στο σύνολό της.

Ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος του πολιτισμού της Γαλλίας τον 16ο αιώνα. ήταν Michel de Montaigne(1533-1592). Το κύριο έργο του - "Πειράματα" - ήταν ένας προβληματισμός για φιλοσοφικά, ιστορικά και ηθικά θέματα. Ο Montaigne υποστήριξε τη σημασία βιωματική γνώση, δόξασε τη φύση ως δάσκαλο του ανθρώπου. Οι «Εμπειρίες» του Montaigne στράφηκαν κατά του σχολαστικισμού και του δογματισμού και επιβεβαίωσαν τις ιδέες του ορθολογισμού. αυτό το έργο είχε σημαντικό αντίκτυπο στη μετέπειτα ανάπτυξη της δυτικοευρωπαϊκής σκέψης.

Η Αναγέννηση τελείωσε. Η Δυτική Ευρώπη έχει εισέλθει σε μια νέα περίοδο στην ιστορία της. Ωστόσο, οι ιδέες και η οπτική του κόσμου που το χαρακτηρίζουν δεν έχασαν τη σημασία και την ελκυστικότητά τους τον 17ο αιώνα. Σύμφωνα με τα εγγενή ιδανικά του, δύο μεγάλοι εκπρόσωποι του άλλοτε ενωμένοι Σχολή καλών τεχνώνΟλλανδία - Πίτερ Πολ Ρούμπενς(1577-1640), που αντιπροσωπεύει την τέχνη της Φλάνδρας, και Ρέμπραντ βαν Ράιν(1606-1669), ο κύριος ζωγράφος της ολλανδικής σχολής. (Όπως γνωρίζετε, μετά την αστική επανάσταση που έγινε στα τέλη του 16ου αιώνα, η Ολλανδία χωρίστηκε σε δύο μέρη - τη βασιλική Φλάνδρα και την αστική Ολλανδία). Αυτοί οι καλλιτέχνες, τους οποίους ένωνε η δύναμη και η πρωτοτυπία του ταλέντου τους, μπόρεσαν να ενσαρκώσουν τόσο βιβλικά θέματα όσο και εικόνες των συγχρόνων τους με διαφορετικούς τρόπους.

Δεν μπορεί κανείς να μην θυμάται κλασσικότης, ύφος και κατεύθυνση στη λογοτεχνία και την τέχνη που εμφανίστηκαν τον 17ο αιώνα. και στράφηκε στην αρχαία κληρονομιά ως κανόνα και ιδανικό πρότυπο. Ο κλασικισμός απευθύνθηκε όχι στην αρχαιότητα στο σύνολό της, αλλά απευθείας στους αρχαίους Έλληνες κλασικούς - την πιο αρμονική, ανάλογη και ήρεμη περίοδο στην ιστορία του αρχαίου ελληνικού πολιτισμού. Έχοντας αποκτήσει αυστηρές, ακλόνητες μορφές κατά τη διάρκεια της βασιλείας του «Βασιλιά Ήλιου» Λουδοβίκου XIV, ο κλασικισμός προοριζόταν να χρησιμεύσει στην ενίσχυση της ιδέας του απαραβίαστου της κοινωνικής τάξης, του καθήκοντος του ανθρώπου προς το κράτος.

Ο κλασικισμός υιοθετήθηκε κυρίως από τα απολυταρχικά κράτη. δεν μπορούσαν παρά να εντυπωσιαστούν από την ιδέα της μεγαλειώδους τάξης, της αυστηρής υποταγής, της εντυπωσιακής ενότητας. το κράτος ισχυριζόταν ότι ήταν «λογικό» και ήθελε να θεωρείται ως μια εξισορροπητική, ενωτική και ηρωικά ύψιστη αρχή. Στον επίσημο, αυλικό κλασικισμό υπάρχουν πολλά ψεύτικα και κολακευτικά και, φυσικά, δεν υπάρχει τίποτα κοινό με τα αρχαία ιδανικά στα οποία θέλει να προσεγγίσει τεχνητά. Η ιδέα του «καθήκοντος», της «υπηρεσίας», που διατρέχει σαν κόκκινο νήμα την αισθητική του κλασικισμού, είναι εντελώς ξένη προς την αρχαιότητα με τη λατρεία της για τη φυσική και αυθόρμητη ταύτιση των φυσιολογικών ανθρώπινων φιλοδοξιών και συναισθημάτων. Ο κλασικισμός ανέπτυξε την άλλη πλευρά των ουμανιστικών ιδεωδών - την επιθυμία για λογική αρμονική τάξηΖΩΗ.

Είναι φυσικό ότι στην εποχή της εθνικής ενότητας, ξεπερνώντας τον φεουδαρχικό κατακερματισμό, αυτή η ιδέα ζούσε στα ίδια τα βάθη της εθνική συνείδηση. Ήταν κοντά στον λαό της Γαλλίας: ο καθαρός ορθολογισμός και η νηφαλιότητα του πνεύματος, η αρμονική απλότητα της δομής των συναισθημάτων δεν θεωρούνται χωρίς λόγο χαρακτηριστικό της γαλλικής εθνικής ιδιοφυΐας. Σθεναρός Κορνέιγ, ύψιστο Ρακίνε, δημοκρατικό ο Μολιέροςκαι ονειροπόλος Πουσένο καθένας το ενσαρκώνει με τον δικό του τρόπο. Γενικά, κατά τη διάρκεια αυτής της εποχής συμβαίνει η διαδικασία της κρυστάλλωσης εθνικά χαρακτηριστικάαισθητική συνείδηση των λαών, αφήνοντας σαφές αποτύπωμα σε ολόκληρη τη μετέπειτα ιστορία της τέχνης.

Στον κλασικισμό XVII αιώνα, ίσως το πιο αληθινό ήταν ότι το ιδανικό της ορθολογικής ύπαρξης απεικονιζόταν ως όνειρο. Άλλωστε, είναι ακριβώς το όνειρο μιας χρυσής εποχής που εμφανίζεται μπροστά μας πίνακες του ΠουσένΚαι τοπία του Claude Lorrain. Και, αντίθετα, οι καμβάδες που απεικόνιζαν αλληγορικά τη σύγχρονη γαλλική μοναρχία και τους ηγέτες της, όπως ήδη ενσαρκώνουν το ιδανικό των κλασικών αρετών, ήταν ψευδείς.

Τι χαρακτηρίζει την ερμηνεία της αρχαιότητας από τους Γάλλους κλασικιστές; Το κυριότερο είναι ότι ξανασκέφτηκαν το αρχαίο μέτρο, το οποίο η αισθητική της Αναγέννησης ερμήνευσε με το πνεύμα της εσωτερικής αρμονίας, που υποτίθεται ότι ενυπάρχει στον άνθρωπο από τη φύση του. Οι κλασικιστές αναζητούν επίσης την αρμονία μεταξύ του προσωπικού και του κοινωνικού. Αλλά το αναζητούν μέσα από τους τρόπους υποταγής του ατόμου σε μια αφηρημένη κρατική αρχή.

Έγινε περισσότερο γνωστός ως θεωρητικός του κλασικισμού. Nicolò Boileau(1636-1711). Περιέγραψε τη θεωρία του σε μια ποιητική πραγματεία " Ποιητική τέχνη" (1674).

Στις κρίσεις του, ο Boileau βασίζεται σε Καρτεσιανή φιλοσοφία (Descartes), καθώς και επί των ήδη καθιερωμένων καλλιτεχνική πρακτική(Cornel, Racine, Moliere). Μία από τις βασικές αρχές της αισθητικής του Boileau είναι η απαίτηση να ακολουθεί κανείς την αρχαιότητα σε όλα. Στο έργο τους, ο Corneille και ο Racine πράγματι πολύ συχνά στρέφονται σε αρχαία θέματα, αν και τους δίνουν μια σύγχρονη ερμηνεία. Ο Boileau πίστευε ότι μόνο ένα είδος έπους μπορεί να είναι τέλειο - η τραγωδία ή η κωμωδία. Οποιοσδήποτε άλλος τύπος κηρύχθηκε απόκλιση από την τελειότητα. Θεώρησε ένα δείγμα του ενός ή του άλλου που του ήταν κατάλληλο για να ανταποκρίνεται στην ίδια τη λογική.

Με βάση τους a priori νόμους της λογικής, ο Boileau διατυπώνει μια σειρά από αδιαμφισβήτητους κανόνες ποιητικής δημιουργικότητας. Ετσι είναι κανόνας των τριών- την ενότητα τόπου, χρόνου και δράσης, την οποία θεωρεί ως νόμο της ίδιας της λογικής.

Όμως, παρά όλες τις ελλείψεις και τους ιστορικούς περιορισμούς, η αισθητική του κλασικισμού περιείχε ορθολογικές πτυχές. Η κύρια αξία των κλασικιστών είναι λατρεία της λογικής. Τοποθετώντας τη λογική στο βάθρο του ανώτατου δικαστή στον τομέα της καλλιτεχνικής δημιουργίας, έδωσαν έτσι ένα συντριπτικό πλήγμα στη φεουδαρχική αναρχία και στον φεουδαρχικό-θρησκευτικό αυταρχισμό στη θεωρία και την πράξη της τέχνης. Εξυψώνοντας τη λογική, οι τρίτες αρχές του κλασικισμού εξάλειψαν την εξουσία της «αγίας γραφής» και την εκκλησιαστική παράδοση στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Αναμφίβολα προοδευτική ήταν η απαίτηση του Boileau να αποκλείσει τη χριστιανική μυθολογία με τα θαύματα και τον μυστικισμό της από την τέχνη.

Όσο δογματικές κι αν ήταν οι νόρμες που διατύπωσαν οι κλασικιστές, πολλοί από αυτούς δεν έχουν χάσει το νόημά τους μέχρι σήμερα. Αυτές είναι, για παράδειγμα, οι απαιτήσεις τους για μια σαφή περιγραφή του είδους, την αρμονία της σύνθεσης του έργου, τη σαφήνεια και την ακρίβεια της γλώσσας, την αξιοπιστία και την αυθεντικότητα αυτού που απεικονίζεται. Όλα αυτά τα αιτήματα, όντας απαλλαγμένα από το δογματικό τους χρώμα, έχουν λογική σημασία και αξίζουν προσεκτικής μελέτης. Ακόμη και η απαίτηση για τρεις ενότητες, στην οποία οι ρομαντικοί αντιτάχθηκαν έντονα, δεν είναι χωρίς ορθολογικό περιεχόμενο. Σε δογματική μορφή, εκφράζεται εδώ η ιδέα για την ανάγκη απεικόνισης των φαινομένων στην αντικειμενική χωροχρονική τους σύνδεση.

Ο γαλλικός κλασικισμός είχε μεγάλη επιρροή στη θεωρία και την πρακτική της τέχνης σε άλλες χώρες. Οι Γάλλοι κλασικιστές είχαν οπαδούς στην Αγγλία (Dryden και άλλοι), στη Γερμανία (Gotshed και άλλοι), στη Ρωσία (Trediakovsky, Sumarokov κ.λπ.). Σε κάθε χώρα, η θεωρία του κλασικισμού διαθλόταν σύμφωνα με τα εθνικά χαρακτηριστικά.