(!ΓΛΩΣΣΑ: Claude Debussy: βιογραφία, ενδιαφέροντα στοιχεία, δημιουργικότητα. Claude Debussy: σύντομη βιογραφία του συνθέτη, ιστορία ζωής, δημιουργικότητα και καλύτερα έργα Έργα για ορχήστρα

Εγκυκλοπαιδικό YouTube

1 / 5

✪ Τα καλύτερα του Debussy

✪ Claude Debussy - Σεληνόφωτο

✪ 11 Moonlight Claude Debussy

✪ Τα καλύτερα του Debussy

✪ CLAUDE DEBUSSY - ΠΡΕΛΟΥΔΙΑ

Υπότιτλοι

Βιογραφία

Ο Ντεμπυσσύ πριν από τον ιμπρεσιονισμό

Ο Debussy άρχισε να μελετά συστηματικά σύνθεση μόλις τον Δεκέμβριο του 1880 με έναν καθηγητή, μέλος της Ακαδημίας Καλές τέχνεςΕρνέστα Γκουίρο. Έξι μήνες πριν μπει στην τάξη του Guiraud, ο Debussy ταξίδεψε στην Ελβετία και την Ιταλία ως εγχώριος πιανίστας και δάσκαλος μουσικής στην οικογένεια μιας πλούσιας Ρωσίδας φιλάνθρωπου, της Nadezhda von Meck. Η Debussy πέρασε τα καλοκαίρια του 1881 και του 1882 κοντά στη Μόσχα, στο κτήμα της Pleshcheyevo. Η επικοινωνία με την οικογένεια φον Μεκ και η παραμονή στη Ρωσία είχαν ευεργετική επίδραση στην εξέλιξη νεαρός μουσικός. Στο σπίτι της, η Debussy γνώρισε τη νέα ρωσική μουσική του Τσαϊκόφσκι, του Μποροντίν, του Μπαλακίρεφ και των κοντινών τους συνθετών. Σε πολλές επιστολές του φον Μεκ προς τον Τσαϊκόφσκι, αναφέρθηκε μερικές φορές ένας "αγαπητός Γάλλος", ο οποίος μιλούσε με θαυμασμό για τη μουσική του και διάβαζε άριστα παρτιτούρες. Μαζί με τον von Meck, ο Debussy επισκέφτηκε επίσης τη Φλωρεντία, τη Βενετία, τη Ρώμη, τη Μόσχα και τη Βιέννη, όπου άκουσε για πρώτη φορά το μουσικό δράμα «Tristan and Isolde», το οποίο έγινε αντικείμενο θαυμασμού και ακόμη και λατρείας για δέκα χρόνια. Ο νεαρός μουσικός έχασε αυτή την εξίσου ευχάριστη και κερδοφόρα δουλειά ως αποτέλεσμα μιας ακατάλληλα ανακαλυφθείσας αγάπης για μια από τις πολλές κόρες του von Meck.

Επιστρέφοντας στο Παρίσι, ο Debussy, αναζητώντας δουλειά, έγινε συνοδός στο στούντιο φωνητικών της Madame Moreau-Senty, όπου γνώρισε την πλούσια ερασιτέχνη τραγουδίστρια και λάτρη της μουσικής Madame Vanier. Διεύρυνε σημαντικά τον κύκλο των γνωριμιών του και εισήγαγε τον Κλοντ Ντεμπυσσύ στους κύκλους της παριζιάνικης καλλιτεχνικής μποημίας. Για τον Vanier, ο Debussy συνέθεσε πολλά εξαίσια ειδύλλια, μεταξύ των οποίων ήταν αριστουργήματα όπως το "Mandolin" και το "Mutely".

Ταυτόχρονα, ο Debussy συνέχισε τις σπουδές του στο ωδείο, προσπαθώντας να επιτύχει αναγνώριση και επιτυχία μεταξύ των συναδέλφων του, ακαδημαϊκών μουσικών. Το 1883, ο Debussy έλαβε το δεύτερο Prix de Rome για την καντάτα του Gladiator. Χωρίς να σταματήσει εκεί, συνέχισε τις προσπάθειές του προς αυτή την κατεύθυνση και ένα χρόνο αργότερα, το 1884, έλαβε το Grand Prix de Rome για την καντάτα «The Prodigal Son» (γαλλικά: L’Enfant prodigue). Σε μια παραξενιά τόσο συγκινητική όσο και απροσδόκητη, αυτό συνέβη χάρη στην προσωπική παρέμβαση και την καλοπροαίρετη υποστήριξη του Charles Gounod. Διαφορετικά, ο Debussy μάλλον δεν θα είχε λάβει αυτό το χαρτόνι επαγγελματικό στέμμα όλων των ακαδημαϊκών από τη μουσική - "αυτό το μοναδικό πιστοποιητικό καταγωγής, διαφώτισης και γνησιότητας πρώτου βαθμού",όπως ο Debussy και ο φίλος του, Erik Satie, αποκαλούσαν αργότερα χαριτολογώντας μεταξύ τους το Prix de Rome.

Η ρωμαϊκή περίοδος δεν έγινε ιδιαίτερα καρποφόρα για τον συνθέτη, αφού ούτε η Ρώμη ούτε η ιταλική μουσική ήταν κοντά του, αλλά εδώ γνώρισε την ποίηση των Προραφαηλιτών και άρχισε να συνθέτει ένα ποίημα για φωνή και ορχήστρα «Η εκλεκτή Παναγία » (Γαλλικά La damoiselle élue) με λόγια ο Gabriel Rossetti είναι το πρώτο έργο στο οποίο σκιαγραφήθηκαν τα χαρακτηριστικά της δημιουργικής του ατομικότητας. Αφού υπηρέτησε τους πρώτους μήνες στη Villa Medici, ο Debussy έστειλε την πρώτη του ρωμαϊκή επιστολή στο Παρίσι - τη συμφωνική ωδή "Suleima" (μετά τον Heine), και ένα χρόνο αργότερα - μια σουίτα δύο μερών για ορχήστρα και χορωδία χωρίς λόγια "Spring" (μετά διάσημος πίνακας Botticelli), που προκάλεσε την περιβόητη επίσημη κριτική της Ακαδημίας:

«Αναμφίβολα, ο Debussy δεν αμαρτάνει με επίπεδες στροφές και κοινοτοπίες. Αντίθετα, τον διακρίνει μια ξεκάθαρα εκφρασμένη επιθυμία να ψάξει για κάτι περίεργο και ασυνήθιστο. Εμφανίζει μια υπερβολική αίσθηση του μουσικού χρώματος, που κατά καιρούς τον κάνει να ξεχνά τη σημασία της σαφήνειας του σχεδίου και της φόρμας. Πρέπει να προσέχει ιδιαίτερα τον αόριστο ιμπρεσιονισμό, έναν τόσο επικίνδυνο εχθρό της αλήθειας στα έργα τέχνης».

Αυτή η ανασκόπηση είναι αξιοσημείωτη, καταρχάς, για το γεγονός ότι, παρά την ακαδημαϊκή αδράνεια του περιεχομένου, είναι ουσιαστικά βαθιά καινοτόμος. Αυτό το χαρτίΤο 1886 έμεινε στην ιστορία ως η πρώτη αναφορά του «ιμπρεσιονισμού» σε σχέση με τη μουσική. Πρέπει να σημειωθεί ιδιαίτερα ότι εκείνη την εποχή ο ιμπρεσιονισμός διαμορφώθηκε πλήρως ως καλλιτεχνική κίνησηστη ζωγραφική, αλλά στη μουσική (συμπεριλαμβανομένου του ίδιου του Debussy) όχι μόνο δεν υπήρχε, αλλά δεν είχε καν προγραμματιστεί ακόμα. Ο Debussy ήταν μόλις στην αρχή της αναζήτησής του για ένα νέο στυλ, και οι φοβισμένοι ακαδημαϊκοί, με το προσεκτικά καθαρισμένο πιρούνι των αυτιών τους, κατάλαβαν τη μελλοντική κατεύθυνση της κίνησής του - και τον προειδοποίησαν έντρομα. Ο ίδιος ο Debussy μίλησε με μάλλον καυστική ειρωνεία για τη "Zuleima" του: «Θυμίζει πάρα πολύ είτε τον Βέρντι είτε τον Μέγιερμπιρ»...

Ωστόσο, τα περισσότερα σημαντικό γεγονόςΑυτή τη φορά ήταν, ίσως, μια απρόσμενη γνωριμία το 1891 με τον πιανίστα της «Ταβέρνας στο Κλού» (γαλλικά Auberge du Clou) στη Μονμάρτρη, Ερίκ Σάτι, ο οποίος κατείχε τη θέση του δεύτερου πιανίστα. Στην αρχή, ο Debussy έλκονταν από τους αρμονικά φρέσκους και ασυνήθιστους αυτοσχεδιασμούς του συνοδηγού του καφέ και στη συνέχεια από τις κρίσεις του για τη μουσική, απαλλαγμένο από στερεότυπα, πρωτοτυπία σκέψης, ανεξάρτητο, τραχύ χαρακτήρα και καυστικό πνεύμα, που δεν φείδονταν απολύτως καμία εξουσία. . Επίσης, ο Satie ενδιέφερε τον Debussy με τις καινοτόμες συνθέσεις του για πιάνο και φωνητικά, γραμμένες με τολμηρό, αν και όχι εντελώς επαγγελματικό, χέρι. Η άβολη φιλία και η εχθρότητα αυτών των δύο συνθετών, που καθόρισαν το πρόσωπο της γαλλικής μουσικής στις αρχές του 20ού αιώνα, συνεχίστηκε για σχεδόν ένα τέταρτο του αιώνα. Τριάντα χρόνια αργότερα, ο Erik Satie περιέγραψε τη συνάντησή τους ως εξής:

"Οταν πρωτοσυναντηθήκαμε,<…>ήταν σαν blotter, πλήρως κορεσμένος από τον Mussorgsky και έψαχνε επίμονα το μονοπάτι του, που δεν μπορούσε να βρει και να βρει. Σε αυτό το θέμα τον ξεπέρασα πολύ: ούτε το βραβείο της Ρώμης… ούτε τα «βραβεία» οποιασδήποτε άλλης πόλης σε αυτόν τον κόσμο βάραιναν το βάδισμά μου και δεν έπρεπε να τα κουβαλάω ούτε πάνω μου ούτε πάνω μου. πίσω...<…>Εκείνη τη στιγμή έγραφα το «Son of the Stars» - στο κείμενο του Joseph Péladan. και ο Ντεμπυσσύ εξήγησε πολλές φορές την ανάγκη εμείς οι Γάλλοι να απελευθερωθούμε επιτέλους από τη συντριπτική επιρροή του Βάγκνερ, η οποία είναι εντελώς ασυνεπής με τις φυσικές μας κλίσεις. Αλλά ταυτόχρονα του ξεκαθάρισα ότι δεν ήμουν καθόλου αντι-Βαγκνεριστής. Το μόνο ερώτημα ήταν ότι έπρεπε να έχουμε τη δική μας μουσική - και, αν είναι δυνατόν, χωρίς γερμανικό ξινολάχανο.

Αλλά γιατί να μην χρησιμοποιήσουμε για αυτούς τους σκοπούς τα ίδια οπτικά μέσα που έχουμε δει εδώ και καιρό στον Claude Monet, τον Cezanne, τον Toulouse-Lautrec και άλλους; Γιατί να μην μεταφέρετε αυτά τα χρήματα στη μουσική; Τίποτα δεν θα μπορούσε να είναι πιο απλό. Αυτό δεν είναι η πραγματική εκφραστικότητα;»

Έχοντας εγκαταλείψει τη σύνθεση της όπερας «Rodrigue and Ximena» για το λιμπρέτο (κατά τα λόγια του Satie) «Αυτός ο αξιολύπητος Βαγκνεριστής Catulle Mendes», το 1893 ο Debussy ξεκίνησε τη μακρά διαδικασία σύνθεσης μιας όπερας βασισμένης στο δράμα του Maeterlinck Pelléas et Mélisande. Και ένα χρόνο αργότερα, ειλικρινά εμπνευσμένος από τον εκλογισμό του Μαλαρμέ, ο Ντεμπυσσύ έγραψε το συμφωνικό πρελούδιο «Το απόγευμα ενός Φαούν» (φρ. Prélude à l’Après-midi d’un faune), που έμελλε να γίνει ένα είδος μανιφέστου ενός νέου μουσικού κινήματος: του ιμπρεσιονισμού στη μουσική.

Δημιουργία

Σε όλη την υπόλοιπη ζωή του, ο Debussy έπρεπε να παλέψει με την ασθένεια και τη φτώχεια, αλλά εργάστηκε ακούραστα και πολύ καρποφόρα. Από το 1901 άρχισε να εμφανίζεται σε περιοδικά με πνευματώδεις κριτικές για τα γεγονότα του ρεύματος μουσική ζωή(μετά το θάνατο του Debussy συγκεντρώθηκαν στη συλλογή Monsieur Croche - antidilettante, που δημοσιεύτηκε το 1921). Τα περισσότερα έργα του για πιάνο εμφανίστηκαν την ίδια περίοδο.

Δύο σειρές εικόνων (1905-1907) ακολούθησαν μια σουίτα Παιδική Γωνιά(1906-1908), αφιερωμένο στην κόρη του συνθέτη Shushu.

Ο Debussy έκανε πολλά ταξίδια συναυλιών για να εξασφαλίσει την οικογένειά του. Διηύθυνε τα έργα του στην Αγγλία, την Ιταλία, τη Ρωσία και άλλες χώρες. Δύο τετράδια με πρελούδια για πιάνο (1910-1913) καταδεικνύουν την εξέλιξη του μοναδικού ήχου και οπτικής γραφής που χαρακτηρίζει το στυλ πιάνου του συνθέτη. Το 1911, έγραψε μουσική για το μυστήριο του Gabriele d'Annunzio, The Martyrdom of Saint Sebastian, η παρτιτούρα έγινε με βάση τα σημάδια του από τον Γάλλο συνθέτη και μαέστρο A. Caplet. Το 1912 εμφανίστηκε ο ορχηστρικός κύκλος Εικόνες. Ο Debussy είχε έλκεται από καιρό από το μπαλέτο και το 1913 συνέθεσε τη μουσική για τους Αγώνες μπαλέτου, που ερμήνευσε η εταιρεία Russian Seasons του Sergei Pavlovich Diaghilev στο Παρίσι και το Λονδίνο. Την ίδια χρονιά, ο συνθέτης άρχισε να εργάζεται για το παιδικό μπαλέτο "Toy Box" - η ενορχήστρωση του ολοκληρώθηκε από τον Kaple μετά το θάνατο του συγγραφέα. Αυτή η έντονη δημιουργική δραστηριότητα ανεστάλη προσωρινά από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, αλλά ήδη το 1915 εμφανίστηκαν πολυάριθμα έργα για πιάνο, συμπεριλαμβανομένων Δώδεκα Etudes αφιερωμένα στη μνήμη του Σοπέν. Ο Debussy ξεκίνησε μια σειρά από σονάτες δωματίου, βασισμένες σε κάποιο βαθμό στο ύφος των Γάλλων ορχηστρική μουσική XVII-XVIII αιώνες. Κατάφερε να ολοκληρώσει τρεις σονάτες από αυτόν τον κύκλο: για τσέλο και πιάνο (1915), για φλάουτο, βιόλα και άρπα (1915), για βιολί και πιάνο (1917). Ο Debussy έλαβε μια παραγγελία από τον Giulio Gatti-Casazza της Metropolitan Opera για μια όπερα βασισμένη στην ιστορία του Edgar Allan Poe "The Fall of the House of Usher", στην οποία άρχισε να εργάζεται στα νιάτα του. Είχε ακόμα αρκετή δύναμη για να ξαναφτιάξει το λιμπρέτο της όπερας.

Δοκίμια

Ένας πλήρης κατάλογος των έργων του Debussy συντάχθηκε από τον François Lesure (Γενεύη, 1977, νέα έκδοση: 2001).

Όπερες

• Pelléas and Mélisande (1893-1895, 1898, 1900-1902)

Μπαλέτα

• Kamma (1910-1912)
• Αγώνες (1912-1913)
• Toy Box (1913)

Έργα για ορχήστρα

• Συμφωνική (1880-1881)
• Σουίτα "The Triumph of Bacchus" (1882)
• Σουίτα "Spring" για γυναικεία χορωδία και ορχήστρα (1887)
• Φαντασία για πιάνο και ορχήστρα (1889-1896)
• Πρελούδιο «Απόγευμα ενός Φαούν» (1891-1894). Υπάρχει επίσης μια πρωτότυπη διασκευή για δύο πιάνα, που έγινε το 1895.
• "Nocturnes" - λογισμικό συμφωνικό έργο, συμπεριλαμβανομένων 3 θεατρικών έργων: «Σύννεφα», «Γιορτές», «Σειρήνες» (1897-1899)
• Ραψωδία για άλτο σαξόφωνο και ορχήστρα (1901-1908)
• «Η Θάλασσα», τρία συμφωνικά σκετς (1903-1905). Υπάρχει επίσης μια πρωτότυπη διασκευή για πιάνο 4 χεριών, που έγινε το 1905.
• Δύο χοροί για άρπα και έγχορδα (1904). Υπάρχει επίσης μια πρωτότυπη διασκευή για δύο πιάνα, που έγινε το 1904.
• "Εικόνες" (1905-1912)

Μουσική δωματίου

• Τρίο πιάνου (1880)
• Νυχτερινό και σκέρτσο για βιολί και πιάνο (1882)
• Κουαρτέτο εγχόρδων (1893)
• Ραψωδία για κλαρίνο και πιάνο (1909-1910)
• "Syringa" για σόλο φλάουτο (1913)
• Σονάτα για τσέλο και πιάνο (1915)
• Σονάτα για φλάουτο, άρπα και βιόλα (1915)
• Σονάτα για βιολί και πιάνο (1916-1917)

Έργα για πιάνο

Α) για πιάνο 2 χεριών

• "Gypsy Dance" (1880)
• Δύο αραβουργήματα (περίπου 1890)
• Mazurka (περίπου 1890)
• "Dreams" (περίπου 1890)
• "Bergamas Suite" (1890, έκδοση 1905)
• "Ρομαντικό Βαλς" (περίπου 1890)
• Nocturne (1892)
• «Εικόνες», τρία έργα (1894)
• Waltz (1894, σημειώσεις χαμένες)
• Κομμάτι «Για πιάνο» (1894-1901)
• «Εικόνες», 1η σειρά θεατρικών έργων (1901-1905)

1. I. Reflet dans l’eau // Reflections in water
2. II. Hommage a Rameau // Αφιέρωση στον Rameau
3. III.Κίνηση // Κίνηση

• Σουίτα "Prints" (1903)

1. Παγόδες
2. Βράδυ στη Γρενάδα
3. Κήποι στη βροχή

• «Το νησί της χαράς» (1903-1904)
• «Μάσκες» (1903-1904)
• Παιχνίδι (1904, βασισμένο σε σκίτσο για την όπερα "Ο διάβολος στο καμπαναριό")
• Σουίτα «Παιδική Γωνιά» (1906-1908)

1. Doctor Gradus ad Parnassum // Doctor “Gradus ad Parnassum” ή Doctor “The Path to Parnassus”. Ο τίτλος συνδέεται με τον περίφημο κύκλο των Etudes Clementi - συστηματικές ασκήσεις για την επίτευξη των υψηλών δεξιοτήτων εκτέλεσης.
2. Νανούρισμα ελέφαντα
3. Σερενάτα στην κούκλα
4. Το χιόνι χορεύει
5. Μικρός βοσκός
6. Κουκλο Τούρτα-Βόλτα

• "Εικόνες", 2η σειρά θεατρικών έργων (1907)

1. Cloches à travers les feuilles //Κουδούνια μέσα από το φύλλωμα
2. Et la lune descend sur le temple qui fut //Ερείπια ναού στο φως του φεγγαριού
3. Poissons d`or // Goldfish

• "Hommage a Haydn" (1909)
• Πρελούδια. Σημειωματάριο 1 (1910)

1. Danseuses de Delphes // Δελφικοί χορευτές
2. Voiles // Πανιά
3. Le vent dans la plaine // Ο άνεμος στον κάμπο
4. Les sons et les parfums tournent dans l’air du soir // Ήχοι και αρώματα επιπλέουν στον βραδινό αέρα
5. Les collines d’Anacapri // Hills of Anacapri
6. Des pas sur la neige // Βήματα στο χιόνι
7. Ce qu’a vu le vent de l’ouest // Τι είδε ο δυτικός άνεμος
8. La fille aux cheveux de lin // Το κορίτσι με τα λιναρένια μαλλιά
9. La sérénade interrompue // Διακοπείσα σερενάτα
10. La cathédrale engloutie // The Sunken Cathedral
11. La danse de Puck // Χορός του Πουκ
12. Minstrels // Minstrels

• "More Than Slow (Βαλς)" (1910)
• Πρελούδια. Σημειωματάριο 2 (1911-1913)

1. Brouillards // Mists
2. Feuilles mortes // Νεκρά φύλλα
3. La puerta del vino // Πύλη της Αλάμπρα [παραδοσιακή μετάφραση]
4. Les fées sont d’exquises danseuses // Νεράιδες - υπέροχοι χορευτές
5. Bruyères // Heather
6. General Levine - εκκεντρικός // General Levine (Lyavin) - εκκεντρικός
7. La Terrasse des audiences du clair de lune // Ταράτσα ραντεβού στο φως του φεγγαριού (Βεράντα, φωτισμένη σεληνόφωτο)
8. Ondine // Ondine
9. Hommage και S.Pickwick Esq. P.P.M.P.C. // Αφιέρωμα στον S. Pickwick, Esq.
10. Κουβούκλιο // Κουβούκλιο
11. Les tierces alternées // Εναλλασσόμενα τρίτα
12. Feux d'artifice // Πυροτεχνήματα

• "Ηρωικό νανούρισμα" (1914)
• Ελεγεία (1915)
• «Σετούδες», δύο βιβλία θεατρικών έργων (1915)

Β) για πιάνο 4 χεριών

• Andante (1881, αδημοσίευτο)
• Divertimento (1884)
• "Little Suite" (1886-1889)
• «Έξι αρχαία επιγράμματα» (1914). Υπάρχει η διασκευή του συγγραφέα του τελευταίου από τα έξι κομμάτια για πιάνο 2 χεριών, που έγινε το 1914.

Β) για 2 πιάνα

• «Ασπρόμαυρο», τρία έργα (1915)

Διασκευές έργων άλλων ανθρώπων

• Δύο Γυμνοπαιδιές (1η και 3η) του E. Satie για ορχήστρα (1896)
• Τρεις χοροί από το μπαλέτο του P. Tchaikovsky "Swan Lake" για πιάνο 4 χέρια (1880)
• “Introduction and Rondo Capriccioso” του C. Saint-Saëns για 2 πιάνα (1889)
• Δεύτερη Συμφωνία του C. Saint-Saëns για 2 πιάνα (1890)
• Ουβερτούρα στην όπερα του R. Wagner " Ιπτάμενος Ολλανδός» για 2 πιάνα (1890)
• “Six Etudes in Canon Form” του R. Schumann για 2 πιάνα (1891)

Σκίτσα, χαμένα έργα, σχέδια

• Όπερα «Rodrigo and Ximena» (1890-1893· δεν έχει ολοκληρωθεί). Ανακατασκευάστηκε από τους Richard Langham Smith και Edison Denisov (1993)
• Όπερα «Ο διάβολος στο καμπαναριό» (1902-1912; σκίτσα). Ανακατασκευάστηκε από τον Robert Orledge (πρεμιέρα το 2012)
• Όπερα "The Fall of the House of Usher" (1908-1917, δεν έχει ολοκληρωθεί). Υπάρχουν αρκετές ανακατασκευές, συμπεριλαμβανομένων εκείνων των Juan Allende-Blina (1977), Robert Orledge (2004)
• Όπερα "Crimes of Love (Gallant Celebrations)" (1913-1915, σκίτσα)
• Όπερα "Salambo" (1886)
• Μουσική για το έργο "Satan's Wedding" (1892)
• Όπερα "Οιδίπους επί Κολωνώ" (1894)
• Τρία Νυχτερινά για βιολί και ορχήστρα (1894-1896)
• Μπαλέτο "Δάφνις και Χλόη" (1895-1897)
• Μπαλέτο "Αφροδίτη" (1896-1897)
• Μπαλέτο "Ορφέας" (περίπου 1900)
• Όπερα "Όπως σου αρέσει" (1902-1904)
• Λυρική τραγωδία «Διόνυσος» (1904)
• Όπερα "The Story of Tristan" (1907-1909)
• Όπερα "Siddhartha" (1907-1910)
• Όπερα «Ορέστεια» (1909)
• Μπαλέτο "Masks and Bergamasques" (1910)
• Σονάτα για όμποε, κόρνο και τσέμπαλο (1915)
• Σονάτα για κλαρίνο, φαγκότο, τρομπέτα και πιάνο (1915)
. - Μ.: Σοβιετική εγκυκλοπαίδεια, 1990. - Σελ. 165. - ISBN 5-85270-033-9.
• Kremlev Yu. Claude Debussy, Μ., 1965
• Σαμπινίνα Μ. Debussy, στο βιβλίο Μουσική του 20ου αιώνα, μέρος Α', βιβλίο. 2, Μ., 1977
• Γιαροτσίνσκι Σ. Debussy, ιμπρεσιονισμός και συμβολισμός, μετάφρ. από Πολωνικά, Μ., 1978
• Ο Debussy και η μουσική του 20ου αιώνα. Σάβ. Art., L., 1983
• Ντενίσοφ Ε. Σχετικά με ορισμένα χαρακτηριστικά της τεχνικής σύνθεσης του C. Debussy, στο βιβλίο του: Modern music and Problems of computer evolution. τεχνολογία, Μ., 1986
• Μπαράκ Τζ. Claude Debussy, R., 1962
• Golaa A.S. Debussy, I'homme et son oeuvre, Π., 1965
• Golaa A.S. Claude Debussy. Δείτε τα πλήρη έργα…, P.-Gen., 1983
• Λοκσπάιζερ Ε. Debussy, L.-, 1980.
• Hendrik Lücke: Mallarmé - Debussy. Eine vergleichende Studie zur Kunstanschauung am Beispiel von «L’Après-midi d’un Faune».(= Studien zur Musikwissenschaft, Bd. 4). Ο Δρ. Kovac, Αμβούργο 2005, ISBN 3-8300-1685-9.
• Ντενίσοφ Ε. Σχετικά με ορισμένα χαρακτηριστικά της τεχνικής σύνθεσης του Claude Debussy// Σύγχρονη μουσική και προβλήματα εξέλιξης της συνθετικής τεχνικής. - Μ.: Σοβιετικός συνθέτης, 1986.

Claude Debussy (γαλλικά: Achille-Claude Debussy, 1862-1918) - διάσημος Γάλλος συνθέτης, ένας από οι λαμπρότεροι εκπρόσωποιιμπρεσιονισμός. Τα έργα του διακρίνονται από εξαιρετική μουσική χάρη, ποίηση και εκλέπτυνση μουσικών εικόνων.

Ο Debussy αποκαλείται συχνά ο πατέρας της μουσικής του 20ου αιώνα για την ικανότητά του να μεταφέρει τον ήχο κάθε συγχορδίας και πλήκτρου με έναν νέο τρόπο. Το μουσικό ταλέντο του Debussy ήταν τόσο ευρύ που του επέτρεψε να αποδείξει τον εαυτό του ως εξαιρετικός ερμηνευτής, μαέστρος και κριτικός μουσικής.

Πρώιμη βιογραφία

Ο Claude Debussy γεννήθηκε στις 22 Αυγούστου 1862 στη μικρή πόλη Saint-Germain-en-Laye σε μια φτωχή αστική οικογένεια. Ο πατέρας του ήταν στρατιωτικός στα νιάτα του και υπηρέτησε στο Σώμα Πεζοναυτών, ενώ αργότερα ασχολήθηκε με την επιχείρηση γαιών. Όμως, έχοντας βιώσει την αποτυχία σε αυτόν τον τομέα, πούλησε το κατάστημά του και μετακόμισε τους συγγενείς του στο Παρίσι. Δεν υπήρχαν κληρονομικές μουσικές παραδόσεις στην οικογένεια, ωστόσο, από την παιδική ηλικία ο Claude άρχισε να επιδεικνύεται εξαιρετικά μουσικές ικανότητες. Η πρώτη του δασκάλα ήταν η πεθερά του διάσημος ποιητής P. Verlaine Antoinette-Flora Mote, που αποκαλούσε τον εαυτό της μαθήτρια του Σοπέν.

Υπό την ηγεσία της, το αγόρι έδειξε απίστευτη επιτυχία και σε ηλικία 11 ετών γράφτηκε στο Ωδείο του Παρισιού. Εδώ το νεαρό ταλέντο εκπαιδεύτηκε από τους διακεκριμένους της γαλλικής μουσικής σκηνής A. F. Marmontel, A. Lavignac και E. Guiraud. Ο Claude μελετούσε πολύ επιμελώς και επιμελώς, αλλά δεν ξεχώριζε ιδιαίτερα. Ως μαθήτρια, η Debussy εργάστηκε για αρκετά χρόνια κατά τη διάρκεια της καλοκαιρινής περιόδου με τον πιανίστα N. von Meck, και δίδασκε μουσική στα παιδιά της. Χάρη σε αυτό, επισκέφτηκε τη Ρωσία και μάλιστα ανέπτυξε μια συμπάθεια για τα έργα των συνθετών " Πανίσχυρο μάτσο».

Πρώτη απογείωση

Στο τέλος της μακράς 11χρονης μελέτης του, ο Claude παρουσίασε τη δική του ΠΤΥΧΙΑΚΗ ΕΡΓΑΣΙΑ- καντάτα «Ο Άσωτος Υιός», γραμμένη σε βιβλική ιστορία. Αργότερα του απονεμήθηκε το Grand Prix de Rome για αυτό. Η δημιουργία του ήταν εμπνευσμένη από την προσωπική έκκληση του συγγραφέα στον Θεό. Αφού εκτέλεσε το έργο μέσα στους τοίχους του ωδείου, ο C. Geno αποκάλεσε τον 22χρονο Claude ιδιοφυΐα. Ο Debussy πέρασε τα επόμενα χρόνια ως νικητής του βραβείου στην Ιταλία στη Villa Medici. Σύμφωνα με τους όρους της σύμβασης, έπρεπε να εργαστεί μουσική δημιουργικότητα, αλλά ο συνθέτης βασανιζόταν συνεχώς από βαθιές εσωτερικές αντιφάσεις. Όντας κάτω από την κουκούλα ακαδημαϊκές παραδόσεις, ο Κλοντ έψαξε να βρει το δικό του μουσική γλώσσακαι στυλ. Αυτό προκάλεσε πολλές συγκρούσεις, ακόμη και διαφωνίες με τους δασκάλους.

Ως αποτέλεσμα, η ιταλική περίοδος δεν έγινε η πιο αξιομνημόνευτη στο έργο του Debussy, αν και ήταν εδώ που άρχισε να δουλεύει πάνω σε ένα ποίημα για φωνή και ορχήστρα, «The Virgin Chosen». Αυτό το έργο αποκάλυψε τα πρώτα χαρακτηριστικά του μουσικού στυλ του ίδιου του συνθέτη. Στη συνέχεια, η δημιουργική ανάπτυξη του Debussy επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τους Wagnerian εορτασμούς που επισκέφτηκε και την Παγκόσμια Έκθεση του Παρισιού, όπου γνώρισε τον ήχο της Ιάβας gamelan και εντυπωσιάστηκε έντονα από τα έργα του M. Mussorgsky. Επιπλέον, ο Claude ενδιαφέρθηκε για το έργο του Γάλλου συμβολιστή ποιητή S. Malarme και συχνά παρακολουθούσε τους κύκλους του. Όντας σε αυτό το περιβάλλον και επικοινωνώντας με πολλούς ποιητές, ο Debussy έλαβε τα ποιήματά τους ως βάση για μια σειρά από έργα του - "Belgian Landscapes", "Moonlight", Mandolin", "Five Poems" και άλλα.

Ώρα για μουσικούς πειραματισμούς

Το 1890, ο συνθέτης άρχισε να γράφει την όπερα Rodrigue and Ximena, αλλά δεν μπόρεσε ποτέ να την ολοκληρώσει. Ο κύριος λόγος είναι ότι συχνά του τέλειωνε η ​​έμπνευση, και δεν μπορούσε ποτέ να βρει τη δύναμη να επιστρέψει σε αυτό που ξεκίνησε. Το 1894, ο Κλοντ έγραψε το πιο διάσημο έργο του, «Το απόγευμα ενός Φαούν». Αυτό το προκαταρκτικό παιχνίδι είναι για μεγάλη ορχήστραδημιουργήθηκε με βάση ένα ποίημα του S. Malarme, γραμμένο με βάση μια μυθολογική πλοκή. Μετά από αρκετό καιρό, αυτή η μουσική ενέπνευσε τον S. Diaghilev να ανεβάσει ένα μπαλέτο, σε χορογραφία του ίδιου του V. Nezhinsky. Έχοντας ακόμη ολοκληρώσει το προηγούμενο έργο, ο Debussy άρχισε να γράφει τρία «Nocturnes». Συμφωνική ορχήστρα. Παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά τον Δεκέμβριο του 1900 στο Παρίσι. Είναι αλήθεια ότι τότε εκτελέστηκαν μόνο δύο μέρη των "Clouds" και "Celebration" και το τρίτο "Nocturne" που ονομάζεται "Sirens" παρουσιάστηκε μόνο ένα χρόνο αργότερα.

Ο ίδιος ο συγγραφέας εξήγησε ότι τα «Σύννεφα» προσωποποιούσαν την εικόνα ενός ακίνητου ουρανού με σύννεφα που επιπλέουν αργά. Οι «Γιορτές» έδειχναν έναν χορευτικό ρυθμό της ατμόσφαιρας, συνοδευόμενο από λάμψεις έντονου φωτός, και στις «Σειρήνες» παρουσιάζεται η εικόνα της θάλασσας, όπου ανάμεσα στα φεγγαρόλουστα κύματα το μυστηριώδες τραγούδι των σειρήνων ξεσπά στα γέλια και χάνεται. Αυτό το έργο κατέδειξε ξεκάθαρα την επιθυμία του συγγραφέα να ενσωματώσει εικόνες της πραγματικής ζωής στη μουσική. «Η μουσική είναι ακριβώς η τέχνη που είναι πιο κοντά στη φύση», υποστήριξε ο Debussy.

Στη δεκαετία του '90 χρόνια XIXαιώνα, ο συνθέτης δημιουργεί τη μοναδική ολοκληρωμένη όπερα, «Pellas and Mélisande». Προβλήθηκε στο Παρίσι το 1902 και γνώρισε μεγάλη επιτυχία στο κοινό, αν και οι κριτικοί εξέφρασαν μάλλον αρνητικές κριτικές. Ο συγγραφέας κατάφερε να πετύχει έναν επιτυχημένο συνδυασμό ψυχολογικής εκλέπτυνσης της μουσικής με εμπνευσμένη ποίηση, που κατέστησε δυνατή τη δημιουργία μιας νέας διάθεσης για μουσική έκφραση. Το 1903 εμφανίζεται μουσικός κύκλος«Εκτυπώσεις» στις οποίες ο συγγραφέας προσπάθησε να συνθέσει μουσικά στυλδιαφορετικούς πολιτισμούς του κόσμου.

Η περίοδος της υψηλότερης δημιουργικής ανόδου

Οι αρχές του 20ου αιώνα ήταν η πιο γόνιμη περίοδος στο έργο του Debussy. Σταδιακά αφήνει την αιχμαλωσία του συμβολισμού και περνάει στο είδος των καθημερινών σκηνών και μουσικά πορτρέτα. Το 1903-1905, ο Claude έγραψε το μεγαλύτερο συμφωνικό έργο του, «The Sea». Αποφάσισε να γράψει αυτό το έργο βασισμένος στις βαθιές προσωπικές εντυπώσεις που έλαβε από την παρατήρηση του τεράστιου υδάτινου στοιχείου. Επίσης, επηρεάστηκε ξανά από τους ιμπρεσιονιστές ζωγράφους και τον Ιάπωνα δεξιοτέχνη των ξυλόγλυπτων τοπίων, Χοκουσάι. «Η θάλασσα μου φέρθηκε καλά», είπε κάποτε ο Debussy.

Το δοκίμιο μεγάλης κλίμακας αποτελείται από τρία μέρη. Το πρώτο «Από την αυγή μέχρι το μεσημέρι στη θάλασσα» ξεκινά αργά, αλλά στη συνέχεια τα ξύλινα όργανα αρχίζουν να καλούν το ένα το άλλο και εμφανίζεται η κίνηση κύματα της θάλασσας. Επιπλέον, το "The Game of Waves" διατηρεί μια ρόδινη διάθεση, που τονίζεται από τα ορχηστρικά εφέ και τα κουδούνια. Στο τρίτο μέρος, «Διάλογος ανέμου και θάλασσας», η θάλασσα παρουσιάζεται εντελώς διαφορετική - η εμφάνισή της συμπληρώνεται από δραματικές εικόνες που υποδηλώνουν μια ζοφερή και ανήσυχη διάθεση.

Το όνομα Debussy είναι αδιαχώριστο από τη μουσική του πιάνου. Όχι μόνο συνέθετε υπέροχα, αλλά ήταν επίσης ένας λαμπρός πιανίστας και μάλιστα ενεργούσε ως μαέστρος. Ο διάσημος πιανίστας M. Long συνέκρινε το παίξιμο του Claude με τον τρόπο του F. Chopin, στον οποίο μπορούσε κανείς να διακρίνει την ομαλότητα της παράστασης, καθώς και την πληρότητα και την πυκνότητα του ήχου. Συχνά, σε αυτή την ευάερη ατμόσφαιρα αναζητούσε έμπνευση, βρισκόμενος σε μια μακρά χρωματική αναζήτηση.

Ο συνθέτης προσπάθησε επίσης να βρει μια ισχυρή σύνδεση με τις εθνικές μουσικές καταβολές. Αυτό επιβεβαιώθηκε από μια σειρά έργων για πιάνο "Gardens in the Rain", "Evening in Granada", "Island of Joy".

Η αρχή του περασμένου αιώνα σημαδεύτηκε από την αναζήτηση νέων αντισυμβατικών μέσων μουσική εκφραστικότητα. Πολλοί συγγραφείς ήταν πεπεισμένοι ότι οι κλασικές και ρομαντικές μορφές δεν είχαν προοπτικές και είχαν εξαντληθεί. Προσπαθώντας να ανακαλύψουν νέα μέσα, οι συνθέτες άρχισαν να στρέφονται όλο και περισσότερο στις πηγές της μη ευρωπαϊκής μουσικής. Ανάμεσα στα είδη που προσέλκυσαν μεγάλη προσοχήΟ Debussy αποδείχθηκε ότι ήταν τζαζ. Ήταν μετά από πρόταση του Μουσική διεύθυνσηέγινε πολύ δημοφιλής στον Παλαιό Κόσμο.

Ύστερη δημιουργική περίοδος

Παρά την εμφάνιση μιας σοβαρής ασθένειας, αυτή η φορά έμεινε στη μνήμη για τις πιο δραστήριες δραστηριότητες σύνθεσης και εκτέλεσης του Debussy. Συμμετέχει σε περιοδείες συναυλιών σε όλη την Ευρώπη και τη Ρωσία, όπου έγινε δεκτός με μεγάλες τιμές και εύρος. Ο Κλοντ συναντήθηκε προσωπικά με αρκετούς Ρώσους μουσικούς, γι' αυτό άρχισε να νιώθει ακόμη μεγαλύτερη ευλάβεια για τη ρωσική μουσική.

Ο συγγραφέας στρέφεται ξανά στη μουσική για πιάνο. Το 1908 ολοκλήρωσε τη σουίτα «Παιδική Γωνιά», την οποία αφιέρωσε στη δική του κόρη. Σε αυτό το έργο, ο Claude προσπάθησε να φανταστεί τον κόσμο μέσα από τα μάτια ενός παιδιού με τη βοήθεια της μουσικής, χρησιμοποιώντας αναγνωρίσιμες εικόνες - έναν ελέφαντα παιχνίδι, μια κούκλα, έναν μικρό βοσκό. Το 1910 και το 1913 δημιουργήθηκαν τετράδια πρελούδια, όπου ο ακροατής αποκαλύπτεται πλήρως εικονιστικός κόσμος Debussy. Στους «The Delphic Dancers» ο Claude κατάφερε να βρει έναν μοναδικό συνδυασμό της σοβαρότητας ενός αρχαίου ναού και του τελετουργικού παγανιστικού αισθησιασμού και στον «Βυθισμένο Καθεδρικό Ναό» τα μοτίβα του αρχαίου θρύλου αντηχούν ξεκάθαρα.

Το 1913, ο Debussy μπόρεσε να εκφράσει την αγάπη του για το μπαλέτο. Έγραψε τη μουσική για το μπαλέτο «Games», που παρουσίασε ο θίασος του S. Diaghilev στο Λονδίνο και το Παρίσι. Κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, η δημιουργική δραστηριότητα του συγγραφέα άρχισε να φθίνει και τον κυρίευσαν βαθιά πατριωτικά αισθήματα. Έθεσε στον εαυτό του καθήκον να γιορτάσει την ομορφιά σε πείσμα της μεγάλης κλίμακας καταστροφής του πολέμου. Αυτό το θέμα μπορεί να δει κανείς σε μια σειρά έργων - "Ωδή στη Γαλλία", "Ηρωικό νανούρισμα", "Χριστούγεννα άστεγων παιδιών". Το 1915, αποφάσισε να δημιουργήσει Δώδεκα Ετούδες στη μνήμη του Φ. Σοπέν, αλλά δεν κατάφερε να τις ολοκληρώσει.

Ο Κλοντ ήταν εξαιρετικά καταθλιπτικός από όλα όσα συνέβαιναν στη χώρα. Η φρίκη του πολέμου, του αίματος και της καταστροφής προκάλεσε βαθιά ψυχικό άγχος. Η σοβαρή ασθένεια που έπληξε τον συνθέτη το 1915 ενέτεινε τη δύσκολη αντίληψη της πραγματικότητας. Ωστόσο, πριν από τους τελευταιες μερεςΟ Debussy ήταν πιστός στη μουσική και δεν σταμάτησε τη δημιουργική του αναζήτηση. Ο συνθέτης πέθανε στο Παρίσι στις 26 Μαρτίου 1918 κατά τη διάρκεια του βομβαρδισμού της πόλης από τα γερμανικά στρατεύματα.

Προσωπική ζωή

Ο διάσημος Γάλλος μουσικός έζησε μια ενεργή προσωπική ζωή, αλλά παντρεύτηκε μόνο δύο φορές. Η πρώτη του σύζυγος ήταν η Lily Tesquier, της οποίας ο γάμος ολοκληρώθηκε το 1899. Η ένωσή τους κράτησε μόνο πέντε χρόνια. Το νέο πάθος του Debussy θα είναι η σαγηνευτική Madame Bardac, με τον γιο της οποίας ο Claude σπούδασε σύνθεση. Λίγο καιρό αργότερα, το ζευγάρι απέκτησε μια κόρη, την Έμμα.

Ο συνθέτης Achille Claude Debussy, που συμφιλίωσε τον ρομαντισμό με τον μοντερνισμό και τον δέκατο ένατο αιώνα με τον εικοστό, είναι μια από τις σημαντικότερες μορφές της μουσικής ζωής αυτής της εποχής. Εκτός από την όμορφη μουσικές συνθέσειςέγραψε πολλή καλή μουσική κριτική. Υπάρχουν πολλά άξιοι γιοι, για το οποίο είναι περήφανη η Γαλλία και ένας από αυτούς είναι ο Κλοντ Ντεμπυσσύ. Η σύντομη βιογραφία του συζητείται σε αυτό το άρθρο.

Παιδική ηλικία

Ο συνθέτης γεννήθηκε στα προάστια του Παρισιού τον Αύγουστο του 1862. Ο πατέρας του ήταν ιδιοκτήτης ενός μικρού καταστήματος πορσελάνης, το οποίο σύντομα πούλησε και έπιασε δουλειά ως λογιστής στο Παρίσι, όπου μετακόμισε η οικογένεια.

Ο Claude Debussy πέρασε σχεδόν όλη την παιδική του ηλικία εκεί. Στο σύντομο βιογραφικό σημειώνεται ότι υπήρξε σημαντική περίοδος απουσίας του μελλοντικού συνθέτη από την πόλη. Ο γαλλο-πρωσικός πόλεμος συνεχιζόταν και η μητέρα πήρε το παιδί μακριά από τους βομβαρδισμούς - στις Κάννες.

Πιάνο

Εκεί, σε ηλικία οκτώ ετών, ο Κλοντ άρχισε να κάνει μαθήματα πιάνου και του άρεσαν τόσο πολύ που, ακόμη και όταν επέστρεψε στο Παρίσι, δεν τα παράτησε. Εδώ διδάχθηκε από την Antoinette Mothe de Fleurville, πεθερά του ποιητή Verlaine και μαθήτρια του συνθέτη και πιανίστα Chopin. Δύο χρόνια αργότερα (σε ηλικία δέκα ετών), ο Claude σπούδαζε ήδη στο Ωδείο του Παρισιού: πιάνο του δίδαξε ο ίδιος ο Antoine Marmontel, σολφέζ από τον Aotbert Lavignac και όργανο από τον

Επτά χρόνια αργότερα, ο Debussy έλαβε ένα βραβείο για την ερμηνεία του σε μια σονάτα του Schumann, ενώ σπούδαζε στο ωδείο. Αλλά στην τάξη αρμονίας και συνοδείας, ξέσπασε ένα πραγματικό σκάνδαλο, στο οποίο συμμετείχε ο Κλοντ Ντεμπυσσύ. Το σύντομο βιογραφικό το αναφέρει σίγουρα. Ο δάσκαλος της παλιάς σχολής Emile Durand δεν επέτρεψε ούτε τα πιο μέτρια αρμονικά πειράματα και ο Debussy αποκάλεσε την αρμονία του δασκάλου έναν πομπώδη και γελοίο τρόπο ταξινόμησης ήχων. Άρχισε να μελετά σύνθεση μόλις σχεδόν δέκα χρόνια αργότερα, το 1880, με τον καθηγητή Ernest Guiraud.

Debussy και Ρωσία

Λίγο πριν από αυτό, βρέθηκε δουλειά ως δάσκαλος μουσικής στο σπίτι και πιανίστας σε μια πλούσια ρωσική οικογένεια. Η οικογένεια ταξίδεψε στην Ιταλία και την Ελβετία και ο Κλοντ Ντεμπυσσύ ήταν μαζί της. Μια σύντομη βιογραφία λέει λεπτομερώς για τη φιλάνθρωπο Nadezhda von Meck, η οποία βοήθησε τον Τσαϊκόφσκι και πολλούς άλλους δημιουργικούς ανθρώπους. Ήταν αυτή που προσέλαβε τον Claude Debussy. Ο συνθέτης πέρασε δύο καλοκαίρια στη σειρά κοντά στη Μόσχα - στο Pleshcheyevo, όπου εξοικειώθηκε πλήρως με την τελευταία ρωσική μουσική και ήταν ενθουσιασμένος με αυτή τη σχολή σύνθεσης.

Εδώ του άνοιξαν ο Τσαϊκόφσκι, ο Μπαλακίρεφ και ο Μποροντίν. Του έκανε ιδιαίτερη εντύπωση η μουσική του Μουσόργκσκι. Μαζί με τον φον Μεκ στη Βιέννη, ο Ντεμπυσσύ άκουσε τον Βάγκνερ για πρώτη φορά και γοητεύτηκε από τον Τριστάνο και την Ιζόλδη. Δυστυχώς, σύντομα αναγκάστηκα να αποχωριστώ αυτήν την ευχάριστη και χρήσιμη (και καλά αμειβόμενη) δουλειά, γιατί ο Debussy ανακάλυψε ξαφνικά ότι ήταν ερωτευμένος με μια από τις κόρες του von Meck.

Παρίσι πάλι

ΣΕ ιδιαίτερη πατρίδαΟ συνθέτης έπιασε δουλειά ως συνοδός σε ένα στούντιο φωνητικής, όπου γνώρισε την εραστή του τραγουδιού Madame Vanier, η οποία επέκτεινε πολύ τις γνωριμίες του μεταξύ των παριζιάνων μποέμ.

Ήταν για εκείνη που συνέθεσε τα πρώτα του αριστουργήματα. Εδώ, επιτέλους, ξεκινά το πραγματικό «φωνητικό» Claude Debussy. Η βιογραφία, μια σύντομη περίληψη της οποίας περιέχει μια περιγραφή αυτών των σχέσεων και το αποτέλεσμα - τα εξαίσια ειδύλλια "On the Mute" και "Mandolin", σηματοδότησε τα πρώτα ορόσημα.

Ακαδημαϊκά βραβεία

Παράλληλα συνεχίστηκαν οι σπουδές στο ωδείο. Εκεί ο Κλοντ προσπάθησε να βρει αναγνώριση και επιτυχία μεταξύ των συναδέλφων του. Και το 1883 του απονεμήθηκε το δεύτερο βραβείο της Ρώμης για την καντάτα «Μονομάχος». Στη συνέχεια έγραψε μια άλλη καντάτα - "Ο Άσωτος Υιός", και τον επόμενο χρόνο έγινε ο βραβευμένος με το Grand Prix de Rome και ο συνθέτης Charles Gounod τον βοήθησε σε αυτό (ξαφνικά και συγκινητικά).

Τέτοια βραβεία έπρεπε να κερδίσουν χωρίς αποτυχία, και ο Debussy, με μια σκανδαλώδη καθυστέρηση δύο μηνών, πήγε με δημόσια δαπάνη στη Ρώμη, όπου έμελλε να ζήσει για δύο χρόνια με άλλους βραβευθέντες στη Villa Medici και να δημιουργήσει εκεί το είδος μουσικής που θα απευθυνόταν στους ακαδημαϊκούς συντηρητές.

Ρώμη

Η ζωή που έκανε ο Κλοντ Ντεμπυσσύ σύντομο βιογραφικόΕίναι απίθανο να φιλοξενήσει παιδιά, είναι τόσο αντιφατικό και διφορούμενο. Και οι δύο ήθελαν να είναι στις τάξεις των συντηρητικών της Ακαδημίας και αντιστάθηκαν. Έλαβα το βραβείο, αλλά δεν έχω καμία επιθυμία να το κερδίσω, γιατί πρέπει να λάβω υπόψη τις ακαδημαϊκές απαιτήσεις.

Και αντί για όμορφα ειδύλλια, γράψτε κάτι παραδοσιακό. Και χρειάζεστε τη δική σας, πρωτότυπη και μοναδική μουσική γλώσσα και στυλ! Από εδώ πηγάζουν οι αντιφάσεις. Οι ακαδημαϊκοί καθηγητές δεν δέχτηκαν ούτε ανέχτηκαν τίποτε καινούργιο.

Ιμπρεσιονισμός

Όπως ήταν αναμενόμενο, η ρωμαϊκή περίοδος δημιουργικότητας δεν ήταν ιδιαίτερα καρποφόρα. Η ιταλική μουσική δεν ήταν κοντά στον συνθέτη, δεν του άρεσε η Ρώμη... Ωστόσο, κάθε σύννεφο έχει μια ασημένια επένδυση. Εδώ ο Ντεμπυσσύ έμαθε την ποίηση των Προ-Ραφαηλιτών και άρχισε να γράφει το ποίημα «Η εκλεκτή Παναγία» για φωνή και ορχήστρα. Ο Gabriel Rosetti συνέθεσε τα ποιήματα για εκείνη. Ήταν σε αυτό το έργο που ο Debussy έδειξε τα χαρακτηριστικά της μουσικής του ατομικότητας.

Λίγους μήνες αργότερα, μια συμφωνική ωδή βασισμένη στον Χάινε, το «Zuleima», στάλθηκε στο Παρίσι και ένα χρόνο αργότερα, μια σουίτα για χορωδία (φωνή) και ορχήστρα, «Spring», βασισμένη σε πίνακα του Botticelli. Ήταν αυτή η σουίτα που ώθησε τους ακαδημαϊκούς να χρησιμοποιήσουν τη λέξη «ιμπρεσιονισμός» για πρώτη φορά σε σχέση με τη μουσική. Αυτή η λέξη ήταν μια βρώμικη λέξη για αυτούς. Ο Debussy δεν άρεσε επίσης αυτός ο όρος και τον αποκήρυξε εντελώς σε σχέση με το έργο του.

Περί στυλ

Εκείνη την εποχή, ο ιμπρεσιονισμός είχε διαμορφωθεί πλήρως μεταξύ των ζωγράφων, αλλά δεν σκιαγραφήθηκε καν στη μουσική. Ακόμη και στα προαναφερθέντα έργα του συνθέτη, αυτό το στυλ δεν έχει παρουσιαστεί ακόμη. Απλώς τα ακαδημαϊκά αυτιά των καθηγητών αντιλήφθηκαν σωστά την τάση και φοβήθηκαν για τον Debussy.

Αλλά ο ίδιος ο Debussy μίλησε για το ίδιο «Zuleim» όχι καν με ειρωνεία, αλλά με σαρκασμό, που του θυμίζει αυτή τη μουσική είτε του Meyerbeer είτε του Verdi. Αλλά τα δύο τελευταία έργα δεν του προκαλούσαν πλέον καμία ειρωνεία και όταν αρνήθηκαν να ερμηνεύσουν το "Spring" στο ωδείο, έχοντας ερμηνεύσει το "The Chosen Virgin", ο Debussy έχασε την ψυχραιμία του και διέκοψε τις σχέσεις με την Ακαδημία.

Wagner και Mussorgsky

Λίγοι άνθρωποι ήταν τόσο ένθερμοι για τις νέες τάσεις όσο ο Claude Debussy. Ωστόσο, μια σύντομη βιογραφία δεν μπορεί να καλύψει τη δημιουργικότητα στο σύνολό της φωνητικός κύκλοςΤο «Πέντε ποιήματα του Μπωντλαίρ» είναι αντάξιο του λόγου του. Δεν πρόκειται για μίμηση του Βάγκνερ, αλλά η επιρροή αυτού του δασκάλου στον Ντεμπυσσύ ήταν τεράστια και μπορεί να ακουστεί. Μεγάλο μέρος προέρχεται επίσης από αναμνήσεις της Ρωσίας, ιδιαίτερα από τη λατρεία της μουσικής του Μουσόργκσκι.

Ακολουθώντας το παράδειγμά του, ο Debussy αποφασίζει να βρει υποστήριξη στη λαογραφία, όχι απαραίτητα στη δική του. Το 1889, η Παγκόσμια Έκθεση πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι και εκεί ο συνθέτης τράβηξε την προσοχή στην εξωτική μουσική των ορχήστρων της Ιάβας και των Ανναμιτών. Η εντύπωση έμεινε πίσω, αλλά δεν βοήθησε στη διαμόρφωση του συνθετικού του στυλ, χρειάστηκαν άλλα τρία χρόνια.

Σαλόνι Chausson

Στα τέλη της δεκαετίας του '80, η «ιμπρεσιονιστική» βιογραφία του Debussy του Achille Claude άρχισε να διαμορφώνεται. Οι κύριες ημερομηνίες στη ζωή του συνθέτη δεν είναι τόσο πολλές ώστε να μην τις θυμόμαστε, αλλά αυτή είναι ακόμη περισσότερο, γιατί είναι σημαντική. Ο Debussy γνωρίζει τον ερασιτέχνη συνθέτη Ernest Chausson και γίνεται στενός φίλος με πολλούς επισκέπτες στο καλλιτεχνικό του σαλόνι.

Υπήρχαν θρυλικές προσωπικότητες εκεί, εξαιρετικά ενδιαφέροντες άνθρωποι, όπως οι συνθέτες Albéniz, Fauré, Duparc, Pauline Viardot τραγούδησαν επίσης εκεί, και ο συγγραφέας Ivan Turgenev ήρθε μαζί της, ο βιολιστής Eugene Ysaï και ο πιανίστας Alfred Cortot-Denis έπαιξαν εκεί, ο Claude Monet ζωγράφιζε εκεί. Εκεί και τότε ο Claude Debussy έγινε φίλος. Το βιογραφικό του συνθέτη εμπλουτίστηκε από νέες συναντήσεις, γνωριμίες, φιλίες και συνεργασίες. Και τότε ήταν που ο Edgar Allan Poe έγινε ο αγαπημένος συγγραφέας του Claude Debussy για το υπόλοιπο της ζωής του.

Erik Satie

Ωστόσο, σε αυτό το χρονικό διάστημα, όλα τα παραπάνω άτομα δεν επηρέασαν τόσο την ανάπτυξη του ταλέντου του συνθέτη όσο η συνάντηση στη Μονμάρτρη το 1891 με έναν απλό πιανίστα της Ταβέρνας στο Κλου. Το όνομά του ήταν Erik Satie. Οι αυτοσχεδιασμοί που άκουγε ο Debussy σε αυτό το εστιατόριο του φάνηκαν ασυνήθιστα φρέσκοι, σε αντίθεση με κανέναν άλλον, και σίγουρα όχι σαν καφενείο. Αφού τον γνώρισε, ο Debussy εκτίμησε επίσης την ελευθερία με την οποία ζούσε αυτός ο ανεξάρτητος άνθρωπος και σκεφτόταν τη ζωή. Δεν υπήρχαν στερεότυπα στις κρίσεις του για τη μουσική, ήταν καυστικά πνευματώδης και δεν φείδονταν αυθεντίας.

Φωνητικά και έργα για πιάνοΟι satis ήταν απελπιστικά γενναίοι, αν και όχι εντελώς επαγγελματικά γραμμένοι. Η σχέση των δύο αυτών ανθρώπων κράτησε σχεδόν ένα τέταρτο του αιώνα και δεν ήταν ποτέ απλή, ήταν φιλία-έχθρα, γεμάτη καβγάδες, αλλά πάντα γεμάτη κατανόηση. Εξήγησε στον Debussy την όλη ανάγκη να απελευθερωθεί από την επιρροή που καταπιέζει τη δημιουργικότητα όλων των Wagners και Mussorgskys, αφού δεν πρόκειται για γαλλικές φυσικές κλίσεις. Έδειξε στον Debussy αυτά εικαστικές τέχνες, που χρησιμοποιούνται εδώ και καιρό από τους καλλιτέχνες Σεζάν, Μονέ, Τουλούζ-Λωτρέκ, το μόνο που μένει είναι να βρούμε πώς θα τα μεταφέρουμε στη μουσική.

Απόγευμα ενός Faun

Το 1893, η μακρά σύνθεση της όπερας Pelleas and Melisandre βασισμένη στον Maeterlinck ήταν μόλις έτοιμος να ξεκινήσει. Και τότε μπορείτε να προσθέσετε με ασφάλεια το όνομα Debussy Claude στη λέξη "ιμπρεσιονισμός". Μια βιογραφία είναι μια ιστορία ζωής, δημιουργικότητα, σημεία καμπής στην πορεία προς την τέχνη και πολλά, πολλά άλλα, αλλά αυτά είναι τα συστατικά της, και το κύριο είναι πάντα ένα. Για τον Debussie αυτό είναι, φυσικά, δημιουργικότητα. Ένα χρόνο αργότερα, το 1894, εμπνεύστηκε από τον εκλογισμό του Mallarmé και συνέθεσε το " επαγγελματική κάρτα" του ιμπρεσιονισμού - "Afternoon of a Faun", ένα συμφωνικό πρελούδιο αξεπέραστο στη χρωματικότητα του.

Η δουλειά στην όπερα πήρε εννέα χρόνια από τη ζωή μου. Παράλληλα, ο Debussy έγραψε μικρότερα έργα, αλλά όχι λιγότερο εμβληματικά: το ορχηστρικό τρίπτυχο «The Sea» με μια πραγματικά συμφωνική εμβέλεια, όπου τα στοιχεία συνομιλούν μεταξύ τους (το φινάλε είναι «Συνομιλία μεταξύ του ανέμου και της θάλασσας»). Όλη η μουσική του συνθέτη έγινε πραγματικά σαν τους πίνακες του Μονέ - ηχητικά χροιά - "χρώματα" - ευμετάβλητα, σαν σχέδια σε καλειδοσκόπιο.

«Εικόνες», «Μαρτύρια» και «Παιχνίδια»

Οι ορχηστρικοί εορταστικοί πίνακες αφιερωμένοι σε τρεις χώρες - τη Γαλλία, την Ισπανία και την Αγγλία - γράφτηκαν και παίχτηκαν κατά τη διάρκεια επτά ετών, ξεκινώντας το 1905. Το ισπανικό "Iberia" είναι ιδιαίτερα καλό - με φωτεινά και χαρούμενα εξωτερικά μέρη και νύχτες σε αντίθεση στο μεσαίο τμήμα.

Το 1911, ακούστηκε η μουσική του Debussy, απροσδόκητη για τους ακροατές, που είχαν ήδη συνηθίσει και αγαπήσει το ιδιότροπο παιχνίδι των μεταβλητών αρμονικών συνυφασμάτων του. τελευταία έργα. Οι αρμονίες έφεραν ξαφνικά το πνεύμα της αρχαιότητας, η υφή έγινε σκληρή και πολύ οικονομική. Αυτή ήταν η μουσική που πλαισίωσε το μυστήριο «The Martyrdom of Saint Sebastian» του Gabriel d’Annuzio Στη συνέχεια, ήδη το 1913, ελήφθη μια παραγγελία μονόπρακτο μπαλέτο"Παιχνίδια" από τον S.P. Diaghilev, τα οποία ο Debussy ανέλαβε με τόλμη και αντιμετώπισε εξαιρετικά τα καθήκοντα.

Πιάνο

Ο Debussy δημιούργησε σουίτες για πιάνο για απερίγραπτα μεγάλους αιώνες, σχεδόν κάθε έστω και ελαφρώς συναυλιακός πιανίστας είναι πλέον οπλισμένος με αυτή τη μουσική. Πρόκειται για την τετραμερή «Σουίτα Bergamas», που συντέθηκε το 1890 και η τριμερής, που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1901, στην οποία μπορούν να εντοπιστούν στυλιζαρίσματα του στυλ ροκοκό.

Από το 1903 έως το 1910, ο Ντεμπυσσύ έγραψε δύο τετράδια με Πρελούδια και Εκτυπώσεις για πιάνο. Το 1915 ολοκληρώθηκε ένας κύκλος δώδεκα «Etudes» αφιερωμένος στον Frederic Chopin. Η γνωριμία και η φιλία με τον Igor Stravinsky ακούγεται στη σουίτα για δύο πιάνα «In Black and White», που ολοκληρώθηκε το 1915, και σε μερικά φωνητικά έργα αυτής της περιόδου.

Φωνητική και μουσική δωματίου

Του φωνητικά έργα τελευταία περίοδοΖΩΗ. Τα ποιήματα της Αναγέννησης αποτέλεσαν τη βάση των "Τραγούδια της Γαλλίας", τα οποία ολοκλήρωσε ο Debussy το 1904, "Walks of Lovers", στα οποία ο συγγραφέας αφιέρωσε έξι χρόνια από τη ζωή του, ολοκληρώνοντάς τα μόλις το 1910, αλλά οι "Τρεις Μπαλάντες" βασίστηκαν σχετικά με τα ποιήματα του Villon γράφτηκαν γρήγορα.

εκτός φωνητική μουσική, ο Ντεμπυσσύ δεν έφυγε και είδος δωματίου: έγραψε πολλά μικρά, αλλά πολύ φωτεινά και για πάντα λαϊκά έργαγια βιολοντσέλο και πιάνο, βιόλα, φλάουτο και άρπα - τρίο, βιολί και πιάνο. Δεν πρόλαβε να ολοκληρώσει τον κύκλο των έξι σονάτων δωματίου. Ο Claude Debussy πέθανε το 1918 στο Παρίσι από καρκίνο. Αλλά ο κόσμος θα τον θυμάται πάντα.

Ο μεγάλος Γάλλος συνθέτης Claude Debussy θεωρείται ο ιδρυτής του μουσικού ιμπρεσιονισμού. Ωστόσο, ο ίδιος ο συνθέτης αντιτάχθηκε επανειλημμένα σε αυτήν την "ετικέτα". Κι όμως, είναι η μουσική του Debussy (και όχι του Satie ή του Ravel, που επίσης χαρακτηρίζονται ως ιμπρεσιονιστές) που γίνεται αντιληπτό ως το φαινόμενο που μοιάζει περισσότερο με το έργο των ιμπρεσιονιστών καλλιτεχνών, ιδιαίτερα του Claude Monet και του Auguste Renoir. Και το θέμα εδώ δεν είναι μόνο στη χρωματικότητα και τη γραφικότητα των μουσικών του εικόνων, στο λεπτό παιχνίδι των ηχητικών αποχρώσεων, αλλά και στην ειδική τεχνική σύνθεσης - απολύτως αντιδογματική, αλλά επαληθευμένη με μεγάλη ακρίβεια.

Ο Claude Achille Debussy γεννήθηκε στις 22 Αυγούστου 1862 στο προάστιο του Παρισιού Saint-Germain-en-Laye σε μια μικροαστική οικογένεια. Ο πατέρας του, πρώην ναύτης, διατηρούσε ένα «κινέζικο κατάστημα» πήλινων σκευών. Μέχρι την ηλικία των 9 ετών, το αγόρι έλαβε μόνο μερικά μαθήματα πιάνου, μετά από τα οποία χτυπούσε συνεχώς κάτι στο πιάνο. Ο πρώτος σοβαρός δάσκαλος του εννιάχρονου Debussy ήταν η Antoinette-Flora Mothe de Fleurville, πρώην μαθήτρια του Chopin. Το 1873, μπήκε στο Ωδείο του Παρισιού (όπου μπορούσε να σπουδάσει από την παιδική του ηλικία, ενώ παράλληλα μελετούσε μαθήματα γενικής παιδείας).

Δάσκαλοι του Debussy ήταν οι Albert Lavignac (solfege), Antoine Marmontel (πιάνο), Emile Durand (αρμονία), Ernest Guiraud (σύνθεση). Τους έμεινε ο τελευταίος καλοί φίλοικαι τα επόμενα χρόνια, όταν ο Guiraud βρήκε περισσότερες από μία φορές δουλειά για τον άπορο Debussy.

Το 1880-82 Ο Debussy εργάστηκε ως δάσκαλος μουσικής για τα παιδιά του N. F. von Meck, ενός πλούσιου Ρώσου φιλάνθρωπου και προστάτη του P. I. Tchaikovsky. Επισκέφτηκε τη Ρωσία με την οικογένεια φον Μεκ και παρακολούθησε πολλές συναυλίες στη Μόσχα. Ήταν ιδιαίτερα εντυπωσιασμένος από τη μουσική των συνθετών του "Mighty Handful" που στη συνέχεια αντανακλάται στη μουσική του Debussy.

Το επόμενο βήμα αυτοεπιβεβαίωσης ήταν η συμμετοχή στον διαγωνισμό για το Μεγάλο Βραβείο της Ρώμης. Ο βραβευμένος έλαβε την ευκαιρία να ασχοληθεί με δημιουργική εργασία στη Ρώμη για τρία χρόνια.

Ο Ντεμπυσσύ κέρδισε τη δεύτερη απόπειρά του (1884, καντάτα «Ο Άσωτος Υιός»). Το 1885-87 έζησε στη Ρώμη στη Villa Medici. Σύμφωνα με τους όρους του βραβείου, έπρεπε να γράψει μεγάλα φωνητικά και συμφωνικά έργα. Αλλά οι κανονισμοί που προβλέπονται για να περιορίσει κλασικές μορφές(Ο Debussy τους αποκάλεσε «διοικητικούς») και αυτό περιόρισε τη δημιουργική του φαντασία. «Δουλεύω πολύ: Πρέπει να το αναπληρώσω στην ποσότητα, αφού δεν υπάρχει τίποτα που να βασίζομαι στην ποιότητα», περιγελά σε ένα γράμμα του σε έναν φίλο. Την άνοιξη του 1887, ο Ντεμπυσσύ δεν άντεξε και επέστρεψε στο Παρίσι χωρίς άδεια, περνώντας δύο χρόνια στη Ρώμη αντί για τα τρία απαιτούμενα.

Κατά τη διάρκεια της «συντηρητικής-ρωμαϊκής» περιόδου, ο Debussy συνειδητοποίησε ξεκάθαρα ότι ΔΕΝ ΑΡΕΣΕΙ σύγχρονη μουσική. Ξεκίνησε μια περίοδος έντονων αναζητήσεων και χαρούμενων ανακαλύψεων.

Στο Παρίσι, ο Guiraud τον βοήθησε να βρει ιδιαίτερα μαθήματα και προμήθειες για τακτοποίηση. Ο Debussy άρχισε να παρακολουθεί συναντήσεις νέων συγγραφέων, καλλιτεχνών και μουσικών με τον συμβολιστή ποιητή Stéphane Mallarmé.

Συνεχίζοντας να εργάζεται στην καντάτα «The Chosen Virgin», την οποία ξεκίνησε στη Ρώμη, ο Debussy έγραψε σύντομα κομμάτια για πιάνο και ρομάντζα. Το 1887 επισκέφτηκε τη Βιέννη και το Λονδίνο.

Κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων ο Ντεμπυσσύ γνώρισε την πρώτη του κοινή σύζυγος Gabriel Dupont.

Το 1888 και το 1889 Ο Ντεμπυσσύ πήγε στους εορτασμούς του Βάγκνερ στο Μπαϊρόιτ. Μαζί με την τεράστια εντύπωση, άρχισε να αντιλαμβάνεται τον κίνδυνο να κατασταλεί από αυτή την παντοδύναμη αρχή. Τα επόμενα χρόνια, «έδιωξε» επίμονα τον Βάγκνερ, αποκαλώντας τον «παλιό ξιφομάχο» και «παλιό μάγο».

Μια άλλη ζωντανή εντύπωση ήταν η εξωτική μουσική των ορχήστρων της Ιάβας και των Ανναμίτων (Βιετναμέζικα) στην Παγκόσμια Έκθεση του Παρισιού (1889). Εκεί ακουγόταν και ρωσική μουσική: Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov. Ο Debussy πήρε τη βαθμολογία του "Boris Godunov" και τη μελέτησε για σχεδόν τέσσερα χρόνια.

Προσπαθώντας για ένα πρωτότυπο στυλ, ο Debussy εργάστηκε πολύ προσεκτικά και έγραψε ελάχιστα. Αρκετά από τα τραγούδια του και κομμάτια πιάνουδημοσιεύτηκαν, αλλά ήταν γνωστός μόνο στον κύκλο των γνωστών του. Δεν συμβιβάστηκε για χάρη της δημοτικότητας. Όταν η Ακαδημία επρόκειτο να του δώσει μια συναυλία με την προϋπόθεση ότι θα έγραφε μια οβερτούρα σε παραδοσιακό στυλ, ο Debussy αρνήθηκε. Αρνήθηκε επίσης να ερμηνεύσει μόνο το πρώτο μέρος της τριπλής κίνησης Fantasia για πιάνο και ορχήστρα. «Μου φαίνεται ότι το να παίζεις το πρώτο μέρος του Fantasia δεν είναι μόνο επικίνδυνο, αλλά μπορεί επίσης να δώσει τη λάθος ιδέα για αυτό», γράφει στον διοργανωτή και μαέστρο της συναυλίας, V. d'Indy (το Fantasia δεν ήταν ποτέ που πραγματοποιήθηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του Debussy).

Το 1891, ο Debussy γνώρισε τον Erik Satie. Η μακροχρόνια φιλία τους έληξε μόνο με το θάνατο του Debussy. Ήταν ο Satie που πρότεινε την ιδέα του γαλλικού μουσικού ιμπρεσιονισμού: «Γιατί δεν χρησιμοποιούμε τις δημιουργικές ανακαλύψεις του Claude Monet, του Cezanne, του Toulouse-Lautrec και άλλων;» Υπό την επιρροή του Satie, ο Debussy αρχίζει να «ελευθερώνεται» από τον Wagner.

Το 1892 ο Debussy διάβασε νέο παιχνίδι"Pelléas et Mélisande" του Maeterlinck, και από εκείνη την εποχή ξεκίνησε η σκληρή δουλειά πολλών ετών, η οποία τελικά οδήγησε τον Debussy στο αριστούργημα της όπερας, ολοκληρώθηκε μόλις το 1902.

Ο Debussy μετατρέπεται όλο και περισσότερο σε «ερημίτη», μουσικό «αλχημιστή». Κατακτά νέα είδη. Στο Κουαρτέτο Εγχόρδων (1893), δεν απορρίπτει πλέον, αλλά ερμηνεύει εκ νέου τις παραδοσιακές φόρμες. Οι κριτικοί βρήκαν σε αυτό απηχήσεις του gamelan και της «επιρροής της νεαρής Ρωσίας». Σχεδιάστηκε επίσης μια τριμερής συμφωνική σουίτα βασισμένη στο ποίημα του Mallarmé «Το απόγευμα ενός Faun»: Πρελούδιο, Ενδιάμεσα και Παράφραση. Μόνο το Πρελούδιο γράφτηκε.

Τον Απρίλιο του 1893 ακούστηκε επιτέλους το ρωμαϊκό «Virgin Chosen». Μαζί με τα υβριστικά, υπήρξαν και θετικές κριτικές.

Στις 22 Δεκεμβρίου 1894, η πρεμιέρα του « Απογευματινή ξεκούρασηΦαύνος." Η μουσική εκτελέστηκε ως encore. Αυτή ήταν η πρώτη πραγματική επιτυχία του Debussy. Το "Faun" έγινε το πρώτο έργο του συνθέτη που απέκτησε διεθνή φήμη.

Στα μέσα της δεκαετίας του '90. Ο Debussy άρχισε να εργάζεται σε τρία ορχηστρικά νυχτερινά, στα οποία στη συνέχεια παρουσίασε γυναικεία χορωδίαχωρίς λόγια ("Σύννεφα", "Γιορτές" και "Σειρήνες"). Ο κύκλος πραγματοποιήθηκε το 1901.

Το 1890-95. Γράφτηκε η περίφημη σουίτα για πιάνο Bergamasco και ακολούθησε μια άλλη σουίτα πιάνου εμπνευσμένη από ισπανικές εικόνες.

Όλο αυτό το διάστημα, η δουλειά ήταν σε εξέλιξη για το «Pelléas et Mélisande», για το οποίο ο Debussy ήταν πολύ απαιτητικός.

Το 1893 συναντήθηκε με τον Maeterlinck για μια μελλοντική όπερα. Στην αρχή, γρήγορα βρήκαν μια κοινή γλώσσα: «όσο για τον Πελέα, είχα απόλυτη ελευθερία να κάνω περικοπές όπου ήθελα, και μάλιστα μου έδειξε αρκετά σημεία όπου οι περικοπές θα ήταν πολύ επιθυμητές και σημαντικές», έγραψε ο Ντεμπυσσύ στον φίλο του Ε. Chausson. Αυτή τη στιγμή η πρώτη έκδοση ήταν σχεδόν έτοιμη. Αλλά στην επόμενη επιστολή προς τον Chausson γράφει: «Είδα το φάντασμα ενός παλιού ξιφομάχου, ενός μάγου από το Μπαϊρόιτ, και ως εκ τούτου κατέστρεψα ολόκληρη την παρτιτούρα, και τώρα ψάχνω για περισσότερα άτομα μέσα έκφρασηςκαι προσπαθώντας να βάλω τόσο Pelléas σε αυτό όσο Mélisande».

Μέχρι το 1897, ολοκληρώθηκε η δεύτερη έκδοση της όπερας και ο Debussy συμφώνησε για την παραγωγή με τον Albert Kappe, διευθυντή της Opera-Comique. Αλλά ακόμα και μετά από αυτό, ο συνθέτης ξαναδούλεψε τη μουσική αρκετές φορές.

Η περίοδος ολοκλήρωσης της όπερας συνέπεσε με την οικογενειακή σύγκρουση του Debussy. Το 1897 ερωτεύτηκε τη Rosalie Texier. Ένα χρόνο αργότερα, τελικά χώρισε από την κοινή σύζυγό του και στα τέλη του 1899 συνήψε νόμιμο γάμο με τη Rosalie, αλλά η κοινή τους ζωή δεν κράτησε πολύ.

Το 1901, ο Debussy εργάστηκε για αρκετούς μήνες κριτικός μουσικήςΣτο περιοδικό «Revue Blanche» στις 13 Ιανουαρίου 1902 άρχισαν οι πρόβες για το «Pelléas et Mélisande». ΚΑΙ νέα σύγκρουση. Ο Debussy κάλεσε τη σύζυγο του Maeterlinck, Georgette Leblanc, να παίξει τον κύριο ρόλο. Αλλά ο Κάπ πρότεινε τη νεαρή Σκωτσέζα Μαρία Γκάρντεν. Ο Debussy, αφού άκουσε τον τραγουδιστή, ενέδωσε στον σκηνοθέτη. Ο Maeterlinck έμαθε για αυτήν την αντικατάσταση από τις εφημερίδες και το θεώρησε ως προδοσία. Έγραψε μια ανοιχτή επιστολή στη Le Figaro, όπου αποκήρυξε την παραγωγή, η οποία είχε υποστεί «αυθαίρετες και παράλογες περικοπές (αυτές είναι οι ίδιες περικοπές που συμβούλεψε ο ίδιος τον Debussy A.F.) Δεν μπορώ παρά να ευχηθώ σε αυτή την παράσταση μια αναμφισβήτητη και άμεση αποτυχία».

Πολλοί ήρθαν στην πρεμιέρα ειδικά για να διαταράξουν την παράσταση. Οι κριτικοί δεν έμειναν πολύ πίσω τους, γράφοντας ότι η μουσική «είναι σαν το τρίξιμο μιας πόρτας ή η μετακίνηση των επίπλων ή το κλάμα ενός παιδιού που έρχεται από μακριά» και ότι «η τέχνη αυτού του είδους είναι θανατηφόρα και καταστροφική».

Υπήρχαν όμως και άλλες κριτικές: «Ένα έργο τέχνης που δημιουργεί μια πρωτότυπη εντύπωση και εκφράζει εκλεπτυσμένα συναισθήματα Ο θεατής κυριεύεται από την αξέχαστη μαγεία και το απαλό δηλητήριο αυτής της μουσικής». Ο Ρομέν Ρολάν αποκάλεσε την όπερα «μία από τις τρεις ή τέσσερις εξαιρετικά επιτεύγματασε όλη την ιστορία της γαλλικής μουσικής».

Το σκάνδαλο συνέβαλε στην επιτυχία. Εμφανίστηκαν επιγονικές μιμήσεις του Debussy, πολλοί νέοι μουσικοί αυτοαποκαλούνταν «Debussists». Ο ίδιος ο Debussy, ξένος σε κάθε στάση, μόνο εκνευρίστηκε από μια τέτοια φήμη.

Ο Ντεμπυσσύ έγινε διασημότητα. Το 1903 του απονεμήθηκε το παράσημο της Λεγεώνας της Τιμής.

Ταυτόχρονα, εμφανίστηκε ο κύκλος πιάνου "Estamps", στον οποίο το στυλ του Debussy έγινε ακόμα πιο πρωτότυπο.

Το 1904, ο συμπολεμιστής γνώρισε και ερωτεύτηκε μια παντρεμένη γυναίκα, την Emma Bardak, και για χάρη της χώρισε από τη γυναίκα του. Η Ροζαλί προσπάθησε να αυτοπυροβοληθεί. Το σκανδαλώδες κουτσομπολιό εξαπλώθηκε ξανά σε όλο το Παρίσι, και ακόμη και πολλοί φίλοι καταδίκασαν τον Debussy και απομακρύνθηκαν από αυτόν.

Παρά τα καθημερινά προβλήματα, το 1904 δημιουργήθηκε ένα ορχηστρικό αριστούργημα - η τριμερής φαντασία "The Sea". Ο Debussy ήταν προκατειλημμένος προς το είδος της συμφωνίας και ποτέ δεν έδωσε στα έργα του τέτοιο όνομα, αλλά όσον αφορά το βάθος και την αρμονία της σύνθεσης, το "The Sea" είναι στην πραγματικότητα μια συμφωνία προγράμματος (όπως η "Scheherazade" του Rimsky-Korsakov).

Το 1905 ο Debussy έγραψε την πρώτη σειρά κύκλος πιάνου«Εικόνες», όπου οι αναζητήσεις του συνθέτη διαμορφώθηκαν σε ένα εκλεπτυσμένο και βαθιά πρωτότυπο ύφος.

Και οι δύο διαδικασίες διαζυγίου κράτησαν για πολύ καιρό. Το 1905, το νέο ζευγάρι είχε μια κόρη, την Emma-Claude (στοργικό οικογενειακό ψευδώνυμο Shushu), αλλά μόνο το 1908 μπόρεσαν να επισημοποιήσουν τον γάμο.

Σουίτα "Children's Corner", ακόμα δημοφιλής σε μουσικά σχολείαμαζί με τα άλμπουμ των Schumann, Tchaikovsky και Prokofiev, που γράφτηκαν το 1906-1908. και αφιερωμένο στη Σούσα.

Η δεύτερη σειρά των «Εικόνων» γράφτηκε το 1907. Την ίδια περίοδο, ο Ντεμπυσσύ άρχισε να γράφει την όπερα «Η πτώση του Οίκου του Ουσέρ» βασισμένη στην ιστορία του Έντγκαρ Άλαν Πόε, η ιδέα της οποίας εμφανίστηκε στο νεολαία, στον κύκλο του Mallarmé. Αλλά αυτή η όπερα δεν ολοκληρώθηκε ποτέ.

Το 1907, μια θριαμβευτική παραγωγή του Pelléas et Mélisande έλαβε χώρα στο Covent Garden του Λονδίνου. Τον Φεβρουάριο του 1908, ο Debussy προσκλήθηκε στο Λονδίνο για να διευθύνει το Afternoon of a Faun and The Sea.

Το 1908, το Pelléas et Mélisande ανέβηκε στο Βερολίνο, το Μόναχο και το Μιλάνο. Όμως η μεγαλύτερη επιτυχία έγινε στην Αμερική (Μανχάταν). Ο διευθυντής της αντίπαλης Metropolitan Opera ήρθε στο Παρίσι για να αγοράσει εκ των προτέρων τα δικαιώματα για πολλές όπερες που φημολογείται ότι ο Debussy σχεδίαζε να γράψει.

Την ίδια χρονιά, ο Debussy δημιούργησε το μοναδικό του έργο για μια χορωδία cappella, Three Songs by Charles d'Orléans. Το εμπνεύστηκε από τις νεανικές του αναμνήσεις από τη μουσική της Palestrina και του Lasso, τις οποίες θαύμασε όταν την άκουσε σε μια μικρή εκκλησία στη Ρώμη.

Ο Debussy χαιρετίστηκε ως ιδρυτής νέο σχολείο, στην οποία απάντησε: «Δεν υπάρχουν πια σχολές στη μουσική: το κύριο καθήκονοι μουσικοί αυτές τις μέρες αποφεύγουν κάθε εξωτερική επιρροή».

Το 1909, ο συνθέτης ένιωσε πολύ κουρασμένος και αποφάσισε ότι έπασχε από «αυτή τη μοντέρνα ασθένεια νευρασθένεια». Στην πραγματικότητα, αυτά ήταν τα πρώτα συμπτώματα καρκίνου. Σύντομα εμφανίστηκαν τρομεροί πόνοι που μόνο η μορφίνη μπορούσε να ανακουφίσει.

Ο Ντεμπυσσύ διορίστηκε μέλος του Ανώτατου Παιδαγωγικού Συμβουλίου στο Ωδείο του Παρισιού. Το έργο τον γοήτευσε.

Και πάλι δύο προσκλήσεις στο Λονδίνο: πρώτα για τη διεξαγωγή Nocturnes και μετά για συμμετοχή στην παραγωγή του Pelléas et Mélisande. Την ημέρα του θριάμβου της, ο Debussy βρισκόταν εξαντλημένος στο δωμάτιο του ξενοδοχείου του.

Το 1909, ο S.P. Diaghilev άνοιξε τις «Ρωσικές Εποχές» στο Παρίσι. Ο Debussy ήταν ευχαριστημένος μαζί τους. Με την επόμενη «Russian Season» (1910), ξεκίνησε η δημιουργική φιλία του Debussy με Ρώσους μουσικούς. Ο Ντεμπυσσύ αποκάλεσε τον Στραβίνσκι, ο οποίος παρουσίασε το μπαλέτο «The Firebird» φέτος, «τον πιο αξιόλογο δεξιοτέχνη της ενορχήστρωσης των αρχών του 20ου αιώνα».

Ένα είδος εγκυκλοπαίδειας δημιουργικότητα στο πιάνοΟ Debussy έγινε τα 24 πρελούδια του. Ο πρώτος τόμος (12 πρελούδια) εμφανίστηκε το 1910, ο δεύτερος το 1913. Μια απλή απαρίθμηση των ονομάτων των πρελούδων ήδη μιλάει για τον πλούτο και την ποικιλία των εικόνων. Εδώ είναι τα "The Girl with Flaxen Hair" και "The Sunken Cathedral", και "Steps in the Snow", και "Sails", και "Terrace Visited by Moonlight" και "General Lavin Eccentric" και "Serenade Interrupted"…

Τον Δεκέμβριο του 1910, ο Ντεμπυσσύ προσκλήθηκε σε περιοδεία στη Βιέννη και τη Βουδαπέστη. Στη Βουδαπέστη άκουσε για πρώτη φορά κύμβαλα και έγραψε ένα ορχηστρικό βαλς, στην παρτιτούρα του οποίου συμπεριλήφθηκαν.

Και στο Παρίσι, τον περίμενε μια επιστολή από τον Ιταλό ποιητή Gabriele d'Annunzio με αίτημα να συνθέσει μουσική για το μυστήριο «Μαρτύριο του Αγίου Σεβαστιανού Το 1911, με τη συνεργασία των Ρωσικών Εποχών του Ντιαγκίλεφ, η πρεμιέρα του». οι εργασίες έγιναν στο Παρίσι.

Το 1912-13 Ο Debussy συνεχίζει να συνεργάζεται με τη Russian Seasons. Ανέβηκε ένα μπαλέτο στη μουσική του «Το απόγευμα ενός Φαούν» και γράφτηκε και ανέβηκε το μπαλέτο «Παιχνίδια».

Τον Δεκέμβριο του 1913, ο Ντεμπυσσύ πραγματοποίησε περιοδεία στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του Ντεμπυσσύ διαδραματίζονται με φόντο τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Πολλά έργα αυτής της περιόδου είναι εμποτισμένα με μια αίσθηση τραγωδίας.

Μια φορά κι έναν καιρό, ο συνθέτης ήταν κοντά στην άποψη του Mallarmé για τον καλλιτέχνη ως ένα άδειο δοχείο για τις εντυπώσεις που ξεχύνονται μέσα του. Τώρα η προσωπική του στάση απέναντι στον κόσμο διεισδύει όλο και περισσότερο στη μουσική του. Οι τίτλοι δεν γίνονται τόσο γραφικοί όσο συμβολικοί για πρώτη φορά μετά το κουαρτέτο εγχόρδων, τα έργα εμφανίζονται χωρίς καθόλου τίτλους προγραμμάτων.

Είναι δύσκολο να γράψεις το 1914. Μόνο το "Heroic Lullaby" δημιουργήθηκε για πιάνο - μια σκοτεινή και πολύ ειλικρινής σύνθεση. Τα επόμενα χρόνια έρχεται μια δημιουργική ανακάλυψη.

Ο Debussy αναλαμβάνει να επεξεργαστεί τις πολονέζες και τα βαλς του Σοπέν για τη νέα έκδοση. Η βύθιση στη μουσική του Σοπέν τον εμπνέει να δημιουργήσει 12 Etudes για πιάνο (1915). Οι περισσότερες από τις ανακαλύψεις του Debussy για πιάνο συνδέονται όχι μόνο με νέες τεχνικές τεχνικές, αλλά και με νέα ηχητικά χρώματα. Αυτό αποτυπώθηκε στα σκίτσα.

Επίσης το 1915 ακολούθησε μια σουίτα για δύο πιάνα «Λευκό και Μαύρο», εμπνευσμένη από τα γεγονότα του Παγκοσμίου Πολέμου. Η φωνητική σύνθεση «Χριστούγεννα των παιδιών που δεν έχουν πλέον καταφύγιο», βασισμένη στα δικά τους λόγια, αντανακλούσε επίσης τον πόλεμο.

Οι εργασίες συνεχίζονται για το «The Fall of the House of Usher» και δημιουργούνται σκίτσα μιας νέας όπερας «The Devil in the Bell Tower» (βασισμένο επίσης στον E. Poe). Ο συνθέτης επιστρέφει επίσης στο μπαλέτο «Toy Box», το οποίο ξεκίνησε λίγο πριν τον πόλεμο. Όλα αυτά τα έργα δεν ολοκληρώθηκαν ποτέ.

Βλέποντας πώς ο πόλεμος καταστρέφει Γαλλική κουλτούρα, ο Debussy αντλεί ζωογόνο δύναμη από Γαλλική μουσική XVII-XVIII αιώνες Βασισμένος στην αρχαία στυλιστική, ο Debussy συνέλαβε έναν μεγάλο κύκλο σονάτες για διάφορα όργανα, από τα οποία κατάφερε να ολοκληρώσει μόνο τρεις: για τσέλο και πιάνο (1915), για φλάουτο, βιόλα και άρπα (1915), για βιολί και πιάνο (1917) .

Η Debussy πέθανε στο Παρίσι στις 26 Μαρτίου 1918. Η Shushu του επέζησε μόνο για ένα χρόνο: το 1919, σε ηλικία 14 ετών, πέθανε από διφθερίτιδα.

Εδώ μπορείτε να ακούσετε και να κατεβάσετε MP3. Το εικονίδιο σάς μεταφέρει στη σελίδα της βιβλιοθήκης παρτιτούρων όπου μπορείτε να κατεβάσετε παρτιτούρες.

S.O. - Πόσο κράτησε η φιλία μεταξύ Debussy και Satie;

F.P. - Φυσικά! Η φιλία μεταξύ της Satie και του Debussy κράτησε πολλά χρόνια. Η Satie έπαιρνε συχνά πρωινό στο Debussy's στη λεωφόρο du Bois. Ο Debussy εκτίμησε πολύ το δώρο της προνοητικότητας του Satie, του άρεσαν οι ιστορίες του, οι αστείες γελοιότητες του, και επιπλέον, δεν μπορούσε παρά να αισθανθεί την απλότητα και την αρχοντιά των ηχητικών συνδυασμών στα έργα του παλιού του φίλου. Υπάρχει ένα πολύ γνωστό ανέκδοτο για το πώς ο Debussy επέπληξε τον Satie επειδή παραμελούσε τη φόρμα και λίγο αργότερα ο Satie του έφερε το "Pear Shaped Pieces" για πιάνο 4 χέρια. Γνωρίζετε ότι ορισμένα έργα, όπως το "A Flabby Prelude for a Dog", είναι μια απαλή και καλυμμένη σάτιρα στους κάπως επιτηδευμένους τίτλους μεμονωμένων Πρελούδων του Debussy, όπως το "Terrace of an Audience by Moonlight" ... Προσβλήθηκε ο Debussy από ο κρυφός υπαινιγμός ή ο Satie δεν ήθελε να ακολουθήσει τη συμβουλή του Debussy όταν ο ίδιος άρχισε να απολαμβάνει τη φήμη, μόνο που το 1916 μάλωναν ξαφνικά για πάντα, όπως από το 1924 μέχρι το θάνατό του ο Satie χώρισε με τον Auric και εμένα λόγω διαφορών στις αισθητικές απόψεις.

S. O - Έτσι, ένα μικρό επεισόδιο από την ιστορία της μουσικής έγινε σαφές. Θα ήθελα, αφού ήξερες τόσο καλά τον Erik Satie, να μας ζωγραφίσεις το πορτρέτο του.

F.P. - Χμ, χμ! Όσοι είχαν την τύχη να δουν τα πορτρέτα του Satie που δημιούργησε ο Jean Cocteau μπορούν να σχηματίσουν μια ακριβή εικόνα του. Για άλλους, θα προσπαθήσω να σκιαγραφήσω τη σιλουέτα αυτού παράξενη προσωπικότητα. Ο Σάτι δεν αποχωρίστηκε ποτέ, είτε χειμώνα είτε καλοκαίρι, το καπέλο του, το οποίο σεβόταν πολύ, και την ομπρέλα του βροχής, που απλά λάτρευε. Μετά τον θάνατο του Σάτι, όταν τελικά μπόρεσαν να μπουν στο δωμάτιό του στην Arkeya, κάτι που κανείς δεν τόλμησε να κάνει όσο ζούσε ο Σάτι, βρήκαν πολλές ομπρέλες εκεί. μερικά από αυτά ήταν ακόμα στη συσκευασία του καταστήματος. Όταν μια μέρα, κατά λάθος, ο Όρικ τρύπησε την ομπρέλα του Σάτι με την ομπρέλα του, έπρεπε να ακούσει και τον «καλό δάσκαλο» και τον «απατεώνα», και τον «αδαή», και... τους «πανκ». Ακόμη και το καλοκαίρι, ο Σάτι πολύ σπάνια αποχωριζόταν τον φαρδύ μανδύα του και τυλιγόταν μέσα του σαν μπουρνούζι. Η γενειάδα, που έκοψε προσεκτικά, το pince-nez, που σήκωνε συνεχώς στα μάτια του με μια μεγαλειώδη χειρονομία - αυτά είναι μερικά από τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα αυτού του παράξενου άνδρα, μισό Γάλλο, μισό Ιρλανδό. Ο Σάτι διέκρινε εξαιρετική καθαριότητα. «Μπάνιο, δεν υπάρχει περίπτωση! - υποστήριξε. - Λοιπόν, μπορείτε να πλυθείτε μόνο σε μέρη! Τρίβω το δέρμα μου με ελαφρόπετρα. διεισδύει πολύ πιο βαθιά από το σαπούνι, κυρία μου», εξήγησε κάποια βραδιά σε έναν από τους θαυμαστές του. Όπως δείχνει η περίπτωση με την ομπρέλα του Όρικ, οι κρίσεις θυμού του Σάτι ήταν τρομερές, ακολουθούμενες συχνά από σοβαρούς καβγάδες και πολύ σπάνια από συμφιλίωση. Ο Σάτι -οφείλω να ομολογήσω- υπέφερε λίγο από διωκτική μανία. Ήταν πολύ φιλικός με τον Ραβέλ (ήταν ο Ραβέλ που έπαιξε για πρώτη φορά τα έργα του Σάτι το 1911 Μουσική Εταιρείαανεξάρτητοι), και στη συνέχεια μάλωναν τόσο πολύ που ο Satie το 1920, χωρίς δισταγμό, έγραψε σε ένα avant-garde φυλλάδιο: «Ο Maurice Ravel αρνήθηκε τη Λεγεώνα της Τιμής, αλλά όλο το έργο του το δέχεται». Φυσικά, κάναμε λάθος που ακολουθήσαμε τον Satie σε όλα, μέχρι τις αυταπάτες του, αλλά ήμασταν είκοσι χρονών και χρειαζόμασταν να προστατευτούμε πάση θυσία από τους αντικατοπτρισμούς του Ravel. Αργότερα, ο ίδιος ο Ραβέλ ήταν ο πρώτος που μας συγχώρεσε, τον Όρικ κι εμένα, τις αμαρτίες μας. Και, ξέρετε, δεν υπάρχει ούτε ένας συνθέτης, μέχρι τον Στραβίνσκι, για τον οποίο η αισθητική του Satie δεν θα χρησίμευε ως ώθηση για κάτι νέο. Μετά την εμφάνιση του «Les Noces», καταπράσινου και βάρβαρου, η ξεκάθαρη ξηρότητα του «Parade» έδειξε στον Στραβίνσκι την ευκαιρία να μιλήσει με μια διαφορετική φωνή, τη φωνή που ακούστηκε στο «The Moor» σε αυτό το πολύ σημαντικό σημείο καμπής του έργου. του Μεγάλου Ιγκόρ. Και, ξέρετε, στο μεταγενέστερο έργο του Στραβίνσκι, τη Σονάτα για δύο πιάνα, η άμεση επιρροή του Satie είναι αισθητή, πρώτα στις πρώτες ράβδους του πρώτου μέρους και μετά σε ένα από τα μπαλέτα, όπου υπάρχει μια παραλλαγή που γράφτηκε ακριβώς από Satie.