Οι εικόνες του διαστήματος είναι αυτές που μας βοηθούν να κατανοήσουμε καλύτερα τον άγνωστο κόσμο του σύμπαντος. Τα καθαρά, ζεστά βράδια, κοιτάζοντας τον ουρανό γεμάτο με εκατομμύρια αστέρια, οι άνθρωποι παγώνουν άθελά τους μπροστά στο μεγαλείο και την απίστευτη ομορφιά του. Είναι τόσο μυστικό και δελεαστικό.
Τι κρύβει το φεγγάρι μέσα του; Γιατί τα αστέρια λάμπουν; Υπάρχουν ζωντανοί κάτοικοι σε άλλους πλανήτες; Ένα άτομο μπορεί να δει την πλήρη έκταση των κοσμικών μυστηρίων είτε σε μια σκοτεινή νύχτα χωρίς φεγγάρι είτε ενώ θαυμάζει όμορφες εικόνεςχώρο σε εξαιρετική ποιότητα HD.
Πλανήτες ηλιακό σύστημαδιεγείρουν τη φαντασία και προκαλούν εκατό σκέψεις. Είναι εκπληκτικό ότι υπάρχουν άλλοι κόσμοι διαφορετικοί από τον δικό μας. Κρόνος, Δίας, Αφροδίτη, Άρης - τι είναι αυτά; Πώς φαίνεται η γη από το διάστημα, αν την κοιτάξετε από έξω;
Η απάντηση βρίσκεται στην επιλογή, η οποία περιέχει εικόνες με θέμα το διάστημα. Όλο το μεγαλείο, η ομορφιά, η παραμυθένια του συγκεντρώνονται εδώ και πολλά μυστήρια αποκαλύπτονται.
Οι φωτογραφίες του χώρου είναι πλούσιες σε εκπλήξεις και ασυνήθιστα τοπία και γι' αυτό είναι τόσο δημοφιλείς μεταξύ των ανθρώπων. Κρατάνε μυστικά που η ανθρωπότητα δεν έχει καταφέρει ακόμα να ξεδιαλύνει. Μελετώντας φωτογραφίες της γης από το διάστημα, κάνουμε μόνο τις δικές μας υποθέσεις υπάρχουσα ζωήσε άλλους πολιτισμούς.
Ίσως μια μέρα θα δούμε πλάσματα παρόμοια με εμάς ή ακόμα πιο ανεπτυγμένα πάνω τους. Και ποιος ξέρει, ίσως θα είναι αύριο; Εγκαταστήστε εικόνες διαστήματος στην επιφάνεια εργασίας σας και ξαφνικά ένας χαριτωμένος εξωγήινος θα μας χαμογελάσει από τη φωτογραφία και θα πει με χαρά: "Γεια!"
soluhromστο Dream of flying.Ο άνθρωπος ονειρευόταν από καιρό να πετάξει. Ονειρευόταν να κατακτήσει τον ουρανό και αργότερα, όταν τελικά έγινε σαφές ότι η Γη ήταν απλώς ένας κόκκος άμμου ανάμεσα σε μυριάδες πλανήτες, ο άνθρωπος ονειρευόταν να κατακτήσει το διάστημα. Και όχι απλώς να κατακτήσετε, αλλά και να μάθετε κάτι νέο σε μακρινούς πλανήτες και επίσης να μοιραστείτε τις γνώσεις σας με τους κατοίκους αυτών των πλανητών.
Εδώ χαρακτηριστική εικόνα Σοβιετικός καλλιτέχνης Taira Salakhova. «Σε σένα, ανθρωπιά!» 1961
Είναι ενδιαφέρον ότι ο πίνακας εκτέθηκε για πρώτη φορά στις 12 Απριλίου 1961, ακριβώς την ημέρα της πρώτης επανδρωμένης πτήσης στο διάστημα.
Η πτήση του Σοβιετικού κοσμοναύτη Γιούρι Γκαγκάριν στο διάστημα ενέπνευσε τους ανθρώπους σε νέα επιτεύγματα και νέες ανακαλύψεις. Και φυσικά, αυτή η πτήση δεν θα μπορούσε παρά να εμπνεύσει τους Σοβιετικούς καλλιτέχνες.
Α. Δεϊνέκα «Κατακτητής του Διαστήματος»
Στον πίνακα του A. Deinek, η κατάκτηση του διαστήματος είναι ήδη γνώριμο για τους ανθρώπους. Πριν προλάβει ένας πύραυλος να απογειωθεί, ο επόμενος είναι έτοιμος να πετάξει.
G. Golobokov "Διαστημικοί εργάτες"
Για τον G. Golobokov, ένα άτομο που εργάζεται απευθείας στο διάστημα είναι ήδη καθημερινό φαινόμενο.
Αφίσες από την εποχή της ΕΣΣΔ καλούσαν τους νέους να γίνουν άξιοι διάδοχοι των πρώτων εξερευνητών του διαστήματος.
Το θέμα του χώρου χρησιμοποιήθηκε και από καλλιτέχνες στην καθημερινή ζωή.
Μπορείτε ακόμα να βρείτε διατηρημένα «κοσμικά» ψηφιδωτά στους δρόμους της πόλης. Σαν αυτό:
Αλλά αυτό το μωσαϊκό διακοσμεί τις υπόγειες διαβάσεις πεζών στην πόλη μου:
Και ήταν έκπληξη για μένα που ανακάλυψα ότι υπάρχουν κουτιά Palekh με πίνακες με θέμα το διάστημα.
Αυτό είναι ένα μικροσκοπικό μέρος εκείνων των έργων, η δημιουργία των οποίων έγινε εμπνευσμένη από τους δημιουργούς τους Σοβιετικός άνθρωποςονειρευτείτε να πετάξετε στα αστέρια.
Στις μέρες μας, ακούς συχνά την άποψη ότι όλα αυτά τα όνειρα ήταν ανόητα και ότι έπρεπε να ονειρευτείς κάτι άλλο. Όχι για μεγάλα επιτεύγματα, αλλά για μικρή υλική ευτυχία. Ένας κόσμος στον οποίο οι άνθρωποι άρχισαν όλο και περισσότερο να προσεύχονται στην Αυτού Υψηλότητα Κατανάλωση - σε αυτόν, σε αυτόν τον κόσμο, φαινόταν ότι το όνειρο του διαστήματος και της πτήσης θα πέθαινε. Και τα σημερινά παιδιά δεν το ονειρεύονται καθόλου αυτό. Κάποιο μοντέρνο gadget είναι το απόλυτο όνειρο σύγχρονο παιδί, λένε πολλοί.
Είναι όμως;
Είναι πραγματικά ξένος για τα παιδιά μας ο κόσμος των σταρ, στον οποίο άνοιξαν το δρόμο οι παππούδες τους;
Ακτιβιστές κοινωνικό κίνημαΤο "The Essence of Time" αποφάσισε να ελέγξει αν αυτό είναι έτσι μέσω της διεύθυνσης διαγωνισμός παιδική ζωγραφιάΚαι διήγημαμεταξύ των μαθητών του Ροστόφ που καλούνται
Η ζωγραφική δίνει τη δυνατότητα να δει κανείς το άκτιστο, να τοποθετήσει το βλέμμα σε ένα σημείο όπου δεν υπάρχει ακόμα κάμερα, επομένως δεν είναι περίεργο ότι το θέμα του χώρου αναπαρίσταται αρκετά καλά σε αυτό. Αυτή η έκδοση δεν είναι σε καμία περίπτωση μια ανασκόπηση όλων των καλλιτεχνών που απεικόνισαν το χώρο, αλλά μάλλον μια διαδρομή μέσα από τα ορόσημα μέσα από το πρίσμα του γούστου μου.
Καλλιτέχνης Anatoly Muschenko
Είναι απίθανο να μπορέσετε να βρείτε τον πρώτο «διαστημικό καλλιτέχνη», αλλά η προέλευση αυτού του είδους ήταν ξεκάθαρα οι εικονογράφοι επιστημονικής φαντασίας του Ιουλίου Βερν. Τα «Από τη Γη στη Σελήνη» και «Γύρω από τη Σελήνη» διαβάστηκαν από μελλοντικούς πρωτοπόρους της αστροναυτικής και, εκτοξεύοντας τους πυραύλους τους, μπορούσαν να θυμηθούν την εικόνα της επικής, αν και μη ρεαλιστικής, λήψης της Columbiad.
Στη δεκαετία του 1920 στην ΕΣΣΔ υπήρχε μια ομάδα κοσμιστών καλλιτεχνών «Amaravella», αλλά εμπνεύστηκαν κυρίως από τις ιδέες των Roerichs, Blavatsky, Ciurlionis και τους πολιτισμούς της Ανατολής, έτσι ζωγράφισαν κάθε είδους αόριστο μυστικισμό. Είναι απίθανο ο πίνακας του Sergei Shigolev «Work in Space», που ζωγραφίστηκε το 1927, να απεικονίζει αληθινοί άνθρωποιλειτουργούν σε πραγματικό χώρο.
Η μοίρα του Σιγκόλεφ ήταν θλιβερή, αλλά άλλοι εκπρόσωποι της γενιάς του κατάφεραν να κάνουν περισσότερα. Η Chelsea Bonestell (7 χρόνια μεγαλύτερη από τον Shigolev) έγινε φάρος στη ζωγραφική για τους Αμερικανούς που ονειρεύονται το διάστημα. Οι εικονογραφήσεις του εμφανίστηκαν σε περιοδικά από τα μέσα της δεκαετίας του 1940 και χρησιμοποιήθηκαν στο βιβλίο του 1949 «Conquest of Space», το οποίο καταβροχθίστηκε από αγόρια που έμειναν έκπληκτα από τον σοβιετικό δορυφόρο.
10 χλμ πάνω από τον πόλο της Σελήνης,
Μικρός δορυφόρος
Ο Γιούρι Σβετς εργάστηκε στην ΕΣΣΔ. Εργάστηκε περισσότερο για τον κινηματογράφο, ως σχεδιαστής παραγωγής, και η δουλειά του είναι ορατή στις υπέροχες ταινίες του Klushantsev, αλλά θα μπορούσατε να συναντήσετε και τους πίνακες.
Αλίμονο, στην πραγματικότητα, το 1996 σημαδεύτηκε από εντελώς διαφορετικά γεγονότα
Επιφάνεια εκτόξευσης τροχιακού διαστημικού σταθμού
Έπειτα ήρθε η σειρά των καλλιτεχνών που εκτός από τις φαντασιώσεις τους είδαν κατευθείαν διαστημικές πτήσεις. Ο Paul Culley (επίσημος ιστότοπος), για παράδειγμα, έγινε ο μόνος καλλιτέχνης, προσκλήθηκε να τεκμηριώσει τη διαδικασία ένδυσης διαστημικών στολών για τους αστροναύτες του Apollo 11 πριν από την εκτόξευση. Επιπλέον, ζωγράφιζε και σχεδίαζε ενεργά για γραμματόσημα.
Νιλ Άρμστρονγκ
"Εξουσία"
Η νεαρή καλλιτέχνης Anastasia Prosochkina έχει ήδη σημειώσει αξιοσημείωτη επιτυχία. Τα έργα της συνδυάζονται καλλιτεχνική άποψηκαι προσοχή σε τεχνικές λεπτομέρειες(Η Αναστασία συμβουλεύεται εργάτες του κλάδου). Το αρχικό στυλ είναι δημοφιλές, οι πίνακες ζωγραφικής έχουν παραγγελθεί τόσο από τη Roscosmos όσο και από ιδιωτικές διαστημικές εταιρείες.
Το έργο της Αναστασίας για την παραγωγή ενός διαστημικού ημερολογίου ολοκληρώνεται στην πλατφόρμα πληθοχρηματοδότησης Planet και έχει ήδη συγκεντρωθεί πέντε φορές το απαιτούμενο ποσό. Χαίρομαι που η ιδέα να κρεμάσετε ένα ημερολόγιο για το επόμενο έτος με διαστημικά σχέδια στον τοίχο σας είναι επίσης ενδιαφέρουσα για το ευρύ κοινό.
Εκτός από τους παραπάνω συνδέσμους με ιστοσελίδες καλλιτεχνών, ένα τεράστιο και μοναδική συλλογήδιαστημική τέχνη που συλλέγεται από το κοινό
Ετοιμάσαμε αυτό το άρθρο βασισμένο σε μια διάλεξη που έδωσε η Ksenia Podlipentseva, κριτικός τέχνης, επιμελήτρια έργων τέχνης, στο πλαίσιο του φεστιβάλ Library Night 2018.
Το διάστημα είναι ένα θέμα που ανησύχησε τους καλλιτέχνες διαφορετικές εποχές, αλλά, ίσως, αντιπροσωπεύτηκε πιο μοναδικά στον κοσμισμό, τον φουτουρισμό και τον σουπρεματισμό.
Κοσμισμός - ιδιαίτερο φαινόμενοπρώτο μισό του 20ου αιώνα. Ο Νικολάι Φεντόροφ θεωρείται ο ιδρυτής του ρωσικού κοσμισμού, ο οποίος δημιούργησε το σχέδιο για το λεγόμενο « Κοινή αιτία" Σύμφωνα με τις ιδέες του Fedorov, η ανθρωπότητα πρέπει να ενώσει όλες τις προσπάθειες για να επιτύχει την αθανασία και να εξερευνήσει το διάστημα.
Φυσικά, μπορούμε να πούμε ότι η ιδέα της αθανασίας ανάγεται στο Ορθόδοξη παράδοση, αλλά υπάρχει μια σημαντική διαφορά. Πρώτα απ 'όλα, ο Fedorov μίλησε για την αθανασία όχι μόνο της ψυχής, αλλά και του σώματος. Επιπλέον, οι «αθάνατοι» έπρεπε επίσης να φροντίσουν να αναβιώσουν όλους όσοι είχαν ζήσει ποτέ πριν. Δεδομένου ότι αυτό αργά ή γρήγορα θα οδηγούσε σε υπερπληθυσμό της Γης, ο Fedorov υπέθεσε ότι μέχρι εκείνη τη στιγμή οι άνθρωποι θα είχαν ήδη φτάσει σε τέτοιο επίπεδο γνώσης που θα μπορούσαν να μετακινηθούν σε άλλους πλανήτες, αν και εκείνη την εποχή, φυσικά, δεν υπήρχε τεχνικός εξοπλισμός για διαστημικές πτήσεις δεν είχε ακόμη.
Εκτός από τον Fedorov, αυτή η κατεύθυνση αναπτύχθηκε επίσης από τους Sergius Bulgakov, Pavel Florensky και Konstantin Tsiolkovsky. Και από τη σκοπιά της ζωγραφικής, ο πιο διάσημος κοσμιστής ήταν ο Nicholas Roerich, ο οποίος στράφηκε στο είδος του φιλοσοφικού τοπίου.
Πρώτα απ 'όλα, αυτό είναι ένα «γενικευμένο» τοπίο, δεν δίνεται έμφαση στα επιμέρους χαρακτηριστικά μιας συγκεκριμένης περιοχής. Οχι λιγότερο σημαντικό χαρακτηριστικόείναι φως: το φως στην εικόνα δεν είναι και τόσο φαινόμενο φυσικό κόσμο, ως δείκτης της πνευματικής κατάστασης του καλλιτέχνη. Τέλος, ο ουρανός ξεχωρίζει πάντα στους καμβάδες του Roerich: ακόμη και τα βουνά παίρνουν το σχήμα σύννεφων ή μοιάζουν με άλλα ουράνια αντικείμενα.
Οι άνθρωποι στους πίνακες του Roerich, κατά κανόνα, δεν βρίσκονται στο κέντρο, δηλαδή δεν είναι οι κύριοι χαρακτήρες, αν και δεν μπορούμε να πούμε ότι είναι «τσακισμένοι» από τον ατελείωτο ουρανό: μάλλον, όλα τα στοιχεία της εικόνας είναι σε αρμονία, γιατί η κύρια ιδέα του έργου του καλλιτέχνη είναι η αρμονία του ανθρώπου και του Σύμπαντος.
Ίσως, η αναγνώριση του Gagarin, ο οποίος περιέγραψε την πτήση του στο διάστημα ως εξής, μπορεί να θεωρηθεί υψηλή εκτίμηση για τον Roerich:
«Οι ακτίνες έλαμψαν στην ατμόσφαιρα της γης, ο ορίζοντας έγινε φωτεινό πορτοκαλί, μετατρέποντας σταδιακά σε όλα τα χρώματα του ουράνιου τόξου: μπλε, λουλακί, βιολετί, μαύρο. Απερίγραπτη γκάμα! Όπως στους πίνακες του καλλιτέχνη Nicholas Roerich».
Μια εξίσου σημαντική κατεύθυνση στις αρχές του περασμένου αιώνα ήταν φουτουρισμός : έχοντας καταγωγή από την Ιταλία, δήλωνε πιο δυνατά στη Ρωσία, αποτελώντας ένα από τα πιο ριζοσπαστικά φαινόμενα της πρωτοπορίας. Ο φουτουρισμός θεωρούσε τον εαυτό του τον προάγγελο νέα εποχή, δοξάζοντας, ωστόσο, όχι τόσο το μέλλον όσο το ραγδαία αναπτυσσόμενο παρόν των εργοστασίων και των μηχανών.
Οι Budutlyans, η πρώτη ομάδα φουτουριστών συγγραφέων, πολλές φορές στο έργο τους στράφηκαν σε φαντασμαγορικές εικόνες της κατάκτησης του Σύμπαντος για εκείνη την εποχή. Ωστόσο, στη φουτουριστική ζωγραφική το κοσμικό μοτίβο δεν ήταν ακόμα το κορυφαίο. Τα πιο εντυπωσιακά παραδείγματα εδώ περιλαμβάνουν το "Emptiness" της Natalia Goncharova, ένα έργο που γράφτηκε κατά την περίοδο του πάθους της για τη μη αντικειμενική ζωγραφική και μια σειρά από πίνακες "Space".
Παρ' όλη την επιθετικότητα και την αυτοπεποίθηση του φουτουρισμού, με την έναρξη του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου άρχισε σιγά σιγά να ξεθωριάζει, να χωρίζεται σε διάφορα κινήματα και να δίνει τη θέση του σε άλλους τομείς της τέχνης.
σουπρεματισμός συνδέεται, πρώτα απ 'όλα, με τον δημιουργό του - Kazimir Malevich. Και φυσικά, τα περισσότερα διάσημος πίνακας, που σχετίζεται με το όνομα αυτού του καλλιτέχνη, είναι το «Black Square», ένα απολύτως μοναδικό πράγμα από άποψη ποσότητας υπάρχουσες ερμηνείες. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Malevich εγκατέλειψε την αντικειμενικότητα, δηλώνοντας ότι η ζωγραφική δεν πρέπει να εκφράζει το αντικείμενο, αλλά το συναίσθημα του καλλιτέχνη από το αντικείμενο. Με άλλα λόγια, ο Μάλεβιτς ζήτησε να εγκαταλειφθεί ο «ενδιάμεσος» της φόρμας και της ζωγραφικής αίσθησης.
Ο πίνακας δείχνει ένα σαφώς καθορισμένο μαύρο τετράγωνο που συνορεύει με λευκό φόντο. Πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι το έργο συνήθως εμφανίζεται σε λευκό τοίχο. Φανταστείτε στο μυαλό σας πώς λευκό φόντοο καμβάς συγχωνεύεται με το λευκό φόντο του περιβάλλοντος χώρου, και το ίδιο το τετράγωνο απομακρύνεται όλο και πιο μακριά, μετατρέποντας σταδιακά σε μια μαύρη κουκκίδα... Δεν έχει νόημα να αναζητήσετε μια ειδική πλοκή ή άλλη εικόνα στο «Μαύρο τετράγωνο», υποτίθεται κρυμμένο κάτω από ένα στρώμα μπογιάς. Ουσιαστικά, το «Black Square» είναι μια προσπάθεια να αναπαραστήσουμε γραφικά το άπειρο του Σύμπαντος.
Evgeniy Kovtun, κριτικός τέχνης
από το άρθρο "Νίκη πάνω από τον ήλιο" - η αρχή του σουπρεματισμού"
Η μέθοδος των σουπρεματιστών συνίστατο στο γεγονός ότι ο Μάλεβιτς κοίταξε τη γη σαν από έξω, το εσωτερικό «πνευματικό» σύμπαν του πρότεινε αυτό το βλέμμα και οι ακλόνητοι κανόνες της διαστημικής κατασκευής κατέρρευσαν αμέσως. Στα έργα του σουπρεματιστικού καβαλέτου, η ιδέα του «πάνω» και «κάτω», «αριστερά» και «δεξιά» εξαφανίζεται - όλες οι κατευθύνσεις είναι ίσες, όπως στο διάστημα. Ο χώρος της εικόνας δεν υπόκειται πλέον στη βαρύτητα (προσανατολισμός προς τα πάνω, έχει πάψει να είναι γεωκεντρικός, δηλαδή μια «ειδική περίπτωση» του σύμπαντος. Προκύπτει ανεξάρτητος κόσμος, κλειστό από μόνο του, κατέχοντας το δικό του πεδίο συνοχής-βαρύτητας και ταυτόχρονα συσχετίζεται ως ισάξιο με την παγκόσμια παγκόσμια αρμονία.
Το κύριο στοιχείο στους πίνακες του Malevich είναι τα suprems (από το λατινικό supremus - υψηλότερο), γεωμετρικά σχήματα, απομονωμένο από το έδαφος, αντανακλούσε την ιδέα του καλλιτέχνη για μια κοσμική πόλη, ένα σύμπλεγμα που επιπλέει ελεύθερα στον αέρα, η δημιουργία του οποίου θα ήταν δυνατή χάρη στα μελλοντικά επιστημονικά και τεχνολογικά επιτεύγματα.
Το θέμα του διαστήματος αναπτύχθηκε πιο συγκεκριμένα από έναν από τους αγαπημένους μαθητές του Μάλεβιτς, τον Ilya Chashnik, ο οποίος θεώρησε τον σουπρεματισμό «μια κοσμοθεωρία μη αντικειμενικών, φυσικών και κοσμικών δομών». Στα δικά του διάσημο έργο«Κόκκινος κύκλος σε μαύρη επιφάνεια» μπορείτε να μαντέψετε έναν πλανήτη σε ατελείωτο εξωτερικό διάστημα και έναν διαστημικό σταθμό που βρίσκεται δίπλα του, αν και μιλάμε ακόμα για μια σύνθεση σουπρεματιστή. Είναι ενδιαφέρον ότι αυτή η εικόνα μπορεί συχνά να βρεθεί στα εξώφυλλα βιβλίων επιστημονικής φαντασίας.
Φυσικά, το διαστημικό θέμα δεν περιορίζεται στις αναφερόμενες περιοχές: κοιτάξτε τον περίεργο «κοινωνικό φουτουρισμό» που ζωγράφισε ένα λαμπρό μέλλον για την εξερεύνηση άλλων πλανητών και τις επαφές με εξωγήινα όντα. Και παρόλο που ο 21ος αιώνας έφερε νέες, άνευ προηγουμένου ευκαιρίες για τη μελέτη του Σύμπαντος, αξίζει να αναγνωρίσουμε ότι τον περασμένο αιώνα το θέμα του διαστήματος προκάλεσε πολύ περισσότερο ενθουσιασμό - τουλάχιστον στην τέχνη.
Για την Ημέρα Κοσμοναυτικής στις 12 Απριλίου. Σχετικά με τη ζωγραφική των Ρώσων κοσμοναυτών Alexei Leonov, Vladimir Dzhanibekov και Αμερικανού αστροναύτη Alan Bean
Είναι δύσκολο να φανταστείς κοσμοναύτες - ανθρώπους ενός πραγματικά ηρωικού επαγγέλματος. φιλοσοφικές σκέψεις, με πινέλο στο καβαλέτο. Αυτό είναι κατανοητό. Το διάστημα είναι ένας σκληρός κόσμος που δεν συγχωρεί σε έναν άνθρωπο λάθη είτε στην τροχιά είτε στη γη, που απαιτούν ακραίο ορθολογισμό. Αλλά για όσους εκλεκτούς το έχουν επισκεφτεί, ο χώρος είναι επίσης φανταστικά συναισθήματα, εντελώς ξεχωριστές εμπειρίες, εσωτερικό διάλογομε την αιωνιότητα μόνο με το απεριόριστο σύμπαν. Ίσως αυτός είναι ο λόγος που οι αστροναύτες πιάνουν τα πινέλα τους. Και όχι χωρίς επιτυχία: όχι στο τραπέζι, αλλά με άλμπουμ, με βιβλία, με εκθέσεις, με μουσεία. Εδώ είναι για τέτοιους αστροναύτες-καλλιτέχνες και θα μιλήσουμε.
Πλέον διάσημος καλλιτέχνηςμεταξύ των κοσμοναυτών από τη δεκαετία του 1960 είναι, φυσικά, ο Alexey Arkhipovich Leonov (1934). Δύο φορές ήρωας Σοβιετική Ένωση(στους κοσμοναύτες απλά δεν δόθηκαν περισσότερα από δύο χρυσά αστέρια), ο πρώτος που μπήκε απώτερο διάστημα(εκείνη την εποχή ήταν θαύμα που δεν πέθανε κατάσταση έκτακτης ανάγκης), ένας τολμηρός που έχει κοιτάξει τον θάνατο στα μάτια περισσότερες από μία φορές. Μαζί με τον Γκαγκάριν έκανε αίτηση συμμετοχής σε επανδρωμένη αποστολή στη Σελήνη (η οποία δεν έγινε ποτέ). Ωστόσο, ο Leonov δεν είναι ένας αυστηρός ήρωας, αλλά ένας γοητευτικός, χαμογελαστός άνθρωπος, αγαπημένος των κατοίκων της Star City. Το βιβλίο του " ηλιόλουστος άνεμος», διακοσμημένο με δικά του σχέδια και πίνακες, το είχαν πολλοί Σοβιετικοί μαθητές. Εκείνες τις μέρες δεν γλυτώνονταν χρήματα για την εκπαίδευση.
Ο Leonov είναι ένας καλλιτέχνης των εντυπώσεων, για τον οποίο δεν έχει σημασία η γραφική τελειότητα και η φωτογραφική ποιότητα, αλλά μια φανταστική παλέτα και απόκοσμες απόψεις που παρατήρησε με τα μάτια του. Ο Λεόνοφ κατάφερε να φέρει χρωματιστά μολύβια στο πλοίο, έτσι πολλά από τα έργα του βασίστηκαν σε σκίτσα που έγιναν στους σταθμούς. Δεν είναι τυχαίο ότι ένας από τους καλύτερους πίνακές του ήταν το "Above the Terminator" (η ζώνη όπου αλλάζει η μέρα και η νύχτα), στην οποία δεν υπάρχουν αστροναύτες ή διαστημόπλοια του μέλλοντος - μόνο η φύση σε όλη της την τελειότητα.
Ο Λεόνοφ ζωγράφισε πίνακες εξ ολοκλήρου ο ίδιος και μαζί με τον Αντρέι Κονσταντίνοβιτς Σοκόλοφ (1931–2007) από τα μέσα της δεκαετίας του 1960. Οι πίνακες του Leonov και του Sokolov δημοσιεύτηκαν πολλές φορές και ένας από τους πίνακές τους αποτέλεσε τη βάση για το σχεδιασμό της σειράς γραμματοσήμων του 1972 "15 Years of the Space Age".
Οι πίνακες του Λεόνοφ βρίσκονται σε μουσεία, συμμετέχουν σε εκθέσεις και έχουν εκτεθεί σε δημοπρασίες τρεις φορές. Η υψηλότερη τιμή καταγράφηκε στον οίκο Sotheby's το 1996. Τότε ο καμβάς του ενάμιση μέτρου με τη στιγμή της εκτόξευσης του Soyuz-19 πουλήθηκε για 9.200 δολάρια.
Πίνακες του συν-συγγραφέα του Leonov, του καλλιτέχνη, βγήκαν σε δημοπρασία ο Sokolov δεν είχαν άμεση σχέση με το διάστημα, αλλά ήταν ένας από τους πρωτοπόρους στη διαστημική ζωγραφική. Αρχιτέκτονας με εκπαίδευση (ο πατέρας του, παρεμπιπτόντως, έχτισε το Baikonur), ο Sokolov από το 1957 άρχισε να ενδιαφέρεται για τη ζωγραφική σε ένα διαστημικό θέμα, με μια κλίση επιστημονικής φαντασίας. Ο συγγραφέας επιστημονικής φαντασίας Ivan Efremov του αφιέρωσε την ιστορία "Five Pictures" - μια μάλλον αντιδραστική, επικρίνοντας την αφαίρεση σύμφωνα με το πνεύμα της εποχής και εξυψώνοντας τους καλλιτέχνες που εργάζονται με τα θέματα του διαστήματος και το μέλλον της διαστημικής έρευνας. Το "Russian Falcon" του Efremov - που βρέθηκε κατά λάθος "ο μόνος Ρώσος διαστημικός καλλιτέχνης που εργάστηκε στην αρχή της διαστημικής εποχής" - είναι απλώς ο Sokolov. Οι πίνακές του ενέπνευσαν όχι μόνο τον Efremov. Στις βιογραφίες του Αντρέι Κωνσταντίνοβιτς, μπορείτε να διαβάσετε ότι ήταν υπό την επίδραση του πίνακα του "Ασανσέρ στο Διάστημα" που ο Άρθουρ Κλαρκ έγραψε το βιβλίο "Τα Σιντριβάνια του Παραδείσου". Πολύ πιθανό. Τόσο η εικόνα όσο και η ίδια η ιδέα εξακολουθούν να προκαλούν εντύπωση. Σήμερα οι πίνακες του Sokolov μπορούν να αγοραστούν στην αγορά της γκαλερί. Και μόλις πριν από ένα μήνα, ένας από τους πίνακές του, "Sakhalin from Space" (1980), πουλήθηκε στη δημοπρασία Russian Enamel για 90.000 ρούβλια.
Ένας άλλος Ρώσος κοσμοναύτης που ασχολείται σοβαρά με τη ζωγραφική είναι (1942). Τολμηρός, επαγγελματίας κορυφαία ποιότητακαι πολύ έξυπνο. Έκανε πέντε αποστολές, δύο φορές τον Ήρωα της Σοβιετικής Ένωσης. Ο Dzhanibekov στάλθηκε στα δύσκολα των πραγμάτων, στα πιο δύσκολα και επικίνδυνα καθήκοντα. Το 1985, ο Dzhanibekov και ο Savinykh στάλθηκαν για να αποκαταστήσουν τη λειτουργία του σταθμού Salyut-7, ο οποίος είχε χάσει τον έλεγχο και ήταν ανενεργός. Συνδεθήκαμε μαζί του σε οπτική χειροκίνητη λειτουργία, χωρίς αυτοματισμό. Μπήκαν, το επισκεύασαν και ως αποτέλεσμα ο σταθμός συνέχισε να λειτουργεί.
Ο Βλαντιμίρ Τζανιμπέκοφ σχεδιάζει και γράφει όχι μόνο το διάστημα, αν και συχνά συναντά διαστημικά θέματα. Αλλά αν κοιτάξετε τα επιλεγμένα έργα του στον επίσημο ιστότοπο, γίνεται σαφές ότι τον ενδιαφέρει μάλλον όχι η τεχνολογική πλευρά της εξερεύνησης του διαστήματος, αλλά ο άνθρωπος και τα φιλοσοφικά ζητήματα του σύμπαντος. Ο Dzhanibekov είναι μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών και το 2012 έγινε δεκτός στον καλλιτεχνικό σύλλογο Μίτκη.
Ο πίνακας του Dzhanibekov έχει εκτεθεί στην αγορά δημοπρασιών μόνο μία φορά μέχρι στιγμής - το 2015 στη δημοπρασία του Βερολίνου Auctionata. Τότε ο καμβάς του «Cosmonaut» (1984) πουλήθηκε για 455 δολάρια.
Για τους κοσμοναύτες μας, η ζωγραφική είναι περισσότερο εσωτερική ανάγκη, σίγουρα δεν ζουν από την τέχνη. Όμως ο συνάδελφός τους από το εξωτερικό καταφέρνει να κερδίσει χρήματα από το αστικό του χόμπι. Ο Αμερικανός αστροναύτης Άλαν Μπιν (1939) συμμετείχε στην προσγείωση του 1969 στη Σελήνη ως μέλος του πληρώματος του Apollo 12. Περπάτησε στην επιφάνεια του δορυφόρου της Γης, συλλέγοντας δείγματα εδάφους στον Ωκεανό των Καταιγίδων.
Όταν ο Άλαν Μπιν αποσύρθηκε από τη NASA το 1981, επέλεξε μια ασυνήθιστη επιλογή για τους συνταξιούχους. πολιτική καριέρα, και αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στη ζωγραφική. Του κύριο θέμα, φυσικά, υπήρχαν σεληνιακά τοπία, αστροναύτες με διαστημικές στολές που εργάζονταν στην επιφάνεια της Σελήνης. Τα έργα του εκτίθενται σε μουσεία σε εξειδικευμένες διαστημικές εκθέσεις, πωλούνται από γκαλερί και το επίπεδο τιμής τους είναι περίπου 45.000 δολάρια πώληση σε δημοπρασίαγια πίνακες του Alan Bean, που καταχωρήθηκε το 2007. Ένα ακρυλικό μεσαίου μεγέθους που απεικονίζει έναν αστροναύτη να εργάζεται στη Σελήνη πωλείται σε δημοπρασία στη Νέα Ορλεάνη στις ΗΠΑ για 38.400 δολάρια Μεγάλες λιθογραφίες του (περίπου 500 δολάρια) και φωτογραφίες που τραβήχτηκαν κατά τη διάρκεια της σεληνιακής αποστολής (300-1.000 δολάρια). .
Αυτοί είναι οι διαστημικοί καλλιτέχνες.
Και, εκμεταλλευόμενος αυτή την ευκαιρία: κοσμοναύτες, αστροναύτες, μηχανικοί, επιστήμονες, γιατροί, όλοι οι ειδικοί που συμμετέχουν σε διαστημικά προγράμματα και όλοι όσοι τους υποστηρίζουν - καλές γιορτές! Καλή Ημέρα Κοσμοναυτικής! Ευτυχισμένη 55η επέτειος από την πτήση του Gagarin, την οποία γιορτάζουμε το 2016!
Βλαντιμίρ Μπογκντάνοφ,ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ.
Προσοχή! Όλα τα υλικά στον ιστότοπο και η βάση δεδομένων των αποτελεσμάτων δημοπρασιών στον ιστότοπο, συμπεριλαμβανομένων των εικονογραφημένων πληροφοριών αναφοράς για έργα που πωλούνται σε δημοπρασία, προορίζονται για χρήση αποκλειστικά σύμφωνα με το άρθρο. 1274 του Αστικού Κώδικα της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Δεν επιτρέπεται η χρήση για εμπορικούς σκοπούς ή κατά παράβαση των κανόνων που καθορίζονται από τον Αστικό Κώδικα της Ρωσικής Ομοσπονδίας. ο ιστότοπος δεν ευθύνεται για το περιεχόμενο των υλικών που παρέχονται από τρίτα μέρη. Σε περίπτωση παραβίασης των δικαιωμάτων τρίτων, η διαχείριση του ιστότοπου διατηρεί το δικαίωμα να τα αφαιρέσει από τον ιστότοπο και από τη βάση δεδομένων κατόπιν αιτήματος του εξουσιοδοτημένου φορέα.