Στο εργαστήριο του οποίου πέρασα πέντε χρόνια.
Ο νεαρός καλλιτέχνης βίωσε την «επιρροή δημιουργικό τρόποδάσκαλος, ο οποίος συνδύασε την τρισδιάστατη απόδοση των όγκων σε ένα επίπεδο με την ύστερη γοτθική διακοσμητικότητα των γραμμικών ρυθμών», καθώς και οι αδερφοί Pollaiuolo - Antonio και Piero. Μαζί με τον Piero del Pollaiolo δούλεψε αλληγορίεςΑρετές για την αίθουσα του Εμπορικού Δικαστηρίου στη Φλωρεντία (“Allegory of Power”, 1470).
Πρώτα ανεξάρτητες εργασίες Botticelli - αρκετές εικόνες της Madonna - με τον τρόπο εκτέλεσης δείχνουν εγγύτητα με τα έργα των Lippi και Masaccio, τα πιο διάσημα είναι: «Madonna and Child, δύο άγγελοι και ο νεαρός John the Baptist» (1465–1470), «Madonna and Child and two angels» (1468–1470 ), «Madonna in the Rose Garden» (περ. 1470), «Madonna of the Eucharist» (περίπου 1470).
Πρώιμα έργα (1470–1480)
Από το 1470, ο Μποτιτσέλι είχε το δικό του εργαστήριο (ένας από τους μαθητές του ήταν ο γιος του Fra Filippo Lippi - Filippino) όχι μακριά από την Εκκλησία των Αγίων Πάντων. Ο πίνακας «Allegory of Force» (Fortitude), ζωγραφισμένος το 1470, σηματοδοτεί την απόκτηση του δικού του στυλ από τον καλλιτέχνη. Το 1470–1472 έγραψε ένα δίπτυχο για την ιστορία της Ιουδίθ: «Η επιστροφή της Ιουδίθ» και «Η ανακάλυψη του σώματος του Ολοφέρνη».
Το 1472, ο Μποτιτσέλι εντάχθηκε στη Συντεχνία του Αγίου Λουκά - το όνομά του αναφέρθηκε για πρώτη φορά στο «Κόκκινο Βιβλίο» της συντεχνίας. Αναφέρει επίσης ότι μαθητής του είναι ο Filippino Lippi.
Ο πίνακας του Sandro Botticelli "Saint Sebastian" τοποθετήθηκε με μεγάλη επισημότητα σε έναν από τους πυλώνες της εκκλησίας της Φλωρεντίας στη γιορτή προς τιμή του αγίου στις 20 Ιανουαρίου 1474 Σάντα Μαρία Ματζόρε, που εξηγεί την επιμήκη μορφή του έργου.
Γύρω στο 1475, ο ζωγράφος ζωγράφισε τον διάσημο πίνακα «Η λατρεία των μάγων» για τον πλούσιο χωριά Gaspare del Lama, στον οποίο, εκτός από εκπροσώπους της οικογένειας Medici, απεικόνιζε και τον εαυτό του. Ο Vasari έγραψε: «Πραγματικά αυτό το έργο είναι το μεγαλύτερο θαύμα, και έφτασε σε τέτοια τελειότητα στο χρώμα, το σχέδιο και τη σύνθεση που κάθε καλλιτέχνης εκπλήσσεται από αυτό μέχρι σήμερα».
Εκείνη την εποχή, ο Μποτιτσέλι έγινε διάσημος ως ζωγράφος πορτρέτων. Τα πιο σημαντικά είναι το «Πορτρέτο ενός άγνωστου άνδρα με μετάλλιο του Cosimo de’ Medici» (1474–1475), καθώς και πορτρέτα Giuliano de’ Medici και κυριών της Φλωρεντίας.
Ο αλληγορικός χαρακτήρας της «Άνοιξης» προκαλεί πολυάριθμες συζητήσεις σχετικά με την ερμηνεία του πίνακα.
Το 1483, ο Φλωρεντινός έμπορος Αντόνιο Πούτσι ανέθεσε στον Μποτιτσέλι να δημιουργήσει τέσσερις επιμήκεις πίνακες σκηνών. ερωτική ιστορίααπό το The Decameron του Boccaccio για το Nastagio degli Onesti.
Ο πίνακας «Αφροδίτη και Άρης» (περίπου 1485) είναι αφιερωμένος στο θέμα της αγάπης.
Επίσης, γύρω στο 1485, ο Μποτιτσέλι δημιούργησε τον διάσημο πίνακα «Η Γέννηση της Αφροδίτης». «...Τι διακρίνει το έργο του Sandro Botticelli από τον τρόπο των συγχρόνων του - των δασκάλων του Quattrocento, και, μάλιστα, των ζωγράφων όλων των εποχών και των λαών; Αυτή είναι μια ιδιαίτερη μελωδικότητα γραμμής σε κάθε πίνακα του, μια εξαιρετική αίσθηση ρυθμού, που εκφράζεται με τις καλύτερες αποχρώσεις και στην όμορφη αρμονία της «Άνοιξης» και της «Γέννησης της Αφροδίτης». Ο χρωματισμός του Μποτιτσέλι είναι μουσικός, το λέιτ μοτίβο του έργου είναι πάντα σαφές σε αυτό. Λίγοι άνθρωποι στην παγκόσμια ζωγραφική ακούγονται έτσι με την πλαστικότητα της γραμμής, την κίνηση και μια ενθουσιώδη, βαθιά λυρική, μακριά από μυθολογικά ή άλλα σχήματα πλοκής. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης είναι ο σκηνοθέτης και συνθέτης των δημιουργιών του. Δεν χρησιμοποιεί στιλβωμένους κανόνες, γι' αυτό και οι πίνακές του είναι τόσο συναρπαστικές σύγχρονος θεατήςτην ποίησή του και την πρωτοκαθεδρία της κοσμοθεωρίας του».
Το 1480-1490, ο Μποτιτσέλι ολοκλήρωσε μια σειρά από εικονογραφήσεις με στυλό για τη Θεία Κωμωδία του Δάντη. «Ο Σάντρο ζωγράφιζε εξαιρετικά καλά και τόσο πολύ που για πολύ καιρό μετά τον θάνατό του κάθε καλλιτέχνης προσπαθούσε να πάρει τα σχέδιά του».
Θρησκευτικοί πίνακες από τη δεκαετία του 1480
Γύρω στο 1487, ο Μποτιτσέλι ζωγράφισε τη Μαντόνα του Ροδιού. Το ρόδι που κρατά η Μαντόνα στο χέρι της είναι χριστιανικό σύμβολο (στο «Madonna Conestabile»
Νέα προσέγγισηΗ δέσμευση του καλλιτέχνη στη δημιουργία έργων είναι ξεκάθαρα ορατή στη «Στέψη της Μαρίας» (1488–1490), στον «Θρήνο του Χριστού» (1490) και σε μια σειρά από εικόνες της Παναγίας και του Παιδιού. Τα πορτρέτα που δημιούργησε ο καλλιτέχνης αυτή τη στιγμή, για παράδειγμα το πορτρέτο του Δάντη (γύρω στο 1495), στερούνται τοπίων ή εσωτερικών φόντων.
Οι αλλαγές στο στυλ είναι ιδιαίτερα αισθητές όταν συγκρίνουμε την Judith Leaving the Ten of Holofernes (1485–1490) με έναν πίνακα του ίδιου θέματος που δημιουργήθηκε περίπου είκοσι πέντε χρόνια νωρίτερα.
Το 1491, ο Μποτιτσέλι συμμετείχε στις εργασίες της επιτροπής για την εξέταση σχεδίων για την πρόσοψη του καθεδρικού ναού της Santa Maria del Fiore.
Ο μόνος όψιμος πίνακας με κοσμικό θέμα ήταν «Η συκοφαντία του Απελλή» (γύρω στο 1495).
Τελευταία έργα (1498–1510)
Το 1498, ο Σαβοναρόλα συνελήφθη, κατηγορήθηκε για αίρεση και καταδικάστηκε σε θάνατο. Αυτά τα γεγονότα συγκλόνισαν βαθιά τον Μποτιτσέλι.
Το 1504, ο ζωγράφος συμμετείχε στο έργο της επιτροπής καλλιτεχνών, η οποία έπρεπε να επιλέξει ένα μέρος για να εγκαταστήσει το "David" του Michelangelo.
Ο Μποτιτσέλι «αποσύρθηκε από τη δουλειά και τελικά γέρασε και εξαθλιώθηκε τόσο πολύ που αν ο Λορέντζο ντε Μεδίκι, για τον οποίο, για να μην πω πολλά άλλα πράγματα, δούλευε πολύ σε ένα μικρό νοσοκομείο στη Βολτέρρα, δεν τον θυμόταν όσο ήταν ακόμη ζωντανός. , και πίσω του ήταν οι φίλοι του και πολλοί πλούσιοι άνθρωποι, θαυμαστές του ταλέντου του, θα μπορούσε να είχε πεθάνει από την πείνα». Στις 17 Μαΐου 1510, σε ηλικία 66 ετών, πέθανε ο Σάντρο Μποτιτσέλι. Ο ζωγράφος κηδεύτηκε στο νεκροταφείο της εκκλησίας των Αγίων Πάντων στη Φλωρεντία.
«Ο Σάντρο δεν ακολουθεί τη συνοδεία των άλλων, αλλά, έχοντας ενώσει πολύ στον εαυτό του αυτό που ήταν διάσπαρτο, αντικατοπτρίζει με εκπληκτική πληρότητα τα ιδανικά της εποχής του. Όχι μόνο μας αρέσει, αλλά γνώρισε και μεγάλη επιτυχία μεταξύ των συγχρόνων του. Η καθαρά προσωπική του τέχνη αντανακλούσε το πρόσωπο του αιώνα. Σε αυτό, σαν σε ένα κομβικό σημείο, συνδυάστηκαν όλα όσα προηγήθηκαν εκείνης της στιγμής πολιτισμού και όλα όσα αποτελούσαν τότε το «παρών».
«Όταν ήταν ακόμη νέος, ζωγράφισε τη φιγούρα της Δύναμης ανάμεσα σε εκείνες τις Αρετές που ζωγράφισαν σε ξύλο οι Antonio και Piero Pollaiuolo για τη συντεχνία των εμπόρων στη Φλωρεντία».
Σύμφωνα με τις πολιτικές ιδέες που χαρακτηρίζουν τη Φλωρεντία, ο Μποτιτσέλι ζωγράφισε μια φιγούρα που ενσαρκώνει την ηθική δύναμη και την πεποίθηση. Το σχήμα είναι γραμμένο πλήρες ύψος, καθισμένο σε σκαλιστό θρόνο με ψηλά υποβραχιόνια.
Τα περιγράμματα του σκιαγραφούνται ξεκάθαρα, τονίζοντας σαφώς τους πλαστικούς όγκους. η ρόμπα πέφτει ήρεμα, σχηματίζοντας φαρδιές πτυχές, σαν αυτές που βλέπουμε στο γλυπτό του Βερόκιο. Ο Σάντρο ακολουθεί αυτόν τον δάσκαλο στην κατανόησή του για το ανάγλυφο της φόρμας, καθώς και στο προσεγμένο κοσμηματοπωλείο του θρόνου. Ταυτόχρονα, όμως, η «Δύναμη» του απέχει πολύ από το να αποτελεί έκφραση θαρραλέας ενέργειας. Αν και η φιγούρα κάθεται σε έναν βαθύ θρόνο, υπάρχει μια αίσθηση αστάθειας στη στάση της και η ελαφρώς συλλογισμένη κλίση του κεφαλιού και των χεριών που αγγίζουν νευρικά το όπλο αποκαλύπτουν την εσωτερική ευθραυστότητα της εικόνας.
Αυτό το έργο δείχνει την επιρροή του πλοιάρχου Antonio del Pollailo (περίπου 1431-1498): αυτό είναι ένα αίσθημα εσωτερικής έντασης, καθαρές γραμμές του σχεδίου, χαριτωμένα χέρια που σφίγγουν νευρικά το ραβδί.
Προσεκτικά τραβηγμένη κυνηγημένη πανοπλία, φινιρισμένη με μπλε σμάλτο, αντανακλάσεις φωτός στο μέταλλο - όλα αυτά αποκαλύπτουν τη βαθιά γνώση του πλοιάρχου στην τέχνη του κοσμήματος.
Μια στροφή του σώματος, μια κλίση του κεφαλιού, ένα λυπημένο μισό χαμόγελο, μια αποστασιοποιημένη, στοχαστική έκφραση στο πρόσωπο - όλα αυτά είναι χαρακτηριστικά γνωρίσματα που ενυπάρχουν στον τρόπο του Sandro, που εμφανίστηκε στις πρώτες του Μαντόνες.
Η φιγούρα στο θρόνο είναι γεμάτη ενέργεια και ζωή, στο πρόσωπο και τη πόζα της μπορεί κανείς να νιώσει αυτό το ξεχωριστό στυλ Μποτιτσέλι που παρήγαγε βαθιά εντύπωσηστους συγχρόνους του και έφερε μια νέα τάση σε ιταλική τέχνηΑναγέννηση.
Βιογραφία του Μποτιτσέλι
Alessandro di Mariano Filipepi, γνωστός ως Σάντρο Μποτιτσέλι, γεννήθηκε στη Φλωρεντία το 1445. Ο πατέρας του, Μαριάνο Φιλιπέπι, ήταν βυρσοδέψης. Το παρατσούκλι του «Μποτιτσέλι» («βαρέλι») μελλοντικός καλλιτέχνης, προφανώς το «κληρονόμησε» από έναν από τους μεγαλύτερους αδερφούς του, τον Τζιοβάνι, ο οποίος, θέλοντας να βοηθήσει τον πατέρα του, δούλευε πολύ με τον μικρό Σάντρο.
Η πρώτη αναφορά του Μποτιτσέλι εμφανίζεται στο φορολογικό μητρώο του πατέρα του το 1458, όπου αναφέρει «ότι μικρότερος γιοςμαθαίνει να διαβάζει και ότι είναι ένα άρρωστο αγόρι». Την ίδια περίπου εποχή Μποτιτσέλιάρχισε να εργάζεται ως μαθητευόμενος στο εργαστήριο κοσμημάτων του αδελφού του Αντώνιου. Ωστόσο, δεν ασχολήθηκε για πολύ με τις χειροτεχνίες κοσμημάτων και ήδη στις αρχές της δεκαετίας του 1460 έγινε μαθητευόμενος στον Fra Philippo Lippi (περ. 1406-1469), έναν από τους πιο διάσημους καλλιτέχνεςεκείνη τη φορά. Ο Φίλιππο ήταν καρμελίτης μοναχός και, εκτός από τη δουλειά του, έγινε διάσημος και για τη σκανδαλώδη σχέση του με τη νεαρή αρχάριο Λουκρέσια Μπούτι. Ο Φίλιππο απήγαγε τη Λουκρέσια από γυναικεία μονήστη διάρκεια εκκλησιαστική αργία. Στη συνέχεια, γέννησε τον γιο του Filippino, επίσης μελλοντικό διάσημο ζωγράφο.
Σχετικά με τα χρόνια σπουδών ΜποτιτσέλιΣχεδόν τίποτα δεν είναι γνωστό για το εργαστήριο του Lippi. Μπορεί να υποτεθεί ότι δάσκαλος και μαθητής τα πήγαιναν καλά, αφού ο Φιλιππίνο Λίπι έγινε αργότερα μαθητής του Μποτιτσέλι. Ο Σάντρο παρέμεινε με τον Λίπι μέχρι το 1467, μετά το οποίο άνοιξε το δικό του εργαστήριο Το 1470, ο Μποτιτσέλι έλαβε την πρώτη του μεγάλη παραγγελία. Ανέλαβε να γράψει μια αλληγορία της Δύναμης για μια σειρά που εξυμνούσε τις χριστιανικές αρετές. Ο πίνακας προοριζόταν για την αίθουσα του δικαστηρίου του Σωματείου Εμπόρων. Οι υπόλοιπες αλληγορικές φιγούρες ανατέθηκαν από τον Antonio del Pollaiolo. Δύο χρόνια αργότερα, ο Μποτιτσέλι εντάχθηκε στο Guild of St. Luke (έτσι ονομαζόταν η ένωση καλλιτεχνών).
Μέχρι το τέλος του επόμενου έτους Μποτιτσέλιήταν ήδη αρκετά περιζήτητος κύριος. Ζωγράφισε την εικόνα του Αγίου Σεβαστιανού για την εκκλησία της Santa Maria Maggiore και στη συνέχεια προσκλήθηκε στην Πίζα, όπου ο Μποτιτσέλι δημιούργησε μια χαμένη πλέον τοιχογραφία στο Παρεκκλήσι της Στέψης της Παναγίας. Αυτή η πρόσκληση δείχνει ότι στις αρχές της δεκαετίας του 1470 η φήμη του καλλιτέχνη ξεπέρασε τα όριά του. ιδιαίτερη πατρίδα. Το πρώτο αριστούργημα του Μποτιτσέλι, ο πίνακας «Η λατρεία των μάγων», παραγγέλθηκε στον καλλιτέχνη από τον τραπεζίτη Τζιοβάνι Λαμί, γύρω στο 1475. Ο πλούσιος πελάτης ήταν κοντά στην οικογένεια των Μεδίκων, την ισχυρή δυναστεία που κυβερνούσε τη Φλωρεντία εκείνη την εποχή. Προφανώς, ήταν ο Lamy που παρουσίασε τον Μποτιτσέλι στην αυλή των Μεδίκων. Σε κάθε περίπτωση, πιστεύεται ότι μερικές από τις φιγούρες στη Λατρεία των Μάγων είναι πορτρέτα μελών αυτής της οικογένειας.
Η περαιτέρω επικοινωνία με τη διάσημη οικογένεια σηματοδοτήθηκε για Μποτιτσέλισυμμετοχή σε ταραχώδη γεγονότα(με το οποίο, παρεμπιπτόντως, η ιστορία της Φλωρεντίας είναι γενναιόδωρη). 26 Απριλίου 1478, κατά τη διάρκεια πανηγυρικής λειτουργίας στην πόλη Καθεδρικός ναός, εκπρόσωπος της οικογένειας Pazzi σκότωσε την Giulia no Medici. Ο αδερφός του Λορέντζο κατάφερε να δραπετεύσει. Μέλη της οικογένειας Pazzi συνελήφθησαν και απαγχονίστηκαν. Για την οικοδόμηση εκείνων που θέλουν να επαναλάβουν την εμπειρία του Pazzi, ο Botticelli έπρεπε να ζωγραφίσει πορτρέτα εκείνων που εκτελέστηκαν στους τοίχους του παλατιού. Ήταν μια πολύ περίεργη παραγγελία, αλλά βοήθησε στην ενίσχυση της φήμης του καλλιτέχνη.
Οι Μέντιτσι τον θεωρούσαν δικό τους. Απολάμβανε την ιδιαίτερη εύνοια του Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici ( ξαδερφος ξαδερφη Lorenzo the Magnificent), ο οποίος, έχοντας λάβει κληρονομιά το 1476, αποφάσισε να χτίσει μια πολυτελή βίλα στο Castello. Κατά τη διάρκεια αρκετών ετών Μποτιτσέλιεκπλήρωσε τις παραγγελίες για πίνακες που προορίζονται για αυτή τη βίλα. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που ο καλλιτέχνης δημιούργησε τα δύο πιο διάσημα έργα του - "Άνοιξη" (1478) και "Η Γέννηση της Αφροδίτης" (1484). Το 1481, μετά από πρόσκληση του Πάπα Σίξτου Δ', ο Μποτιτσέλι πήγε στη Ρώμη. Ο Πάπας τον κάλεσε να συμμετάσχει στο σχεδιασμό της νεόδμητης Καπέλα Σιξτίνα. Ο Μποτιτσέλι εκπλήρωσε αυτή την παραγγελία, δουλεύοντας χέρι-χέρι με άλλους εξαιρετικούς ζωγράφους - τον Περουτζίνο, τον Γκιρλαντάιο και τον Σινιορέλι. Μέρος του έργου του περιελάμβανε τις τοιχογραφίες «Ο πειρασμός του Χριστού», «Η νεολαία του Μωυσή» και «Η τιμωρία των επαναστατημένων λεβιτών».
Καλοκαίρι 1482 Μποτιτσέλιεπέστρεψε στη Φλωρεντία. Ίσως μια τέτοια γρήγορη επιστροφή του καλλιτέχνη προκλήθηκε από τον θάνατο του πατέρα του. Ωστόσο, θα μπορούσε επίσης να επιστρέψει λόγω υπερφόρτωσης με τοπικές παραγγελίες. Στη δεκαετία του 1480, ο καλλιτέχνης βρισκόταν στο απόγειο της φήμης του και οι πελάτες έρχονταν στο εργαστήριό του ο ένας μετά τον άλλο. Ήταν εντελώς αδύνατο να ανταπεξέλθεις σε όλες τις παραγγελίες μόνος, έτσι πλέοντο έργο πραγματοποιήθηκε από τους μαθητές του Μποτιτσέλι, οι οποίοι μιμήθηκαν καλά το στυλ του μετρ τους.
Στον εαυτό σου Μποτιτσέλιπήρε το πιο δύσκολο (και κύρος). Ανάμεσα στα έργα του εκείνης της εποχής είναι οι τοιχογραφίες για τη Villa Spedaletto, εικόνα του βωμού(για το παρεκκλήσι Bardi στην Εκκλησία του Αγίου Πνεύματος) και μια σειρά από αλληγορίες (για τη Villa Lemmi). Η φήμη του καλλιτέχνη ήταν μεγάλη. Ο δούκας του Μιλάνου, αφού ρώτησε ποιος ήταν ο καλύτερος ζωγράφος στη Φλωρεντία, άκουσε ως απάντηση ότι ήταν αναμφίβολα ο Μποτιτσέλι, «που μπορεί να ζωγραφίσει άριστα τόσο στον τοίχο όσο και στον πίνακα, και του οποίου οι πίνακες διακρίνονται από εξαιρετική δύναμη και τελειότητα αναλογιών .» Στις αρχές της επόμενης δεκαετίας άρχισαν θυελλώδη γεγονότα στη Φλωρεντία πολιτικά γεγονόταπου άλλαξε τη ζωή του Μποτιτσέλι. Ο Λορέντζο ο Μεγαλοπρεπής πέθανε το 1492. Ο γιος του Pierrot, που ήρθε στην εξουσία, αποδείχθηκε ότι ήταν ένας όχι πολύ ταλαντούχος ηγεμόνας. Συγκεκριμένα, η αντίδραση του Πιέρο στην εισβολή στρατευμάτων στην Ιταλία αποδείχθηκε εντελώς ανεπαρκής. Γάλλος βασιλιάςΚάρολος VIII. Σε μια προσπάθεια να κατευνάσει τον Κάρολο, του παρέδωσε την Πίζα χωρίς μάχη. Αυτή η πράξη προκάλεσε οργή στους Φλωρεντίνους, οι οποίοι έδιωξαν τον Πιέρο από την πόλη.
Ήρθε η ώρα για τον έξαλλο Σαβοναρόλα. Ο Δομινικανός μοναχός Girolamo Savonarola είχε αντιταχθεί εδώ και καιρό στην τυραννία των Μεδίκων, καταγγέλλοντας τη διαφθορά, την πολυτέλεια και την ακολασία τους. Επίσης επέκρινε τον παπισμό, καλώντας την εκκλησία σε ασκητισμό. Τα κηρύγματά του είχαν απήχηση σε πολλούς κατοίκους της πόλης. Η συμπάθειά τους έφερε τελικά τον Σαβοναρόλα στην εξουσία. Όλα αυτά συνέπεσαν με μια δύσκολη περίοδο στην προσωπική μου ζωή. Μποτιτσέλι. Το 1493 έχασε τον αγαπημένο του αδελφό Jovanni. Την ίδια στιγμή, ο καλλιτέχνης άρχισε να έχει αμφιβολίες για τη δικαίωση του καλλιτεχνική δραστηριότητα. Δεν υπήρχε κανείς να υποστηρίξει τον Μποτιτσέλι. Ο ίδιος ο Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici βρέθηκε σε πολύ δύσκολη θέση. Το 1497, αναγκάστηκε να φύγει από τη Φλωρεντία - ωστόσο, σύντομα επέστρεψε. Όμως δεν γινόταν πλέον λόγος για κάποιο πατρονάρισμα. Στην αντιπαράθεση μεταξύ των Μεδίκων και του Σαβοναρόλα, ο καλλιτέχνης πήρε το μέρος του τελευταίου.
Είναι δύσκολο να πούμε πόσο βαθιά συμμεριζόταν ο Μποτιτσέλι τις απόψεις του Σαβοναρόλα. Πολλοί πιστεύουν ότι ο καλλιτέχνης θα μπορούσε κάλλιστα να γίνει ένας από τους «προσηλυτισμένους». Αυτή η δήλωση φαίνεται να υποστηρίζεται από το πόσο έχει αλλάξει το ζωγραφικό του στυλ. Αλλά η βασιλεία του Σαβοναρόλα ήταν βραχύβια. Το 1498 καθαιρέθηκε, αφορίστηκε και κάηκε δημόσια στην πυρά. ΣΕ τα τελευταία χρόνιαΖΩΗ Μποτιτσέλιη δόξα του έσβησε. Το μόνο που έμενε ήταν να θυμηθούμε την παλιά δημοτικότητά του. Αξίζει να σημειωθεί ότι το 1502, η βασίλισσα Ισαβέλλα της Καστίλλης, όταν επέλεξε έναν από τους Φλωρεντινούς καλλιτέχνες για να εκπληρώσει την παραγγελία της, απέρριψε κατηγορηματικά την υποψηφιότητα του Μποτιτσέλι. Στο βιβλίο του «Biographies of διάσημους καλλιτέχνες«Ο Τζόρτζιο Βαζάρι έγραψε ότι ο γέρος Μποτιτσέλι ήταν «φτωχός και άχρηστος» και κινούνταν με τη βοήθεια πατερίτσες.
Σάντρο Μποτιτσέλιπέθανε τον Μάιο του 1510. Κηδεύτηκε στο νεκροταφείο της Φλωρεντινής εκκλησίας Ognisanti. Μαζί με τον καλλιτέχνη πέθανε και η μνήμη του. Ξέχασαν τον Μποτιτσέλι. Ο Μποτιτσέλι ανακαλύφθηκε ξανά μόνο στο τέλη XIXαιώνα μέσα από τις προσπάθειες του Άγγλου κριτικού τέχνης John Ruskin και μιας ομάδας προ-ραφαηλιτών καλλιτεχνών.
Sandro Botticelli (πραγματικό όνομα Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi)
Sandro Botticelli (ιταλικά: Sandro Botticelli, 1 Μαρτίου 1445 - 17 Μαΐου 1510) είναι το παρατσούκλι του Φλωρεντίνου καλλιτέχνη Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, ο οποίος έφερε την τέχνη του Quattrocento στο κατώφλι της Υψηλής Αναγέννησης.
Ο Sandro Botticelli γεννήθηκε στην οικογένεια ενός πλούσιου χωριού, του Mariano di Vanni Filipepi. Ελήφθη μια καλή εκπαίδευση. Το παρατσούκλι Μποτιτσέλι («βαρέλι») πέρασε στον Σάντρο από τον μεσίτη αδερφό του, ο οποίος ήταν χοντρός. Σπούδασε ζωγραφική με τον μοναχό Filippo Lippi και υιοθέτησε από αυτόν αυτό το πάθος στην απεικόνιση συγκινητικών μοτίβων που διακρίνει ιστορικές ζωγραφιές Lippi. Μετά δούλεψε για διάσημος γλύπτηςΒερόκιο. Το 1470 οργάνωσε το δικό του εργαστήριο.
Υιοθέτησε τη λεπτότητα και την ακρίβεια των γραμμών από τον δεύτερο αδερφό του, ο οποίος ήταν κοσμηματοπώλης. Σπούδασε για κάποιο διάστημα με τον Λεονάρντο ντα Βίντσι στο εργαστήριο του Βερόκιο.
Το αρχικό χαρακτηριστικό του ταλέντου του Μποτιτσέλι είναι η κλίση του προς το φανταστικό. Ήταν από τους πρώτους που εισήχθησαν στην τέχνη της εποχής του αρχαίος μύθοςκαι αλληγορία, και εργάστηκε με ιδιαίτερη αγάπη σε μυθολογικά θέματα. Ιδιαίτερα εντυπωσιακή είναι η Αφροδίτη του, που επιπλέει γυμνή στη θάλασσα μέσα σε ένα κοχύλι, και οι θεοί των ανέμων τη βρέχουν με βροχή από τριαντάφυλλα και οδηγούν το κοχύλι στην ακτή.
"Γέννηση της Αφροδίτης"
Οι τοιχογραφίες που ξεκίνησε το 1474 στην Καπέλα Σιξτίνα του Βατικανού θεωρούνται το καλύτερο δημιούργημα του Μποτιτσέλι. Προφανώς ο Μποτιτσέλι ήταν θιασώτης του Σαβοναρόλα. Σύμφωνα με το μύθο, ήδη σε μεγάλη ηλικία έκαψε τη νεανική του ζωγραφική στην πυρά της ματαιοδοξίας. Η «Γέννηση της Αφροδίτης» ήταν η τελευταία τέτοια φωτογραφία. Μελέτησε επιμελώς τον Δάντη. ο καρπός αυτής της μελέτης ήταν χαλκογραφίες που επισυνάπτονται στην έκδοση του Dante's Inferno (έκδοση Magna) που δημοσιεύτηκε στη Φλωρεντία το 1481.
«Σκηνές από τη ζωή του Μωυσή»
Αφού ολοκλήρωσε πολλούς πίνακες που είχαν παραγγείλει, ο Μποτιτσέλι προφανώς εγκατέλειψε τη ζωγραφική.
Το 1504, ο καλλιτέχνης συμμετείχε στην επιτροπή που καθόρισε την τοποθεσία για την εγκατάσταση του αγάλματος του Δαβίδ από τον Μιχαήλ Άγγελο, αλλά η πρότασή του δεν έγινε δεκτή. Είναι γνωστό ότι η οικογένεια του καλλιτέχνη είχε ένα σπίτι στη συνοικία Santa Maria Novella και εισόδημα από μια βίλα στο Belsguardo. Ο Sandro Botticelli είναι θαμμένος στον οικογενειακό τάφο στην εκκλησία Ognissanti (Chiesa di Ognissanti) στη Φλωρεντία. Σύμφωνα με τη διαθήκη του, θάφτηκε κοντά στον τάφο της Simonetta Vespucci, η οποία ενέπνευσε τα περισσότερα όμορφες εικόνεςκυρίους.
Τιμωρία του Κοραή, του Ντάθαν και του Αβίρον, τοιχογραφία, 1481-1482
Το στυλ του Filippo Lippi είχε τεράστια επιρροή στον Botticelli, που εκδηλώθηκε κυρίως σε συγκεκριμένους τύπους προσώπων, διακοσμητικές λεπτομέρειες και χρώμα. Στα έργα του στα τέλη της δεκαετίας του 1460, η εύθραυστη, επίπεδη γραμμικότητα και χάρη που υιοθετήθηκε από τον Filippo Lippi αντικαθίστανται από μια πιο ισχυρή ερμηνεία των μορφών και μια νέα κατανόηση της πλαστικότητας των όγκων. Περίπου την ίδια εποχή, ο Μποτιτσέλι άρχισε να χρησιμοποιεί ενεργητικές σκιές ώχρας για να μεταφέρει το χρώμα της σάρκας - μια τεχνική που έγινε χαρακτηριστικό στοιχείοτο στυλ του. Αυτές οι αλλαγές εμφανίζονται πλήρως στον πρώτο τεκμηριωμένο πίνακα του Μποτιτσέλι Αλληγορία της Δύναμης (περίπου 1470, Φλωρεντία, Πινακοθήκη Ουφίτσι) και με λιγότερο έντονη μορφή σε δύο πρώιμες Μαντόνες (Νάπολη, γκαλερί Capodimonte· Βοστώνη, Μουσείο Isabella Stewart Gardner). Δύο διάσημες ζευγαρωμένες συνθέσεις The Story of Judith (Φλωρεντία, Ουφίτσι), επίσης μεταξύ των πρώιμων έργων του δασκάλου (περ. 1470), απεικονίζουν μια άλλη σημαντική πτυχήΟι πίνακες του Μποτιτσέλι: μια ζωντανή και ευρύχωρη αφήγηση, στην οποία συνδυάζονται έκφραση και δράση, αποκαλύπτοντας με απόλυτη σαφήνεια τη δραματική ουσία της πλοκής.
"Allegory of Power" (περίπου 1470)
Αποκαλύπτουν επίσης μια αλλαγή στο χρώμα που έχει ήδη ξεκινήσει, το οποίο γίνεται πιο φωτεινό και πιο κορεσμένο, σε αντίθεση με την χλωμή παλέτα του Filippo Lippi, που κυριαρχεί στον πρώτο πίνακα του Botticelli, The Adoration of the Magi (Λονδίνο, Εθνική Πινακοθήκη).
Άγιος Σεβαστιανός
Μεταξύ των έργων του Μποτιτσέλι, μόνο λίγα έχουν αξιόπιστη χρονολόγηση. πολλοί από τους πίνακές του έχουν χρονολογηθεί με βάση υφολογική ανάλυση. Μερικά από τα περισσότερα διάσημα έργαχρονολογείται από τη δεκαετία του 1470: ο πίνακας του Αγίου Σεβαστιανού (1473), η παλαιότερη απεικόνιση ενός γυμνού σώματος στο έργο του δασκάλου. Προσκύνηση των Μάγων (περίπου 1475, Ουφίτσι). Δύο πορτρέτα - νέος άνδρας(Φλωρεντία, Πινακοθήκη Pitti) και μια Φλωρεντινή Κυρία (Λονδίνο, Μουσείο Βικτώριας και Άλμπερτ) - χρονολογούνται από τις αρχές της δεκαετίας του 1470. Λίγο αργότερα, ίσως το 1476, έγινε ένα πορτρέτο Τζουλιάνο Μέντιτσι, αδελφός Lorenzo (Ουάσιγκτον, Εθνική Πινακοθήκη). Τα έργα αυτής της δεκαετίας παρουσιάζουν σταδιακή αύξηση καλλιτεχνική δεινότηταΜποτιτσέλι. Χρησιμοποίησε τις τεχνικές και τις αρχές που περιγράφονται στην πρώτη εξαιρετική θεωρητική πραγματεία για τη ζωγραφική της Αναγέννησης, του Leon Battista Alberti (On Painting, 1435-1436), και πειραματίστηκε με την προοπτική. Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1470, οι στιλιστικές διακυμάνσεις και οι άμεσοι δανεισμοί από άλλους καλλιτέχνες, εγγενείς στο έργο του, εξαφανίστηκαν στα έργα του Μποτιτσέλι. πρώιμα έργα. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, είχε ήδη καταλάβει με σιγουριά ένα εντελώς ατομικό στυλ: οι φιγούρες των χαρακτήρων απέκτησαν μια ισχυρή δομή και τα περιγράμματα τους καταπληκτικάΣυνδυάστε τη διαύγεια και την κομψότητα με την ενέργεια. Η δραματική εκφραστικότητα επιτυγχάνεται συνδυάζοντας την ενεργό δράση και τη βαθιά εσωτερική εμπειρία. Όλες αυτές οι ιδιότητες υπάρχουν στην τοιχογραφία του Αγίου Αυγουστίνου (Φλωρεντία, Εκκλησία του Ognisanti), ζωγραφισμένη το 1480 ως ζευγαρωτή σύνθεση στην τοιχογραφία του Αγίου Ιερώνυμου του Ghirlandaio.
Άγιος Αυγουστίνος ο Μακαριώτατος
Αντικείμενα που περιβάλλουν το St. Augustine, - μουσικό περίπτερο, βιβλία, επιστημονικά όργανα, - επιδεικνύουν τη μαεστρία του Botticelli στο είδος νεκρής φύσης: απεικονίζονται με ακρίβεια και σαφήνεια, αποκαλύπτοντας την ικανότητα του καλλιτέχνη να συλλαμβάνει την ουσία της φόρμας, αλλά ταυτόχρονα δεν τραβούν τα βλέμματα και δεν αποσπούν την προσοχή από το κύριο πράγμα. Ίσως αυτό το ενδιαφέρον για τη νεκρή φύση να οφείλεται στην επιρροή Ολλανδική ζωγραφική, που προκάλεσε τον θαυμασμό των Φλωρεντινών του 15ου αιώνα. Φυσικά, η ολλανδική τέχνη επηρέασε την ερμηνεία του τοπίου από τον Μποτιτσέλι. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι έγραψε ότι «ο Μποτιτσέλι μας» έδειξε ελάχιστο ενδιαφέρον για το τοπίο: «... λέει ότι είναι χάσιμο χρόνου, γιατί αρκεί απλά να πετάξεις ένα σφουγγάρι εμποτισμένο με μπογιές στον τοίχο και θα αφήσει ένα σημείο στο οποίο μπορεί κανείς να διακρίνει ένα όμορφο τοπίο.» Ο Μποτιτσέλι ήταν συνήθως ικανοποιημένος με τη χρήση συμβατικών μοτίβων για τα φόντο των έργων του, διαφοροποιώντας τα περιλαμβάνοντας μοτίβα από την ολλανδική ζωγραφική, όπως γοτθικές εκκλησίες, κάστρα και τοίχους, για να επιτύχει ένα ρομαντικό-γραφικό αποτέλεσμα.
Το 1481, ο Μποτιτσέλι προσκλήθηκε από τον Πάπα Σίξτο Δ' στη Ρώμη, μαζί με τον Κόζιμο Ροσέλι και τον Γκιρλαντάιο, για να ζωγραφίσουν τοιχογραφίες στους πλαϊνούς τοίχους της νεόκτιστης Καπέλα Σιξτίνα. Εκτέλεσε τρεις από αυτές τις τοιχογραφίες: Σκηνές από τη ζωή του Μωυσή, τη θεραπεία του λεπρού και τον πειρασμό του Χριστού και την τιμωρία του Κοραή, του Δάθαν και του Αβυρώνα. Και οι τρεις τοιχογραφίες λύνουν αριστοτεχνικά το πρόβλημα της παρουσίασης ενός περίπλοκου θεολογικού προγράμματος με σαφή, ανάλαφρο και ζωντανό δραματικές σκηνές; Αυτό κάνει πλήρη χρήση των συνθετικών εφέ.
"Ανοιξη"
Αφού επέστρεψε στη Φλωρεντία, ίσως στα τέλη του 1481 ή στις αρχές του 1482, ο Μποτιτσέλι ζωγράφισε το διάσημους πίνακεςμε μυθολογικά θέματα: Άνοιξη, Παλλάς και Κένταυρος, Γέννηση της Αφροδίτης (όλα στο Ουφίτσι) και Αφροδίτη και Άρης (Λονδίνο, Εθνική Πινακοθήκη), από τα πιο διάσημα έργαΑναγέννηση και αντιπροσωπεύει γνήσια αριστουργήματα της δυτικοευρωπαϊκής τέχνης.
Αφροδίτη και Άρης (περίπου 1485)
Οι χαρακτήρες και οι πλοκές αυτών των πινάκων είναι εμπνευσμένοι από τα έργα αρχαίων ποιητών, κυρίως του Λουκρήτιου και του Οβιδίου, καθώς και από τη μυθολογία. Επηρεάζονται αρχαία τέχνη, καλή γνώση κλασική γλυπτικήή σκίτσα από αυτήν, που ήταν ευρέως διαδεδομένα κατά την Αναγέννηση. Έτσι, οι χάρες από την Άνοιξη επιστρέφουν στο κλασική ομάδατρεις χάρες, και η πόζα της Αφροδίτης από τη Γέννηση της Αφροδίτης - στον τύπο Venus Pudica (Bashful Venus).
"Παλλάς και ο Κένταυρος" (1482-1483)
Μερικοί μελετητές βλέπουν σε αυτούς τους πίνακες μια οπτική ενσάρκωση των κύριων ιδεών των Φλωρεντινών Νεοπλατωνικών, ιδιαίτερα του Marsilio Ficino (1433-1499). Ωστόσο, οι οπαδοί αυτής της υπόθεσης αγνοούν το αισθησιακό στοιχείο στους τρεις πίνακες της Αφροδίτης και την εξύμνηση της αγνότητας και της αγνότητας, που είναι αναμφίβολα το θέμα του Πάλλα και του Κένταυρου. Η πιο εύλογη υπόθεση είναι ότι και οι τέσσερις πίνακες ζωγραφίστηκαν με αφορμή έναν γάμο. Είναι τα πιο αξιόλογα σωζόμενα έργα αυτού του είδους ζωγραφικής, που εξυμνεί το γάμο και τις αρετές που συνδέονται με τη γέννηση της αγάπης στην ψυχή μιας άσπιλης και όμορφης νύφης. Οι ίδιες ιδέες είναι κεντρικές για τις τέσσερις συνθέσεις που απεικονίζουν την ιστορία του Boccaccio Nastagio degli Onesti (που βρίσκεται στο διαφορετικές συλλογές), και δύο τοιχογραφίες (Λούβρο), ζωγραφισμένες γύρω στο 1486 με αφορμή τον γάμο του γιου ενός από τους στενότερους συνεργάτες των Μεδίκων.
Μαντόνα Μπάρντι. 1484-1485
Η μαγική χάρη, η ομορφιά, ο πλούτος της φαντασίας και η λαμπρή εκτέλεση που ενυπάρχουν σε πίνακες με μυθολογικά θέματα είναι επίσης παρούσες σε πολλά από τα διάσημα βωμότυπα του Μποτιτσέλι που ζωγράφισαν τη δεκαετία του 1480. Από τα καλύτερα είναι το Βωμό του Μπάρντι με την εικόνα της Παναγίας και του Βρέφους και του Αγ. Ιωάννης ο Βαπτιστής (1484) και ο Ευαγγελισμός από τον Cestello (1484-1490, Uffizi). Αλλά στον Ευαγγελισμό του Cestello εμφανίζονται ήδη τα πρώτα σημάδια μανιερισμού, τα οποία σταδιακά αυξήθηκαν στα μεταγενέστερα έργα του Μποτιτσέλι, οδηγώντας τον μακριά από την πληρότητα και τον πλούτο της φύσης. ώριμη περίοδοδημιουργικότητα σε ένα στυλ στο οποίο ο καλλιτέχνης θαυμάζει τα χαρακτηριστικά του δικού του στυλ. Οι αναλογίες των μορφών παραβιάζονται για να ενισχυθεί η ψυχολογική εκφραστικότητα. Αυτό το στυλ, με τη μια ή την άλλη μορφή, είναι χαρακτηριστικό των έργων του Μποτιτσέλι της δεκαετίας του 1490 και των αρχών του 1500, ακόμη και στον αλληγορικό πίνακα Calumny (Uffizi), στον οποίο ο δάσκαλος εξυψώνει δική του δουλειά, συνδέοντάς το με το έργο του Απελλή, του μεγαλύτερου από τους αρχαίους Έλληνες ζωγράφους. Δύο πίνακες ζωγραφισμένοι μετά την πτώση των Μεδίκων το 1494 και υπό την επίδραση των κηρυγμάτων του Girolamo Savonarola (1452-1498), - The Crucifixion (Cambridge, Massachusetts, Μουσείο τέχνης Fogg) και The Mystical Nativity (1500, Λονδίνο, Εθνική Πινακοθήκη) - αντιπροσωπεύουν την ενσάρκωση της ακλόνητης πίστης του Botticelli στην αναβίωση της Εκκλησίας.
Σταύρωση. 1497
Αυτοί οι δύο πίνακες αντικατοπτρίζουν την απόρριψη της κοσμικής Φλωρεντίας της εποχής των Μεδίκων από τον καλλιτέχνη. Άλλα έργα του πλοιάρχου, όπως το Scenes from the Life of the Roman Virginia (Bergamo, Accademia Carrara) και το Scenes from the Life of the Roman Lucretia (Βοστώνη, Μουσείο Isabella Stewart Gardner), εκφράζουν το μίσος του για την τυραννία των Μεδίκων.
"Μυστικά Χριστούγεννα"
Ελάχιστα σχέδια του ίδιου του Μποτιτσέλι έχουν διασωθεί, αν και είναι γνωστό ότι του ανέθεταν συχνά να σχεδιάζει σχέδια για υφάσματα και χαρακτικά. Εξαιρετικό ενδιαφέρον παρουσιάζει η σειρά εικονογραφήσεων του για Θεία ΚωμωδίαΟ Δάντης. Εμπεριστατωμένος γραφικός σχολιασμός σπουδαίο ποίημαπαρέμεινε σε μεγάλο βαθμό ημιτελής.
Περίπου 50 πίνακες είναι εξ ολοκλήρου ή σε μεγάλο βαθμό του Μποτιτσέλι. Ήταν επικεφαλής ενός ακμάζοντος εργαστηρίου, που εργαζόταν στα ίδια είδη με τον ίδιο τον πλοίαρχο, στο οποίο δημιουργήθηκαν προϊόντα διαφορετικής ποιότητας. Πολλοί από τους πίνακες ζωγραφίστηκαν από το χέρι του Μποτιτσέλι ή έγιναν σύμφωνα με τα σχέδιά του. Σχεδόν όλα χαρακτηρίζονται από έντονη επιπεδότητα και γραμμικότητα στην ερμηνεία της μορφής, σε συνδυασμό με τον καθαρό μανιερισμό.
Ο Σάντρο Μποτιτσέλι (ιταλικά: Sandro Botticelli, πραγματικό όνομα Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (ιταλικά: Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi; 1 Μαρτίου 1445 - 17 Μαΐου 1510) ήταν σπουδαίος Ιταλός ζωγράφος της Αναγέννησης, εκπρόσωπος της φλωρεντινής σχολής του ζωγραφική.
Ο Μποτιτσέλι γεννήθηκε στην οικογένεια του βυρσοδέψη Mariano di Giovanni Filipepi και της συζύγου του Smeralda στη συνοικία Santa Maria Novella της Φλωρεντίας. Το παρατσούκλι «Μποτιτσέλι» (βαρέλι) του ήρθε από τον μεγαλύτερο αδερφό του Τζιοβάνι, ο οποίος ήταν χοντρός.
Εκπαίδευση στη χειροτεχνία (1445–1467)
Ο Μποτιτσέλι δεν ήρθε στη ζωγραφική αμέσως: στην αρχή ήταν μαθητευόμενος στον χρυσοχόο Αντόνιο για δύο χρόνια (υπάρχει μια εκδοχή ότι ο νεαρός έλαβε το επώνυμό του από αυτόν). Το 1462, άρχισε να σπουδάζει ζωγραφική με τον Fra Filippo Lippi, στο εργαστήριο του οποίου πέρασε πέντε χρόνια. Σε σχέση με την αναχώρηση του Lippi στο Spoleto, μετακόμισε στο εργαστήριο του Andrea Verrocchio.
Τα πρώτα ανεξάρτητα έργα του Μποτιτσέλι - αρκετές εικόνες των Madonnas - με τον τρόπο εκτέλεσής τους δείχνουν εγγύτητα με τα έργα των Lippi και Masaccio, τα πιο διάσημα είναι: "Madonna and Child, Two Angels and Young John the Baptist" (1465-1470), " Madonna and Child and Two Angels» (1468-1470), «Madonna in the Rose Garden» (περίπου 1470), «Madonna of the Eucharist» (περίπου 1470).
«Μαντόνα της Θείας Ευχαριστίας»
Πρώιμα έργα (1470–1480)
Από το 1470 είχε το δικό του εργαστήριο κοντά στην Εκκλησία των Αγίων Πάντων. Ο πίνακας "Allegory of Force" (Fortitude), ζωγραφισμένος το 1470, σηματοδοτεί την απόκτηση του στυλ του ίδιου του Μποτιτσέλι. Το 1470-1472 έγραψε ένα δίπτυχο για την ιστορία της Ιουδίθ: «Η επιστροφή της Ιουδίθ» και «Η εύρεση του σώματος του Ολοφέρνη».
Το 1472, το όνομα Μποτιτσέλι αναφέρθηκε για πρώτη φορά στο Κόκκινο Βιβλίο της Εταιρείας του Αγίου Λουκά. Αναφέρει επίσης ότι μαθητής του είναι ο Filippino Lippi.
Στο φεστιβάλ προς τιμήν του αγίου στις 20 Ιανουαρίου 1474, ο πίνακας «Saint Sebastian» τοποθετήθηκε με μεγάλη επισημότητα σε έναν από τους πυλώνες της φλωρεντινής εκκλησίας Santa Maria Maggiore, γεγονός που εξηγεί την επιμήκη μορφή του.
Γύρω στο 1475, ο ζωγράφος ζωγράφισε τον διάσημο πίνακα «Η λατρεία των μάγων» για τον πλούσιο χωριά Gaspare del Lama, στον οποίο, εκτός από εκπροσώπους της οικογένειας Medici, απεικόνιζε και τον εαυτό του. Ο Vasari έγραψε: «Πραγματικά αυτό το έργο είναι το μεγαλύτερο θαύμα και έχει φτάσει σε τέτοια τελειότητα στο χρώμα, το σχέδιο και τη σύνθεση που κάθε καλλιτέχνης εκπλήσσεται από αυτό μέχρι σήμερα».
"Λατρεία των Μάγων" (περίπου 1475)
Εκείνη την εποχή, ο Μποτιτσέλι έγινε διάσημος ως ζωγράφος πορτρέτων. Τα πιο σημαντικά είναι το «Πορτρέτο ενός άγνωστου άνδρα με μετάλλιο από τον Cosimo Medici» (1474-1475), καθώς και τα πορτρέτα του Giuliano Medici και των κυριών της Φλωρεντίας.
Το 1476, η Simonetta Vespucci πεθαίνει, σύμφωνα με έναν αριθμό ερευνητών, μυστική αγάπηκαι το μοντέλο για μια σειρά από πίνακες του Μποτιτσέλι, ο οποίος δεν παντρεύτηκε ποτέ.
"Πορτρέτο ενός αγνώστου με το μετάλλιο του Cosimo de' Medici the Elder"
Τζουλιάνο Μέντιτσι
Πορτρέτο μιας νεαρής γυναίκας
Παραμονή στη Ρώμη (1481-1482)
Η γρήγορα εξαπλωμένη φήμη του Μποτιτσέλι ξεπέρασε τα σύνορα της Φλωρεντίας. Από τα τέλη της δεκαετίας του 1470, ο καλλιτέχνης έχει λάβει πολλές παραγγελίες. «Και μετά κέρδισε για τον εαυτό του… στη Φλωρεντία και πέρα από τα σύνορά της τέτοια φήμη που ο Πάπας Σίξτος Δ΄, που έχτισε ένα παρεκκλήσι στο ρωμαϊκό του ανάκτορο και ήθελε να το ζωγραφίσει, διέταξε να του βάλουν επικεφαλής του έργου».
Το 1481, ο Πάπας Σίξτος Δ' κάλεσε τον Μποτιτσέλι στη Ρώμη. Μαζί με τους Ghirlandaio, Rosselli και Perugino, ο Botticelli διακόσμησε τους τοίχους του παπικού παρεκκλησίου στο Βατικανό με τοιχογραφίες, οι οποίες είναι γνωστές ως Η Καπέλα Σιξτίνα. Αφού ο Μιχαήλ Άγγελος ζωγράφισε την οροφή και τον τοίχο του βωμού υπό τον Ιούλιο Β' το 1508-1512, θα αποκτήσει παγκόσμια φήμη.
Ο Μποτιτσέλι δημιούργησε τρεις τοιχογραφίες για το παρεκκλήσι: «Η τιμωρία του Κοραή, της Δάφνης και του Αβείρωνα», «Ο πειρασμός του Χριστού» και «Το κάλεσμα του Μωυσή», καθώς και 11 παπικά πορτρέτα.
"Πειρασμός του Χριστού"
«Η κλήση του Μωυσή»
Κοσμικά έργα από τη δεκαετία του 1480
Ο Μποτιτσέλι παρακολούθησε την Πλατωνική Ακαδημία του Λορέντζο του Μεγαλοπρεπούς, όπου γνώρισε τους Φιτσίνο, Πίκο και Πολιζιάνο, πέφτοντας έτσι κάτω από την επιρροή του νεοπλατωνισμού, που αντικατοπτρίστηκε στους πίνακές του με κοσμικά θέματα.
Το πιο διάσημο και πιο μυστηριώδες έργο του Μποτιτσέλι είναι η «Άνοιξη» (Primavera) (1482). Ο πίνακας, μαζί με το «Παλλάς και ο Κένταυρος» (1482-1483) του Μποτιτσέλι και το «Madonna and Child» άγνωστου συγγραφέα, προοριζόταν να διακοσμήσει το φλωρεντινό παλάτι του Lorenzo di Pierfrancesco, εκπροσώπου της οικογένειας των Μεδίκων. Ο ζωγράφος εμπνεύστηκε τη δημιουργία του πίνακα, συγκεκριμένα, από ένα απόσπασμα από το ποίημα του Λουκρήτιου «On the Nature of Things»:
Έρχεται η Άνοιξη, και η Αφροδίτη έρχεται, και η Αφροδίτη είναι φτερωτή
Ο αγγελιοφόρος έρχεται μπροστά και, μετά τον Ζέφυρο, μπροστά τους
Η Φλώρα η Μητέρα περπατά και σκορπίζοντας λουλούδια στο μονοπάτι,
Γεμίζει τα πάντα χρώματα και γλυκιά μυρωδιά...
Οι άνεμοι, θεά, τρέχουν μπροστά σου. με την προσέγγισή σας
Τα σύννεφα φεύγουν από τους ουρανούς, η γη είναι ένας πλούσιος κύριος
Στρώνω ένα χαλί λουλουδιών, χαμογελώντας κύματα της θάλασσας,
Και ο γαλάζιος ουρανός λάμπει με χυμένο φως.
Ο αλληγορικός χαρακτήρας της «Άνοιξης» προκαλεί πολυάριθμες συζητήσεις σχετικά με την ερμηνεία του πίνακα.
Το 1483, ο Φλωρεντινός έμπορος Αντόνιο Πούτσι παρήγγειλε τέσσερις επιμήκεις πίνακες από τον Μποτιτσέλι με σκηνές μιας ιστορίας αγάπης από τον Δεκαμερώνα του Μποκάτσιο για τον Ναστάγιο ντεγκλί Ονέστι.
«The History of Nastagio degli Onesti» από το Decameron του Boccaccio. Επεισόδιο 2
Novella του Nastagio degli Onesti, συμπόσιο σε πευκοδάσος.
Νουβέλα του Nastagio degli Onesti
Ο πίνακας «Αφροδίτη και Άρης» (περίπου 1485) είναι αφιερωμένος στο θέμα της αγάπης.
"Αφροδίτη και Άρης"
Επίσης, γύρω στο 1485, ο Μποτιτσέλι δημιούργησε τον διάσημο πίνακα «Η Γέννηση της Αφροδίτης». «...Τι διακρίνει το έργο του Sandro Botticelli από το στυλ των συγχρόνων του - των δασκάλων του Quattrocento, και, μάλιστα, των ζωγράφων όλων των εποχών και των λαών; Αυτή είναι μια ιδιαίτερη μελωδικότητα γραμμής σε κάθε πίνακα του, μια εξαιρετική αίσθηση ρυθμού, που εκφράζεται με τις καλύτερες αποχρώσεις και στην όμορφη αρμονία της «Άνοιξης» και της «Γέννησης της Αφροδίτης». Ο χρωματισμός του Μποτιτσέλι είναι μουσικός, το λέιτ μοτίβο του έργου είναι πάντα σαφές σε αυτό. Λίγοι άνθρωποι στην παγκόσμια ζωγραφική ακούγονται έτσι με την πλαστικότητα της γραμμής, την κίνηση και μια ενθουσιώδη, βαθιά λυρική, μακριά από μυθολογικά ή άλλα σχήματα πλοκής. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης είναι ο σκηνοθέτης και συνθέτης των δημιουργιών του. Δεν χρησιμοποιεί στιλβωμένους κανόνες, γι' αυτό και οι πίνακές του ενθουσιάζουν τόσο τον σύγχρονο θεατή με την ποίησή τους και την πρωτοκαθεδρία της κοσμοθεωρίας τους».
"Γέννηση της Αφροδίτης"
Το 1480-1490, ο Μποτιτσέλι ολοκλήρωσε μια σειρά από εικονογραφήσεις με στυλό για τη Θεία Κωμωδία του Δάντη. «Ο Σάντρο ζωγράφιζε εξαιρετικά καλά και τόσο πολύ που για πολύ καιρό μετά τον θάνατό του κάθε καλλιτέχνης προσπαθούσε να πάρει τα σχέδιά του».
Dante Alighieri
Θρησκευτικοί πίνακες από τη δεκαετία του 1480
"The Adoration of the Magi" (1478-1482), "Madonna and Child Enthroned" (Bardi Altarpiece) (1484), "The Annunciation" (1485) - Τα θρησκευτικά έργα του Botticelli αυτής της εποχής είναι τα υψηλότερα δημιουργικά επιτεύγματα του ζωγράφου.
«Η Μαντόνα και το παιδί ενθρονίστηκαν»
Λατρεία των Μάγων
Ευαγγελισμός
Στις αρχές της δεκαετίας του 1480, ο Μποτιτσέλι δημιούργησε τη Madonna Magnificat (1481–1485), έναν πίνακα που ήταν ήδη διάσημος όσο ζούσε ο καλλιτέχνης, όπως αποδεικνύεται από πολλά αντίγραφα. Είναι ένα από τα tondo του Botticelli. Παρόμοιοι πίνακες σε σχήμα κύκλου ήταν πολύ δημοφιλείς στη Φλωρεντία του 15ου αιώνα. Το φόντο του πίνακα είναι ένα τοπίο, όπως στα «Madonna with a Book» (1480-1481), «Madonna and Child, Six Angels and John the Baptist» (περίπου 1485), «Madonna and Child and Five Angels» (1485 -1490).
"Madonna Magnificat"
Madonna and Child, Six Angels και John the Baptist
Το 1483, μαζί με τους Perugino, Ghirlandaio και Filippino Lippi, ζωγράφισε τοιχογραφίες στη βίλα του Lorenzo the Magnificent κοντά στη Volterra.
Γύρω στο 1487, ο Μποτιτσέλι ζωγράφισε τη Μαντόνα του Ροδιού. Η Μαντόνα κρατά στο χέρι της ένα ρόδι, το οποίο είναι ένα χριστιανικό σύμβολο (η Σιξτίνα Μαντόνα του Ραφαήλ αρχικά είχε επίσης ένα ρόδι στο χέρι της αντί για βιβλίο).
Μεταγενέστερα έργα (1490–1497)
Το 1490, εμφανίστηκε στη Φλωρεντία ο Δομινικανός μοναχός Girolamo Savonarola, τα κηρύγματα του οποίου ηχούσαν έκκληση για μετάνοια και απάρνηση μιας αμαρτωλής ζωής. Ο Μποτιτσέλι γοητεύτηκε από αυτά τα κηρύγματα, και ακόμη, σύμφωνα με το μύθο, παρακολούθησε τους πίνακές του να καίγονται στην πυρά της ματαιοδοξίας. Από εκεί και πέρα, το στυλ του Μποτιτσέλι άλλαξε δραματικά, έγινε ασκητικό, η γκάμα των χρωμάτων ήταν πλέον συγκρατημένη, με επικράτηση των σκούρων τόνων.
Η νέα προσέγγιση του καλλιτέχνη στη δημιουργία έργων είναι ξεκάθαρα ορατή στη «Στέψη της Μαρίας» (1488-1490), στον «Θρήνο του Χριστού» (1490) και σε μια σειρά από εικόνες της Παναγίας και του Παιδιού. Τα πορτρέτα που δημιούργησε ο καλλιτέχνης αυτή τη στιγμή, για παράδειγμα, το πορτρέτο του Δάντη (γύρω στο 1495), στερούνται τοπίων ή εσωτερικών υποβάθρων.
Οι αλλαγές στο στυλ είναι ιδιαίτερα αισθητές όταν συγκρίνουμε το «Judith Leaving the Tent of Holofernes» (1485-1490) με έναν πίνακα του ίδιου θέματος που δημιουργήθηκε περίπου είκοσι πέντε χρόνια νωρίτερα.
Το 1491, ο Μποτιτσέλι συμμετείχε στις εργασίες της επιτροπής για την αναθεώρηση των σχεδίων για την πρόσοψη του καθεδρικού ναού της Santa Maria del Fiore.
Ο μόνος όψιμος πίνακας με κοσμικό θέμα ήταν «Η συκοφαντία του Απελλή» (γύρω στο 1495).
«Η Τζούντιθ αφήνει τη σκηνή του Ολοφέρνη»
"Συκοφαντία"
Ο βασιλιάς δικαστής Μίδας ως αλληγορία της Βλακείας που περιβάλλεται παρόμοιους φίλουςσε έναν φίλο της καχυποψίας και της άγνοιας
Συκοφαντία, τραβώντας τα μαλλιά της αθωότητας, συνοδευόμενη από τους συντρόφους της - Πονηριά και ψέματα
Η αλήθεια, που προσωποποιεί την αγνότητα με τη γύμνια της, και τη μετάνοια, που με την αμφισβήτηση και το κακό βλέμμα της είναι μάλλον φθόνος
Τελευταία έργα (1498-1510)
Το 1498, ο Σαβοναρόλα συνελήφθη, κατηγορήθηκε για αίρεση και καταδικάστηκε σε θάνατο. Αυτά τα γεγονότα συγκλόνισαν βαθιά τον Μποτιτσέλι.
Το 1500, δημιούργησε τη «Μυστική Γέννηση», το μοναδικό έργο που υπογράφει και χρονολογείται από τον ίδιο, το οποίο περιέχει την επιγραφή στα ελληνικά: «Εγώ, ο Αλεσάντρο, ζωγράφισα αυτήν την εικόνα στα τέλη του 1500 στα δεινά της Ιταλίας, τον μισό χρόνο μετά. την εποχή που [το αναφερόμενο στο κεφάλαιο] έντεκα του Ιωάννη, για το δεύτερο βουνό της Αποκάλυψης, την εποχή που ο διάβολος απελευθερώθηκε για τρεισήμισι χρόνια. Μετά δεσμεύτηκε σύμφωνα με το δωδέκατο, και θα τον δούμε [πατημένο στο έδαφος] όπως σε αυτή την εικόνα».
Μεταξύ των τελευταίων έργων του καλλιτέχνη αυτής της περιόδου είναι σκηνές από τις ιστορίες των Ρωμαίων γυναικών Βιρτζίνια και Λουκρητία, καθώς και σκηνές από τη ζωή του Αγίου Ζηνόβιου.
"Μυστικά Χριστούγεννα"
Βάπτιση του Αγ. Zinovy και ο διορισμός του στη θέση του επισκόπου
Σκηνές από τον βίο του Αγίου Ζηνοβίου
Σκηνές από τον βίο του Αγίου Ζηνοβίου
Τρία θαύματα του Αγίου Ζηνοβίου
Σκηνές από τον βίο του Αγίου Ζηνοβίου
Το 1504, ο ζωγράφος συμμετείχε στο έργο της επιτροπής καλλιτεχνών, η οποία έπρεπε να επιλέξει ένα μέρος για να εγκαταστήσει το "David" του Michelangelo.
Ο Μποτιτσέλι «αποσύρθηκε από τη δουλειά και τελικά γέρασε και εξαθλιώθηκε τόσο πολύ που αν δεν τον θυμόταν όσο ζούσε ο Lorenzo de' Medici, για τον οποίο, για να μην πω πολλά άλλα πράγματα, εργάστηκε πολύ σε ένα μικρό νοσοκομείο στο Ο Volterra, και πίσω του οι φίλοι του και πολλοί πλούσιοι, θαυμαστές του ταλέντου του, θα μπορούσε να είχε πεθάνει από την πείνα, στις 17 Μαΐου 1510, σε ηλικία 66 ετών, ο Sandro Botticelli. Ο ζωγράφος κηδεύτηκε στο νεκροταφείο της εκκλησίας των Αγίων Πάντων στη Φλωρεντία.