1.1 Κύρια χαρακτηριστικά του ρομαντισμού
Ο ρομαντισμός - (γαλλ. romantisme, από το μεσαιωνικό γαλλικό romant - μυθιστόρημα) είναι μια κατεύθυνση στην τέχνη που διαμορφώθηκε στα πλαίσια ενός γενικού λογοτεχνικού κινήματος στο γύρισμα του 18ου-19ου αιώνα. Στα γερμανικά. Έχει γίνει ευρέως διαδεδομένο σε όλες τις χώρες της Ευρώπης και της Αμερικής. Η υψηλότερη κορυφή του ρομαντισμού σημειώθηκε το πρώτο τέταρτο του 19ου αιώνα.
Η γαλλική λέξη romantisme πηγαίνει πίσω στο ισπανικό ρομαντισμό (στο Μεσαίωνα, αυτό ήταν το όνομα για τα ισπανικά ρομάντζα, και στη συνέχεια ένα ιπποτικό ειδύλλιο), το αγγλικό ρομαντικό, το οποίο μετατράπηκε στον 18ο αιώνα. στα ρομαντικά και μετά σημαίνει «παράξενο», «φανταστικό», «γραφικό». ΣΕ αρχές XIX V. Ο ρομαντισμός γίνεται ο προσδιορισμός μιας νέας κατεύθυνσης, αντίθετης στον κλασικισμό.
Μπαίνοντας στην αντίθεση του «κλασικισμού» - «ρομαντισμού», το κίνημα πρότεινε την αντίθεση της κλασικιστικής απαίτησης για κανόνες στη ρομαντική ελευθερία από κανόνες. Το κέντρο του καλλιτεχνικού συστήματος του ρομαντισμού είναι το άτομο και η κύρια σύγκρουσή του είναι το άτομο και η κοινωνία. Η καθοριστική προϋπόθεση για την ανάπτυξη του ρομαντισμού ήταν τα γεγονότα της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης. Η εμφάνιση του ρομαντισμού συνδέεται με το αντιδιαφωτιστικό κίνημα, οι λόγοι του οποίου είναι η απογοήτευση από τον πολιτισμό, η κοινωνική, βιομηχανική, πολιτική και επιστημονική πρόοδος, αποτέλεσμα της οποίας ήταν νέες αντιθέσεις και αντιφάσεις, ισοπέδωση και πνευματική καταστροφή του ατόμου. .
Ο Διαφωτισμός κήρυξε τη νέα κοινωνία ως την πιο «φυσική» και «λογική». Τα καλύτερα μυαλά της Ευρώπης τεκμηρίωσαν και προμήνυαν αυτήν την κοινωνία του μέλλοντος, αλλά η πραγματικότητα αποδείχθηκε ότι ήταν πέρα από τον έλεγχο της «λογικής», το μέλλον έγινε απρόβλεπτο, παράλογο και η σύγχρονη κοινωνική τάξη άρχισε να απειλεί την ανθρώπινη φύση και την προσωπική του ελευθερία. Η απόρριψη αυτής της κοινωνίας, η διαμαρτυρία για την έλλειψη πνευματικότητας και εγωισμού αντικατοπτρίζεται ήδη στον συναισθηματισμό και τον προ-ρομαντισμό. Ο ρομαντισμός εκφράζει αυτή την απόρριψη πιο έντονα. Ο ρομαντισμός αντιτάχθηκε επίσης στην Εποχή του Διαφωτισμού με λεκτικούς όρους: η γλώσσα των ρομαντικών έργων, που προσπαθούσε να είναι φυσική, «απλή», προσιτή σε όλους τους αναγνώστες, ήταν κάτι αντίθετο με τους κλασικούς με τα ευγενή, «υψηλά» της θέματα, χαρακτηριστικά, για παράδειγμα. , της κλασικής τραγωδίας.
Μεταξύ των όψιμων δυτικοευρωπαίων ρομαντικών, η απαισιοδοξία σε σχέση με την κοινωνία αποκτά κοσμικές διαστάσεις και γίνεται η «ασθένεια του αιώνα». Οι ήρωες πολλών ρομαντικών έργων χαρακτηρίζονται από διαθέσεις απελπισίας και απόγνωσης, που αποκτούν παγκόσμιο ανθρώπινο χαρακτήρα. Η τελειότητα χάνεται για πάντα, ο κόσμος κυβερνάται από το κακό, το αρχαίο χάος ανασταίνεται. Το θέμα του «τρομερού κόσμου», χαρακτηριστικό όλης της ρομαντικής λογοτεχνίας, ενσωματώθηκε με μεγαλύτερη σαφήνεια στο λεγόμενο «μαύρο είδος» (στο προρομαντικό «Γοτθικό μυθιστόρημα» - A. Radcliffe, C. Maturin, στο « drama of rock», ή «tragedy of rock» - Z. Werner, G. Kleist, F. Grillparzer), καθώς και στα έργα των Byron, C. Brentano, E. T. A. Hoffmann, E. Poe και N. Hawthorne.
Ταυτόχρονα, ο ρομαντισμός βασίζεται σε ιδέες που προκαλούν». τρομακτικός κόσμος", - πρώτα απ 'όλα, οι ιδέες της ελευθερίας. Η απογοήτευση του ρομαντισμού είναι μια απογοήτευση στην πραγματικότητα, αλλά η πρόοδος και ο πολιτισμός είναι μόνο η μία πλευρά της. Η απόρριψη αυτής της πλευράς, η έλλειψη πίστης στις δυνατότητες του πολιτισμού παρέχουν έναν άλλο δρόμο, Ο δρόμος προς το ιδανικό, προς το αιώνιο, προς το απόλυτο Αυτό το μονοπάτι πρέπει να επιλύσει όλες τις αντιφάσεις, να αλλάξει εντελώς τη ζωή. το ορατό» (A. De Vigny) Για ορισμένους ρομαντικούς, ο κόσμος κυριαρχείται από ακατανόητες και μυστηριώδεις δυνάμεις που πρέπει να υπακούσουν και να μην προσπαθήσουν να αλλάξουν τη μοίρα (Chateaubriand, V.A. Zhukovsky). το κακό του κόσμου"προκάλεσε διαμαρτυρία, απαίτησε εκδίκηση, αγώνα (πρώιμη A.S. Pushkin). Το κοινό ήταν ότι όλοι έβλεπαν στον άνθρωπο μια ενιαία ουσία, το έργο της οποίας δεν περιορίζεται καθόλου στην επίλυση καθημερινών προβλημάτων. Αντίθετα, χωρίς να αρνούνται την καθημερινότητα , οι ρομαντικοί επιδίωξαν να ξετυλίξουν το μυστήριο της ανθρώπινης ύπαρξης, στρεφόμενοι στη φύση, εμπιστευόμενοι το θρησκευτικό και ποιητικό σου συναίσθημα.
Ένας ρομαντικός ήρωας είναι μια σύνθετη, παθιασμένη προσωπικότητα, της οποίας ο εσωτερικός κόσμος είναι ασυνήθιστα βαθύς και ατελείωτος. είναι ένα ολόκληρο σύμπαν γεμάτο αντιφάσεις. Οι ρομαντικοί ενδιαφερόντουσαν για όλα τα πάθη, υψηλά και χαμηλά, που ήταν αντίθετα μεταξύ τους. Το υψηλό πάθος είναι η αγάπη σε όλες τις εκφάνσεις του, το χαμηλό πάθος είναι η απληστία, η φιλοδοξία, ο φθόνος. Οι ρομαντικοί αντιπαραβάλλουν τη ζωή του πνεύματος, ιδιαίτερα τη θρησκεία, την τέχνη και τη φιλοσοφία, με τη βασική υλική πρακτική. Το ενδιαφέρον για έντονα και ζωηρά συναισθήματα, τα πάθη που καταναλώνουν τα πάντα και οι κρυφές κινήσεις της ψυχής είναι χαρακτηριστικά γνωρίσματα του ρομαντισμού.
Μπορούμε να μιλήσουμε για τον ρομαντισμό ως έναν ιδιαίτερο τύπο προσωπικότητας - ένα άτομο με ισχυρά πάθη και υψηλές φιλοδοξίες, ασυμβίβαστο με τον καθημερινό κόσμο. Εξαιρετικές περιστάσεις συνοδεύουν αυτή τη φύση. Η φαντασία, η λαϊκή μουσική, η ποίηση, οι θρύλοι γίνονται ελκυστικά για τους ρομαντικούς - όλα όσα για ενάμιση αιώνα θεωρούνταν δευτερεύοντα είδη, όχι αξίζει προσοχής. Ο ρομαντισμός χαρακτηρίζεται από την επιβεβαίωση της ελευθερίας, την κυριαρχία του ατόμου, την αυξημένη προσοχή στο άτομο, το μοναδικό στον άνθρωπο και τη λατρεία του ατόμου. Η εμπιστοσύνη στην αυτοεκτίμηση ενός ανθρώπου μετατρέπεται σε διαμαρτυρία ενάντια στη μοίρα της ιστορίας. Συχνά ο ήρωας ενός ρομαντικού έργου γίνεται ένας καλλιτέχνης που είναι ικανός να αντιληφθεί δημιουργικά την πραγματικότητα. Η κλασικιστική «μίμηση της φύσης» έρχεται σε αντίθεση με τη δημιουργική ενέργεια του καλλιτέχνη που μεταμορφώνει την πραγματικότητα. Δημιουργείται ένας ιδιαίτερος κόσμος, πιο όμορφος και πραγματικός από την εμπειρικά αντιληπτή πραγματικότητα. Είναι η δημιουργικότητα που είναι το νόημα της ύπαρξης, αντιπροσωπεύει την υψηλότερη αξία του σύμπαντος. Οι ρομαντικοί υπερασπίστηκαν με πάθος τη δημιουργική ελευθερία του καλλιτέχνη, τη φαντασία του, πιστεύοντας ότι η ιδιοφυΐα του καλλιτέχνη δεν υπακούει στους κανόνες, αλλά τους δημιουργεί.
Οι ρομαντικοί στράφηκαν σε διάφορες ιστορικές εποχές, τους έλκυε η πρωτοτυπία τους, τους έλκονταν οι εξωτικές και μυστηριώδεις χώρες και περιστάσεις. Το ενδιαφέρον για την ιστορία έγινε ένα από τα διαρκή επιτεύγματα του καλλιτεχνικού συστήματος του ρομαντισμού. Εκφράστηκε στη δημιουργία του είδους ιστορικό μυθιστόρημα, ιδρυτής του οποίου θεωρείται ο W. Scott και γενικότερα το μυθιστόρημα, που απέκτησε ηγετική θέση στην υπό εξέταση εποχή. Οι ρομαντικοί αναπαράγουν λεπτομερώς και με ακρίβεια τις ιστορικές λεπτομέρειες, το υπόβαθρο και τη γεύση μιας συγκεκριμένης εποχής, αλλά οι ρομαντικοί χαρακτήρες δίνονται εκτός ιστορίας, κατά κανόνα, είναι υπεράνω των περιστάσεων και δεν εξαρτώνται από αυτούς. Ταυτόχρονα, οι ρομαντικοί αντιλήφθηκαν το μυθιστόρημα ως μέσο κατανόησης της ιστορίας και από την ιστορία πήγαν να διεισδύσουν στα μυστικά της ψυχολογίας και, κατά συνέπεια, της νεωτερικότητας. Ενδιαφέρον για την ιστορία αντικατοπτρίστηκε και στα έργα των ιστορικών της γαλλικής ρομαντικής σχολής (A. Thierry, F. Guizot, F. O. Meunier).
Ήταν στην εποχή του ρομαντισμού που έλαβε χώρα η ανακάλυψη του πολιτισμού του Μεσαίωνα και ο θαυμασμός για την αρχαιότητα, χαρακτηριστικός της προηγούμενης εποχής, επίσης δεν εξασθενούσε στα τέλη του 18ου - αρχές του 18ου αιώνα. XIX αιώνες Η ποικιλομορφία των εθνικών, ιστορικών και ατομικών χαρακτηριστικών είχε επίσης φιλοσοφικό νόημα: ο πλούτος ενός ενιαίου παγκόσμιου συνόλου αποτελείται από το σύνολο αυτών των επιμέρους χαρακτηριστικών και η μελέτη της ιστορίας κάθε λαού ξεχωριστά καθιστά δυνατή την ανίχνευση, όπως ο Burke το θέσω, αδιάκοπη ζωή μέσα από νέες γενιές που διαδέχονται η μία μετά την άλλη.
Η εποχή του ρομαντισμού σημαδεύτηκε από την άνθηση της λογοτεχνίας, μια από τις ιδιαίτερες ιδιότητες της οποίας ήταν το πάθος για κοινωνικά και πολιτικά προβλήματα. Προσπαθώντας να κατανοήσουν τον ρόλο του ανθρώπου σε συνεχιζόμενα ιστορικά γεγονότα, οι ρομαντικοί συγγραφείς έλκονταν προς την ακρίβεια, την ιδιαιτερότητα και την αυθεντικότητα. Ταυτόχρονα, η δράση των έργων τους λαμβάνει χώρα συχνά σε περιβάλλοντα ασυνήθιστα για έναν Ευρωπαίο - για παράδειγμα, στην Ανατολή και την Αμερική ή, για τους Ρώσους, στον Καύκασο ή την Κριμαία. Έτσι, οι ρομαντικοί ποιητές είναι κυρίως στιχουργοί και ποιητές της φύσης, και ως εκ τούτου στο έργο τους (όπως και σε πολλούς πεζογράφους), το τοπίο κατέχει σημαντική θέση - πρώτα απ 'όλα, η θάλασσα, τα βουνά, ο ουρανός, τα θυελλώδη στοιχεία με τα οποία ο ήρωας συνδέεται πολύπλοκες σχέσεις. Η φύση μπορεί να μοιάζει με την παθιασμένη φύση ενός ρομαντικού ήρωα, αλλά μπορεί επίσης να του αντισταθεί, να αποδειχθεί μια εχθρική δύναμη με την οποία αναγκάζεται να πολεμήσει.
Έκτακτο και φωτεινές εικόνεςφύση, ζωή, τρόπος ζωής και έθιμα μακρινών χωρών και λαών ενέπνευσαν επίσης τους ρομαντικούς. Αναζητούσαν τα γνωρίσματα που αποτελούν τη θεμελιώδη βάση του εθνικού πνεύματος. Η εθνική ταυτότητα εκδηλώνεται πρωτίστως στην προφορική παραδοσιακή τέχνη. Εξ ου και το ενδιαφέρον για τη λαογραφία, η επεξεργασία λαογραφικών έργων, η δημιουργία δικών τους έργων με βάση τη λαϊκή τέχνη.
Η ανάπτυξη των ειδών του ιστορικού μυθιστορήματος, της φανταστικής ιστορίας, του λυρικού-επικού ποιήματος, της μπαλάντας είναι η αξία των ρομαντικών. Η καινοτομία τους εκδηλώθηκε επίσης στους στίχους, ιδιαίτερα στη χρήση της πολυσημίας των λέξεων, στην ανάπτυξη της συνειρμικότητας, της μεταφοράς και των ανακαλύψεων στον τομέα της στιχουργίας, του μέτρου και του ρυθμού.
Ο ρομαντισμός χαρακτηρίζεται από μια σύνθεση φύλων και ειδών, την αλληλοδιείσδυσή τους. Το σύστημα της ρομαντικής τέχνης βασίστηκε σε μια σύνθεση τέχνης, φιλοσοφίας και θρησκείας. Για παράδειγμα, για έναν στοχαστή όπως ο Χέρντερ, η γλωσσική έρευνα, τα φιλοσοφικά δόγματα και οι ταξιδιωτικές σημειώσεις εξυπηρετούν την αναζήτηση τρόπων επανάστασης στον πολιτισμό. Πολλά από τα επιτεύγματα του ρομαντισμού κληρονομήθηκαν από τον ρεαλισμό του 19ου αιώνα. – κλίση προς τη φαντασία, το γκροτέσκο, ένα μείγμα υψηλού και χαμηλού, τραγικού και κωμικού, η ανακάλυψη του «υποκειμενικού ανθρώπου».
Στην εποχή του ρομαντισμού, δεν άνθισε μόνο η λογοτεχνία, αλλά και πολλές επιστήμες: κοινωνιολογία, ιστορία, πολιτικές επιστήμες, χημεία, βιολογία, εξελικτικό δόγμα, φιλοσοφία (Hegel, D. Hume, I. Kant, Fichte, φυσική φιλοσοφία, η ουσία του που συνοψίζεται στο γεγονός ότι η φύση - ένα από τα ενδύματα του Θεού, «το ζωντανό ένδυμα του Θείου»).
Ο ρομαντισμός είναι ένα πολιτιστικό φαινόμενο στην Ευρώπη και την Αμερική. Σε διάφορες χώρες, η μοίρα του είχε τα δικά της χαρακτηριστικά.
1.2 Ρομαντισμός στη Ρωσία
Στις αρχές της δεύτερης δεκαετίας του 19ου αιώνα, ο ρομαντισμός κατέλαβε μια βασική θέση στη ρωσική τέχνη, αποκαλύπτοντας λίγο-πολύ πλήρως την εθνική της ταυτότητα. Είναι εξαιρετικά επικίνδυνο να μειωθεί αυτή η μοναδικότητα σε οποιοδήποτε χαρακτηριστικό ή ακόμα και σε ένα άθροισμα χαρακτηριστικών. Αυτό που βλέπουμε είναι μάλλον η κατεύθυνση της διαδικασίας, καθώς και ο ρυθμός της, η επιτάχυνσή της - αν συγκρίνουμε τον ρωσικό ρομαντισμό με τους παλαιότερους «ρομαντισμούς» της ευρωπαϊκής λογοτεχνίας.
Αυτή την επιτάχυνση της ανάπτυξης την έχουμε ήδη παρατηρήσει στην προϊστορία του ρωσικού ρομαντισμού - την τελευταία δεκαετία του 18ου αιώνα. - στα πρώτα χρόνια του 19ου αιώνα, όταν υπήρξε μια ασυνήθιστα στενή διαπλοκή προ-ρομαντικών και συναισθηματικών τάσεων με τις τάσεις του κλασικισμού.
Η επανεκτίμηση της λογικής, η υπερτροφία της ευαισθησίας, η λατρεία της φύσης και του φυσικού ανθρώπου, η ελεγειακή μελαγχολία και ο επικουρισμός συνδυάστηκαν με στιγμές συστηματισμού και ορθολογισμού, που εκδηλώθηκαν ιδιαίτερα στον τομέα της ποιητικής. Τα στυλ και τα είδη εξορθολογίστηκαν (κυρίως μέσω των προσπαθειών του Karamzin και των οπαδών του) και υπήρξε αγώνας ενάντια στις υπερβολικές μεταφορές και την ακμή του λόγου για χάρη της «αρμονικής ακρίβειάς» του (ο ορισμός του Πούσκιν για το ιδιαίτερο χαρακτηριστικό της σχολής που ιδρύθηκε από Ζουκόφσκι και Μπατιούσκοφ).
Η ταχύτητα της ανάπτυξης άφησε επίσης το σημάδι της στο πιο ώριμο στάδιο του ρωσικού ρομαντισμού. Η πυκνότητα της καλλιτεχνικής εξέλιξης εξηγεί επίσης το γεγονός ότι στον ρωσικό ρομαντισμό είναι δύσκολο να αναγνωριστούν ξεκάθαρα χρονολογικά στάδια. Οι ιστορικοί της λογοτεχνίας χωρίζουν τον ρωσικό ρομαντισμό στις ακόλουθες περιόδους: την αρχική περίοδο (1801 - 1815), την περίοδο της ωριμότητας (1816 - 1825) και την περίοδο της μετα-Οκτωβριανής ανάπτυξής του. Αυτό κατά προσέγγιση διάγραμμα, επειδή τουλάχιστον δύο από αυτές τις περιόδους (η πρώτη και η τρίτη) είναι ποιοτικά ετερογενείς και δεν χαρακτηρίζονται από τουλάχιστον μια σχετική ενότητα αρχών που διέκρινε, για παράδειγμα, τις περιόδους του ρομαντισμού της Ιένας και της Χαϊδελβέργης στη Γερμανία.
Ρομαντική κίνηση μέσα Δυτική Ευρώπη- κυρίως σε γερμανική λογοτεχνία- ξεκίνησε κάτω από το σημάδι της πληρότητας και της ακεραιότητας. Ό,τι χωρίστηκε προσπάθησε για σύνθεση: στη φυσική φιλοσοφία, και στην κοινωνιολογία, και στη θεωρία της γνώσης, και στην ψυχολογία - προσωπική και κοινωνική, και, φυσικά, στην καλλιτεχνική σκέψη, που ένωσε όλες αυτές τις παρορμήσεις και, όπως ήταν , τους έδωσε νέα ζωή .
Ο άνθρωπος προσπάθησε να συγχωνευθεί με τη φύση. προσωπικότητα, άτομο - με το σύνολο, με τους ανθρώπους. διαισθητική γνώση - με λογική? τα υποσυνείδητα στοιχεία του ανθρώπινου πνεύματος - με τις υψηλότερες σφαίρες προβληματισμού και λογικής. Αν και η σχέση μεταξύ των αντίπαλων στιγμών φαινόταν μερικές φορές συγκρουσιακή, η τάση προς την ενοποίηση δημιούργησε ένα ιδιαίτερο συναισθηματικό φάσμα ρομαντισμού, πολύχρωμο και ετερόκλητο, με κυρίαρχο έναν φωτεινό, μείζονα τόνο.
Μόνο σταδιακά τα αντικρουόμενα στοιχεία εξελίχθηκαν στην αντινομία τους. η ιδέα της επιθυμητής σύνθεσης διαλύθηκε στην ιδέα της αποξένωσης και της αντιπαράθεσης, η αισιόδοξη διάθεση έδωσε τη θέση της σε ένα αίσθημα απογοήτευσης και απαισιοδοξίας.
Ο ρωσικός ρομαντισμός είναι εξοικειωμένος και με τα δύο στάδια της διαδικασίας - τόσο το αρχικό όσο και το τελικό. ωστόσο ταυτόχρονα ανάγκασε γενική κίνηση. Οι τελικές μορφές εμφανίστηκαν πριν οι αρχικές μορφές φτάσουν στο αποκορύφωμά τους. τα ενδιάμεσα τσαλακώθηκαν ή έπεσαν. Σε σύγκριση με το υπόβαθρο της δυτικοευρωπαϊκής λογοτεχνίας, ο ρωσικός ρομαντισμός φαινόταν ταυτόχρονα λιγότερο και πιο ρομαντικός: ήταν κατώτερος από αυτούς σε πλούτο, διακλαδώσεις και εύρος της συνολικής εικόνας, αλλά ανώτερος από αυτούς στη βεβαιότητα ορισμένων τελικών αποτελεσμάτων. .
Ο σημαντικότερος κοινωνικοπολιτικός παράγοντας που επηρέασε τη διαμόρφωση του ρομαντισμού είναι ο Δεκεμβρισμός. Η διάθλαση της Δεκεμβριστικής ιδεολογίας στο επίπεδο της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας είναι μια εξαιρετικά περίπλοκη και χρονοβόρα διαδικασία. Ας μην ξεχνάμε, ωστόσο, το γεγονός ότι απέκτησε ακριβώς καλλιτεχνική έκφραση. ότι οι Δεκεμβριστικές παρορμήσεις ήταν ντυμένες με πολύ συγκεκριμένες λογοτεχνικές μορφές.
Συχνά ο «λογοτεχνικός Δεκεμβρισμός» ταυτιζόταν με μια ορισμένη επιταγή έξω από την καλλιτεχνική δημιουργικότητα, όταν όλα τα καλλιτεχνικά μέσα υποτάσσονταν σε έναν εξωλογοτεχνικό στόχο, ο οποίος, με τη σειρά του, πηγάζει από τη Δεκεμβρική ιδεολογία. Αυτός ο στόχος, αυτή η «εργασία» φέρεται να ισοπεδώθηκε ή ακόμη και να παραμεριστεί «χαρακτηριστικά συλλαβής ή χαρακτηριστικά είδους». Στην πραγματικότητα, όλα ήταν πολύ πιο περίπλοκα.
Ο συγκεκριμένος χαρακτήρας του ρωσικού ρομαντισμού φαίνεται ξεκάθαρα στους στίχους αυτής της εποχής, δηλ. στη λυρική στάση απέναντι στον κόσμο, σε βασικό τόνο και οπτική θέση του συγγραφέα, σε αυτό που συνήθως αποκαλείται «εικόνα του συγγραφέα». Ας δούμε τη ρωσική ποίηση από αυτή την οπτική γωνία για να έχουμε τουλάχιστον μια γρήγορη ιδέα για την ποικιλομορφία και την ενότητά της.
Η ρωσική ρομαντική ποίηση αποκάλυψε ένα αρκετά ευρύ φάσμα «εικόνων του συγγραφέα», που άλλοτε συγκλίνουν, άλλοτε, αντίθετα, πολεμούν και έρχονται σε αντίθεση μεταξύ τους. Αλλά πάντα η «εικόνα του συγγραφέα» είναι μια τέτοια συμπύκνωση συναισθημάτων, διαθέσεων, σκέψεων ή καθημερινών και βιογραφικών λεπτομερειών (στο λυρικό έργοΌπως λες, υπάρχουν «αποκόμματα» της γραμμής αποξένωσης του συγγραφέα, που αναπαριστώνται πληρέστερα στο ποίημα), που πηγάζει από την αντίθεση με το περιβάλλον. Η σύνδεση μεταξύ του ατόμου και του συνόλου έχει καταρρεύσει. Το πνεύμα της αντιπαράθεσης και της δυσαρμονίας πνέει πάνω από την εικόνα του συγγραφέα ακόμα κι όταν από μόνη της φαίνεται ασαφή και ολοκληρωμένη.
Ο προ-ρομαντισμός γνώριζε κυρίως δύο μορφές έκφρασης σύγκρουσης στους στίχους, που μπορούν να ονομαστούν λυρικές αντιθέσεις - την ελεγειακή και την επικούρεια μορφή. Η ρομαντική ποίηση τα εξέλιξε σε μια σειρά από πιο σύνθετες, βαθιές και ατομικά διαφοροποιημένες.
Όμως, όσο σημαντικές κι αν είναι από μόνες τους οι παραπάνω μορφές, φυσικά δεν εξαντλούν ολόκληρο τον πλούτο του ρωσικού ρομαντισμού.
Ρομαντισμός(Ο Ρομαντισμός) είναι ένα ιδεολογικό και καλλιτεχνικό κίνημα που προέκυψε στην ευρωπαϊκή και αμερικανική κουλτούρα του τέλους του 18ου αιώνα - το πρώτο μισό του 19ου αιώνα, ως αντίδραση στην αισθητική του κλασικισμού. Αναπτύχθηκε αρχικά (δεκαετία 1790) στη φιλοσοφία και την ποίηση στη Γερμανία και αργότερα (δεκαετία 1820) εξαπλώθηκε στην Αγγλία, τη Γαλλία και άλλες χώρες. Προκαθόρισε την τελευταία εξέλιξη της τέχνης, ακόμη και εκείνες τις κατευθύνσεις που την αντιμετώπιζαν.
Νέα κριτήρια στην τέχνη έχουν γίνει ελευθερία έκφρασης, αυξημένη προσοχή στο άτομο, μοναδική ανθρώπινα χαρακτηριστικά, φυσικότητα, ειλικρίνεια και χαλαρότητα, που αντικατέστησαν τη μίμηση κλασικών μοντέλων του 18ου αιώνα. Οι ρομαντικοί απέρριψαν τον ορθολογισμό και τον πρακτισμό του Διαφωτισμού ως μηχανιστικό, απρόσωπο και τεχνητό. Αντίθετα, έδωσαν προτεραιότητα στη συναισθηματική έκφραση και την έμπνευση.
Αισθανόμενοι ελεύθεροι από το παρακμιακό σύστημα της αριστοκρατικής διακυβέρνησης, προσπάθησαν να εκφράσουν τις νέες απόψεις τους και την αλήθεια που είχαν ανακαλύψει. Η θέση τους στην κοινωνία έχει αλλάξει. Βρήκαν το αναγνωστικό κοινό τους ανάμεσα στην αυξανόμενη μεσαία τάξη, έτοιμο να υποστηρίξει συναισθηματικά, ακόμη και να λατρέψει τον καλλιτέχνη - μια ιδιοφυΐα και προφήτη. Η εγκράτεια και η ταπεινοφροσύνη απορρίφθηκαν. Αντικαταστάθηκαν από έντονα συναισθήματα, φτάνοντας συχνά στα άκρα.
Οι νέοι επηρεάστηκαν ιδιαίτερα από τον ρομαντισμό, έχοντας την ευκαιρία να μελετήσουν και να διαβάσουν πολύ (κάτι που διευκόλυνε η ραγδαία ανάπτυξη της τυπογραφίας). Εμπνέεται από ιδέες ατομική ανάπτυξηκαι η αυτοβελτίωση, η εξιδανίκευση της προσωπικής ελευθερίας στην κοσμοθεωρία, συνδυάζονται με την απόρριψη του ορθολογισμού. Η προσωπική ανάπτυξη τοποθετήθηκε πάνω από τα πρότυπα μιας μάταιης και ήδη ξεθωριασμένης αριστοκρατικής κοινωνίας. Ο ρομαντισμός της μορφωμένης νεολαίας άλλαξε την ταξική κοινωνία της Ευρώπης, σηματοδοτώντας την αρχή της εμφάνισης μιας μορφωμένης «μεσαίας τάξης» στην Ευρώπη. Και η εικόνα" Περιπλανώμενος πάνω από τη θάλασσα της ομίχλης«μπορεί δικαίως να ονομαστεί σύμβολο της περιόδου του ρομαντισμού στην Ευρώπη.
Μερικοί ρομαντικοί στράφηκαν στο μυστηριώδες, αινιγματικό, ακόμη και τρομερό, λαϊκές δοξασίες, παραμύθια. Ο ρομαντισμός συνδέθηκε εν μέρει με δημοκρατικά, εθνικά και επαναστατικά κινήματα, αν και η «κλασική» κουλτούρα της Γαλλικής Επανάστασης ουσιαστικά επιβράδυνε την άφιξη του ρομαντισμού στη Γαλλία. Εκείνη την εποχή, εμφανίστηκαν αρκετά λογοτεχνικά κινήματα, τα σημαντικότερα από τα οποία ήταν ο Sturm und Drang στη Γερμανία, ο πρωτογονισμός στη Γαλλία, με επικεφαλής τον Jean-Jacques Rousseau, το γοτθικό μυθιστόρημα και ένα αυξημένο ενδιαφέρον για τα υπέροχα, τις μπαλάντες και τα παλιά ρομάντζα (από που μάλιστα προήλθε ο όρος «ρομαντισμός». Έμπνευση για Γερμανοί συγγραφείς, οι θεωρητικοί της σχολής της Jena (οι αδελφοί Schlegel, Novalis και άλλοι), που δήλωναν ρομαντικοί, ήταν η υπερβατική φιλοσοφία των Kant και Fichte, η οποία έδινε προτεραιότητα δημιουργικές δυνατότητεςμυαλό. Αυτές οι νέες ιδέες, χάρη στον Κόλριτζ, διείσδυσαν στην Αγγλία και τη Γαλλία και καθόρισαν επίσης την ανάπτυξη του αμερικανικού υπερβατισμού.
Έτσι, ο ρομαντισμός ξεκίνησε ως λογοτεχνικό κίνημα, αλλά είχε σημαντική επιρροή στη μουσική και λιγότερο στη ζωγραφική. ΣΕ καλές τέχνεςΟ ρομαντισμός εκδηλώθηκε πιο ξεκάθαρα στη ζωγραφική και στα γραφικά, λιγότερο στην αρχιτεκτονική. Τον 18ο αιώνα, τα αγαπημένα μοτίβα των καλλιτεχνών ήταν ορεινά τοπίακαι γραφικά ερείπια. Τα κύρια χαρακτηριστικά του είναι η δυναμική σύνθεση, η ογκομετρική χωρικότητα, το πλούσιο χρώμα, το chiaroscuro (για παράδειγμα, έργα των Turner, Géricault και Delacroix). Άλλοι ρομαντικοί καλλιτέχνες περιλαμβάνουν τους Fuseli, Martin. Η δημιουργικότητα των Προ-Ραφαηλιτών και το νεογοτθικό στυλ στην αρχιτεκτονική μπορούν επίσης να θεωρηθούν ως εκδήλωση του ρομαντισμού.
κατεύθυνση
Ρομαντισμός (φρ. romantisme) - ένα ιδεολογικό και καλλιτεχνικό κίνημα στον πολιτισμό του τέλους του 18ου αιώνα - το πρώτο μισό του 19ου αιώνααιώνα, χαρακτηρίζεται από την επιβεβαίωση της εγγενούς αξίας της πνευματικής και δημιουργικής ζωής του ατόμου, την απεικόνιση ισχυρών (συχνά επαναστατικών) παθών και χαρακτήρων, πνευματικοποιημένης και θεραπευτικής φύσης. Εξαπλωθεί σε διάφορες περιοχέςανθρώπινη δραστηριότητα. Τον 18ο αιώνα, οτιδήποτε περίεργο, γραφικό και υπήρχε στα βιβλία, και όχι στην πραγματικότητα, ονομαζόταν ρομαντικό. Στις αρχές του 19ου αιώνα, ο ρομαντισμός έγινε ο προσδιορισμός μιας νέας κατεύθυνσης, αντίθετης από τον κλασικισμό και τον Διαφωτισμό.
Κατάγεται από τη Γερμανία. Ο προάγγελος του ρομαντισμού είναι ο Στουρμ και ο Ντρανγκ και ο συναισθηματισμός στη λογοτεχνία.
Ο ρομαντισμός αντικαθιστά την εποχή του Διαφωτισμού και συμπίπτει με τη βιομηχανική επανάσταση, που χαρακτηρίζεται από την εμφάνιση ατμομηχανή, ατμομηχανή, ατμόπλοιο, φωτογραφία και προάστια εργοστασίου. Αν ο Διαφωτισμός χαρακτηρίζεται από τη λατρεία της λογικής και του πολιτισμού που βασίζεται στις αρχές του, τότε ο ρομαντισμός επιβεβαιώνει τη λατρεία της φύσης, των συναισθημάτων και του φυσικού στον άνθρωπο. Ήταν στην εποχή του ρομαντισμού που διαμορφώθηκαν τα φαινόμενα του τουρισμού, της ορειβασίας και των πικνίκ, σχεδιασμένα να αποκαταστήσουν την ενότητα ανθρώπου και φύσης. Η εικόνα ενός «ευγενούς άγριου» οπλισμένου με « λαϊκή σοφία«και όχι χαλασμένο από τον πολιτισμό.
Η κατηγορία του υψηλού, κεντρική στον ρομαντισμό, διατυπώθηκε από τον Καντ στο έργο του Κριτική της κρίσης. Σύμφωνα με τον Καντ, υπάρχει μια θετική απόλαυση στο ωραίο, που εκφράζεται με ήρεμη ενατένιση, και υπάρχει μια αρνητική απόλαυση στο υψηλό, άμορφο, άπειρο, που δεν προκαλεί χαρά, αλλά έκπληξη και κατανόηση. Η ψαλμωδία του υψηλού συνδέεται με το ενδιαφέρον του ρομαντισμού για το κακό, τον εξευγενισμό του και τη διαλεκτική του καλού και του κακού («Είμαι μέρος αυτής της δύναμης που θέλει πάντα το κακό και πάντα κάνει καλό»).
Ο ρομαντισμός αντιπαραβάλλει την εκπαιδευτική ιδέα της προόδου και την τάση να απορρίπτουμε οτιδήποτε «ξεπερασμένο και ξεπερασμένο» με το ενδιαφέρον για τη λαογραφία, τον μύθο, τα παραμύθια, τον απλό άνθρωπο, την επιστροφή στις ρίζες και τη φύση.
Ο ρομαντισμός αντιπαραβάλλει την τάση προς τον αθεϊσμό με την επανεξέταση της θρησκείας. «Η αληθινή θρησκεία είναι η αίσθηση και η γεύση του απείρου» (Schleiermacher). Η ντεϊστική έννοια του Θεού ως Υπέρτατου Νου έρχεται σε αντίθεση με τον πανθεϊσμό και τη θρησκεία ως μορφή αισθησιασμού, την ιδέα του Ζωντανού Θεού.
Σύμφωνα με τα λόγια του Benedetto Croce: «Ο φιλοσοφικός ρομαντισμός ύψωσε το λάβαρο αυτού που μερικές φορές ανακριβώς αποκαλείται διαίσθηση και φαντασία, σε πείσμα της ψυχρής λογικής, της αφηρημένης νόησης». Prof. Ο Jacques Barzin σημείωσε ότι ο ρομαντισμός δεν μπορεί να θεωρηθεί εξέγερση ενάντια στη λογική: είναι μια εξέγερση ενάντια στις ορθολογιστικές αφαιρέσεις. Όπως γράφει ο Καθ. Γ. Σκολιμόφσκι: «Η αναγνώριση της λογικής της καρδιάς (για την οποία μιλάει τόσο εκφραστικά ο Πασκάλ), η αναγνώριση της διαίσθησης και του βαθύτερου νοήματος της ζωής ισοδυναμεί με την ανάσταση ενός ανθρώπου ικανού να πετάξει. Για την υπεράσπιση αυτών των αξιών, ενάντια στην εισβολή του φιλισταϊκού υλισμού, του στενού πραγματισμού και του μηχανιστικού εμπειρισμού, ο ρομαντισμός επαναστάτησε».
Οι θεμελιωτές του φιλοσοφικού ρομαντισμού: οι αδερφοί Schlegel (August Wilhelm και Friedrich), Novalis, Hölderlin, Schleiermacher.
Εκπρόσωποι: Francisco Goya, Antoine-Jean Gros, Theodore Gericault, Eugene Delacroix, Karl Bryullov, William Turner, Caspar David Friedrich, Carl Friedrich Lessing, Carl Spitzweg, Carl Blechen, Albert Bierstadt, Frederic Edwin Church, Lucy Madox Brown. Evr.
Η ανάπτυξη του ρομαντισμού στη ζωγραφική προχώρησε σε αιχμηρές πολεμικές με οπαδούς του κλασικισμού. Οι ρομαντικοί κατηγόρησαν τους προκατόχους τους για «ψυχρό ορθολογισμό» και την έλλειψη «κίνησης της ζωής». Στη δεκαετία του 20-30, τα έργα πολλών καλλιτεχνών χαρακτηρίστηκαν από πάθος και νευρικό ενθουσιασμό. έδειχναν μια τάση προς τα εξωτικά μοτίβα και το παιχνίδι της φαντασίας, ικανό να ξεφύγει από τη «βαρετή καθημερινότητα». Ο αγώνας ενάντια στα παγωμένα κλασικιστικά πρότυπα κράτησε πολύ, σχεδόν μισό αιώνα. Ο πρώτος που κατάφερε να εδραιώσει τη νέα κατεύθυνση και να «δικαιώσει» τον ρομαντισμό ήταν ο Theodore Gericault.
Ένας από τους κλάδους του ρομαντισμού στη ζωγραφική είναι το στυλ Biedermeier.
Ο ρομαντισμός πρωτοεμφανίστηκε στη Γερμανία, μεταξύ συγγραφέων και φιλοσόφων της σχολής της Ιένας (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, αδελφοί F. και A. Schlegel). Η φιλοσοφία του ρομαντισμού συστηματοποιήθηκε στα έργα των F. Schlegel και F. Schelling
Αυτό είναι μέρος ενός άρθρου της Wikipedia που χρησιμοποιείται με την άδεια CC-BY-SA. Πλήρες κείμενοάρθρα εδώ →
Βικιπαίδεια:Ο ρομαντισμός στις καλές τέχνες βασίστηκε σε μεγάλο βαθμό στις ιδέες των φιλοσόφων και των συγγραφέων. Στη ζωγραφική, όπως και σε άλλες μορφές τέχνης, οι ρομαντικοί έλκονταν από καθετί ασυνήθιστο, άγνωστο, είτε πρόκειται για μακρινές χώρες με τα εξωτικά έθιμα και τα κοστούμια τους (Ντελακρουά), τον κόσμο των μυστικιστικών οραμάτων (Μπλεκ, Φρίντριχ, Προ-Ραφαηλίτες) και μαγικά όνειρα (Runge) ή ζοφερά βάθη υποσυνείδητο (Goya, Fusli). Πηγή έμπνευσης για πολλούς καλλιτέχνες ήταν η καλλιτεχνική κληρονομιά του παρελθόντος: η Αρχαία Ανατολή, ο Μεσαίωνας και η Πρωτο-Αναγέννηση (Ναζωραίοι, Προ-Ραφαηλίτες).
Σε αντίθεση με τον κλασικισμό, που εξύψωνε τη σαφή δύναμη της λογικής, οι ρομαντικοί τραγούδησαν παθιασμένα, θυελλώδη συναισθήματα που αιχμαλώτιζαν έναν άνθρωπο ολοκληρωτικά. Οι πρώτοι που ανταποκρίθηκαν στις νέες τάσεις ήταν τα πορτρέτα και τα τοπία, τα οποία έγιναν αγαπημένα είδη της ρομαντικής ζωγραφικής.
Ακμή είδος πορτρέτου συνδέθηκε με το ενδιαφέρον των ρομαντικών για το φωτεινό ανθρώπινη ατομικότητα, ομορφιά και πλούτος του πνευματικού της κόσμου. Η ζωή του ανθρώπινου πνεύματος κυριαρχεί μέσα ρομαντικό πορτρέτουπερβολικό ενδιαφέρον για τη φυσική ομορφιά, για την αισθησιακή πλαστικότητα της εικόνας.
Σε ένα ρομαντικό πορτρέτο (Delacroix, Géricault, Runge, Goya) αποκαλύπτεται πάντα η μοναδικότητα του κάθε ανθρώπου, η δυναμική, ο έντονος ρυθμός της εσωτερικής ζωής και το επαναστατικό πάθος μεταφέρονται.
Οι ρομαντικοί ενδιαφέρονται επίσης για την τραγωδία μιας συντετριμμένης ψυχής: οι ήρωες των έργων τους είναι συχνά ψυχικά άρρωστοι (Gericault «A Madwoman Suffering from a Addiction to Gambling», «The Thief of Children», «The Insane Man Who Imagines Himself as ένας Διοικητής»).
Τοπίο Θεωρείται από τους ρομαντικούς ως η ενσάρκωση της ψυχής του σύμπαντος. η φύση, όπως και η ανθρώπινη ψυχή, εμφανίζεται σε δυναμική, σταθερή μεταβλητότητα. Τα τακτοποιημένα και εξευγενισμένα τοπία που είναι χαρακτηριστικά του κλασικισμού αντικαταστάθηκαν από εικόνες αυθόρμητης, επαναστατικής, ισχυρής, διαρκώς μεταβαλλόμενης φύσης, που αντιστοιχούν στη σύγχυση των συναισθημάτων των ρομαντικών ηρώων. Οι ρομαντικοί αγαπούσαν ιδιαίτερα να γράφουν καταιγίδες, καταιγίδες, ηφαιστειακές εκρήξεις, σεισμούς, ναυάγια που θα μπορούσαν να έχουν ισχυρό συναισθηματικό αντίκτυπο στον θεατή (Gericault, Friedrich, Turner).
Η ποιητοποίηση της νύχτας, χαρακτηριστικό του ρομαντισμού - ένας παράξενος, εξωπραγματικός κόσμος που ζει σύμφωνα με τους δικούς του νόμους - οδήγησε στην άνθηση του «νυχτερινού είδους», το οποίο έγινε αγαπημένο στη ρομαντική ζωγραφική, ειδικά μεταξύ των Γερμανών καλλιτεχνών.
Μία από τις πρώτες χώρες στις καλές τέχνες της οποίας αναπτύχθηκε ο ρομαντισμός ήτανΓερμανία .
Σημαντική επιρροή στην εξέλιξη του είδους ρομαντικό τοπίοείχε δημιουργικότηταΚάσπαρ Ντέιβιντ Φρίντριχ (1774-1840). Στο δικό του καλλιτεχνική κληρονομιάκυρίως τοπία που απεικονίζουν βουνοκορφές, δάση, θάλασσα, θαλάσσια ακτή, καθώς και ερείπια παλιών καθεδρικών ναών, εγκαταλελειμμένων αβαείων, μοναστηριών («Σταυρός στα βουνά», «Καθεδρικός ναός», «Αβαείο ανάμεσα στις βελανιδιές»). Συνήθως περιέχουν ένα αίσθημα συνεχούς θλίψης από την επίγνωση της τραγικής απώλειας ενός ατόμου στον κόσμο.
Ο καλλιτέχνης αγάπησε εκείνες τις καταστάσεις της φύσης που ανταποκρίνονται περισσότερο στη ρομαντική της αντίληψη: νωρίς το πρωί, βραδινό ηλιοβασίλεμα, ανατολή φεγγαριού ("Δύο ατενίζοντας το φεγγάρι", "Κοιμητήριο του μοναστηριού", "Τοπίο με ένα ουράνιο τόξο", "Ανατολή φεγγαριού πάνω από τη θάλασσα", " Chalk Cliffs» στο νησί Rügen», «On a sailboat», «Harbor at night»).
Οι σταθεροί χαρακτήρες στα έργα του είναι μοναχικοί ονειροπόλοι, βυθισμένοι στον στοχασμό της φύσης. Κοιτάζοντας τις τεράστιες αποστάσεις και τα ατελείωτα ύψη, εξοικειώνονται με τα αιώνια μυστικά του σύμπαντος, παρασύρονται σε Ομορφος ΚΟΣΜΟΣόνειρα. Ο Φρίντριχ μεταφέρει αυτόν τον υπέροχο κόσμο με τη βοήθεια ενός μαγικά λαμπερού φωτός- ακτινοβόλο ηλιακό ή μυστηριώδες σεληνιακό.
Το έργο του Friedrich προκάλεσε τον θαυμασμό των συγχρόνων του, συμπεριλαμβανομένου του I.Ο W. Goethe και ο W. A. Zhukovsky, χάρη στον οποίο πολλοί από τους πίνακές του αποκτήθηκαν από τη Ρωσία.
Ζωγράφος, γραφίστας, ποιητής και θεωρητικός της τέχνηςPhilip Otto Runge (1777-1810), αφοσιώθηκε κυρίως είδος πορτρέτου. Στα έργα του ποιητοποίησε εικόνες απλοί άνθρωποι, συχνά - τα αγαπημένα τους πρόσωπα ("Οι τρεις μας" - μια αυτοπροσωπογραφία με τη νύφη και τον αδερφό του, δεν έχει διασωθεί; "Παιδιά της οικογένειας Huelsenbeck", "Πορτρέτο των γονιών του καλλιτέχνη", "Αυτοπροσωπογραφία") . Η βαθιά θρησκευτικότητα του Runge εκφράστηκε σε πίνακες όπως ο «Χριστός στις όχθες της λίμνης Τιβεριάδας» και το «Rest on the Flight to Egypt» (ημιτελές). Ο καλλιτέχνης συνόψισε τις σκέψεις του για την τέχνη στη θεωρητική του πραγματεία «The Color Sphere».
Η επιθυμία αναβίωσης των θρησκευτικών και ηθικών θεμελίων στη γερμανική τέχνη συνδέεται με δημιουργική δραστηριότητακαλλιτέχνες Σχολείο Ναζωραίων (F. Overbeck, von Karlsfeld,L. Vogel, I. Gottinger, J. Sutter,P. von Cornelius). Έχοντας ενωθεί σε ένα είδος θρησκευτικής αδελφότητας («Ένωση του Αγίου Λουκά»), οι «Ναζωραίοι» ζούσαν στη Ρώμη σύμφωνα με το πρότυπο μιας μοναστικής κοινότητας και ζωγράφιζαν πίνακες με θρησκευτικά θέματα. Θεωρούσαν την ιταλική και τη γερμανική ζωγραφική ως πρότυπο για τις δημιουργικές τους αναζητήσεις.XIV - XVαιώνες (Περουτζίνο, πρώιμος Ραφαήλ, ΕΝΑ.Ντύρερ, Χ. Holbein the Younger, L.Cranach). Στον πίνακα «Ο θρίαμβος της θρησκείας στην τέχνη», ο Όβερμπεκ μιμείται απευθείας το «Σχολείο της Αθήνας» του Ραφαήλ και ο Κορνήλιος στους «Ιππείς της Αποκάλυψης» μιμείται το ομώνυμο χαρακτικό του Ντύρερ.
Τα μέλη της αδελφότητας εξέτασαν τα κύρια πλεονεκτήματα του καλλιτέχνη πνευματική καθαρότητακαι ειλικρινή πίστη, πιστεύοντας ότι «μόνο η Βίβλος έκανε τον Ραφαήλ ιδιοφυΐα». Κάνοντας μοναχική ζωή στα κελιά ενός εγκαταλειμμένου μοναστηριού, ανύψωσαν την υπηρεσία τους στην τέχνη στην κατηγορία της πνευματικής υπηρεσίας.
Οι «Ναζωραίοι» έλκονταν προς μεγάλες μνημειακές μορφές και προσπάθησαν να ενσαρκώσουν υψηλά ιδανικά με τη βοήθεια της πρόσφατα αναβιωμένης τεχνικής της νωπογραφίας. Μερικοί από τους πίνακες ολοκληρώθηκαν από αυτούς μαζί.
Στις δεκαετίες του 1820 και του 1830, μέλη της αδελφότητας διασκορπίστηκαν σε όλη τη Γερμανία, λαμβάνοντας ηγετικές θέσεις σε διάφορες ακαδημίες τέχνης. Μόνο ο Overbeck έζησε στην Ιταλία μέχρι το θάνατό του, χωρίς να προδώσει τον δικό του καλλιτεχνικές αρχές. Οι καλύτερες παραδόσεις των «Ναζωραίων» διατηρήθηκαν για πολύ καιρό ιστορική ζωγραφική. Η ιδεολογική και ηθική τους αναζήτηση επηρέασε τους Άγγλους Προ-Ραφαηλίτες, καθώς και το έργο δασκάλων όπως ο Schwind και ο Spitzweg.
Moritz Schwind (1804-1871), Αυστριακός στην καταγωγή, εργάστηκε στο Μόναχο. Σε έργα καβαλέτου απεικονίζει κυρίως την εμφάνιση και τη ζωή των αρχαίων γερμανικών επαρχιακών πόλεων με τους κατοίκους τους. Είναι φτιαγμένο με μεγάλη ποίησηκαι λυρισμό, με αγάπη για τους ήρωές σου.
Καρλ Σπιτσβέγκ (1808-1885) - Μόναχο ζωγράφος, γραφίστας, λαμπρός σχεδιαστής, καρικατούρας, επίσης όχι χωρίς συναισθηματισμό, αλλά με υπέροχο χιούμορ, μιλά για τη ζωή της πόλης ("Φτωχός ποιητής", "Πρωινός καφές").
Ο Schwind και ο Spitzweg συνδέονται συνήθως με το κίνημα στη γερμανική κουλτούρα γνωστό ως Biedermeier.Biedermeier - αυτό είναι ένα από τα πιο δημοφιλή στυλ της εποχής (κυρίως στον τομέα της καθημερινότητας, αλλά και στην τέχνη) . Έφερε στο προσκήνιο τους μπέργκερ, τον μέσο άνθρωπο στο δρόμο. Κεντρικό θέμαΗ ζωγραφική του Biedermeier έγινε η καθημερινότητα ενός ανθρώπου, ρέοντας σε άρρηκτη σχέση με το σπίτι και την οικογένειά του. Το ενδιαφέρον του Biedermeier όχι για το παρελθόν, αλλά για το παρόν, όχι για το μεγάλο, αλλά για το μικρό, συνέβαλε στη διαμόρφωση μιας ρεαλιστικής τάσης στη ζωγραφική.
Γαλλική ρομαντική σχολή
Η πιο συνεπής σχολή του ρομαντισμού στη ζωγραφική αναπτύχθηκε στη Γαλλία. Προέκυψε ως αντίθεση στον κλασικισμό, ο οποίος είχε εκφυλιστεί σε ψυχρό, ορθολογικό ακαδημαϊσμό και έφερε στο προσκήνιο τόσο μεγάλους δασκάλους που καθόρισαν την κυρίαρχη επιρροή Γαλλική σχολήγια ολόκληρο τον 19ο αιώνα.
Οι Γάλλοι ρομαντικοί καλλιτέχνες έλκονταν προς θέματα γεμάτα δράμα και πάθος, εσωτερική ένταση, μακριά από την «βαρετή καθημερινότητα». Ενσαρκώνοντάς τα, αναμόρφωσαν τα ζωγραφικά και εκφραστικά μέσα:
Οι πρώτες λαμπρές επιτυχίες του ρομαντισμού στο Γαλλική ζωγραφικήσυνδέονται με το όνομαTheodora Gericault (1791-1824), ο οποίος, πριν από άλλους, μπόρεσε να εκφράσει μια καθαρά ρομαντική αίσθηση σύγκρουσης στον κόσμο. Ήδη στα πρώτα του έργα διακρίνεται κανείς την επιθυμία του να δείξει τα δραματικά γεγονότα της εποχής μας. Για παράδειγμα, οι πίνακες «Έφιππος αξιωματικός τουφεκιού που πηγαίνει στην επίθεση» και «Πληγωμένος Κουιρασιέ» αντανακλούσαν τον ρομαντισμό της ναπολεόντειας εποχής.
Ο πίνακας του Gericault "The Raft of the Medusa", αφιερωμένος σε ένα πρόσφατο γεγονός στη σύγχρονη ζωή - τον θάνατο ενός επιβατηγού πλοίου λόγω υπαιτιότητας μιας ναυτιλιακής εταιρείας, είχε τεράστια απήχηση. . Ο Gericault δημιούργησε έναν γιγάντιο καμβά 7x5 m, στον οποίο απεικόνισε τη στιγμή που άνθρωποι στα πρόθυρα του θανάτου είδαν ένα πλοίο διάσωσης στον ορίζοντα. Η ακραία ένταση τονίζεται από τον σκληρό, ζοφερό χρωματικό συνδυασμό και τη διαγώνια σύνθεση. Αυτός ο πίνακας έγινε σύμβολο της σύγχρονης Gericault Γαλλίας, η οποία, όπως οι άνθρωποι που φεύγουν από ένα ναυάγιο, βίωσαν ταυτόχρονα την ελπίδα και την απόγνωση.
Το θέμα του τελευταίου σας μεγάλη εικόνα- "Epsom Races" - ο καλλιτέχνης το βρήκε στην Αγγλία. Απεικονίζει άλογα να πετούν σαν πουλιά (μια αγαπημένη εικόνα του Gericault, ο οποίος έγινε εξαιρετικός αναβάτης ως έφηβος). Η εντύπωση της ταχύτητας ενισχύεται από μια συγκεκριμένη τεχνική: τα άλογα και οι αναβάτες ζωγραφίζονται πολύ προσεκτικά και το φόντο είναι ευρύ.
Μετά το θάνατο του Gericault (πέθανε τραγικά, στην ακμή της δύναμης και του ταλέντου του), ο νεαρός φίλος του έγινε ο αναγνωρισμένος επικεφαλής των Γάλλων ρομαντικώνΕυγένιος Ντελακρουά (1798-1863). Ο Ντελακρουά ήταν πολύ ταλαντούχος, διέθετε μουσικό και λογοτεχνικό ταλέντο. Τα ημερολόγιά του και τα άρθρα του για καλλιτέχνες είναι τα πιο ενδιαφέροντα ντοκουμέντα της εποχής. Οι θεωρητικές του μελέτες για τους νόμους του χρώματος είχαν τεράστια επιρροή στους μελλοντικούς ιμπρεσιονιστές και ιδιαίτερα στον Β. Βαν Γκογκ.
Ο πρώτος πίνακας του Ντελακρουά, που του έφερε φήμη, ήταν «Ο Δάντης και ο Βιργίλιος» («Το σκάφος του Δάντη»), βασισμένος στην πλοκή « Θεία Κωμωδία" Κατέπληξε τους συγχρόνους της με το παθιασμένο πάθος της και τη δύναμη του ζοφερού χρωματισμού της.
Το αποκορύφωμα της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη ήταν το "Freedom on the Barricades" ("Freedom Leading the People"). Αξιοπιστία πραγματικό γεγονός(η εικόνα δημιουργήθηκε στο απόγειο της Επανάστασης του Ιουλίου του 1830 στη Γαλλία) εδώ συγχωνεύεται με το ρομαντικό όνειρο της ελευθερίας και τον συμβολισμό των εικόνων. Μια όμορφη νεαρή γυναίκα γίνεται σύμβολο της επαναστατικής Γαλλίας.
Ο προηγούμενος πίνακας «Σφαγή στη Χίο», αφιερωμένος στον αγώνα του ελληνικού λαού ενάντια στην Τουρκοκρατία, ήταν επίσης μια απάντηση στα σύγχρονα γεγονότα. .
Έχοντας επισκεφθεί το Μαρόκο, ο Ντελακρουά ανακάλυψε τον εξωτικό κόσμο της Αραβικής Ανατολής, στον οποίο αφιέρωσε πολλούς πίνακες και σκίτσα. Στο «Women of Algeria» ο κόσμος του μουσουλμανικού χαρεμιού εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο ευρωπαϊκό κοινό.
Ο καλλιτέχνης δημιούργησε επίσης μια σειρά από πορτρέτα εκπροσώπων της δημιουργικής διανόησης, πολλοί από τους οποίους ήταν φίλοι του (πορτρέτα των N. Paganini, F. Chopin, G. Berlioz κ.λπ.)
Στη μεταγενέστερη περίοδο της δουλειάς του, ο Ντελακρουά έλκεται προς τα ιστορικά θέματα, δουλεύοντας ως μνημειώδης (πίνακες στην Βουλή των Αντιπροσώπων, Γερουσία) και ως γραφίστας (εικονογραφήσεις για τα έργα των Σαίξπηρ, Γκαίτε, Βύρωνα).
Τα ονόματα των Άγγλων ζωγράφων της ρομαντικής εποχής - R. Benington, J. Constable, W. Turner - συνδέονται με το είδος του τοπίου. Έχουν πραγματικά γυρίσει μια νέα σελίδα σε αυτόν τον τομέα: αυτοφυής φύσηβρήκαν έναν τόσο ευρύ και στοργικό προβληματισμό στη δουλειά τους που καμία άλλη χώρα δεν γνώριζε εκείνη την εποχή.
Τζον Κόνσταμπλ (1776-1837) ήταν ένας από τους πρώτους στην ιστορία του ευρωπαϊκού τοπίου που έγραψε σκίτσα εξ ολοκλήρου από τη ζωή, στρέφοντας στην άμεση παρατήρηση της φύσης. Οι πίνακές του είναι απλές ως προς τα μοτίβα τους: χωριά, αγροκτήματα, εκκλησίες, μια λωρίδα ποταμού ή παραλίας στη θάλασσα: «Hay Wagon», Detham Valley», «Salisbury Cathedral from the Bishop’s Garden». Τα έργα του Constable λειτούργησαν ως ώθηση για την ανάπτυξη ρεαλιστικού τοπίου στη Γαλλία.
Ουίλιαμ Τέρνερ (1775-1851) - θαλάσσιος ζωγράφος . Τον τράβηξαν η φουρτουνιασμένη θάλασσα, οι μπόρες, οι καταιγίδες, οι πλημμύρες, οι ανεμοστρόβιλοι: «Το τελευταίο ταξίδι του πλοίου «Brave», «Καταιγίδα πάνω από την Piazzetta». Οι τολμηρές χρωματιστικές εξερευνήσεις και τα σπάνια εφέ φωτισμού μετατρέπουν μερικές φορές τους πίνακές του σε λαμπερά φαντασμαγορικά θεάματα: «Fire of the London Parliament», «Blizzard. Το ατμόπλοιο φεύγει από το λιμάνι και στέλνει σήματα κινδύνου όταν μπει σε ρηχά νερά». .
Ο Turner έχει τον πρώτο πίνακα ζωγραφικής μιας ατμομηχανής που κινείται σε ράγες - σύμβολο της εκβιομηχάνισης. Στην ταινία "Rain, Steam and Speed" μια ατμομηχανή ορμάει κατά μήκος του Τάμεση μέσα από μια ομιχλώδη ομίχλη βροχής. Ολα υλικά αντικείμενασαν να συγχωνεύονται σε μια εικόνα αντικατοπτρισμού που μεταφέρει τέλεια την αίσθηση της ταχύτητας.
Η μοναδική μελέτη του Turner για τα εφέ φωτός και χρώματος προέβλεπε σε μεγάλο βαθμό τις ανακαλύψεις των Γάλλων ιμπρεσιονιστών καλλιτεχνών.
Το 1848, εμφανίστηκε στην Αγγλίαπρο-ραφαηλική αδελφότητα (από τα λατινικά prae - «πριν» και Raphael), που ένωσε καλλιτέχνες που δεν αποδέχονταν τη σύγχρονη κοινωνία τους και την τέχνη της ακαδημαϊκής σχολής. Είδαν το ιδανικό τους στην τέχνη του Μεσαίωνα και Πρώιμη Αναγέννηση(εξ ου και το όνομα). Τα κύρια μέλη της αδελφότητας είναιWilliam Holman Hunt, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti. Στα πρώτα έργα τους, αυτοί οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούσαν τη συντομογραφία RV αντί για υπογραφές .
Η αγάπη για την αρχαιότητα έμοιαζε με τους ρομαντικούς των Προ-Ραφαηλιτών. Απευθύνθηκαν βιβλικές ιστορίες(«Λαμπτήρας του κόσμου» και «Ο άπιστος ποιμένας» του W. H. Hunt, «The Childhood of Mary» και «The Annunciation» του D. G. Rossetti), πλοκές από την ιστορία του Μεσαίωνα και έργα του W. Shakespeare («Ophelia "του Millais).
Για να ζωγραφίσουν ανθρώπινες φιγούρες και αντικείμενα στο φυσικό τους μέγεθος, οι Προ-Ραφαηλίτες αύξησαν το μέγεθος των καμβάδων, σκίτσα τοπίωνφτιαγμένο από τη ζωή. Οι χαρακτήρες στους πίνακές τους είχαν πρωτότυπα μεταξύ τους αληθινοί άνθρωποι. Για παράδειγμα, ο D. G. Rossetti απεικόνισε την αγαπημένη του Elizabeth Siddal σχεδόν σε όλα του τα έργα, συνεχίζοντας, σαν μεσαιωνικός ιππότης, να παραμένει πιστός στην αγαπημένη του ακόμα και μετά τον πρόωρο θάνατό της («Blue Silk Dress», 1866).
Ο ιδεολόγος των Προραφαηλιτών ήτανΤζον Ράσκιν (1819-1900) - Άγγλος συγγραφέας, κριτικός τέχνηςκαι θεωρητικός τέχνης, συγγραφέας διάσημη σειράβιβλία «Σύγχρονοι Καλλιτέχνες».
Το έργο των Προραφαηλιτών επηρέασε σημαντικά πολλούς καλλιτέχνες και έγινε προάγγελος συμβολισμού στη λογοτεχνία (W. Pater, O. Wilde) και στις καλές τέχνες (O. Beardsley, G. Moreau κ.λπ.).
Το παρατσούκλι «Ναζωραίοι» μπορεί να προήλθε από το όνομα της πόλης Ναζαρέτ της Γαλιλαίας, όπου γεννήθηκε ο Ιησούς Χριστός. Σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, προέκυψε κατ' αναλογία με το όνομα της αρχαίας εβραϊκής θρησκευτικής κοινότητας των Ναζωραίων. Είναι επίσης πιθανό ότι το όνομα της ομάδας προήλθε από το παραδοσιακό όνομα για το χτένισμα «Alla Nazarena», κοινό στον Μεσαίωνα και γνωστό από την αυτοπροσωπογραφία του A. Dürer: ο τρόπος φορέματος μακριά μαλλιά, χωρίστηκαν στη μέση, επαναφέρθηκαν από τον Overbeck.
Biedermeier(Γερμανικά: "brave Meyer", φιλισταίος) - επώνυμο φανταστικός χαρακτήραςαπό την ποιητική συλλογή του Γερμανού ποιητή Ludwig Eichrodt. Ο Eichrodt δημιούργησε μια παρωδία του πραγματικό πρόσωπο- Samuel Friedrich Sauter, ένας παλιός δάσκαλος που έγραψε αφελή ποίηση. Ο Eichrodt στην καρικατούρα του τόνισε τον φιλισταϊκό πρωτογονισμό της σκέψης του Biedermeier, που έγινε ένα είδος παρωδικού συμβόλου της εποχής.σαρωτικές πινελιές από μαύρα, καφέ και πρασινωπά χρώματα μεταφέρουν τη μανία της καταιγίδας. Το βλέμμα του θεατή φαίνεται να είναι στο κέντρο μιας δίνης, το πλοίο μοιάζει να είναι ένα παιχνίδι κυμάτων και ανέμων.
Ο ρομαντισμός, έχοντας αντικαταστήσει την εποχή του Διαφωτισμού και περνώντας από τον συναισθηματισμό, καθιερώθηκε στον ευρωπαϊκό πολιτισμό στα τέλη του 18ου και στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα.
Αυτή η ιδεολογική και καλλιτεχνική κατεύθυνση ήταν αντίθετη με τον κλασικισμό και τον Διαφωτισμό. Και ο προάγγελος του ρομαντισμού ήταν ο συναισθηματισμός. Η γενέτειρα του ρομαντισμού είναι η Γερμανία.
Φιλοσοφία του Ρομαντισμού
Ο ρομαντισμός επιβεβαίωσε τη λατρεία της φύσης, των συναισθημάτων και του φυσικού στον άνθρωπο. Αλλά, μπορεί να αντιταχθείτε, αυτό ισχυρίστηκε και ο συναισθηματισμός. Ποια είναι λοιπόν η διαφορά μεταξύ τους;
Ναι, η διαμαρτυρία ενάντια στην έλλειψη πνευματικότητας και εγωισμού αντικατοπτρίζεται ήδη στον συναισθηματισμό. Ο ρομαντισμός εκφράζει αυτή την απόρριψη πιο έντονα. Ο ρομαντισμός γενικά είναι ένα πιο σύνθετο και αντιφατικό φαινόμενο από τον συναισθηματισμό. Αν στον συναισθηματισμό το ιδανικό είναι η ψυχή κοινός άνθρωπος, που οι συναισθηματικοί βλέπουν όχι μόνο ίσο με την ψυχή ενός αριστοκράτη, αλλά μερικές φορές υψηλότερο και ευγενέστερο, τότε ο ρομαντισμός ενδιαφέρεται όχι μόνο για την αρετή, αλλά και για την κακία, την οποία μάλιστα προσπαθεί να εξευγενίσει. ενδιαφέρεται επίσης για τη διαλεκτική του καλού και του κακού στον άνθρωπο (θυμηθείτε τον κύριο χαρακτήρα του μυθιστορήματος του M.Yu. Lermontov «A Hero of Our Time»).
Μ. Βρούμπελ. Εικονογράφηση για το μυθιστόρημα του Lermontov "A Hero of Our Time". Μονομαχία μεταξύ Pechorin και Grushnitsky
Οι ρομαντικοί ποιητές άρχισαν να χρησιμοποιούν εικόνες αγγέλων, ειδικά πεσόντων, στα έργα τους. Για παράδειγμα, ενδιαφέρον για την εικόνα ενός δαίμονα: πολλά ποιήματα και το ποίημα "Demon" του Lermontov. ένας κύκλος ζωγραφικής αφιερωμένου στον δαίμονα του M. Vrubel.
M. Vrubel «Ο καθισμένος δαίμονας»
Οι ρομαντικοί προσπάθησαν να ξετυλίξουν το μυστήριο της ανθρώπινης ύπαρξης, στρεφόμενοι στη φύση, εμπιστευόμενοι τα θρησκευτικά και ποιητικά τους συναισθήματα. Αλλά την ίδια στιγμή, ο ρομαντισμός προσπαθεί ακόμη και να ξανασκεφτεί τη θρησκεία.
Ο ρομαντικός ήρωας είναι μια σύνθετη, παθιασμένη προσωπικότητα, με έναν βαθύ αλλά αντιφατικό εσωτερικό κόσμο - αυτό είναι ένα ολόκληρο σύμπαν. M.Yu. Ο Λέρμοντοφ το είπε στο μυθιστόρημά του: «Η ιστορία της ανθρώπινης ψυχής, τουλάχιστον μικροψυχή, είναι σχεδόν πιο ενδιαφέρουσα και χρήσιμη από την ιστορία ενός ολόκληρου λαού». ΧαρακτηριστικάΟ ρομαντισμός ενδιαφερόταν για τα έντονα και ζωηρά συναισθήματα, τα πάθη που καταναλώνουν τα πάντα και τις μυστικές κινήσεις της ψυχής.
Ένα άλλο χαρακτηριστικό του ρομαντισμού είναι το ενδιαφέρον του για τη λαογραφία, τον μύθο και τα παραμύθια. Στον ρωσικό ρομαντισμό, ιδιαίτερα δημοφιλή είδη είναι η μπαλάντα και το ρομαντικό δράμα. Χάρη στις μεταφράσεις του Zhukovsky, οι Ρώσοι αναγνώστες εξοικειώθηκαν με τις μπαλάντες, I.V. Γκαίτε, F. Schiller, W. Scott, και μετά από αυτό πολλοί ποιητές στράφηκαν στο είδος της μπαλάντας: A.S. Πούσκιν («Τραγούδι του Προφητικός Όλεγκ», «Πνίγηκε»), M.Yu. Lermontov ("Airship", "Mermaid"), A.K. Τολστόι και άλλοι Και ένα άλλο είδος λογοτεχνίας έχει καθιερωθεί στη Ρωσία, χάρη στον Β. Ζουκόφσκι - ελεγεία.
Οι ρομαντικοί ενδιαφέρθηκαν για διάφορα ιστορικές εποχές, την πρωτοτυπία τους, καθώς και εξωτικές και μυστηριώδεις χώρες και περιστάσεις. Η δημιουργία του είδους του ιστορικού μυθιστορήματος είναι και η αξία του ρομαντισμού. Ο ιδρυτής του ιστορικού μυθιστορήματος είναι ο W. Scott, αλλά αυτό το είδος αναπτύσσεται περαιτέρω στα έργα των F. Cooper, A. Vigny, V. Hugo και άλλων.
Και ένα άλλο χαρακτηριστικό του ρομαντισμού (σε καμία περίπτωση το μοναδικό) είναι η δημιουργία του δικού του, ιδιαίτερου κόσμου, πιο όμορφου και αληθινού από την πραγματικότητα. Ο ρομαντικός ήρωας ζει σε αυτόν τον κόσμο, υπερασπιζόμενος με πάθος την ελευθερία του και πιστεύοντας ότι δεν υπακούει στους κανόνες έξω κόσμος, αλλά μόνο με τους δικούς σας κανόνες.
Την εποχή του ρομαντισμού η λογοτεχνία άνθισε. Όμως, σε αντίθεση με τη λογοτεχνία του συναισθηματισμού, αυτή η λογοτεχνία δεν περιορίστηκε από κοινωνικά και πολιτικά προβλήματα.
Ι.Κ. Aivazovsky, Ι.Ε. Ρέπιν «Το αντίο του Πούσκιν στη θάλασσα» (1877)
Σημαντική θέση στο έργο των ρομαντικών (σε όλα τα είδη τέχνης) καταλαμβάνει το τοπίο - πρώτα απ 'όλα, η θάλασσα, τα βουνά, ο ουρανός, τα θυελλώδη στοιχεία με τα οποία ο ήρωας έχει πολύπλοκες σχέσεις. Η φύση μπορεί να είναι παρόμοια παθιασμένη φύσηο ρομαντικός ήρωας, αλλά μπορεί επίσης να του αντισταθεί, αποδεικνύεται μια εχθρική δύναμη με την οποία αναγκάζεται να πολεμήσει.
I. Aivazovsky «Το ένατο κύμα» (1850). Κρατικό Ρωσικό Μουσείο (Αγία Πετρούπολη)
Σε διάφορες χώρες, η μοίρα του ρομαντισμού είχε τα δικά της χαρακτηριστικά.
Ρομαντισμός στη ζωγραφική
T. Gericault
Πολλοί καλλιτέχνες από διάφορες ευρωπαϊκές χώρες ζωγράφισαν στο στυλ του ρομαντισμού. Αλλά για πολύ καιρό, ο ρομαντισμός βρισκόταν σε αγώνα με τον κλασικισμό. Και μόνο μετά την εμφάνιση του πίνακα του Theodore Gericault "The Raft of the Medusa", που θεωρήθηκε καινοτόμος, οι οπαδοί του ακαδημαϊκού στυλ αναγνώρισαν τον ρομαντισμό ως μια νέα καλλιτεχνική κατεύθυνση στην τέχνη, αν και ο πίνακας αρχικά έγινε δεκτός με αποδοκιμασία. Ήταν όμως αυτή η εικόνα που σηματοδότησε την αρχή Γαλλικός ρομαντισμός. Οι παραδόσεις του κλασικισμού ήταν ισχυρές στη Γαλλία και η νέα κατεύθυνση έπρεπε να ξεπεράσει την αντίθεση.
T. Gericault “The Raft of the Medusa” (1819). Καμβάς, λάδι. 491 x 716 εκ. Λούβρο (Παρίσι)
Η υπόθεση της ταινίας είναι η ιστορία της φρεγάτας «Μέδουσα», η οποία, λόγω της ανικανότητας του καπετάνιου, συνετρίβη στις ακτές της Σενεγάλης το 1816. 140 επιβάτες και μέλη του πληρώματος προσπάθησαν να διαφύγουν προσγειώνοντας στη σχεδία. Μόνο τη 12η μέρα τους παρέλαβε ο ταξίαρχος Argus, αλλά μόνο 15 άτομα επέζησαν. Το 1817, δύο από αυτούς, ο μηχανικός Correard και ο χειρουργός Henri Savigny, θα έγραφαν ένα βιβλίο για αυτή την τραγωδία.
Ο Theodore Gericault, όπως και πολλοί άλλοι, σοκαρίστηκε από αυτό που συνέβη στη Μέδουσα. Μιλάει με αυτόπτες μάρτυρες του γεγονότος, φτιάχνει σκίτσα εκτελεσθέντων και ετοιμοθάνατων και γράφει εκατοντάδες σκίτσα της μαινόμενης θάλασσας. Και παρόλο που ο πίνακας διακρίνεται για το μονόχρωμο χρώμα του, το κύριο πλεονέκτημά του είναι ο βαθύς ψυχολογισμός της κατάστασης που απεικονίζεται στον καμβά.
Άλλος ηγέτης ρομαντική σκηνοθεσίαΣτην ευρωπαϊκή ζωγραφική υπήρχε ένας Γάλλος ζωγράφος και γραφίστας Eugene Delacroix.
Eugene Delacroix "Αυτοπροσωπογραφία" (1837)
Ο πίνακας του «Liberty Leading the People» (1830) δημιουργήθηκε με βάση την Επανάσταση του Ιουλίου του 1830, η οποία έβαλε τέλος στο καθεστώς της αποκατάστασης της μοναρχίας των Βουρβόνων.
Η γυναίκα που απεικονίζεται στο κέντρο της εικόνας συμβολίζει την ελευθερία. Στο κεφάλι της φοράει φρυγικό σκουφάκι (σύμβολο ελευθερίας ή επανάστασης), μέσα δεξί χέρισημαία της Ρεπουμπλικανικής Γαλλίας, στα αριστερά - ένα όπλο. Το γυμνό στήθος συμβολίζει την αφοσίωση των Γάλλων εκείνης της εποχής, που πήγαιναν γυμνοί εναντίον του εχθρού. Γύρω από την Ελευθερία είναι ένας εργάτης, ένας αστός, ένας έφηβος, που συμβολίζουν την ενότητα Γάλλοικατά την επανάσταση του Ιουλίου. Ορισμένοι ιστορικοί τέχνης και κριτικοί προτείνουν ότι ο καλλιτέχνης απεικόνισε τον εαυτό του ως άνδρα με καπέλο στα αριστερά του κύριου χαρακτήρα.
O. Kiprensky «Αυτοπροσωπογραφία» (1828)
Orest Adamovich Kiprensky (1782-1836) - διάσημος Ρώσος καλλιτέχνης, γραφίστας και ζωγράφος, κύριος της προσωπογραφίας.
O. Kiprensky «Portrait of A.S. Πούσκιν» (1827). Καμβάς, λάδι. 63 x 54 cm Γκαλερί Tretyakov(Μόσχα)
Αυτό είναι ίσως το πιο διάσημο πορτρέτοΠούσκιν, που παραγγέλθηκε στον καλλιτέχνη από τον φίλο του Πούσκιν, Ντελβίγκ. Στον καμβά, ο Πούσκιν απεικονίζεται μέχρι τη μέση, με τα χέρια σταυρωμένα στο στήθος. Ένα καρό σκωτσέζικο καρό είναι ντυμένο στον δεξιό ώμο του ποιητή - με αυτή τη λεπτομέρεια ο καλλιτέχνης υποδηλώνει τη σύνδεση του Πούσκιν με τον Βύρωνα, το είδωλο της ρομαντικής εποχής.
K. Bryullov «Αυτοπροσωπογραφία» (1848)
Το έργο του Ρώσου καλλιτέχνη K. Bryullov χαρακτηρίζεται ως ακαδημαϊκό, αλλά μερικοί από τους πίνακές του αποτελούν την κορυφή του ύστερου ρωσικού ρομαντισμού, με την αίσθηση της τραγωδίας και των συγκρούσεων στη ζωή, το ενδιαφέρον για τα δυνατά πάθη, τα εξαιρετικά θέματα και καταστάσεις και πεπρωμένα τεράστιων ανθρώπινων μαζών.
K. Bryullov “The Last Day of Pompeii” (1830-1833). Καμβάς, λάδι. 465,5 x 651 εκ. Κρατικό Ρωσικό Μουσείο (Αγία Πετρούπολη)
Ο Bryullov συνδύασε στην εικόνα δραματική δράση, ρομαντικά εφέ φωτισμού και γλυπτική, κλασικά τέλεια πλαστικότητα μορφών.
Ο πίνακας απεικονίζει την περίφημη έκρηξη του Βεζούβιου το 79 μ.Χ. μι. και την καταστροφή της πόλης της Πομπηίας κοντά στη Νάπολη. Το «The Last Day of Pompeii» απεικονίζει τον ρομαντισμό της ρωσικής ζωγραφικής, αναμεμειγμένο με τον ιδεαλισμό, το αυξημένο ενδιαφέρον για plein air και την έλξη προς παρόμοια ιστορικά θέματα. Ο βαθύς ψυχολογισμός που χαρακτηρίζει τον ρομαντισμό βοηθά να δει κανείς μια προσωπικότητα σε κάθε χαρακτήρα: αξιοσέβαστη και ανιδιοτελής (μια ομάδα ανθρώπων στην κάτω δεξιά γωνία της εικόνας που κουβαλάει έναν ηλικιωμένο άνδρα), άπληστη (μια φιγούρα στα λευκά που κουβαλά την περιουσία κάποιου που έκλεψαν με πονηρό τρόπο ), αγαπώντας (ο νεαρός στη δεξιά πλευρά ζωγραφίζει, προσπαθεί να σώσει την αγαπημένη του), θιασώτη (η μητέρα αγκαλιάζει τις κόρες της στην κάτω αριστερή γωνία του πίνακα) κ.λπ.
Η εικόνα του καλλιτέχνη στην αριστερή γωνία του πίνακα είναι μια αυτοπροσωπογραφία του συγγραφέα.
Και εδώ είναι ο αδερφός του καλλιτέχνη, Bryullov Alexander Pavlovich, ήταν εκπρόσωπος του ρομαντισμού στην αρχιτεκτονική (αν και ήταν και καλλιτέχνης).
A. Bryullov «Αυτοπροσωπογραφία» (1830)
Δημιούργησε έργα για κτίρια στην Αγία Πετρούπολη και τα περίχωρά της.
Κτίριο Θέατρο Mikhailovskyκατασκευάστηκε επίσης σύμφωνα με το σχέδιο του A. Bryullov.
Ορθόδοξη Εκκλησία των Αγίων Αποστόλων Πέτρου και Παύλου στο χωριό Pargolovo (τώρα περιοχή της Αγίας Πετρούπολης)
Ρομαντισμός στη μουσική
M. Wodzinskaya “Portrait of F. Chopin” (1835)
Έχοντας αναπτυχθεί στη δεκαετία του 1820, ο ρομαντισμός στη μουσική κατέλαβε ολόκληρο τον 19ο αιώνα. και αντιπροσωπεύεται από έναν ολόκληρο γαλαξία οι πιο ταλαντούχοι συνθέτες, από τα οποία είναι ακόμη και δύσκολο να ξεχωρίσεις ένα ή περισσότερα, για να μην προσβάλεις άλλους. Ως εκ τούτου, θα προσπαθήσουμε να ονομάσουμε όσο το δυνατόν περισσότερα ονόματα. Οι πιο εξέχοντες εκπρόσωποι του ρομαντισμού στη μουσική είναι ο Franz Schubert, ο Franz Liszt, καθώς και οι αείμνηστοι ρομαντικοί Anton Bruckner και Gustav Mahler (Αυστρία-Ουγγαρία). Λούντβιχ βαν Μπετόβεν (εν μέρει) Γιοχάνες Μπραμς, Richard Wagner, Anna Maria Weber, Robert Schumann, Felix Mendelssohn (Γερμανία); Frederic Chopin (Πολωνία); Niccolo Paganini, Βιντσέντζο Μπελίνι, πρώιμος Τζουζέπε Βέρντι (Ιταλία); A. A. Alyabyev, M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, M.A. Balakirev, N.A. Rimsky-Korsakov, M.P. Mussorgsky, A.P. Borodin, Ts.A. Cui, P. I. Tchaikovsky (Ρωσία).
J. Kriehuber “Portrait of R. Schumann” (1849)
Ρομαντικοί συνθέτες προσπάθησαν να χρησιμοποιήσουν μουσικά μέσαεκφράζουν βάθος και πλούτο εσωτερικός κόσμοςπρόσωπο. Η μουσική γίνεται πιο εμφανής και ατομική. Αποκτήστε ανάπτυξη είδη τραγουδιού, συμπεριλαμβανομένης μιας μπαλάντας.
Το κύριο πρόβλημα της ρομαντικής μουσικής είναι το πρόβλημα του ατόμου στη σύγκρουσή του με τον έξω κόσμο. Ο ρομαντικός ήρωας είναι πάντα μοναχικός. Το θέμα της μοναξιάς είναι το πιο δημοφιλές σε όλη τη ρομαντική τέχνη. Πολύ συχνά συνδέεται με αυτό η σκέψη δημιουργική προσωπικότητα: ένα άτομο είναι μοναχικό όταν είναι ένα εξαιρετικό, προικισμένο άτομο. Ο καλλιτέχνης, ο ποιητής, ο μουσικός είναι οι αγαπημένοι ήρωες στα έργα των ρομαντικών (“The Love of a Poet” του Schumann, “Fantastic Symphony” του Berlioz με υπότιτλο “An Episode from the Life of a Artist”, συμφωνικό ποίημαΛιστ Τάσο).
ΠΙ. Τσαϊκόφσκι
Η ρομαντική μουσική, όπως και άλλα είδη ρομαντικής τέχνης, χαρακτηρίζεται από βαθύ ενδιαφέρον ανθρώπινη προσωπικότητα, η επικράτηση του προσωπικού τόνου στη μουσική. Συχνά μουσικά έργαήταν με μια πινελιά αυτοβιογραφίας, που έφερε ιδιαίτερη ειλικρίνεια στη μουσική. Για παράδειγμα, πολλά από τα έργα του Schumann για πιάνο συνδέονται με την ιστορία του έρωτά του για την Clara Wieck. Ο Βάγκνερ τόνισε τον αυτοβιογραφικό χαρακτήρα των όπερών του. Η μουσική του Σοπέν, ο οποίος εξέφρασε τη λαχτάρα του για την πατρίδα του (Πολωνία) με τις μαζούρκες, τις πολονέζες και τις μπαλάντες του, μπορεί να ονομαστεί και αυτοβιογραφική. P.I., που αγαπούσε βαθιά τη Ρωσία και τη ρωσική φύση. Ο Τσαϊκόφσκι ζωγραφίζει εικόνες της φύσης σε πολλά από τα έργα του και ο κύκλος των κομματιών για πιάνο «The Seasons» είναι εξ ολοκλήρου αφιερωμένος σε αυτό.
Ο ρομαντισμός στη λογοτεχνία
Αδέρφια Γκριμ: Βίλχελμ και Τζέικομπ
Ο ρομαντισμός πρωτοεμφανίστηκε στη Γερμανία, μεταξύ των συγγραφέων και των φιλοσόφων της σχολής της Ιένας. Πρόκειται για μια ομάδα μορφών του ρομαντικού κινήματος που συγκεντρώθηκαν το 1796 στην πανεπιστημιακή πόλη της Ιένας (αδελφοί August Wilhelm και Friedrich Schlegel, Ludwig Tieck, Novalis). Αρχίζουν να εκδίδουν το περιοδικό Athenaeum, όπου διατυπώνουν το δικό τους πρόγραμμα αισθητικήςρομαντισμός. Περαιτέρω γερμανικός ρομαντισμόςδιακρίνεται από το ενδιαφέρον του για παραμυθένια και μυθολογικά μοτίβα (τα έργα των αδελφών Wilhelm και Jacob Grimm, Hoffmann).
R. Westall «Πορτρέτο του Βύρωνα»
Εξέχων εκπρόσωπος του αγγλικού ρομαντισμού είναι ο D.G. Βύρωνας, ο οποίος, κατά τα λόγια του Α.Σ. Ο Πούσκιν ήταν «ντυμένος με βαρετό ρομαντισμό και απελπιστικό εγωισμό». Το έργο του είναι εμποτισμένο με το πάθος του αγώνα και της διαμαρτυρίας ενάντια στον σύγχρονο κόσμο, εξυμνώντας την ελευθερία και τον ατομικισμό.
Ο αγγλικός ρομαντισμός περιλαμβάνει τα έργα των Shelley, John Keats και William Blake.
Prosper Merimee
Ο ρομαντισμός έγινε ευρέως διαδεδομένος σε άλλα ΕΥΡΩΠΑΙΚΕΣ ΧΩΡΕΣ. Στη Γαλλία, οι εκπρόσωποί της είναι οι Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand. Στην Ιταλία - N.U. Foscolo, A. Manzoni. Στην Πολωνία - Adam Mickiewicz, Juliusz Słowacki και άλλοι, στις ΗΠΑ - Washington Irving, Fenimore Cooper, Edgar Allan Poe, Henry Longfellow και άλλοι.
Adam Mickiewicz
Ο ρομαντισμός στη ρωσική λογοτεχνία
K. Bryullov «Πορτρέτο του V. Zhukovsky»
Οι ρομαντικοί ποιητές περιλαμβάνουν τους K. N. Batyushkov, E. A. Baratynsky, N. M. Yazykov. Η πρώιμη ποίηση του A. S. Pushkin βρίσκεται στο πλαίσιο του ρομαντισμού. Η ποίηση του M. Yu Lermontov, ο οποίος ονομάστηκε «Ρώσος Βύρωνας», θεωρείται η κορυφή του ρωσικού ρομαντισμού.
P. Zabolotsky. «Πορτρέτο του M.Yu. Ο Λέρμοντοφ στο mentique των Life Guards Σύνταγμα Χουσάρ"(1837)
Η προσωπικότητα και η ψυχή είναι οι κύριες πραγματικότητες ύπαρξης για τον Λέρμοντοφ, η μελέτη της προσωπικότητας και της ανθρώπινης ψυχής είναι το κύριο θέμα των έργων του. Εξερευνώντας την προέλευση του καλού και του κακού, ο Lermontov καταλήγει στο συμπέρασμα ότι τόσο το καλό όσο και το κακό δεν υπάρχουν έξω από ένα άτομο, αλλά μέσα σε αυτόν. Επομένως, είναι αδύνατο να ελπίζουμε ότι ένα άτομο θα αλλάξει προς το καλύτερο ως αποτέλεσμα της αλλαγής του κόσμου. Εξ ου και η σχεδόν πλήρης απουσία εκκλήσεων του ποιητή να αγωνιστεί για κοινωνική δικαιοσύνη. Η κύρια προσοχή του Lermontov είναι στην ανθρώπινη ψυχή και την πνευματική του πορεία.
Οι φιλοσοφικοί στίχοι του F. I. Tyutchev πλήρης ρομαντισμός στη Ρωσία.
F. I. Tyutchev (1860-1861). Φωτογραφία S. Levitsky
F.I. Ο Tyutchev δεν θεωρούσε τον εαυτό του ποιητή (υπηρέτησε ως διπλωμάτης), αλλά όλη του η ποίησή του είναι αυτοβιογραφική και γεμάτη φιλοσοφικούς στοχασμούς για τον κόσμο και τον άνθρωπο σε αυτόν, για τις αντιφάσεις που βασανίζουν την ανθρώπινη ψυχή, για το νόημα της ζωής και του θανάτου .
Να σωπαίνεις, να κρύβεσαι και να κρύβεσαι
Και τα συναισθήματα και τα όνειρά σας -
Αφήστε το να είναι στα βάθη της ψυχής σας
Σηκώνονται και μπαίνουν μέσα
Σιωπηλά, σαν αστέρια τη νύχτα, -
Θαυμάστε τους - και σιωπήστε.
Πώς μπορεί να εκφραστεί η καρδιά;
Πώς μπορεί κάποιος άλλος να σε καταλάβει;
Θα καταλάβει για τι ζεις;
Μια προφορική σκέψη είναι ψέμα.
Με έκρηξη, θα ενοχλήσετε τα πλήκτρα, -
Τρέφετέ τους - και σιωπήστε.
Απλά ξέρετε πώς να ζείτε μέσα σας -
Υπάρχει ένας ολόκληρος κόσμος στην ψυχή σου
Μυστηριωδώς μαγικές σκέψεις.
Θα κουφωθούν από τον εξωτερικό θόρυβο,
Οι ακτίνες του φωτός της ημέρας θα διασκορπιστούν, -
Ακούστε το τραγούδι τους - και σιωπήστε!..
_______________
*Σιωπή! (λατ.)
Έχουμε ήδη πει πολλές φορές ότι ένας καλλιτέχνης, ποιητής ή συνθέτης δεν εργάζεται πάντα σε ένα συγκεκριμένο καλλιτεχνικό στυλ. Επιπλέον, το καλλιτεχνικό στυλ δεν ταιριάζει πάντα σε μια συγκεκριμένη χρονική περίοδο. Έτσι, χαρακτηριστικά οποιουδήποτε καλλιτεχνικού στυλ μπορούν να βρεθούν ανά πάσα στιγμή. Μερικές φορές είναι μόδα (για παράδειγμα, μόλις πρόσφατα το στυλ Empire έγινε ξαφνικά ξανά δημοφιλές), μερικές φορές είναι η ανάγκη του καλλιτέχνη για αυτόν ακριβώς τον τρόπο αυτοέκφρασης.