Είπε: «Μην ζητάς ποτέ τίποτα! Ποτέ και τίποτα, και ειδικά ανάμεσα σε αυτούς που είναι πιο δυνατοί από σένα. Θα προσφέρουν και θα τα δώσουν όλα μόνοι τους!».
Αυτό το απόσπασμα είναι από αθάνατο έργοΤο «The Master and Margarita» χαρακτηρίζει τη ζωή του Αυστριακού συνθέτη Franz Schubert, οικείο στους περισσότερους από το τραγούδι «Ave Maria» («Ellen’s Third Song»).
Κατά τη διάρκεια της ζωής του, δεν προσπάθησε για φήμη. Αν και τα έργα του Αυστριακού διανεμήθηκαν από όλα τα σαλόνια της Βιέννης, ο Σούμπερτ ζούσε εξαιρετικά φτωχά. Κάποτε ο συγγραφέας κρέμασε το παλτό του στο μπαλκόνι με τις τσέπες γυρισμένες προς τα έξω. Αυτή η χειρονομία απευθυνόταν στους πιστωτές και σήμαινε ότι δεν υπήρχε τίποτα άλλο να πάρει από τον Σούμπερτ. Έχοντας γνωρίσει τη γλυκύτητα της φήμης μόνο φευγαλέα, ο Φραντς πέθανε σε ηλικία 31 ετών. Αλλά αιώνες αργότερα, αυτή η μουσική ιδιοφυΐα έγινε αναγνωρισμένη όχι μόνο στην πατρίδα του, αλλά σε όλο τον κόσμο: δημιουργική κληρονομιάΟ Σούμπερτ είναι απέραντος συνέθεσε περίπου χίλια έργα: τραγούδια, βαλς, σονάτες, σερενάτες και άλλες συνθέσεις.
Παιδική και εφηβεία
Ο Franz Peter Schubert γεννήθηκε στην Αυστρία, κοντά στη γραφική πόλη της Βιέννης. Το προικισμένο αγόρι μεγάλωσε σε μια συνηθισμένη φτωχή οικογένεια: ο πατέρας του, ο δάσκαλος Φραντς Θίοντορ, καταγόταν από αγροτική οικογένεια και η μητέρα του, η μαγείρισσα Ελίζαμπεθ (το γένος Φιτζ), ήταν κόρη επισκευαστή από τη Σιλεσία. Εκτός από τον Φραντς, το ζευγάρι μεγάλωσε άλλα τέσσερα παιδιά (από τα 14 παιδιά που γεννήθηκαν, τα 9 πέθαναν στη βρεφική ηλικία).
Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο μελλοντικός μαέστρος έδειξε από νωρίς αγάπη για τις παρτιτούρες, επειδή η μουσική έρεε συνεχώς στο σπίτι του: ο Σούμπερτ ο πρεσβύτερος αγαπούσε να παίζει βιολί και τσέλο ως ερασιτέχνης και ο αδερφός του Φραντς λάτρευε το πιάνο και το κλαβιέ. Ο Φραντς ο νεότερος περιβαλλόταν από έναν απολαυστικό κόσμο μελωδιών, καθώς η φιλόξενη οικογένεια Σούμπερτ δεχόταν συχνά καλεσμένους, οργανώνοντας μουσικές βραδιές.
Παρατηρώντας το ταλέντο του γιου τους, ο οποίος σε ηλικία επτά ετών έπαιζε μουσική στα πλήκτρα χωρίς να μελετά νότες, οι γονείς έστειλαν τον Φραντς στο δημοτικό σχολείο Lichtenthal, όπου το αγόρι προσπάθησε να μάθει να παίζει το όργανο και ο Μ. Χόλτσερ δίδαξε στον νεαρό Σούμπερτ το φωνητική τέχνη, την οποία κατέκτησε έξοχα.
Όταν ο μελλοντικός συνθέτης έγινε 11 ετών, έγινε δεκτός ως χορωδός στο παρεκκλήσι της αυλής που βρίσκεται στη Βιέννη και γράφτηκε επίσης στο οικοτροφείο Konvikt, όπου απέκτησε ΚΑΛΥΤΕΡΕΣ φιλες. ΣΕ εκπαιδευτικό ίδρυμαΟ Σούμπερτ κατανόησε με ζήλο τα βασικά της μουσικής, αλλά τα μαθηματικά και Λατινική γλώσσαήταν κακό για το αγόρι.
Αξίζει να πούμε ότι κανείς δεν αμφέβαλλε για το ταλέντο του νεαρού Αυστριακού. Ο Wenzel Ruzicka, ο οποίος δίδαξε στον Franz τη μπάσα φωνή της πολυφωνικής μουσικής σύνθεσης, δήλωσε κάποτε:
«Δεν έχω τίποτα να του μάθω! Γνωρίζει ήδη τα πάντα από τον Κύριο Θεό».
Και το 1808, προς χαρά των γονιών του, ο Σούμπερτ έγινε δεκτός στην αυτοκρατορική χορωδία. Όταν το αγόρι ήταν 13 ετών, έγραψε ανεξάρτητα το πρώτο του σοβαρό μουσική σύνθεση, και μετά από 2 χρόνια ο αναγνωρισμένος συνθέτης Antonio Salieri άρχισε να συνεργάζεται με τον νεαρό, ο οποίος δεν πήρε καν χρηματική αποζημίωση από τον νεαρό Φραντς.
ΜΟΥΣΙΚΗ
Όταν η ηχηρή, αγορίστικη φωνή του Σούμπερτ άρχισε να σπάει, ο νεαρός συνθέτης αναγκάστηκε να εγκαταλείψει το Konvikt. Ο πατέρας του Φραντς ονειρευόταν ότι θα έμπαινε σε μια σχολή δασκάλων και θα ακολουθούσε τα βήματά του. Ο Σούμπερτ δεν μπόρεσε να αντισταθεί στη θέληση του γονέα του, οπότε μετά την αποφοίτησή του άρχισε να εργάζεται σε ένα σχολείο, όπου δίδαξε το αλφάβητο στις κατώτερες τάξεις.
Ωστόσο, ένας άνθρωπος του οποίου η ζωή συνίστατο στο πάθος για τη μουσική δεν του άρεσε το ευγενές έργο της διδασκαλίας. Ως εκ τούτου, μεταξύ των μαθημάτων, που δεν προκάλεσαν παρά περιφρόνηση στον Φραντς, κάθισε στο τραπέζι και συνέθεσε έργα και μελέτησε επίσης τα έργα του Γκλουκ.
Το 1814 έγραψε την όπερα Satan's Pleasure Castle και μια λειτουργία σε Φ μείζονα. Και σε ηλικία 20 ετών, ο Σούμπερτ είχε γίνει συγγραφέας τουλάχιστον πέντε συμφωνιών, επτά σονάτων και τριακόσιων τραγουδιών. Η μουσική δεν άφησε τις σκέψεις του Σούμπερτ ούτε λεπτό: ο ταλαντούχος συνθέτης ξύπνησε ακόμη και στη μέση της νύχτας για να έχει χρόνο να ηχογραφήσει τη μελωδία που ακουγόταν στον ύπνο του.
Στον ελεύθερο χρόνο του από τη δουλειά, ο Αυστριακός οργάνωνε μουσικές βραδιές: στο σπίτι του Σούμπερτ εμφανίστηκαν γνωστοί και στενοί φίλοι, ο οποίος δεν άφηνε το πιάνο και συχνά αυτοσχεδίαζε.
Την άνοιξη του 1816, ο Φραντς προσπάθησε να βρει δουλειά ως διευθυντής του παρεκκλησιού της χορωδίας, αλλά τα σχέδιά του δεν έμελλε να πραγματοποιηθούν. Σύντομα, χάρη σε φίλους, ο Σούμπερτ γνώρισε τον διάσημο Αυστριακό βαρύτονο Johann Fogal.
Ήταν αυτός ο τραγουδιστής των ρομάντζων που βοήθησε τον Σούμπερτ να καθιερωθεί στη ζωή: ερμήνευσε τραγούδια υπό τη συνοδεία του Φραντς στα μουσικά σαλόνια της Βιέννης.
Αλλά δεν μπορεί να ειπωθεί ότι ο Αυστριακός κατέκτησε το πληκτρολόγιο τόσο αριστοτεχνικά όσο, για παράδειγμα, ο Μπετόβεν. Δεν έκανε πάντα τη σωστή εντύπωση στο κοινό που ακούει, έτσι ο Fogal έλαβε την προσοχή του κοινού στις παραστάσεις του.
Ο Franz Schubert συνθέτει μουσική στη φύση Το 1817, ο Franz έγινε ο συγγραφέας της μουσικής για το τραγούδι "Trout" βασισμένο στα λόγια του συνονόματός του Christian Schubert. Ο συνθέτης έγινε επίσης διάσημος χάρη στη μουσική για τη διάσημη μπαλάντα του Γερμανού συγγραφέα "The Forest King" και τον χειμώνα του 1818, το έργο του Franz "Erlafsee" δημοσιεύτηκε από τον εκδοτικό οίκο, αν και πριν από τη φήμη του Schubert, οι συντάκτες συνεχώς βρήκε μια δικαιολογία για να αρνηθεί τη νεαρή ερμηνεύτρια.
Αξίζει να σημειωθεί ότι κατά τα χρόνια της αιχμής της δημοτικότητας, ο Φραντς απέκτησε κερδοφόρες γνωριμίες. Έτσι, οι σύντροφοί του (συγγραφέας Bauernfeld, συνθέτης Hüttenbrenner, καλλιτέχνης Schwind και άλλοι φίλοι) βοήθησαν τον μουσικό με χρήματα.
Όταν ο Σούμπερτ πείστηκε τελικά για την κλήση του, άφησε τη δουλειά του στο σχολείο το 1818. Αλλά στον πατέρα του δεν άρεσε η αυθόρμητη απόφαση του γιου του, έτσι στέρησε το ήδη ενήλικο παιδί του οικονομική βοήθεια. Εξαιτίας αυτού, ο Φραντς έπρεπε να ζητήσει από φίλους ένα μέρος για να κοιμηθεί.
Η τύχη στη ζωή του συνθέτη ήταν πολύ μεταβλητή. Η όπερα Alfonso and Estrella, σε σύνθεση του Schober, την οποία ο Φραντς θεωρούσε επιτυχία του, απορρίφθηκε. Από αυτή την άποψη, η οικονομική κατάσταση του Σούμπερτ επιδεινώθηκε. Επίσης το 1822, ο συνθέτης προσβλήθηκε από μια ασθένεια που υπονόμευσε την υγεία του. Στα μέσα του καλοκαιριού, ο Φραντς μετακόμισε στο Ζελίζ, όπου εγκαταστάθηκε στο κτήμα του κόμη Γιόχαν Εστερχάζυ. Εκεί ο Σούμπερτ έκανε μαθήματα μουσικής στα παιδιά του.
Το 1823, ο Σούμπερτ έγινε επίτιμο μέλος της Στυρίας και του Λιντς μουσικά σωματεία. Την ίδια χρονιά, ο μουσικός συνέθεσε τον κύκλο τραγουδιών "The Beautiful Miller's Wife" βασισμένος στα λόγια του ρομαντικού ποιητή Wilhelm Müller. Αυτά τα τραγούδια μιλάνε για έναν νεαρό άνδρα που πήγε να αναζητήσει την ευτυχία.
Αλλά η ευτυχία του νεαρού βρισκόταν στην αγάπη: όταν είδε την κόρη του μυλωνά, το βέλος του Έρως όρμησε στην καρδιά του. Αλλά ο αγαπημένος τράβηξε την προσοχή στον αντίπαλό του, έναν νεαρό κυνηγό, έτσι το χαρούμενο και υπέροχο συναίσθημα του ταξιδιώτη σύντομα εξελίχθηκε σε απελπισμένη θλίψη.
Μετά την τεράστια επιτυχία του "The Beautiful Miller's Wife" τον χειμώνα και το φθινόπωρο του 1827, ο Schubert εργάστηκε σε έναν άλλο κύκλο που ονομάζεται " χειμερινό ταξίδι" Η μουσική που γράφτηκε στα λόγια του Müller χαρακτηρίζεται από απαισιοδοξία. Ο ίδιος ο Φραντς αποκάλεσε το πνευματικό του τέκνο «ένα στεφάνι από ανατριχιαστικά τραγούδια». Είναι αξιοσημείωτο ότι τέτοιες ζοφερές συνθέσεις είναι περίπου αγάπη χωρίς ανταπόκρισηΟ Σούμπερτ έγραψε λίγο πριν τον θάνατό του.
Η βιογραφία του Φραντς δείχνει ότι κατά καιρούς έπρεπε να ζει σε ερειπωμένες σοφίτες, όπου, με το φως μιας αναμμένης δάδας, συνέθεσε μεγάλα έργα σε κομμάτια λιπαρού χαρτιού. Ο συνθέτης ήταν εξαιρετικά φτωχός, αλλά δεν ήθελε να υπάρχει με την οικονομική βοήθεια φίλων.
«Τι θα μου συμβεί…» έγραψε ο Σούμπερτ, «στα βαθιά μου γεράματα, ίσως, όπως ο αρπιστής του Γκαίτε, θα πρέπει να πηγαίνω από πόρτα σε πόρτα και να ζητιανεύω για ψωμί».
Αλλά ο Φραντς δεν μπορούσε καν να φανταστεί ότι δεν θα γέρασε. Όταν ο μουσικός ήταν στα πρόθυρα της απόγνωσης, η θεά της μοίρας του χαμογέλασε ξανά: το 1828, ο Σούμπερτ εξελέγη μέλος της Εταιρείας Φίλων της Μουσικής της Βιέννης και στις 26 Μαρτίου, ο συνθέτης έδωσε την πρώτη του συναυλία. Η παράσταση ήταν θριαμβευτική και η αίθουσα έσκαγε από δυνατά χειροκροτήματα. Την ημέρα αυτή, ο Φραντς έμαθε για πρώτη και τελευταία φορά στη ζωή του τι ήταν η πραγματική επιτυχία.
Προσωπική ζωή
Στη ζωή, ο μεγάλος συνθέτης ήταν πολύ συνεσταλμένος και ντροπαλός. Ως εκ τούτου, πολλοί από τον κύκλο του συγγραφέα επωφελήθηκαν από την ευπιστία του. Οικονομική κατάστασηΟ Φραντς έγινε εμπόδιο στο δρόμο προς την ευτυχία επειδή η αγαπημένη του επέλεξε έναν πλούσιο γαμπρό.
Η αγάπη του Σούμπερτ ονομαζόταν Teresa Gorb. Ο Φραντς γνώρισε αυτό το άτομο ενώ βρισκόταν στην εκκλησιαστική χορωδία. Αξίζει να σημειωθεί ότι η ξανθιά κοπέλα δεν ήταν γνωστή ως καλλονή, αλλά, αντίθετα, είχε μια συνηθισμένη εμφάνιση: το χλωμό της πρόσωπο ήταν «στολισμένο» από σημάδια ευλογιάς και τα βλέφαρά της «έκαψαν» αραιές και λευκές βλεφαρίδες.
Αλλά δεν ήταν η εμφάνιση του Σούμπερτ που τον τράβηξε στην επιλογή μιας κυρίας της καρδιάς του. Κολακεύτηκε που η Τερέζα άκουγε μουσική με δέος και έμπνευση, και σε αυτές τις στιγμές το πρόσωπό της πήρε μια κατακόκκινη εμφάνιση και η ευτυχία έλαμψε στα μάτια της.
Όμως, καθώς το κορίτσι μεγάλωσε χωρίς πατέρα, η μητέρα της επέμενε να επιλέξει το δεύτερο μεταξύ αγάπης και χρημάτων. Ως εκ τούτου, ο Gorb παντρεύτηκε έναν πλούσιο σεφ ζαχαροπλαστικής.
Άλλες πληροφορίες για την προσωπική ζωή του Σούμπερτ είναι πολύ σπάνιες. Σύμφωνα με φήμες, ο συνθέτης προσβλήθηκε από σύφιλη το 1822, μια ανίατη ασθένεια εκείνη την εποχή. Με βάση αυτό, μπορεί να υποτεθεί ότι ο Φραντς δεν περιφρόνησε να επισκέπτεται οίκους ανοχής.
Θάνατος
Το φθινόπωρο του 1828, ο Φραντς Σούμπερτ βασανίστηκε από πυρετό δύο εβδομάδων που προκλήθηκε από μια λοιμώδη εντερική ασθένεια - τυφοειδή πυρετό. Στις 19 Νοεμβρίου, σε ηλικία 32 ετών, πέθανε ο μεγάλος συνθέτης.
Ο Αυστριακός (σύμφωνα με την τελευταία του επιθυμία) ετάφη στο νεκροταφείο Wehring δίπλα στον τάφο του ειδώλου του, Μπετόβεν.
- Με τα έσοδα από τη θριαμβευτική συναυλία, που έγινε το 1828, ο Φραντς Σούμπερτ αγόρασε ένα πιάνο.
- Το φθινόπωρο του 1822, ο συνθέτης έγραψε τη «Συμφωνία Νο. 8», η οποία έμεινε στην ιστορία ως « Ημιτελής Συμφωνία" Γεγονός είναι ότι ο Φραντς δημιούργησε πρώτα αυτό το έργο με τη μορφή σκίτσου και στη συνέχεια στην παρτιτούρα. Αλλά για κάποιο άγνωστο λόγο, ο Σούμπερτ δεν τελείωσε ποτέ να δουλεύει πάνω στο πνευματικό του τέκνο. Σύμφωνα με φήμες, τα υπόλοιπα μέρη του χειρογράφου χάθηκαν και κρατήθηκαν από φίλους του Αυστριακού.
- Κάποιοι αποδίδουν εσφαλμένα στον Σούμπερτ την πατρότητα του τίτλου του αυτοσχέδιου θεατρικού έργου. Αλλά η φράση «Μουσική στιγμή» επινοήθηκε από τον εκδότη Leydesdorff.
- Ο Σούμπερτ λάτρευε τον Γκαίτε. Ο μουσικός ονειρευόταν να γνωρίσει καλύτερα αυτόν τον διάσημο συγγραφέα, αλλά το όνειρό του δεν έμελλε να γίνει πραγματικότητα.
- Η μείζονα ντο μείζονα συμφωνία του Σούμπερτ βρέθηκε 10 χρόνια μετά τον θάνατό του.
- Ο αστεροειδής, ο οποίος ανακαλύφθηκε το 1904, πήρε το όνομά του από το έργο του Franz Rosamund.
- Μετά τον θάνατο του συνθέτη, παρέμεινε μια μάζα αδημοσίευτων χειρογράφων. Για πολύ καιρό οι άνθρωποι δεν ήξεραν τι συνέθεσε ο Σούμπερτ.
Δισκογραφία
Τραγούδια (πάνω από 600 συνολικά)
- Cycle "The Beautiful Miller's Wife" (1823)
- Κύκλος "Winter Reise" (1827)
- Συλλογή "Κύκνειο άσμα" (1827-1828, μετά θάνατον)
- Περίπου 70 τραγούδια βασισμένα σε κείμενα του Γκαίτε
- Περίπου 50 τραγούδια βασισμένα σε κείμενα του Σίλερ
Συμφωνίες
- Πρώτη ρε μείζονα (1813)
- Δεύτερη μείζονα (1815)
- Τρίτο ρε μείζονα (1815)
- Τέταρτο ντο ελάσσονα «Tragic» (1816)
- Πέμπτη μείζονα (1816)
- Έκτη Ντο μείζονα (1818)
Κουαρτέτα (22 συνολικά)
- Κουαρτέτο Β μείζονα op. 168 (1814)
- Κουαρτέτο g minor (1815)
- Quartet a minor op. 29 (1824)
- Κουαρτέτο σε ρε ελάσσονα (1824-1826)
- Κουαρτέτο Σολ μείζονα op. 161 (1826)
Οι συνθέτες έχουν δύο ζωές: η μία τελειώνει με το θάνατό τους. ο άλλος συνεχίζει μετά τον θάνατο του συγγραφέα στις δημιουργίες του και, ίσως, δεν θα σβήσει ποτέ, διατηρημένος από τις επόμενες γενιές, ευγνώμων στον δημιουργό για τη χαρά που φέρνουν στους ανθρώπους οι καρποί του κόπου του. Μερικές φορές η ζωή αυτών των πλασμάτων ξεκινά μόνο μετά το θάνατο του δημιουργού, όσο πικρό κι αν είναι. Έτσι ακριβώς εξελίχθηκε η μοίρα του Σούμπερτ και των έργων του. Το περισσοτερο καλύτερα δοκίμια, ειδικά τα μεγάλα είδη, δεν ακούστηκαν από τον συγγραφέα. Μεγάλο μέρος της μουσικής του θα μπορούσε να είχε εξαφανιστεί χωρίς ίχνος αν όχι για τις ενεργητικές αναζητήσεις και το τεράστιο έργο ορισμένων ένθερμων γνώστες του Σούμπερτ. Και έτσι, όταν η ζεστή καρδιά του μεγάλου μουσικού σταμάτησε να χτυπά, τα καλύτερα έργα του άρχισαν να «ξαναγεννιούνται», άρχισαν να μιλούν για τον συνθέτη, συναρπάζοντας τους ακροατές με την ομορφιά, το βαθύ περιεχόμενο και την επιδεξιότητά τους. Η μουσική του άρχισε σταδιακά να ακούγεται παντού όπου εκτιμούνταν η αληθινή τέχνη.
Ο Σούμπερτ δημιούργησε έναν τεράστιο αριθμό έργων όλων των ειδών που υπήρχαν στην εποχή του χωρίς εξαίρεση - από μινιατούρες φωνητικής και πιάνου μέχρι συμφωνικές. Σε κάθε τομέα, εκτός από τη θεατρική μουσική, είπε μια μοναδική και καινούργια λέξη, αφήνοντας υπέροχα έργα που ζουν μέχρι και σήμερα. Δεδομένης της αφθονίας τους, εντυπωσιάζεται κανείς από την εξαιρετική ποικιλία της μελωδίας, του ρυθμού και της αρμονίας.
Ο πλούτος των τραγουδιών του Σούμπερτ είναι ιδιαίτερα μεγάλος. Τα τραγούδια του είναι πολύτιμα και αγαπητά σε εμάς όχι μόνο ως ανεξάρτητα έργα τέχνης. Βοήθησαν τον συνθέτη να βρει τη μουσική του γλώσσα σε άλλα είδη. Η σύνδεση με τα τραγούδια δεν ήταν μόνο στους γενικούς τονισμούς και τους ρυθμούς, αλλά και στις ιδιαιτερότητες της παρουσίασης, της ανάπτυξης των θεμάτων, της εκφραστικότητας και της χρωματικότητας των αρμονικών μέσων. Ο Σούμπερτ άνοιξε το δρόμο για πολλά νέα μουσικά είδη– αυτοσχέδια, μουσικές στιγμές, κύκλοι τραγουδιών, λυρική-δραματική συμφωνία. Αλλά ανεξάρτητα από το είδος που έγραψε ο Σούμπερτ - παραδοσιακό ή δημιούργημα του - παντού ενεργεί ως συνθέτης μιας νέας εποχής, της εποχής του ρομαντισμού, αν και το έργο του βασίζεται σταθερά στην κλασική μουσική τέχνη. Πολλά χαρακτηριστικά του νέου ρομαντικού στυλ αναπτύχθηκαν στη συνέχεια στα έργα των Schumann, Chopin, Liszt και Ρώσων συνθετών του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα. Η μουσική του Σούμπερτ είναι αγαπητή σε εμάς όχι μόνο ως ένα θαυμάσιο καλλιτεχνικό μνημείο. Συγκινεί βαθιά τους ακροατές. Είτε πιτσιλίζει από διασκέδαση, σας βυθίζει σε βαθιές σκέψεις είτε προκαλεί ταλαιπωρία - είναι κοντά και κατανοητό σε όλους, τόσο ζωντανά και αληθινά αποκαλύπτει ανθρώπινα συναισθήματα και σκέψεις που εκφράζει ο μεγάλος Schubert με την απεριόριστη απλότητά του.
Ο Αυστριακός συνθέτης Φραντς Σούμπερτ έζησε μόνο τριάντα χρόνια, αλλά κατάφερε να γράψει πάνω από χίλια μουσικά έργα. Το ταλέντο του ήταν πραγματικά εκπληκτικό, το μελωδικό του χάρισμα ανεξάντλητο, αλλά μόνο λίγοι από τους σύγχρονους του Σούμπερτ μπόρεσαν να εκτιμήσουν τις δημιουργίες του.
Η υπέροχη μουσική του Σούμπερτ απέκτησε μεγάλη δημοτικότητα όταν ο συνθέτης δεν βρισκόταν πια στον κόσμο, όταν είχε περάσει η σύντομη ζωή του, γεμάτη ανάγκες και στερήσεις.
Οι δημιουργίες του Σούμπερτ δόξασαν το όνομά του στην ιστορία της παγκόσμιας μουσικής τέχνης. Έγραψε περισσότερα από 600 τραγούδια, πολυάριθμα έργα για πιάνο (συμπεριλαμβανομένων είκοσι μία σονάτες), κουαρτέτα και τρίο, συμφωνίες και οβερτούρες, όπερες και singspiel (κωμικές όπερες στο λαϊκό πνεύμα), μουσική για το δράμα "Rosamund" κ.λπ.
Ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του Σούμπερτ, τα τραγούδια του απολάμβαναν άξια φήμης μεταξύ φίλων. Σε αυτό το είδος, μεγάλοι προκάτοχοί του ήταν ο Μότσαρτ και ο Μπετόβεν, τα τραγούδια των οποίων είναι γεμάτα διαχρονική γοητεία. Αλλά ήταν ο Σούμπερτ που γέμισε το τραγούδι με εκπληκτικό ποιητικό συναίσθημα και μελωδική γοητεία. Ο Schubert έδωσε στο τραγούδι ένα νέο νόημα, διεύρυνε το φάσμα των εικόνων και των διαθέσεων και βρήκε μια φωτεινή και εκφραστική μουσική γλώσσα κοντά σε κάθε ακροατή.
Η μπαλάντα «The Forest King» μοιάζει με δραματική ιστορία. Το «Rosochka» και το «Serenade» («Το τραγούδι μου πετάει με προσευχή») είναι εμποτισμένα με στίχους ψυχής.
Ο Σούμπερτ έγραψε δύο διάσημους κύκλους τραγουδιών - το "The Beautiful Miller's Wife" και το "Winter Reise", όπου μεμονωμένα τραγούδια αποτελούν μέρη μιας ευρύτερης αφήγησης. Η ιστορία της περιπλανώμενης αγάπης ενός νεαρού μυλωνά αποκαλύπτεται σε τέτοια διάσημα τραγούδιακύκλους όπως «On the Road» («Ο μυλωνάς οδηγεί τη ζωή του σε κίνηση»), «Where», «Lullaby of the Stream» και άλλοι.
Ο κύκλος τραγουδιών "Winterreise" ανήκει στα τελευταία έργα του Σούμπερτ. κυριαρχείται από θλιβερές και ζοφερές διαθέσεις. Το τελευταίο τραγούδι, "The Organ Grinder", είναι γραμμένο απλά και ειλικρινά. Η θλιβερή μελωδία του λέει για τις εμπειρίες ενός φτωχού και μοναχικού ανθρώπου.
Ο Σούμπερτ ήταν ένας από τους δημιουργούς του είδους της λυρικής μινιατούρας για πιάνο. Οι χαριτωμένοι γαιοκτήμονες του - τα αρχαία γερμανικά βαλς - είναι μελωδικοί και χαρούμενοι, μερικές φορές καλυμμένοι με μια ελαφριά ομίχλη λυρικών ονείρων. Οι υπέροχοι αυτοσχεδιασμοί για πιάνο και οι μουσικές στιγμές του Σούμπερτ είναι ευρέως γνωστοί.
Το τραγούδι ήταν πολύ αγαπητό στην καρδιά του συνθέτη και συχνά εισήγαγε τις εικόνες και τις μελωδίες του σε προσωπικά έργα δωματίου και συμφωνικά. Η ομορφιά της μελωδικής μελωδίας του τραγουδιού γεμίζει τις σονάτες του για πιάνο. Στο φανταστικό «Wanderer» (για πιάνο), η δεύτερη κίνηση είναι μια παραλλαγή στο θέμα του ομώνυμου τραγουδιού.
Η μουσική του διάσημου Κουιντέτου Forellen αναπνέει με κέφι, σε ένα από τα μέρη του οποίου ο συνθέτης διαφοροποιεί τη μελωδία «Πέστροφα». Και το δραματικά έντονο «Death and the Maiden» αναπτύσσεται σε κουαρτέτο εγχόρδων σε ρε ελάσσονα. Τα δύο τρίο πιάνου του Schubert ξεχωρίζουν για την ομορφιά και τον πλούτο της μελωδίας τους. Παντού και παντού στη μουσική του μεγάλου Αυστριακού συνθέτη ρέει ελεύθερα μια μελωδία τραγουδιού.
Μεταξύ των συμφωνιών του Σούμπερτ ξεχωρίζουν δύο - σε ντο μείζονα και σε ντο ελάσσονα ("Unfinished"), που βρέθηκαν μόνο μετά το θάνατο του συνθέτη (το 1838 και το 1865). Έχουν μπει σταθερά στον κόσμο ρεπερτόριο συναυλιών. Η Συμφωνία σε ντο μείζονα είναι γεμάτη μεγαλείο και δύναμη. Όταν το ακούτε, εικόνες από τον αγώνα των ισχυρών δυνάμεων, μια νικηφόρα πανίσχυρη πομπή των μαζών εμφανίζονται μπροστά στα μάτια σας.
Η ρομαντικά ενθουσιασμένη μουσική της Συμφωνικής «Unfinished» είναι μια ιστορία για εμπειρίες, απογοητεύσεις και ελπίδες. Στις συμφωνίες του Σούμπερτ, ο πλούτος του περιεχομένου συνδυάζεται με την απλότητα και την προσβασιμότητα των μουσικών εικόνων. Και δεν είναι τυχαίο ότι η Συμφωνική «Ημιτελής» ακούγεται από ερασιτέχνες, ερασιτεχνικές ορχήστρες. Ο Σούμπερτ ήξερε να μιλάει στη μουσική για τα μεγάλα και σημαντικά, για όσα βιώθηκαν και ένιωθαν με απλότητα, ειλικρίνεια και ειλικρίνεια. Αυτό έκανε την τέχνη του για πάντα νέα, αγαπητή και κοντά σε όλους τους ανθρώπους.
Δημιουργική ζωήΟ Σούμπερτ είναι μόλις δεκαεπτά ετών. Ωστόσο, είναι ακόμη πιο δύσκολο να απαριθμήσουμε όλα όσα έγραψε παρά να απαριθμήσουμε τα έργα του Μότσαρτ, δημιουργική διαδρομήπου ήταν περισσότερο. Ακριβώς όπως ο Μότσαρτ, ο Σούμπερτ δεν παρέκαμψε κανέναν τομέα της μουσικής τέχνης. Κάποια από την κληρονομιά του (κυρίως οπερατικά και πνευματικά έργα) παραμερίστηκαν από τον ίδιο τον χρόνο. Αλλά σε ένα τραγούδι ή συμφωνία, σε μια μινιατούρα πιάνου ή ένα σύνολο δωματίου, εκφράστηκαν οι καλύτερες πλευρές της ιδιοφυΐας του Σούμπερτ, ο υπέροχος αυθορμητισμός και η θέρμη της ρομαντικής φαντασίας, η λυρική ζεστασιά και η αναζήτηση του στοχαστή. πρόσωπο XIXαιώνας.
Σε αυτές τις περιοχές μουσική δημιουργικότηταΗ καινοτομία του Σούμπερτ εκδηλώθηκε με το μεγαλύτερο θάρρος και εμβέλεια. Είναι ο θεμελιωτής της λυρικής ορχηστρικής μινιατούρας, της ρομαντικής συμφωνικής - λυρικής-δραματικής και επικής. Ο Σούμπερτ αλλάζει ριζικά το εικονιστικό περιεχόμενο μεγάλες μορφέςμουσική δωματίου: σονάτες για πιάνο, κουαρτέτα εγχόρδων. Τέλος, το πραγματικό πνευματικό τέκνο του Σούμπερτ είναι το τραγούδι, η δημιουργία του οποίου είναι απλά αδιαχώριστη από το ίδιο το όνομά του.
αυστριακή δημοκρατία παραδοσιακή μουσική, η μουσική της Βιέννης είναι εμπνευσμένη από το έργο του Χάυντν και του Μότσαρτ, από αυτό επηρεάστηκε και ο Μπετόβεν, αλλά ο Σούμπερτ είναι παιδί αυτής της κουλτούρας. Για τη δέσμευσή του απέναντί της, χρειάστηκε ακόμη και να ακούσει τις επικρίσεις από φίλους. Ο Σούμπερτ μιλάει στη γλώσσα του είδους-καθημερινής μουσικής, σκέφτεται στις εικόνες του. από αυτά αναπτύσσονται έργα υψηλών μορφών τέχνης της πιο ποικίλης φύσης. Σε μια ευρεία γενίκευση του τραγουδιού στιχουργικοί τονισμοί που ωρίμασαν στη μουσική καθημερινότητα των μπέργκερ, στο δημοκρατικό περιβάλλον της πόλης και των προαστίων της - η εθνικότητα της δημιουργικότητας του Σούμπερτ. Η λυρική και δραματική συμφωνία «Unfinished» ξετυλίγεται σε βάση τραγουδιού και χορού. Η υλοποίηση του υλικού του είδους γίνεται αισθητή τόσο στον επικό καμβά της συμφωνίας «Μπολσόι» σε ντο μείζονα όσο και στο οικείο λυρική μινιατούραή οργανικό σύνολο.
Το στοιχείο της τραγουδοποιίας διαπέρασε όλους τους τομείς της δουλειάς του. Η μελωδία του τραγουδιού αποτελεί τη θεματική βάση των ορχηστρικών έργων του Σούμπερτ. Για παράδειγμα, στη φαντασία για πιάνο με θέμα το τραγούδι «Wanderer», στο κουιντέτο πιάνου «Trout», όπου η μελωδία του ομώνυμου τραγουδιού χρησιμεύει ως θέμα για παραλλαγές του φινάλε, στο d-minor κουαρτέτο, όπου παρουσιάζεται το τραγούδι «Death and the Maiden». Αλλά και σε άλλα έργα που δεν σχετίζονται με τα θέματα ορισμένων τραγουδιών - σε σονάτες, σε συμφωνίες - η θεματική δομή του τραγουδιού καθορίζει τα χαρακτηριστικά της δομής, τις μεθόδους ανάπτυξης του υλικού.
Είναι φυσικό, λοιπόν, ότι παρόλο που η αρχή της καριέρας του Σούμπερτ ως συνθέτη σημαδεύτηκε από ένα εξαιρετικό εύρος δημιουργικών ιδεών που τον ενθάρρυναν να δοκιμάσει σε όλους τους τομείς της μουσικής τέχνης, πρώτα απ' όλα βρέθηκε στο τραγούδι. Ήταν μέσα σε αυτό, μπροστά από όλα τα άλλα, που οι άκρες του στιχουργικού του ταλέντου έλαμψαν με ένα υπέροχο παιχνίδι.
Ο Asafiev, στο έργο του "On Symphonic and Stone Music", έγραψε τα εξής για τα έργα του Schubert:
«Ομαλό και γεμάτο ψυχή, αγνό σαν βουνίσιο ρυάκι που ορμεί από μακρινές κορυφές, κουβαλάει ανθρώπους μαζί του σε μια μουσικά εκδηλωμένη κίνηση, διαλύοντας κάθε τι σκοτεινό και κακό μέσα του και ξυπνώντας μέσα μας μια φωτεινή αίσθηση ζωής». Το τραγούδι περιέχει όλη τη δημιουργική του υπόσταση. Είναι το τραγούδι του Σούμπερτ που είναι ένα είδος ορίου που χωρίζει τη μουσική του ρομαντισμού από τη μουσική του κλασικισμού. Η θέση του τραγουδιού στο έργο του Σούμπερτ ισοδυναμεί με τη θέση της φούγκας στον Μπαχ ή της σονάτας στον Μπετόβεν. Σύμφωνα με τον B.V. Asafiev, ο Σούμπερτ πέτυχε στον τομέα του τραγουδιού αυτό που έκανε ο Μπετόβεν στον τομέα της συμφωνίας. Ο Μπετόβεν συνόψισε τις ηρωικές ιδέες της εποχής του. Ο Σούμπερτ ήταν τραγουδιστής «απλών φυσικών σκέψεων και βαθιάς ανθρωπιάς». Μέσα από τον κόσμο λυρικά συναισθήματααντανακλάται στο τραγούδι, εκφράζει τη στάση του απέναντι στη ζωή, τους ανθρώπους και τη γύρω πραγματικότητα.
Εύρος λυρικά θέματαστο έργο του είναι εξαιρετικά ευρύ. Το θέμα της αγάπης με όλο τον πλούτο των ποιητικών του αποχρώσεων, άλλοτε χαρμόσυνο, άλλοτε λυπηρό, είναι συνυφασμένο με το θέμα της περιπλάνησης, του προσκυνήματος, της μοναξιάς και του θέματος της φύσης, που διαπερνά όλη τη ρομαντική τέχνη. Η φύση στο έργο του Σούμπερτ δεν είναι απλώς ένα υπόβαθρο πάνω στο οποίο ξετυλίγεται μια συγκεκριμένη αφήγηση ή συμβαίνουν κάποια γεγονότα: «εξανθρωπίζεται» και η ακτινοβολία των ανθρώπινων συναισθημάτων, ανάλογα με τη φύση τους, χρωματίζει τις εικόνες της φύσης, τους δίνει μια ιδιαίτερη διάθεση. και αντίστοιχη γεύση.
Έτσι προέκυψαν οι αντιθέσεις σκότους και φωτός, συχνές μεταβάσεις από την απελπισία στην ελπίδα, από τη μελαγχολική στην απλοϊκή χαρά, από τις έντονα δραματικές εικόνες σε φωτεινές, στοχαστικές. Σχεδόν ταυτόχρονα, ο Schubert δούλεψε τη λυρικοτραγική συμφωνία «Unfinished» και τα χαρούμενα νεανικά τραγούδια του «The Beautiful Miller’s Wife». Ακόμα πιο εντυπωσιακή είναι η αντιπαράθεση των «τρομερών τραγουδιών» του «Winter Retreat» με τη χαριτωμένη ευκολία του τελευταίου αυτοσχέδιου πιάνου.
Ο ρομαντισμός ήταν ένα είδος αντίδρασης στον Διαφωτισμό με τη λατρεία του για τη λογική. Η εμφάνισή του οφειλόταν σε για διάφορους λόγους. Το πιο σημαντικό από αυτά είναι η απογοήτευση για τα αποτελέσματα της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης, η οποία δεν ανταποκρίθηκε στις ελπίδες που δόθηκε σε αυτήν.
Η ρομαντική κοσμοθεωρία χαρακτηρίζεται από μια έντονη σύγκρουση μεταξύ πραγματικότητας και ονείρων.Η πραγματικότητα είναι χαμηλή και αντιπνευματική, είναι διαποτισμένη από το πνεύμα του φιλαυτισμού, του φιλιστανισμού και αξίζει μόνο άρνησης. Το όνειρο είναι κάτι όμορφο, τέλειο, αλλά άφταστο και ακατανόητο στη λογική.
Ο ρομαντισμός αντιπαραβάλλει την πεζογραφία της ζωής με το όμορφο βασίλειο του πνεύματος, τη «ζωή της καρδιάς». Οι ρομαντικοί πίστευαν ότι τα συναισθήματα αποτελούν ένα βαθύτερο στρώμα της ψυχής από τη λογική. Σύμφωνα με τον Βάγκνερ, «ο καλλιτέχνης απευθύνεται στο συναίσθημα, όχι στη λογική». Και ο Schumann είπε: «Το μυαλό πάει στραβά, αλλά τα συναισθήματα ποτέ». Δεν είναι τυχαίο ότι η ιδανική μορφή τέχνης ανακηρύχθηκε η μουσική, η οποία, λόγω της ιδιαιτερότητάς της, εκφράζει πλήρως τις κινήσεις της ψυχής. Ήταν η μουσική στην εποχή του ρομαντισμού που πήρε ηγετική θέσηστο σύστημα τέχνης.
Αν στη λογοτεχνία και τη ζωγραφική ρομαντική σκηνοθεσίαουσιαστικά ολοκληρώνει την ανάπτυξή του στα μέσα του 19ου αιώνα, τότε η ζωή του μουσικού ρομαντισμού στην Ευρώπη είναι πολύ μεγαλύτερη. Ο μουσικός ρομαντισμός ως κίνημα εμφανίστηκε στις αρχές του 19ου αιώνα και αναπτύχθηκε σε στενή σύνδεση με διάφορα κινήματα στη λογοτεχνία, τη ζωγραφική και το θέατρο. Πρώτο στάδιοΟ μουσικός ρομαντισμός αντιπροσωπεύεται από τα έργα των F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, N. Paganini; το επόμενο στάδιο (δεκαετία 1830-50) - το έργο των F. Chopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, F. Liszt, R. Wagner, G. Verdi. Το όψιμο στάδιο του ρομαντισμού εκτείνεται σε τέλη XIXαιώνας.
Το κύριο πρόβλημα της ρομαντικής μουσικής είναι το πρόβλημα της προσωπικότητας, και υπό ένα νέο πρίσμα - στη σύγκρουσή της με τον έξω κόσμο. Ρομαντικός ήρωαςγια πάντα μόνος. Θέμα της μοναξιάς– ίσως το πιο δημοφιλές σε όλη τη ρομαντική τέχνη. Πολύ συχνά συνδέεται με αυτό η σκέψη δημιουργική προσωπικότητα: ένα άτομο είναι μοναχικό όταν είναι ένα εξαιρετικό, προικισμένο άτομο. Ο καλλιτέχνης, ο ποιητής, ο μουσικός είναι αγαπημένοι ήρωες στα έργα των ρομαντικών («The Love of a Poet» του Schumann).
Η προσοχή στα συναισθήματα οδηγεί σε αλλαγή των ειδών – στίχων, στα οποία κυριαρχούν εικόνες αγάπης.
Πολύ συχνά συνυφασμένη με το θέμα της «λυρικής εξομολόγησης» θέμα της φύσης. Αντηχώντας με την ψυχική κατάσταση ενός ατόμου, συνήθως χρωματίζεται από ένα αίσθημα δυσαρμονίας. Η ανάπτυξη του είδους και του λυρικού-επικού συμφωνισμού είναι στενά συνδεδεμένη με εικόνες της φύσης (ένα από τα πρώτα έργα είναι η «μεγάλη» συμφωνία του Σούμπερτ σε ντο μείζονα).
Μια πραγματική ανακάλυψη ρομαντικών συνθετών ήταν θέμα φαντασίας. Για πρώτη φορά, η μουσική έμαθε να ενσαρκώνει υπέροχες και φανταστικές εικόνες με καθαρά μουσικά μέσα. Οι ρομαντικοί συνθέτες έμαθαν να μεταφέρουν τον κόσμο της φαντασίας ως κάτι εντελώς συγκεκριμένο (με τη βοήθεια ασυνήθιστων ορχηστρικών και αρμονικών χρωμάτων). Ιδιαίτερα χαρακτηριστικό του μουσικού ρομαντισμού ενδιαφέρον για τη λαϊκή τέχνη. Όπως οι ρομαντικοί ποιητές, που εμπλούτισαν και ανανέωσαν τη λογοτεχνική γλώσσα μέσω της λαογραφίας, οι μουσικοί στράφηκαν ευρέως στην εθνική λαογραφία - παραδοσιακά τραγούδια, μπαλάντες, έπη (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, J. Brahms, B. Smetana, E. Grieg κ.ά.). Ενσαρκώνοντας εικόνες της εθνικής λογοτεχνίας, της ιστορίας και της γηγενούς φύσης, βασίστηκαν στους τονισμούς και τους ρυθμούς της εθνικής λαογραφίας και αναβίωσαν τους αρχαίους διατονικούς τρόπους. Υπό την επίδραση της λαογραφίας, το περιεχόμενο της ευρωπαϊκής μουσικής μεταμορφώθηκε δραματικά.
«Ο θάνατος έθαψε εδώ έναν πλούσιο θησαυρό, αλλά ακόμα πιο υπέροχες ελπίδες», αυτός ο επιτάφιος επιγραφή του ποιητή Grillparzer είναι σκαλισμένος σε ένα λιτό μνημείο. Φραντς Σούμπερτστο νεκροταφείο της Βιέννης.
Πράγματι, η μοίρα χάρισε στον μουσικό, μοναδικό στη ιδιοφυΐα του, μια απίστευτα σύντομη διάρκεια ζωής -μόνο τριάντα ένα χρόνια. Αλλά η ένταση της δημιουργικότητάς του ήταν πραγματικά εκπληκτική. «Συνθέτω κάθε πρωί. όταν τελειώνω ένα κομμάτι, ξεκινάω ένα άλλο», παραδέχτηκε ο συνθέτης. Φαίνεται να βιάζεται, διαισθανόμενος πόσο λίγο χρόνο έχει στη διάθεσή του δεν αποχωρίζεται τα γυαλιά του ακόμη και τη νύχτα, έτσι ώστε όταν ξυπνάει από μια άλλη λάμψη φωτός που τον ξημερώνει. μουσική ιδέα, γράψτε το αμέσως. Ο Σούμπερτ έγραψε την πρώτη του συμφωνία σε ηλικία 16 ετών, και μετά δύο στα 18, δύο στα 19... Η λαμπρή συμφωνία Β ελάσσονα, που ονομάζεται “Unfinished”, γράφτηκε από τον ίδιο σε ηλικία 25 ετών! Για κάποιους, η νεότητα εξακολουθεί να είναι η αρχή ενός ταξιδιού, αλλά για αυτόν είναι η κορυφή της δημιουργικής ωριμότητας. Τα τραγούδια - το είδος στο οποίο ο συνθέτης ήταν πιο ικανός να πει τη δική του, νέα λέξη, τη λέξη ενός ρομαντικού συνθέτη - γεννιόταν μερικές φορές έως και μια ντουζίνα την ημέρα και συνολικά ο Schubert είχε πάνω από 600 από αυτά!
Ήταν το τραγούδι, με την καθαρά Schubert αγνότητα, την ψυχική του ειλικρίνεια, την υπέροχη απλότητα, που καθόρισε την πρωτοτυπία του έργου του στο σύνολό του, διείσδυσε και έθρεψε τον κόσμο του κομμάτια πιάνου, σύνολα δωματίου, συμφωνίες και έργα άλλων ειδών.
Ο F. Schubert γεννήθηκε το 1797 στα προάστια της Βιέννης - Lichtental. Ο πατέρας του, δάσκαλος, καταγόταν από αγροτική οικογένεια που αγαπούσε τη μουσική και οργάνωνε συνεχώς μουσικές βραδιές. Σε αυτά συμμετείχε και ο μικρός Φραντς που ερμήνευσε το μέρος της βιόλας σε κουαρτέτα εγχόρδων. Η φύση χάρισε στον Φραντς μια όμορφη φωνή, οπότε όταν το αγόρι ήταν έντεκα ετών, τοποθετήθηκε σε ένα konvikt - ένα σχολείο για την εκπαίδευση τραγουδιστών της εκκλησίας.
Ενώ σπούδαζε κατάδικος, έπαιζε σε φοιτητική ορχήστρα και μερικές φορές εκτελούσε χρέη μαέστρου, ο Σούμπερτ συνέθεσε πολλά και ο ίδιος με μεγάλο ενθουσιασμό. Οι εξαιρετικές του ικανότητες τράβηξαν την προσοχή του διάσημου συνθέτη της αυλής Σαλιέρι, με τον οποίο ο Σούμπερτ σπούδασε για ένα χρόνο.
Η επιθυμία του πατέρα του Σούμπερτ να κάνει τον γιο του διάδοχό του απέτυχε. Αφού υπηρέτησε ως βοηθός δασκάλου για τρία χρόνια δημοτικές τάξεις, ο νεαρός μουσικός εγκατέλειψε αυτόν τον τομέα, κερδίζοντας ένα μέτριο αλλά αξιόπιστο εισόδημα και αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στη δημιουργικότητα. Πλήρης υλική αστάθεια, ανάγκη και στέρηση - τίποτα δεν μπορούσε να τον σταματήσει.
Γύρω από τον Σούμπερτ σχηματίζεται ένας κύκλος προικισμένων νέων, καλλιτεχνών, ποιητών, μουσικών, που ενδιαφέρονται με πάθος για την τέχνη και την πολιτική. Μερικές φορές αυτές οι συναντήσεις ήταν εξ ολοκλήρου αφιερωμένες στη μουσική του Schubert και ως εκ τούτου έλαβαν το όνομα "Schubertiad".
Ωστόσο, η μουσική του Σούμπερτ δεν είχε ευρεία δημόσια ανταπόκριση κατά τη διάρκεια της ζωής του, ενώ η λαμπρή και διασκεδαστική μουσική του I. Strauss και του Lanner γνώρισε τεράστια επιτυχία, ούτε μία όπερα του Schubert δεν έγινε δεκτή για παραγωγή, ούτε μία από τις συμφωνίες του ερμηνεύεται από ορχήστρα.
Και όμως στη Βιέννη αναγνώρισαν και αγάπησαν τη μουσική του Σούμπερτ. Σημαντικό ρόλο σε αυτό έπαιξε ο εξαιρετικός τραγουδιστής Johann Michael Vogl, ο οποίος ερμήνευσε όμορφα τα τραγούδια του Schubert με τη συνοδεία του ίδιου του συνθέτη. Έκαναν περιοδείες συναυλιών στις πόλεις της Αυστρίας τρεις φορές και οι εμφανίσεις τους συνοδεύονταν πάντα από μεγάλο ενδιαφέρον από τους ακροατές.
Το 1828, λίγο πριν το θάνατο του Σούμπερτ, πραγματοποιήθηκε η μοναδική συναυλία όσο ζούσε, το πρόγραμμα της οποίας περιλάμβανε έργα διαφόρων ειδών. Η συναυλία διοργανώθηκε με τις προσπάθειες των φίλων του Σούμπερτ και είχε τεράστια επιτυχία, που ενέπνευσε τον συνθέτη και τον γέμισε λαμπρές ελπίδες. Αλλά αυτές οι υπέροχες ελπίδες δεν ήταν προορισμένες να πραγματοποιηθούν.
Έργα του F. Schubert:
Τραγούδια, συμφωνίες.
"Ave Maria";
"Σερενάτα";
"Θυελλώδης Ρεύμα"?
Τραγούδια βασισμένα σε ποιήματα του Heine από το Book of Songs.
"Διπλό";
Συμφωνία σε Β ελάσσονα (“Unfinished”).
Φωνητικοί κύκλοι: "The Beautiful Miller's Wife", "Winter Reise"
Ίσως δεν υπάρχει άλλος συνθέτης που να έχει λάβει επάξια τον τίτλο του σπουδαίου, λαμπρού και ταυτόχρονα δημιούργησε έργα σχεδόν αποκλειστικά για ένα όργανο - το πιάνο. Σύνδεση στο πρόσωπο Φρεντερίκ Σοπένδώρο ενός συνθέτη και του ερμηνευτή πιανίστα, η μοίρα φαινόταν ότι τον προόρισε να αποκαλύψει την ψυχή αυτού του οργάνου, του ανεξάντλητου εκφραστικές δυνατότητες, ζωντανεύουν νέα, άγνωστα μέχρι τώρα, πραγματικά ρομαντικά είδη μουσική για πιάνο: μπαλάντες, νυχτερινά, σκέρτσο, αυτοσχέδια.
Τροφοδοτώντας τη δημιουργικότητά του από τις πηγές της πολωνικής λαϊκής μουσικής, ο Σοπέν εξυψώνει απλούς, ανεπιτήδευτους λαϊκούς χορούς (μαζούρκες, πολωνέζες) στην κλίμακα των ρομαντικών ποιημάτων, εμποτίζοντας τους με δράμα και υψηλή τραγωδία.
Το έργο του Σοπέν είναι μια λαμπρή, τέλεια ενσάρκωση στη μουσική δραματική μοίραη πατρίδα του - η Πολωνία, ο τραγικός αγώνας της για την ανεξαρτησία της και η τραγωδία της προσωπικής του ζωής, έζησε χωρισμένος από την πατρίδα του, από την οικογένεια και τους φίλους.
Φρίντερικ Σοπένγεννήθηκε το 1810 κοντά στη Βαρσοβία, στην πόλη Zhelyazova Wola, όπου ο πατέρας του υπηρετούσε ως δάσκαλος στο σπίτι στο κτήμα του κόμη Skarbek. Το αγόρι μεγάλωσε περιτριγυρισμένο από μουσική: ο πατέρας του έπαιζε βιολί και φλάουτο, η μητέρα του τραγουδούσε καλά και έπαιζε πιάνο.
Μουσική ικανότηταΤα χαρακτηριστικά του Φρειδερίκη εκδηλώθηκαν πολύ νωρίς. Η πρώτη παράσταση του μικρού πιανίστα έγινε στη Βαρσοβία όταν ήταν επτά ετών. Ταυτόχρονα κυκλοφόρησε ένα από τα πρώτα του έργα - μια πολωνέζα για πιάνο σε σολ ελάσσονα. Το ερμηνευτικό ταλέντο του αγοριού αναπτύχθηκε τόσο γρήγορα που μέχρι την ηλικία των δώδεκα, ο Σοπέν ήταν στο ίδιο επίπεδο με τους καλύτερους Πολωνούς πιανίστες.
Μετά την αποφοίτησή του από το Λύκειο, ο Σοπέν μπήκε στο ΛύκειοΜΟΥΣΙΚΗ. Τα μαθήματα του διηύθυνε ο διάσημος δάσκαλος και συνθέτης Τζόζεφ Έλσνερ. Έχει διατηρηθεί η σύντομη περιγραφή του που δόθηκε στον νεαρό μουσικό: «Εκπληκτικές ικανότητες. Μουσική ιδιοφυΐα».
Το 1830, ο εικοσάχρονος μουσικός πήγε ένα συναυλιακό ταξίδι στο εξωτερικό. Ωστόσο, ένας προσωρινός χωρισμός από την πατρίδα τους μετατράπηκε σε χωρισμό για τη ζωή. Η ήττα της πολωνικής εξέγερσης και οι επακόλουθες διώξεις και καταστολές έκοψαν τον δρόμο του Σοπέν για επιστροφή. Έριξε τη θλίψη, τον θυμό και την αγανάκτησή του στη μουσική. Έτσι γεννήθηκε μια από τις μεγαλύτερες δημιουργίες του - ένα etude σε ντο ελάσσονα, που ονομάζεται "Επαναστατικός".
Από το 1831 μέχρι το τέλος της ζωής του, ο Σοπέν έζησε στο Παρίσι. Αλλά η Γαλλία δεν έγινε η δεύτερη πατρίδα του συνθέτη. Τόσο στις στοργές του όσο και στη δουλειά του, ο Σοπέν παρέμεινε Πολωνός.
Πεθαίνοντας, ο Σοπέν κληροδότησε την καρδιά του στην πατρίδα του. Αυτή η διαθήκη πραγματοποιήθηκε από τους αγαπημένους του. Αλλά περιτοιχισμένος στην εκκλησία με. Σταυρός στη Βαρσοβία, η καρδιά του Σοπέν, αιώνια ζωντανή, τρέμουλη και περήφανη, χτυπά στη μουσική του, στα Πρελούδια, τα Ετούντ, τα Βαλς, τα Κοντσέρτα του.
Έργα του F. Chopin:
Mazurkas, polonaises;
Έργα Νο. 24, Νο. 2, Νο. 53;
Νυχτερινά, φαντασιώσεις, αυτοσχέδια.
Etude No. 12 "Revolutionary";
Ο Franz Schubert (31 Ιανουαρίου 1797 - 19 Νοεμβρίου 1828) ήταν διάσημος Αυστριακός συνθέτης και πιανίστας. Ο ιδρυτής του μουσικού ρομαντισμού. ΣΕ κύκλοι τραγουδιώνΟ Σούμπερτ ενσάρκωσε τον πνευματικό κόσμο ενός σύγχρονου - «έναν νεαρό άνδρα του 19ου αιώνα». Έγραψε εντάξει. 600 τραγούδια (λόγια των F. Schiller, I.V. Goethe, G. Heine, κ.λπ.), μεταξύ των οποίων από τους κύκλους «The Beautiful Miller’s Wife» (1823), «Winter Reise» (1827, και οι δύο με λόγια του W. Müller) ; 9 συμφωνίες (συμπεριλαμβανομένου του "Unfinished", 1822), κουαρτέτα, τρίο, κουιντέτο πιάνου "Trout" (1819); σονάτες για πιάνο (πάνω από 20), αυτοσχέδιες, φαντασιώσεις, βαλς, γαιοκτήμονες κλπ. Έγραψε και έργα για κιθάρα.
Υπάρχουν πολλές διασκευές έργων του Schubert για κιθάρα (A. Diabelli, I.K. Mertz κ.ά.).
Σχετικά με τον Φραντς Σούμπερτ και το έργο του
Valery Agababov
Οι μουσικοί και οι λάτρεις της μουσικής θα ενδιαφέρονται να μάθουν ότι ο Φραντς Σούμπερτ, χωρίς να έχει πιάνο στο σπίτι για πολλά χρόνια, χρησιμοποιούσε κυρίως κιθάρα όταν συνέθετε τα έργα του. Η περίφημη «Σερενάτα» του είχε την ένδειξη «για κιθάρα» στο χειρόγραφο. Και αν ακούσουμε πιο προσεκτικά τη μελωδική και απλή στην ειλικρίνειά της μουσική του F. Schubert, θα εκπλαγούμε αν παρατηρήσουμε ότι πολλά από αυτά που έγραψε στο είδος του τραγουδιού και του χορού έχουν έντονο χαρακτήρα «κιθάρας».
Ο Φραντς Σούμπερτ (1797-1828) είναι σπουδαίος Αυστριακός συνθέτης. Γεννημένος σε οικογένεια δασκάλα σχολείου. Μεγάλωσε στο Convint της Βιέννης, όπου σπούδασε γενικό μπάσο με τον V. Ruzicka, αντίστιξη και σύνθεση με τον A. Salieri.
Από το 1814 έως το 1818 εργάστηκε ως βοηθός δάσκαλος στο σχολείο του πατέρα του. Ένας κύκλος φίλων και θαυμαστών του έργου του σχηματίστηκε γύρω από τον Schubert (συμπεριλαμβανομένων των ποιητών F. Schober και J. Mayrhofer, των καλλιτεχνών M. Schwind και L. Kupilwieser, τραγουδιστή I. M. Vogl, ο οποίος έγινε υποστηρικτής των τραγουδιών του). Αυτές οι φιλικές συναντήσεις με τον Σούμπερτ έμειναν στην ιστορία με το όνομα «Σουμπερτιάντ». Ως δάσκαλος μουσικής στις κόρες του κόμη I. Esterhazy, ο Schubert επισκέφθηκε την Ουγγαρία και ταξίδεψε με τον Vogl στην Άνω Αυστρία και στο Σάλτσμπουργκ. Το 1828, λίγους μήνες πριν από το θάνατο του Σούμπερτ, πραγματοποιήθηκε η συναυλία του συγγραφέα του, η οποία σημείωσε μεγάλη επιτυχία.
Την πιο σημαντική θέση στην κληρονομιά του F. Schubert καταλαμβάνουν τραγούδια για φωνή και πιάνο (περίπου 600 τραγούδια). Ένας από τους μεγαλύτερους μελωδούς, ο Schubert αναμόρφωσε το είδος του τραγουδιού, προικίζοντάς το με βαθύ περιεχόμενο. Ο Σούμπερτ δημιούργησε νέου τύπουτραγούδια εξέλιξης από άκρο σε άκρο, καθώς και τα πρώτα άκρως καλλιτεχνικά παραδείγματα του φωνητικού κύκλου ("The Beautiful Miller's Wife", "Winter Retreat"). Ο Schubert έγραψε όπερες, singspiel, μάζες, καντάτες, ορατόριο και κουαρτέτα για ανδρικές και γυναικείες φωνές (σε ανδρικές χορωδίες και ops. 11 και 16 χρησιμοποίησε την κιθάρα ως συνοδευτικό όργανο).
Στην ενόργανη μουσική του Σούμπερτ, βασισμένη στις παραδόσεις των συνθετών της βιεννέζικης κλασικής σχολής, η θεματολογία τύπου τραγουδιού απέκτησε μεγάλη σημασία. Δημιούργησε 9 συμφωνίες και 8 οβερτούρες. Τα κορυφαία παραδείγματα του ρομαντικού συμφωνισμού είναι η λυρικο-δραματική συμφωνία «Ημιτελής» και η μεγαλειώδης ηρωική-επική συμφωνία «Μεγάλη».
Η μουσική για πιάνο είναι ένας σημαντικός τομέας της δουλειάς του Schubert. Έχοντας επηρεαστεί από τον Μπετόβεν, ο Σούμπερτ καθιέρωσε την παράδοση μιας ελεύθερης ρομαντικής ερμηνείας του είδους σονάτα για πιάνο(23). Το φανταστικό «Ο περιπλανώμενος» προμηνύει τις «ποιηματικές» μορφές των ρομαντικών (Φ. Λιστ). Οι αυτοσχέδιες (11) και οι μουσικές στιγμές (6) του Σούμπερτ είναι οι πρώτες ρομαντικές μινιατούρες, κοντά στα έργα των Φ. Σοπέν και Ρ. Σούμαν. Τα μινουέτα πιάνου, τα βαλς, οι «γερμανικοί χοροί», οι γαιοκτήμονες, οι οικοσυστάδες κ.λπ. αντανακλούσαν την επιθυμία του συνθέτη να ποιητοποιήσει τα είδη χορού. Ο Σούμπερτ έγραψε περισσότερους από 400 χορούς.
Το έργο του Φ. Σούμπερτ είναι στενά συνδεδεμένο με την αυστριακή λαϊκή τέχνη, με την καθημερινή μουσική της Βιέννης, αν και σπάνια χρησιμοποιούσε γνήσια λαϊκά θέματα στις συνθέσεις του.
Ο Φ. Σούμπερτ είναι ο πρώτος κύριος εκπρόσωποςτον μουσικό ρομαντισμό, ο οποίος εξέφραζε, σύμφωνα με τα λόγια του ακαδημαϊκού B.V. Asafiev, «τις χαρές και τις λύπες της ζωής» με τον τρόπο «όπως οι περισσότεροι άνθρωποι νιώθουν και θα ήθελαν να τις μεταδώσουν».
Περιοδικό «Κιθαρίστας», Νο 1, 2004
ΕΡΓΑΣΙΑ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ
στο γνωστικό αντικείμενο "Ιστορία Ξένης Μουσικής"
με θέμα: "Ο ρομαντισμός στη μουσική και η δημιουργική εικόνα του Φραντς Σούμπερτ »
Ολοκληρώθηκε το
μαθητής ομάδας ΜΖ-113 Α.Α. Νικουλίν
Βιβλίο καταγραφής αρ. 5103511
Τετραγωνισμένος
Ph.D. ιστορία της τέχνης, αναπληρωτής καθηγητής L.V. Κορντιούκοφ
Ekaterinburg, 2016
ΕΙΣΑΓΩΓΗ
Ο Franz Schubert είναι Αυστριακός συνθέτης, ένας από τους ιδρυτές του ρομαντισμού στη μουσική, συγγραφέας περίπου 600 φωνητικών συνθέσεων, εννέα συμφωνιών, καθώς και μεγάλης ποσότητας μουσικής δωματίου και σόλο πιάνου. Στα θαυμάσια έργα του αντιπαραβάλλει την καθημερινή πραγματικότητα με τον πλούτο του εσωτερικού κόσμου ενός μικρού ανθρώπου. Ο ιδεολογικός πυρήνας των περισσότερων έργων του Σούμπερτ είναι η σύγκρουση του ιδανικού και του πραγματικού.
Ο πρώτος ρομαντικός συνθέτης, ο Σούμπερτ είναι μια από τις πιο τραγικές φιγούρες στην παγκόσμια ιστορία. μουσική κουλτούρα. Η ζωή του, σύντομη και χωρίς γεγονότα, κόπηκε απότομα όταν βρισκόταν στην ακμή της δύναμης και του ταλέντου του. Δεν άκουσε τις περισσότερες συνθέσεις του. Η μοίρα της μουσικής του ήταν επίσης τραγική από πολλές απόψεις. Ανεκτίμητα χειρόγραφα, εν μέρει φυλαγμένα από φίλους, εν μέρει δωρισμένα σε κάποιον και μερικές φορές απλά χαμένα σε ατελείωτα ταξίδια, δεν μπορούσαν να συγκεντρωθούν για πολύ καιρό.
Κάθε φορά που η σύγκρουση ονείρων και πραγματικότητας λαμβάνει μια ατομική ερμηνεία, αλλά, κατά κανόνα, η σύγκρουση δεν βρίσκει οριστική λύση. Δεν είναι ο αγώνας στο όνομα της εγκαθίδρυσης ενός θετικού ιδεώδους που είναι το επίκεντρο της προσοχής του συνθέτη, αλλά η περισσότερο ή λιγότερο ξεκάθαρη αποκάλυψη των αντιφάσεων. Αυτή είναι η κύρια απόδειξη ότι ο Σούμπερτ ανήκει στον ρομαντισμό. Το κύριο θέμα του ήταν θέμα της στέρησης, τραγική απελπισία. Αυτό το θέμα δεν είναι φτιαγμένο, είναι βγαλμένο από τη ζωή, αντικατοπτρίζοντας τη μοίρα μιας ολόκληρης γενιάς, συμπεριλαμβανομένου. και η μοίρα του ίδιου του συνθέτη. Όπως ήδη αναφέρθηκε, ο Σούμπερτ πέρασε τη σύντομη καριέρα του στην τραγική αφάνεια. Δεν απόλαυσε την επιτυχία που ήταν φυσική για έναν μουσικό αυτού του διαμετρήματος.
Ο ρομαντισμός ήταν ένα είδος αντίδρασης στον Διαφωτισμό με τη λατρεία του για τη λογική. Η εμφάνισή του οφείλεται σε διάφορους λόγους. Το πιο σημαντικό από αυτά είναι απογοήτευση από τα αποτελέσματα της Γαλλικής Επανάστασης, το οποίο δεν ανταποκρίθηκε στις προσδοκίες που του δημιουργήθηκαν.
Για ρομαντικό κοσμοθεωρίαπου χαρακτηρίζεται από μια έντονη σύγκρουση μεταξύ πραγματικότητας και ονείρων. Η πραγματικότητα είναι χαμηλή και αντιπνευματική. Το όνειρο είναι κάτι όμορφο, τέλειο, αλλά άφταστο και ακατανόητο στη λογική.
Ο ρομαντισμός αντιπαραβάλλει την πεζογραφία της ζωής με το όμορφο βασίλειο του πνεύματος, τη «ζωή της καρδιάς». Οι ρομαντικοί πίστευαν ότι τα συναισθήματα αποτελούν ένα βαθύτερο στρώμα της ψυχής από τη λογική. Δεν είναι τυχαίο ότι η ιδανική μορφή τέχνης ανακηρύχθηκε η μουσική, η οποία, λόγω της ιδιαιτερότητάς της, εκφράζει πλήρως τις κινήσεις της ψυχής. Ακριβώς η μουσική στην εποχή του ρομαντισμού πήρε ηγετική θέση στο σύστημα τέχνης.
Αυτή η εργασία εξετάζει το περιεχόμενο και τα χαρακτηριστικά δημιουργικό στυλΟ Φραντς Σούμπερτ στο πλαίσιο της ρομαντικής μουσικής τέχνης.
Σκοπός του έργου είναι να αποκαλύψει τη δημιουργική εικόνα του Σούμπερτ, να συνοψίσει τη συμβολή του συνθέτη στην ευρωπαϊκή ρομαντισμός XIXαιώνα και αντλούν τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της μουσικής αυτής της εποχής
Κατά τη διάρκεια της εργασίας πρέπει να επιλύσετε τις ακόλουθες εργασίες:
1) αποκαλύπτουν τα υφολογικά χαρακτηριστικά της μουσικής του ρομαντισμού, το υπόβαθρό της και Χαρακτηριστικά;
2) θεωρούν τον Φραντς Σούμπερτ ως τον πρώτο συνθέτη του ρομαντισμού.
3) να αναλύσει τη δημιουργική εικόνα του Schubert και τα χαρακτηριστικά του έργου του.
4) αναλύστε τα έργα του Φραντς Σούμπερτ.
Η εργασία αποτελείται από μια εισαγωγή, δύο κύρια κεφάλαια, ένα συμπέρασμα, έναν κατάλογο των πηγών που χρησιμοποιήθηκαν και ένα παράρτημα.
ΚΕΦΑΛΑΙΟ 1. ΤΟ ΕΡΓΟ ΤΟΥ ΣΟΥΜΠΕΡΤ ΣΤΟ ΠΛΑΙΣΙΟ ΤΟΥ ΕΥΡΩΠΑΪΚΟΥ ΡΟΜΑΝΤΙΣΜΟΥ
Ρομαντισμός σε ευρωπαϊκή μουσική XIX αιώνα Χαρακτηριστικά στυλ
Η εποχή του ρομαντισμού είναι μια από τις πιο ενδιαφέρουσες και πιο γεμάτες γεγονότα περιόδους στην ανθρώπινη ιστορία. Η Γαλλική Επανάσταση, οι τρομερές εκστρατείες του Ναπολέοντα, που ξαναέφτιαξαν τον χάρτη της Ευρώπης, το σπάσιμο του παλιού τρόπου ζωής και των αιώνων ΑΝΘΡΩΠΙΝΕΣ ΣΧΕΣΕΙΣ- αυτή ήταν η εποχή που βρήκαν οι πρώτοι ρομαντικοί.
Η αλλαγή στις καλλιτεχνικές τάσεις ήταν συνέπεια των τεράστιων κοινωνικών αλλαγών που σημάδεψαν την κοινωνική ζωή της Ευρώπης στο τέλος δύο αιώνων.
Η σημαντικότερη προϋπόθεση για αυτό το φαινόμενο στην τέχνη των ευρωπαϊκών χωρών ήταν το κίνημα των μαζών που ξύπνησε η Μεγάλη Γαλλική Επανάσταση.
Η επανάσταση, που άνοιξε μια νέα εποχή στην ιστορία της ανθρωπότητας, οδήγησε σε τεράστια άνοδο της πνευματικής δύναμης των λαών της Ευρώπης. Ο αγώνας για τον θρίαμβο των δημοκρατικών ιδεωδών χαρακτηρίζει ευρωπαϊκή ιστορίαυπό εξέταση.
Σε άρρηκτη σύνδεση με το λαϊκό απελευθερωτικό κίνημα, εμφανίστηκε ένας νέος τύπος καλλιτέχνη - μια προοδευτική δημόσια προσωπικότητα που αγωνίστηκε για την πλήρη χειραφέτηση των πνευματικών δυνάμεων του ανθρώπου και για τους υψηλότερους νόμους της δικαιοσύνης. Όχι μόνο συγγραφείς όπως ο Shelley, ο Heine ή ο Hugo, αλλά και μουσικοί συχνά υπερασπίζονταν τις πεποιθήσεις τους βάζοντας στυλό στο χαρτί. Υψηλός πνευματική ανάπτυξη, μια ευρεία ιδεολογική θεώρηση και μια αστική συνείδηση χαρακτηρίζουν τους Weber, Schubert, Chopin, Berlioz, Wagner, Liszt και πολλούς άλλους συνθέτες του 19ου αιώνα.
Ταυτόχρονα, καθοριστικός παράγοντας στη διαμόρφωση της ιδεολογίας των σύγχρονων καλλιτεχνών ήταν η βαθιά απογοήτευση ευρύτερων στρωμάτων της κοινωνίας από τα αποτελέσματα της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης. Η απατηλή φύση των ιδανικών του Διαφωτισμού αποκαλύφθηκε. Οι αρχές της «ελευθερίας, της ισότητας και της αδελφοσύνης» παρέμειναν ένα ουτοπικό όνειρο. Το αστικό σύστημα που αντικατέστησε το φεουδαρχικό-απολυταρχικό καθεστώς διακρίθηκε από ανελέητες μορφές εκμετάλλευσης των μαζών.
Εξαπατημένοι με τις καλύτερες ελπίδες τους, μη μπορώντας να συμβιβαστούν με την πραγματικότητα, οι καλλιτέχνες της σύγχρονης εποχής εξέφρασαν τη διαμαρτυρία τους για τη νέα τάξη πραγμάτων.
Έτσι προέκυψε ένα νέο πράγμα καλλιτεχνική διεύθυνση- ρομαντισμός.
Ο Μπελίνσκι γράφει στα κείμενά του:
«Ο ρομαντισμός δεν ανήκει μόνο στην τέχνη, όχι μόνο στην ποίηση: η πηγή του βρίσκεται σε ό,τι είναι η πηγή τόσο της τέχνης όσο και της ποίησης - στη ζωή... Στην πιο κοντινή και ουσιαστική του σημασία, ο ρομαντισμός δεν είναι τίποτα άλλο από εσωτερικός κόσμοςη ψυχή ενός ανθρώπου, η κρυμμένη ζωή της καρδιάς του. Στο στήθος και την καρδιά ενός ατόμου. τα συναισθήματα, η αγάπη είναι μια εκδήλωση ή δράση ρομαντισμού, και επομένως σχεδόν κάθε άνθρωπος είναι ρομαντικός». Η σφαίρα του ρομαντισμού είναι «το μυστηριώδες έδαφος της ψυχής και της καρδιάς, από όπου αναδύονται όλες οι αόριστες φιλοδοξίες για το καλύτερο και το υψηλό, προσπαθώντας να βρουν ικανοποίηση στα ιδανικά που δημιουργεί η φαντασία».
Η καταγγελία του αστικού στενόμυαλου, του αδρανούς φιλιστανισμού και του φιλιστινισμού αποτελεί τη βάση της ιδεολογικής πλατφόρμας του ρομαντισμού. Καθόριζε κυρίως το περιεχόμενο των καλλιτεχνικών κλασικών εκείνης της εποχής. Αλλά ακριβώς στη φύση της κριτικής στάσης απέναντι στην καπιταλιστική πραγματικότητα βρίσκεται η διαφορά μεταξύ των δύο κύριων ρευμάτων της. αποκαλύπτεται ανάλογα με τα ενδιαφέροντα των κοινωνικών κύκλων που αντικειμενικά αντανακλούσε αυτή ή η άλλη τέχνη.
Ο ρομαντισμός στην τέχνη γενικότερα είναι ένα σύνθετο και ετερογενές φαινόμενο. Κάθε μία από τις δύο κύριες τάσεις που αναφέρθηκαν παραπάνω είχε τις δικές της ποικιλίες και αποχρώσεις. Σε κάθε εθνικό πολιτισμό, ανάλογα με την κοινωνικοπολιτική εξέλιξη της χώρας, την ιστορία της, την ψυχολογική σύνθεση των ανθρώπων, καλλιτεχνικές παραδόσεις, τα υφολογικά χαρακτηριστικά του ρομαντισμού πήραν μοναδικές μορφές. Εξ ου και πολλοί από τους χαρακτηριστικούς εθνικούς κλάδους της. Και ακόμη και στο έργο μεμονωμένων ρομαντικών καλλιτεχνών, διαφορετικά, άλλοτε αντιφατικά, ρεύματα ρομαντισμού άλλοτε διασταυρώνονταν και διαπλέκονταν.
Η απελευθέρωση του ατόμου από την ψυχολογία της φεουδαρχικής κοινωνίας οδήγησε στην καθιέρωση υψηλών αξιών πνευματικός κόσμοςπρόσωπο. Το βάθος και η ποικιλία των συναισθηματικών εμπειριών προκαλούν μεγάλο ενδιαφέρον στους καλλιτέχνες. Η λεπτή ανάπτυξη λυρικών και ψυχολογικών εικόνων είναι ένα από τα κορυφαία επιτεύγματα της τέχνης του 19ου αιώνα. Αντικατοπτρίζοντας αληθινά την περίπλοκη εσωτερική ζωή των ανθρώπων, ο ρομαντισμός άνοιξε μια νέα σφαίρα συναισθημάτων στην τέχνη.
Και στη μουσική δημιουργικότητα, το θέμα της «λυρικής εξομολόγησης» αποκτά κυρίαρχη σημασία, ειδικά οι στίχοι αγάπης, που αποκαλύπτουν πλήρως τον εσωτερικό κόσμο του «ήρωα». Αυτό το θέμα περνά σαν μια κόκκινη κλωστή σε όλη την τέχνη του ρομαντισμού, ξεκινώντας από ειδύλλια δωματίουΣούμπερτ και τελειώνει με τις μνημειώδεις συμφωνίες του Μπερλιόζ, τα μεγαλεπήβολα μουσικά δράματα του Βάγκνερ. Κανένας από τους κλασικούς συνθέτες δεν δημιούργησε στη μουσική τόσο διαφορετικές και διακριτικά σκιαγραφημένες εικόνες της φύσης, τόσο πειστικά ανεπτυγμένες εικόνες λαχτάρας και ονείρων, οδύνης και πνευματικής παρόρμησης, όσο οι ρομαντικοί.
Το ηρωικό-επαναστατικό θέμα, που ήταν ένα από τα κύρια στη μουσική δημιουργικότητα της «εποχής Γκλουκ-Μπετόβεν», ακούγεται με έναν νέο τρόπο στο έργο των ρομαντικών. Διαθλασμένο μέσα από την προσωπική διάθεση του καλλιτέχνη, αποκτά μια χαρακτηριστική αξιολύπητη εμφάνιση. Ταυτόχρονα, σε αντίθεση με τις κλασικές παραδόσεις, το θέμα του ηρωισμού μεταξύ των ρομαντικών ερμηνεύτηκε όχι σε μια καθολική, αλλά σε μια εμφατικά πατριωτική εθνική οπτική.
Για τη μουσική τέχνη της νέας εποχής, το ενδιαφέρον για τον εθνικό πολιτισμό συνεπαγόταν συνέπειες τεράστιας σημασίας.
Ο 19ος αιώνας χαρακτηρίζεται από την άνθηση του εθνικού μουσικά σχολείαμε βάση την παράδοση παραδοσιακή τέχνη. Αυτό δεν ισχύει μόνο για εκείνες τις χώρες που έχουν ήδη παράγει συνθέτες παγκόσμιας σημασίας τους δύο προηγούμενους αιώνες (όπως η Ιταλία, η Γαλλία, η Αυστρία, η Γερμανία). Σειρά εθνικούς πολιτισμούς(Ρωσία, Πολωνία, Τσεχία, Νορβηγία κ.ά.), που μέχρι τότε παρέμεναν στη σκιά, βγήκαν στον παγκόσμιο στίβο με την ανεξάρτητη εθνικά σχολεία, πολλοί από τους οποίους άρχισαν να παίζουν ζωτικό και ενίοτε πρωταγωνιστικό ρόλο στην ανάπτυξη της πανευρωπαϊκής μουσικής.
Στη σύγχρονη εποχή, η εξάρτηση από το τοπικό, το «τοπικό», το εθνικό γίνεται η καθοριστική στιγμή της μουσικής τέχνης. Τα πανευρωπαϊκά επιτεύγματα αποτελούν πλέον τη συνεισφορά πολλών σαφώς καθορισμένων εθνικών σχολείων.
Ως συνέπεια του νέου ιδεολογικού περιεχομένου της τέχνης, εμφανίστηκαν νέες εκφραστικές τεχνικές, χαρακτηριστικές όλων των διαφορετικών κλάδων του ρομαντισμού. Αυτή η κοινότητα μας επιτρέπει να μιλήσουμε για την ενότητα της καλλιτεχνικής μεθόδου του ρομαντισμού στο σύνολό της, η οποία τη διακρίνει εξίσου τόσο από τον κλασικισμό του Διαφωτισμού όσο και από τον κριτικό ρεαλισμό του 19ου αιώνα. Είναι εξίσου χαρακτηριστικό για τα δράματα του Ουγκώ, και για την ποίηση του Βύρωνα, και του συμφωνικά ποιήματαΛιστ.
Μπορεί να ειπωθεί ότι κύριο χαρακτηριστικόΑυτή η μέθοδος έγκειται στην αυξημένη συναισθηματική εκφραστικότητα. Ο ρομαντικός καλλιτέχνης μετέφερε στην τέχνη του μια ζωντανή έξαρση παθών που δεν ταίριαζε στα συνηθισμένα σχήματα της διαφωτιστικής αισθητικής. Η υπεροχή του συναισθήματος έναντι της λογικής είναι αξίωμα της θεωρίας του ρομαντισμού. Στον βαθμό του ενθουσιασμού, του πάθους, της χρωματικότητας του καλλιτεχνικού έργα του XIXαιώνα, καταρχάς, εκδηλώνεται η πρωτοτυπία της ρομαντικής έκφρασης. Δεν είναι τυχαίο ότι η μουσική, η εκφραστική ιδιαιτερότητα της οποίας αντιστοιχούσε πλήρως στο ρομαντικό σύστημα συναισθημάτων, ανακηρύχθηκε από τους ρομαντικούς ως ιδανική μορφή τέχνης.
Εξίσου σημαντικό χαρακτηριστικόΗ ρομαντική μέθοδος είναι μια φανταστική εφεύρεση. Ο φανταστικός κόσμος μοιάζει να εξυψώνει τον καλλιτέχνη πάνω από την άσχημη πραγματικότητα. Σύμφωνα με τον ορισμό του Μπελίνσκι, η σφαίρα του ρομαντισμού ήταν εκείνο το «χώμα της ψυχής και της καρδιάς, από όπου αναδύονται όλες οι αόριστες φιλοδοξίες για το καλύτερο και το υψηλό, προσπαθώντας να βρουν ικανοποίηση στα ιδανικά που δημιουργεί η φαντασία.
Αυτή η βαθιά ανάγκη των ρομαντικών καλλιτεχνών καλύφθηκε τέλεια από τη νέα παραμυθένια-πανθεϊστική σφαίρα εικόνων, δανεισμένη από τη λαογραφία και τους αρχαίους μεσαιωνικούς θρύλους. Για μιούζικαλ δημιουργικότητα XIXαιώνα, ήταν, όπως θα δούμε στη συνέχεια, υψίστης σημασίας.
Τα νέα επιτεύγματα της ρομαντικής τέχνης, που εμπλούτισαν σημαντικά την καλλιτεχνική εκφραστικότητα σε σύγκριση με την κλασικιστική σκηνή, περιλαμβάνουν την εμφάνιση των φαινομένων στην αντίφαση και τη διαλεκτική τους ενότητα. Ξεπερνώντας τις συμβατικές διακρίσεις ανάμεσα στο βασίλειο του υψηλού και του καθημερινού που είναι εγγενές στον κλασικισμό, οι καλλιτέχνες του 19ου αιώνα συγκρούστηκαν εσκεμμένα με τις συγκρούσεις της ζωής, τονίζοντας όχι μόνο την αντίθεσή τους, αλλά και την εσωτερική τους σύνδεση. Μια παρόμοια αρχή της «αντιθέσης δραματουργίας» βασίζεται σε πολλά έργα εκείνης της περιόδου. Είναι χαρακτηριστικό για το ρομαντικό θέατρο του Hugo, για τις όπερες του Meyerbeer, τους οργανικούς κύκλους του Schumann, του Berlioz.
Στα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της μεθόδου της νέας τέχνης του 19ου αιώνα συγκαταλέγεται και μια τάση προς την παραστατική συγκεκριμένη, η οποία τονίζεται από την απεικόνιση χαρακτηριστικών λεπτομερειών. Η λεπτομέρεια είναι χαρακτηριστικό φαινόμενο στην τέχνη της σύγχρονης εποχής, ακόμη και για τη δουλειά εκείνων των μορφών που δεν ήταν ρομαντικές. Στη μουσική αυτή η τάση εκδηλώνεται με την επιθυμία για μέγιστη αποσαφήνιση της εικόνας, για σημαντική διαφοροποίηση. μουσική γλώσσασε σύγκριση με την τέχνη του κλασικισμού.
Οι τυπικές και καλλιτεχνικές προϋποθέσεις του ρομαντισμού διαμορφώθηκαν στα στυλιστικά κινήματα του ροκοκό και του συναισθηματισμού, αλλά μια αποφασιστική αλλαγή στη συνείδηση συνέβη υπό την επίδραση του Γαλλική επανάσταση. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον είχε η προσπάθεια επίλυσης του προβλήματος της ελευθερίας και της βαθιάς απογοήτευσης - η ανεπιτυχής κατάληξη αυτής της προσπάθειας.
Συγγραφείς, καλλιτέχνες, μουσικοί έγιναν μάρτυρες μεγαλεπήβολων ιστορικά γεγονότα, επαναστατικές ανατροπές που μεταμόρφωσαν τη ζωή πέρα από την αναγνώριση. Πολλοί από αυτούς υποδέχτηκαν με ενθουσιασμό τις αλλαγές και θαύμασαν τη διακήρυξη των ιδεών της Ελευθερίας, της Ισότητας και της Αδελφότητας.
Όμως ο καιρός πέρασε και παρατήρησαν ότι η νέα κοινωνική τάξη απείχε πολύ από την κοινωνία της οποίας η έλευση είχε προβλεφθεί από τους φιλόσοφους του 18ου αιώνα. Ήρθε η ώρα της απογοήτευσης.
Στη φιλοσοφία και την τέχνη των αρχών του αιώνα ηχούσαν τραγικές νότες αμφιβολίας για τη δυνατότητα μεταμόρφωσης του κόσμου στις αρχές του Λόγου. Απόπειρες απόδρασης από την πραγματικότητα και ταυτόχρονα κατανόησή της οδήγησαν στην εμφάνιση ενός νέου ιδεολογικού συστήματος - του ρομαντισμού.
Η σύνθεση των τεχνών, που δοξάστηκε από τους ρομαντικούς, επηρέασε τα μέσα μουσικής έκφρασης. Η μελωδία έγινε πιο ατομική, ευαίσθητη στην ποιητική της λέξης και η συνοδεία έπαψε να είναι ουδέτερη και τυπική σε υφή.
Το Harmony εμπλουτίστηκε με πρωτόγνωρα χρώματα για να μιλήσει για τις εμπειρίες του ρομαντικού ήρωα. Έτσι, οι ρομαντικοί τόνοι της ατονίας μετέφεραν τέλεια αλλοιωμένες αρμονίες που αύξαναν την ένταση. Οι ρομαντικοί λάτρεψαν επίσης το εφέ του chiaroscuro όταν άλλαξε το κύριο κλειδί ομώνυμο ανήλικο, και παράπλευρες συγχορδίες, και όμορφες τονικές αντιπαραθέσεις. Νέα εφέ ανακαλύφθηκαν επίσης σε φυσικούς τρόπους, ειδικά όταν ήταν απαραίτητο να μεταφερθούν στη μουσική λαϊκό πνεύμαή φανταστικές εικόνες.
Γενικά, η μελωδία των ρομαντικών προσπαθούσε για συνέχεια εξέλιξης, απέρριπτε κάθε αυτόματη επανάληψη, απέφευγε την κανονικότητα των προφορών και ανέπνεε εκφραστικότητα σε κάθε κίνητρό της. Και η υφή έχει γίνει ένας τόσο σημαντικός κρίκος που ο ρόλος της είναι συγκρίσιμος με τον ρόλο της μελωδίας.