Το Μουσείο Αρχιτεκτονικής φιλοξενεί την έκθεση «Σοβιετικό Σχέδιο. Από τον κονστρουκτιβισμό στον μοντερνισμό». Δείχνει σπάνια έπιπλα και διακοσμητική τέχνη του περασμένου αιώνα. Η δημιουργός της έκθεσης και διευθύντρια της γκαλερί Heritage, Kristina Krasnyanskaya, είπε στο VD για τη σωστή συλλογή σοβιετικών πραγμάτων, τις τάσεις στη σημερινή αγορά τέχνης και την ανάγκη για ένα Μουσείο Σχεδιασμού στη Μόσχα.
Κριστίνα Κρασνιάνσκαγια. Πηγή: promo
Αριστουργήματα σοβιετικού σχεδιασμού
Η έκθεσή μας διαφέρει από πολυάριθμες εκθέσεις για τα θέματα Σοβιετική ιστορίακαι την καθημερινή ζωή. Δεν είναι για την καθημερινότητα, είναι για την τέχνη. Οι αίθουσες παρουσιάζουν πολύ σπάνια, μοναδικά, πρωτότυπα αντικείμενα. Κύριος χαρακτήραςφυσικά έπιπλα. Παράλληλα όμως παρουσιάζονται και πορσελάνες, βερνίκια και υφάσματα αυτής της περιόδου.
Το σοβιετικό σχέδιο σήμερα αξίζει σίγουρα ένα μουσείο και αξίζει να γίνει συλλεκτικό. Φυσικά, όταν ιμπρεσιονιστικοί πίνακες ή ρωσικά αριστουργήματα πωλούνται στη δημοπρασία του Sotheby’s, όλοι μιλούν γι' αυτό, τα μέσα μας γράφουν γι' αυτό. Όταν πραγματοποιούνται δημοπρασίες σχεδιασμού, υπάρχει πολύ λιγότερη πληροφόρηση και απήχηση. Εν τω μεταξύ, τόσο οι τιμές όσο και τα αριστουργήματα που βρέθηκαν σε αυτές τις δημοπρασίες δεν είναι χαμηλότερα από το επίπεδο.
Περίπτερο ΕΣΣΔ στο Διεθνής έκθεση 1939 στη Νέα Υόρκη. . Πηγή: ταμείο του Κρατικού Μουσείου Αρχιτεκτονικής με το όνομα A.V. Shchuseva
Εποχές και στυλ
Προσπαθούμε συνεχώς να αλλάξουμε την υπάρχουσα στάση απέναντι στο σοβιετικό σχέδιο ως κάτι που φέρνει μαζί του αρνητική ενέργεια. Φυσικά ήταν μια δραματική στιγμή. Αλλά όσοι αρχίζουν να συλλέγουν ασχολούνται, βλέπουν τις αποχρώσεις, παρατηρούν πώς ο χρόνος άλλαξε τον τρόπο ζωής. Για παράδειγμα, η εποχή μετά το θάνατο του Στάλιν είναι η «εποχή της απόψυξης», η εποχή της εποχής του Χρουστσόφ, νέα πρότυπα. Εμφανίστηκε περίβλημα μικρού μεγέθους, για το οποίο έπρεπε να προσαρμοστούν έπιπλα. Η παρακολούθηση αυτής της αλλαγής μορφής είναι απίστευτα ενδιαφέρουσα.
έκθεση «Σοβιετικό Σχέδιο. Από τον κονστρουκτιβισμό στον μοντερνισμό». Πηγή: promo
Σταλινική πολυτέλεια
Πιθανώς το πιο εντυπωσιακό τμήμα της έκθεσης είναι το στυλ της σταλινικής Σοβιετικής Αυτοκρατορίας. Δείχνουμε σπάνια αντικείμενα από το Θέατρο του Σοβιετικού Στρατού και ένα πειραματικό βάζο από το εργαστήριο του Mukhina από τη δεκαετία του 1940, σχέδια με βάζα από τον Boris Smirnov (τον αγαπημένο σχεδιαστή του Στάλιν)…
έκθεση «Σοβιετικό Σχέδιο. Από τον κονστρουκτιβισμό στον μοντερνισμό». Πηγή: promo
Και ακόμη και σε αυτόν τον προσχηματικό και αυτοκρατορικό κόσμο, συνέβησαν εκπληκτικά περιστατικά. Πάρτε, για παράδειγμα, το εκπληκτικό πάνελ του Isidore Frikh-Hare, το οποίο είναι χτισμένο με βάση την αρχή της εικόνας όλων των αγίων. Κάποτε είχαμε το ενάμισι μέτρο γλυπτό του με Ρώσους και Ευρωπαίους εργάτες που φιλιούνται με πάθος κάτω από ένα κόκκινο πανό με την επιγραφή «Εργάτες όλων των χωρών, ενωθείτε!» Θυμηθείτε, όλοι εξοργίστηκαν με την απεικόνιση των αστυνομικών να φιλιούνται, που έγινε στις αρχές της δεκαετίας του 2000 - και εδώ είναι το 1937!
Περίπτερο της ΕΣΣΔ στην παγκόσμια έκθεση του 1958 στις Βρυξέλλες. Πηγή: ταμείο του Κρατικού Μουσείου Αρχιτεκτονικής με το όνομα A.V. Shchuseva
Ποιος χρειάζεται πράγματα από τον Χρουστσόφ;
Υπάρχει πάντα ένα στοιχείο προσωπικής μνήμης στη συλλογή πραγμάτων. Πάρτε, για παράδειγμα, έπιπλα της δεκαετίας του 1960, που απευθύνονται στη γενιά μου των 30 ετών. Αλλά οι γονείς μου δεν τη συμπαθούν καθόλου. Έπρεπε να ζήσουν μαζί της όχι μέσα καλύτερες συνθήκες. Όμως για τον γνώστη ή τον σοβαρό συλλέκτη, εκτός από νοσταλγία και αναμνήσεις, υπάρχουν και τάσεις στην αγορά της τέχνης. Οι άνθρωποι που είναι, όπως λένε, στην τάση γνωρίζουν ότι η δεκαετία του 1960 βρίσκεται πλέον στην κορυφή ενός κύματος. Είχαμε το ίδιο πράγμα, απλά πολλά ξεχάστηκαν. Ευτυχώς, ο Yuri Vasilyevich Sluchevsky, ένας από τους κορυφαίους σχεδιαστές εκείνης της εποχής, είναι ακόμα ζωντανός.
έκθεση «Σοβιετικό Σχέδιο. Από τον κονστρουκτιβισμό στον μοντερνισμό».
1 Ιουλίου 2013, 12:36 μ.μΤο εκπαιδευτικό πρόγραμμα για το Gossipnik συνεχίζεται) Σήμερα θα ξεκινήσουμε Αναστασία Ραγκοζίνα, που μπορεί να δει κανείς συχνά σε στήλες κουτσομπολιού, αλλά για μένα προσωπικά, οι δραστηριότητές της ήταν ένα μυστήριο. Πριν σήμερα. Τα ακόλουθα είναι γραμμένα γι 'αυτήν με γυαλάδα: "ο ιδιοκτήτης μιας επιχείρησης κοσμημάτων (Stephen Webster) και τώρα επίσης μια κινηματογραφική εταιρεία."
Αποδείχθηκε ότι η Αναστασία είναι παραγωγός του οποίου οι ταινίες περιλαμβάνουν ταινίες των Nikolai Khomeriki και Ivan Vyrypaev. Με τα δικά της λόγια (από μια συνέντευξη για το Sobaka Ru), «δεν ενδιαφέρεται να κάνει ταινίες που στοχεύουν μόνο στην εμπορική επιτυχία. αξιολογήσεις, εάν έχω μια επιχείρηση, η οποία φέρνει πολύ υψηλότερο ενδιαφέρον για τις επενδύσεις να μην γίνει ασύμφορη η ταινία».
Η Αναστασία παντρεύτηκε δύο φορές. Ο πρώτος σύζυγος, ο Kirill, πέθανε τραγικά: έπεσε στον πάγο ενώ οδηγούσε ένα snowmobile στον Κόλπο της Φινλανδίας. Κιρίλ Ραγκόζιν
Ο δεύτερος σύζυγος είναι ο Eduard Boyakov, ο δημιουργός της Χρυσής Μάσκας και ο ιδρυτής του θεάτρου Praktika, στο διοικητικό συμβούλιο του οποίου η Αναστασία εξακολουθεί να είναι μέλος.
Ο γάμος με τον Έντουαρντ διαλύθηκε, αλλά οι πρώην σύζυγοι παραμένουν φίλοι
Παρεμπιπτόντως, μετά το διαζύγιό του από την Αναστασία, ο Έντουαρντ έβγαινε με την Ksenia Sobchak για κάποιο χρονικό διάστημα: 
Επόμενος στη λίστα Κριστίνα Κρασνιάνσκαγια.
Το μόνο που ήξερα για εκείνη ήταν ότι ήταν φίλη με την Ksenia Chilingarov (βλ. παρακάτω). Σε τι φημίζεται λοιπόν η Χριστίνα; Η Google επιστρέφει: «Κριτικός τέχνης, συλλέκτης έργων τέχνης από τη ρωσική «χρυσή» μετανάστευση, καλλιτεχνικός διευθυντής της διεθνούς γκαλερί τέχνης «Heritage, επιμελητής εκθεσιακών έργων τέχνης του 20ου και 21ου αιώνα» και «Οικονομολόγος με δίπλωμα από το MGIMO, κόρη ιδιοκτήτη ορυχείου».
Πατέρας - Georgy Krasnyansky, πρώην συνιδιοκτήτης της Eurocement. Σύζυγος - Matvey Urin.
Η ιστορία με τον σύζυγό μου είναι ενδιαφέρουσα, γράφουν γι 'αυτόν: «Πρώην τραπεζίτης, επιχειρηματίας Μέχρι το 2005, ήταν επικεφαλής της Brizbank, το 2009-2010, κατά πάσα πιθανότητα, έγινε ο πραγματικός ιδιοκτήτης πολλών τραπεζών ένοχος για την οργάνωση μιας επίθεσης χούλιγκαν σε έναν Ολλανδό πολίτη, τον Jorrit Faassen. Matvey Urin
Δεν ξέρω αν η Christina και ο Matvey είναι μαζί τώρα.
Τώρα λίγα λόγια για τη φίλη της Χριστίνας, Ksenia Chilingarov (γεννημένη το 1982). 
Αυτό που γνωρίζουν για αυτήν στο site είναι ότι ο μπαμπάς της είναι ένας διάσημος εξερευνητής των πόλεων. Αυτό ήταν το τέλος των επιτευγμάτων του κοριτσιού (προς το παρόν). Για τι άλλο έγινε διάσημη η Ksenia εκτός από τις υπηρεσίες του πατέρα της στην Πατρίδα;
Η Ksenia έχει υπογραφεί ως "δημοσιογράφος". Βρήκα τα εξής στο Διαδίκτυο:
Η Ksenia έλαβε ανώτερη εκπαίδευσηστη Σχολή Διεθνούς Δημοσιογραφίας στο Πανεπιστήμιο MGIMO του Ρωσικού Υπουργείου Εξωτερικών
Το 2007 κυκλοφόρησε η πρώτη της συλλογή με όμορφα ποιήματα, στην οποία έδωσε το όνομα "Reflection"
Στο μέλλον, η Ksenia ονειρεύεται να γράψει το δικό της βιβλίο
Είναι η διευθύντρια δημοσίων σχέσεων του Lublu της Kira Plastinina (αλλά δεν είμαι σίγουρος αν είναι ακόμα ενεργή ή όχι πλέον)
Ένα παράδειγμα άρθρου που έγραψε η ηρωίδα μας (για ρολόγια γεμάτα με διαμάντια, αν θυμάστε, κάποτε το είχαμε συζητήσει).
Ο σύζυγος (πρώην;) βιρτουόζος του βιολιού Ντμίτρι Κόγκαν
Αυτά για σήμερα, τα λέμε στον αέρα :)
Ενημερώθηκε 01/07/13 14:26:
Θα προσθέσω μερικές αξιόπιστες πληροφορίες:
Η Χριστίνα έχει χωρίσει εδώ και πολύ καιρό, η Ksenia γράφει για το Elle και είναι ο «διευθυντής-πρεσβευτής» της γκαλερί Krasnyanskaya, στην πραγματικότητα είναι συνεργάτες. Επίσης, η Τσιλιγκάροβα είναι εδώ και 4 χρόνια η μη PR διευθύντρια της Kira Plastinina.
Επιστροφή των χαμένων πολιτιστικής κληρονομιάςΗ Ρωσία είναι η κύρια κατεύθυνση στο έργο της γκαλερί Heritage. Από το 2011, η γκαλερί χτίζει μια συλλογή αυθεντικού δυτικού και σοβιετικού σχεδιασμού. Το 2012 και το 2011, έγινε η πρώτη και μοναδική ρωσική γκαλερί που προσκλήθηκε να συμμετάσχει στο Design Miami / Basel. Έκθεση Φεβρουαρίου στο Μουσείο Αρχιτεκτονικής «Σοβιετικό Σχέδιο. Από τον κονστρουκτιβισμό στον μοντερνισμό 1920 - 1960» είναι καρπός ενός μεγαλεπήβολου επιμελητικού έργου. Για πρώτη φορά στην ιστορία, η έκθεση παρουσιάζει πλήρως στο κοινό όχι μόνο σοβιετικό σχέδιο, αλλά αντίκες μουσειακής ποιότητας.
Kristina Krasnyanskaya, κριτικός τέχνης, συλλέκτης, ιδιοκτήτρια και καλλιτεχνική διευθύντρια της διεθνούς γκαλερί τέχνης "Heritage", επιμελήτρια του εκθεσιακού έργου "Soviet Design. Από τον κονστρουκτιβισμό στον μοντερνισμό 1920 - 1960».
Χριστίνα, πες στους αναγνώστες μας την έννοια της επιμέλειας. Ποιο είναι το βασικό concept του έργου;
Στις πέντε αίθουσες του μουσείου παρουσιάζονται συνολικά διακόσια περίπου εσωτερικά αντικείμενα, μεταξύ των οποίων έπιπλα, πλαστικό, πιάτα, υφάσματα κ.λπ. Με μια εννοιολογική επιμελητική απόφαση, χωρίσαμε την έκθεση σε στυλ και κατευθύνσεις: πέντε αίθουσες - πέντε εποχές - πέντε στυλ. Όταν ξεκινήσαμε αρχικά να εργαζόμαστε για το έργο, αντιμετώπισα το γεγονός ότι, καταρχήν, στη Δύση, εκτός από τη ρωσική πρωτοπορία και τον σοβιετικό κονστρουκτιβισμό, κανείς δεν ξέρει τίποτα για το σοβιετικό σχέδιο. Ωστόσο, το ίδιο, δυστυχώς, συμβαίνει σε μεγάλο βαθμό και εδώ. Δυστυχώς, έτσι είναι δομημένη η νοοτροπία μας όταν αλλάξαμε, όπως λένε, ορόσημα, τα πάντα, τα πάντα. υλικά μνημείαπροηγούμενη εποχή. Ελάχιστα απομένουν από την κληρονομιά που ονομάζεται Σοβιετικό σχέδιο. Η αρχιτεκτονική ήταν πιο τυχερή. Στα τέσσερα χρόνια που δούλευα στο έργο, εντελώς απροσδόκητα για τον εαυτό μου, ανακάλυψα ένα ολόκληρο στρώμα στυλ, εποχών και τάσεων. Κάποια υπήρχαν παράλληλα. Κάποιοι αντικατέστησαν ο ένας τον άλλον. Η έκθεσή μας έχει απόλυτη ιστορική και πολιτιστική έμφαση.
Πού ξεκινά η έκθεση;
Η έκθεση ξεκινά με μια αίθουσα αφιερωμένη στον κονστρουκτιβισμό. Εδώ είναι σπάνια παραδείγματα επίπλων που σχεδίασε ο Boris Iofan για το περίφημο «House on the Embankment» (1927-1931), στο οποίο ο αρχιτέκτονας σχεδίασε πλήρως όλους τους εσωτερικούς χώρους. Έπιπλα προπαγάνδας (δεκαετία 1930) παρουσιάζονται επίσης εδώ, για παράδειγμα, ένα σετ που σχεδιάστηκε από τον αρχιτέκτονα Igor Krestovsky για το κοινόχρηστο σπίτι του Σμολένσκ "Bread of Communism". Φυσικά, όλα τα στυλ και οι τάσεις σχετίζονται με τις διαδικασίες που λαμβάνουν χώρα στην πολιτεία. Όπως λένε, δεν μπορείτε να αφαιρέσετε τις λέξεις από το τραγούδι. Ερχομός νέα προσωπικότητα, μια αλλαγή πορείας πάντα επηρέαζε την καθημερινή ζωή, την αρχιτεκτονική και το design. Τώρα τα έπιπλα προπαγάνδας έχουν γίνει σπάνια και αρκετά αυθεντικά αντικείμενα από το Σπίτι της Κομμούνας εκτίθενται - μεγάλη τύχη! Τα αντικείμενα που παρουσιάζονται στο έργο προέρχονται όχι μόνο από τη συλλογή της γκαλερί μας, αλλά από ιδιωτικές και μουσειακές συλλογές, συμπεριλαμβανομένου του Μουσείου Διακοσμητικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών και του Μουσείου Αρχιτεκτονικής. Στο MUARE, όπως λένε, πραγματοποιήσαμε αναγνώριση σε ισχύ και βρήκαμε πολύ ενδιαφέροντα πράγματα, όπως φωτογραφίες.
Καναπές από το σετ επίπλων "Bread of Communism". Igor Krestovsky και Artel "Leninets" - 1937
Δεύτερη αίθουσα;
Η δεύτερη αίθουσα είναι αφιερωμένη στο Σοβιετικό Art Deco. Το στυλ Art Deco, η σοβιετική του εκδοχή, έχει τις ρίζες του στον κονστρουκτιβισμό. Υπάρχουν εξαιρετικά παραδείγματα εδώ, για παράδειγμα, έπιπλα που κατασκευάστηκαν τη δεκαετία του 1930 σύμφωνα με το σχέδιο του Nikolai Lanceray για το Μουσείο V.I. Ο Λένιν μέσα
Λένινγκραντ, που βρίσκεται στο Μαρμάρινο Παλάτι. Αυτό που είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρον είναι ότι ο Lanceray σχεδίασε αυτό το σετ επίπλων ενώ καθόταν στο Gulag, στο "sharashka", στο "Special Design and Technical Bureau". Αυτή η αίθουσα παρουσιάζει επίσης θαυμάσια παραδείγματα σοβιετικής προπαγάνδας Wedgwood, η οποία είναι πολύ ενδιαφέρουσα.
Τρίτο δωμάτιο;
Το τρίτο δωμάτιο έχει εκπληκτικά ντιζάιν της δεκαετίας του '30, όπως ψυγείο. Σήμερα είναι δύσκολο να καταλάβει κανείς ότι πρόκειται για ψυγείο. Αυτό το ψυγείο, παρεμπιπτόντως, έχει ακόμη και μια επιγραφή ότι παρουσιάστηκε σε κάποιον αξιωματικό ασφαλείας Μορόζοφ. Στην ίδια αίθουσα παρουσιάζονται επίσης σχέδια του αγαπημένου αρχιτέκτονα-σχεδιαστή του Στάλιν Μπόρις Σμιρνόφ.
Η τέταρτη αίθουσα;
Σε αυτό το δωμάτιο υπάρχει στυλ Σοβιετικής Αυτοκρατορίας. Εδώ τα πράγματα της Karen Alabyan, της δημιουργού του Θεάτρου του Κόκκινου Στρατού, εμφανίζονται σε όλο τους το μεγαλείο. Τα έπιπλα του στιλ της Σταλινικής Αυτοκρατορίας παρουσιάζονται επίσης σε μοναδικά κομμάτια: μια μεταμορφώσιμη καρέκλα και ένα ραδιόφωνο, τα οποία κατασκευάστηκαν κατόπιν παραγγελίας του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου του Λένινγκραντ Κίροφ (Θέατρο Μαριίνσκι) ως δώρο στον Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Καλίνιν. Τα πράγματα είναι διαφορετικά, ενδιαφέροντα, όλα συνοδεύονται από γραφικά και φωτογραφίες.
Radiola. 1940
Και η τελευταία, πέμπτη αίθουσα;
Η τελευταία αίθουσα είναι αφιερωμένη στον ολοένα και πιο δημοφιλή, πλέον μοντέρνο σοβιετικό μοντερνισμό και λειτουργισμό της δεκαετίας του 1960. Εδώ κύριο θέμαείναι χώρος. Αυτή είναι η εποχή των λακωνικών, λειτουργικών επίπλων που υποτίθεται ότι θα χτίζονταν στα κτίρια του Χρουστσόφ. Ο σοβιετικός μοντερνισμός, που αντιπροσωπεύεται από έργα σχεδιαστών της δεκαετίας 1950-1960
χρόνια, συνέχισε τις παραδόσεις της πρωτοπορίας. Ένα παράδειγμα είναι τα σχέδια επίπλων του Γιούρι Σλουτσέφσκι, με το αρχικό του αρθρωτό σύστημα που ρυθμίζει το ύψος και το πλάτος της κατασκευής, εστιασμένο στην ανθρώπινη ανάπτυξη.
Έχοντας συνεργαστεί στενά με την Ακαδημία Strogonov, με τον Yuri Sluchevsky, ο οποίος στα τέλη της δεκαετίας του 1950 είχε μια πειραματική παραγωγή στη Strogonovka, είδαμε ξεκάθαρα πώς κατά την περίοδο της απόψυξης οι σχεδιαστές εμπνεύστηκαν από την πρωτοπορία της δεκαετίας του 10-20. Υπήρχε σίγουρα συνέχεια! Αυτό είναι το concept.
Μονάδα ραφιών (δεκαετία 1960, δρυς, 125x90x24 cm, από μια σειρά επίπλων κατασκευασμένα ειδικά για μοντέλο διαμερίσματος στην περιοχή Cheryomushki της Μόσχας)
Τι άλλο μπορεί να πει κανείς για την έκθεση, συμπεριλαμβανομένου του σχεδιασμού της;
Την έκθεση ενώνει ένα καλλιτεχνική απόφαση. Στο πάτωμα τοποθετήσαμε σουπρεματιστικές φιγούρες από χαλί, οι οποίες είναι δεμένες γενική σύνθεσηκαι οι πέντε αίθουσες. Η έκθεση επικεντρώνεται, φυσικά, στα έπιπλα, αν και υπάρχει επίσης Palekh, πορσελάνη, γυαλί και υφάσματα προπαγάνδας. Αλλά ο κύριος χαρακτήρας, φυσικά, είναι τα έπιπλα. Παρουσιάζουμε μοναδικά, συλλεκτικά αντικείμενα που είναι εξαιρετικά δύσκολο να τα βρεις στις μέρες μας. Πρόκειται για έπιπλα σχεδιαστών. Αυτό είναι μια μεγάλη σπανιότητα, με προέλευση, με ιστορία. Για να διευκολύνουμε τους θεατές να παρακολουθήσουν την έκθεση, δημοσιεύσαμε έναν οδηγό.
Πόσο χρήσιμη είναι η έκθεση για επαγγελματίες;
Είναι πολύ χρήσιμο για σχεδιαστές, αρχιτέκτονες και διακοσμητές. Καταστρέφει Λευκή κηλίδαστην ιστορία του οικιακού σχεδιασμού. Η έκθεση είναι μια πραγματική πηγή έμπνευσης, κατανοώντας τη βάση... Πρέπει να πω ότι οι πελάτες μας τελικά δεν φοβούνται πια τα παλιά πράγματα στο εσωτερικό. Και σε αυτό συμβάλλει για άλλη μια φορά η έκθεση. Ένα ζωντανό εσωτερικό είναι ένα εκλεκτικό εσωτερικό, από το οποίο κατασκευάζονται καρέκλες διαφορετικές εποχέςδίπλα σε μοντέρνα τέχνη και μια συρταριέρα αντίκα. Αν ειδικευόμουν στους εσωτερικούς χώρους, σαν διακοσμητής, θα δημιουργούσα ακριβώς τέτοιους εσωτερικούς χώρους, με ιδιαίτερη έμφαση στο σοβιετικό design.
Νικολάι Λανσέρε. Πολυθρόνα. 1932
Χριστίνα, πες μου, πώς ξεκίνησε η συλλογή σχεδίων γκαλερί σου; Είναι πάντα ενδιαφέρον.
Πρέπει να πω ότι έχουμε ήδη συλλέξει μια συλλογή για ένα μικρό αλλά υψηλής ποιότητας μουσείο, τη συλλέγουμε εδώ και τέσσερα χρόνια! Όλα ξεκίνησαν πολύ αστεία, με τον Ιοφάν. Όταν κάναμε ένα έργο αφιερωμένο στην πρωτοπορία και τη μετα-αβανγκάρντ για τη Βασιλεία, συναντήσαμε την καρέκλα του Ιοφάνοφ. Μια Αμερικανίδα ήρθε στην κερκίδα μας και άρχισε να πηδά απάνω της τρομερά. Η καρδιά μου βούλιαξε, περιφράξαμε την καρέκλα και κρεμάσαμε μια ταμπέλα: μην κάθεστε! Μην αγγίζετε! Δεν είναι προς πώληση! Έτσι ξεκίνησε η συλλογή μας. Όλα έγιναν πολύ εννοιολογικά. Μια καρέκλα είναι αρχιτεκτονική!
Πολυθρόνα (
Η έκθεση πραγματοποιείται στο Κρατικό Μουσείοαρχιτεκτονική που πήρε το όνομά του από τον A.V. Shchuseva. (Enfilade του κεντρικού κτιρίου) έως 22 Μαρτίου.
Η συλλογή έργων τέχνης είναι ένα ελίτ χόμπι που απαιτεί όχι μόνο σοβαρή εκπαίδευση στον τομέα της ιστορίας της τέχνης, αλλά και άψογο γούστο.
Η κριτικός τέχνης, αντεπιστέλλον μέλος της Διεθνούς Ακαδημίας Πολιτισμού και Τέχνης, ιδιοκτήτρια της Πινακοθήκης Κληρονομιάς της Μόσχας, Kristina Krasnyanskaya μας είπε για το αν είναι δυνατόν να καλλιεργήσετε μόνοι σας το καλό γούστο και πώς να μάθετε πώς να δημιουργείτε συλλογές τέχνης.
- Χριστίνα, τι είναι για σένα το «καλό γούστο»;
- Το καλό γούστο είναι η τέχνη του να είσαι σε αρμονία με τον κόσμο γύρω σου. Με γνώμονα το γούστο, μπορούμε να επιλέξουμε τι θα γίνει μέρος της ζωής μας και τι όχι. Είναι σαν να δημιουργείς μια καλή συλλογή. Η δυνατότητα επιλογής και εύρεσης αντιστοιχιών καθορίζει τη διαμόρφωση του πλαισίου της προσωπικής μας ζωής. Ένα άτομο με καλό γούστο υπάρχει πάντα και αισθάνεται στον τόπο και στον χρόνο, αφού επιδιώκει την αρμονία μεταξύ του εξωτερικού και του εσωτερικού κόσμου.
- Κατά τη γνώμη σας, μπορεί να καλλιεργηθεί το καλό γούστο;
- Φυσικά, το καλό γούστο είναι ένα χαρακτηριστικό που ενσταλάζεται στην παιδική ηλικία. Αν ένα άτομο από το πολύ Νεαρή ηλικίαεξοικειώνεται με την ομορφιά και τους αιώνιους κανόνες της ομορφιάς, είναι πολύ πιο εύκολο γι 'αυτόν να αναπτύξει καλό γούστο. Το καλό γούστο δεν είναι μια έμφυτη ιδιότητα, είναι το αποτέλεσμα της δουλειάς στον εαυτό του. Διευρύνοντας συνεχώς τους ορίζοντές σας και ανακαλύπτοντας νέα πράγματα, βελτιωνόμαστετο γούστο σας. Το καλό γούστο συχνά συνδέεται με την αίσθηση του στυλ, αν και πρόκειται για δύο εντελώς διαφορετικές έννοιες, όπως η μόδα και η τέχνη.
- Τι είναι πιο σημαντικό όταν δημιουργείτε ιδιωτικές συλλογές - γούστο ή μόδα;
- Οι νόμοι της μόδας υπάρχουν σε όλους τους τύπους ανθρώπινη δραστηριότητα. Αλλά η μόδα είναι πάντα υπό όρους. Παρά το γεγονός ότι η τέχνη της μόδας είναι απίστευτα περιζήτητη σε μια συγκεκριμένη στιγμή, αυτό δεν την κάνει πιο ελκυστική από την άποψη της δημιουργίας μιας συλλογής. Υπάρχουν πολύ πιο σημαντικά κριτήρια κατά την επιλογή έργων για συλλογή, και πρώτα απ' όλα, αυτή είναι η καλλιτεχνική αξία του έργου. Σήμερα είναι εξαιρετικά της μόδας η συλλογή σύγχρονης τέχνης, αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι οι συλλέκτες τέχνη του 19ου αιώναοι αιώνες έχουν κακόγουστο...
- Τα γούστα ενός επαγγελματία και ενός αρχάριου συλλέκτη πολύ συχνά δεν συμπίπτουν. Πώς συμπεριφέρεστε σε τέτοιες καταστάσεις - εμφυσάτε γούστο στους πελάτες ή προσπαθείτε να συμμορφωθείτε τις φιλοδοξίες τους;
- Προσπαθώ πάντα να ακούω τις επιθυμίες και το όραμα των πελατών μου, χωρίς ωστόσο να τους κρύβω τη γνώμη μου. Κατά κανόνα, όλοι αρχίζουν να συλλέγουν με τα κλασικά, καθοδηγούμενοι από ιδέες που λαμβάνονται σε ανθολογίες και καταλόγους μουσείων. Αλλά ο συντηρητισμός στη συλλογή -όχι πάντα σημάδι ωραία γεύση. Η αφηρημένη τέχνη είναι μια εξέλιξη που περνά πρώτα ο καλλιτέχνης και μετά ο θεατής. Αυτή η τέχνη απαιτεί ειδική εκπαίδευση, εμπειρία και εκπαίδευση. Πρέπει να φτάσετε σε αυτό, διευρύνοντας σταδιακά το όραμά σας, διαφορετικά μπορεί να μην έρθετε ποτέ.
- Πως σύγχρονη τέχνηεπηρεάζει το γούστο του κοινού;
- Ολες τις στιγμές τέχνηδιαμόρφωσε τόσο τους κανόνες της ομορφιάς όσο και τους μοντέρνους τύπους. Η σύγχρονη τέχνη το κάνει αυτό με πιο έντονο και εκλεκτικό τρόπο, μιλώντας για τόσα πράγματα ταυτόχρονα. Σήμερα υπάρχει μια τάση για σύνθεση τεχνών, όταν το θέατρο συνδυάζεται με τη μουσική, η ζωγραφική με το σχέδιο, οι εγκαταστάσεις βίντεο και κινηματογράφος.Η τέχνη μας δείχνει τη στάση της στις διαδικασίες που λαμβάνουν χώρα στην κοινωνία και μας βοηθά να καθορίσουμε τη δική μας στάση σε αυτό. Το πόσο φωτεινό και ενδιαφέρον αποδεικνύεται εξαρτάται από το ταλέντο και την ικανότητα του καλλιτέχνη.
- Το κακόγουστο στην τέχνη είναι...;
- Συγκλονιστικός. Όταν ένας καλλιτέχνης δεν έχει έμπνευση ή σχολείο για να γίνει γνωστός στον κόσμο, καταφεύγει σε συγκλονιστική συμπεριφορά. Χάρη στις δραστηριότητες ορισμένων δημιουργικές ενώσεις, μοντέρνο Ρωσική τέχνηέχει συνδεθεί πολύ συχνά με εξωφρενικό χαρακτήρα. Ευτυχώς, εκτός από συγκλονιστικά, στη Ρωσία υπάρχουν πολλά ενδιαφέροντα σύγχρονους καλλιτέχνες, βασισμένο στις πλούσιες παραδόσεις της ρωσικής ζωγραφικής σχολής. Χωρίς αμφιβολία, κάποια μέρα η δουλειά τους θα γίνει γνωστή στο ευρύ κοινό, αλλά ήδη πλέον τα έργα τους είναι συλλεκτικά.
- Ποιο έργο καλλιτέχνη αποτελεί για εσάς παράδειγμα άψογου γούστου;
- Αυτή είναι μια πολύ περιεκτική ερώτηση. Απίστευτος έντονο συναίσθημαΤο στυλ κατείχε καλλιτέχνες όπως ο Βαν Γκογκ, ο Μαρκ Σαγκάλ, ο Κονσταντίν Κοροβίν. Για μένα προσωπικά, ατελείωτη πηγή θαυμασμού είναι το έργο του κόμη του Ρώσου πρωτοπορίας Αντρέι Λάνσκι, ενός Ρώσου καλλιτέχνη που εγκατέλειψε την πατρίδα του με τα χρόνια. Οκτωβριανή επανάστασηκαι πέτυχε ευρεία αναγνώριση στη Δύση. Οι λυρικές του αφαιρέσεις είναι εκλεπτυσμένη πνευματική ζωγραφική, γεμάτη από την ενέργεια του «χρώμα-φωτός». Σήμερα, το έργο του Λάνσκι κερδίζει επιτέλους επάξια αναγνώριση στην πατρίδα του, γεγονός που μαρτυρεί επίσης την εξέλιξη του κοινού γούστου στη Ρωσία...
(Από την ιστοσελίδα της γκαλερί):
Οι κύριες δραστηριότητες της διεθνούς γκαλερί τέχνης "Heritage" είναι η τέχνη της ρωσικής μετανάστευσης του πρώτου μισού του 20ου αιώνα και η σύγχρονη ρωσική τέχνη.
Συνειδητοποιώντας την ευθύνη που επιβάλλει το έργο στην γκαλερί με έργατέχνη τέτοιου επιπέδου όπως το «Ρωσικό Εξωτερικό», προσπαθούμε να είμαστε όσο το δυνατόν πιο απαιτητικοί όταν εργαζόμαστε με τη σύγχρονη τέχνη. Η σύγχρονη ρωσική και δυτική τέχνη παρουσιάζεται στη γκαλερί Heritage από καλλιτέχνες των οποίων τα έργα βρίσκονται σε συλλογές πολλών μουσείων σε όλο τον κόσμο.
Πολλοί συμμετέχοντες στα εκθεσιακά μας έργα είναι μέλη της Ένωσης Καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ και της Ρωσίας, μαθητές τέτοιων κολοσσών μοντέρνα ζωγραφική, όπως η Varvara Bubnova (μέλος της «Ένωσης της Νεολαίας», «Jack of Diamonds», «Donkey's Tail», που εκτέθηκε μαζί με τους Malevich, Tatlin και Rodchenko), Vasily Sitnikov (εκπρόσωπος της «ανεπίσημης τέχνης, ιδρυτής της δικής του σχολής» ), Heinrich Ludwig (εκπρόσωπος της avant-garde Σοβιετική αρχιτεκτονικήδεκαετία του 20).
Καθε του παρουσιαζόμενουστη γκαλερί των έργων μας φέρει μια αναμφισβήτητη καλλιτεχνική αξία, κάνοντας τη σύγχρονη τέχνη άξια να συλλέγει η ελίτ και να μας δίνει πάντα χαρά από επαφήμε την όμορφη.
------------------
Kristina Krasnyanskaya (38 ετών): κόρη του συνιδιοκτήτη του Ομίλου Eurocement Georgy Krasnyansky (καθαρή αξία 1,5 δισεκατομμυρίων δολαρίων).
Heritage Gallery
Στις 31 Μαρτίου ολοκληρώνεται το έργο του, αφιερωμένο στην όγδοη επέτειο της Heritage Gallery. Σήμερα αυτή η γκαλερί είναι η μόνη στη Ρωσία που ασχολείται με συλλεκτικό δυτικό και σοβιετικό σχέδιο.
Η ιδιοκτήτρια του "Heritage" Kristina Krasnyanskaya είπε στην αρχισυντάκτρια του "365" Yana Kharina ποιο είναι το φαινόμενο του σοβιετικού μοντερνισμού, τι είναι καλό με τα κτίρια "Χρουστσόφ" και αν θα μεταφερθούν έπιπλα από τη δεκαετία του '60 αξία συλλογής.
Περπατώντας στην έκθεση, συνειδητοποίησα ότι πολλά πράγματα εδώ μου ήταν οδυνηρά οικεία. Σε ποιους απευθύνεται αυτή η έκθεση: σε άτομα που είναι εξοικειωμένα με το σοβιετικό σχέδιο ή σε όσους δεν πρόλαβαν να το συναντήσουν;
Έχουμε μια ολοκληρωμένη έκθεση. Φυσικά, έχει σχεδιαστεί και για τους δύο τύπους καλεσμένων. Από τη μια πλευρά, αυτό είναι ενδιαφέρον για τους ανθρώπους που ήταν περιτριγυρισμένοι από τη σοβιετική κατάσταση. Από την άλλη, είναι εκπαιδευτικό για νεότερο κοινό και ένας από τους βασικούς στόχους της έκθεσής μας είναι να σπάσει το καλούπι. Το να δείχνεις τι είναι σοβιετικό δεν είναι ο σοβιετικός τρόπος.
Δεν είναι τυχαίο ότι πριν από αρκετά χρόνια η γκαλερί εστίασε στο σοβιετικό σχέδιο: υπάρχουν πολλά διάσημα πράγματα, ονόματα που δεν είναι γνωστά όχι μόνο στη Δύση, αλλά ακόμη και εδώ. Για ιστορικούς λόγους, μια σελίδα έχει αφαιρεθεί από το πλαίσιο της ιστορίας της τέχνης μας. Υπάρχει ένας ολόκληρος γαλαξίας ικανών αρχιτεκτόνων, γλυπτών, σχεδιαστών, που είναι γνωστοί σήμερα σε έναν πολύ στενό κύκλο ειδικών. Η έννοια του «σοβιετικού σχεδιασμού» είναι πολύ ευρεία. Οι avant-garde καλλιτέχνες στράφηκαν στο σχέδιο, όλοι προσπάθησαν να κάνουν κάτι. Αλλά ούτε ένα κομμάτι πρωτοποριακής σχεδίασης δεν έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα. Αλλά πράγματα από την ύστερη πρωτοπορία και τον κονστρουκτιβισμό έχουν διατηρηθεί, συμπεριλαμβανομένου του Boris Iofan (ένας από τους κορυφαίους εκπροσώπους της σταλινικής αρχιτεκτονικής. - Σημείωση "365.") Στη συλλογή μας υπάρχει μια καρέκλα από το "House on the Embankment". Τα υπόλοιπα μπορείτε να τα δείτε σε μουσεία.
Τι ακριβώς είναι ο «σοβιετικός μοντερνισμός»;
Μιλάμε για το πιο πρόσφατο στυλ στην ιστορία του σοβιετικού σχεδιασμού - τον μοντερνισμό. Επισήμως χρονολογείται από το 1955-85. Όταν θυμάστε τι είναι ο σοβιετικός μοντερνισμός, υπάρχει μια αναφορά μεγάλη αρχιτεκτονική. Για παράδειγμα, στο ίδιο ατυχές γκρεμισμένο ξενοδοχείο Rossiya, το οποίο ήταν ένα από τα λαμπρότερα αντικείμενα του σοβιετικού μοντερνισμού. Αυτό το στυλ προέκυψε μετά το θάνατο του Στάλιν, όταν ήρθε μια άλλη κυβέρνηση, μια νέα λατρεία της προσωπικότητας. Ταυτόχρονα, ήρθε μια εντελώς ασυνήθιστη περίοδος για την ΕΣΣΔ - η λεγόμενη «απόψυξη», όταν το «Σιδηρούν Παραπέτασμα» άνοιξε ελαφρώς και ένα ρεύμα φρέσκου δυτικού ανέμου ήρθε σε εμάς. Η σημαντική ανακάλυψη ήταν VI Παγκόσμιο Φεστιβάλνεολαία και φοιτητές το 1957, ειδικά για τα οποία ο Πικάσο έκανε το «Περιστέρι της Ειρήνης».
Τι παρουσιάζεται στην έκθεση;
Η έκθεσή μας δεν παρουσιάζει μόνο σχέδιο, αλλά και φωτογραφία, ζωγραφική, ντιζάιν γυαλί, μπρούτζο και πορσελάνη. Έργο των επιμελητών ήταν να δείξουν πώς αυτά τα πράγματα, στην αισθητική τους, εναρμονίζονται με αυτό που γινόταν στη Δύση. Με το τέλος του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, υπήρξε επείγουσα ανάγκη επανεγκατάστασης κοινόχρηστων διαμερισμάτων. Οι άνθρωποι αρχίζουν να αποκτούν τη δική τους κατοικία, τη «Χρουστσόφκα». Αυτοί οι ίδιοι «Χρουστσόφ» είναι ένα από τα αρνητικά μοτίβα με τα οποία οι περισσότεροι συνδέουν εκείνη την περίοδο. Στην πραγματικότητα είναι πολύ ενδιαφέρον στυλ, που αντικατέστησε το στυλ της σταλινικής αυτοκρατορίας. Και εκείνοι οι σχεδιαστές και οι αρχιτέκτονες που εργάστηκαν υπό τον Στάλιν ένιωσαν άβολα επειδή αυτό το στυλ στερείται διακοσμητικών αρχών, είναι πιο μινιμαλιστικό, είναι βαρύ στη μορφή και έχει τις ρίζες του στις ιδέες του Bauhaz: λειτουργικότητα, απλότητα γραμμών, λακωνισμός, μαζικότητα.
Αλλά για τους νέους σχεδιαστές ήταν ένα τεράστιο πεδίο δραστηριότητας, όπου μπορούσαν να κάνουν όνομα και να αφήσουν πίσω τους ένα εντελώς νέα αρχιτεκτονική. Και μέσα σε αυτά τα 30 χρόνια, διαμορφώθηκε ένα στυλ όπως ο σοβιετικός μοντερνισμός, το οποίο ήταν σε αρμονία με το μοντέρνο σχέδιο των δεκαετιών του '50 και του '60 στη Δύση. Τα ογκώδη έπιπλα του Στάλιν δεν μπορούσαν να χωρέσουν στα νέα συμπαγή διαμερίσματα. Εμφανίζεται ένα νέο μέγεθος επίπλων και σχεδιαστής επίπλων. Ο πρώτος σχεδιαστής εκείνης της εποχής, ο Yu.V Sluchevsky, ο οποίος εισήγαγε αρθρωτά έπιπλα ντουλαπιών, είναι ακόμα ζωντανός. Στην αρχή προκάλεσε τρομερή αγανάκτηση στο κοινό. Αλλά αυτό το έπιπλο εγκρίθηκε και κυκλοφόρησε. Αυτό το στυλ έχει αφενός κοινωνικοοικονομική δικαίωση και αφετέρου αυτή είναι η αισθητική που υπήρχε στη Δύση. Αυτή είναι μια περίοδος αφαίρεσης, αυτή είναι η κουλτούρα που αναπτύχθηκε παράλληλα με τον επίσημο σοσιαλιστικό ρεαλισμό.
Υπάρχουν έννοιες ή ονόματα που πρέπει να γνωρίζουν οι επισκέπτες της έκθεσης;
Οι εκθέσεις γίνονται για να πουν κάτι στον κόσμο. Αν άνθρωπος που περπατάεδώ και ξέρει τα πάντα, τότε είναι είτε ειδικός σε αυτόν τον τομέα, είτε συλλέκτης και ψάχνει πράγματα για αγορά. Γενικά, στην ουσία, οι εκθέσεις δημιουργούνται για να δείξουν νέο υλικό. Νομίζω ότι αυτό ήταν ένα δύσκολο έργο για εμάς: έπρεπε να συνδυάσουμε πολύ διαφορετικά πράγματα στην κατεύθυνσή μας και για να μην μετατραπεί σε κάποιο είδος χάους, έπρεπε να το εκθέσουμε σωστά. Και φυσικά, ήθελα τα πράγματα να είναι σε διάλογο μεταξύ τους. Έχουμε ένα πρώιμο κομμάτι του Oscar Rabin που εκτίθεται με μια φλεγόμενη Βίβλο και δίπλα στην Ουκρανική Εξέγερση του 1970. Αυτό είναι ένα πειραματικό πράγμα. Θέλουμε να ζορίσουμε σε ένα καλό δρόμοαυτή τη λέξη, κοιτάξτε την παλιά με έναν νέο τρόπο. Υπήρχε ένας ολόκληρος γαλαξίας ταλαντούχους ανθρώπους, που έφτιαχνε εντελώς αβανγκάρντ πράγματα που θα ταίριαζαν τέλεια σε ένα σύγχρονο δυτικό εσωτερικό σήμερα και θα ήταν εντελώς ακατανόητο ότι αυτό γινόταν στην ΕΣΣΔ. Γι' αυτό είναι πολύτιμο γιατί έγινε από καλλιτέχνες που ζουν σε μια κλειστή πολιτεία. Αυτή είναι μια παράλληλη αισθητική, μια παράλληλη κουλτούρα.
Έχω δίκιο όταν καταλαβαίνω ότι η έκθεση δημιουργήθηκε για να δείξει μοναδικά αντικείμενα και όχι αντικείμενα μαζικής παραγωγής;
Αναμφίβολα . Όταν ξεκινήσαμε να δουλεύουμε τη συγκεκριμένη περίοδο, μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 50, ο κανόνας ήταν ότι οι αρχιτέκτονες ήταν και σχεδιαστές. Έκαναν εξαιρετική αρχιτεκτονική, έκαναν και εσωτερικούς χώρους. Ο Boris Iofan, ενώ σχεδίαζε το House on the Embankment, δημιούργησε και τους εσωτερικούς του χώρους. Ο Karo Halabyan, ένας από τους κορυφαίους σχεδιαστές και αρχιτέκτονες του στυλ της σταλινικής αυτοκρατορίας, έχτισε όχι μόνο το κτίριο του θεάτρου Σοβιετικός στρατός, αλλά και όλα τα έπιπλα για αυτόν. Ήταν αποκλειστικά δικό του έργο. Ήταν στη δεκαετία του '50 που άρχισε ο διαχωρισμός μεταξύ αρχιτεκτόνων και σχεδιαστών. Και, φυσικά, πίσω από κάθε πράγμα υπάρχει ένας άνθρωπος που το επινόησε. Η έκθεσή μας περιέχει μόνο πρωτότυπα αντικείμενα. Χάρη στην Ακαδημία Stroganov, μπορέσαμε να βρούμε τον συγγραφέα κάθε αντικειμένου. Ναι, αυτές ήταν ομάδες σχεδιασμού, γιατί ο σχεδιασμός άρχισε να αποπροσωποποιείται, αλλά πίσω από οποιοδήποτε αντικείμενο υπάρχουν άνθρωποι. Ωστόσο, αυτό δεν διαφημίστηκε, ήταν περιττό.
Έχει συλλεκτική αξία αυτό το έπιπλο;
Τα έπιπλα αυτής της περιόδου είναι ήδη στη μόδα. Είμαι σίγουρος ότι σε πέντε χρόνια θα έχει λίγο περισσότερη ζήτηση από ό,τι τώρα. Δεν θα πω ότι έχει συλλεκτική αξία, αλλά λόγω του ότι εξαφανίζεται από την αγορά, θα είναι ένα από τα βασικά αντικείμενα αναζήτησης. Σήμερα, ακόμη και αυτό που ήταν σε μαζική παραγωγή είναι δύσκολο να βρεθεί. Τους χωρίσανε ανελέητα: κάποιοι την πήγαν στη ντάκα, άλλοι απλώς την πέταξαν έξω. Δείχνουμε εδώ σοβιετικά πράγματα, όχι Τσέχικα, Ρουμανικά ή ΛΔΓ.
Τα έπιπλα είναι μια αντανάκλαση της εποχής. Αλλά από τη σκοπιά της σημερινής τάσης, στον απόηχο του γενικού ενδιαφέροντος στη δεκαετία του 50-60, υπάρχει μια ευκαιρία να δούμε τι συνέβαινε στην ΕΣΣΔ.
Η έκθεση ονομάζεται «Σοβιετικό σχέδιο - φαινόμενο πολιτισμού και σχεδιασμού του εικοστού αιώνα». Τι είναι αυτό το φαινόμενο;
Γενικά, η έννοια του σοβιετικού μοντερνισμού είναι ένας εκπληκτικός ορισμός. Ο μοντερνισμός είναι ένας όρος που συνδέεται με Δυτική τέχνηπρώτο τρίτο του εικοστού αιώνα. Το φαινόμενο του σοβιετικού μοντερνισμού είναι επίσης ότι είναι ένα στυλ που μπορεί να ενσωματωθεί στο διεθνές πλαίσιο. Υπάρχουν πράγματα που είναι απολύτως διεθνή, χωρίς προπαγανδιστικές προεκτάσεις, χωρίς ολοκληρωτική πινελιά ή προπαγάνδα. Αυτά τα πράγματα μπορούν εύκολα να σταθούν στο ίδιο επίπεδο με αντικείμενα δυτικού σχεδιασμού, τόσο σε μουσεία όσο και για διακόσμηση διαμερισμάτων.
Τι σας αρέσει περισσότερο στην έκθεση;?
Μου αρέσει πολύ ο καναπές με κέλυφος. Μου αρέσουν, φυσικά, τα έργα των αντικομφορμιστών καλλιτεχνών μας, του υπέροχου δίπτυχου Βίκτορ Πιβοβάροφ. Αυτός και ο Ilya Kabakov αγόρασαν μπογιά που δεν ήταν καθόλου κατάλληλη για ζωγραφική. Αυτό είναι ένα τεχνικό χρώμα, νιτρο σμάλτο, αρκετά δύσοσμο με σοβιετική μυρωδιά. Έφτιαχναν έργα σε ινοσανίδες που αμέσως έγιναν αντικείμενα. Το έκανε αυτό κατά τη διάρκεια της «αφηρημένης» του περιόδου, για την οποία λίγοι γνωρίζουν. Και τα έργα του Kabakov, που παρουσιάζονται εδώ, έγιναν επίσης χρησιμοποιώντας αυτή την τεχνική νιτρο-σμάλτου. Μου αρέσουν πολύ οι Erik Bulatov και Oleg Vasiliev. Κατασκευασμένο από γυαλί – ένα εντυπωσιακό διακοσμητικό βάζο «Electrification» από την καλλιτέχνιδα Helena Põld. Το βάζο ανήκει στο ποτήρι του σχεδιαστή, υπάρχουν τέτοια πράγματα μόνο σε δύο μουσεία. Αγαπώ πολύ τα γλυπτά του Νικολάι Σίλι και τον θεωρώ τον Σοβιετικό Χένρι Μουρ. Προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η αισθητική της δουλειάς τους είναι πολύ κοντά, παρά το γεγονός ότι ο Silis δεν είχε ιδέα ότι υπήρχε ένας τέτοιος γλύπτης όπως ο Henry Moore. Είναι ενδιαφέρον ότι την ίδια στιγμή σε διαφορετικά σημείααπόλυτη ειρήνη διαφορετικοί άνθρωποιέκανε το ίδιο πράγμα.
Ας δούμε 10-15 χρόνια μπροστά. Είναι δυνατόν να κάνετε μια έκθεση αφιερωμένη στο design των δεκαετιών του ’90 και του 2000;
Όχι, και θα σας πω γιατί. Μετά το 1985, η εγχώρια παραγωγή ουσιαστικά εξαφανίστηκε, οι εισαγωγές αντικατέστησαν τα πάντα. Στο σημείο αυτό ολοκληρώνεται η σχεδιαστική μας δραστηριότητα. Τα 90s δεν ήταν καθόλου η πιο ευνοϊκή περίοδος. σύγχρονη ιστορία, τότε παράχθηκε καθόλου.
Και τώρα;
Δυστυχώς όχι. Πιθανώς, στην Ακαδημία Stroganov υπάρχουν ταλαντούχοι μαθητές που κάνουν καλό χαρτιά αποφοίτησης. Αλλά δεν πάει άλλο. Το όνειρό μου είναι να δημιουργήσω μια δεξαμενή σχεδιαστών που θα δημιουργούσαν αξιόλογα πράγματα με τη δική τους προσωπικότητα, που θα άξιζε να εμφανιστούν στη Βασιλεία.