Λίγοι άνθρωποι έχουν τέτοια γοητεία
όπως ο Chaliapin. Ζει στο είναι του
παράξενη μαγική δύναμη, και όταν μιλάει
Σουηδική εφημερίδα «Stokholms dagblad» (9.05.1930)
συζητήσεις μεταξύ ειδικών, κριτικών, δημοσιογράφων, συναδέλφων και άλλων
εκατό ενθουσιώδεις θαυμαστές του ταλέντου του, μετά για την ομιλία του
Υπάρχουν μόνο λίγες αναφορές για τον μεγάλο τραγουδιστή στη λογοτεχνία.
η γνώση. Αν κρίνουμε από αυτούς (βλ. επίγραμμα), ο Chaliapin είχε μια καταπληκτική
telny ήχος τραγουδιού. Ευτυχώς, μία και μοναδική καταχώρηση
αποθηκεύτηκε. Αυτό είναι το ποίημα του S. Nadson «Dreams», στο οποίο
μιλάμε για έναν τραγουδιστή (σελίδα) που κατέκτησε τη βασίλισσα με το τραγούδι του και
πλήθος αυλικών.
Γιατί ο Chaliapin επέλεξε το συγκεκριμένο ποίημα για χρήση;
το λαμπρό καλλιτεχνικό σου ταλέντο στην απαγγελία λόγου;
Εδώ, προφανώς, υπήρχαν αρκετοί λόγοι για τις ψυχολογικές ιδιότητες
va, και εξηγούνται από την εγγύτητα του περιεχομένου του ποιήματος "Όνειρα"
προσωπικές εμπειρίες και ζωή του ίδιου του Chaliapin. Άλλωστε ο Chaliapin
παρελθόν - σαν την ίδια «άγνωστη σελίδα» που κάποτε μάλιστα
δεν έγινε δεκτός στη χορωδία, με δική του παραδοχή, και τώρα (1922)
σαγηνευτικά θριαμβευτικά πλήθη εραστών της φωνητικής. Το 1901, όντας
ακόμα πολύ νέος, είχε ήδη κατακτήσει την κύρια «ακρόπολη» της φωνητικής
τέχνη - το πιο απαιτητικό κοινό του θεάτρου La Scala και τώρα
κατακτά την Αμερική και σκηνές σε όλο τον κόσμο... Το τραγούδι του προκαλεί επίσης
απόλαυση και δάκρυα τρυφερότητας στα μάτια των ακροατών και δυνατή φωνή
ικανό να τινάξει και καρδιές και πολυελαίους («Και ένας πολυέλαιος από κρυστάλλινα μενταγιόν
στο ασήμι των αλυσίδων, ξεθωριασμένα και τρέμουν », απαγγέλει ο Chaliapin
Τέλος, υπάρχουν ακόμα λέξεις στο ποίημα του Nadson που είναι κοντά στην καρδιά
Chaliapin: «Ω, Πατρίδα μου! Δέξου με, είμαι δικός σου!» Συναρπαστική εκ νέου
η κραυγή με την οποία ο Chaliapin κυριολεκτικά φωνάζει αυτές τις λέξεις, ω
λέει πολλά. Αυτός - σάρκα από τη σάρκα του ρωσικού λαού - είναι καταδικασμένος να ζήσει
και τραγουδούν σε ξένη χώρα. Και για το υπόλοιπο της ζωής μου ονειρεύομαι να επιστρέψω
Πατρίδα, - «...να ονειρεύεσαι», όπως γράφει ο Ι.Σ. Κοζλόφσκι, - με τόση αγάπη -
Βλέπω, με τέτοια ταλαιπωρία...» και να μην μπορώ να επιστρέψω... Αυτό
το μεγαλύτερο ψυχολογικό δράμα του τραγουδιστή της ρωσικής γης. Και όχι χωρίς λόγο
Chaliapin, ανίκανος να έρθει στη Ρωσία, αλλά καίγεται από την επιθυμία
για έρευνα δίσκων με ηχογράφηση απαγγελίας λόγου από τον F.I. Το ποίημα του Chaliapin
"ονειρα"
124 _____________________ V.P. Μορόζοφ____________________
τραγουδήσει για τους Ρώσους, ήδη στο τέλος της ζωής του σε ηλικία 60 ετών, εξακολουθεί να δεσμεύεται
Είναι ένα μακρύ ταξίδι στην Κίνα και την Ιαπωνία για να δούμε αν όχι
Ρωσικά εδάφη, μετά τα πρόσωπα των Ρώσων που εγκαταστάθηκαν εκεί στη μετανάστευση
Ραντίστε οικισμούς, και τραγουδήστε γι 'αυτούς: «Για δεκαπέντε χρόνια τραγουδούσα στα ρωσικά
γλώσσα μπροστά σε ξένο κοινό, είπε ο μεγάλος αρ.
tist, - και τώρα με ενθουσιασμό και ιδιαίτερη χαρά θα τραγουδήσω
Το Χαρμπίν μπροστά σε ρωσικό κοινό!<...>«Από το Χάρμπιν έχω
Η αίσθηση είναι σαν να βρίσκομαι σε μια καθαρά ρωσική πόλη, με Ρώσους
τσάμι, ρωσική πολυκατοικία. Όταν έκανα ένα υπέρ
Περπατώντας κατά μήκος της "5ης Λεωφόρου" σας - οδός Kitaiskaya, ήμουν απίστευτα ενθουσιασμένος -
έβαλαν ρωσικές πινακίδες για ρωσικά καταστήματα. προς κάθε τόσο
Ρωσικά πρόσωπα συναντήθηκαν. για ένα λεπτό μου φάνηκε ότι ήμουν μέσα
Ρωσικές περιοχές» (αναφέρεται από: Melikhov, 1998).
Ας ανάψουμε όμως τη συσκευή αναπαραγωγής και ας ακούσουμε τον Chaliapin
διαβάζει το ποίημα «Όνειρα».
Όταν ήταν ακόμη παιδί, πίσω από τον τοίχο του σχολείου Με έναν αφελή
Ονειρευόμουν τη δόξα με θράσος, είδα στα όνειρά μου
γεμάτο πλήθη Ψηλό μάρμαρο
γεμάτη φως αίθουσα. Έγινε γλέντι... εύθυμο γλέντι μέσα
τιμή της νεαρής βασίλισσας...
Ακούμε τους μεγαλειώδεις ήχους του γνώριμου Chaliapin
ήχος που αντηχεί καλά στο στήθος και τα άνω αντηχεία
υποστήριξη», άψογη, όπως στο τραγούδι, σαφήνεια στη λεξιλόγια και στην ορθογραφία.
Σαν βροντές, η δύναμη του ήχου ανεβαίνει και πέφτει, σε κύματα
ο τονισμός κυλά, τώρα ανεβαίνει, τώρα πέφτει. Αλλάζουν
η λάσπη των όσων συμβαίνουν στο βασιλικό κάστρο...
το ποίημα «Όνειρα», που ανέλυσε ο Ι.Ι. Σιλάντιεφ και για-
το ηχογράφησε σε μουσική σημειογραφία (βλ. Εικ. 38). Ταυτόχρονα δίνει
τα ενδιαφέροντα σχόλιά σας.
Ι. Σιλαντίεβα:"ΦΑ. Το Chaliapin γεμίζει τους τονισμούς με ψυχολογικά
Ανέβασμα και πτώση, σαν ελαφρύ κασκόλ, επιτονισμός, περίκλειστος
με τις λέξεις "άγνωστη σελίδα" είναι μια βαθιά, μετανιωμένη
στεναγμός; αλλά οι επίμονα επαναλαμβανόμενοι ήχοι που ακολουθούν είναι πραγματικά σκληροί
παιδιά: "Εγώ κυβερνώ το πλήθος!" Αναπαράγεται κομψός, χαριτωμένος τονισμό
χρησιμοποιήθηκε από τον Chaliapin με τις λέξεις "όπως η βασίλισσα υποκλίθηκε"? πλήθος
Ο αναγνώστης απεικονίζει τους ιππότες με μια σειρά από επαναλαμβανόμενους ήχους του ίδιου
διάρκεια kovaya. Τα μάτια των κοριτσιών σηκώνονται - και ο τονισμός αιχμαλωτίζει τη φαντασία.
ανοδική κίνηση? τα δάκρυά τους τρέχουν - και ο τονισμός τους ξεθωριάζει. Κορύφωση
στις λέξεις «και το τραγούδι μου κυλά σε πλατιά κύματα» φτάνει στον ήχο
"re" - ο ίδιος ο ήχος που έστεψε τον αναστεναγμό της σελίδας, ο ήχος που
Η τέχνη του ηχηρού τραγουδιού 125
μισό τόνο υψηλότερο από το "βασιλικό" - τελικά, η σελίδα νίκησε την ερωμένη του!
Ολόκληρος τόνος φθίνουσα κλίμακα - το βήμα κάποιου που έχει καθιερωθεί στη δική του
η τέχνη ενός άγνωστου τραγουδιστή - ακολουθεί μετά τον κορυφαίο ήχο,
ανέβηκε σε ένα τέλειο πέμπτο, και αυτό το κύμα επιστρέφει στο
regu - tonic, για να ξεκινήσω μια νέα σειρά - μια νέα στροφή."
Ρύζι. 38. Τονισμό ύψους της φωνής του λόγου του Φ.Ι. Chaliapin κατά την απαγγελία
ποίημα "Dreams" (μετά: Silantyeva, 2001).
Η υπολογιστική μας ανάλυση των πληροφοριών τόνου
ταιριάζει με τη μουσική σημειογραφία του Ι.Ι. Σιλαντίεβα. Στο Σχ. 39η
όταν διαβάζουμε ένα κομμάτι ενός ποιήματος που παρουσιάζεται σε σημειογραφία
νέα ηχογράφηση από την I. Silantieva. Όπως δείχνει το ιστόγραμμα, τα περισσότερα
που εμφανίζεται συχνότερα (κυρίαρχη) ομιλία
re σε re1, δηλαδή λίγο παραπάνω από μία οκτάβα. Ετσι,
Ο Chaliapin στην ομιλία του χρησιμοποιεί μόνο ένα μέρος από τα περισσότερα από δύο του
εύρος οκτάβας, αλλά αυτό είναι αρκετά, όπως έχουμε ακούσει
shim, για να τονίσει όλα τα συναισθηματικά και καλλιτεχνικά
αποχρώσεις του ποιήματος «Όνειρα».
126 V.P. Μορόζοφ
Ρύζι. 39. Ιστόγραμμα κατανομής του ύψους της φωνής ομιλίας του F. Chaliapin κατά την ανάγνωση
ποιήματα του S. Nadson “Dreams”. Το ύψος των ράβδων δείχνει τον σχετικό αριθμό
lo των ήχων (%) που προφέρονται με τον ένα ή τον άλλο τόνο (που υποδεικνύεται παρακάτω με μουσικές σημειώσεις
σημεία και σε Hz).
Ας στραφούμε τώρα στην εξέταση των φασματικών χαρακτηριστικών
ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ,επισημαίνεται στη λέξη "καταιγίδα" ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ yu» στη φράση «Και δυνατές καταιγίδες ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ Yu
βροντές». Φαίνεται καθαρά ότι σε αυτόν τον ήχο ομιλίας υπάρχει α
Simum F7 σε συχνότητα 2418,8 Hz, σχεδόν αντίστοιχη
μορφότυπος υψηλής ομιλίας (VRF, ας το πούμε έτσι) Chaliapin in
Αυτός ο ήχος φτάνει σε πολύ μεγάλη τιμή (37,1% βλ
όταν εκφράζει θυμό (στην Εικ. 36).
Αλλά ας κάνουμε μια ερώτηση: ίσως σε άλλα καλά εκ νέου
Για να απαντήσουμε σε αυτό το ερώτημα, αναλύσαμε τη φωνή μας
εξαιρετικός ραδιοφωνικός εκφωνητής Γιούρι Λεβιτάν. Το πανίσχυρο, σπουδαίο του
υψηλής ποιότητας, ασυνήθιστα όμορφο ηχόχρωμα, το μπάσο ακουγόταν συχνά ρα-
dio κατά τον Μεγάλο Πατριωτικός Πόλεμος, περνώντας το πιο πρόσφατο
νέα από το μέτωπο, προσφυγές ανώτατος αρχιστράτηγος
Ο Στάλιν στον λαό και τον στρατό, ενστάλαξε εμπιστοσύνη στις καρδιές των ανθρώπων
νίκη Δεν είναι περίεργο που ο Χίτλερ, λένε, υποσχέθηκε 100 χιλιάδες μάρκα για τη ζωή του.
είτε ο Λέβιταν ήταν νεκρός είτε όχι, τόσο μεγάλη ήταν η δύναμη του ψυχολογικού
νίκη επί του εχθρού.
Η τέχνη του ηχηρού τραγουδιού 127
Ρύζι. 40. F. Chaliapin, “Dreams” του S. Nadson. Φωνήεν ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕστη λέξη "καταιγίδα" ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ yu», στη φράση «Και
ισχυρές καταιγίδες ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ βροντάει..." Μορφότυπο υψηλής ομιλίας F7 (υποδεικνύεται με σκίαση)
έχει σχετικό επίπεδο 37,1% και βρίσκεται στην περιοχή των 2428,8 Hz, που αντιστοιχεί
Ρύζι. 41. Ραδιοφωνικός εκφωνητής, Γιούρι Λεβιτάν, φωνήεν ΕΝΑστη λέξη "φίλος" Εγώ " καλα εκφρασμενο-
ΜΟΡΦΑΝΤΙΚΟ ΥΨΗΛΟΥ ΛΟΓΟΥ (σχετικό επίπεδο 31,9% και h a s t o t a
Fmax= 1439,7) δεν αντιστοιχεί στη συχνότητα του VMF της φωνής με τόνο.
Ρύζι. 42. Σύγκριση των ολοκληρωτικών φασμάτων των φωνηέντων του λόγου από τους F. Chaliapin και Yu.
Τα φωνήεντα του Chaliapin Α και Ωμε λόγια σελ ΕΝΑ και , πλήθη ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ου, κρύσταλλο, καθαρό ΕΝΑ , και Yo θυελλώδης, βροντερός ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ yu από την ποίηση
δημιουργίες του S. Nadson “Dreams”. Τα φωνήεντα του Λεβιτάν ΕΝΑΚαι ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕμε τα λόγια του κυρίαρχου ΕΝΑ rstva, incl. ΕΝΑ d, br ΕΝΑ tsky,
ναρ ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ dov, ist ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ Ριά. ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ n,Π ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ lshi, πληθ ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ρε, σελίδα ΕΝΑ n,κατάκτηση, από το κείμενο που διάβασε στο ραδιόφωνο
τελευταία νέα. Σημαντική διαφορά: Η υψηλή ομιλία (VRF) του Chaliapin έχει -
στην περιοχή των 2300 Hz περίπου (που είναι κοντά στο VPF στη φωνή του) και το VRF του Levitan στην περιοχή
διαρκεί περίπου 1400 Hz, που είναι σχεδόν 1000 Hz χαμηλότερα από το VRF του Chaliapin. Τα VRF υποδεικνύονται με βέλη.
128 V.P. Μορόζοφ
«Λεβιτανική» χροιά. Αλλά η κορυφή του βρίσκεται σημαντικά
χαμηλότερο (σχεδόν 1000 Hz) από το VRF στη φωνή ομιλίας του Chaliapin.
Μέσες στατιστικές μελέτες φασμάτων φωνηέντων σε διαφορετικά
πρότυπο. Έτσι, η έρευνα δείχνει ότι
αντιστοιχεί αναγκαστικά στη μορφοποιητική δομή άλλου λόγου
dio Yu.
Κάναμε παρόμοιες μελέτες για τη φωνή ενός διάσημου
δραματικός καλλιτέχνης Λαϊκός καλλιτέχνηςΕΣΣΔ Όλεγκ Μπάσι-
lashvili (βλ. λεύκωμα φασμάτων στο Παράρτημα 2) έδειξε επίσης
εκφράζεται καλά στο φάσμα VRF του στην περιοχή περίπου 1600 Hz,
που είναι κοντά στο VRF του Levitan, αλλά και σημαντικά χαμηλότερο από το Sha-
Το Lyapin, επιπλέον, λήφθηκαν παρόμοια αποτελέσματα κατά τη χρήση
(Β. Κατσάλοφ, Ι. Προυντόφσκι κ.λπ.).
Όσο για την προέλευση του VRF, είναι αρκετά προφανής
ότι συνδέεται με τη δραστηριότητα του ηχητικού συστήματος της φωνητικής
συσκευή (όπως όλες οι περιοχές σχηματισμού), ωστόσο, διαφορές στις ώρες
Tote GRP και VPF το δείχνουν εξίσου ξεκάθαρα
κατά το σχηματισμό αυτών των μορφών, το σύστημα συντονισμού σε διαφορετικές εικόνες
Οι τραγουδιστές και οι καλλιτέχνες που ακολουθήσαμε λειτουργούν διαφορετικά.
Επομένως, πρέπει να τονίσουμε εδώ έναν σημαντικό νόμο -
Ο ΥΨΗΛΟΣ ΛΟΓΟΣ ΤΟΥ ΜΟΡΜΑΝΤΑΡ, ΠΡΑΚΤΙΚΑ ΑΝΤΙΣΤΟΙΧΟΣ -
αντιστοιχεί στη συχνότητα του υψηλού τραγουδιστικού μορφότυπου του
συγκρίνοντας τα δεδομένα από δύο μέρη του Πίνακα 6: το πάνω μέρος,
που δείχνει τα αποτελέσματα του προσδιορισμού του σχετικού
επίπεδο του VRF (%) και της θέσης συχνότητάς του (Hz) σε διάφορες εκ νέου
Τα πρωτεύοντα φωνήεντα του Chaliapin, και το κάτω μέρος, στο οποίο το
σχετικά επίπεδα VMF (%) και τη θέση συχνότητάς του
tion (Hz) ήδη στα τραγουδιστικά του φωνήεντα, απομονωμένο από διάφορα
ny φωνητικά έργα.
Μια σύγκριση δείχνει ότι οι μέσες τιμές συχνότητας
τοποθέτηση υψηλών μορφών στα φωνήεντα του λόγου και του τραγουδιού
Η τέχνη του ηχηρού τραγουδιού 129
Το Chaliapin αποδεικνύεται ότι είναι πολύ κοντά (2354,9 Hz και 2513,0 Hz
αντίστοιχα σε φωνήεντα λόγου και τραγουδιού), δηλ. πρακτικά
συμπίπτουν, αφού στα τραγουδιστικά φωνήεντα του Chaliapin συναντάμε
αναμένονται και τέτοιες έννοιες όπως στην ομιλία του (βλ.: «Α, αν μπορούσα
έκφραση σε ήχο...», κάτω μέρος του πίνακα. 6).
Πίνακας 6
Σύγκριση χαρακτηριστικών μορφοποίησης στην ομιλία (VRF)
διαβάστε τη φράση VRF,% VRF, Hz
ΕΝΑ...άγνωστος Π ΕΝΑκαι... 12,4 2361,5
ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ...ΕΓΩκυριαρχούν στα πλήθη ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ου... 20,0 2411,6
ΕΝΑ...κρύσταλλο και ΚΑΘΑΡΗ ΕΝΑ... 21,8 2293,5
ΕΝΑ... Χριστ ΕΝΑ λινάρι και αγνό... 25,8 2306,5
ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ...και Yo αυτό είναι το τραγούδι μου... 28.5 2337.6
ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ...και ισχυρές καταιγίδες ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ yu βροντές... 37.1 2418.8
Μέση τιμή 24,3 2354,9
διαβάστε τη φράση Προϊόν του VPF,% VPF, Hz
ΕΝΑρε ΕΝΑ και αυτός με εμένα Nochenka 58,5 2667,0
ΕΝΑγια τον Kude Εγώ ra- Legend of the 12 Thieves 41.4 2502.0
ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕγια τον Kudeyar-razb ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ynik Legend of the 12 Thieves 57.8 2527.0
ΕΝΑ R ΕΝΑ χτυπάς την καρδιά μου Αχ αν μπορούσα να το εκφράσω με ήχο 29.1 2371.0
ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕΠως ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ Είμαι μυλωνάς;! Ο Μίλερ στο “Rusalka” 27,9 2498,0
Μέσος όρος 42,9 2513,0
Ονομασίες: VRF, % - σχετικό επίπεδο υψηλής μορφοποίησης στην ομιλία
φωνήεντα? VRF, Hz - θέση συχνότητας του μορφοποιητή υψηλής ομιλίας (VRF) σε
φάσμα φωνηέντων ομιλίας. VPF, % - σχετικό επίπεδο υψηλής ικανότητας τραγουδιού
μορφοποιητές στα φάσματα των φωνητικών φωνηέντων. VPF, Hz - συχνότητα VPF στα φάσματα του
καλ φωνήεντα.
3.4.8.9. Κύρια συμπεράσματα
φόρμα υψηλών τραγουδιών (HSF) (ομάδα υψηλών τόνων),
δίνοντας στο ηχόχρωμο μια ευχάριστη ηχητικότητα και πτήση, δηλ.
αίθουσες, ξεπεράστε την συγκαλυπτική επιρροή του μιούζικαλ
υψηλούς τόνους, κοντά σε συχνότητα με υψηλό μειονέκτημα τραγουδιού
mante (υψηλής ομιλίας, VRF).
130 _____________________ V.P. Μορόζοφ___________________
3. Σύμπτωση τιμών συχνότητας υψηλών μορφών (υψηλή
ομιλίας και υψηλών τραγουδιστών) στον λόγο και
4. Φυσιολογική φύση του φαινομένου υπό το πρίσμα της αναπτυσσόμενης av
βάση στήλης ηχηρή θεωρία της φωνητικής τεχνικής(Morozov, 1996,
1998, 20016) είναι ότι τα αντηχεία της φωνητικής συσκευής
Chaliapin σύμφωνα με τις φυσικές του ιδιότητες (μέγεθος, σχήμα)
δομήθηκαν και λειτουργούσαν με τέτοιο τρόπο ώστε ήδη στον λόγο
τα φωνήεντα σχημάτιζαν έναν μορφότυπο υψηλής ομιλίας, κοντά
συχνότητα στο υψηλό τραγουδιστικό μορφότυπο και το αντίστοιχο ti
5. Ως αποτέλεσμα αυτού, ο Chaliapin δεν είχε πάρα πολλά
ξαναχτίστε τον μηχανισμό σχηματισμού της φωνής του λόγου σας, ο οποίος
θα έπαιρνε καλό ήχο τραγουδιού.
επίσης οι δηλώσεις τέτοιων τραγουδιστών όπως ο Τότι Νταλ Μόντε
γνώση του ίδιου του Chaliapin.
Φ. Χαλιάπιν: «Στοτα πρώτα μου χρόνια στην τέχνη σπούδασα με τη δασκάλα
σώματα θεωρούνται λαμπρά. Πραγματικά έκαναν πολλά
για το καλλιτεχνικό μου γούστο και την κατανόησή μου. Αλλά οι μέθοδοι αναπτύχθηκαν
μαυρισμένος από το «σύστημά» τους δεν ρίζωσε στο λαιμό μου. ανακάλυψα
ξαφνικά μου είναι δύσκολο να τραγουδήσω. Μετά επέστρεψα στις μεθόδους μου, οι οποίες
που έχω χρησιμοποιήσει από τότε που ανακάλυψα για πρώτη φορά τη φωνή μου, και -
πέτυχε φυσικότητα.
Μπορώ να πω ειλικρινά ότι ο καλύτερος είναι αυτός που είναι ο ίδιος ο τραγουδιστής
θεωρεί -ή μάλλον αισθάνεται- το πιο φυσικό για τον εαυτό του. Αλλά
όταν ο τραγουδιστής αρχίζει να νιώθει ότι το παρατεταμένο τραγούδι είναι κουραστικό
το λαιμό του, σημαίνει ότι χρησιμοποιήθηκαν λάθος μέθοδοι εδώ, λάθος
δυνατή διδασκαλία».
7. Γενικά, αντικειμενικές μελέτες έχουν δείξει ότι το μοναδικό
καλλιτεχνικό και ερμηνευτικό ταλέντο του μεγάλου Chaliapin
σε συνδυασμό με το εξίσου μοναδικό φωνητικό του ταλέντο
8. Πρακτική σημασίαφαινόμενο είναι ότι η παρουσία
shchi σύμφωνα με τη θέση συχνότητας του υψηλών τραγουδιστών
δείκτες φυσικού φωνητικού ταλέντου αυτού του τραγουδιστή(εκ.
επόμενη παράγραφος).
Η τέχνη του ηχηρού τραγουδιού 131
Ο Fyodor Ivanovich Chaliapin ήταν μουσικός από κεφαλαία γράμματα: έπινε, περπατούσε, συνωστιζόταν, ενδιαφερόταν για τα κορίτσια. Και σήμερα έχει τα γενέθλιά του.
Μαρία Μικουλίνα
Παρά το γεγονός ότι ο διευθυντής του γραφείου των Αυτοκρατορικών Θεάτρων της Μόσχας, Σεργκέι Τροφίμοβιτς Ομπούχοφ, πήγαινε στη δουλειά, ήταν σε καλή διάθεση. Μόλις είχε ένα πλούσιο πρωινό και το μουστάκι του πήρε υπάκουα το επιθυμητό σχήμα για την πρωινή του τουαλέτα. Και ο καιρός ήταν εξαιρετικός.
Όταν ο Σεργκέι Τροφίμοβιτς μπήκε στην δροσερή εξώπορτα του γραφείου του, η διάθεσή του, χάρη στα παιχνιδιάρικα βλέμματα των κυριών που συνάντησε στη διαδρομή, ήταν ακόμα καλύτερη από πριν. Λειάνοντας τα μαλλιά του, ο διευθυντής περπάτησε με ηρεμία μέσα από τη σουίτα των αιθουσών και ξεπέρασε τις σκληρές σκάλες μέχρι που τελικά έφτασε στη δική του αίθουσα υποδοχής.
Στείλτε όλους τους αναφέροντες πριν το γεύμα και σε μισή ώρα, ελάτε μαζί μου με σημειωματάρια, θα συντάξουμε μια έκθεση.
Η γκριζομάλλα γραμματέας έκανε έναν απροσδιόριστο ήχο, που προφανώς σήμαινε τον υψηλότερο βαθμό υποταγής. Μόλις όμως η πόρτα έκλεισε πίσω από τον θαμώνα, κάρφωσε τα μάτια του στη λουστραρισμένη επιφάνειά της. Και σίγουρα, μέσα σε λίγα δευτερόλεπτα ακούστηκε μια σπαρακτική κραυγή από την πόρτα και μισό δευτερόλεπτο αργότερα ο Σεργκέι Τροφίμοβιτς πήδηξε από το γραφείο σαν ζεματισμένος.
Αυτό!.. Τι είναι αυτό!.. Σώστε τον εαυτό σας!.. - χωρίς να τελειώσει, ο Σεργκέι Τροφίμοβιτς όρμησε ορμητικά έξω από τη δική του αίθουσα αναμονής. Ο ήχος της φυγής του έπνιξε το δυνατό γέλιο που ακούστηκε πίσω από την τεράστια ντουλάπα. Ο γραμματέας κούνησε το κεφάλι του επιτιμητικά.
Δεν είναι καλό, Φιόντορ Ιβάνοβιτς. Τι παιδικό αστείο είναι αυτό, σωστά;
Στο μεταξύ, μια φιγούρα αναδύθηκε πίσω από την ντουλάπα. Μια ευγενής φιγούρα, πρέπει να ομολογήσω. Ένας ψηλός, δυνατός άντρας με ξανθά μαλλιά, εξίσου ξανθές βλεφαρίδες και ανοιχτό, γελαστό πρόσωπο.
Τι, μου ήρθε μια καλή ιδέα; - ρώτησε ο ήρωας αφού γέλασε.
Και οι δύο έστρεψαν το βλέμμα τους στην ανοιχτή πόρτα του γραφείου του Ομπούχοφ. Εκεί, ακριβώς πάνω στο γραφείο του διευθυντή, μια βόμβα κάπνιζε και έφτυνε σπίθες.
Ήμουν εγώ που πήρα τη μπογιά από τον Κόροβιν, έντυσα το καρπούζι και κόλλησα μέσα τη «μοναχή». Τι βόμβα ομορφιάς δημιούργησα!
Είσαι πλάκα, Φιόντορ Ιβάνοβιτς, αλλά μπορεί να τιμωρηθείς για ένα αστείο. Ας δούμε τι σας λέει ο Σεργκέι Τροφίμοβιτς.
Όταν όμως αποκαλύφθηκε το κόλπο, ο Σεργκέι Τροφίμοβιτς, που είχε ήδη καταφέρει να επιστρέψει από την ντροπιαστική πτήση του στο δρόμο, έσφιξε μόνο τα χείλη του.
Σε σένα, Φιόντορ Ιβάνοβιτς, όλα επιτρέπονται...
Έτσι αστειευόταν συνήθως ο σολίστ της Αυτοκρατορικής Μεγαλειότητας Φιόντορ Ιβάνοβιτς Τσαλιάπιν.
φρεάτιο
Είτε ήταν βουλωμένο στην καλύβα, είτε είχε πυρετό στο κεφάλι του, ο μικρός Fedya δεν μπορούσε να το καταλάβει. Άνοιξε τα μάτια του, αλλά στο σκοτάδι φαινόταν μόνο το ντροπαλό φως της λάμπας που φύλαγε τη γωνία. Ο Φέντια έβαλε επιδέξια το χέρι του κάτω από το γεμισμένο σακάκι στο οποίο κοιμόταν και αναστέναξε με ικανοποίηση. Εδώ είναι, αγαπητέ. Είδος παλαιού πιάνου. Τι περίεργο πράγμα! Όταν με ειδικό διάταγμα της μοίρας κέρδισε το τσέμπαλο, οι γονείς του του απαγόρευσαν αυστηρά να πλησιάσει το ακριβό παιχνίδι. Και ο Fedya ήλπιζε να μάθει επιτέλους να κάνει τους ίδιους μαγικούς ήχους με τα χέρια του με την κόρη του εμπόρου Lisitsyn, που έμενε κοντά και είχε ένα πιάνο στη διάθεσή της. Μα που ειναι; Οι γονείς τοποθέτησαν το τσέμπαλο σε ένα τιμητικό μέρος, και στάθηκε εκεί - όμορφο και απρόσιτο. Μόλις ο Φιοντόρ άγγιξε τον πολύτιμο θησαυρό, άκουσε το κλάμα της μητέρας του ή την επίπληξη του πατέρα του, ο οποίος πάντα σε τέτοιες περιπτώσεις για κάποιο λόγο αποκαλούσε τον γιο του «τρύπα». Μόλις όμως ο Fedya αρρώστησε, αποφασίστηκε να τον μετακινήσουν από το πάτωμα, όπου συνήθως κοιμόταν, στο τσέμπαλο. Ήταν ακόμα αδύνατο να παίξω σε αυτό, αλλά ήταν καλή ιδέα να κοιμηθώ.
Το πρώτο μουσικό όργανο του Φιοντόρ ήταν το βιολί. Ο πατέρας υπέκυψε στην πειθώ και αγόρασε μια μισοπεθαμένη μονάδα στο «σπρώξιμο». Μόλις ο Fedya πήρε το βιολί, άρχισε να παίζει επιμελώς. Λίγα λεπτά αργότερα ο πατέρας είπε:
Λοιπόν, καλά, αν χρειαστεί πολύς χρόνος, θα σε χτυπήσω στο κεφάλι με ένα βιολί!
Μπορούσες να εμπιστευτείς τον μπαμπά. Χτυπούσε πολύ και από καρδιάς τον Fedya, τη μητέρα του και τον μικρό αδελφό και την αδερφή του. Έπινε και χτυπούσε. Ωστόσο, στη Sukonnaya Sloboda στο Καζάν, όπου γεννήθηκε ο Fedya το 1873, δεν υπήρχε άλλη ανατροφή. Ο πατέρας του Φιοντόρ, Ιβάν Τσαλιάπιν, θεωρούνταν κάτι σαν τοπική περιέργεια. Δεν ήταν ένας απλός χωρικός, αλλά ένας εγγράμματος. Κάθε μέρα έφευγε νωρίς για τη δουλειά και εκεί αντέγραφε σημαντικά χαρτιά. Και παρόλο που ο μεγαλύτερος γιος του, ο Fedya, επισκέφτηκε πολλά σχολεία και εργάστηκε ακόμη και για έναν τσαγκάρη και γουνοποιό, ο Ivan Chaliapin τον σκόπευε να γίνει θυρωρός. Ήταν αυτό το επάγγελμα που του φαινόταν το πιο αμειβόμενο και σταθερό.
Ο ίδιος ο Fedor ήθελε να τραγουδήσει. Τραγουδούσε όσο θυμόταν. Πρώτα με τη μητέρα μου. Τότε εμφανίστηκε στο σπίτι η θεία του - η όμορφη Άννα με υπέροχη φωνή, αγορασμένη από οίκο ανοχής. Η Fedya τραγούδησε τόσο στη δουλειά όσο και κατά τη διάρκεια της ανάπαυσης. Αυτή η δραστηριότητα απέκτησε νόημα όταν ο Chaliapin ήρθε στον πρώτο του δάσκαλο, τον αντιβασιλέα της τοπικής εκκλησιαστικής χορωδίας. Σύντομα, μαζί με την υπηρεσία σε μια συνηθισμένη εκκλησία, εμφανίστηκε ένας ναός τέχνης στη ζωή του δωδεκάχρονου Fedya.
Στα απομνημονεύματά του «Σελίδες από τη ζωή μου», ο Chaliapin περιέγραψε την πρώτη του επίσκεψη στο θέατρο Καζάν: «Χωρίς να βγάλω τα μάτια μου, κοίταξα τη σκηνή... κυριολεκτικά με το στόμα ανοιχτό. Και ξαφνικά, ήδη στο διάλειμμα, παρατήρησα ότι το σάλιο κυλούσε από το στόμα μου. Αυτό πραγματικά με μπέρδεψε. Πρέπει να κλείσω το στόμα μου, είπα στον εαυτό μου. Αλλά όταν η αυλαία σηκώθηκε ξανά, τα χείλη μου, παρά τη θέλησή μου, άνοιξαν ξανά». Μέχρι σήμερα το βράδυ, το πιο εντυπωσιακό θέαμα στη ζωή του Fedya ήταν οι φαρσικές παραστάσεις του τοπικού πρωθυπουργού Yashka Mamonov. Τώρα του φαινόταν ότι είχε ζήσει ένα θέαμα σε εντελώς διαφορετικό επίπεδο. Ήταν μια μοιραία στιγμή: η συντεχνία των θυρωρών έχασε για πάντα τον Fedya Chaliapin.
Πεινασμένοι ντεμπούτο
Τα υπόλοιπα γεγονότα αυτής της περιόδου του πρώτου πάθους για το θέατρο κάπως υποχώρησαν στο παρασκήνιο. Και ερωτεύτηκε μια μαθήτρια που περπατούσε σαν πάπια και της είχε το παρατσούκλι ο Fyodor Dulcinea Tobolskaya, και η πρώτη του οικειότητα με μια γυναίκα - την όμορφη αλλά μισοτρελή κόρη της πλύστρας ενός γείτονα. Ο Fedya τελείωσε το σχολείο και άρχισε να περιφέρεται σε διάφορες υπηρεσίες, κυρίως στο τμήμα συγγραφής. Η αναγάπητη δουλειά του Fedya ήταν ιδιαίτερα επαχθής επειδή το τραγούδι έγινε αδύνατο λόγω της σπασμένης φωνής του.
Απέτυχε παταγωδώς στην ακρόαση για τη χορωδία του θεάτρου Καζάν, καθώς και με συριγμό και τσιρίσματα. Αντί για τον Chaliapin, πήραν έναν λιγωμένο τύπο με βρισιά. Έχοντας αφήσει τους γονείς του, ο Fedor έπλευσε κατά μήκος του Βόλγα σε διάφορα πλοία και εργάστηκε ως αγκίστρια. Η δουλειά δεν ήταν ευχάριστη: «Την πρώτη μέρα, οι τσάντες των πέντε κιλών με φόρεσαν σχεδόν σε σημείο να χάσω τις αισθήσεις μου. Μέχρι το βράδυ, ο λαιμός μου πονούσε οδυνηρά, η μέση μου πονούσε, τα πόδια μου πονούσαν, σαν να με είχαν χτυπήσει με άξονες». Η Fedya ξεκουραζόταν στον κήπο του Kazan Panayevsky, όπου έπαιξαν μια οπερέτα.
Μέχρι εκείνη τη στιγμή η φωνή του είχε ανακάμψει πλήρως, μετατρεπόμενη σε ένα πειστικό μπάσο. Ένα βράδυ, ένας από τους θαμώνες του κήπου είπε στον Fedya ότι ο επιχειρηματίας Semenov-Samarsky, πρώην καλλιτέχνηςμε ένα εντυπωσιακό κερωμένο μουστάκι, συγκεντρώνει μια χορωδία για την Ufa. Την επόμενη κιόλας μέρα ο Chaliapin έσπευσε στον επιχειρηματία. Κάθισε βασιλικά σε μια καρέκλα στο δωμάτιο του ξενοδοχείου του με μια μεταξωτή ρόμπα και με το πρόσωπό του πασπαλισμένο με λευκή πούδρα. Ο Fedya πρόσθεσε μερικά χρόνια στον εαυτό του, αποκαλώντας τον εαυτό του δεκαεννιά, και είπε ψέματα ότι γνώριζε τα μέρη του «The Barber of Seville» και του «Carmen». Αλλά για να είναι σίγουρος ότι θα τον προσέλαβαν, δήλωσε ότι ήταν έτοιμος να εργαστεί χωρίς μισθό. Μια τέτοια θέρμη δεν μπορούσε παρά να εντυπωσιάσει - ο Chaliapin εγγράφηκε στη χορωδία, του ανατέθηκαν είκοσι ρούβλια και υποσχέθηκε ακόμη και μια προκαταβολή. Ο Fedor δεν ήξερε τι ήταν η πρόοδος, αλλά διαισθητικά του άρεσε πολύ η λέξη.
Στην Ufa, ο Fedor εμφανίστηκε με καλύτερη πλευρά. Βοήθησε απολύτως όλους: συναδέλφους χορωδούς, σολίστ, σκηνοθέτες. Σερβίρεται, φέρεται, σερβίρεται. Βλέποντας τέτοιο ζήλο, ο Semenov-Samarsky διόρισε τον Chaliapin ως ανώτερο επιπλέον. Και την περίοδο των Χριστουγέννων αποφασίστηκε να ανέβει η όπερα "Βότσαλο". Ο ερμηνευτής του ρόλου του Stolnik με το χαρακτηριστικό επώνυμο Scenarius συμπεριφέρθηκε προκλητικά στις πρόβες και τελικά κουράστηκε τόσο πολύ από τον Semenov-Samarsky που την παραμονή της πρεμιέρας εμπιστεύτηκε τον ρόλο στον Fyodor Chaliapin. Ήταν και συναρπαστικό και τρομακτικό. «Σχεδόν έτρεξα σπίτι, βιάζομαι να διδάξω», θυμάται ο τραγουδιστής. «Και πέρασε όλη τη νύχτα ασχολούμενος με τις σημειώσεις, εμποδίζοντας τον συγκάτοικό του να κοιμηθεί». Η παράσταση είχε μεγάλη επιτυχία. Το κοινό χειροκρότησε ιδιαίτερα όταν ο Chaliapin κάθισε δίπλα από την καρέκλα του με ένα βρυχηθμό στη σκηνή.
Τους επόμενους μήνες ο Fedor δεν είχε πολλή τύχη. Αντικατέστησε τον θίασο Semenov-Samarsky με τον θίασο κάποιου Dergach, στη συνέχεια έπεσε στα νύχια του τυχοδιώκτη Lassalle, ο οποίος ανέβασε αρκετές καταστροφικές παραστάσεις στο Μπακού και εξαφανίστηκε στον αέρα. Ο Chaliapin άκουσε ότι ο Semenov-Samarsky στρατολογούσε έναν νέο θίασο στην Τιφλίδα και έσπευσε εκεί. Αλλά δεν υπήρχε επιχειρηματίας στην Τιφλίδα, και τα χρήματα είχαν τελειώσει προ πολλού.
Ο Χαλιάπιν συνήθιζε να νηστεύει δύο μέρες, αλλά εδώ η αναγκαστική νηστεία του κράτησε τρεις με τέσσερις ημέρες. Η πείνα τον έφερε στο σημείο να θολώσει το μυαλό του: ο Φιόντορ αποφάσισε να αυτοκτονήσει - πήγαινε σε ένα κατάστημα όπλων, ζήτα ένα περίστροφο και αυτοπυροβολήθηκε.
Όταν ο Χαλιάπιν, αδυνατισμένος και με κουρελιασμένα ρούχα, είχε ήδη πιάσει το χερούλι (της πόρτας, όχι το περίστροφο), τον φώναξαν. Ο φιλόξενος Ιταλός Πόντε, γνωστός στον Φέντορ από τον θίασο Σεμένοφ-Σαμάρσκι, άρπαξε τον αυτοκτονία κάτω από τα χέρια και τον έφερε στο σπίτι, όπου η γυναίκα του τάιζε ζυμαρικά Chaliapin. Ο Πόντε επέτρεψε στον νεαρό να ζήσει μαζί του όσο του άρεσε. Αφού έτρωγε και κοιμήθηκε, ο Φιόντορ βρήκε ένα μικρό εισόδημα - τραγούδησε για δύο ρούβλια στον κήπο.
Πρώτο γούνινο παλτό
Όχι μόνο η επαγγελματική, αλλά και η προσωπική ζωή βελτιωνόταν. Ο Chaliapin κέρδισε γρήγορα τη φήμη ως λάτρης των κυριών, και εντελώς διαφορετικών. Η ηρωική του ενέργεια ήταν αρκετή και στις υπηρέτριες και στις ερωμένες τους. Ευτυχώς, ήταν τυχερός με την εμφάνισή του: μια ψηλή, λεπτή ξανθιά τεράστιας δύναμης. Και η δύναμη ήταν πολύ χρήσιμη: ο Chaliapin έπαιρνε συνεχώς καβγάδες - είτε λόγω των συνδέσεών του με άλλες γυναίκες είτε λόγω της δικής του καυτής ιδιοσυγκρασίας.
Εκεί, στην Τιφλίδα, ο Chaliapin συνάντησε τον πρώτο του σοβαρό δάσκαλο - πρώην σολίστΑυτοκρατορικά θέατρα του καθηγητή Dmitry Andreevich Usatov. Ένας ηλικιωμένος, μελαγχολικός άντρας, πάντα περιτριγυρισμένος από πατημασιές που γαβγίζουν, συμφώνησε να ακούσει τον Φιόντορ. Είπε, «Λοιπόν, ας φωνάξουμε». Καθισμένος στο πιάνο, ο Ουσάτοφ άκουγε με προσοχή τον Τσαλιάπιν. «Όταν όμως, έχοντας χτυπήσει μια ψηλή νότα, άρχισα να κρατάω τη φέρματα, ο καθηγητής, σταματώντας να παίζει, με τρύπωσε με το δάχτυλό του με πόνο στο πλάι». Στη δειλή ερώτηση του Φέντορ αν μπορούσε να σπουδάσει μουσική, ο Ουσάτοφ απάντησε σταθερά: "Θα έπρεπε!" Και απένειμε ένα επίδομα δέκα ρούβλια από την τσέπη του.
Ο Usatov δίδαξε στον Chaliapin όχι μόνο τραγούδι. Με κάθισε στο πολυτελές τραπέζι του, όπου δεν υπήρχε μόνο ένα κουτάλι, αλλά πολλά σκεύη, και σέρβιραν περίεργα πιάτα σαν πράσινο υγρό με ένα αυγό να επιπλέει μέσα. Μια μέρα ο καθηγητής είπε στον μαθητή του: «Άκου, Chaliapin, μυρίζεις άσχημα. Με συγχωρείτε, αλλά πρέπει να το ξέρετε αυτό. Η γυναίκα μου θα σου δώσει εσώρουχα και κάλτσες - βάλε τάξη!».
Ήταν ο Usatov που πήγε τον Chaliapin στην Όπερα της Τιφλίδας, όπου ο μαθητής του σεβαστού καθηγητή άρχισε γρήγορα να εμπιστεύεται τα κύρια μέρη του μπάσου. Ο Chaliapin έλαμψε σε δώδεκα ρόλους, από τους οποίους το κοινό αγάπησε περισσότερο τα μέρη του Miller στο "The Mermaid" και του Tonio στο "Pagliacci". Έχοντας ολοκληρώσει τη σεζόν του 1894, ο Chaliapin ξεκίνησε για να κατακτήσει την Αγία Πετρούπολη.
Ο Φιόντορ έκανε check in στο ξενοδοχείο Palais Royal, αγόρασε ένα γούνινο παλτό, άρχισε να επισκέπτεται εστιατόρια και έκανε μποέμ φίλους. Ο καλλιτέχνης Konstantin Korovin, ο οποίος έγραψε ένα βιβλίο για τη φιλία του με τον Chaliapin, θυμήθηκε ότι όταν είδε για πρώτη φορά τον Fedor στη σκηνή με ένα μεγάλο κοστούμι Mephistopheles, εντυπωσιάστηκε από τη χροιά της φωνής του τραγουδιστή - «εξαιρετική ομορφιά και κάποιο είδος τρομερής δύναμης .» Ο Chaliapin γνώρισε επίσης τον Alyosha Peshkov, περισσότερο γνωστό ως Maxim Gorky. Ο Fedor και ο Alexey έγιναν γρήγορα κοντά και πολλά χρόνιαήταν καλύτεροι φίλοι. Κατά τη διάρκεια μιας άλλης συγκέντρωσης, ο Πεσκόφ είπε πώς έγινε δεκτός στη χορωδία του θεάτρου Καζάν. «Λοιπόν ήσουν εσύ!» - Ο Φιοντόρ βρυχήθηκε, ενθυμούμενος το λιγωμένο αγόρι με διάλεκτο που τον πέρασε στην οντισιόν.
Δεν έλειψαν τα μπάσα και οι γραφειοκράτες στο θέατρο Μαριίνσκι. Λόγω της αφθονίας του πρώτου, ο Chaliapin δεν εμφανιζόταν συχνά στη σκηνή. Το θέατρο Mariinsky απογοήτευσε βαθιά τον Chaliapin.
The Making of a Genius
Ή το θέατρο Mamontov, όπου ο τραγουδιστής τραγουδούσε εκτός σεζόν! Ο Σάββα Μαμόντοφ, εκατομμυριούχος και φιλάνθρωπος, δεν αρνήθηκε τίποτα στον Chaliapin - ούτε ρόλους ούτε χρήματα. Ο Mamontov κάλεσε τον Fedor στη Μόσχα, υποσχόμενος τεράστιο μισθό και δημιουργική ελευθερία. Το γκρίζο φθινόπωρο Πετρούπολη και η λογοκρισία των Αυτοκρατορικών Θεάτρων μετά τη μεγαλοπρέπεια του θεάτρου Mamontov σκότωναν. Επιπλέον, ο θίασος Mamontov είχε μια πολύ περίεργη μπαλαρίνα - μια ελαφρώς λυπημένη και εξαιρετικά μυστηριώδη Ιταλίδα με το μελωδικό όνομα της Iola Tornaghi.
Παρά την εκτεταμένη εμπειρία του με τις γυναίκες, ο 23χρονος Chaliapin κυριεύτηκε από τέτοιο εξωτισμό. Κάθισε δίπλα στην Τορνάγκι και της επανέλαβε με θέρμη τις μόνες ιταλικές λέξεις που ήξερε: «Αλέγκρο, αντέ, ρελιγιόζο, μοντέρατο!» Η επιλογή μεταξύ των θεάτρων έγινε. Ο Μαμόντοφ πλήρωσε μια ποινή στο θέατρο Μαριίνσκι - ένα γιγαντιαίο ποσό 3.600 ρούβλια. Ο Fedor άξιζε τον κόπο: το κοινό της Μόσχας συνέρρεε στη δυνατή φωνή του όμορφου Chaliapin. Και το καλοκαίρι του 1898, στο χωριό Γκαγκίνο, ο Χαλιάπιν και ο Τορνάγκι παντρεύτηκαν. Η δυνατή βροχή εμπόδισε τους νεόνυμφους και τους φίλους τους να πάνε να γιορτάσουν μετά το γάμο και η εύθυμη παρέα ήπιε όλα τα Cahor στο σπίτι του ιερέα.
Η οικογενειακή ευτυχία δεν εμπόδισε τον Chaliapin να συνεχίσει να ζει τη ζωή στο έπακρο: να λάμπει στη σκηνή, να πίνει πολύ, να έχει υποθέσεις. Η επιτυχία του Φέντορ στη Μόσχα ξεσήκωσε την ηγεσία Θέατρο Μαριίνσκι, και άρχισε να παλεύει για την επιστροφή του μπάσου, αυτή τη φορά ως κύριος σολίστ. Όταν, πριν εμφανιστεί ως Susanin στο θέατρο Mariinsky, ο Chaliapin πέταξε κόκκινες μπότες στον υπάλληλο του γκαρνταρόμπας και τον διέταξε να φέρει παπούτσια, η παραγγελία εκτελέστηκε χωρίς παράπονο.
Ο Chaliapin έλαβε τεράστια χρηματικά ποσά. Αλλά πάντα δεν του ήταν αρκετό, γι' αυτό και πολλοί γνωστοί επέπληξαν τον σολίστ για τσιγκουνιά. Οι φίλοι, γνωρίζοντας αυτό το χαρακτηριστικό του Fedor, τον κορόιδευαν. Έπεσαν τον σερβιτόρο στο εστιατόριο να προσθέσει ένα γουρούνι στον λογαριασμό και μετά με σοβαρά πρόσωπα απέδειξαν στον Chaliapin, που ίδρωνε από τον ενθουσιασμό, ότι ναι, υπήρχε ένα γουρούνι: «Το έφαγες μόνος σου, Fedya. Δεν θυμάμαι;" Ο σερβιτόρος δεν άντεξε το ενθουσιασμένο βλέμμα του τραγουδιστή και, λυπούμενος τον, αναφώνησε: «Αυτοί είναι που αστειεύονται, Φιοντόρ Ιβάνοβιτς!»
Τα πεινασμένα παιδικά και νεανικά χρόνια έμαθαν στον Chaliapin να κρατά κάθε ρούβλι. Για να είμαστε δίκαιοι, πρέπει να πούμε ότι πήρε αυτά τα χρήματα για δουλειές. Δεν υπήρχε άτομο στο θέατρο Μαριίνσκι που να έπαιρνε τη δουλειά του πιο σοβαρά. Ειδικότερα, ανακοίνωσε ότι είναι ανοησία ο άγραφος νόμος του θεάτρου να κάνει πρόβες από τις έντεκα το πρωί μέχρι τη μία το μεσημέρι και ούτε ένα λεπτό παραπάνω. Εάν είναι απαραίτητο, θα πρέπει να κάνετε πρόβες όλη την ημέρα. Μάλωσε με τη χορωδία, με τον μαέστρο, με τους σκηνοθέτες, απαιτώντας τη μέγιστη απόδοση από όλους. Με αυτό, φυσικά, ο Chaliapin δεν θα μπορούσε παρά να εκνευρίσει τον κόσμο. Αλλά κάθε ρόλος του ήταν επιτυχία, είτε ήταν ο Dosifei στο Khovanshchina είτε ο Salieri στον Mozart και τον Salieri.
Μια φορά πριν από την παράσταση του τραγουδιστή στην εικόνα του Boris Godunov, πήγα στο καμαρίνι του ΜΕΓΑΛΟΣ ΔΟΥΚΑΣΒλαντιμίρ Αλεξάντροβιτς. Ήδη ευνοημένος από την προσοχή του κοινού και των αρχών, ο Chaliapin συνέχισε να μακιγιάζ. Όταν ρωτήθηκε από τον Μεγάλο Δούκα αν ο Φιόντορ Ιβάνοβιτς δίδασκε νέα κομμάτια, ο Chaliapin, αναστενάζοντας, απάντησε: «Δεν υπάρχει χρόνος, εξοχότατε... Έχω μια Γαλλίδα, εξοχότατε, και τι ένα!» Γελώντας, ο Μέγας Δούκας ρώτησε πόσο καιρό πριν του είχε συμβεί αυτή η Γαλλίδα. «Την άλλη μέρα...» απάντησε ονειρικά ο σολίστ. Ένα λεπτό αργότερα, ετοιμαζόμενος να βγει έξω, ο Chaliapin ψιθύρισε σε μια άλλη χορεύτρια μπαλέτου: «Αν δεν ήμουν παντρεμένος… Είσαι τόσο όμορφη!» Και τότε, παίρνοντας αμέσως την εμφάνιση ενός καταδικασμένου βασιλιά, ανέβηκε στη σκηνή με τα λόγια: «Ευθυμία, πρόσεχε, παιδί! Δεν είμαι ο κακός σου..."
Μπουτίστας, καβγατζής, είδωλο
Τα συχνά ταξίδια στο εξωτερικό έδωσαν λάμψη στον Fedor. Αλλά ακόμα ανεπαρκής. Κάποτε, καθισμένος δίπλα στον Vrubel σε ένα δείπνο, ο Chaliapin διέταξε να ρίξουν κόκκινο κρασί για τα ψάρια. Ο Βρούμπελ τσακίστηκε, έβαλε ένα λευκό για τον γείτονά του και είπε: «Στην Αγγλία δεν θα σε έκαναν ποτέ άρχοντα. Πρέπει να μπορείς να τρως και να πίνεις και όχι να είσαι αγελάδα. Είναι δυσάρεστο να κάθεσαι δίπλα σου». Αν ο Chaliapin δεν επιτέθηκε αμέσως στον Vrubel, ήταν μόνο επειδή ένιωθε δέος για σεβαστούς ανθρώπους της τέχνης. Αλλά με χαρά τσακώθηκε με απλούς ανθρώπους και σχεδόν πάντα έβγαινε νικητής χάρη στην τεράστια δύναμή του.
Μια μέρα, μπροστά στον Κοροβίν, το πλήθος, βλέποντας τον Χαλιάπιν, αποφάσισε να κουνήσει το είδωλό του. «Δύο άνθρωποι έτρεξαν και άρπαξαν τον Chaliapin - ο ένας απέναντι, ο άλλος από τα πόδια», θυμάται ο Korovin. - Ο Chaliapin απέφυγε, άρπαξε έναν τύπο που έτρεξε κοντά του και, σηκώνοντάς τον, τον πέταξε στο πλήθος. Ο τύπος γρύλισε όταν χτύπησε στο πεζοδρόμιο». Ο Chaliapin τσακώθηκε και οικειοθελώς και υπό πίεση, τόσο νηφάλιος όσο και μεθυσμένος. Περισσότερο, φυσικά, μεθυσμένος. «Από την παιδική μου ηλικία, η ταβέρνα ήταν για μένα ένα μέρος όπου οι άνθρωποι είναι πάντα πιο ενδιαφέροντες, πιο διασκεδαστικοί και πιο ελεύθεροι από ό,τι στο σπίτι», παραδέχτηκε ο Chaliapin.
Με την έλευση της φήμης, η επίσκεψη σε ταβέρνες έγινε δύσκολη: άγνωστοι θαυμαστές του ταλέντου του Chaliapin ήταν πρόθυμοι να φιλήσουν αυτό το ταλέντο. Ο Chaliapin, φυσικά, αρνήθηκε - «τουλάχιστον με το πρόσχημα ότι αυτός (που θέλει να φιλήσει - Ed.) δεν είναι γυναίκα». Ο αναφέρων, ο οποίος θεώρησε τον εαυτό του προσβεβλημένο, ζήτησε ικανοποίηση. Ακολούθησε καυγάς. Η Πετρούπολη, η Μόσχα και στη συνέχεια οι ξένες εφημερίδες αναδημοσίευσαν ακούραστα σκανδαλώδεις ιστορίες για τον Φιόντορ Ιβάνοβιτς. Ανάμεσά τους υπήρχαν και αληθινοί. Στο εστιατόριο Ερμιτάζ, ο Chaliapin αφαίρεσε την κατσαρόλα από τον φίλο του, διέταξε το sexton να φέρει αυγά και μια λάμπα αλκοολούχων ποτών και τηγανητά ομελέτα σε μια κατσαρόλα στον ατμό μπροστά στο αριστοκρατικό κοινό. Μια άλλη φορά, μαζί με τον Korovin, έκανε μια φάρσα στον κοινό τους φίλο - τον αρχιτέκτονα Mazyrin, με το παρατσούκλι Anchutka. Ο Mazyrin ήρθε για να μείνει στο χωριό Korovin, όπου ο Chaliapin έκανε ήδη διακοπές, και άρχισε να λέει στους φίλους του για το τελευταίο του πάθος - τον πνευματισμό. Και τότε ο Chaliapin και ο Korovin αποφάσισαν να πείσουν τον χωρικό Gerasim να βάλει φωτιά σε στεγνό αλκοόλ τη νύχτα πίσω από το ανάχωμα, κοντά στη ντάτσα, να τυλιχτεί σε ένα σεντόνι και να κουνηθεί από τη μια πλευρά στην άλλη. Τα μεσάνυχτα, ο Chaliapin και ο Korovin προσφέρθηκαν εθελοντικά να δείξουν στην Anchutka αυτό που είπαν ότι ήταν ένα κακό ανάχωμα. Όταν η συνάντηση πλησίασε το ανάχωμα, ένα λευκό φωτεινό φάντασμα εμφανίστηκε πίσω του, προς το οποίο ο Chaliapin πήγε άφοβα. Αυτό το επεισόδιο έκανε τρομερή εντύπωση στην Anchutka. Έγραψε αμέσως στην Ελβετική Εταιρεία Μέσων ότι ο Φιόντορ Σαλιάπιν ήταν ο άνθρωπός τους. Η είδηση γύρισε όλες τις εφημερίδες, εκδόθηκε ακόμη και μια μπροσούρα «Η Μυστηριώδης Υπόθεση του Φ.Ι.» που εξαντλήθηκε αμέσως. Όταν ο Chaliapin και ο Korovin, εξαντλημένοι από τα γέλια, αποκάλυψαν την αλήθεια στην Anchutka, προσβλήθηκε θανάσιμα από αυτούς. Ο πόλεμος και η επανάσταση που ακολούθησε έβαλαν τέλος σε αυτή τη χαρούμενη ζωή.
Ο Fyodor Chaliapin είναι Ρώσος τραγουδιστής όπερας και δωματίου. Σε διάφορες περιόδους υπήρξε σολίστ στα θέατρα Mariinsky και Bolshoi, καθώς και στη Metropolitan Opera. Ως εκ τούτου, το έργο του θρυλικού μπάσου είναι ευρέως γνωστό και εκτός της πατρίδας του.
Παιδική και νεανική ηλικία
Ο Fyodor Ivanovich Chaliapin γεννήθηκε στο Καζάν το 1873. Οι γονείς του επισκέπτονταν χωρικούς. Ο πατέρας Ιβάν Γιακόβλεβιτς μετακόμισε από Επαρχία Βιάτκα, ασχολήθηκε με εργασία ασυνήθιστη για έναν αγρότη - υπηρέτησε ως υπάλληλος στη διοίκηση του zemstvo. Και η μητέρα Ευδοκία Μιχαήλοβνα ήταν νοικοκυρά.
Ως παιδί, ο μικρός Fedya παρατηρήθηκε με ένα όμορφο πρίμα, χάρη στο οποίο στάλθηκε στην εκκλησιαστική χορωδία ως τραγουδιστής, όπου έλαβε τα βασικά της γνώσης μουσικός γραμματισμός. Εκτός από το τραγούδι στο ναό, ο πατέρας έστειλε το αγόρι να το εκπαιδεύσει ένας τσαγκάρης.
Έχοντας ολοκληρώσει αρκετές τάξεις πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης με άριστα, ο νεαρός πηγαίνει να εργαστεί ως βοηθός γραμματέας. Ο Fyodor Chaliapin θα θυμάται αργότερα αυτά τα χρόνια ως τα πιο βαρετά στη ζωή του, γιατί στερήθηκε το κύριο πράγμα στη ζωή του - το τραγούδι, αφού εκείνη την εποχή η φωνή του περνούσε μια περίοδο απόσυρσης. Έτσι θα συνεχιζόταν η καριέρα του νεαρού αρχειοφύλακα, αν μια μέρα δεν είχε παρακολουθήσει μια παράσταση του Καζάνσκι όπερα. Η μαγεία της τέχνης έχει αιχμαλωτίσει για πάντα την καρδιά του νεαρού άνδρα και αποφασίζει να αλλάξει καριέρα.
Σε ηλικία 16 ετών, ο Fyodor Chaliapin, με τη μπάσα φωνή του ήδη σχηματισμένη, πέρασε από οντισιόν για την όπερα, αλλά απέτυχε παταγωδώς. Μετά από αυτό, στρέφεται στη δραματική ομάδα του V. B. Serebryakov, στην οποία προσλαμβάνεται ως επιπλέον.
Σταδιακά, στον νεαρό άρχισε να ανατίθενται φωνητικά μέρη. Ένα χρόνο αργότερα, ο Fyodor Chaliapin ερμήνευσε τον ρόλο του Zaretsky από την όπερα Eugene Onegin. Δεν μένει όμως πολύ στη δραματική επιχείρηση και μετά από μερικούς μήνες πιάνει δουλειά ως χορωδός στο μουσικό θίασο του S. Yamarsky, με τον οποίο φεύγει για την Ufa.
Όπως και πριν, ο Chaliapin παραμένει ένας ταλαντούχος αυτοδίδακτος που, μετά από αρκετά κωμικά καταστροφικά ντεμπούτα, αποκτά αυτοπεποίθηση στη σκηνή. Ο νεαρός τραγουδιστής είναι καλεσμένος σε ένα περιοδεύον θέατρο από τη Μικρή Ρωσία υπό τη διεύθυνση του G.I Derkach, με τον οποίο κάνει μια σειρά από πρώτα ταξίδια σε όλη τη χώρα. Το ταξίδι οδηγεί τελικά τον Chaliapin στην Τιφλίδα (τώρα Τιφλίδα).
Στην πρωτεύουσα της Γεωργίας, ο ταλαντούχος τραγουδιστής παρατηρείται από τον δάσκαλο φωνητικής Ντμίτρι Ουσάτοφ, πρώην διάσημο τενόρο του θεάτρου Μπολσόι. Αναλαμβάνει έναν φτωχό νεαρό για να τον στηρίξει πλήρως και συνεργάζεται μαζί του. Παράλληλα με τα μαθήματά του, ο Chaliapin εργάζεται ως μπασογράφος στην τοπική όπερα.
ΜΟΥΣΙΚΗ
Το 1894, ο Fyodor Chaliapin μπήκε στην υπηρεσία του Αυτοκρατορικού Θεάτρου της Αγίας Πετρούπολης, αλλά η αυστηρότητα που βασίλευε εδώ άρχισε γρήγορα να τον βαραίνει. Από τύχη, ένας ευεργέτης τον παρατηρεί σε μια από τις παραστάσεις και παρασύρει τον τραγουδιστή στο θέατρό του. Διαθέτοντας ένα ιδιαίτερο ένστικτο για ταλέντο, ο θαμώνας ανακαλύπτει απίστευτες δυνατότητες στον νεαρό, ταμπεραμέντο καλλιτέχνη. Δίνει στον Φιόντορ Ιβάνοβιτς πλήρη ελευθερία στην ομάδα του.
Fyodor Chaliapin - "Black Eyes"Ενώ δούλευε στον θίασο του Mamontov, ο Chaliapin αποκάλυψε τις φωνητικές και καλλιτεχνικές του ικανότητες. Τραγούδησε όλα τα διάσημα μπάσα μέρη της ρωσικής όπερας, όπως «The Woman of Pskov», «Sadko», «Mozart and Salieri», «Rusalka», «A Life for the Tsar», «Boris Godunov» και «Khovanshchina». . Η ερμηνεία του στο Faust του Charles Gounod παραμένει ακόμα υποδειγματική. Στη συνέχεια, θα αναδημιουργήσει μια παρόμοια εικόνα στην άρια «Mephistopheles» στο θέατρο La Scala, που θα του χαρίσει επιτυχία στο παγκόσμιο κοινό.
Από τις αρχές του 20ου αιώνα, ο Chaliapin εμφανίστηκε ξανά στη σκηνή του θεάτρου Mariinsky, αλλά αυτή τη φορά σε ρόλο σολίστ. Με το θέατρο της πρωτεύουσας, περιοδεύει ευρωπαϊκές χώρες, εμφανίζεται στη σκηνή της Metropolitan Opera στη Νέα Υόρκη, για να μην αναφέρουμε τακτικά ταξίδια στη Μόσχα, στο Θέατρο Μπολσόι. Περιτριγυρισμένοι από το διάσημο μπάσο, μπορείτε να δείτε όλο το χρώμα της δημιουργικής ελίτ εκείνης της εποχής: I. Kuprin, Ιταλοί τραγουδιστές T. Ruffo και. Έχουν διατηρηθεί φωτογραφίες όπου απαθανατίζεται δίπλα στον κολλητό του.
Το 1905, ο Fyodor Chaliapin ξεχώρισε ιδιαίτερα με σόλο παραστάσεις, στις οποίες τραγούδησε ρομάντζα και τότε διάσημο παραδοσιακά τραγούδια"Dubinushka", "Along St. Petersburg" και άλλα. Ο τραγουδιστής δώρισε όλα τα έσοδα από αυτές τις συναυλίες για τις ανάγκες των εργαζομένων. Τέτοιες συναυλίες του μαέστρου μετατράπηκαν σε πραγματικές πολιτικές ενέργειες, οι οποίες αργότερα κέρδισαν την τιμή του Φιόντορ Ιβάνοβιτς από Σοβιετική εξουσία. Επιπλέον, η φιλία με τον πρώτο προλετάριο συγγραφέα Μαξίμ Γκόρκι προστάτευσε την οικογένεια του Chaliapin από την καταστροφή κατά τη διάρκεια του «σοβιετικού τρόμου».
Fyodor Chaliapin - "Along along Piterskaya"Μετά την επανάσταση, η νέα κυβέρνηση διορίζει τον Fyodor Ivanovich ως επικεφαλής του θεάτρου Mariinsky και του απονέμει τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της RSFSR. Όμως ο τραγουδιστής δεν εργάστηκε για πολύ με τη νέα του ιδιότητα, αφού με την πρώτη του περιοδεία στο εξωτερικό το 1922 μετανάστευσε στο εξωτερικό με την οικογένειά του. Είναι περισσότερο στη σκηνή Σοβιετική σκηνήδεν εμφανίστηκε. Μετά από χρόνια σοβιετική κυβέρνησηστέρησε από τον Chaliapin τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της RSFSR.
Η δημιουργική βιογραφία του Fyodor Chaliapin δεν είναι μόνο η φωνητική του καριέρα. Εκτός από το τραγούδι, ο ταλαντούχος καλλιτέχνης ενδιαφέρθηκε για τη ζωγραφική και τη γλυπτική. Έπαιξε και σε ταινίες. Πήρε ένα ρόλο στην ομώνυμη ταινία του Alexander Ivanov-Gay και συμμετείχε επίσης στα γυρίσματα της ταινίας του Γερμανού σκηνοθέτη Georg Wilhelm Pabst "Don Quixote", όπου ο Chaliapin έπαιξε τον κύριο ρόλο του διάσημου μαχητή ανεμόμυλων.
Προσωπική ζωή
Ο Chaliapin γνώρισε την πρώτη του σύζυγο στα νιάτα του, ενώ εργαζόταν στο ιδιωτικό θέατρο Mamontov. Το κορίτσι λεγόταν Iola Tornaghi, ήταν μια μπαλαρίνα ιταλικής καταγωγής. Παρά το ταμπεραμέντο και την επιτυχία του με τις γυναίκες, ο νεαρός τραγουδιστής αποφάσισε να παντρευτεί με αυτή την εκλεπτυσμένη γυναίκα.
Με τα χρόνια του γάμου τους, η Iola γέννησε έξι παιδιά στον Fyodor Chaliapin. Αλλά ακόμη και μια τέτοια οικογένεια δεν εμπόδισε τον Φιοντόρ Ιβάνοβιτς να κάνει ριζικές αλλαγές στη ζωή του.
Ενώ υπηρετούσε στο Imperial Theatre, έπρεπε συχνά να μένει στην Αγία Πετρούπολη, όπου έκανε δεύτερη οικογένεια. Στην αρχή, ο Fedor Ivanovich γνώρισε τη δεύτερη σύζυγό του Maria Petzold κρυφά, αφού ήταν επίσης παντρεμένη. Αλλά αργότερα άρχισαν να ζουν μαζί και η Μαρία του γέννησε άλλα τρία παιδιά.
Η διπλή ζωή του καλλιτέχνη συνεχίστηκε μέχρι την αναχώρησή του στην Ευρώπη. Ο συνετός Chaliapin πήγε σε περιοδεία με ολόκληρη τη δεύτερη οικογένειά του και μερικούς μήνες αργότερα πέντε παιδιά από τον πρώτο του γάμο πήγαν να τον συναντήσουν στο Παρίσι.
Από μεγάλη οικογένειαΟ Fedora παρέμεινε στην ΕΣΣΔ μόνο με την πρώτη του σύζυγο Iola Ignatievna και τη μεγαλύτερη κόρη Irina. Αυτές οι γυναίκες έγιναν οι φύλακες της μνήμης του τραγουδιστή της όπερας στην πατρίδα τους. Το 1960, η ηλικιωμένη και άρρωστη Iola Tornaghi μετακόμισε στη Ρώμη, αλλά πριν φύγει, απευθύνθηκε στον Υπουργό Πολιτισμού με αίτημα να δημιουργήσει ένα μουσείο του Fyodor Ivanovich Chaliapin στο σπίτι τους στη λεωφόρο Novinsky.
Θάνατος
Ο Chaliapin πήγε στην τελευταία του περιοδεία στις χώρες της Άπω Ανατολής στα μέσα της δεκαετίας του '30. Δίνει πάνω από 50 σόλο συναυλίεςσε πόλεις της Κίνας και της Ιαπωνίας. Μετά από αυτό, επιστρέφοντας στο Παρίσι, ο καλλιτέχνης ένιωσε αδιαθεσία.
Το 1937, οι γιατροί του διέγνωσαν καρκίνο στο αίμα: ο Chaliapin είχε έναν χρόνο ζωής.
Πέθανε υπέροχο μπάσοστο διαμέρισμά του στο Παρίσι στις αρχές Απριλίου 1938. Για πολύ καιρό οι στάχτες του θάφτηκαν σε γαλλικό έδαφος και μόνο το 1984, μετά από αίτημα του γιου του Chaliapin, τα λείψανά του μεταφέρθηκαν σε τάφο στο Νεκροταφείο NovodevichyΜόσχα.
Είναι αλήθεια ότι πολλοί ιστορικοί θεωρούν τον θάνατο του Fyodor Chaliapin αρκετά περίεργο. Και οι γιατροί επέμειναν ομόφωνα ότι η λευχαιμία με τόσο ηρωική σωματική διάπλαση και σε τέτοια ηλικία είναι εξαιρετικά σπάνια. Υπάρχουν επίσης στοιχεία ότι μετά την περιοδεία Απω ΑνατολήΟ τραγουδιστής της όπερας επέστρεψε στο Παρίσι σε μια άρρωστη κατάσταση και με μια περίεργη «διακόσμηση» στο μέτωπό του - ένα πρασινωπό εξόγκωμα. Οι γιατροί λένε ότι τέτοια νεοπλάσματα προκύπτουν από δηλητηρίαση με ραδιενεργό ισότοπο ή φαινόλη. Το ερώτημα για το τι συνέβη στον Chaliapin στην περιοδεία τέθηκε από τον τοπικό ιστορικό από το Kazan Rovel Kashapov.
Ο άνδρας πιστεύει ότι ο Chaliapin «αφαιρέθηκε» από τη σοβιετική κυβέρνηση ως ανεπιθύμητος. Κάποτε αρνήθηκε να επιστρέψει στην πατρίδα του, συν, μέσω ορθόδοξου ιερέα, παρείχε οικονομική βοήθειαφτωχοί Ρώσοι μετανάστες. Στη Μόσχα, η πράξη του ονομάστηκε αντεπαναστατική, με στόχο την υποστήριξη της λευκής μετανάστευσης. Μετά από μια τέτοια κατηγορία, δεν γινόταν πλέον λόγος για επιστροφή.
Σύντομα ο τραγουδιστής ήρθε σε σύγκρουση με τις αρχές. Το βιβλίο του "The Story of My Life" εκδόθηκε από ξένους εκδότες και έλαβαν άδεια εκτύπωσης από τον σοβιετικό οργανισμό "International Book". Ο Chaliapin εξοργίστηκε από μια τέτοια ασυνήθιστη διάθεση των πνευματικών δικαιωμάτων και υπέβαλε μήνυση, η οποία διέταξε την ΕΣΣΔ να του καταβάλει χρηματική αποζημίωση. Φυσικά, στη Μόσχα αυτό θεωρήθηκε ως εχθρικές ενέργειες του τραγουδιστή εναντίον του σοβιετικού κράτους.
Και το 1932 έγραψε το βιβλίο «Η μάσκα και η ψυχή» και το δημοσίευσε στο Παρίσι. Σε αυτό, ο Φιόντορ Ιβάνοβιτς μίλησε με σκληρό τρόπο απέναντι στην ιδεολογία του μπολσεβικισμού, στη σοβιετική εξουσία και ειδικότερα.
Καλλιτέχνης και τραγουδιστής Fyodor Chaliapin Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Chaliapin έδειξε τη μέγιστη προσοχή και δεν επέτρεπε ύποπτα άτομα στο διαμέρισμά του. Αλλά το 1935, ο τραγουδιστής έλαβε μια πρόταση να οργανώσει μια περιοδεία στην Ιαπωνία και την Κίνα. Και κατά τη διάρκεια μιας περιοδείας στην Κίνα, απροσδόκητα για τον Fyodor Ivanovich, του προσφέρθηκε μια συναυλία στο Χαρμπίν, αν και αρχικά η παράσταση δεν είχε προγραμματιστεί εκεί. Ο τοπικός ιστορικός Rovel Kashapov είναι σίγουρος ότι εκεί δόθηκε στον γιατρό Vitenzon, ο οποίος συνόδευε τον Chaliapin σε αυτήν την περιοδεία, ένα δοχείο αεροζόλ με μια τοξική ουσία.
Ο συνοδός του Fyodor Ivanovich, Georges de Godzinsky, αναφέρει στα απομνημονεύματά του ότι πριν από την παράσταση, ο Witenzon εξέτασε το λαιμό του τραγουδιστή και, παρά το γεγονός ότι τον βρήκε αρκετά ικανοποιητικό, «το ψέκασε με μενθόλη». Ο Godzinsky είπε ότι πραγματοποιήθηκαν περαιτέρω περιοδείες με φόντο την επιδείνωση της υγείας του Chaliapin.
Τον Φεβρουάριο του 2018 συμπληρώθηκαν 145 χρόνια από τη γέννηση του μεγάλου Ρώσου τραγουδιστή της όπερας. Στο σπίτι-μουσείο Chaliapin στη λεωφόρο Novinsky στη Μόσχα, όπου ο Fyodor Ivanovich ζούσε με την οικογένειά του από το 1910, οι θαυμαστές του έργου του γιόρτασαν ευρέως την επέτειό του.
Αρίας
- Ζωή για τον Τσάρο (Ιβάν Σουσάνιν): Η Άρια της Σουσάνιν «Μυρίζουν την αλήθεια»
- Ruslan και Lyudmila: Rondo Farlafa «Ω, χαρά! Το ήξερα"
- Rusalka: Η Aria του Miller "Ω, αυτό είναι όλο εσείς νεαρά κορίτσια"
- Πρίγκιπας Ιγκόρ: Η Άρια του Ιγκόρ «Ούτε ύπνος, ούτε ξεκούραση»
- Πρίγκιπας Ιγκόρ: Η Άρια του Κόντσακ "Είσαι καλά, Πρίγκιπα"
- Sadko: Song of the Varangian guest "Στους τρομερούς βράχους τα κύματα σπάνε με βρυχηθμό"
- Faust: Aria του Mephistopheles "Darkness Has Descended"
Ο Fyodor Chaliapin είχε όμορφη φωνή από την παιδική του ηλικία.
"... Θυμάμαι ότι ήμουν πέντε χρονών. Ένα σκοτεινό φθινοπωρινό βράδυ καθόμουν στο πάτωμα του μυλωνά - Tikhon Karpovich, στο χωριό Ometova, κοντά στο Καζάν, πίσω από το Sukonnaya Sloboda. Η γυναίκα του μυλωνά, Kirillovna, μου μητέρα, δύο ή τρεις γείτονες έστριβαν νήματα σε ένα αμυδρά φωτισμένο δωμάτιο, φωτισμένο από το ανομοιόμορφο, αμυδρό φως ενός θραύσματος.
Το θραύσμα είναι κολλημένο σε μια σιδερένια βάση - ένα φως. τα αναμμένα κάρβουνα πέφτουν σε μια μπανιέρα με νερό, και σφύριγμα και αναστεναγμός, και οι σκιές σέρνονται στους τοίχους, σαν κάποιος αόρατος να κρεμάει μαύρη μουσελίνα. Η βροχή είναι θορυβώδης έξω από τα παράθυρα. ο άνεμος αναστενάζει στην καμινάδα...»
Πολλές φορές έπιασα τον εαυτό μου να σκέφτεται ότι για να γίνει ένα παιδί ιδιοφυΐα, πρέπει να υπάρχει κάτι ρομαντικό στην παιδική του ηλικία - ζωντανή φωτιά, ζωντανός άνεμος, ζωντανό νερό, λαϊκοί θρύλοι, παραμύθια, το φως του φεγγαριού που χύνεται αργά από το παράθυρο και η περιπλάνηση των σκιών...
Γενικά, ένα αίσθημα μυστηρίου, όταν η καρδιά χτυπά, η ψυχή τρέμει ή πετάει στα ύψη και η συνείδηση προσπαθεί να διεισδύσει στον πυρήνα ενός φαινομένου ή συναισθήματος και να προσπαθήσει να το ξεδιαλύνει... για να προσφέρει μετά την όρασή της του κόσμου στους άλλους.
Και δεν έχει σημασία ποια είναι η ιδιοφυΐα - μουσικός, ποιητής, καλλιτέχνης, επιστήμονας.
Ο Fyodor Chaliapin είχε ακριβώς τέτοια παιδικά χρόνια, παρά τη φτώχεια της οικογένειάς του.
Ο Fyodor Ivanovich Chaliapin γεννήθηκε στις 13 Φεβρουαρίου 1873 στο Καζάν στην οικογένεια ενός ανήλικου αξιωματούχου. Ο πατέρας του υπηρέτησε ως αρχειοφύλακας στην κυβέρνηση της περιοχής zemstvo. Και η μάνα ήταν μεροκάματο.
Η οικογένεια ζούσε πολύ άσχημα και ο ίδιος ο Chaliapin θυμήθηκε την παιδική του ηλικία ως μισοπεθαμένη. Το λαμπερό αγόρι δεν ονειρευόταν ποτέ γυμνάσιο. Πολύ νωρίς οι γονείς του τον έστειλαν να μάθει την τέχνη από έναν τσαγκάρη και μετά από έναν τορναδόρο. Αλλά τότε ο πατέρας κατάφερε ακόμα να πάρει τον γιο του στο 6ο τετραετές σχολείο της πόλης, από το οποίο ο Fedya αποφοίτησε με δίπλωμα έπαινο.
Μετά από αυτό, ο πατέρας του τον βρήκε δουλειά ως γραφέας, πρώτα στην κυβέρνηση της περιφέρειας zemstvo, μετά σε ένα τοκογλύφο και μετά στο δικαστικό τμήμα.
Αλλά στον Chaliapin δεν άρεσε καθόλου να είναι υπάλληλος, έτσι δεν έμεινε σε κανένα μέρος για πολύ.
Ο Fyodor Chaliapin είχε όμορφη φωνή από την παιδική του ηλικία.
Ένας γείτονας του έμαθε τα βασικά μουσική σημειογραφία, και ο Chaliapin άρχισε να τραγουδά στη χορωδία της προαστιακής εκκλησίας.
Στους ανθρώπους άρεσε το τραγούδι του νεαρού τραγουδιστή και άρχισαν να τον προσκαλούν να τραγουδήσει όχι μόνο σε άλλες εκκλησίες, αλλά και σε γάμους, κηδείες, και στη συνέχεια έγινε δεκτός στη χορωδία του επισκόπου στο μοναστήρι Spassky. Αλλά αφού η φωνή μου άρχισε να σπάει, έπρεπε να σταματήσω να τραγουδάω για λίγο. Το 1890, η φωνή του Chaliapin επέστρεψε με τη μορφή ενός υπέροχου βαρύτονου και έγινε δεκτός στον θίασο της όπερας Ufa του Semenov-Samarinsky.
Το ντεμπούτο κομμάτι που ερμήνευσε ο Chaliapin στη σκηνή ήταν το χορωδιακό μέρος κωμική όπερα"Τραγουδιστής από το Παλέρμο" Ο νεαρός άνδρας αντιμετώπισε τόσο καλά τους ρόλους που του ανατέθηκαν που σύντομα ο Chaliapin άρχισε να του ανατίθενται σόλο ρόλοι.
Μετά το τέλος της σεζόν, ο Chaliapin εντάχθηκε στον ταξιδιωτικό θίασο του Derkach's Little Russian. Ταξίδεψε μαζί της στις πόλεις των Ουραλίων και στην περιοχή του Βόλγα και στη συνέχεια κατέληξε στην Κεντρική Ασία.
Το 1892, στο Μπακού, ο Chaliapin εντάχθηκε στο γαλλικό θίασο όπερας και οπερέτας του Lassalle και έπαιξε σε πολλές παραστάσεις. Όμως ο θίασος διαλύθηκε.
Έμεινε χωρίς χρήματα, ο Chaliapin μόλις και μετά βίας έφτασε στην Τιφλίδα και έκανε περίεργες δουλειές μέχρι που έπιασε δουλειά ως γραφέας στη διοίκηση των Υπερκαυκασίων Σιδηροδρόμων.
Ο Fedor ήταν τυχερός - παρατηρήθηκε από τον διάσημο δάσκαλο τραγουδιού της Τιφλίδας Usatov, ο οποίος, βλέποντας τεράστιο ταλέντο στον νεαρό άνδρα, άρχισε να μελετά μαζί του δωρεάν και μάλιστα εξασφάλισε μια μικρή υποτροφία για τον μαθητή του.
Στα δείπνα στο σπίτι του δασκάλου, ο Fedya έμαθε καλούς τρόπους, που θα του ήταν χρήσιμοι στο μέλλον. Ο Chaliapin διατήρησε στην καρδιά του ειλικρινή ευγνωμοσύνη και αγάπη για τον δάσκαλό του σε όλη του τη ζωή.
Ο Fedor έπαιξε σε συναυλίες που οργάνωσαν οι Tiflis Μουσικός κύκλος, και στη συνέχεια το 1893 προσκλήθηκε από την Όπερα της Τιφλίδας και άρχισε να παίζει στην επαγγελματική σκηνή. Το ρεπερτόριό του επεκτάθηκε σε 12 ρόλους από διάφορες όπερες.
Το κοινό ενθουσιάστηκε με νεαρός τραγουδιστής, τραγούδησε ιδιαίτερα εκπληκτικά στον ρόλο του Μίλερ από το "The Mermaid" και του Tonio από το "Pagliacci"
Το 1894, έχοντας διορθώσει τη δική του οικονομική κατάσταση, ο Chaliapin πήγε στη Μόσχα, ελπίζοντας να μπει στο Θέατρο Μπολσόι. Αλλά, δυστυχώς, δεν τα κατάφερε και έπιασε δουλειά στον θίασο όπερας του Petrosyan, ο οποίος προσλήφθηκε για το Θέατρο Arcadia της Αγίας Πετρούπολης στη Novaya Derevnya.
Έτσι κατέληξε ο Chaliapin στην πρωτεύουσα Ρωσική Αυτοκρατορία, αλλά, δυστυχώς, δύο μήνες αργότερα το Petrosyan Theatre χρεοκόπησε και ο Chaliapin εντάχθηκε στη συνεργασία των τραγουδιστών της όπερας του θεάτρου Panayevsky εκεί στην Αγία Πετρούπολη. Σύντομα έγινε αντιληπτός και το 1895 η διοίκηση του θεάτρου Mariinsky υπέγραψε συμβόλαιο μαζί του για 3 χρόνια.
Στην αρχή, ο Chaliapin τραγούδησε σε δεύτερους ρόλους, αλλά τον Απρίλιο του 1896 τραγούδησε το μέρος του Miller στο "Rusalka", αντικαθιστώντας το άρρωστο μπάσο, το κοινό και οι κριτικοί ενθουσιάστηκαν, άρχισαν να γράφουν γι 'αυτόν στις εφημερίδες - και ο Chaliapin έγινε διάσημος .
Το καλοκαίρι έλαβε μια πρόσκληση να εμφανιστεί στην έκθεση Nizhny Novgorod σε ιδιωτικό θίασος όπεραςο διάσημος Ρώσος εκατομμυριούχος και φιλάνθρωπος Savva Mamontov, ο οποίος σχεδίαζε να δημιουργήσει μια καθαρά ρωσική όπερα και, για να πετύχει αυτόν τον στόχο, κάλεσε τους καλύτερους τραγουδιστές και μουσικούς από την πρωτεύουσα.
Το φθινόπωρο, ο Mamontov κάλεσε τον Chaliapin να εγκαταλείψει το θέατρο Mariinsky και να μετακομίσει στην όπερα του, η οποία επρόκειτο να αρχίσει να παίζει στη Μόσχα.
Ο μισθός που πρόσφερε ο Fedor Ivanovich Mamontov ήταν τρεις φορές υψηλότερος από τον μισθό του επίσημη σκηνή, και ο Chaliapin συμφώνησε.
Σύμφωνα με τις αναμνήσεις του Chaliapin, ο Mamontov του είπε:
- «Φεντένκα, μπορείς να κάνεις ό,τι θέλεις σε αυτό το θέατρο, αν χρειάζεσαι κοστούμια, πες μου, και θα υπάρχουν κοστούμια νέα όπερα, ας ανεβάσουμε μια όπερα!».
Ο πρώτος ρόλος του Chaliapin στη Μόσχα ήταν ο ρόλος της Susanin στην όπερα του Glinka. Η ερμηνεία του ως Μεφιστοφελής στο Faust του έφερε όχι λιγότερη επιτυχία. Και μετά την ερμηνεία του ρόλου του Ιβάν του Τρομερού στη «Γυναίκα του Pskov» του Rimsky-Korsakov, η φήμη απλώς έπεσε στον Chaliapin.
Και, θα έλεγε κανείς, δεν τον άφησε ποτέ, ανεξάρτητα από τους ρόλους που ερμήνευσε - ο Ντοσιφάι στο Khovanshchina του Mussorgsky, ο Varangian Guest στο Sadko του Rimsky-Korsakov, ο Holofernes στη Judith, ο Salieri στον Mozart και ο Salieri. Λένε ότι η ερμηνεία του Chaliapin του ρόλου του Boris Godunov στην όπερα "Boris Godunov" του Mussorgsky ήταν ιδιαίτερα εκπληκτική.
Οι κριτικοί έγραψαν ότι με την εμφάνιση του ρόλου του Godunov στο ρεπερτόριο, ο Chaliapin αναγνωρίστηκε ως ο πρώτος τραγουδιστής όπεραςΡωσία.
Οι σκηνοθέτες των αυτοκρατορικών θεάτρων, μη γλυτώνοντας έξοδα, διαγωνίστηκαν για το δικαίωμα να ανέβουν στη σκηνή τους ο Chaliapin. Το 1899, ο Chaliapin υπέγραψε τριετές συμβόλαιο με το Θέατρο Μπολσόι.
Το καλοκαίρι του 1898, ο Fyodor Ivanovich παντρεύτηκε έναν καλλιτέχνη του θεάτρου Mamontov, την Ιταλίδα χορεύτρια Iola Tarnaghi.
Ο Chaliapin ήταν γνωστός όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στο εξωτερικό. Το 1900, έλαβε πρόσκληση από το θέατρο La Scala του Μιλάνου για να ερμηνεύσει τον ρόλο του Μεφιστοφέλη στην ομώνυμη όπερα του Boyoto. Κατά την προετοιμασία αυτής της περιοδείας, ο Chaliapin σπούδασε ιταλικά και σκέφτηκε προσεκτικά την εικόνα και το κοστούμι του Μεφιστοφέλη.
Η παράστασή του έγινε στις 16 Μαρτίου 1901, το κοινό συγκλονίστηκε, και το ενθουσιώδες χειροκρότημα δεν σταμάτησε. Το επόμενο πρωί ο Chaliapin ξύπνησε ως παγκόσμια διασημότητα. Και μετά έκανε ξένες περιοδείες σχεδόν κάθε χρόνο.
Το 1908, ο Diaghilev έφερε στο Παρίσι ένα σύνολο παράσταση όπερας— «Boris Godunov» με τον Chaliapin στον ομώνυμο ρόλο. Το 1910 Γάλλος συνθέτηςΟ Massenet έγραψε την όπερα Δον Κιχώτης ειδικά για τον Chaliapin.
Ο Chaliapin χαιρέτησε ευνοϊκά την επανάσταση. Τον Απρίλιο του 1918 επέστρεψε στο θέατρο Μαριίνσκι.
Τον Νοέμβριο του 1918, με ψήφισμα του Συμβουλίου των Λαϊκών Επιτρόπων, του απονεμήθηκε ο τίτλος του Λαϊκού Καλλιτέχνη. Το 1919, ο Chaliapin εντάχθηκε στη διεύθυνση του θεάτρου και ουσιαστικά έγινε καλλιτεχνικός διευθυντής του.
Μέχρι το 1920, τραγούδησε μόνο στη Ρωσία, παλεύοντας ενάντια σε πολυάριθμες «ομάδες μπάλας» που απαιτούσαν να πεταχτεί η όπερα στη θάλασσα ως αστικό λείψανο του παρελθόντος.
Το 1920, ο Chaliapin επανέλαβε τις περιοδείες του στο εξωτερικό, οι οποίες είχαν εκπληκτική επιτυχία.
Τον Απρίλιο του 1922 ο Chaliapin ήρθε για λίγο στην Αγία Πετρούπολη. Και μετά μετανάστευσε στη Γαλλία και εγκαταστάθηκε στο διαμέρισμά του στο Παρίσι.
Το 1927, η σοβιετική κυβέρνηση στέρησε τον Φιοντόρ Ιβάνοβιτς τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη.
Εν τω μεταξύ, ο Chaliapin περιόδευσε σε όλο τον κόσμο και το 1932 πρωταγωνίστησε στην ηχητική ταινία «Don Quixote», την οποία παρακολούθησαν εκατομμύρια θεατές σε πολλές χώρες σε όλο τον κόσμο και η οποία έγινε αξιοσημείωτο φαινόμενο στον κινηματογράφο.
Η παγκόσμια φήμη του Chaliapin μεγάλωνε κάθε χρόνο. Ο κόσμος ήταν έτοιμος να αγοράσει εισιτήρια σε υπέρογκες τιμές μόνο και μόνο για να ακούσει και να δει τον Φιοντόρ Ιβάνοβιτς.
Αλλά το 1936, η υγεία του Chaliapin άρχισε να επιδεινώνεται το 1937, διαγνώστηκε με καρδιακή και πνευμονική νόσο. Ο Φιόντορ Ιβάνοβιτς έγινε αισθητά εξαθλιωμένος και το 1938 πέθανε από λευχαιμία.
Ο Chaliapin ονειρευόταν να τον θάψουν στην πατρίδα του. 46 χρόνια μετά τον θάνατό του, οι στάχτες του μεγάλου τραγουδιστή μεταφέρθηκαν στη Μόσχα και στις 29 Οκτωβρίου 1984 τάφηκαν στο νεκροταφείο Novodevichy.
Ναταλία Αντόνοβα
Η τέχνη του Chaliapin είναι φαινόμενο
κάποιον που δεν έχουμε ξανασυναντήσει, αυτόν
δεν εξηγείται ούτε περιγράφεται με λόγια!
Daily Telegraph (1925)1
Όλες οι θεωρίες ξεκινούν και τελειώνουν με αυτόν
για το τραγούδι και τέχνες του θεάματος, και μέχρι
δεν υπάρχει άλλος τραγουδιστής αυτή τη στιγμή
του οποίου το όνομα θα λάμψει ένας τέτοιος χρησμός
ολ θρύλοι και ιστορίες, συνολικά
δημιουργώντας έναν μύθο για τον καλλιτέχνη. Κανένας ίσος
καλό γι 'αυτόν, αφού ένας τέτοιος συνδυασμός βαθύ
παράπλευρη καλλιτεχνική νοημοσύνη, πήγαινε-
φλογερό και ειλικρινές συναίσθημα, ατελείωτο
δημιουργική περιέργεια, και το πιο σημαντικό -
Η σπίθα του Θεού γνήσιας ιδιοφυΐας και έκπληξης
προσωπική γοητεία - μοναδική!
Εφημερίδα της Πράγας "Narodni list" (1932)"
Το 2003 συμπληρώνονται 130 χρόνια από τη γέννηση του μεγαλύτερου από
τραγουδιστές - Fyodor Ivanovich Chaliapin. Πραγματικά λαμπρή τέχνη
το αστικό και φωνητικό ταλέντο έκαναν το όνομά του αθάνατο
σημαντική στην ιστορία της ρωσικής και παγκόσμιας φωνητικής κουλτούρας. Μεγαλύτερος-
ντροπαλός Ιταλίδα τραγουδίστρια, σολίστ της Σκάλας Giacomo Lauri-
Ο Volpi αποκάλεσε τον Chaliapin «έναν Ρώσο γίγαντα που επισκίασε τους μεγάλους
τον οποίο ο Καρούζο». «Ο Chaliapin», έγραψε, «παραμένει ένας μοναχικός γίγαντας
Τομ... Έγινε το τυπικό μπάσο και το όνομά του διαδόθηκε σε όλες τις ηπείρους»
(Lauri-Volpi, 1972).
Εξαιρετικοί δάσκαλοι της φωνητικής τέχνης
Όπως είναι γνωστό, ο ίδιος ο Chaliapin στα έντυπα έργα του είναι εξαιρετικά
εστιάζοντας κυρίως στην ερμηνευτική πλευρά του τραγουδιού
τέχνη (βλ. αποσπάσματα των δηλώσεών του στο Παράρτημα 1).
σύγχρονους, καθώς και τις λαμπρές του υποκριτικές ικανότητες.
Από αυτή την άποψη, ιδιαίτερο ενδιαφέρον για εμάς έχουν οι δηλώσεις σχετικά
η παγκοσμίου φήμης όπερα La Scala και άλλα μεγάλα
1 Δίνονται δηλώσεις σύμφωνα με το άρθρο: Malkov, 1998.
Η τέχνη του ηχηρού τραγουδιού 109
τις μεγαλύτερες σκηνές όπερας. Τα ονόματα αυτών των εξαιρετικών τραγουδιστών είναι επίσης
γνωστοί σε όλο τον κόσμο: Toti Dal Monte, Beniamino Gigli, Tito
Skipa, Giacomo Lauri-Volpi, και οι απολαυστικοί
η μεγαλύτερη από τις Ιταλίδες πριμαντόνα της εποχής της, η Adelina Patti.
Ας προλογίσουμε όμως τις δηλώσεις τους με τα λόγια του εκλεκτού μας
δεξιοτέχνες της φωνητικής τέχνης I.S. Κοζλόφσκι.
Ιβάν Κοζλόφσκι
«Το όνομα - Fyodor Chaliapin - όχι μόνο δεν ξεχνιέται, αλλά, αντίθετα,
παίρνει, λες, όλο το νέο περιεχόμενο. Όλα παίρνουν ήχο
πιο δυνατά και γεμάτα με όλο και μεγαλύτερο νόημα...
Chaliapin - και στην ομορφιά του, στο λαϊκό του ύφος, ειρήνη
αστραφτερό ταλέντο, και σε εκείνο το ανεπανόρθωτο δράμα στο οποίο καταδίκασε
Η ζωή αυτού του μεγάλου, εξάλλου, λαμπρού ταλέντου - σήμερα
κατανοείται από τη συνείδησή μας που έχει μεγαλώσει με τα χρόνια...
Πράγματι, είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς μια πιο τραγική φιγούρα,
παρά ο Chaliapin, παρ' όλα αυτά που άκουγε και ένιωθε σε όλη του τη ζωή
λόγια που είπε ο Stasov: "Αμέτρητη χαρά!" Αυτά τα λόγια - μπλα -
ευγνωμοσύνη στον Chaliapin για τη δουλειά του, για το ταλέντο του, για τη δημιουργικότητά του -
αντικατοπτρίζουν πραγματικά τη στάση απέναντι στον Chaliapin όχι μόνο της προοδευτικής
όχι Ρωσία, αλλά και ολόκληρος ο κόσμος...» (Kozlovsky, 1992).
Τότι Νταλ Μόντε
«Έζησα αρκετά μεγάλη σκηνική ζωή, δίνοντας
Ο Ατρ είναι είκοσι πέντε ετών. Οι συνεργάτες μου ήταν οι καλύτεροι τραγουδιστές
ειρήνη. Αλλά η πιο ζωντανή και συναρπαστική ανάμνηση ήταν η συνάντηση
Cha με Chaliapin.
Ω, ήταν ένας λαμπρός καλλιτέχνης, αξεπέραστος σε ταλέντο
καλλιτέχνης σκηνή όπερας! Σε όλους του τους ρόλους ήταν μοναδικός
Ρώμη, πρωτότυπη και μεγαλειώδης! Ναι, ακριβώς μεγαλεπήβολο! Τέτοιος
την εντύπωση που άφησε στον ρόλο του Μπόρις Γκοντούνοφ, Ι
όπου δεν ανησυχούσα πια.
Πρέπει να πούμε ότι οι Ιταλοί τηλεθεατές είναι ίσως οι πιο απαιτητικοί
vative στον κόσμο.<...>Ακόμα και τα περισσότερα
διάσημους τραγουδιστές. Αλλά δεν θυμάμαι ούτε μια λέξη μομφής,
εκφράστηκε από κάποιον στον Chaliapin - όλα όσα έκανε,
ήταν τόσο τέλειο, τόσο φωτεινό και πειστικό που δεν θα το έκανες ποτέ
εγείρει αμφιβολίες ή αντιρρήσεις.<...>Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η τέχνη
στο Chaliapin έπαιξε μεγάλο ρόλο στην αύξηση των απαιτητικών
η αγάπη του ιταλικού κοινού για τους καλλιτέχνες της όπερας.
σκηνικό ταλέντο. Ο Chaliapin είχε ακόμα βαθύ μυαλό. Αυτός ήταν
110_____________________ V.P. Μορόζοφ________________________________
στοχαστής στην τέχνη, και αυτό τον ανέβασε ακόμη και πάνω από το επίπεδο των πάντων
το καλύτερο που συνέβη στην εποχή του στη σκηνή της όπερας.
Αν μιλάμε για το στυλ τραγουδιού του Chaliapin, τότε πρέπει να το παραδεχτούμε
ο θυμός της προς Ιταλική σχολή, τουλάχιστον στον τομέα των εκπομπών
μέτρα εσωτερικού χώρου. Θυμάμαι ότι στο Σινσινάτι (Αμερική) εμείς
τραγούδησαν το έργο σε ένα θέατρο που χωρούσε εννιά χιλιάδες θεατές και
Ακούγαμε τέλεια παντού.
απάτη Ο σχηματισμός φωνητικού ήχου δεν ανέχεται κανένα άγχος
ma, βία - θα πρέπει να είναι εντελώς ελαφρύ και ελεύθερο,
τέμπο Εάν η ρύθμιση είναι λανθασμένη, ο ήχος θα είναι τεταμένος,
βίαιο, η χροιά εξαφανίζεται, σβήνεται και η φωνή δεν φτάνει καλά
στον ακροατή.
Ο Chaliapin προφανώς είχε μια φυσικά σωστή
και να εμπεδώσουν αυτό το φυσικό στυλ τραγουδιού, που την έφερε πιο κοντά
στο ιταλικό σχολείο, με βάση τις αρχές του φυσικού,
παραγωγή φυσικού ήχου. Είναι αλήθεια ότι στο τραγούδι του Chaliapin ακούει κανείς
υπήρχε και κάτι το περίεργο που πιθανότατα προερχόταν από τα ρωσικά
Γλώσσα. Μετά από όλα, ήταν ένας πραγματικός Ρώσος και κρατήθηκε
τη δική του εγγενή γεύση στο τραγούδι. Όχι μόνο δεν τον χάλασε,
αλλά έδωσε ιδιαίτερη εκφραστικότητα, ομορφιά και πρωτοτυπία
η τέχνη του. Φυσικά, αυτός ο χρωματισμός εκδηλώθηκε καλύτερα σε
μέρη του ρωσικού ρεπερτορίου.
Αλλα αν φωνητική σχολήΟ Chaliapin ήταν κοντά στον Ιταλό,