, Μπιενάλε της Μόσχας, παραστάσεις σε φεστιβάλ στην Ευρώπη, βραβεία κύρους όπως το PRIX CUBE, συνεργασία με πού λάβατε την εκπαίδευσή σας και πώς ενδιαφερθήκατε για τη δημιουργία τεχνολογικής τέχνης;
Ντμίτρι Μορόζοφ: Είμαι ιστορικός τέχνης εκπαιδεύομαι, σπούδασα στο Ρωσικό Κρατικό Πανεπιστήμιο για τις Ανθρωπιστικές Επιστήμες στη Σχολή Ιστορίας της Τέχνης. Αλλά πάντα με ενδιέφερε η μηχανική και η τεχνολογία. Έγραψα τη διατριβή μου για τη μοντερνιστική αρχιτεκτονική των ΗΠΑ, η οποία είναι γενικά αδύνατο να κατανοηθεί χωρίς να γίνει παραλληλισμός μεταξύ τεχνολογίας, σχεδίου και τέχνης. Επίσης πάντα με ενδιέφερε Ηλεκτρονική μουσική, που φυσικά δεν υπάρχει χωρίς τεχνολογία. Κάποια στιγμή, όλα αυτά τα ενδιαφέροντα ενώθηκαν, αλλά δεν έγινε πλέον ενδιαφέρον η μελέτη της θεωρίας και σταδιακά μέσω της δημιουργίας ηλεκτρονικών μουσικά όργαναήρθε να δημιουργήσει αντικείμενα και εγκαταστάσεις.
Ως εκ τούτου, μου είναι δύσκολο να είμαι υπεύθυνος για όλο το είδος, αλλά μπορώ να πω ότι προσωπικά είμαι πολύ κοντά στη μορφή των μικρών έργων, των γλυπτών κ.λπ. περισσότερο σαν gadget. Αν και έχω και μεγάλα έργα, ουσιαστικά είναι τα ίδια gadget σε μεγαλύτερη κλίμακα. Πρώτα απ 'όλα, με ελκύει αυτή η μορφή από τη διαθεσιμότητα μιας τέτοιας γλώσσας για την κατανόηση των έργων μου σύγχρονη κοινωνία, γιατί τώρα η «διεπαφή» έχει γίνει πιο σημαντική από την εικόνα. Η τεχνολογία μας έχει κυριεύσει ολοκληρωτικά.
Οικονομικοί κίνδυνοι. 2015. Το αντικείμενο τέχνης αποτελείται από έξι συσκευές ανάγνωσης τραπεζικών καρτών, ένα σύστημα υλικού για σύνθεση βίντεο και ήχου, ένα πληκτρολόγιο για την εισαγωγή κωδικού PIN και ένα σύστημα ήχου δύο καναλιών. Οι κάρτες έχουν γίνει αναπόσπαστο μέρος της ζωής ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΑΝΘΡΩΠΟΣ, των οποίων η ευημερία και η υλική ψυχική ηρεμία σε συμβολικό επίπεδο διασφαλίζονται από πληροφορίες σε μια μικρή μαγνητική ταινία και έναν τετραψήφιο κωδικό pin. Ο καλλιτέχνης μπαίνει σε ένα είδος ψυχολογικού παιχνιδιού με τον θεατή, δίνοντάς του την ευκαιρία να ξεπεράσει τους φόβους που σχετίζονται με τη διάδοση του εμπιστευτικές πληροφορίες, και σε αντάλλαγμα εισέρχονται σε πλήρη αλληλεπίδραση με το αντικείμενο της τέχνης.
Πώς να καταλάβετε πού τελειώνει Μουσείο Επιστήμης και Βιομηχανίαςκαι πού ξεκινά η ίδια η τέχνη;
Ντμίτρι Μορόζοφ: Κάπου στη μέση, αλλά ακόμα το πολυτεχνείο είναι μια συλλογή αντικειμένων, συνήθως χρηστικών αντικειμένων, τα οποία εξετάζονται από τη σκοπιά της εξέλιξης της τεχνολογίας, ενώ η τεχνολογική τέχνη είναι μάλλον δουλειά με νοήματα και ιδέες, αλλά καθόλου φέρουν εφαρμοσμένους στόχους.
R x2, 2015 (Anastasia Alyokhina, Dmitry Morozov). Εγκατάσταση κινητικού ήχου. Ένας αλγόριθμος υπολογιστή διαβάζει την ένταση και το βάθος των δονήσεων από το Διαδίκτυο φλοιός της γηςκαι καταγράφει όλους τους σεισμούς άνω των 0,1 βαθμών της κλίμακας Ρίχτερ. Κατά μέσο όρο, περίπου διακόσιες τέτοιες σεισμικές δονήσεις συμβαίνουν την ημέρα. Οι πληροφορίες μετατρέπονται σε σήματα που αποστέλλονται σε κινητήρες που είναι συνδεδεμένοι στο Thunder Drum. Ήχος και κίνηση μέσα σε αυτήν την περίπτωσηείναι μια οπτική ερμηνεία της σεισμικής δραστηριότητας του πλανήτη.
Σε κάθε έργο, είναι η ιδέα και η έννοια που είναι τελικά σημαντικές, αλλά η σειρά με την οποία εμφανίζεται μπορεί να έχει διαφορετική σειρά. Αυτό που με ενδιαφέρει περισσότερο είναι πώς η τεχνολογία έχει γίνει συνυφασμένη με τις ζωές μας, πώς τα εργαλεία έχουν έρθει να επηρεάσουν την κοινωνία. Επίσης, βρίσκω πολύ ενδιαφέρον ότι όλες οι επιστήμες και οι κλάδοι είναι πολύ περισσότερες πιο στενός φίλοςσε έναν φίλο από ό,τι πιστεύεται συχνά στην κοινωνία. Με ενδιαφέρει επίσης πολύ το γεγονός ότι όλη η τεχνολογία είναι στην πραγματικότητα πολύ ανθρωπόμορφη, ότι οι άνθρωποι είναι πολύ διατεθειμένοι να προικίσουν την τεχνολογία με ανθρώπινες ιδιότητες - μιλάνε μαζί της όταν σπάει ή ακόμα και βλέπουν έναν συγκεκριμένο ερωτισμό σε κάποια διαδικασία. Με ενδιαφέρουν πολύ οι ιδέες της τεχνολογικής μοναδικότητας, της προόδου και των προβλημάτων που θα αντιμετωπίσει η κοινωνία στο μέλλον, όταν η τεχνολογία συνεχίσει να αναπτύσσεται σε εντελώς διαφορετικό επίπεδο.
Πώς πιστεύετε ότι θα είναι η τέχνη του μέλλοντος; Είναι το μέλλον στην τεχνολογική τέχνη;
Ντμίτρι Μορόζοφ: Νομίζω ότι η τεχνολογική τέχνη έχει περάσει μόνο από το πρώτο στάδιο διαμόρφωσης και θα συνεχίσει να αποκτά όλο και περισσότερη δύναμη, αν και αυτή η διαδικασία δεν θα είναι γραμμική και μπορεί ακόμη και να επιβραδυνθεί ή, ας πούμε, να αναπτυχθεί «οριζόντια» και όχι «κάθετα», κάτι που συμβαίνει γενικά στις σε αυτό το στάδιο. Δεν θα αναλάβω να προβλέψω πώς ακριβώς θα είναι, αλλά ελπίζω να συμμετάσχω κάπως σε αυτή τη διαδικασία και εγώ.
Η Valeria Praid, μέλος του Συντονιστικού Συμβουλίου ΕΤΑ, κοινωνιολόγος, μελλοντολόγος και η Ekaterina Kokina, αρχιτέκτονας, μιλούν για το πώς θα αλλάξει η έννοια της τέχνης στο μέλλον.
Πιστεύουν ότι οι απόγονοί μας είναι απίθανο να γνωρίζουν τι είναι ένα χάρτινο βιβλίο ή ένα ταξίδι στον κινηματογράφο. Αλλά θα ζουν σε σπίτια που μετακομίζουν, θα κάνουν γλυπτά από «ζωντανό» πηλό και θα δημιουργούν τα δικά τους μουσεία τέχνης. Και, μάλλον, θα βουτήξουν επιτέλους στον κόσμο Εικονική πραγματικότητα, όπου μαζί με την πιο ισχυρή τεχνητή νοημοσύνη θα δημιουργήσουν όμορφες συμφωνίες και συναρπαστικές ταινίες.
Ο κόσμος θα αλλάξει. Οι νέες τεχνολογίες ξεσπούν ήδη στη ζωή μας με δύναμη και κύρια, συναρπάζοντας τα συναισθήματα των καλλιτεχνών και των μουσικών που προσπαθούν να κατανοήσουν ο κόσμοςμε τη βοήθεια της φαντασίας και έτσι να είναι σε θέση να κοιτάξει το μέλλον. Οι άνθρωποι της τέχνης είναι πάντα πιο δεκτικοί από τους άλλους σε διάφορες καινοτομίες, ειδικά σε αυτές που τους επιτρέπουν να πραγματοποιηθούν καλύτερα δημιουργικές δυνατότητες. Ως εκ τούτου, εικονικά σύμπαντα, διάφορες βιοτεχνολογίες και μοναδικά κυβερνητικά συστήματα εισέρχονται σταδιακά σε καλλιτεχνική χρήση.
Ο καθένας θα έχει το δικό του Λούβρο
Οι μικρές επαναστάσεις, η μία μετά την άλλη, που κλονίζουν τη μεταβιομηχανική κοινωνία, έχουν σίγουρα αντίκτυπο στην τέχνη. Για παράδειγμα, είναι προφανές ότι λόγω της μείωσης της απασχόλησης στην εργασία (η επιστημονική και τεχνολογική πρόοδος οδηγεί με σιγουριά την ανθρωπότητα σε μια «κοινωνία ελεύθερου χρόνου») όλοι ενδιαφέρονται για τη δημιουργικότητα περισσότεροι άνθρωποι. Αξίζει επίσης να σημειωθεί ότι τα μυστικά της δεξιοτεχνίας και της τεχνολογίας γίνονται σταδιακά διαθέσιμα στο κοινό και η τέχνη γίνεται δημοκρατική. Έχουν εμφανιστεί μια ποικιλία νέων προγραμμάτων ηλεκτρονικών υπολογιστών που επιτρέπουν σε όποιον μπορεί να τα κατακτήσει να δημιουργήσει, χρησιμοποιώντας εικονικά μολύβια, πινέλα και χρώματα, ομοιότητες με πίνακες και γραφικούς καμβάδες, καθώς και διάφορες τρισδιάστατες εγκαταστάσεις.
Αυτή είναι η πιο προφανής και απλή τάση. Είναι εξίσου σαφές ότι οι νεοτεχνολογικές υποκουλτούρες θα αρχίσουν να αναπτύσσονται γρήγορα στο εγγύς μέλλον. Μιλάμε για μπλόγκερ, χάκερ, κοινότητες δικτύων κοινής χρήσης αρχείων. Θα αναπτυχθεί και η τέχνη των flash mobs. Ωστόσο, θα παραμείνουν επίσης ρετρό θύλακες, ο κόσμος, φυσικά, θα συνεχίσει να επισκέπτεται τους κινηματογράφους και να διαβάζει χάρτινα βιβλία. Νησιά όσων μας είναι γνωστά παραδοσιακή τέχνη- μαθήματα ζωγραφικής, ιστορικές ανακατασκευές, ορχηστρική μουσική- θα εξυπηρετήσει εν μέρει ψυχολογική προστασίααπό τις αλλαγές που λαμβάνουν χώρα, και εν μέρει θα δώσει την ευκαιρία να φανεί πρωτότυπο.
Στις μέρες μας οι ιδέες διαδίδονται με πολύ μεγάλη ταχύτητα. Έρχεται η εποχή της συλλογικής, παγκόσμιας σκέψης Θεατρικές παραστάσεις, πίνακες ζωγραφικής, μουσική, βιβλία, χάρη στις ψηφιακές τεχνολογίες, γίνονται δημόσια. Από αυτή την άποψη, αναπτύσσεται ειδικό είδοςδημιουργικότητα - φαντασία θαυμαστών, όταν διάσημο έργοπροστίθενται ή οριστικοποιούνται από αναγνώστες, ακροατές ή θεατές. Έτσι, ο καθένας μπορεί να εμπλακεί στη διαδικασία δημιουργίας ενός έργου. Για παράδειγμα, υπάρχουν περίπου μισό εκατομμύριο θαυμαστές εκδόσεις του Χάρι Πότερ και αξίζει να σημειωθεί ότι ανάμεσά τους υπάρχουν ακόμα πιο ενδιαφέρουσες και ασυνήθιστες από το αρχικό κείμενο. Αυτή η τάση μπορεί να οδηγήσει στην κοινωνικοποίηση των έργων τέχνης και ίσως το 2030, στα σχολικά μαθήματα, τα παιδιά να ονομάσουν αρκετούς συγγραφείς του War and Peace.
Με τη σειρά του, η ψηφιοποίηση έργων ζωγραφικής και η δημιουργία τρισδιάστατων ή ολογραφικών μοντέλων γλυπτών θα σας επιτρέψουν να απολαμβάνετε τέχνη απευθείας από το σπίτι, να επισκέπτεστε διάφορες γκαλερί σε όλο τον κόσμο σε μια μέρα και ακόμη και να κοιτάτε ιδιωτικές συλλογές. Όλοι θα έχουν την ευκαιρία να συλλέξουν έργα τέχνηςστο προσωπικό σου Λούβρο. Η τέχνη κινείται ολοένα και περισσότερο στον εικονικό κόσμο και ήδη γίνονται εκθέσεις εκεί.
Καθώς η τεχνολογία συνεχίζει να αναπτύσσεται, η φανταστική πραγματικότητα θα κατακλύσει εντελώς τον κόσμο, η αίσθηση «παρουσίας» στο εικονικό περιβάλλον θα γίνει σχεδόν 100%. Οι μικρότερες αλλαγές θερμοκρασίας και χρώματος, αποχρώσεις ήχων και μυρωδιών - όλα θα μεταδοθούν απευθείας στον εγκέφαλό μας. Και τότε θα προκύψουν «τρελές» συμφωνίες πίεσης και βαρύτητας ανέμου.
Ας ζωγραφίσουμε - θα ζήσουμε;
Το μέλλον φέρνει όχι μόνο νέα θέματα, αλλά και νέα εργαλεία και υλικά. Οι κριτικοί συνεχίζουν να παραπονιούνται ότι οι καλλιτέχνες μπερδεύουν συνεχώς τις νέες ιδέες με τα νέα υλικά. Αλλά οι καλλιτέχνες συχνά παρασύρονται και πειραματίζονται ευχάριστα, χωρίς να δίνουν σημασία σε διάφορες δυσάρεστες παρατηρήσεις.
Πριν από λίγο καιρό, ξεκίνησαν πειράματα με φερρορευστά - αυτά είναι μαγνητικά ρευστά που λαμβάνονται με ανάμειξη μαγνητικών σωματιδίων και υγρών. Δημιουργούν ασυνήθιστα, όχι ακόμη πολύ μεγάλα, κινητικά γλυπτά.
Πολλές ανακαλύψεις μας περιμένουν στον σχεδιασμό ρούχων. Ήδη μέσα επί του παρόντοςΟι ιδιαίτερα προοδευτικοί fashionistas μπορούν να αγοράσουν μερικώς αόρατα ή φωτεινά ρούχα, μαγιό που στεγνώνουν αμέσως, παντελόνια ανθεκτικά στους λεκέδες, κάλτσες που σκοτώνουν βακτήρια, υγρά κοστούμια για αθλητές, δέρμα καρχαρία για κολυμβητές και ακόμη και ουρές γοργόνας για κολυμβητές. Και στην έκθεση Rusnanotech παρουσίασαν επιμεταλλωμένη γούνα που δεν μεταδίδει ηλεκτρομαγνητική ακτινοβολία. Ίσως δημιουργηθούν διαφανή γούνινα παλτά με ηλιακή ενέργεια, εκτός αν πρώτα εμφανιστεί δέρμα νανοτεχνολογίας, το οποίο όχι μόνο γίνεται αόρατο, αλλά μπορεί και να προστατεύσει και να ζεστάνει αυτόν που το φοράει. Τουλάχιστον, σχεδιάζουν να παράγουν παρόμοια δερμάτινα ρούχα για στρατιώτες του αμερικανικού στρατού.
Όσον αφορά τη μουσική, με την έλευση των συνθεσάιζερ κατέστη δυνατή η προσομοίωση οποιουδήποτε ήχου και είναι ήδη δύσκολο να βρεθεί ένα όργανο που έχει ευρύτερο φάσμα δυνατοτήτων. Τι θα γίνει λοιπόν; Αντιμετωπίζουμε μουσική κρίση; Το αμφιβάλλουμε. Το πιθανότερο είναι ότι θα έχουμε περαιτέρω κίνηση προς μια σύνθεση των τεχνών. Άλλωστε, το μουσικό βίντεο περιλαμβάνει ήδη πολλά ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙδημιουργικότητα.
Το κύριο καθήκον της αρχιτεκτονικής είναι η οργάνωση του χώρου. Αλλά και εδώ διάσημη φράσηΟ Schelling - "Η αρχιτεκτονική είναι παγωμένη μουσική" - παύει να είναι σχετικός. Εξάλλου, η αρχιτεκτονική αναπτύσσεται, κινείται, ακόμη και με την κυριολεκτική έννοια της λέξης: ήδη αυτή τη στιγμή υπάρχουν εξελίξεις κινούμενων και περιστρεφόμενων σπιτιών, περιστρεφόμενων τεχνητών δέντρων.
Με διανομή σύγχρονες τεχνολογίεςΚαι οικοδομικά υλικά αρχιτεκτονική μορφή, σύμφωνα με τις επιθυμίες του συγγραφέα-αρχιτέκτονα ή του πελάτη, αποδεικνύεται όλο και πιο εξελιγμένο. Ιδιαίτερα δημοφιλές είναι το εννοιολογικό κίνημα, το οποίο προσπαθεί να κάνει τις μορφές των κτιρίων όσο το δυνατόν πιο φυσικές, ώστε να φαίνονται ότι έχουν δημιουργηθεί από την ίδια τη φύση. Τέτοιες εξελίξεις είναι ακόμη στα σπάργανα. Σύντομα όμως πρόσθετα κελύφη, βιομορφικές καμπυλόγραμμες δομές, αυτοπαρόμοιες μορφές φράκταλ θα αρχίσουν να αντιστέκονται με επιτυχία στην παραδοσιακή ορθογώνια διάταξη των κτιρίων.
Σε σύντομο χρονικό διάστημα, τα σύμπαντα των υπολογιστών μας έλαβαν όγκο, ρεαλιστικά τοπία και χαρακτήρες προικισμένους με τα βασικά στοιχεία της τεχνητής νοημοσύνης.
Αξίζει επίσης να δοθεί προσοχή στο γεγονός ότι επί του παρόντος υλοποιούνται έργα τούνελ πόλεων σε πολλές χώρες, δηλαδή πόλεις που βρίσκονται σε διαφορετικά επίπεδακατά μήκος των δρόμων. Δεν έχουν ένα παραδοσιακό κέντρο, το οποίο αλλάζει εντελώς ολόκληρη την αστική δομή, και η ίδια η έννοια της πόλης με το κεντρικό της τμήμα εξαφανίζεται. Η ιδέα είναι να ενωθούν όλοι οι οικισμοί σε μια κοινή συνεχή αλυσίδα.
Τέχνη σώματος
Νέοι καιροί - νέα θέματα στην τέχνη. Πρώτα απ 'όλα, θα χρειαστεί πολύς χρόνος για να συνέλθει ένας άνθρωπος από το σοκ που προκαλούν οι επαναστατικές ανακαλύψεις. Οι φοβισμένοι, μπερδεμένοι, ενθουσιώδεις και έκπληκτοι χαρακτήρες στη φωτογραφία της Μόσχας του καλλιτέχνη και γλύπτη Oleg Gurov φαίνονται να στέκονται στο σύνορο των καιρών: το παρόν και το μέλλον.
Η ανάπτυξη της βιοτεχνολογίας θα πρέπει να οδηγήσει στη βελτίωση της ζωγραφικής σώματος. οι αλλαγές σε αυτόν τον τομέα της δημιουργικότητας θα γίνουν πραγματικά σημαντικές. Στο μέλλον, θα υπάρξουν πολλοί περισσότεροι τρόποι αλλαγής του σώματος και, κατά συνέπεια, θα ανθίσει ένας νέος τύπος δημιουργικής δραστηριότητας - η τροποποίηση του σώματος. Αλλά όχι μέσα σύγχρονη αίσθησηλέξεις (τατουάζ και τρυπήματα), δηλαδή ως αλλαγή στο σώμα. Οι άνθρωποι θα μπορούν να μεταμορφώσουν πλήρως τόσο το μυαλό όσο και το σώμα τους και κάθε άτομο θα είναι το δικό του κύριο «έργο τέχνης». Σήμερα, κανείς δεν μπορεί να εκπλαγεί από μια αλλαγή στο χρώμα του δέρματος ή στο σχήμα των ματιών, θα είναι δυνατό να αλλάξει το σχήμα του προσώπου και επίσης, ανάλογα με τις προσωπικές προτιμήσεις ή τις τάσεις της μόδας, να αναπτυχθούν νέα όργανα, ακόμη και μέρη του σώματος.
Η κοπέλα σου είναι κοντή μελαχρινή; Έξυπνος και ευγενικός, αλλά εντελώς ο τύπος σου; Αλλά αν σε αγαπάει, μπορεί να αλλάξει εντελώς. Άρα δεν θα μείνει τίποτα άσχημοι άνθρωποι. Ο καθένας θα δείχνει όπως θέλει.
Αλλά ενώ τέτοιες εξελίξεις παραμένουν στα εργαστήρια, η τέχνη των avatar αναπτύσσεται. Το εικονικό συστατικό της προσωπικότητας - το avatar - γίνεται όλο και πιο εξελιγμένο. Για παράδειγμα, χρησιμοποιούνται τρισδιάστατα είδωλα, που συχνά έχουν λίγα κοινά με την πραγματική εμφάνιση ενός ατόμου. Μπορούν ήδη να θεωρηθούν ως μια ειδική μορφή τέχνης, καθώς και ένα από τα βήματα προς την τροποποίηση του σώματος, επειδή ένα τέτοιο avatar είναι ένα είδος ιδανικού μοντέλου της επιθυμητής εικόνας του συγγραφέα.
Μη ανθρώπινες προοπτικές
Η πιο σημαντική τέχνη του μέλλοντος - η δημιουργία κόσμων - αναδύεται γρήγορα, αλλά κάπως μακριά από την προσοχή των κριτικών. Και τίθεται το ερώτημα: δεν είναι ολόκληρη η χιλιετής ιστορία της τέχνης απλώς μια εκπαίδευση για τις μεγαλειώδεις δημιουργίες του μέλλοντος; Παρά όλα αυτά νέο κόσμοθα περιέχει όλα όσα θέλει ο δημιουργός του: τέχνη, τεχνολογία, επιστήμη...
Τα τελευταία 20 χρόνια, καθώς οι άνθρωποι έμαθαν να δημιουργούν παιχνίδια στον υπολογιστή, σημειώθηκε αθόρυβα μια ριζική στροφή στη σφαίρα της δημιουργικότητας. Σε μια περίοδο που είναι γελοία από ιστορική άποψη, τα εικονικά μας σύμπαντα απέκτησαν όγκο, ρεαλιστικά τοπία και χαρακτήρες προικισμένους με τα βασικά στοιχεία της τεχνητής νοημοσύνης. Και η ποικιλία των πλοκών αυτών των παιχνιδιών αντανακλά την πολυπλοκότητα του πολιτισμού και ΑΝΘΡΩΠΙΝΕΣ ΣΧΕΣΕΙΣ. Καθώς η ισχύς των υπολογιστών αυξάνεται, μπορούμε να περιμένουμε όλο και πιο ρεαλιστικά και στερεοσκοπικά εικονικά σύμπαντα.
Υπάρχουν ήδη πρωτόγονοι μηχανισμοί για τη μετάδοση των αισθήσεων απευθείας στον ανθρώπινο εγκέφαλο. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι στο μέλλον θα υπάρξει προσομοίωση εξωτερικό περιβάλλονθα είναι δυνατή σε όλες τις λεπτομέρειες και θα έχει άμεση επίδραση στη συνείδηση εικονικός κόσμοςστην αρχή θα γίνει ίσο και μετά θα γίνει ισχυρότερο από ό,τι στην εξωτερική πραγματικότητα.
Ο Mark Stankenburg, διευθυντής της διάσημης αμερικανικής εταιρείας ImageMetrics, δήλωσε ότι πολύ σύντομα θα μπορέσουν να ζωντανέψουν όλα όσα μπορεί να ονειρευτεί ένας άνθρωπος. Εδώ είναι - χώρος για νέα σύμπαντα. Βελτίωση λογισμικόθα οδηγήσει στο γεγονός ότι θα χρειαστεί απλώς να μιλήσουμε για τον φανταστικό κόσμο ή να ορίσουμε τις βασικές παραμέτρους - και θα "ζωντανέψει".
Και ένα ακόμα σημαντική πτυχή: όταν μιλάμε για τέχνη, το υποθέτουμε πάντα μιλάμε γιαγια τα ανθρώπινα δημιουργήματα. Εξάλλου, στην ιστορία της Γης δεν υπήρχαν άλλα πλάσματα ικανά να δημιουργήσουν αριστουργήματα. Αλλά είναι απίθανο αυτή η κατάσταση να συνεχιστεί για πάντα. Και δεν πρόκειται για εξωγήινους, αν και η εμφάνισή τους μπορεί να αλλάξει τις ιδέες μας για τα πάντα. Άλλοι παίκτες μπαίνουν στη σκηνή: ρομπότ και τεχνητή νοημοσύνη. Ένα παρόμοιο, αν και πολύ συντηρητικό, σενάριο εξετάζεται στην ταινία «Bicentennial Man». Εκεί, ένα συνηθισμένο «σκληρό» ρομπότ Android αλλάζει τις μονάδες του σε βελτιωμένες με την πάροδο των αιώνων, εισάγει πιο έξυπνα προγράμματα στον κυβερνοεγκέφαλό του και αποκτά ακόμη και ένα τεχνητό νευρικό σύστημα. Αρχίζει να δημιουργεί νέα πράγματα στα όρια της χειροτεχνίας και της τέχνης και μάλιστα μαθαίνει τι είναι αγάπη. Η πραγματικότητα δεν θα περιμένει τόσο πολύ. Οι υπολογιστές γράφουν ήδη ποίηση και πεζογραφία, και μουσικά έργα, που αποτελείται από το πρόγραμμα, κερδίζουν ανώνυμα διαγωνισμούς.
Ένας γνωστός επιστήμονας και ειδικός της τεχνητής νοημοσύνης, ο Alexander Shamis, στο βιβλίο του «Ways of Modeling Thinking» γράφει ευθέως: «Είναι πιθανό όλες οι ερμηνείες του ψυχολογικού επιπέδου να είναι δυνατές στο επίπεδο της υπολογιστικής μοντελοποίησης του εγκεφάλου. Αυτό περιλαμβάνει την ερμηνεία τέτοιων χαρακτηριστικών του εγκεφάλου όπως η διαίσθηση, η διορατικότητα, η δημιουργικότητα και ακόμη και το χιούμορ». Έτσι, ακόμα κι αν η ανθρωπότητα εξαντλήσει τις δημιουργικές της δυνατότητες ή γίνει τελείως τεμπέλης, είναι σχεδόν βέβαιο ότι θα συνεχίσουμε να έχουμε λαμπρά βιβλία, τραγούδια και πίνακες ζωγραφικής.
Για να πάρετε μια προκαταρκτική ιδέα για την τέχνη του μέλλοντος, μπορείτε να κατεβάσετε το πρόγραμμα "Cybernetic Poet" του διάσημου Αμερικανού εφευρέτη (το συνθεσάιζερ είναι το πνευματικό του τέκνο!) Ray Kurzweil. Αυτή, για παράδειγμα, διαβάζει την ποίηση κάποιου συγγραφέα, στη συνέχεια δημιουργεί το γλωσσικό του μοντέλο και συνθέτει με σιγουριά στίχους στο ύφος του, πολλοί από τους οποίους - καλής ποιότητας. Συνήθως, οι ποιητές χρησιμοποιούν τέτοια προγράμματα ως βοηθούς στην προετοιμασία του πρωτότυπου ποιητικού υλικού. Ένα άλλο πρόγραμμα Kurzweil - "Aaron" - ζωγραφίζει με πινελιές στην οθόνη...
Νέες τάσεις, φυσικά, έχουν φτάσει στους νεότερους των παραδοσιακών τεχνών - τον κινηματογράφο. Ήδη τώρα μέσα σκηνές μάχηςΟι ταινίες μεγάλου προϋπολογισμού (για παράδειγμα, ο Άρχοντας των Δαχτυλιδιών) δεν περιλαμβάνουν ηθοποιούς ή τις απεικονίσεις τους, αλλά εικονικούς χαρακτήρες με το επίπεδο τεχνητής νοημοσύνης που απαιτούν. Υπάρχουν επίσης εκδόσεις σε υπολογιστή πραγματικών ηθοποιών. Και είναι μάλιστα γνωστό ότι ένας από τους δημοφιλείς καλλιτέχνες (το όνομά του δεν αποκαλύπτεται) στράφηκε στην εταιρεία LightStage, η οποία ασχολείται γραφικά υπολογιστή. Τώρα είναι 30 ετών και ζήτησε να μοντελοποιήσει το διπλό του σε πλήρη υπολογιστή, ώστε στο μέλλον να «παίξει» σε ταινίες, παραμένοντας το ίδιο νέος.
Το άρθρο συνοδεύεται επίσης από δύο μικρές πλευρικές γραμμές:
Κουτί 1. Ποιος είναι φτιαγμένος από πηλό;
Θα μπορούσε ο μύθος για τον γλύπτη Πυγμαλίωνα και το κινούμενο άγαλμα της Γαλάτειας να γίνει πραγματικότητα; Ναι, αν ο Σεθ Γκόλντσταϊν, επικεφαλής του Πίτσμπουργκ επιστημονικό κέντροΗ Intel θα πετύχει τον στόχο της. Γεγονός είναι ότι προσπαθεί να αναβιώσει την πέτρα! Πιο συγκεκριμένα, πηλός - είναι πιο εύκολο να τον αναβιώσετε. Επιστημονική κατεύθυνση, που αναπτύσσει αυτή την περιοχή, ονομάστηκε claytronics.
Ο σκοπός της ιδέας είναι να δημιουργηθούν μικροσκοπικά σωματίδια που θα μπορούσαν να συγκεντρωθούν σε αντικείμενα. Και πρέπει να κινούνται κρατώντας ο ένας τον άλλον. Για να γίνει αυτό, θα είναι εξοπλισμένα με ηλεκτρομαγνήτες ή άλλες λαβές, τσιπ ελέγχου και συστήματα μετάδοσης ενέργειας. Τα πρώτα πρωτότυπα, μήκους ακόμα τεσσάρων εκατοστών και ικανά να κινούνται μόνο σε αεροπλάνο, υπάρχουν ήδη. Τώρα οι ερευνητές προσπαθούν να βελτιώσουν τον σχεδιασμό και ταυτόχρονα να επεξεργαστούν τη συμπεριφορά των μελλοντικών μωρών σε μοντέλα υπολογιστών. Μέχρι το 2025, προβλέπει η Intel, τα claytronics θα φτάσουν σε τέτοιο επίπεδο που ένα αντίγραφο ενός ατόμου που έχει συναρμολογηθεί από άτομα πηλού θα φαίνεται και θα κινείται δυσδιάκριτα από το πρωτότυπο!
Υπάρχει πραγματικό περιθώριο για τέχνη εδώ. Μπορείτε όχι μόνο να σχεδιάσετε «ζωντανά» γλυπτά, αλλά και να δώσετε δυναμική σε οποιοδήποτε αντικείμενο. Το γύψο που αλλάζει σχήμα και χρώμα θα σας επιτρέψει να διακοσμήσετε τους τοίχους των σπιτιών σας με «πραγματικά» λουλούδια, γρασίδι και πεταλούδες. Είμαστε συνηθισμένοι σε σταθερές υφές, αλλά με τη βοήθεια της επίστρωσης claytron η επιφάνεια μπορεί να γίνει είτε βελούδινη, τραχιά σαν ξύλο ή λεία σαν μάρμαρο ή μέταλλο...
Μόλις βυθιστεί στην claytronic, ένα άτομο μπορεί να φοβάται την ασυνήθιστη μεταβλητότητα. Αλλά οι ευκαιρίες θα είναι πιο σημαντικές από τη συνέπεια. Και τα πράγματα που δημιουργούνται σύμφωνα με ένα δεδομένο σχέδιο θα είναι ακριβώς όπως θέλουμε. Ο ανεπτυγμένος κόσμος των γλινοτρόν μπορεί να θεωρηθεί έργο τέχνης. Άλλωστε, οι υπολογιστές που ελέγχουν το περιβάλλον μας θα αλλάξουν οι ίδιοι αντικείμενα claytron, προσαρμόζοντάς τα στις απαιτήσεις μας...
Κουτί 2. Κοκτέιλ από ρομπότ.
Ρομπότ μέσα Πρόσφαταεμπνέουν όλο και περισσότερο καλλιτέχνες. Αξίζει να θυμηθούμε τουλάχιστον τα ρομποτικά γλυπτά του Gordon Benet. Ο Γκόρντον βρίσκει μέρη για τα υπέροχα έργα του ανάμεσα σε μια μεγάλη ποικιλία από σκουπίδια και δίνει μια νέα ζωή στις παλιές μονάδες.
Αλλά, πιθανώς, η πιο ασυνήθιστη (και ταυτόχρονα τόσο κατανοητή!) χρήση ρομπότ βρέθηκε από τον Magnus Wurzer από τη Βιέννη - τεχνοφιλόσοφο και καλλιτέχνη, ερευνητή των δυνατοτήτων της ανθρώπινης ψυχής και επίσης διοργανωτή εξωτικών πάρτι στην οποία τα ρομπότ παίζουν πολύ σημαντικό ρόλο. Ετοιμάζουν και σερβίρουν κοκτέιλ, σερβίρουν τους επισκέπτες στον πάγκο και τους προσφέρουν πούρα. Τα φεστιβάλ πάρτι του Wurzer είναι ψυχαγωγία και εξερεύνηση.
Πριν από το 1999, κανείς δεν θα σκεφτόταν να χρησιμοποιήσει τη «ρομποτική κοκτέιλ» για να αναλύσει δημόσια πόσο βαθιά Νεότερες τεχνολογίεςδιεισδύουν στον ζωτικό χώρο του ανθρώπου. Ούτε κανείς έχει επιχειρήσει σοβαρά να τεκμηριώσει την πρακτική του ηδονισμού στη σχέση ανθρώπου και μηχανής. Η προκύπτουσα θέση στον πολιτισμό καλύπτεται τώρα από το φεστιβάλ της Βιέννης «Roboexotica».
Ο Magnus, ο μόνιμος διοργανωτής του, λέει: «Λάβετε υπόψη ότι το μέλλον είναι πολύ ενεργό σήμερα, προσπαθεί να γίνει το παρόν περισσότερο από ποτέ. Και ο καθένας από εμάς πρέπει να επιλέξει σε ποιο μέλλον θα ζήσει - στο ζοφερό, μεταβιομηχανικό μέλλον που περιγράφουν οι πρόγονοι του cyberpunk ή στο χαρούμενο μέλλον των "Roboexotics", γεμάτο νέες και εξαιρετικά νέες απολαύσεις και ψυχαγωγία αυτό το νέο οι τεχνολογίες μας δίνουν».
Τις επόμενες δεκαετίες, μπορούμε να περιμένουμε μια πραγματική ανακάλυψη στη ρομποτική, πράγμα που σημαίνει ότι τέτοιες τεχνολογίες θα συνεχίσουν να βοηθούν τους ανθρώπους να απολαμβάνουν τη ζωή και τα πάρτι του Magnus Wurzer θα συνεχίσουν να είναι επιτυχημένα.
Κάθε χρόνο η τέχνη εκσυγχρονίζεται όλο και περισσότερο. Δημιουργούνται νέα στυλ και λεπτομέρειες, η ποιότητα των πραγμάτων που δημιουργήθηκαν στο παρελθόν βελτιώνεται και η πρόοδος φαίνεται να είναι αισθητή, αλλά όλα δεν είναι τόσο απλά όσο μπορεί να φαίνονται. Ας δουλέψουμε με τη φαντασία μας, ας θυμηθούμε τι έχουμε ήδη σήμερα και ας απαντήσουμε στις ερωτήσεις «Πώς θα είναι; τέχνη του μέλλοντος? και «αυτή είναι πρόοδος ή είναι υποβάθμιση;»
Παρελθόν και παρόν.
Προηγουμένως, η τέχνη ήταν λίγο διαφορετική και οι άνθρωποι είχαν εντελώς διαφορετικές ιδέες για την έννοια του «όμορφου» ως τέτοια. Αν παλαιότερα ήταν όμορφο να σχεδιάζεις ένα τοπίο ή ένα πορτρέτο ενός ατόμου, σήμερα η σύγχρονη τέχνη είναι ένας καμβάς/χαρτί βαμμένο με μπογιές. Συνήθως πρόκειται για απλές πινελιές που δεν συνθέτουν απολύτως καμία εικόνα. Επιπλέον, μια τέτοια τέχνη κοστίζει μερικές δεκάδες ή και εκατοντάδες χιλιάδες δολάρια. Μερικές φορές χρειάζεται πολύς χρόνος για να καταλάβει κανείς το νόημα ενός πίνακα, γιατί αυτή η τέχνη δεν προσαρμόζεται πάντα στα πρότυπα της αισθητικής. Και φυσικά, δεν αρέσουν σε όλους μεμονωμένα αντικείμενα που συλλέγονται σε ένα συστατικό, ενώ δεν έχουν καμία απολύτως σχέση μεταξύ τους. Νομίζω ότι αυτό είναι υποβάθμιση στην τέχνη. Αλλά, αν θυμηθούμε τις σύγχρονες τεχνολογίες που βοηθούν να ζωντανέψουν διάφορες ιδέες που προηγουμένως ήταν απρόσιτες σε εμάς όσον αφορά τις δυνατότητες, τότε η τέχνη του μέλλοντος σε αυτή την περίπτωση μπορεί να ονομαστεί προοδευτική. Φανταστείτε πόσα πράγματα θα μπορούμε να δημιουργήσουμε στο μέλλον χρησιμοποιώντας τις πιο σύγχρονες τεχνολογίες εκείνη την εποχή;
Είναι δυνατόν να προβλέψουμε μελλοντικά γεγονότα χρησιμοποιώντας την τέχνη;
Σίγουρα ναι. Πολλοί Ρώσοι ποιητές και συγγραφείς προέβλεψαν τους δικούς τους θανάτους, για παράδειγμα, ο Μιχαήλ Λέρμοντοφ, ο οποίος προέβλεψε Οκτωβριανή Επανάστασηκαι τον δικό σου θάνατο. Ο Αργεντινός καλλιτέχνης και γλύπτης Benjamin Solari Porravicini χρησιμοποίησε τους πίνακές του για να προβλέψει την καταστροφή στον πυρηνικό σταθμό της Φουκουσίμα και το τσουνάμι στην Ιαπωνία.
Η γνώμη μου.
Δυσκολεύομαι να απαντήσω στο ερώτημα αν η τέχνη του μέλλοντος είναι προοδευτική ή οπισθοδρομική, τόσο στον ενεστώτα όσο και στον μέλλοντα. Πρώτον, κάθε άτομο έχει το δικό του γούστο για ορισμένα πράγματα. Για κάποιους, αυτό που ήταν πριν είναι όμορφο, αλλά για άλλους, είναι ακριβώς το αντίθετο. Δεύτερον, κανείς δεν ξέρει πώς θα είναι η τέχνη στο μέλλον, νομίζω ότι θα είναι κάτι από τη σφαίρα της επιστημονικής φαντασίας. Και μπορούμε μόνο να φανταστούμε, να υποθέσουμε και να περιμένουμε.
Έχει μέλλον η τέχνη;
Κάνοντας αυτό το ερώτημα, ας ανατρέξουμε στην ιστορία του πολιτισμού και θα διαπιστώσουμε ότι αυτό είναι ένα από τα αιώνια ερωτήματα.
Έτσι, στην εποχή του πολιτισμού της ύστερης αρχαιότητας, όταν οι τοίχοι των κτιρίων άρχισαν να διακοσμούνται με ένθετα, μωσαϊκά και σχέδια, δημιουργήθηκε μια κρίση εικαστικές τέχνες. Ταυτόχρονα, ο Τάκιτος παραπονέθηκε για την παρακμή της ρητορικής.
Ας θυμηθούμε την ιστορία της εικονομαχίας κατά την περίοδο της ίδρυσης του Χριστιανισμού.
Η ίδια κατάσταση επαναλήφθηκε αρχές του 19ου αιώνακαι τον 20ο αιώνα Για παράδειγμα, η είσοδος στην κουλτούρα του ιμπρεσιονισμού και του μοντερνισμού.
Ο πολυσχιδής και προικισμένος A. Benois εξέφρασε σύγχυση για τον ιμπρεσιονισμό, που συνορεύει με τον τρόμο: «Μπορούν οι ειλικρινείς και αμερόληπτοι άνθρωποι να βρουν πραγματικά φως, ήλιο, ακόμη και ποίηση σε αυτή τη γενική διαταραχή χρωμάτων και γραμμών;»
Ο Ν. Μπερντιάεφ είδε σημάδια «ανθρώπινης κρίσης», «ρευστοποίησης» ανθρώπινη ψυχήστον κυβισμό, τον φουτουρισμό, τον σουρεαλισμό, τονίζοντας ότι «η τεχνολογία φέρνει μαζί της τον θάνατο της ομορφιάς» και στις εικόνες σύγχρονη τέχνηανακάλυψε τη «μυστήρια εξάπλωση έξω από το διάστημα», «τη χαλάρωση των υλικών ορίων», το «πέταγμα των φύλλων του κόσμου», την πνοή του παγκόσμιου χειμώνα, που προκαλεί φρίκη και απόλαυση ταυτόχρονα.
Όπως βλέπουμε, αυτό το θέμα αναδύεται κάθε φορά που μια παράδοση, η οποία εκφράζεται με ορισμένες, γνώριμες οπτικές μορφές, έρχεται σε σύγκρουση με έναν νέο τρόπο σκέψης, με ένα νέο όραμα για τον κόσμο και νέα εικόναο κόσμος, με τη σειρά του, απαιτεί τον προβληματισμό του σε νέες καλλιτεχνικές μορφές.
Η ιδιαιτερότητα της avant-garde είναι ότι όσο πιο ασυνήθιστο και απροσδόκητο περιέχει το έργο, τόσο περισσότερες πληροφορίες περιέχει.
Μίλησε ο θρησκευτικός φιλόσοφος και δημοσιογράφος S. N. Bulgakov εξαιρετικός εκπρόσωποςσύγχρονη τέχνη του Π. Πικάσο: ως προς το βάθος του περιεχομένου, αφήνει πολύ πίσω τον νατουραλισμό και, γενικά, όλη την «αγνή», «αισθητική» τέχνη - μετά τους καμβάδες του, η παραδοσιακή ζωγραφική φαίνεται άτοπη, αφελής.
Και ένα ακόμη φυσικό παράδοξο: όσο περισσότερος ορθολογισμός και υλική καθημερινότητα υπάρχει πραγματική ζωή, τόσο λιγότερο υπάρχει στην τέχνη.
ΧΧ αιώνα δεν έχει ακόμη τελειώσει και, παρά το γεγονός ότι κάθε μεμονωμένο φαινόμενο αναγνωρίζεται πάντα ως σύγχρονο φαινόμενο, δεν μπορούμε ακόμη να φανταστούμε τον αιώνα που τελειώνει ως ένα ολιστικό φαινόμενο - όπως, για παράδειγμα, ο Μεσαίωνας ή η Αναγέννηση.
Πρώτον, επειδή είμαστε ακόμη σύγχρονοι πολλών διαδικασιών - πολύπλοκων και αντιφατικών. Δεν υπάρχει ιστορική απόσταση μεταξύ του χρόνου δημιουργίας του έργου και του χρόνου που ερμηνεύεται. Ο G. Gadamer υποστήριξε ότι μια τέτοια απόσταση συμβάλλει καλύτερη κατανόησητα αποτελέσματα της καλλιτεχνικής κατανόησης της ζωής, μας απελευθερώνει από το τυχαίο, από το κοινωνικο-ψυχολογικό πλαίσιο που κάποτε ήταν επίκαιρο, αλλά έχει βυθιστεί στη λήθη.
Ο χρόνος δεν είναι μια άβυσσος πάνω από την οποία πρέπει να πεταχτεί μια γέφυρα, δεν χωρίζει, αλλά συνδέει το παρελθόν με το παρόν.
Δεύτερον, η επιθυμία για συνέπεια σήμερα συναντά αναπόφευκτα το στιλιστικό χάος, το οποίο προκαλείται από τη διαθεσιμότητα καλλιτεχνικής πληροφορίας, η οποία έχει λάβει απεριόριστες δυνατότητες αναπαραγωγής και διανομής. Διαφορετικός καλλιτεχνικές παραδόσειςυπάρχουν παράλληλα, γεγονός που οφείλεται στην ευκολία μετακίνησης στις ηπείρους της γης και στη συμμετοχή σε παγκόσμιο πολιτισμό«περιφερειακά» φαινόμενα. Πολλοί από αυτούς εκλαμβάνονται ως καλλιτεχνικές ανακαλύψεις, σαν να ανακαλύπτονται ξανά οι πολιτισμοί του αρχαίου Μεξικού, ο πολιτισμός Αρχαία Αίγυπτος, νησιά Ωκεανίας κ.λπ.
Ως αποτέλεσμα, αν μπορούσαμε να αναλύσουμε την προηγούμενη ιστορία του πολιτισμού, για παράδειγμα, ως μια ιστορία στυλ που αντικαθιστούν διαδοχικά το ένα το άλλο, τότε δεν υπάρχει τίποτα παρόμοιο στην κουλτούρα του 20ου αιώνα: στυλ και τάσεις «επιπλέουν» το ένα πάνω στο άλλο, διαπλέκονται και αλληλεπιδρούν με σύνθετο τρόπο.
Κι όμως, αν θεωρήσουμε την κουλτούρα της ανθρωπότητας στο σύνολό της, ως μια ενιαία διαδικασία, στο πλαίσιο της οποίας δεν υπάρχει διαρκώς απλώς μια αλλαγή από τον έναν τοπικό πολιτισμό στον άλλο, το θάνατο του παλιού και την εμφάνιση ενός νέου ένα, αλλά ο διάλογος τους, τότε δεν χρειάζεται να δραματοποιήσουμε το πρόβλημα. Ας προσπαθήσουμε να μην απορρίψουμε το νέο που προκύπτει σε αυτόν τον διάλογο, αλλά να εισέλθουμε σε αυτόν, υψώνοντας ταυτόχρονα πάνω από τον εαυτό μας.
«Υπάρχει κάτι που διαρκεί σε μια βραχύβια στιγμή - έτσι ήταν η τέχνη χθες, παραμένει σήμερα και θα είναι πάντα».
G. Gadamer
Πιστεύετε στον 21ο αιώνα; Θα ενισχυθεί ή θα εξασθενήσει ο ρόλος της τέχνης στη ζωή της κοινωνίας;
Θα φέρει τέχνη XXI V. νέα αριστουργήματα;
Ποια είδη τέχνης, κατά την άποψή σας, θα αναπτυχθούν πιο γόνιμα;
Η ομορφιά θα σώσει τον κόσμο;
Ερωτήσεις και εργασίες για το θέμα
- 1. Τι προκάλεσε την κρίση στη σύγχρονη τέχνη;
- 2. Προωθεί η ανάπτυξη; μαζική τέχνηανάπτυξη της κουλτούρας της κοινωνίας;
- 3. Ποιος είναι ο αρνητικός αντίκτυπος της μαζικής κουλτούρας σε έναν άνθρωπο;
- 4. Αναπτύσσεται σε σύγχρονες συνθήκεςπαραδοσιακή τέχνη;
- 5. Φέρε συγκεκριμένα παραδείγματααρνητικές συνέπειες της εμπορευματοποίησης της τέχνης.
- 6. Το εμπόριο στον τομέα του πολιτισμού περιέχει θετικές πτυχές;
- 7. Τι μπορεί να γίνει για να διασφαλιστεί ότι η τέχνη αναπτύσσεται αρμονικά στην κοινωνία;
- 8. Πώς μπορούμε να διασφαλίσουμε ότι η νέα τέχνη αναπτύσσει φυσικά τις κλασικές παραδόσεις;
- 9. Συγκρίνετε τις συνεισφορές στην ανάπτυξη τέχνη του 19ου αιώνακαι τον 20ο αιώνα
Οι άνθρωποι της τέχνης -καλλιτέχνες, συγγραφείς, μουσικοί- είναι εξαιρετικές προσωπικότητες που βλέπουν πολλά γεγονότα μέσα από το πρίσμα του ταλέντου τους. Μερικές φορές σπάει όλους τους νόμους της φυσικής και ορμάει στο μέλλον. Η πρόβλεψη στην τέχνη δεν είναι κάτι σπάνιο, αλλά είναι εκπληκτικό και συχνά τρομακτικό.
Προφητείες του Ιουλίου Βερν
Ο συγγραφέας επιστημονικής φαντασίας Ιούλιος Βερν έκανε μια εκπληκτική πρόβλεψη στην τέχνη. Στο μυθιστόρημα «Από τη Γη στη Σελήνη», περιγράφει λεπτομερώς την πτήση προς τη Σελήνη το 1865, που στην πραγματικότητα έγινε το 1968. Και το θέμα δεν είναι ότι ο συγγραφέας φαντασιωνόταν την εξερεύνηση του διαστήματος, αλλά ότι περιέγραψε το πλοίο λεπτομερώς, υπέδειξε με ακρίβεια το ύψος και το βάρος του, το πλήρωμα 3 αστροναυτών, το σημείο εκτόξευσης - Φλόριντα και το σημείο προσγείωσης στον Ειρηνικό Ωκεανό, μήνας πτήσης - Δεκέμβριος. Το 1994, βρέθηκε ένα χειρόγραφο του Ιουλίου Βερν, που προηγουμένως θεωρούνταν χαμένο, το «Παρίσι το 1968». Εδώ περιγράφηκαν λεπτομερώς όχι μόνο οι υπηρεσίες φαξ και φωτοαντιγραφικού, αλλά και μοντέρνα εμφάνισηπόλη με διάτρητο πύργο. Συνολικά, ο συγγραφέας έκανε 108 προβλέψεις, εκ των οποίων οι 64 έχουν ήδη πραγματοποιηθεί.
Τι προέβλεψαν άλλοι συγγραφείς επιστημονικής φαντασίας
Υπήρχαν και άλλες προβλέψεις στην τέχνη. Παραδείγματα μπορούν να βρεθούν στα έργα του Belyaev, των αδελφών Strugatsky, του Herbert Wells, του Alexei Tolstoy και του Ray Bradbury. Προέβλεψαν πολλές σύγχρονες εφευρέσεις όπως π.χ κινητό τηλέφωνο, τηλεόραση, τρισδιάστατες εικόνες, έξυπνο σπίτι, ρομπότ.
Μια πραγματικά συγκλονιστική πρόβλεψη στην τέχνη είναι το The Adventures of Arthur Pym του Edgar Allan Poe, το οποίο περιγράφει λεπτομερώς ένα ναυάγιο στο οποίο σώθηκαν τέσσερις άνθρωποι. Μετά από πολλές μέρες περιπλάνησης στην ανοιχτή θάλασσα, εξαντλημένοι από την πείνα και τη δίψα, τρεις σκοτώνουν τον τέταρτο και τον τρώνε. 50 χρόνια μετά τη δημοσίευση του έργου, τα γεγονότα επαναλήφθηκαν με εκπληκτική ακρίβεια, ακόμη και τα ονόματα των χαρακτήρων συνέπεσαν. Είναι αδύνατο να δοθεί μια λογική εξήγηση για αυτό.
Μια άλλη τραγική πρόβλεψη του μέλλοντος στην τέχνη ανήκει Αμερικανός συγγραφέαςΜ. Ρόμπερτσον. Στο μυθιστόρημα «Μάταια», περιέγραψε λεπτομερώς την καταστροφή που συνέβη 14 χρόνια μετά την έκδοση του βιβλίου. Συμπτώσεις πραγματικά γεγονόταμε φαντασιώσεις που είναι απλά αδιανόητες.
Ο ποιητής Μιχαήλ Λέρμοντοφ προέβλεψε την Οκτωβριανή Επανάσταση του 1917 και περιέγραψε λεπτομερώς τον θάνατό του με ομοιοκαταληξίες.
Ο καλλιτέχνης που ζωγράφισε το μέλλον
Ο Αργεντινός καλλιτέχνης Benjamin Parravicini, με δημιουργική διορατικότητα, έφτιαξε σκίτσα που προέβλεπαν το τσουνάμι στην Ιαπωνία και το ατύχημα στον πυρηνικό σταθμό Fukushima, την αμερικανική πτήση στη Σελήνη, την πτήση στο διάστημα του πρώτου ζωντανού πλάσματος - του μιγαδικού Laika. , το «ειρηνικό άτομο», ο κομμουνισμός στην Κίνα, ο φασισμός και ο δεύτερος παγκόσμιος πόλεμος. Παγκόσμιος πόλεμος. Ο Parravicini προέβλεψε την επανάσταση στην Κούβα με επικεφαλής τον γενειοφόρο άνδρα όταν ο Φιντέλ Κάστρο ήταν μόλις 11 ετών. Το σχέδιο του 1939, που συμβολίζει την τραγική τρομοκρατική επίθεση της 11ης Σεπτεμβρίου 2001, απεικονίζει τους περίφημους Δίδυμους Πύργους, οι οποίοι δεν χτίστηκαν καν τότε. Πώς μπορούμε να εξηγήσουμε αυτή την απίστευτη πρόβλεψη στην τέχνη; Οι σκεπτικιστές μπορεί να υποστηρίξουν ότι η ερμηνεία των συμβολικών σχεδίων μπορεί να προσαρμοστεί στα γεγονότα. Όμως ο Αργεντινός προφήτης συνόδευε κάθε του σχέδιο λεπτομερείς περιγραφέςεπερχόμενα γεγονότα. Όπως λένε, αυτό που γράφεται με στυλό...
Ένα ανεξήγητο φαινόμενο - μια πρόβλεψη στην τέχνη
Το 1987 προβλήθηκε η εκπομπή «Second Chance», σε ένα από τα επεισόδια της οποίας ο Βρετανός κωμικός D. Meicher απήγγειλε ότι το 2011 ο Λίβυος ηγέτης Καντάφι θα έβρισκε τον θάνατό του, ο οποίος θα πήγαινε στην κόλαση για τη σχέση του με τρομοκράτες. Ο ηγέτης της Λιβύης πέθανε πράγματι το 2011. Το όνομα του σεναριογράφου που άφησε αυτή την πρόβλεψη στην τέχνη, δυστυχώς, είναι άγνωστο. Εξάλλου, ο ηθοποιός απλώς εξέφρασε το προφητικό έργο κάποιου συγγραφέα.
Ο Αμερικανός μουσικός Mikey Welsh προέβλεψε τον θάνατό του σε ένα blog στο Facebook. Δύο εβδομάδες πριν από το θάνατό του, έγραψε ότι είχε ένα όνειρο ότι σε 2 εβδομάδες θα πέθαινε από καρδιακή ανακοπή. Αυτό ακριβώς συνέβη. Ο Mikhail Krug αντανακλούσε επίσης τον θάνατό του στο τραγούδι, περιγράφοντας ότι θα πέθαινε στο σπίτι του.
Όχι μόνο απλοί άνθρωποι, αλλά και επιστημονικό κόσμοοι προβλέψεις στην τέχνη είναι καταπληκτικές. Τα παραδείγματα είναι συχνά εντυπωσιακά ως προς την ακρίβεια των λεπτομερειών τους. Η περιγραφή του τόπου, της ημερομηνίας και των συνθηκών του συμβάντος συμπίπτει.
Τι υπάρχει μπροστά;
Είναι χρήσιμο να συγκρίνουμε προβλέψεις στην τέχνη που έχουν πραγματοποιηθεί με προφητείες που δεν έχουν πραγματοποιηθεί. Αυτό καθιστά δυνατό να υποθέσουμε ότι στο εγγύς μέλλον η ανθρωπότητα θα κυριαρχήσει στο ταξίδι στο χρόνο, θα δημιουργηθούν διαγαλαξιακές πτήσεις, βιορομπότ και τεχνητή νοημοσύνη, οι μεταμοσχεύσεις οργάνων θα είναι η πιο προοδευτική θεραπεία, θα δημιουργήσουμε φιλικές σχέσεις με εξωγήινους. Αυτές είναι αισιόδοξες απόψεις. Οι απαισιόδοξοι μιλούν για «πόλεμο των άστρων», τη γήρανση σε λίγες ώρες και την πλήρη υποβάθμιση της ανθρωπότητας σε έναν συλλογικό τρόπο ζωής.