Σε ποια έργα της ρωσικής λογοτεχνίας δημιουργούνται εικόνες ιστορικών προσώπων και πώς μπορούν να συγκριθούν με την εκτίμηση του Λ. Ν. Τολστόι για το πραγματικό ιστορικά πρόσωπα?
Οπως και λογοτεχνικό πλαίσιομπορούν να προσελκυστούν οι ακόλουθες εικόνες-χαρακτήρες: Emelyan Pugachev στο μυθιστόρημα του A. S. Pushkin "The Captain's Daughter" και ομώνυμο ποίημαΑΝΩΝΥΜΗ ΕΤΑΙΡΙΑ. Η Yesenina, ο Ivan the Terrible στο "Song about the Merchant Kalashnikov", η αυτοκρατορική αυλή και οι στρατηγοί Kornilov, Denikin, Kaledin στο έπος του M.A. Sholokhov" Ήσυχο Ντον», Στάλιν και Χίτλερ στο επικό μυθιστόρημα του V. S. Grossman «Life and Fate» (δύο θέσεις επιλογής του μαθητή).
Όταν δικαιολογείτε την επιλογή σας και συγκρίνετε τους χαρακτήρες σε μια δεδομένη κατεύθυνση ανάλυσης, σημειώστε ότι η εικόνα του Pugachev στο A.S. Ο Πούσκιν, όπως και ο Ναπολέων του Λ. Ν. Τολστόι, είναι υποκειμενικός, όχι τόσο ιστορικά συγκεκριμένος όσο υποτάσσεται στην ιδέα του συγγραφέα - για να δείξει την τραγωδία του «βασιλιά του λαού», που είναι προϊόν «ρωσικής εξέγερσης, ανόητης και ανελέητης». Ο απατεώνας είναι ποιητικός από τον συγγραφέα: είναι ευγενικός, ανθρώπινος και δίκαιος, σε αντίθεση με τα παιδιά του.
Επισημάνετε ότι η εικόνα του Πουγκάτσεφ στο " Η κόρη του καπετάνιου«και ο Ναπολέων στο έπος «Πόλεμος και Ειρήνη» καθορίζεται από το έργο του συγγραφέα: για τον Λ.Ν. Τολστόι είναι η απομυθοποίηση του Ναπολεονισμού, για τον Α.Σ. Πούσκιν - ποιητοποίηση της εικόνας του «συμβούλου». Και τα δύο έχουν μοναδικά προσωπικές ιδιότητες, στρατιωτική ιδιοφυΐα, φιλοδοξία. Η θέληση του Πουγκάτσεφ εκδηλώνεται στη δήλωσή του: «Εκτέλεσε έτσι, εκτέλεσε έτσι, χάρη έτσι: αυτό είναι το έθιμο μου...» Παρά όλες τις διαφορές στις θέσεις του απατεώνα και του Γάλλου αυτοκράτορα, και οι δύο εμφανίζονται όχι μόνο ως ιστορικά πρόσωπα, αλλά και ως άνθρωποι στις σχέσεις τους με τον λαό και τους υπηρέτες. Η άνοδος και η πτώση διακρίνουν επίσης τη φύση της μοίρας τους.
Πείτε μας πώς στην απεικόνιση του Ivan the Terrible από τον M. Yu Lermontov στο «The Song about the Merchant Kalashnikov» επικεντρώνεται η τυποποίηση του λαϊκού επικά έργα, και επομένως στην εξιδανίκευση. Αρέσει Γάλλος αυτοκράτορας, ο Ρώσος Τσάρος είναι αυτόφωτος: θέλει να εκτελέσει, θέλει να έχει έλεος. Η αδικία της απόφασης του τσάρου σχετικά με την τύχη του Καλάσνικοφ αντισταθμίζεται από την αδιαμφισβήτητη εξουσία του μεταξύ του λαού.
Θυμηθείτε ότι στο μυθιστόρημα του V. S. Grossman «Life and Fate» ο Στάλιν και ο Χίτλερ εμφανίζονται μόνο ως αδύναμοι σκλάβοι του χρόνου, όμηροι των συνθηκών που οι ίδιοι δημιούργησαν. Ο ίδιος ο Χίτλερ γέννησε το μαγικό ραβδί της ιδεολογίας και πίστεψε ο ίδιος σε αυτό. Μια σύγκριση γκροτέσκων μειωμένων εικόνων των ηγεμόνων δύο μεγάλων εθνών δίνει στον συγγραφέα την ευκαιρία να συγκρίνει τον χιτλερισμό και τον σταλινισμό, που πρέπει να καταδικαστούν και να ξεπεραστούν.
Συνοψίζοντας όσα έχουν ειπωθεί, σημειώστε ότι ο Ναπολέων του Τολστόι είναι μικρός άνθρωποςμε ένα γκρίζο φόρεμα με ένα «παχύ στήθος», μια «στρογγυλή κοιλιά», μια γάμπα που τρέμει στο αριστερό του πόδι, ο Στάλιν του Γκρόσμαν είναι ένας μελαχρινός άντρας με μακρύ παλτό («Ο Στρουμ εξοργίστηκε που το όνομα του Στάλιν επισκίασε τον Λένιν, η στρατιωτική του ιδιοφυΐα αντιπαρατέθηκε με την πολιτική νοοτροπία του μυαλού του Λένιν»). Αυτοί οι διαιτητές των πεπρωμένων δεν αντιλαμβάνονται τη δύναμη του πνεύματος του λαού.
Ο S. Grossman, ακολουθώντας τις παραδόσεις του Τολστόι, προσανατολίζει τον αναγνώστη στην κατανόηση ιστορικών προτύπων. Ανυψωμένα σε πρωτοφανή ύψη, τα είδωλα γίνονται θύματα των δικών τους ανθρώπων.
Αναζήτησε εδώ:
- ποια έργα περιέχουν ιστορικά πρόσωπα
- ονομάστε ένα άλλο λογοτεχνικό έργο στο οποίο δημιουργήθηκε η εικόνα ενός βασιλιά
- ένα ρωσικό έργο στο οποίο δημιουργείται η εικόνα του κυρίαρχου
Ίσως τα έργα του Alexander Sergeevich τράβηξαν συχνότερα την προσοχή. Εμπνευσμένο το μυθιστόρημα «Ευγένιος Ονέγκιν». ιδιοφυής συνθέτηςΠΙ. Τσαϊκόφσκι να δημιουργήσει την ομώνυμη όπερα. Το λιμπρέτο, που είναι μόνο γενικό περίγραμμαΘυμίζει την αρχική πηγή, τον Konstantin Shilovsky. Το μόνο που μένει από το μυθιστόρημα είναι γραμμή αγάπης 2 ζευγάρια - Λένσκι και Όλγα, Ονέγκιν και Τατιάνα. Η ψυχική αναταραχή του Onegin, εξαιτίας της οποίας συμπεριλήφθηκε στη λίστα των " επιπλέον άτομα», εξαιρείται από την πλοκή. Η όπερα ανέβηκε για πρώτη φορά το 1879 και έκτοτε έχει συμπεριληφθεί στο ρεπερτόριο σχεδόν κάθε ρωσικής όπερας.
Είναι αδύνατο να μην θυμηθείς την ιστορία» Βασίλισσα των Μπαστούνι"και" που δημιουργήθηκε από τον P.I. Ο Τσαϊκόφσκι βασίστηκε σε αυτό το 1890. Το λιμπρέτο γράφτηκε από τον αδελφό του συνθέτη, Μ.Ι. Ο Pyotr Ilyich έγραψε προσωπικά τις λέξεις για τις άριες του Yeletsky στην Πράξη II και της Liza στην Πράξη III.
Η ιστορία «Η βασίλισσα των μπαστούνι» μεταφράστηκε γαλλική γλώσσα Prosper Merimee και έγινε η βάση μιας όπερας που έγραψε ο συνθέτης F. Halévy.
Το δράμα του Πούσκιν «Μπορίς Γκοντούνοφ» αποτέλεσε τη βάση της μεγάλης όπερας που έγραψε ο Μόντεστ Πέτροβιτς Μουσόργκσκι το 1869. Η πρεμιέρα της παράστασης έγινε λόγω εμποδίων μόλις 5 χρόνια αργότερα. Ο ένθερμος ενθουσιασμός του κοινού δεν βοήθησε - η όπερα αφαιρέθηκε από το ρεπερτόριο αρκετές φορές για λόγους λογοκρισίας. Προφανώς, η ιδιοφυΐα και των δύο συγγραφέων ανέδειξε πολύ ξεκάθαρα το πρόβλημα της σχέσης μεταξύ του αυταρχικού και του λαού, καθώς και το τίμημα που πρέπει να πληρωθεί για την εξουσία.
Ακολουθούν μερικά ακόμη έργα του A.S. Πούσκιν, που έγινε λογοτεχνική βάσηόπερες: «The Golden Cockerel», «The Tale of Tsar Saltan» (N.A. Rimsky-Korsakov), «Mazeppa» (P.I. Tchaikovsky), «The Little Mermaid» (A.S. Dargomyzhsky), «Ruslan and Lyudmila» (M.I. Glinka), «Dubrovsky» (E.F. Napravnik).
M.Yu. Lermontov στη μουσική
Βασισμένο στο ποίημα του Lermontov "The Demon" διάσημος κριτικός λογοτεχνίαςκαι ερευνητής του έργου του Π.Α. Ο Viskovatov έγραψε το λιμπρέτο για την όπερα διάσημος συνθέτηςΟ Α.Γ. Ρουμπινστάιν. Η όπερα γράφτηκε το 1871 και ανέβηκε στο θέατρο Μαριίνσκι στην Αγία Πετρούπολη το 1875.
Ο Α.Γ. Ο Ρουμπινστάιν έγραψε μουσική για ένα άλλο έργο του Λέρμοντοφ: «Τραγούδι για τον έμπορο Καλάσνικοφ». Η όπερα με τίτλο "Merchant Kalashnikov" ανέβηκε το 1880 στο θέατρο Mariinsky. Συγγραφέας του λιμπρέτου ήταν ο N. Kulikov.
Το δράμα "Masquerade" του Mikhail Yuryevich έγινε η βάση για το λιμπρέτο του μπαλέτου "Masquerade" του A.I. Χατσατουριάν.
Άλλοι Ρώσοι συγγραφείς στη μουσική
Δράμα " Η νύφη του Τσάρου«από τον διάσημο Ρώσο ποιητή L.A. Η Meya αποτέλεσε τη βάση της όπερας του Rimsky-Korsakov, γραμμένη στο τέλη XIXαιώνας. Η δράση διαδραματίζεται στην αυλή του Ιβάν του Τρομερού και φέρει έντονα χαρακτηριστικά εκείνης της εποχής.
Η όπερα του Rimsky-Korsakov "The Pskov Woman" είναι επίσης αφιερωμένη στο θέμα της βασιλικής τυραννίας και της ανομίας των υπηκόων του, τον αγώνα της ελεύθερης πόλης του Pskov ενάντια στην κατάκτηση από τον Ivan the Terrible, το λιμπρέτο για το οποίο έγραψε ο ίδιος ο συνθέτης με βάση το δράμα του L.A. Μέγια.
Ο Rimsky-Korsakov έγραψε επίσης μουσική για την όπερα "The Snow Maiden" βασισμένη στο παραμύθι του μεγάλου Ρώσου θεατρικού συγγραφέα A.N. Οστρόφσκι.
Όπερα βασισμένη στο παραμύθι του N.V. Γκόγκολ" Νύχτα Μαΐου«Γράφτηκε από τον Rimsky-Korsakov βασισμένο στο λιμπρέτο του ίδιου του συνθέτη. Ένα άλλο έργο του μεγάλου συγγραφέα, «The Night Before Christmas», έγινε η λογοτεχνική βάση της όπερας του P.I. Τσαϊκόφσκι "Cherevichki".
Το 1930 Σοβιετικός συνθέτηςΔ.Δ. Ο Σοστακόβιτς έγραψε την όπερα "Katerina Izmailova" βασισμένη στην ιστορία του N.S. Λέσκοβα "Lady Macbeth" Περιοχή Mtsensk" Η καινοτόμος μουσική του Σοστακόβιτς προκάλεσε ένα μπαράζ σκληρής κριτικής με πολιτικά κίνητρα. Η όπερα αφαιρέθηκε από το ρεπερτόριο και αποκαταστάθηκε μόνο το 1962.
Πώς δημιουργήθηκαν τα σπουδαία βιβλία; Πώς έγραψε ο Ναμπόκοφ τη Λολίτα; Πού δούλευε η Αγκάθα Κρίστι; Ποια ήταν η καθημερινή ρουτίνα του Χέμινγουεϊ; Αυτά και άλλες λεπτομέρειες δημιουργική διαδικασίαδιάσημοι συγγραφείς - στο τεύχος μας.
Για να γράψεις ένα βιβλίο χρειάζεσαι πρώτα έμπνευση. Ωστόσο, κάθε συγγραφέας έχει τη δική του μούσα, και δεν έρχεται πάντα και όχι παντού. Τι είδους κόλπα έκαναν διάσημοι συγγραφείς για να βρουν αυτό ακριβώς το μέρος και εκείνη ακριβώς τη στιγμή που η πλοκή και οι χαρακτήρες του βιβλίου διαμορφώθηκαν στο κεφάλι τους ο καλύτερος τρόπος. Ποιος θα το φανταζόταν ότι σε τέτοιες συνθήκες δημιουργήθηκαν σπουδαία έργα!
Η Αγκάθα Κρίστι (1890-1976), έχοντας ήδη εκδώσει μια ντουζίνα βιβλία, υπέδειξε «νοικοκυρά» στη γραμμή «επάγγελμα» του ερωτηματολογίου της. Δούλευε σε fits and starts, χωρίς ξεχωριστό γραφείο ή ακόμη και γραφείο. Έγραφε στην κρεβατοκάμαρα στο πλυντήριο ή μπορούσε να κάθεται στην τραπεζαρία ανάμεσα στα γεύματα. «Νιώθω λίγο αμήχανα να «πάω να γράψω». Αλλά αν κατάφερνα να αποσυρθώ, να κλείσω την πόρτα πίσω μου και να βεβαιωθώ ότι κανείς δεν με ενόχλησε, τότε ξέχασα τα πάντα στον κόσμο».
Ο Φράνσις Σκοτ Φιτζέραλντ (1896-1940) έγραψε το πρώτο του μυθιστόρημα, «Η άλλη πλευρά», σε ένα στρατόπεδο εκπαίδευσης σε κομμάτια χαρτιού στον ελεύθερο χρόνο του. Αφού υπηρέτησε, ξέχασε την πειθαρχία και άρχισε να χρησιμοποιεί το αλκοόλ ως πηγή έμπνευσης. Κοιμόταν μέχρι το μεσημεριανό γεύμα, μερικές φορές δούλευε και περνούσε τη νύχτα σε μπαρ. Όταν υπήρχαν περίοδοι δραστηριότητας, μπορούσα να γράψω 8.000 λέξεις με μία κίνηση. Αυτό ήταν αρκετό για μεγάλη ιστορία, αλλά δεν ήταν αρκετό για την ιστορία. Όταν ο Φιτζέραλντ έγραψε το Tender is the Night, είχε μεγάλη δυσκολία να μείνει νηφάλιος για τρεις ή τέσσερις ώρες. «Η ευαίσθητη αντίληψη και η κρίση στο μοντάζ είναι ασυμβίβαστες με το ποτό», έγραψε ο Φιτζέραλντ, παραδεχόμενος στον εκδότη του ότι το αλκοόλ παρεμβαίνει στη δημιουργικότητα.
Ο Gustave Flaubert (1821-1880) έγραψε τη Madame Bovary για πέντε χρόνια. Το έργο προχώρησε πολύ αργά και οδυνηρά: το "Bovary" δεν λειτουργεί. Σε μια εβδομάδα - δύο σελίδες! Υπάρχει κάτι που γεμίζει το πρόσωπό σου με απόγνωση». Ο Φλομπέρ ξύπνησε στις δέκα το πρωί, χωρίς να σηκωθεί από το κρεβάτι, διάβασε γράμματα, εφημερίδες, κάπνισε μια πίπα, μίλησε με τη μητέρα του. Μετά έκανε μπάνιο, πήρε πρωινό και μεσημεριανό ταυτόχρονα και βγήκε βόλτα. Δίδαξε στην ανιψιά του ιστορία και γεωγραφία για μία ώρα, μετά κάθισε σε μια καρέκλα και διάβασε μέχρι τις επτά το βράδυ. Μετά από ένα πλούσιο δείπνο, μίλησε με τη μητέρα του για αρκετές ώρες και, τελικά, καθώς έπεσε η νύχτα, άρχισε να συνθέτει. Χρόνια αργότερα έγραψε: «Τελικά, δουλειά είναι καλύτερος τρόποςαπόδραση από τη ζωή».
Ο Έρνεστ Χέμινγουεϊ (1899-1961) σηκώθηκε τα ξημερώματα σε όλη του τη ζωή. Ακόμα κι αν έπινε αργά το προηγούμενο βράδυ, σηκωνόταν το αργότερο στις έξι το πρωί, φρέσκος και ξεκούραστος. Ο Χέμινγουεϊ δούλευε μέχρι το μεσημέρι, στεκόμενος κοντά στο ράφι. Στο ράφι υπήρχε μια γραφομηχανή πάνω από τη γραφομηχανή μια ξύλινη σανίδα στρωμένη με φύλλα για εκτύπωση. Έχοντας καλύψει όλα τα φύλλα με ένα μολύβι, αφαίρεσε τον πίνακα και πληκτρολόγησε ξανά αυτό που είχε γράψει. Κάθε μέρα μετρούσε τον αριθμό των λέξεων που έγραφε και έκανε ένα γράφημα. «Όταν τελειώνεις, νιώθεις άδειος, αλλά όχι κενός, αλλά γεμάτος ξανά, σαν να κάνεις έρωτα με κάποιον που αγαπάς».
Ο Τζέιμς Τζόις (1882-1941) έγραψε για τον εαυτό του: «Άνθρωπος με μικρή αρετή, επιρρεπής στην υπερβολή και τον αλκοολισμό». Χωρίς καθεστώς, χωρίς οργάνωση. Κοιμόταν μέχρι τις δέκα, έπινε καφέ και κουλούρια για πρωινό στο κρεβάτι, κέρδιζε χρήματα διδάσκοντας αγγλικά και παίζοντας πιάνο, δανειζόταν συνεχώς χρήματα και αποσπούσε την προσοχή των πιστωτών με συζητήσεις για πολιτική. Για να γράψει ο Οδυσσέας, του πήρε επτά χρόνια, τα οποία διέκοψαν οκτώ ασθένειες και δεκαοκτώ μετακόμισε στην Ελβετία, την Ιταλία και τη Γαλλία. Με τα χρόνια, πέρασε περίπου 20 χιλιάδες ώρες στη δουλειά.
Ο Χαρούκι Μουρακάμι (γεν. 1949) σηκώνεται στις τέσσερις το πρωί και γράφει για έξι ώρες συνεχόμενα. Μετά τη δουλειά τρέχει, κολυμπά, διαβάζει, ακούει μουσική. Τα φώτα σβήνουν στις εννιά το βράδυ. Ο Μουρακάμι πιστεύει ότι η επαναλαμβανόμενη ρουτίνα τον βοηθά να μπει σε μια έκσταση που είναι ευεργετική για τη δημιουργικότητα. Κάποτε έκανε καθιστική ζωή, έπαιρνε βάρος και κάπνιζε τρία πακέτα τσιγάρα την ημέρα. Μετά μετακόμισε στο χωριό, άρχισε να τρώει ψάρια και λαχανικά, έκοψε το κάπνισμα και τρέχει για περισσότερα από 25 χρόνια. Το μόνο μειονέκτημα είναι η έλλειψη επικοινωνίας. Για να συμμορφωθεί με το καθεστώς, ο Μουρακάμι πρέπει να αρνηθεί όλες τις προσκλήσεις και οι φίλοι του προσβάλλονται. «Οι αναγνώστες δεν ενδιαφέρονται για το ποια είναι η καθημερινότητά μου, αρκεί το επόμενο βιβλίο να είναι καλύτερο από το προηγούμενο».
Ο Βλαντιμίρ Ναμπόκοφ (1899-1977) σκιαγράφησε μυθιστορήματα σε μικρές κάρτες, τις οποίες έβαλε σε ένα μακρύ κουτί καταλόγου. Έγραψε κομμάτια κειμένου σε κάρτες και μετά έβαλε τα κομμάτια μαζί σε σελίδες και κεφάλαια ενός βιβλίου. Έτσι, το χειρόγραφο και η επιφάνεια εργασίας χωράνε στο κουτί. Ο Ναμπόκοφ έγραψε τη Λολίτα το βράδυ στο πίσω κάθισμα ενός αυτοκινήτου, πιστεύοντας ότι δεν υπήρχε θόρυβος ή περισπασμοί εκεί. Καθώς ο Ναμπόκοφ μεγάλωνε, δεν δούλευε ποτέ μετά το μεσημεριανό γεύμα, παρακολουθούσε ΑΓΩΝΕΣ ΠΟΔΟΣΦΑΙΡΟΥ, άλλοτε επέτρεπε στον εαυτό του ένα ποτήρι κρασί και κυνηγούσε πεταλούδες, άλλοτε έτρεχε μέχρι και 25 χιλιόμετρα για σπάνια δείγματα.
Jane Austen (1775-1817), συγγραφέας των μυθιστορημάτων Pride and Prejudice, Sense and Sensibility, Emma, and Persuasion. Η Τζέιν Όστεν ζούσε με τη μητέρα της, την αδερφή της, τη φίλη της και τρεις υπηρέτες. Δεν είχε ποτέ την ευκαιρία να μείνει μόνη. Η Τζέιν έπρεπε να δουλέψει στο οικογενειακό σαλόνι, όπου θα μπορούσε να τη διακόψουν ανά πάσα στιγμή. Έγραψε σε μικρά κομμάτια χαρτιού και μόλις η πόρτα έτριξε, προειδοποιώντας την για έναν επισκέπτη, κατάφερε να κρύψει τις σημειώσεις και να βγάλει ένα καλάθι με κεντήματα. Αργότερα, η αδερφή της Τζέιν, Κασσάνδρα, ανέλαβε τη διαχείριση του νοικοκυριού. Μια ευγνώμων Τζέιν έγραψε: «Δεν μπορώ να φανταστώ πώς μπορείς να συνθέσεις με αρνίσια κοτολέτες και ραβέντι να περιστρέφονται στο κεφάλι σου».
Ο Μαρσέλ Προυστ (1871-1922) έγραψε το μυθιστόρημα «Αναζητώντας τον χαμένο χρόνο» για σχεδόν 14 χρόνια. Σε αυτό το διάστημα έγραψε ενάμιση εκατομμύριο λέξεις. Για να συγκεντρωθεί πλήρως στη δουλειά του, ο Προυστ αποσύρθηκε από την κοινωνία και σπάνια έφευγε από τη διάσημη κρεβατοκάμαρά του με επένδυση από βελανιδιές. Ο Προυστ δούλευε τη νύχτα και κοιμόταν μέχρι τις τρεις ή τέσσερις η ώρα τη μέρα. Αμέσως μετά το ξύπνημα, άναψε σκόνη που περιείχε όπιο - έτσι αντιμετώπιζε το άσθμα. Δεν έφαγα σχεδόν τίποτα, απλώς είχα καφέ με γάλα και ένα κρουασάν για πρωινό. Ο Προυστ έγραψε στο κρεβάτι, με ένα σημειωματάριο στην αγκαλιά του και μαξιλάρια κάτω από το κεφάλι του. Για να μείνει ξύπνιος, πήρε δισκία καφεΐνης και όταν ήρθε η ώρα του ύπνου, πήρε την καφεΐνη με τη Βερονάλ. Προφανώς, βασάνισε τον εαυτό του εσκεμμένα, πιστεύοντας ότι η σωματική ταλαιπωρία του επιτρέπει να φτάσει ψηλά στην τέχνη.
Ο Τζορτζ Σαντ (1804-1876) έγραφε 20 σελίδες τη νύχτα. Η δουλειά τη νύχτα της έγινε συνήθεια από την παιδική της ηλικία, όταν φρόντιζε την άρρωστη γιαγιά της και μπορούσε να κάνει ό,τι αγαπούσε μόνο τη νύχτα. Αργότερα, άφησε τον κοιμισμένο εραστή της στο κρεβάτι και μετακόμισε στο γραφείο της στη μέση της νύχτας. Το επόμενο πρωί δεν θυμόταν πάντα ότι έγραφε νυσταγμένη. Αν και ο Τζορτζ Σαντ ήταν ένα ασυνήθιστο άτομο(φορούσε ανδρικά ρούχα, είχε σχέσεις και με γυναίκες και με άνδρες), καταδίκαζε την κατάχρηση καφέ, αλκοόλ ή οπίου. Για να μείνει ξύπνια, έτρωγε σοκολάτα, ήπιε γάλα ή κάπνιζε ένα τσιγάρο. «Όταν έρχεται η στιγμή να δώσεις μορφή στις σκέψεις σου, πρέπει να έχεις τον απόλυτο έλεγχο του εαυτού σου, είτε στη σκηνή είτε στο ιερό του γραφείου σου.
Ο Μαρκ Τουέιν (1835-1910) έγραψε τις «Περιπέτειες του Τομ Σόγιερ» σε μια φάρμα όπου χτίστηκε ένα ξεχωριστό γραφείο κιόσκι για αυτόν. Δούλεψε στο ανοιχτά παράθυρα, πιέζοντας φύλλα χαρτιού με τούβλα. Κανείς δεν επιτρεπόταν να πλησιάσει το γραφείο, και αν ο Τουέιν χρειαζόταν πραγματικά, η οικογένεια έσκασε μια καραμπίνα. Τα βράδια, ο Τουέιν διάβαζε τι είχε γράψει στην οικογένεια. Κάπνιζε πούρα συνεχώς, και όπου εμφανιζόταν ο Τουέιν, το δωμάτιο έπρεπε να αερίζεται μετά από αυτόν. Ενώ δούλευε, βασανιζόταν από αϋπνία και, σύμφωνα με τις αναμνήσεις των φίλων του, άρχισε να το περιποιείται με σαμπάνια το βράδυ. Η σαμπάνια δεν βοήθησε - και ο Τουέιν ζήτησε από τους φίλους του να προμηθευτούν μπύρα. Τότε ο Τουέιν είπε ότι μόνο το σκωτσέζικο ουίσκι τον βοήθησε. Μετά από μια σειρά πειραμάτων, ο Τουέιν απλώς πήγε για ύπνο στις δέκα το βράδυ και ξαφνικά αποκοιμήθηκε. Όλα αυτά τον διασκέδασαν πολύ. Ωστόσο, τον διασκέδαζαν τυχόν γεγονότα της ζωής.
Ο Jean-Paul Sartre (1905-1980) εργαζόταν τρεις ώρες το πρωί και τρεις ώρες το βράδυ. Ο υπόλοιπος χρόνος καταναλώθηκε Γεύση, μεσημεριανά γεύματα και δείπνα, ποτό με φίλους και φίλες, καπνός και ναρκωτικά. Αυτό το καθεστώς έφερε τον φιλόσοφο σε νευρική εξάντληση. Αντί να ξεκουραστεί, ο Σαρτρ εθίστηκε στο coridran, ένα μείγμα αμφεταμίνης και ασπιρίνης, νόμιμο μέχρι το 1971. Αντί για τη συνήθη δόση ενός δισκίου δύο φορές την ημέρα, ο Sartre έπαιρνε είκοσι από αυτά. Έπλυνε τον πρώτο με δυνατό καφέ, μασούσε τον υπόλοιπο αργά ενώ δούλευε. Μία ταμπλέτα - μία σελίδα της «Κριτικής του Διαλεκτικού Λόγου». Σύμφωνα με τον βιογράφο, το καθημερινό μενού του Σαρτρ περιελάμβανε δύο πακέτα τσιγάρα, πολλά πίπες μαύρου καπνού, περισσότερο από ένα λίτρο αλκοόλ, όπως βότκα και ουίσκι, 200 χιλιοστόγραμμα αμφεταμίνης, βαρβιτουρικά, τσάι, καφέ και λιπαρά τρόφιμα.
Ο Ζωρζ Σιμενόν (1903-1989) θεωρείται ο πιο παραγωγικός συγγραφέας του 20ού αιώνα. Έχει στο ενεργητικό του 425 βιβλία: 200 pulp μυθιστορήματα με ψευδώνυμα και 220 με το όνομά του. Επιπλέον, ο Simenon δεν ακολούθησε το καθεστώς που εργάστηκε σε κρίσεις και ξεκινά για δύο ή τρεις εβδομάδες, από τις έξι έως τις εννέα το πρωί, βγάζοντας 80 τυπωμένες σελίδες κάθε φορά. Μετά περπάτησα, ήπια καφέ, κοιμήθηκα και έβλεπα τηλεόραση. Ενώ έγραφε ένα μυθιστόρημα, φορούσε τα ίδια ρούχα μέχρι το τέλος της δουλειάς, συντηρούσε τον εαυτό του με ηρεμιστικά, δεν διόρθωνε ποτέ όσα είχε γράψει και ζυγιζόταν πριν και μετά τη δουλειά.
Ο Λέων Τολστόι (1828-1910) ήταν οξιά κατά τη διάρκεια της δουλειάς του. Σηκώθηκε αργά, γύρω στις εννιά, και δεν μίλησε σε κανέναν μέχρι που έπλυνε το πρόσωπό του, άλλαξε ρούχα και χτένισε τα γένια του. Έφαγα πρωινό με καφέ και μερικά βραστά αυγά και κλείστηκα στο γραφείο μου μέχρι το μεσημεριανό γεύμα. Μερικές φορές η σύζυγός του Σοφία καθόταν εκεί, πιο ήσυχη από ένα ποντίκι, σε περίπτωση που έπρεπε να ξαναγράψει μερικά κεφάλαια του «Πόλεμος και Ειρήνη» με το χέρι ή να ακούσει το επόμενο μέρος του δοκιμίου του. Πριν το μεσημεριανό γεύμα, ο Τολστόι πήγε μια βόλτα. Αν επέστρεφες στο καλή διάθεση, θα μπορούσε να μοιραστεί τις εντυπώσεις ή να ασχοληθεί με τα παιδιά. Αν όχι, διάβαζα βιβλία, έπαιζα πασιέντζα και μιλούσα με καλεσμένους.
Ο Somerset Maugham (1874-1965) δημοσίευσε 78 βιβλία κατά τη διάρκεια των 92 χρόνων της ζωής του. Ο βιογράφος του Maugham αποκάλεσε τη συγγραφή του έργου του όχι κλήση, αλλά μάλλον εθισμό. Ο ίδιος ο Maugham συνέκρινε τη συνήθεια της γραφής με τη συνήθεια του ποτού. Και οι δύο είναι εύκολο να αποκτηθούν και και οι δύο είναι δύσκολο να απαλλαγούμε. Ο Maugham σκέφτηκε τις δύο πρώτες φράσεις ενώ ήταν ξαπλωμένος στο μπάνιο. Μετά από αυτό, έγραψα μια ημερήσια ποσόστωση μιάμιση χιλιάδων λέξεων. «Όταν γράφεις, όταν δημιουργείς έναν χαρακτήρα, είναι μαζί σου όλη την ώρα, είσαι απασχολημένος μαζί του, ζει». Σταματώντας να γράφει, ο Μωάμ ένιωσε ατελείωτη μοναξιά.
````````````````````````````````````````````````````````````````````````````
Η παλιά ρωσική λογοτεχνία αντιπροσωπεύει μια ιστορικά λογική Πρώτο στάδιοανάπτυξη όλης της ρωσικής λογοτεχνίας στο σύνολό της και περιλαμβάνει κυριολεκτικά δουλεύειαρχαίοι Σλάβοι, γραμμένοι από τον 11ο έως τον 17ο αιώνα. Οι κύριες προϋποθέσεις για την εμφάνισή του μπορούν να θεωρηθούν διάφορες μορφές προφορική δημιουργικότητα, θρύλοι και έπη των ειδωλολατρών κ.λπ. Οι λόγοι για την εμφάνισή του συνδέονται με το σχηματισμό του αρχαίου ρωσικού κράτους Ρωσία του Κιέβου, καθώς και με τη βάπτιση της Ρωσίας, ήταν αυτοί που έδωσαν ώθηση στην ανάδυση Σλαβική γραφή, η οποία άρχισε να συμβάλλει σε πιο επιταχυνόμενη πολιτιστική ανάπτυξηΑνατολική σλαβική εθνότητα.
Το κυριλλικό αλφάβητο, που δημιουργήθηκε από τους βυζαντινούς διαφωτιστές και ιεραπόστολους Κύριλλο και Μεθόδιο, έδωσε τη δυνατότητα να ανοίξουν στους Σλάβους βυζαντινά, ελληνικά και βουλγαρικά βιβλία, κυρίως εκκλησιαστικά, μέσω των οποίων η χριστιανική διδασκαλία. Επειδή όμως εκείνες τις μέρες δεν υπήρχαν τόσα πολλά βιβλία, για να διανεμηθούν χρειαζόταν να αντιγραφούν, αυτό γινόταν κυρίως από λειτουργούς της εκκλησίας: μοναχούς, ιερείς ή διακόνους. Επομένως, όλη η αρχαία ρωσική λογοτεχνία ήταν χειρόγραφη και εκείνη την εποχή συνέβη τα κείμενα όχι απλώς να αντιγραφούν, αλλά να ξαναγραφούν και να υποβληθούν σε επεξεργασία σύμφωνα με απολύτως ποικίλοι λόγοι: άλλαξαν τα λογοτεχνικά γούστα των αναγνωστών, προέκυψαν διάφορες κοινωνικοπολιτικές ανακατατάξεις κ.λπ. Ως αποτέλεσμα αυτού, στις αυτή τη στιγμήδιατηρημένο διάφορες επιλογέςκαι εκδόσεις του ίδιου λογοτεχνικού μνημείου, και συμβαίνει ότι είναι αρκετά δύσκολο να διαπιστωθεί η αρχική συγγραφή και απαιτεί ενδελεχή κειμενική ανάλυση.
Τα περισσότερα μνημεία αρχαία ρωσική λογοτεχνίαήρθαν σε εμάς χωρίς τα ονόματα των δημιουργών τους, στην ουσία, είναι ως επί το πλείστον ανώνυμα, και από αυτή την άποψη, αυτό το γεγονός τους κάνει πολύ παρόμοια με τα έργα της προφορικής αρχαίας ρωσικής λαογραφίας. Η παλιά ρωσική λογοτεχνία διακρίνεται για την επισημότητα και το μεγαλείο του στυλ γραφής της, καθώς και για την παραδοσιακότητα, την τελετουργία και την επανάληψη της ιστορίεςκαι καταστάσεις, διάφορες λογοτεχνικές συσκευές(επίθετα, φρασεολογικές ενότητες, συγκρίσεις κ.λπ.).
Τα έργα της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας περιλαμβάνουν όχι μόνο τη συνηθισμένη λογοτεχνία εκείνης της εποχής, αλλά και τα ιστορικά αρχεία των προγόνων μας, τα λεγόμενα χρονικά και αφηγήσεις χρονικών, σημειώσεις από ταξιδιώτες, σύμφωνα με την αρχαία κυκλοφορία, καθώς και διάφορες ζωές αγίων και διδασκαλίες (βιογραφίες ανθρώπων που κατατάσσονται ως άγιοι από την εκκλησία), γραπτά και μηνύματα ρητορικού χαρακτήρα, επαγγελματική αλληλογραφία. Όλα τα μνημεία λογοτεχνική δημιουργικότηταΟι αρχαίοι Σλάβοι χαρακτηρίζονται από την παρουσία στοιχείων καλλιτεχνική δημιουργικότητακαι μια συναισθηματική αντανάκλαση των γεγονότων εκείνων των χρόνων.
Διάσημα αρχαία ρωσικά έργα
Στα τέλη του 12ου αιώνα, ένας άγνωστος παραμυθάς δημιούργησε ένα λαμπρό λογοτεχνικό μνημείοΑρχαίοι Σλάβοι «Η ιστορία της εκστρατείας του Ιγκόρ», περιγράφει την εκστρατεία κατά των Πολόβτσιων του πρίγκιπα Ιγκόρ Σβιατοσλάβιτς από το πριγκιπάτο Νόβγκοροντ-Σεβέρσκι, η οποία κατέληξε σε αποτυχία και είχε θλιβερές συνέπειες για ολόκληρη τη ρωσική γη. Ο συγγραφέας ανησυχεί για το μέλλον όλων σλαβικοί λαοίκαι την πολύπαθη Πατρίδα τους, ανακαλούνται ιστορικά γεγονότα του παρελθόντος και του παρόντος.
Αυτό το έργο διακρίνεται από την παρουσία μοναδικών ιδιαίτερα χαρακτηριστικά, εδώ υπάρχει μια πρωτότυπη επεξεργασία της «εθιμοτυπίας», οι παραδοσιακές τεχνικές, ο πλούτος και η ομορφιά της ρωσικής γλώσσας εκπλήσσει και εκπλήσσει, η λεπτότητα της ρυθμικής κατασκευής και η ιδιαίτερη λυρική αγαλλίαση συναρπάζουν, η εθνικότητα της ουσίας και το υψηλό αστικό πάθος απολαμβάνουν και εμπνέουν .
Τα έπη είναι πατριωτικά τραγούδια και ιστορίες, λένε για τη ζωή και τα κατορθώματα των ηρώων, περιγράφουν γεγονότα στη ζωή των Σλάβων τον 9ο-13ο αιώνα, εκφράζουν τις υψηλές ηθικές τους ιδιότητες και τις πνευματικές αξίες τους. Το διάσημο έπος «Ilya Muromets and the Nightingale the Robber», γραμμένο από έναν άγνωστο αφηγητή, μιλάει για ηρωικές πράξειςο διάσημος υπερασπιστής του κοινού ρωσικού λαού, ο ισχυρός ήρωας Ilya Muromets, του οποίου το νόημα της ζωής ήταν να υπηρετήσει την πατρίδα και να την προστατεύσει από τους εχθρούς της ρωσικής γης.
Κύριος αρνητικός χαρακτήραςέπη - το μυθικό αηδόνι ο ληστής, μισός άνθρωπος, μισό πουλί, προικισμένος με μια καταστροφική «ζωική κραυγή», είναι η προσωποποίηση της ληστείας στο αρχαία Ρωσίαπου έφερε πολλά δεινά και κακά απλοί άνθρωποι. Ο Ilya Muromets λειτουργεί ως μια γενικευμένη εικόνα ενός ιδανικού ήρωα, πολεμώντας στο πλευρό του καλού και νικώντας το κακό σε όλες τις εκδηλώσεις του. Φυσικά, στο έπος υπάρχει πολλή υπερβολή και παραμυθένια μυθοπλασία, σχετικά με τη φανταστική δύναμη του ήρωα και τις σωματικές του δυνατότητες, καθώς και την καταστροφική επίδραση του σφυρίσματος του Nightingale-Rozboynik, αλλά το κύριο πράγμα σε αυτό το έργο είναι ο υψηλότερος στόχος και το νόημα της ζωής του κύριου χαρακτήρα, του ήρωα Ilya Muromets - να ζήσει και να εργαστεί ειρηνικά πατρίδα, V Δύσκολος καιρόςνα είστε πάντα έτοιμοι να έρθετε σε βοήθεια της Πατρίδας.
Πολλά ενδιαφέροντα πράγματα για τον τρόπο ζωής, τον τρόπο ζωής, τις πεποιθήσεις και τις παραδόσεις των αρχαίων Σλάβων μπορούν να μάθουν από το έπος "Sadko" στην εικόνα του κύριου χαρακτήρα (του έμπορου-guslar Sadko). τα καλύτερα χαρακτηριστικάκαι τα χαρακτηριστικά της μυστηριώδους «ρωσικής ψυχής», αυτά είναι η αρχοντιά, η γενναιοδωρία, το θάρρος και η επινοητικότητα, καθώς και η απεριόριστη αγάπη για την πατρίδα, ένα αξιόλογο μυαλό, το μουσικό και τραγουδιστικό ταλέντο. Σε αυτό το έπος, τόσο παραμυθένια-φανταστικά όσο και ρεαλιστικά στοιχεία συμπλέκονται εκπληκτικά.
Ένα από τα πιο δημοφιλή είδη της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας είναι τα ρωσικά παραμύθια που περιγράφουν φανταστικές φανταστικές πλοκές, σε αντίθεση με τα έπη, και στα οποία υπάρχει αναγκαστικά μια ηθική, κάποιο είδος υποχρεωτικής διδασκαλίας και καθοδήγησης για τη νεότερη γενιά. Για παράδειγμα, το παραμύθι "The Frog Princess", γνωστό σε όλους από την παιδική ηλικία, διδάσκει στους μικρούς ακροατές να μην βιάζονται όπου δεν υπάρχει ανάγκη, διδάσκει καλοσύνη και αλληλοβοήθεια και ότι ένας ευγενικός και σκόπιμος άνθρωπος στο δρόμο προς το όνειρό του θα ξεπεράσει όλα τα εμπόδια και τις δυσκολίες και σίγουρα θα πετύχει αυτό που θέλει .
Η παλιά ρωσική λογοτεχνία, που αποτελείται από μια συλλογή των μεγαλύτερων ιστορικών χειρόγραφων μνημείων, είναι η εθνική κληρονομιά πολλών λαών ταυτόχρονα: Ρωσική, Ουκρανική και Λευκορωσική, είναι η «αρχή όλων των αρχών», η πηγή όλων των ρωσικών κλασική λογοτεχνίαΚαι καλλιτεχνική κουλτούραγενικά. Πρέπει λοιπόν όλοι να γνωρίζουν τα έργα της και να είναι περήφανοι για το μεγάλο λογοτεχνικό ταλέντο των προγόνων τους. ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΑΝΘΡΩΠΟΣπου θεωρεί τον εαυτό του πατριώτη του κράτους του και σέβεται την ιστορία του και τα μεγαλύτερα επιτεύγματα του λαού του.
«Όμηρος ή «Αινειάδα» Βιργίλιος) αν όχι μυθιστόρημακαλλιτεχνικός. Στη Ρωσία, στη δεκαετία του 1820, οι κριτικοί συμφώνησαν ότι τα καλύτερα παραδείγματα ρωσικής πεζογραφίας ήταν η «Ιστορία του ρωσικού κράτους» του Καραμζίν και η «Εμπειρία στη θεωρία των φόρων» του Νικολάι Τουργκένιεφ. Διαχωρίζοντας τη μυθοπλασία άλλων περιόδων από τη θρησκευτική, φιλοσοφική, επιστημονική και δημοσιογραφική λογοτεχνία, προβάλλουμε τις σύγχρονες ιδέες μας στο παρελθόν.
Ωστόσο, η λογοτεχνία έχει μια σειρά από καθολικές ιδιότητες, αμετάβλητες σε όλους τους εθνικούς πολιτισμούς και σε ολόκληρο τον κόσμο ανθρώπινη ιστορία, αν και καθεμία από αυτές τις ιδιότητες σχετίζεται με ορισμένα προβλήματα και προειδοποιήσεις.
- Η λογοτεχνία περιλαμβάνει κείμενα του συγγραφέα (συμπεριλαμβανομένων των ανώνυμων, δηλαδή εκείνων στα οποία ο συγγραφέας είναι άγνωστος για τον ένα ή τον άλλο λόγο, και συλλογικά, δηλαδή, γραμμένα από μια ομάδα ανθρώπων - μερικές φορές αρκετά πολλά, αν μιλάμε, για παράδειγμα, για εγκυκλοπαίδεια, αλλά ακόμα σαφής). Σημαντικό είναι το γεγονός ότι το κείμενο ανήκει σε συγκεκριμένο συγγραφέα, δημιουργήθηκε από αυτόν σε αυτήν την περίπτωσηόχι από νομική άποψη (πρβλ. πνευματικά δικαιώματα) και όχι από ψυχολογική άποψη (ο συγγραφέας ως ζωντανό άτομο, πληροφορίες για τις οποίες ο αναγνώστης μπορεί να προσπαθήσει να αντλήσει από ευανάγνωστο κείμενο), αλλά επειδή η παρουσία ενός συγκεκριμένου συγγραφέα σε ένα κείμενο παρέχει πληρότητα σε αυτό το κείμενο: ο συγγραφέας βάζει το τελευταίο σημείο και μετά από αυτό το κείμενο αρχίζει να υπάρχει από μόνο του. Η ιστορία του πολιτισμού γνωρίζει τύπους κειμένων που υπάρχουν σύμφωνα με άλλους κανόνες - για παράδειγμα, λαογραφία: λόγω έλλειψης συγγραφής, το ίδιο το κείμενο δεν είναι εντελώς σταθερό και αυτός που το ξαναγράφει ή το ξαναγράφει είναι ελεύθερος να κάνει αλλαγές σε αυτό, μερικές φορές αρκετά σημαντικό. Ορισμένα αρχεία ενός τέτοιου κειμένου μπορεί να συνδέονται με το όνομα του συγγραφέα ή του επιστήμονα που έκανε μια τέτοια εγγραφή (για παράδειγμα, "Folk Russian Tales" του Afanasyev), ωστόσο, μια τέτοια λογοτεχνική καθήλωση ενός μη λογοτεχνικού κειμένου δεν αναιρεί η πιθανότητα ύπαρξης άλλων εκδοχών του, και ο συγγραφέας ενός τέτοιου δίσκου ανήκει στον συγκεκριμένο δίσκο, όχι στην ίδια την ιστορία.
- Μια άλλη ιδιότητα συνδέεται με την προηγούμενη ιδιότητα: η λογοτεχνία περιλαμβάνει γραπτά κείμενα και δεν περιλαμβάνει προφορικά. Η προφορική δημιουργικότητα ιστορικά προηγείται της γραφής και, σε αντίθεση με τη γραφή, προηγουμένως δεν ήταν επιδεκτική καθήλωσης. Η λαογραφία ήταν πάντα προφορική (μέχρι τον 19ο αιώνα, όταν άρχισαν να εμφανίζονται γραπτές μορφές - για παράδειγμα, παρθενικά άλμπουμ). Η νεωτερικότητα γνωρίζει, ωστόσο, μεταβατικές και οριακές περιπτώσεις. Έτσι, μέσα εθνικούς πολιτισμούςπου έκανε ένα μεγάλο άλμα στην ανάπτυξη τον 20ο αιώνα, οι αφηγητές που ασχολούνταν με την προφορική (ποιητική, στα όρια του τραγουδιού) δημιουργικότητα διατηρήθηκαν ή διατηρούνται - πριν, τέτοια τραγούδια θα είχαν περάσει στη λαογραφία και θα υπήρχαν σε αυτήν, αλλάζουν και αναπτύσσονται στα στόματα άλλων ερμηνευτών, αλλά μέσα μοντέρνοι καιροίέργα, για παράδειγμα, του Dzhambul, ηχογραφήθηκαν γραπτώς αμέσως μετά τη δημιουργία τους και ως εκ τούτου υπάρχουν ως λογοτεχνικά έργα. Ένας άλλος τρόπος μετατροπής της προφορικής δημιουργικότητας σε γραφή είναι η λεγόμενη «λογοτεχνική καταγραφή»: για παράδειγμα, τα απομνημονεύματα της μητέρας της Zoya και του Alexander Kosmodemyansky, που δημοσιεύθηκαν επανειλημμένα ως ξεχωριστό βιβλίο, καταγράφηκαν από τα λόγια της και μετατράπηκαν σε λογοτεχνικό κείμενο. από τη συγγραφέα Φρίντα Βιγκντόροβα που της πήρε συνέντευξη.
- Η λογοτεχνία περιλαμβάνει κείμενα των οποίων το υλικό είναι αποκλειστικά λέξεις της ανθρώπινης γλώσσας και δεν περιλαμβάνει συνθετικά και συγκριτικά κείμενα, δηλαδή εκείνα στα οποία το λεκτικό στοιχείο δεν μπορεί να διαχωριστεί από το μουσικό, οπτικό ή οποιοδήποτε άλλο. Ένα τραγούδι ή μια όπερα δεν είναι μέρος της λογοτεχνίας. Εάν το τραγούδι γράφτηκε από έναν συνθέτη με βάση ένα υπάρχον κείμενο γραμμένο από ποιητή, τότε το πρόβλημα δεν προκύπτει. τον 20ο αιώνα όμως απέκτησε και πάλι ευρεία χρήση αρχαία παράδοση, σύμφωνα με την οποία ο ίδιος συγγραφέας δημιουργεί ταυτόχρονα λεκτικό κείμενο και μουσική και (κατά κανόνα) εκτελεί μόνος του το έργο που προκύπτει. Το ερώτημα πόσο θεμιτό είναι να εξαγάγουμε μόνο το λεκτικό συστατικό από το συνθετικό έργο που προκύπτει και να το θεωρούμε ως ανεξάρτητο λογοτεχνικό έργο παραμένει συζητήσιμο. Σε ορισμένες περιπτώσεις, τα συνθετικά έργα εξακολουθούν να γίνονται αντιληπτά και να χαρακτηρίζονται ως λογοτεχνικά, εάν υπάρχουν σχετικά λίγα μη λεκτικά στοιχεία σε αυτά (για παράδειγμα, το περίφημο «squiggle» στο «The Adventures of Tristram Shandy» του Laurence Sterne ή τα σχέδια στο το διάσημο παιδικό βιβλίο «The Magic Chalk» του Shinken Hopp) ) ή ο ρόλος τους είναι θεμελιωδώς υποδεέστερος (όπως ο ρόλος των τύπων στη μαθηματική, χημική, φυσική λογοτεχνία, ακόμα κι αν καταλαμβάνουν το μεγαλύτερο μέρος του κειμένου). Μερικές φορές, ωστόσο, η θέση των πρόσθετων οπτικών στοιχείων σε ένα λογοτεχνικό κείμενο είναι τόσο μεγάλη που το να το θεωρούμε καθαρά λογοτεχνικό από επιστημονική άποψη είναι ήδη μεγάλο: το πιο διάσημο από αυτά τα κείμενα είναι το παραμύθι του Saint-Exupery «Ο Μικρός Πρίγκιπας ”, σημαντικό μέρος των οποίων είναι τα σχέδια του συγγραφέα.
Και τα τρία αυτά κριτήρια δεν ικανοποιούνται πλήρως από ορισμένα αρχαία κείμενα, τα οποία παραδοσιακά νοούνται ως λογοτεχνικά, για παράδειγμα, η «Ιλιάδα» και η «Οδύσσεια»: είναι πιθανό ότι ο Όμηρος ως μοναδικός συγγραφέας αυτών των δύο ποιημάτων δεν υπήρξε ποτέ, και τα κείμενα του Αυτά τα δύο ποιήματα σχηματίστηκαν από την αρχαία ελληνική λαογραφία που ερμηνεύτηκαν από παραμυθάδες με τη μορφή τραγουδιών. Ωστόσο, η γραπτή καταγραφή των κειμένων αυτών σε τους τελική έκδοσηέλαβε χώρα τόσο καιρό πριν που μια τέτοια παραδοσιακή προσέγγιση μπορεί να θεωρηθεί δικαιολογημένη.
Θα πρέπει να προστεθεί ένα ακόμη κριτήριο, το οποίο δεν αφορά τη δομή των λογοτεχνικών κειμένων, αλλά τη λειτουργία τους.
- Η λογοτεχνία περιλαμβάνει κείμενα που τα ίδια έχουν κοινωνικό νόημα (ή είναι σχεδιασμένα να έχουν ένα τέτοιο). Αυτό σημαίνει ότι η ιδιωτική και επίσημη αλληλογραφία, τα προσωπικά ημερολόγια, τα σχολικά δοκίμια κ.λπ. δεν θεωρούνται λογοτεχνικά ολόκληρη γραμμήδυσκολίες. Από τη μια πλευρά, η προσωπική αλληλογραφία μπορεί να γίνει λογοτεχνικό γεγονός (μυθιστορηματική ή επιστημονική) εάν διεξάγεται από σημαντικούς συγγραφείς: δεν είναι αδικαιολόγητο ότι τα συλλεγμένα έργα συγγραφέων και επιστημόνων περιλαμβάνουν μια ενότητα για τις επιστολές, και αυτές οι επιστολές μερικές φορές περιέχουν σημαντικές και πολύτιμες πληροφορίες για τη λογοτεχνία και την επιστήμη· το ίδιο ισχύει και για σχολικά δοκίμιαμελλοντικοί συγγραφείς, επιστήμονες, πολιτικοί: μπορούν να παρασυρθούν αναδρομικά στον χώρο της λογοτεχνίας, ρίχνοντας απροσδόκητο φως στο επόμενο έργο των συγγραφέων τους (για παράδειγμα, ένα παραμύθι γραμμένο σύμφωνα με σχολική εργασίαΟ 14χρονος Saint-Exupéry ανακαλύπτει εκπληκτικές ομοιότητες με τον «Μικρό Πρίγκιπα»). Επιπλέον, σε ορισμένες περιπτώσεις, συγγραφείς, φιλόσοφοι και δημοσιογράφοι μετατρέπουν σκόπιμα την ιδιωτική αλληλογραφία ή ένα ημερολόγιο σε λογοτεχνικό γεγονός: τα γράφουν έχοντας κατά νου έναν εξωτερικό αναγνώστη, εκτελούν δημόσια αποσπάσματα, τα δημοσιεύουν κ.λπ. διάσημα παραδείγματαεπιστολές Ρώσων συγγραφέων της δεκαετίας του 1820 που ήταν μέρος της λογοτεχνική κοινωνία«Arzamas», και στην πιο πρόσφατη ρωσική λογοτεχνία - η αλληλογραφία του Vyacheslav Kuritsyn και του Alexei Parshchikov, το ημερολόγιο του Sergei Yesin, κ.λπ. και ένας στενός κύκλος φίλων και γνωστών τους, παραμένει προβληματικός: Είναι σωστό να θεωρούν ως λογοτεχνικό φαινόμενο έναν ποιητικό χαιρετισμό που συνέθεσε μια ομάδα εργαζομένων για τα γενέθλια του αφεντικού τους; Νέες δυσκολίες από την άποψη αυτή προέκυψαν με την έλευση του Διαδικτύου και την εξάπλωση των δωρεάν ιστότοπων έκδοσης, όπου ο καθένας μπορεί να δημοσιεύσει τα έργα του. Οι σύγχρονοι επιστήμονες (για παράδειγμα, ο Γάλλος κοινωνιολόγος Pierre Bourdieu και οι οπαδοί του) προσπαθούν να περιγράψουν τους κοινωνικούς μηχανισμούς που ορίζουν τη λογοτεχνία, την τέχνη, την επιστήμη και τις διακρίνουν από κάθε είδους ερασιτεχνικές δραστηριότητες, αλλά τα σχήματα που προτείνουν δεν είναι γενικά αποδεκτά και παραμένουν αντικείμενο έντονης συζήτησης.
Κύρια είδη λογοτεχνίας[ | ]
Τα είδη της λογοτεχνίας μπορούν να διακριθούν τόσο από το περιεχόμενο των κειμένων όσο και από τον σκοπό τους και είναι δύσκολο να συμμορφωθούν πλήρως με την αρχή της ενότητας της βάσης κατά την ταξινόμηση της λογοτεχνίας. Επιπλέον, μια τέτοια ταξινόμηση μπορεί να είναι παραπλανητική, συνδυάζοντας ανόμοια και εντελώς διαφορετικά φαινόμενα. Συχνά τυπολογικά διάφορα κείμεναπολύ από την ίδια εποχή πιο στενός φίλοςμεταξύ τους παρά τυπολογικά πανομοιότυπα κείμενα διαφορετικές εποχέςκαι πολιτισμοί: Οι διάλογοι του Πλάτωνα, που αποτελούν τη βάση της ευρωπαϊκής φιλοσοφικής λογοτεχνίας, έχουν πολύ περισσότερα κοινά με άλλα μνημεία της αρχαίας ελληνικής λογοτεχνίας (ας πούμε, με τα δράματα του Αισχύλου) παρά με τα έργα μοντέρνων φιλοσόφων όπως ο Χέγκελ ή ο Ράσελ. Η μοίρα ορισμένων κειμένων είναι τέτοια που κατά τη δημιουργία τους έλκονται προς ένα είδος λογοτεχνίας και στη συνέχεια κινούνται προς ένα άλλο: για παράδειγμα, «Οι περιπέτειες του Ροβινσώνα Κρούσο», που έγραψε ο Ντάνιελ Ντεφόε, διαβάζονται σήμερα μάλλον ως παιδικό έργο. λογοτεχνία, και μεταξύ τους γράφτηκαν όχι μόνο ως έργο μυθοπλασίας για ενήλικες, αλλά ως ένα φυλλάδιο με Σημαντικός ρόλοςδημοσιογραφική αρχή. Επομένως, ένας γενικός κατάλογος των κύριων τύπων λογοτεχνίας μπορεί να είναι μόνο περίπου ενδεικτικός και η συγκεκριμένη δομή του λογοτεχνικού χώρου μπορεί να καθοριστεί μόνο σε σχέση με μια δεδομένη κουλτούρα και μια δεδομένη χρονική περίοδο. Ωστόσο, για εφαρμοσμένους σκοπούς, αυτές οι δυσκολίες δεν έχουν θεμελιώδη σημασία, επομένως οι πρακτικές ανάγκες του εμπορίου βιβλίων και των βιβλιοθηκών ικανοποιούνται από αρκετά εκτεταμένα, αν και επιφανειακά σε προσέγγιση, συστήματα βιβλιοθήκης και βιβλιογραφικής ταξινόμησης.
Μυθιστόρημα[ | ]
Η μυθοπλασία είναι ένα είδος τέχνης που χρησιμοποιεί λέξεις και δομές της φυσικής (γραπτής ανθρώπινης) γλώσσας ως μοναδικό υλικό. Η ιδιαιτερότητα της μυθοπλασίας αποκαλύπτεται σε σύγκριση, αφενός, με είδη τέχνης που χρησιμοποιούν άλλο υλικό αντί για λεκτικό-γλωσσικό (μουσική, εικαστικές τέχνες) ή μαζί με αυτό (θέατρο, κινηματογράφος, τραγούδι), από την άλλη, με άλλα είδη λεκτικού κειμένου: φιλοσοφικό, δημοσιογραφικό, επιστημονικό κ.λπ. Επιπλέον, η μυθοπλασία, όπως και άλλα είδη τέχνης, συνδυάζει συγγραφικά (συμπεριλαμβανομένων των ανώνυμων) έργα, σε αντίθεση με έργα λαογραφίας που είναι κατά βάση άνευ δημιουργού.
Ντοκιμαντέρ πεζογραφία[ | ]
Λογοτεχνία για την ψυχολογία και την αυτο-ανάπτυξη[ | ]
Η λογοτεχνία για την ψυχολογία και την αυτο-ανάπτυξη είναι λογοτεχνία που δίνει συμβουλές για την ανάπτυξη ικανοτήτων και δεξιοτήτων, την επίτευξη επιτυχίας στην προσωπική ζωή και την εργασία, την οικοδόμηση σχέσεων με άλλους, την ανατροφή παιδιών κ.λπ.
Υπάρχουν και άλλα είδη λογοτεχνίας: πνευματική, θρησκευτική λογοτεχνία, διαφημιστική λογοτεχνία, που επισημαίνονται σε ξεχωριστά είδη(φυλλάδιο, μπροσούρα, διαφημιστικό φυλλάδιο κ.λπ.), και άλλα είδη, καθώς και πίνακες βιομηχανίας.