Βιογραφία. Robert Schumann: βιογραφία, ενδιαφέροντα γεγονότα, δημιουργικότητα, βίντεο Γερμανός ρομαντικός συνθέτης συγγραφέας του έργου Dreams

Γερμανός συνθέτης, δάσκαλος και επιρροή μουσικός κριτικός

σύντομο βιογραφικό

(Γερμανικά: Robert Schumann, 8 Ιουνίου 1810, Zwickau - 29 Ιουλίου 1856, Endenich) - Γερμανός συνθέτης, δάσκαλος και επιδραστικός κριτικός μουσικής. Ευρέως γνωστό ως ένα από τα εξαιρετικοί συνθέτεςεποχή του ρομαντισμού. Ο δάσκαλός του Friedrich Wieck ήταν σίγουρος ότι ο Schumann θα γινόταν ο καλύτερος πιανίσταςΕυρώπη, αλλά λόγω ενός τραυματισμού στο χέρι, ο Ρόμπερτ έπρεπε να εγκαταλείψει την καριέρα του ως πιανίστας και να αφιερώσει τη ζωή του στη σύνθεση μουσικής.

Μέχρι το 1840, όλα τα έργα του Σούμαν γράφονταν αποκλειστικά για πιάνο. Αργότερα δημοσιεύτηκαν πολλά τραγούδια, τέσσερις συμφωνίες, μια όπερα και άλλα ορχηστρικά, χορωδιακά και εργασίες θαλάμου. Δημοσίευσε τα άρθρα του για τη μουσική στη Νέα Μουσική Εφημερίδα (γερμανικά: Neue Zeitschrift für Musik).

Σε αντίθεση με την επιθυμία του πατέρα του, το 1840 ο Schumann παντρεύτηκε την κόρη του Friedrich Wieck, Clara. Η σύζυγός του συνέθεσε επίσης μουσική και είχε μια σημαντική συναυλιακή καριέρα ως πιανίστας. Τα κέρδη από τις συναυλίες αποτελούσαν το μεγαλύτερο μέρος της περιουσίας του πατέρα της.

Ο Σούμαν υπέφερε από ψυχική διαταραχή, που πρωτοεμφανίστηκε το 1833 ως επεισόδιο σοβαρής κατάθλιψης. Μετά από απόπειρα αυτοκτονίας το 1854, κατά βούληση, εισήχθη σε ψυχιατρική κλινική. Το 1856, ο Robert Schumann πέθανε χωρίς να αναρρώσει ψυχική ασθένεια.

Σπίτι Schumann στο Zwickau

Γεννήθηκε στο Zwickau (Σαξονία) στις 8 Ιουνίου 1810 στην οικογένεια του εκδότη βιβλίων και συγγραφέα August Schumann (1773-1826).

Ο Schumann πήρε τα πρώτα του μαθήματα μουσικής από τον τοπικό οργανίστα Johann Kunsch. σε ηλικία 10 ετών άρχισε να συνθέτει, ιδίως, χορωδιακά και ορχηστρική μουσική. Φοίτησε στο Λύκειο στο ιδιαίτερη πατρίδα, όπου γνώρισε τα έργα των J. Byron και Jean Paul, γινόμενος παθιασμένος θαυμαστής τους. Οι διαθέσεις και οι εικόνες αυτού ρομαντική λογοτεχνίαμε την πάροδο του χρόνου αντικατοπτρίζεται σε μουσική δημιουργικότητα Schumann. Από παιδί ασχολήθηκε με το επαγγελματικό λογοτεχνικό έργο, συνθέτοντας άρθρα για μια εγκυκλοπαίδεια που εκδόθηκε από τον εκδοτικό οίκο του πατέρα του. Ενδιαφέρθηκε σοβαρά για τη φιλολογία και προέβη σε προέκδοση διόρθωσης ενός μεγάλου λατινικού λεξικού. Και το σχολείο κυριολεκτικά δουλεύειΟ Schumann γράφτηκαν σε τέτοιο επίπεδο που δημοσιεύτηκαν μεταθανάτια ως παράρτημα στη συλλογή των ώριμων δημοσιογραφικών του έργων. Σε μια ορισμένη περίοδο της νιότης του, ο Schumann δίστασε ακόμη και αν θα επιλέξει την καριέρα του συγγραφέα ή ενός μουσικού.

Το 1828 μπήκε στο Πανεπιστήμιο της Λειψίας και τον επόμενο χρόνο μετακόμισε στο Πανεπιστήμιο της Χαϊδελβέργης. Με την επιμονή της μητέρας του, σχεδίαζε να γίνει δικηγόρος, αλλά η μουσική προσέλκυε τον νεαρό όλο και περισσότερο. Τον τράβηξε η ιδέα να γίνει πιανίστας συναυλιών. Το 1830, έλαβε την άδεια της μητέρας του να αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στη μουσική και επέστρεψε στη Λειψία, όπου ήλπιζε να βρει έναν κατάλληλο μέντορα. Εκεί άρχισε να παρακολουθεί μαθήματα πιάνου από τον Friedrich Wieck και σύνθεση από τον Heinrich Dorn.

Robert Schumann, Βιέννη, 1839

Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, ο Schumann ανέπτυξε σταδιακά παράλυση του μεσαίου δακτύλου του και μερική παράλυση του δείκτη του, γεγονός που τον ανάγκασε να εγκαταλείψει την ιδέα να γίνει επαγγελματίας πιανίστας. Υπάρχει μια ευρέως διαδεδομένη εκδοχή ότι αυτός ο τραυματισμός προκλήθηκε λόγω της χρήσης ενός προσομοιωτή δακτύλου (το δάχτυλο ήταν δεμένο σε ένα κορδόνι, το οποίο κρεμόταν από την οροφή, αλλά μπορούσε να «περπατάει» πάνω-κάτω σαν βαρούλκο), το οποίο ο Schumann φέρεται να είναι ανεξάρτητα κατασκευασμένα σύμφωνα με τον τύπο των δημοφιλών εκείνη την εποχή προσομοιωτών δακτύλων «Dactylion» του Henry Hertz (1836) και «Happy Fingers» του Tiziano Poli. Μια άλλη ασυνήθιστη αλλά διαδεδομένη εκδοχή λέει ότι ο Schumann, σε μια προσπάθεια να επιτύχει απίστευτη δεξιοτεχνία, προσπάθησε να αφαιρέσει τους τένοντες στο χέρι του που συνδέουν το δάχτυλο με το μεσαίο και το μικρό δάχτυλο. Καμία από αυτές τις εκδοχές δεν έχει αποδείξεις, και οι δύο διαψεύστηκαν από τη σύζυγο του Schumann. Ο ίδιος ο Schumann συνέδεσε την ανάπτυξη της παράλυσης με την υπερβολική γραφή και τον υπερβολικό χρόνο να παίζει πιάνο. Μια σύγχρονη μελέτη του μουσικολόγου Έρικ Σαμς, που δημοσιεύθηκε το 1971, υποδηλώνει ότι η αιτία της παράλυσης των δακτύλων μπορεί να ήταν η εισπνοή ατμών υδραργύρου, τον οποίο ο Σούμαν, κατόπιν συμβουλής των γιατρών εκείνη την εποχή, μπορεί να προσπάθησε να θεραπεύσει τη σύφιλη. Αλλά οι επιστήμονες της ιατρικής το 1978 θεώρησαν αυτή την εκδοχή αμφίβολη, υποδηλώνοντας, με τη σειρά της, ότι η παράλυση θα μπορούσε να προκύψει ως αποτέλεσμα χρόνιας συμπίεσης του νεύρου στην περιοχή της άρθρωσης του αγκώνα. Μέχρι σήμερα, η αιτία της ασθένειας του Schumann παραμένει άγνωστη.

Ο Schumann ασχολήθηκε με τη σύνθεση σοβαρά και ταυτόχρονα μουσική κριτική. Έχοντας βρει υποστήριξη στα πρόσωπα των Friedrich Wieck, Ludwig Schunke και Julius Knorr, ο Schumann μπόρεσε το 1834 να ιδρύσει ένα από τα πιο επιδραστικά μιούζικαλ. περιοδικά- «Νέα Μουσική Εφημερίδα» (γερμανικά: Neue Zeitschrift für Musik), την οποία επιμελήθηκε για αρκετά χρόνια και δημοσίευε τακτικά άρθρα του σε αυτήν. Καθιερώθηκε ως υποστηρικτής του καινούργιου και μαχητής ενάντια στο ξεπερασμένο στην τέχνη, ενάντια στους λεγόμενους φιλισταίους, δηλαδή με αυτούς που με τους περιορισμούς και την υστεροφημία τους εμπόδισαν την ανάπτυξη της μουσικής και αντιπροσώπευαν προπύργιο συντηρητισμού και οπισθοδρόμησης. βουργερισμός.

Η αίθουσα μουσικής του συνθέτη στο Μουσείο Schumann στο Zwickau

Τον Οκτώβριο του 1838, ο συνθέτης μετακόμισε στη Βιέννη, αλλά ήδη στις αρχές Απριλίου 1839 επέστρεψε στη Λειψία. Το 1840, το Πανεπιστήμιο της Λειψίας απένειμε στον Σούμαν τον τίτλο του διδάκτορα της φιλοσοφίας. Την ίδια χρονιά, στις 12 Σεπτεμβρίου, στην εκκλησία του χωριού Schönefeld στη Λειψία, έγινε ο γάμος του Schumann με την κόρη της δασκάλας του, μιας εξαιρετικής πιανίστας, Clara Josephine Wieck. Τη χρονιά του γάμου του, ο Schumann δημιούργησε περίπου 140 τραγούδια. Αρκετά χρόνια από την κοινή ζωή του Ρόμπερτ και της Κλάρας πέρασαν ευτυχώς. Είχαν οκτώ παιδιά. Ο Schumann συνόδευε τη σύζυγό του σε περιοδείες συναυλιών και αυτή, με τη σειρά της, ερμήνευε συχνά τη μουσική του συζύγου της. Ο Schumann δίδαξε στο Ωδείο της Λειψίας, που ιδρύθηκε το 1843 από τον F. Mendelssohn.

Το 1844, ο Σούμαν και η σύζυγός του πήγαν σε μια περιοδεία στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα, όπου έγιναν δεκτοί με μεγάλη τιμή. Την ίδια χρονιά, ο Σούμαν μετακόμισε από τη Λειψία στη Δρέσδη. Εκεί πρωτοεμφανίστηκαν σημάδια νευρικής διαταραχής. Μόλις το 1846 ο Schumann ανέκαμψε αρκετά ώστε να μπορέσει να συνθέσει ξανά.

Το 1850, ο Schumann έλαβε πρόσκληση για τη θέση του διευθυντή μουσικής της πόλης στο Ντίσελντορφ. Σύντομα όμως άρχισαν εκεί διαφωνίες και το φθινόπωρο του 1853 το συμβόλαιο δεν ανανεώθηκε. Τον Νοέμβριο του 1853, ο Σούμαν και η σύζυγός του πήγαν σε ένα ταξίδι στην Ολλανδία, όπου αυτός και η Κλάρα έγιναν δεκτοί «με χαρά και τιμή». Ωστόσο, την ίδια χρονιά, τα συμπτώματα της νόσου άρχισαν να εμφανίζονται ξανά. Στις αρχές του 1854, μετά από έξαρση της ασθένειάς του, ο Σούμαν επιχείρησε να αυτοκτονήσει πετώντας τον εαυτό του στον Ρήνο, αλλά σώθηκε. Έπρεπε να τοποθετηθεί σε ένα ψυχιατρείο στο Endenich κοντά στη Βόννη. Στο νοσοκομείο, σχεδόν δεν συνέθετε, τα σκίτσα των νέων συνθέσεων χάθηκαν. Περιστασιακά του επέτρεπαν να δει τη γυναίκα του Κλάρα. Ο Ρόμπερτ πέθανε στις 29 Ιουλίου 1856. Τάφηκε στη Βόννη.

Ρόμπερτ και Κλάρα, 1847

Δημιουργία

Στη μουσική του, ο Schumann, περισσότερο από κάθε άλλο συνθέτη, αντανακλούσε τη βαθιά προσωπική φύση του ρομαντισμού. Η πρώιμη μουσική του, ενδοσκοπική και συχνά ιδιότροπη, ήταν μια προσπάθεια να σπάσει με την παράδοση των κλασικών μορφών, κατά τη γνώμη του, πολύ περιορισμένη. Από πολλές απόψεις παρόμοιο με την ποίηση του G. Heine, το έργο του Schumann αμφισβήτησε την πνευματική αθλιότητα της Γερμανίας στις δεκαετίες 1820 - 1840 και καλούσε στον κόσμο της υψηλής ανθρωπότητας. Ο κληρονόμος του F. Schubert και του K. M. Weber, Schumann ανέπτυξε τις δημοκρατικές και ρεαλιστικές τάσεις της Γερμανίας και της Αυστρίας. μουσικός ρομαντισμός. Ελάχιστα κατανοητά κατά τη διάρκεια της ζωής, τα περισσότερα απόΗ μουσική του θεωρείται πλέον ως ένα τολμηρό και πρωτότυπο φαινόμενο σε αρμονία, ρυθμό και φόρμα. Τα έργα του συνδέονται στενά με τις παραδόσεις της γερμανικής κλασικής μουσικής.

Τα περισσότερα από έργα για πιάνοΟ Schumann είναι κύκλοι μικρών θεατρικών έργων του λυρικού-δραματικού, του εικαστικού και του «πορτραίτου», που συνδέονται μεταξύ τους με εσωτερική πλοκή και ψυχολογική γραμμή. Ένας από τους πιο χαρακτηριστικούς κύκλους είναι το «Καρναβάλι» (1834), στο οποίο μια ετερόκλητη σειρά από σκηνές, χορούς, μάσκες, γυναικείους χαρακτήρες (ανάμεσά τους η Kiarina - Clara Wieck), μουσικά πορτρέταΠαγκανίνι, Σοπέν. Κοντά στο «Καρναβάλι» βρίσκονται οι κύκλοι «Πεταλούδες» (1831, βασισμένος στο έργο του Ζαν Πολ) και «Davidsbündlers» (1837). Ο κύκλος των θεατρικών έργων "Kreisleriana" (1838, με το όνομα λογοτεχνικός ήρωας E. T. A. Hoffmann - μουσικός-οραματιστής Johannes Kreisler) ανήκει υψηλότερα επιτεύγματα Schumann. Ο κόσμος των ρομαντικών εικόνων, της παθιασμένης μελαγχολίας και της ηρωικής παρόρμησης αντανακλώνται σε έργα του Σούμαν για πιάνο όπως «Συμφωνικά Ετούδες» («Ετιύδια με τη μορφή παραλλαγών», 1834), σονάτες (1835, 1835-1838, 1836), Fantasia (1836-1838) , κονσέρτο για πιάνο και ορχήστρα (1841-1845). Μαζί με έργα παραλλαγών και τύπων σονάτας, ο Schumann έχει κύκλους πιάνου βασισμένους στην αρχή μιας σουίτας ή ενός άλμπουμ θεατρικών έργων: «Φανταστικά περάσματα» (1837), «Παιδικές σκηνές» (1838), «Άλμπουμ για τη νεολαία» (1848) , και τα λοιπά.

Στη φωνητική δημιουργικότητα, ο Schumann ανέπτυξε τον τύπο λυρικό τραγούδιΦ. Σούμπερτ. Στα διακριτικά αναπτυγμένα σχέδια τραγουδιών του, ο Schumann παρουσίαζε τις λεπτομέρειες των διαθέσεων, τις ποιητικές λεπτομέρειες του κειμένου και τους τονισμούς μιας ζωντανής γλώσσας. Ο σημαντικά αυξημένος ρόλος της συνοδείας πιάνου στον Schumann παρέχει ένα πλούσιο περίγραμμα της εικόνας και συχνά εξηγεί το νόημα των τραγουδιών. Ο πιο δημοφιλής από τους φωνητικούς κύκλους του είναι το «The Poet’s Love» βασισμένο σε ποιήματα του G. Heine (1840). Αποτελείται από 16 τραγούδια, συγκεκριμένα, «Αχ, να μαντέψουν τα λουλούδια» ή «Ακούω τους ήχους των τραγουδιών», «Σε συναντώ το πρωί στον κήπο», «Δεν είμαι θυμωμένος», «Σε ένα όνειρο έκλαψα πικρά», «Είσαι κακός, κακά τραγούδια». Ένας άλλος αφηγηματικός φωνητικός κύκλος είναι το «Love and the Life of a Woman» βασισμένο σε στίχους του A. Chamisso (1840). Τραγούδια ποικίλης σημασίας περιλαμβάνονται στους κύκλους «Myrtle» βασισμένα σε ποιήματα των F. Rückert, J. W. Goethe, R. Burns, G. Heine, J. Byron (1840), «Circle of Songs» βασισμένα σε ποιήματα του J. Eichendorff (1840). Σε φωνητικές μπαλάντες και σκηνικά τραγούδια, ο Schumann άγγιξε ένα πολύ ευρύ φάσμα θεμάτων. Φωτεινό παράδειγμαΟι αστικοί στίχοι του Schumann - η μπαλάντα «Two Grenadiers» (στους στίχους του G. Heine). Μερικά από τα τραγούδια του Schumann είναι απλές σκηνές ή καθημερινά πορτραίτα: η μουσική τους είναι κοντά στα γερμανικά παραδοσιακό τραγούδι(«Δημοτικό τραγούδι» βασισμένο σε ποιήματα του F. Rückert και άλλων).

Στο ορατόριο «Paradise and Peri» (1843, βασισμένο στην πλοκή ενός από τα μέρη του «ανατολίτικου» μυθιστορήματος «Lalla Rook» του T. Moore), καθώς και στο «Scenes from Faust» (1844-1853, σύμφωνα με τον J. V. Goethe), ο Schumann έφτασε κοντά στο να πραγματοποιήσει το μακροχρόνιο όνειρό του να δημιουργήσει μια όπερα. Η μοναδική ολοκληρωμένη όπερα του Σούμαν, η Genoveva (1848), βασισμένη σε έναν μεσαιωνικό μύθο, δεν κέρδισε την αναγνώριση στη σκηνή. Δημιουργική επιτυχίαΉρθε η μουσική του Σούμαν δραματικό ποίημα"Manfred" του J. Byron (υπερτούρα και 15 μουσικά νούμερα, 1849).

Στις 4 συμφωνίες του συνθέτη (η λεγόμενη «Άνοιξη», 1841· η δεύτερη, 1845-1846· η λεγόμενη «Ρενική», 1850· η Τέταρτη, 1841-1851) επικρατούν φωτεινές, εύθυμες διαθέσεις. Σημαντική θέση σε αυτά κατέχουν επεισόδια τραγουδιού, χορού, στιχουργικής και ζωγραφικής φύσης.

Ο Schumann συνέβαλε σημαντικά στη μουσική κριτική. Προβάλλοντας το έργο των κλασικών μουσικών στις σελίδες του περιοδικού του, παλεύοντας ενάντια στα αντικαλλιτεχνικά φαινόμενα της εποχής μας, στήριξε τη νέα ευρωπαϊκή ρομαντικό σχολείο. Ο Σούμαν κατηγόρησε τον βιρτουόζο δανδισμό, την αδιαφορία για την τέχνη, που κρύβεται κάτω από το πρόσχημα των καλών προθέσεων και της ψευδούς φιλολογίας. Οι κύριοι φανταστικοί χαρακτήρες για λογαριασμό των οποίων ο Schumann μίλησε στις σελίδες του έντυπου υλικού είναι ο φλογερός, έξαλλα τολμηρός και ειρωνικός Florestan και ο ευγενικός ονειροπόλος Eusebius. Και οι δύο συμβόλιζαν τα πολικά χαρακτηριστικά του ίδιου του συνθέτη.

Τα ιδανικά του Σούμαν ήταν κοντά στους κορυφαίους μουσικούς του 19ου αιώνα. Έτυχε μεγάλης εκτίμησης από τον Felix Mendelssohn, τον Hector Berlioz και τον Franz Liszt. Στη Ρωσία, το έργο του Schumann προωθήθηκε από τους A. G. Rubinstein, P. I. Tchaikovsky, G. A. Laroche και φιγούρες Πανίσχυρο μάτσο».

Μνήμη

Μουσεία

Μουσείο Robert Schumann Zwickau

Μουσείο Robert και Clara Schumann στη Λειψία

Μουσείο Robert Schumann στη Βόννη

Μνημεία

Προτομή του Robert Schumann

Μνημείο του R. Schumann στο Zwickau

Τάφος του Robert και της Clara Schumann

Νομίσματα και γραμματόσημα

Για τα 200 χρόνια από τη γέννηση του συνθέτη (2010), κυκλοφόρησε στη Γερμανία αναμνηστικό ασημένιο νόμισμα ονομαστικής αξίας 10 ευρώ.

Γραμματόσημο της ΛΔΓ αφιερωμένο στον R. Schumann, 1956, 20 pfenings (Michel 542, Scott 304)

Γραμματόσημο της ΕΣΣΔ, 1960

Σημαντικά έργα

Εδώ παρουσιάζονται έργα που χρησιμοποιούνται συχνά στη συναυλία και παιδαγωγική πρακτική στη Ρωσία, καθώς και έργα μεγάλης κλίμακας, αλλά σπάνια εκτελούνται.

Για πιάνο

Παραλλαγές στο θέμα "Abegg"
Πεταλούδες, ό.π. 2. Μουσική ενορχηστρωμένη από τον N. N. Tcherepnin για το μπαλέτο του M. Fokine «Butterflies» (1912).
Χοροί των Davidsbündlers, ό.π. 6 (1837)
Τοκάτα σε ντο μείζονα, ό.π. 7
Allegro σε Β ελάσσονα, ό.π. 8
Καρναβάλι, ό.π. 9. Η μουσική ενορχηστρώθηκε το 1902 από μια ομάδα Ρώσων συνθετών, μεταξύ των οποίων ήταν ο N. A. Rimsky-Korsakov. το 1910 χρησιμοποιήθηκε από τον M. M. Fokin για την παραγωγή του μπαλέτου «Carnival», η πλοκή του οποίου πλησιάζει το πρόγραμμα του κύκλου που δήλωσε ο R. Schumann.
Τρεις σονάτες:
- Σονάτα Νο. 1 σε Φ αιχμηρό ελάσσονα, ό.π. έντεκα
- Σονάτα Νο. 3 σε φα ελάσσονα, ό.π. 14
- Σονάτα Νο. 2 σε σολ ελάσσονα, ό.π. 22
Fantastic Pieces, ό.π. 12
Συμφωνικά Etudes, ό.π. 13
Παιδικές σκηνές, ό.π. 15
Kreisleriana, ό.π. 16
Φαντασία σε ντο μείζονα, ό.π. 17
Arabesque, ό.π. 18
Blumenstück, ό.π. 19
Humoresque, ό.π. 20
Μυθιστορήματα, ό.π. 21
Night Pieces, ό.π. 23
Καρναβάλι της Βιέννης, ό.π. 26
Λεύκωμα για τη Νεολαία, ό.π. 68
Δασικές Σκηνές, ό.π. 82
Ποικίλα Φύλλα, ό.π. 99
Πρωινά τραγούδια, ό.π. 133
Θέμα και παραλλαγές σε μι μείζονα

Συναυλίες

Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα σε λα ελάσσονα, op. 54
Konzertstück για τέσσερα κόρνα και ορχήστρα, op. 86
Εισαγωγή και Allegro Appassionato για πιάνο και ορχήστρα, ό.π. 92
Κοντσέρτο για βιολοντσέλο και ορχήστρα, op. 129
Κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα, 1853
Εισαγωγή και Allegro για πιάνο και ορχήστρα, ό.π. 134
Fantasia Pieces για κλαρίνο και πιάνο, ό.π. 73
Märchenerzählungen, Op. 132

Φωνητικά έργα

«Κύκλος των τραγουδιών» (Liederkreis), ό.π. 24 (στίχοι Heine, 9 τραγούδια)
«Μυρτιές», ό.π. 25 (ποιήματα διαφόρων ποιητών, 26 τραγούδια)
«Κύκλος των τραγουδιών», ό.π. 39 (στίχοι Eichendorff, 12 τραγούδια)
«Έρωτας και ζωή γυναίκας», ό.π. 42 (στίχοι Shamisso, 8 τραγούδια)
«Η αγάπη του ποιητή» (Dichterliebe), ό.π. 48 (στίχοι Heine, 16 τραγούδια)
«Επτά τραγούδια. Στη μνήμη της ποιήτριας Elizaveta Kulman», ό.π. 104 (1851)
«Poems of Queen Mary Stuart», ό.π. 135, 5 τραγούδια (1852)
«Genoveva». Όπερα (1848)

Μουσική δωματίου

Τρία κουαρτέτα εγχόρδων
Πιάνο Τρίο Νο. 1 σε ρε ελάσσονα, Op. 63
Πιάνο Τρίο Νο. 2 σε Φ μείζονα, Op. 80
Πιάνο Τρίο Νο. 3 σε σολ ελάσσονα, Op. 110
Κουιντέτο πιάνου σε μι μείζονα, Op. 44
Κουαρτέτο πιάνου σε μι μείζονα, Op. 47

Συμφωνική μουσική

Συμφωνία Νο. 1 σε Β μείζονα (γνωστή ως «Άνοιξη»), ό.π. 38
Συμφωνία Νο 2 σε ντο μείζονα, ό.π. 61
Συμφωνία Νο. 3 σε μι μείζονα «Rhenish», ό.π. 97
Συμφωνία Νο. 4 σε ρε ελάσσονα, ό.π. 120

Οβερτούρες

Ουβερτούρα, σκέρτσο και φινάλε για ορχήστρα op. 52 (1841)
Ουβερτούρα στην όπερα "Genoveva" op. 81 (1847)
Ουβερτούρα στο «The Bride of Messina» του F. F. Schiller για μεγάλη ορχήστραόπ. 100 (1850-1851)
Ουβερτούρα στον «Μάνφρεντ», ένα δραματικό ποίημα σε τρία μέρη του Λόρδου Βύρωνα με μουσική op. 115 (1848)
Ουβερτούρα στον «Ιούλιο Καίσαρα»

"Η λογική κάνει λάθη, δεν αισθάνεται ποτέ" - αυτά τα λόγια του Schumann θα μπορούσαν να γίνουν το σύνθημα όλων των ρομαντικών καλλιτεχνών που πίστευαν ακράδαντα ότι το πιο πολύτιμο πράγμα σε έναν άνθρωπο είναι η ικανότητά του να αισθάνεται την ομορφιά της φύσης και της τέχνης και να συμπάσχει με τους άλλους ανθρώπους.

Το έργο του Σούμαν μας ελκύει, πρώτα απ' όλα, με τον πλούτο και το βάθος των συναισθημάτων του. Και το κοφτερό, διορατικό, λαμπρό μυαλό του δεν ήταν ποτέ ψυχρό μυαλό, πάντα φωτιζόταν και θερμαινόταν από αισθήματα και έμπνευση.
Το πλούσιο ταλέντο του Σούμαν δεν εκδηλώθηκε αμέσως στη μουσική. Τα λογοτεχνικά ενδιαφέροντα κυριάρχησαν στην οικογένεια. Ο πατέρας του Schumann ήταν ένας πεφωτισμένος εκδότης βιβλίων και μερικές φορές ενεργούσε ως συγγραφέας άρθρων. Και ο Ρόμπερτ στα νιάτα του ασχολήθηκε σοβαρά με τη γλωσσολογία, τη λογοτεχνία και έγραψε έργα που ανέβηκαν στον κύκλο των ερασιτεχνών του. Σπούδασε επίσης μουσική, έπαιζε πιάνο και αυτοσχεδίαζε. Οι φίλοι θαύμασαν την ικανότητά του να ζωγραφίζει ένα πορτρέτο κάποιου που γνώριζε με μουσική, έτσι ώστε να μπορεί κανείς να αναγνωρίσει εύκολα τους τρόπους, τις χειρονομίες, ολόκληρη την εμφάνιση και τον χαρακτήρα του.

Κλάρα Βίκ

Μετά από αίτημα της οικογένειάς του, ο Ρόμπερτ μπήκε στο πανεπιστήμιο (Λειψία και στη συνέχεια Χαϊδελβούργο). Σκόπευε να συνδυάσει τις σπουδές του στη Νομική Σχολή με τη μουσική. Αλλά με τον καιρό, ο Schumann συνειδητοποίησε ότι δεν ήταν δικηγόρος, αλλά μουσικός, και άρχισε να ζητά επίμονα τη συγκατάθεση της μητέρας του (ο πατέρας του είχε πεθάνει εκείνη την εποχή) για να αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στη μουσική.
Τελικά δόθηκε η συγκατάθεση. Μεγάλος ρόλοςπαίζεται από την εγγύηση του εξέχοντος δασκάλου Friedrich Wieck, ο οποίος διαβεβαίωσε τη μητέρα του Schumann ότι ο γιος της, υπό την προϋπόθεση σοβαρής μελέτης, θα γινόταν ένας εξαιρετικός πιανίστας. Η εξουσία του Βικ ήταν αδιαμφισβήτητη, επειδή η κόρη και μαθήτριά του Κλάρα, τότε ακόμα κορίτσι, ήταν ήδη πιανίστα συναυλιών.
Ο Ρόμπερτ μετακόμισε ξανά από τη Χαϊδελβέργη στη Λειψία και έγινε επιμελής και υπάκουος μαθητής. Πιστεύοντας ότι έπρεπε να αναπληρώσει γρήγορα τον χαμένο χρόνο, εργάστηκε ακούραστα και για να επιτύχει την ελευθερία κινήσεων των δακτύλων του, εφηύρε μια μηχανική συσκευή. Αυτή η εφεύρεση έπαιξε μοιραίο ρόλοστη ζωή του - οδήγησε σε μια ανίατη ασθένεια δεξί χέρι.

Θανατηφόρο χτύπημα της μοίρας

Ήταν ένα τρομερό χτύπημα. Άλλωστε, Σούμαν το μεγαλύτερο έργοπήρε άδεια από τους συγγενείς του να εγκαταλείψει την σχεδόν ολοκληρωμένη εκπαίδευσή του και να αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στη μουσική, αλλά τελικά δεν μπορούσε παρά να παίξει κάτι «για τον εαυτό του» με άτακτα δάχτυλα... Υπήρχε λόγος να απελπιστεί. Όμως δεν μπορούσε πλέον να υπάρχει χωρίς μουσική. Ακόμη και πριν από το ατύχημα με το χέρι του, άρχισε να κάνει μαθήματα θεωρίας και να μελετά σοβαρά σύνθεση. Τώρα αυτή η δεύτερη γραμμή έγινε η πρώτη. Όχι όμως το μοναδικό. Ο Schumann άρχισε να ενεργεί ως κριτικός μουσικής και τα άρθρα του - εύστοχα, αιχμηρά, διεισδυτικά στην ίδια την ουσία ενός μουσικού έργου και τις ιδιαιτερότητες της μουσικής απόδοσης - τράβηξαν αμέσως την προσοχή.

κριτικός Schumann

Η φήμη του Σούμαν ως κριτικού προηγήθηκε αυτής του Σούμαν ως συνθέτη.

Ο Schumann ήταν μόλις είκοσι πέντε ετών όταν τολμούσε να οργανώσει το δικό του μουσικό περιοδικό. Έγινε ο εκδότης, ο εκδότης και ο κύριος συγγραφέας άρθρων που εμφανίζονταν για λογαριασμό μελών της Αδελφότητας του Ντέιβιντ, του Davidsbund.

Ο Δαβίδ, ο θρυλικός βασιλιάς των βιβλικών ψαλμωδών, πολέμησε εναντίον ενός εχθρικού λαού - των Φιλισταίων - και τους νίκησε. Η λέξη "Φιλισταίος" είναι σύμφωνη με το γερμανικό "φιλισταίος" - έμπορος, φιλισταίος, ανάδρομος. Ο στόχος των μελών της «Αδελφότητας του Δαβίδ» - των Davidsbündlers - ήταν να πολεμήσουν ενάντια στις φιλιστατικές προτιμήσεις στην τέχνη, ενάντια στην προσκόλληση στο παλιό, ξεπερασμένο ή, αντίθετα, με την επιδίωξη της τελευταίας, αλλά κενή μόδας.

Η αδελφότητα για λογαριασμό της οποίας μίλησε το «New Musical Journal» του Schumann δεν υπήρχε στην πραγματικότητα, ήταν μια λογοτεχνική φάρσα. Υπήρχε ένας μικρός κύκλος ομοϊδεατών, αλλά ο Schumann θεωρούσε όλους τους κορυφαίους μουσικούς ως μέλη της αδελφότητας, ιδιαίτερα τον Berlioz και, του οποίου το δημιουργικό ντεμπούτο χαιρέτησε με ένα ενθουσιώδες άρθρο. Ο ίδιος ο Schumann υπέγραψε δύο ψευδώνυμα, τα οποία ενσωματώνουν διαφορετικές πλευρές της αντιφατικής φύσης του και διαφορετικά πρόσωπαρομαντισμός. Βρίσκουμε την εικόνα του Florestan - ενός ρομαντικού επαναστάτη και του Eusebius - ενός ρομαντικού ονειροπόλου όχι μόνο στα λογοτεχνικά άρθρα του Schumann, αλλά και στα μουσικά του έργα.

Schumann ο συνθέτης

Και έγραψε πολλή μουσική αυτά τα χρόνια. Το ένα μετά το άλλο δημιουργήθηκαν τα τετράδιά του κομμάτια πιάνουμε τίτλους ασυνήθιστους για εκείνη την εποχή: «Πεταλούδες», «Φανταστικά κομμάτια», «Κρεϊσλεριάνα», «Παιδικές σκηνές» κ.λπ. Τα ίδια τα ονόματα δείχνουν ότι αυτά τα έργα αντανακλούσαν τη ζωή και τις καλλιτεχνικές εντυπώσεις του Σούμαν. «Στο «Kreislerian», για παράδειγμα, η εικόνα του μουσικού Kreisler, που δημιουργήθηκε από τον ρομαντικό συγγραφέα E. T. A. Hoffmann, αμφισβήτησε το αστικό περιβάλλον γύρω του με τη συμπεριφορά του και ακόμη και την ίδια του την ύπαρξη. Οι «Παιδικές σκηνές» είναι φευγαλέα σκίτσα της ζωής των παιδιών: παιχνίδια, παραμύθια, παιδικές φαντασιώσεις, άλλοτε τρομακτικές («Τρομακτικές»), άλλοτε φωτεινές («Όνειρα»).

Όλα αυτά σχετίζονται με τον τομέα της μουσικής προγράμματος. Οι τίτλοι των έργων πρέπει να δίνουν ώθηση στη φαντασία του ακροατή και να κατευθύνουν την προσοχή του προς μια συγκεκριμένη κατεύθυνση. Τα περισσότερα έργα είναι μινιατούρες, ενσαρκώνουν μια εικόνα, μια εντύπωση σε λακωνική μορφή. Αλλά ο Schumann τα συνδυάζει συχνά σε κύκλους. Το πιο διάσημο από αυτά τα έργα, το «Καρναβάλι», αποτελείται από μια σειρά από μικρά έργα. Εδώ είναι βαλς, λυρικές σκηνές συναντήσεων σε μια μπάλα και πορτρέτα πραγματικών και φανταστικοί χαρακτήρες. Ανάμεσά τους, μαζί με τις παραδοσιακές αποκριάτικες μάσκες των Pierrot, Arlequin, Columbine, συναντάμε τον Chopin και, τέλος, συναντάμε τον ίδιο τον Schumann σε δύο πρόσωπα - τον Florestan και τον Eusebius και τη νεαρή Chiarina - Clara Wieck.

Η αγάπη του Ρόμπερτ και της Κλάρα

Ρόμπερτ και Κλάρα

Η αδελφική τρυφερότητα για αυτό το ταλαντούχο κορίτσι, την κόρη του δασκάλου του Σούμαν, με τον καιρό μετατράπηκε σε ένα βαθύ εγκάρδιο συναίσθημα. Οι νέοι συνειδητοποίησαν ότι ήταν φτιαγμένοι ο ένας για τον άλλον: είχαν το ίδιο στόχοι της ζωής, τα ίδια καλλιτεχνικά γούστα. Αλλά αυτή την πεποίθηση δεν συμμεριζόταν ο Friedrich Wieck, ο οποίος πίστευε ότι ο σύζυγος της Clara έπρεπε πρώτα απ 'όλα να την παράσχει οικονομικά, και αυτό δεν μπορεί να αναμένεται από έναν αποτυχημένο πιανίστα, όπως ο Schumann ήταν στα μάτια του Wieck. Φοβόταν επίσης ότι ο γάμος θα παρεμπόδιζε τους συναυλιακούς θριάμβους της Κλάρα.

Ο «Πάλης για την Κλάρα» διήρκεσε πέντε ολόκληρα χρόνια και μόνο το 1840, έχοντας κερδίσει δίκη, οι νέοι έλαβαν επίσημη άδεια να παντρευτούν. Robert και Clara Schumann

Οι βιογράφοι του Σούμαν αποκαλούν φέτος τη χρονιά των τραγουδιών. Στη συνέχεια, ο Schumann δημιούργησε διάφορους κύκλους τραγουδιών: «The Love of a Poet» (βασισμένος σε στίχους του Heine), «Love and Life of a Woman» (βασισμένος σε στίχους του A. Chamisso), «Myrtles» - ένας κύκλος που γράφτηκε ως γαμήλιο δώροΚλάρα. Το ιδανικό του συνθέτη ήταν μια πλήρης συγχώνευση μουσικής και λέξεων, και το πέτυχε πραγματικά.

Έτσι ξεκίνησαν τα ευτυχισμένα χρόνια της ζωής του Σούμαν. Οι ορίζοντες της δημιουργικότητας έχουν διευρυνθεί. Αν προηγουμένως η προσοχή του ήταν σχεδόν εξ ολοκλήρου στραμμένη σε μουσική για πιάνο, τότε τώρα, μετά τη χρονιά των τραγουδιών, έρχεται η ώρα συμφωνική μουσική, μουσική για σύνολα δωματίου, δημιουργείται το ορατόριο «Παράδεισος και Περί». Ο Schumann ξεκίνησε επίσης τη διδακτική του καριέρα στο Ωδείο της Λειψίας που άνοιξε πρόσφατα, συνοδεύοντας την Clara στις περιοδείες συναυλιών της, χάρη στις οποίες τα έργα του έγιναν όλο και πιο διάσημα. Το 1944, ο Robert και η Clara πέρασαν αρκετούς μήνες στη Ρωσία, όπου τους υποδέχτηκε η ζεστή, φιλική προσοχή των μουσικών και των μουσικόφιλων.

Το τελευταίο χτύπημα της μοίρας

Μαζί για πάντα

Αλλά τα ευτυχισμένα χρόνια σκοτείνιασαν από την υφέρπουσα ασθένεια του Σούμαν, που στην αρχή φαινόταν σαν απλή υπερκόπωση. Το θέμα όμως αποδείχθηκε πιο σοβαρό. Ήταν μια ψυχική ασθένεια, μερικές φορές υποχωρούσε - και μετά ο συνθέτης επέστρεφε στη δημιουργική δουλειά και το ταλέντο του παρέμενε το ίδιο φωτεινό και πρωτότυπο, μερικές φορές χειροτέρευε - και μετά δεν μπορούσε πλέον να εργαστεί ή να επικοινωνήσει με τους ανθρώπους. Η ασθένεια σταδιακά υπονόμευσε το σώμα του και πέρασε τα δύο τελευταία χρόνια της ζωής του στο νοσοκομείο.

Το να ρίχνει φως στα βάθη της ανθρώπινης καρδιάς είναι το κάλεσμα του καλλιτέχνη.
R. Schumann

Ο Π. Τσαϊκόφσκι πίστευε ότι οι επόμενες γενιές θα τον αποκαλούσαν 19ο αιώνα. Περίοδος Σούμαν στην ιστορία της μουσικής. Και πράγματι, η μουσική του Schumann κατέλαβε το κύριο πράγμα στην τέχνη της εποχής του - το περιεχόμενό της ήταν οι «μυστηριωδώς βαθιές διαδικασίες της πνευματικής ζωής» ενός ατόμου, ο σκοπός της ήταν να διεισδύσει στα «βάθη της ανθρώπινης καρδιάς».

Ο R. Schumann γεννήθηκε στην επαρχιακή πόλη Zwickau της Σαξονίας, στην οικογένεια του εκδότη και βιβλιοπώλη August Schumann, ο οποίος πέθανε νωρίς (1826), αλλά κατάφερε να μεταδώσει στον γιο του μια ευλαβική στάση απέναντι στην τέχνη και τον ενθάρρυνε να σπουδάσει μουσική με ο τοπικός οργανίστας I. Kuntsch. ΜΕ πρώτα χρόνιαΟ Σούμαν λάτρευε να αυτοσχεδιάζει στο πιάνο, σε ηλικία 13 ετών έγραψε έναν Ψαλμό για χορωδία και ορχήστρα, αλλά όχι λιγότερο από τη μουσική τον προσέλκυσε η λογοτεχνία, στη μελέτη της οποίας έκανε μεγάλη πρόοδο κατά τη διάρκεια των σπουδών του στο γυμνάσιο. Ο ρομαντικός νεαρός δεν ενδιαφερόταν καθόλου για τη νομολογία, την οποία σπούδασε στα πανεπιστήμια της Λειψίας και της Χαϊδελβέργης (1828-30).

Τα μαθήματα με τον διάσημο δάσκαλο πιάνου F. Wieck, η παρακολούθηση συναυλιών στη Λειψία και η γνωριμία με τα έργα του F. Schubert συνέβαλαν στην απόφαση να αφοσιωθεί στη μουσική. Με δυσκολία να ξεπεράσει την αντίσταση των συγγενών του, ο Schumann ξεκίνησε εντατικά μαθήματα πιάνου, αλλά μια ασθένεια στο δεξί του χέρι (λόγω μηχανικής εκπαίδευσης των δακτύλων του) έκλεισε την καριέρα του ως πιανίστας. Με όλο το μεγαλύτερο πάθος ο Schumann αφοσιώνεται στη σύνθεση μουσικής, παίρνει μαθήματα σύνθεσης από τον G. Dorn και μελετά τα έργα των J. S. Bach και L. Beethoven. Ήδη τα πρώτα δημοσιευμένα έργα για πιάνο (Variations on a Theme of Abegg, “Butterflies”, 1830-31) αποκάλυψαν την ανεξαρτησία του νεαρού συγγραφέα.

Από το 1834, ο Schumann έγινε ο εκδότης και στη συνέχεια ο εκδότης του New Musical Journal, το οποίο είχε ως στόχο να πολεμήσει τα επιφανειακά έργα βιρτουόζων συνθετών που πλημμύριζαν τη σκηνή εκείνης της συναυλίας, με τεχνοτεχνική μίμηση των κλασικών, για μια νέα, βαθιά τέχνη. , που φωτίζεται από ποιητική έμπνευση . Στα άρθρα του, γραμμένα σε πρωτότυπη καλλιτεχνική μορφή - συχνά με τη μορφή σκηνών, διαλόγων, αφορισμών κ.λπ. - ο Schumann παρουσιάζει στον αναγνώστη το ιδανικό της αληθινής τέχνης, που βλέπει στα έργα των F. Schubert και F. Mendelssohn. , F. Chopin και G. Berlioz, στη μουσική των βιεννέζικων κλασικών, στο παίξιμο του N. Paganini και της νεαρής πιανίστας Clara Wieck - κόρης της δασκάλας της. Ο Schumann κατάφερε να συγκεντρώσει γύρω του ομοϊδεάτες, οι οποίοι εμφανίστηκαν στις σελίδες του περιοδικού ως Davidsbündlers - μέλη της «Αδελφότητας του Δαβίδ» («Davidsbund»), ενός είδους πνευματικής ένωσης γνήσιων μουσικών. Ο ίδιος ο Schumann υπέγραφε συχνά τις κριτικές του με τα ονόματα των φανταστικών Davidsbündlers Florestan και Eusebius. Ο Florestan είναι επιρρεπής σε άγριες πτήσεις φαντασίας, στα παράδοξα οι κρίσεις του ονειροπόλου Ευσέβιου είναι πιο ήπιες. Στη σουίτα κομματιών χαρακτήρων «Carnival» (1834-35), ο Schumann δημιουργεί μουσικά πορτρέτα των Davidsbündlers - Chopin, Paganini, Clara (με το όνομα Chiarina), Eusebius, Florestan.

Υψηλής τάσης ψυχική δύναμηκαι οι υψηλότερες κορυφές της δημιουργικής ιδιοφυΐας ("Φανταστικά έργα", "Χοροί των Davidsbündlers", Φαντασία σε ντο μείζονα, "Kreisleriana", "Novelettes", "Humoresque", "Carnival της Βιέννης") έφεραν στον Σούμαν το δεύτερο μισό της δεκαετίας του '30 , που πέρασε κάτω από το σημάδι αγώνα για το δικαίωμα να ενωθεί με την Clara Wieck (Ο F. Wieck έκανε ό,τι μπορούσε για να αποτρέψει αυτόν τον γάμο). Σε μια προσπάθεια να βρει ένα ευρύτερο πεδίο για τις μουσικές και δημοσιογραφικές του δραστηριότητες, ο Schumann πέρασε τη σεζόν 1838-39. στη Βιέννη, όμως, η διοίκηση του Μέττερνιχ και η λογοκρισία εμπόδισαν την έκδοση του περιοδικού εκεί. Στη Βιέννη, ο Σούμαν ανακάλυψε το χειρόγραφο της «μεγάλης» Νο μείζονος Συμφωνίας του Σούμπερτ - μια από τις κορυφές του ρομαντικού συμφωνισμού.

Το 1840 - η χρονιά της πολυαναμενόμενης ένωσης με την Κλάρα - έγινε η χρονιά των τραγουδιών για τον Σούμαν. Η εξαιρετική ευαισθησία στην ποίηση, η βαθιά γνώση του έργου των συγχρόνων του συνέβαλαν στην υλοποίηση πολλών κύκλοι τραγουδιώνκαι μεμονωμένα τραγούδια αληθινής ένωσης με την ποίηση, την ακριβή ενσάρκωση στη μουσική του ατομικού ποιητικού επιτονισμού του G. Heine (“Circle of Songs” op. 24, “The Poet’s Love”), I. Eichendorff (“Circle of Songs” op. 39), A. Chamisso («The Love and Life of a Woman»), R. Burns, F. Rückert, J. Byron, G. H. Andersen και στη συνέχεια, το πεδίο της φωνητικής δημιουργικότητας συνέχισε να αναπληρώνεται έργα («Six Poems by N. Lenau» και Requiem - 1850, «Songs from «Wilhelm Meister» του J. W. Goethe» - 1849, κ.λπ.).

Η ζωή και το έργο του Σούμαν τη δεκαετία του 40-50. προχώρησε σε μια εναλλαγή σκαμπανεβάσεων, σε μεγάλο βαθμό σχετιζόμενες με κρίσεις ψυχικής ασθένειας, τα πρώτα σημάδια των οποίων εμφανίστηκαν το 1833. Οι εξάρσεις της δημιουργικής ενέργειας σημάδεψαν την αρχή της δεκαετίας του '40, το τέλος της περιόδου της Δρέσδης (οι Σούμαν έζησαν στο πρωτεύουσα της Σαξονίας το 1845-50), που συνέπεσε με τα επαναστατικά γεγονότα στην Ευρώπη, και την αρχή της ζωής στο Ντίσελντορφ (1850). Ο Σούμαν συνέθεσε πολλά, δίδαξε στο Ωδείο της Λειψίας, το οποίο άνοιξε το 1843, και άρχισε να παίζει ως μαέστρος την ίδια χρονιά. Στη Δρέσδη και στο Ντίσελντορφ ηγείται επίσης της χορωδίας, αφοσιωμένος με ενθουσιασμό σε αυτό το έργο. Από τις λίγες περιοδείες που έγιναν μαζί με την Κλάρα, η μεγαλύτερη και πιο συναρπαστική ήταν το ταξίδι στη Ρωσία (1844). Από τη δεκαετία του 60-70. Η μουσική του Schumann έγινε πολύ γρήγορα αναπόσπαστο κομμάτι της ρωσικής γλώσσας μουσική κουλτούρα. Την αγάπησαν ο Μ. Μπαλακίρεφ και ο Μ. Μουσόργκσκι, ο Α. Μποροντίν και ιδιαίτερα ο Τσαϊκόφσκι, που θεωρούσαν τον Σούμαν τον πιο εξαιρετικό σύγχρονος συνθέτης. Ο A. Rubinstein ήταν ένας λαμπρός ερμηνευτής των έργων του Schumann για πιάνο.

Δημιουργικότητα της δεκαετίας του 40-50. χαρακτηρίζεται από σημαντική διεύρυνση του φάσματος των ειδών. Ο Schumann γράφει συμφωνίες (Πρώτη - "Άνοιξη", 1841, Δεύτερη, 1845-46; Τρίτη - "Ρήνος", 1850; Τέταρτη, 1841-1η έκδ., 1851 - 2η έκδ.), σύνολα δωματίου (3 κουαρτέτα εγχόρδων - 3 τρίο Κουαρτέτο και Κουιντέτο για πιάνο - συμπεριλαμβανομένων των «Παραμυθιών» για κλαρινέτο, βιόλα και πιάνο, κ.λπ.) κονσέρτα για πιάνο 1841-45), βιολοντσέλο (1850), βιολί (1853); οβερτούρες συναυλιών του προγράμματος («Η νύφη της Μεσσήνης» του Σίλερ, 1851· «Ο Χέρμαν και η Δωροθέα» του Γκαίτε και «Ιούλιος Καίσαρας» του Σαίξπηρ - 1851), επιδεικνύοντας μαεστρία στο χειρισμό κλασικές μορφές. Το Κοντσέρτο για πιάνο και η Τέταρτη Συμφωνία ξεχωρίζουν για την τόλμη τους στην ενημέρωση, το Κουιντέτο σε μι μείζονα για την εξαιρετική αρμονία εκτέλεσης και έμπνευση μουσικών σκέψεων. Μία από τις κορυφώσεις ολόκληρου του έργου του συνθέτη ήταν η μουσική για το δραματικό ποίημα του Μπάιρον «Manfred» (1848) - το πιο σημαντικό ορόσημο στην ανάπτυξη του ρομαντικού συμφωνισμού στο μονοπάτι από τον Μπετόβεν στον Λιστ, τον Τσαϊκόφσκι, τον Μπραμς. Ο Schumann επίσης δεν προδίδει το αγαπημένο του πιάνο («Σκηνές του Δάσους», 1848-49 και άλλα έργα) - είναι ο ήχος του που δίνει ιδιαίτερη εκφραστικότητα στα σύνολα δωματίου και τους φωνητικούς στίχους του. Η αναζήτηση του συνθέτη ήταν ακούραστη στον τομέα της φωνητικής και δραματικής μουσικής (ορατόριο «Paradise and Peri» σύμφωνα με τον T. Moore - 1843· Σκηνές από τον «Φάουστ» του Γκαίτε, 1844-53· μπαλάντες για σολίστ, χορωδία και ορχήστρα· έργα πνευματικών είδη κ.λπ.) . Η παραγωγή στη Λειψία της μοναδικής όπερας του Schumann «Genoveva» (1847-48) βασισμένη στους F. Hebbel και L. Tieck, η οποία ήταν κοντά σε μοτίβα πλοκής με τις γερμανικές ρομαντικές «ιπποτικές» όπερες των K. M. Weber και R. Wagner, δεν του φέρει επιτυχία.

μεγάλο γεγονός τα τελευταία χρόνιαΗ ζωή του Σούμαν ήταν η συνάντησή του με τον εικοσάχρονο Μπραμς. Το άρθρο «New Paths», στο οποίο ο Schumann προέβλεψε ένα μεγάλο μέλλον για τον πνευματικό του κληρονόμο (πάντα αντιμετώπιζε τους νέους συνθέτες με εξαιρετική ευαισθησία), το ολοκλήρωσε δημοσιογραφικές δραστηριότητες. Τον Φεβρουάριο του 1854, μια σοβαρή επίθεση ασθένειας οδήγησε σε απόπειρα αυτοκτονίας. Αφού πέρασε 2 χρόνια στο νοσοκομείο (Endenich, κοντά στη Βόννη), ο Schumann πέθανε. Τα περισσότερα από τα χειρόγραφα και τα έγγραφα φυλάσσονται στο Μουσείο του σπιτιού του στο Zwickau (Γερμανία), όπου διεξάγονται τακτικά διαγωνισμοί για πιανίστες, τραγουδιστές και σύνολα δωματίου με το όνομα του συνθέτη.

Το έργο του Σούμαν σημαδεύτηκε ώριμο στάδιοο μουσικός ρομαντισμός με την έντονη προσοχή του στην ενσάρκωση πολύπλοκων ψυχολογικών διεργασιών ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωη. Οι κύκλοι πιάνου και φωνητικών του Schumann, πολλά από τα όργανα δωματίου και τα συμφωνικά έργα του άνοιξαν ένα νέο κόσμος τέχνης, νέες μορφές μουσικής έκφρασης. Η μουσική του Schumann μπορεί να φανταστεί ως μια σειρά από εκπληκτικά ευρύχωρες μουσικές στιγμές, που αποτυπώνουν τις μεταβλητές και πολύ διακριτικά διαφοροποιημένες ψυχικές καταστάσεις ενός ατόμου. Αυτά μπορεί να είναι μουσικά πορτρέτα, που αποτυπώνουν με ακρίβεια τόσο τα εξωτερικά χαρακτηριστικά όσο και την εσωτερική ουσία του ατόμου που απεικονίζεται.

Ο Schumann έδωσε σε πολλά από τα έργα του προγραμματικούς τίτλους που είχαν σκοπό να εξάψουν τη φαντασία του ακροατή και του ερμηνευτή. Το έργο του είναι πολύ στενά συνδεδεμένο με τη λογοτεχνία - με το έργο των Jean Paul (I. P. Richter), T. A. Hoffmann, G. Heine και άλλων οι μινιατούρες του Schumann μπορούν να συγκριθούν με λυρικά ποιήματα, πιο λεπτομερή θεατρικά έργα - με ποιήματα, διηγήματα, συναρπαστικά ρομαντικά. ιστορίες, που μερικές φορές διαφορετικές ιστορίες, το πραγματικό μετατρέπεται στο φανταστικό, προκύπτουν λυρικές παρεκκλίσεις κ.λπ. Ο ήρωας του Χόφμαν - ο παράφρων μπάντας Johannes Kreisler, που τρομάζει τους απλούς ανθρώπους με τη φανατική αφοσίωσή του στη μουσική - έδωσε το όνομα "Kreislerians" - μια από τις πιο εμπνευσμένες δημιουργίες του Schumann. Σε αυτόν τον κύκλο κομματιών φαντασίας για πιάνο, όπως στο φωνητικός κύκλοςστο ποίημα του Heine "The Love of a Poet", εμφανίζεται μια εικόνα ρομαντικός καλλιτέχνης, ένας αληθινός ποιητής, ικανός να αισθάνεται απείρως ζωηρά, «δυνατά, φλογερά και τρυφερά», μερικές φορές αναγκάζεται να κρύψει την αληθινή του ουσία υπό το πρόσχημα της ειρωνείας και της ειρωνείας, για να την αποκαλύψει αργότερα ακόμα πιο ειλικρινά και εγκάρδια ή να βυθιστεί σε βαθιά σκέψη ... Η οξύτητα και η δύναμη του συναισθήματος, η τρέλα επαναστατική παρόρμησηΟ Σούμαν προίκισε τον Μάνφρεντ του Βύρωνα, στην εικόνα του οποίου υπάρχουν επίσης φιλοσοφικά και τραγικά χαρακτηριστικά. Λυρικά κινούμενες εικόνες της φύσης, φανταστικά όνειρα, αρχαίοι θρύλοι και ιστορίες, εικόνες παιδικής ηλικίας ("Παιδικές σκηνές" - 1838, πιάνο (1848) και φωνητικά (1849) "Albums for Youth") συμπληρώνουν τον καλλιτεχνικό κόσμο του μεγάλου μουσικού, " ένας κατ’ εξοχήν ποιητής», όπως το αποκαλούσε ο Β. Στάσοφ.

Ε. Τσάρεβα

Τα λόγια του Schumann «να φωτίσει το βάθος της ανθρώπινης καρδιάς είναι ο σκοπός του καλλιτέχνη» είναι ένας άμεσος δρόμος για την κατανόηση της τέχνης του. Λίγοι άνθρωποι μπορούν να συγκριθούν με τον Schumann στη διορατικότητα με την οποία μεταφέρει τις πιο λεπτές αποχρώσεις της ζωής μέσω των ήχων. ανθρώπινη ψυχή. Ο κόσμος των αισθημάτων είναι μια ανεξάντλητη πηγή των μουσικών και ποιητικών του εικόνων.

Εξίσου αξιοσημείωτη είναι μια άλλη δήλωση του Schumann: «Κάποιος δεν πρέπει να βυθίζεται πολύ στον εαυτό του, οπότε είναι εύκολο να χάσει το βλέμμα του ο κόσμος" Και ο Σούμαν ακολούθησε τη δική του συμβουλή. Ως είκοσι χρονών, έθεσε τον αγώνα κατά της αδράνειας και του φιλιστινισμού (Ο φιλισταίος είναι μια συλλογική γερμανική λέξη που προσωποποιεί έναν έμπορο, ένα άτομο με οπισθοδρομικές φιλισταϊκές απόψεις για τη ζωή, την πολιτική, την τέχνη)στην τέχνη. Ένα μαχητικό πνεύμα, ατίθασο και παθιασμένο, γέμισε τα μουσικά του έργα και τα τολμηρά, τολμηρά κριτικά του άρθρα, ανοίγοντας το δρόμο για νέα προοδευτικά φαινόμενα στην τέχνη.

Ο Schumann μετέφερε την αδιαλλαξία του απέναντι στον ρουτινισμό και τη χυδαιότητα σε όλη του τη ζωή. Όμως η ασθένεια, που χειροτέρευε κάθε χρόνο, επιδείνωσε τη νευρικότητα και τη ρομαντική ευαισθησία της φύσης του και συχνά εμπόδιζε τον ενθουσιασμό και την ενέργεια με την οποία αφοσιωνόταν σε μουσικές και κοινωνικές δραστηριότητες. Η πολυπλοκότητα της ιδεολογικής κοινωνικοπολιτικής κατάστασης στη Γερμανία εκείνη την εποχή είχε επίσης αντίκτυπο. Στις συνθήκες όμως ημιφεουδαρχικής αντιδραστικής κυβερνητική δομήΟ Σούμαν κατάφερε να διατηρήσει την αγνότητα ηθικά ιδανικά, να υποστηρίζεις συνεχώς τον εαυτό σου και να ξυπνάς δημιουργική φωτιά στους άλλους.

«Τίποτα αληθινό δεν δημιουργείται στην τέχνη χωρίς ενθουσιασμό», αυτά τα υπέροχα λόγια του συνθέτη αποκαλύπτουν την ουσία των δημιουργικών του φιλοδοξιών. Ευαίσθητος και βαθιά σκεπτόμενος καλλιτέχνης, δεν μπορούσε παρά να ανταποκριθεί στο κάλεσμα της εποχής και να μην υποκύψει στην εμπνευσμένη επιρροή της εποχής των επαναστάσεων και των εθνικοαπελευθερωτικών πολέμων που συγκλόνισαν την Ευρώπη στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα.

Το ρομαντικό ασυνήθιστο των μουσικών εικόνων και συνθέσεων, το πάθος που έφερνε ο Σούμαν σε όλες τις δραστηριότητές του, διατάραξαν τη νυσταγμένη γαλήνη των Γερμανών φιλισταίων. Δεν είναι τυχαίο ότι το έργο του Schumann αποσιωπήθηκε από τον Τύπο και δεν βρήκε αναγνώριση στην πατρίδα του για μεγάλο χρονικό διάστημα. Μονοπάτι ζωήςΗ ζωή του Σούμαν ήταν δύσκολη. Από την αρχή, ο αγώνας για το δικαίωμα να γίνει μουσικός καθόρισε την τεταμένη και μερικές φορές νευρική ατμόσφαιρα της ζωής του. Η κατάρρευση των ονείρων αντικαταστάθηκε μερικές φορές από την ξαφνική εκπλήρωση ελπίδων, στιγμές οξείας χαράς - από βαθιά κατάθλιψη. Όλα αυτά αποτυπώθηκαν στις ευλαβικές σελίδες της μουσικής του Schumann.

Στους συγχρόνους του Σούμαν το έργο του φαινόταν μυστηριώδες και απρόσιτο. Μια μοναδική μουσική γλώσσα, νέες εικόνες, νέες φόρμες - όλα αυτά απαιτούσαν πολύ βαθιά ακρόαση και ένταση, ασυνήθιστα για το κοινό των αιθουσών συναυλιών.

Η εμπειρία του Liszt στην προσπάθεια προώθησης της μουσικής Schumann τελείωσε μάλλον λυπηρά. Σε μια επιστολή προς τον βιογράφο του Σούμαν, ο Λιστ είπε: «Είχα πολλές φορές τέτοια αποτυχία με τα έργα του Σούμαν τόσο σε ιδιωτικά σπίτια όσο και σε δημόσιες συναυλίες που έχασα το κουράγιο να τα αναρτήσω στις αφίσες μου».

Αλλά ακόμη και μεταξύ των μουσικών, η τέχνη του Schumann δυσκολευόταν να βρει το δρόμο της προς την κατανόηση. Για να μην αναφέρουμε τον Μέντελσον, για τον οποίο το επαναστατικό πνεύμα του Σούμαν ήταν βαθιά ξένο, ο ίδιος Λιστ - ένας από τους πιο οξυδερκείς και ευαίσθητους καλλιτέχνες - αποδέχτηκε τον Σούμαν μόνο εν μέρει, επιτρέποντας στον εαυτό του τέτοιες ελευθερίες όπως η παράσταση "Καρναβάλι" με κοψίματα.

Μόνο από τη δεκαετία του '50 η μουσική του Schumann άρχισε να εισάγεται στη μουσική και τη συναυλιακή ζωή, αποκτώντας όλο και περισσότερα φαρδιούς κύκλουςοπαδούς και θαυμαστές. Μεταξύ των πρώτων ανθρώπων που παρατήρησαν την πραγματική του αξία ήταν προχωρημένοι Ρώσοι μουσικοί. Ο Anton Grigorievich Rubinstein έπαιξε τον Schumann πολύ και πρόθυμα, και ήταν με την εκτέλεση των "Carnival" και "Symphonic Etudes" που έκανε τεράστια εντύπωση στους ακροατές.

Η αγάπη για τον Σούμαν επιβεβαιώθηκε επανειλημμένα από τον Τσαϊκόφσκι και τα μέλη του «Mighty Handful». Ο Τσαϊκόφσκι μίλησε ιδιαίτερα διορατικά για τον Σούμαν, σημειώνοντας τη συναρπαστική νεωτερικότητα του έργου του Σούμαν, την καινοτομία του περιεχομένου, την καινοτομία του μουσική σκέψησυνθέτης. «Η μουσική του Σούμαν», έγραψε ο Τσαϊκόφσκι, «οργανικά γειτνίαση με το έργο του Μπετόβεν και ταυτόχρονα απότομα διαχωρισμένη από αυτό, μας αποκαλύπτει όλος ο κόσμοςνέος μουσικές μορφές, αγγίζει συγχορδίες που δεν έχουν αγγίξει ακόμη οι μεγάλοι προκάτοχοί του. Σε αυτό βρίσκουμε έναν απόηχο εκείνων των μυστηριωδών πνευματικών διεργασιών της πνευματικής μας ζωής, εκείνων των αμφιβολιών, των απελπισιών και των παρορμήσεων προς το ιδανικό που κατακλύζουν την καρδιά του σύγχρονου ανθρώπου».

Ο Σούμαν ανήκει στη δεύτερη γενιά ρομαντικών μουσικών, που αντικατέστησε τον Βέμπερ και τον Σούμπερτ. Ο Schumann πήρε το σύνθημά του σε μεγάλο βαθμό από τον αείμνηστο Schubert, από εκείνη τη γραμμή του έργου του όπου τα λυρικά-δραματικά και ψυχολογικά στοιχεία έπαιξαν καθοριστικό ρόλο.

Κύριος δημιουργικό θέμα Schumann - ο κόσμος των εσωτερικών καταστάσεων ενός ατόμου, η ψυχολογική του ζωή. Υπάρχουν χαρακτηριστικά στην εμφάνιση του ήρωα του Σούμαν που είναι παρόμοια με του Σούμπερτ, υπάρχουν επίσης πολλά νέα πράγματα σε έναν καλλιτέχνη διαφορετικής γενιάς, με μια περίπλοκη και αντιφατική δομή σκέψεων και συναισθημάτων. Οι καλλιτεχνικές και ποιητικές εικόνες του Σούμαν, πιο εύθραυστες και εκλεπτυσμένες, γεννήθηκαν σε μια συνείδηση που γνώριζε οξεία τις ολοένα αυξανόμενες αντιφάσεις της εποχής. Ήταν αυτή η αυξημένη οξύτητα αντίδρασης στα φαινόμενα της ζωής που δημιούργησε εξαιρετική ένταση και τη δύναμη της «επίδρασης της θέρμης των συναισθημάτων του Σούμαν» (Ασάφιεφ). Κανένας από τους δυτικοευρωπαίους σύγχρονους του Σούμαν, εκτός από τον Σοπέν, δεν έχει τόσο πάθος και ποικιλία συναισθηματικών αποχρώσεων.

Στη νευρικά δεκτική φύση του Schumann, η αίσθηση του χάσματος μεταξύ μιας σκεπτόμενης, βαθιάς αίσθησης προσωπικότητας και των πραγματικών συνθηκών της περιβάλλουσας πραγματικότητας, που βιώνουν οι κορυφαίοι καλλιτέχνες της εποχής, επιδεινώνεται στα άκρα. Πασχίζει να γεμίσει το ατελή της ύπαρξης με τη δική του φαντασία, να αντιπαραβάλει την αντιαισθητική ζωή τέλειος κόσμος, το βασίλειο των ονείρων και της ποιητικής μυθοπλασίας. Τελικά, αυτό οδήγησε στο γεγονός ότι η πολλαπλότητα των φαινομένων της ζωής άρχισε να συρρικνώνεται στα όρια της προσωπικής σφαίρας, της εσωτερικής ζωής. Η απορρόφηση του εαυτού, η συγκέντρωση στα συναισθήματά του, οι εμπειρίες του ατόμου ενίσχυσαν την ανάπτυξη της ψυχολογικής αρχής στο έργο του Schumann.

Η φύση, η καθημερινότητα, ολόκληρος ο αντικειμενικός κόσμος μοιάζουν να εξαρτώνται από τη δεδομένη κατάσταση του καλλιτέχνη και χρωματίζονται στους τόνους της προσωπικής του διάθεσης. Η φύση στο έργο του Schumann δεν υπάρχει έξω από τις εμπειρίες του. τον αντικατοπτρίζει πάντα δικά τους συναισθήματα, παίρνουν το χρώμα που τους αντιστοιχεί. Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για παραμυθένιες και φανταστικές εικόνες. Στο έργο του Σούμαν, σε σύγκριση με το έργο του Βέμπερ ή του Μέντελσον, οι συνδέσεις με την παραμυθία που δημιουργούν οι λαϊκές ιδέες αποδυναμώνονται αισθητά. Η μυθοπλασία του Σούμαν είναι μάλλον μια φαντασίωση των δικών του οραμάτων, μερικές φορές ιδιότροπα και ιδιότροπα, που προκαλούνται από το παιχνίδι της καλλιτεχνικής φαντασίας.

Η ενίσχυση της υποκειμενικότητας και των ψυχολογικών κινήτρων και η συχνά αυτοβιογραφική φύση της δημιουργικότητας δεν μειώνουν την εξαιρετική παγκόσμια αξία της μουσικής του Schumann, γιατί αυτά τα φαινόμενα είναι βαθιά χαρακτηριστικά της εποχής του Schumann. Ο Μπελίνσκι μίλησε υπέροχα για τη σημασία της υποκειμενικής αρχής στην τέχνη: «Σε ένα μεγάλο ταλέντο, η περίσσεια του εσωτερικού, υποκειμενικού στοιχείου είναι σημάδι ανθρωπιάς. Μην φοβάστε αυτήν την κατεύθυνση: δεν θα σας εξαπατήσει, δεν θα σας παραπλανήσει. μεγάλος ποιητήςμιλώντας για τον εαυτό σου, για τον εαυτό σου Εγώ, μιλάει για το γενικό - για την ανθρωπότητα, γιατί στη φύση του βρίσκεται ό,τι ζει η ανθρωπότητα. Και επομένως, στη θλίψη του, στην ψυχή του, ο καθένας αναγνωρίζει τους δικούς του και βλέπει σε αυτόν όχι μόνο ποιητής, Αλλά πρόσωπο, ο αδερφός του στην ανθρωπότητα. Αναγνωρίζοντας τον ως ένα ον ασύγκριτα ανώτερο από τον εαυτό του, όλοι αναγνωρίζουν ταυτόχρονα τη συγγένειά του μαζί του».

Ο Robert Schumann είναι μια σύντομη βιογραφία του Γερμανού συνθέτη που παρουσιάζεται σε αυτό το άρθρο.

Βιογραφία και δημιουργικότητα του Robert Schumann

Ο Ρόμπερτ Σούμαν γεννήθηκε 8 Ιουνίου 1810στη μικρή πόλη του Zwickau, σε απολύτως αρ μουσική οικογένεια. Οι γονείς του ασχολούνταν με την έκδοση βιβλίων. Ήθελαν να κάνουν το παιδί να ενδιαφερθεί για αυτή την επιχείρηση, αλλά σε ηλικία επτά ετών, ο Ρόμπερτ έδειξε πάθος για τη μουσική.

Εισήλθε στο Πανεπιστήμιο της Λειψίας το 1828 για να σπουδάσει νομικά. Ενώ βρίσκεται στη Λειψία, ο Ρόμπερτ γνωρίζει τον Βικ, τον καλύτερο δάσκαλο πιάνου, και αρχίζει να παίρνει μαθήματα από αυτόν. Ένα χρόνο αργότερα, συνειδητοποιώντας ότι ο δικηγόρος δεν είναι το επάγγελμα που θέλει να μάθει, ο Schumann μετακομίζει στο Πανεπιστήμιο της Χαϊδελβέργης. Επέστρεψε στη Λειψία το 1830 και συνέχισε να παρακολουθεί μαθήματα πιάνου από τον Wieck. Το 1831 τραυματίστηκε στο δεξί του χέρι και η καριέρα του μεγάλου πιανίστα έφτασε στο τέλος της. Αλλά ο Schumann δεν σκέφτηκε καν να εγκαταλείψει τη μουσική - άρχισε να γράφει μουσικά έργα και κατέκτησε το επάγγελμα του μουσικού κριτικού.

Ο Robert Schumann ίδρυσε το New Music Magazine στη Λειψία και μέχρι το 1844 ήταν ο εκδότης, ο κύριος συγγραφέας και ο εκδότης του. Ιδιαίτερη προσοχήΑφιέρωσε τον χρόνο του στη συγγραφή μουσικών έργων για πιάνο. Οι πιο σημαντικοί κύκλοι είναι Πεταλούδες, Παραλλαγές, Καρναβάλι, Χοροί Davidsbüdler, Fantastic Pieces. Το 1838, έγραψε πολλά πραγματικά αριστουργήματα - Μυθιστορήματα, Παιδικές σκηνές και Kreisleriana.

Όταν ήρθε η ώρα του γάμου, το 1840 ο Ρόμπερτ παντρεύτηκε την Κλάρα Βικ, την κόρη του δάσκαλος μουσικής. Ήταν γνωστή ως ταλαντούχα πιανίστα. Στα χρόνια του γάμου έγραψε μια σειρά από συμφωνικά έργα– Paradise and Peri, Requiem and Mass, Requiem for Mignon, σκηνές από το έργο “Faust”.