Αφηρημένη
«Παράσταση μπαλέτου:
Συνθέτης, χορογράφος, καλλιτέχνης, καλλιτέχνης»
Θέμα μαθήματος: «Παράσταση μπαλέτου: συνθέτης, χορογράφος, καλλιτέχνης, καλλιτέχνης. Θέα παράσταση μπαλέτου(θραύσμα)"
Ηλικία: 8-10 χρόνια (δεύτερο έτος σπουδών).
Στόχος: να σχηματίσουν την ιδέα των μαθητών για μια παράσταση μπαλέτου.
Καθήκοντα:
Εκπαιδευτικός: εισαγωγή των μαθητών στα επαγγέλματα που εμπλέκονται στη δημιουργία της παράστασης.
Αναπτυξιακή : σχηματισμός γνωστικό ενδιαφέρον, ικανότητα γενίκευσης, ανάλυσης, σύγκρισης.
Εκπαιδευτικός : εκπαίδευση αισθητικής γεύσης, μουσικής και γενικής κουλτούρας.
Μεθοδολογικός σκοπός του μαθήματος: ενεργοποίηση της νοητικής δραστηριότητας των μαθητών, διαμόρφωση της έννοιας «παράσταση μπαλέτου», επίγνωση των μαθητών για τη μοναδικότητα της χορογραφικής τέχνης.
Είδος δραστηριότητας : θεωρητικό με στοιχεία πρακτικής, κατοχή νέων γνώσεων
Μορφή μαθήματος: ομάδα
Οργανωτική και παιδαγωγική υποστήριξη του μαθήματος:
1. Τεχνικά μέσα και εξοπλισμός: πιάνο, στερεοφωνικό, υπολογιστής, τηλεόραση.
2. Μέθοδοι διεξαγωγής: προφορική - η ιστορία του δασκάλου με στοιχεία συνομιλίας, οπτική - παρουσίαση υπολογιστή. πρακτική – επανάληψη, στοιχεία αυτοσχεδιασμού
Δομή μαθήματος:
1ο μέρος – προπαρασκευαστικό ή οργανωτικό
(είσοδος στην αίθουσα, χαιρετισμός, μήνυμα του θέματος του μαθήματος)
2ο μέρος – κύριο
(ιστορία δασκάλου, επανάληψη θέσεων, ασκήσεις στη μέση της αίθουσας σε στροφή ανά σημεία, χορευτικός αυτοσχεδιασμός, προβολή διαφανειών)
Μέρος 3 – τελικό
(σύνοψη και ενοποίηση νέου υλικού, μίνι κουίζ, σύνοψη, παρακολούθηση του μπαλέτου "Ο Καρυοθραύστης" ή αποσπάσματα από αυτό)
ΠΡΟΟΔΟΣ ΤΗΣ ΤΑΞΗΣ:
- Προπαρασκευαστικό μέροςπεριλαμβάνει: την είσοδο στην αίθουσα, την προετοιμασία για το μάθημα, την υπόκλιση, το περπάτημα στην αίθουσα με ήρεμο ρυθμό, το ελαφρύ τρέξιμο σε κύκλο και την επιστροφή στις θέσεις σας, την ανακοίνωση του θέματος του μαθήματος «Παράσταση μπαλέτου, οι δημιουργοί του»
- Κύριο μέρος:
Δάσκαλος: Σήμερα θα μιλήσουμε για μια παράσταση μπαλέτου. Η γαλλική λέξη «μπαλέτο» προέρχεται από το ιταλικό «balletto», που σημαίνει χορεύω.
Εδώ και τρεις αιώνες, αυτή η λέξη χρησιμοποιείται για να περιγράψει μια παράσταση που συνδυάζει μουσική και χορό, δραματική και τέχνη.
Το γαλλικό όνομα και οι ιταλικές του ρίζες δεν είναι τυχαίες. Το μπαλέτο ξεκίνησε την περίοδο της Αναγέννησης στην Ιταλία. Από καιρό αγαπούν τις αστείες σκηνές χορού που παίζονται στο καρναβάλι. Σταδιακά μετατράπηκαν σε ανεξάρτητες παραστάσεις χορού. Ο χορός άρχισε να μετατρέπεται σε μπαλέτο όταν άρχισε να παίζεται σύμφωνα με ορισμένους κανόνες. Διατυπώθηκαν για πρώτη φορά από τον χορογράφο Pierre Beauchamp, ο οποίος ήταν επικεφαλής της Γαλλικής Ακαδημίας Χορού το 1661 ( μελλοντικό θέατρο Όπερα του Παρισιού). Έγραψε τους κανόνες ενός ευγενούς στυλ χορού, που βασιζόταν στην αρχή της εκτροπής των ποδιών (en dehors). Αυτή η κατάσταση έδωσε ανθρώπινο σώματην ικανότητα να κινούνται ελεύθερα σε διαφορετικές κατευθύνσεις. Χώρισε όλες τις κινήσεις του χορευτή σε ομάδες: squats (plie), άλματα, περιστροφές (πιρουέτες, fouettes), θέσεις σώματος (στάσεις, αραβουργήματα).
Ας κάνουμε τις κινήσεις από διαφορετικές ομάδες, που σχημάτισε ο Pierre Beauchamp: squats, άλματα, στροφές (η προετοιμασία μας για περιστροφές). Οι δάσκαλοι εκτελούν. (ΜΟΥΣΙΚΗ. ΘΡΑΜΜΑΤΙΑ). Η εκτέλεση αυτών των κινήσεων πραγματοποιήθηκε με βάση πέντε θέσεις των ποδιών και τρεις θέσεις των χεριών (port de bras). Εσύ κι εγώ γνωρίζουμε αυτές τις θέσεις ή όχι; Ας τα επαναλάβουμε (ΜΟΥΣΙΚΑ ΘΡΑΜΜΑΤΑ). Πρόστιμο.
Όλα τα βήματα του κλασικού χορού προέρχονται από αυτές τις θέσεις των ποδιών και των χεριών. Αναπτύχθηκαν επίσης κανόνες που ρύθμιζαν το θέμα και τη μορφή μιας παράστασης μπαλέτου και αναπτύχθηκαν είδη θεατρικού χορού. Έτσι ξεκίνησε ο σχηματισμός του μπαλέτου, το οποίο αναπτύχθηκε σε XVIII αιώνααπό ιντερμέδια και εκτροπές σε ανεξάρτητη τέχνη.
Το μπαλέτο στη Ρωσία, όπως και στην Ευρώπη, προέκυψε ως τέχνη του δικαστηρίου. Αυτό συνέβη επί τσάρου Αλεξέι Μιχαήλοβιτς, τον 17ο αιώνα. Το πρώτο ρωσικό μπαλέτο θεωρείται "Μπαλέτο για τον Ορφέα και την Ευρυδίκη»(μουσική G. Schutz) Παίχτηκε το 1673 στο χωριό Preobrazhenskoye της Μόσχας. Η παράσταση συνδύαζε τραγούδι, απαγγελία και χορό.Το ετοίμασε ένας ξένος, ο Nicola Lima. Δεν είναι γνωστό ποια ακριβώς ήταν η καταγωγή του - πιθανότατα Σκωτσέζος που μετανάστευσε στη Γαλλία και στη συνέχεια ήρθε στη Ρωσία ως αξιωματικός στρατεύματα μηχανικών. Ωστόσο, είναι απολύτως αξιόπιστο γεγονός ότι οι γνώσεις του για το μπαλέτο ήταν πολύ μεγάλες. Έγινε αρχηγός του μπαλέτου που γεννήθηκε, δάσκαλος, χορογράφος και πρώτος χορευτής του. Δέκα «φιλίστα παιδιά» στάλθηκαν για σπουδές στη Λίμα και ένα χρόνο αργότερα ο αριθμός τους διπλασιάστηκε. Αυτή ήταν η πρώτη επαγγελματική παράσταση μπαλέτου που ανέβηκε στη ρωσική σκηνή.. Σύμφωνα με την περιγραφή των ιστορικών, το μπαλέτο ξεκίνησε με μια άρια - μια ομιλία του κύριου χαρακτήρα που επαινούσε τη ανδρεία του βασιλιά. Καθώς η δράση προχωρούσε, «Το τραγούδι του Ορφέα έκανε τους βράχους και τα δέντρα να κινούνται» και στο φινάλε, δύο «βράχοι πυραμίδας» χόρεψαν προς τιμήν του Αλεξέι Μιχαήλοβιτς. Αλλά πολύ αργότερα, μετά τις συνελεύσεις υπό τον Πέτρο Α, στις αρχές της δεκαετίας του '30 και του '40 του 18ου αιώνα, γεννήθηκε στη Ρωσία ένα επαγγελματικό θέατρο μπαλέτου. Άρχισαν να δημιουργούνται παραστάσεις μπαλέτου.
Ποιος νομίζεις ότι το έκανε αυτό; Απάντηση των μαθητών.
Για να δημιουργηθεί μια παράσταση μπαλέτου απαιτείται η κοινή προσπάθεια, το ταλέντο και η εμπειρία ανθρώπων διαφόρων επαγγελμάτων.
Πρώτα απ 'όλα, οι δημιουργοί ενός έργου μπαλέτου είναι ο συνθέτης που δημιουργεί τη μουσική δραματουργία του μπαλέτου και ο χορογράφος που δημιουργεί τη χορογραφική δραματουργία - τις σκηνές και τους χορούς του - με βάση την πλοκή που προτείνει ο θεατρικός συγγραφέας.
Χορογράφος (από τα γερμανικά - Balletmeister ) είναι ο σκηνοθέτης μιας παράστασης μπαλέτου, αναπτύσσει τη συνολική δραματουργία της παράστασης, σκέφτεται μέσα από το «σχέδιο» του χορού, χειρονομίες και πλαστικές λύσεις για τις εικόνες. Είναι αδύνατο να πούμε με βεβαιότητα πώς γεννιέται η ιδέα μιας παράστασης μπαλέτου από έναν χορογράφο – χορογράφο. Πιθανώς, ήταν, είναι και θα είναι παρόμοιο με το πώς προκύπτει μια μελωδία ή ένα ποίημα. Εδώ προσωπικές προσκολλήσεις, συνήθειες, γούστα και μερικές φορές απλά τυχαία γεγονότα. Ο Mikhail Fokine δημιούργησε τα μπαλέτα του, αντλώντας έμπνευση από τους πίνακες των καλλιτεχνών του «World of Art» Ο Marius Petipa εμπνεύστηκε από τη μουσική του Tchaikovsky για την «Ωραία Κοιμωμένη» (MUSIC. FRAGMENTS). Ο Kasyan Goleizovsky συνέθεσε τις έξυπνες μινιατούρες του, εμπνευσμένες από την επικοινωνία με τη φύση. Οι αντανακλάσεις του σεληνόφωτος στο πάτωμα ώθησαν την ανεξάντλητη φαντασία του χορογράφου να συνθέσει τη διάσημη «Mazurka» για την Ekaterina Maximova. Και ένα ελαφρύ μαντήλι που έπεσε από το παράθυρο, στριφογυρνούσε στον αέρα, ενσαρκώθηκε στα περίφημα «Ρωσικά» (ΜΟΥΣΙΚΗ. ΘΡΑΜΜΑΤΑ). Ποιους χορογράφους γνωρίζετε; Ονόμασέ το. Απάντηση των μαθητών.
Θα σου πω μερικά διάσημα ονόματαΡώσοι χορογράφοι: Marius Petipa, Mikhail Fokin, Yuri Grigorovich. Ο Marius Petipa προετοιμάστηκε για πρόβες παραγωγής στο σπίτι, στο γραφείο του. Σε ένα ειδικό τραπέζι υπήρχε μια σανίδα παρόμοια με μια σκακιέρα, με πολλές μικρές φιγούρες μπαλέτου. Μετακινώντας τους στο γήπεδο, ο χορογράφος δημιούργησε τα δικά του μεγαλεπήβολα χορευτικά σύνολα. Και μόνο τότε ζήτησε στυλό και χαρτί. Σε καθαρά, λευκά σεντόνια, χρησιμοποιώντας απλά εικονίδια - κύκλους, βέλη, σταυρούς, σκιαγράφησε σκηνές χορού σχεδιασμένες για εκατό καλλιτέχνες.
Το κύριο καθήκον κατά τη σύνθεση ενός μπαλέτου είναι η δημιουργία δραματουργίας στη μουσική και τη χορογραφία. Κανείς εκτός από τον συνθέτη και τον χορογράφο δεν μπορεί να το κάνει αυτό.
Για να καταλάβουν όλοι τι είναι το μπαλέτο, υπάρχει... ποιος ξέρει τι; Σωστά! Το λιμπρέτο είναι η βάση μιας παράστασης μπαλέτου. Σκιαγραφεί τα κύρια γεγονότα, ορίζει την ιδέα και τη σύγκρουση. Η πλοκή των παραστάσεων μπαλέτου βασίζεται συχνά σε παραμυθένιες, μαγικές ιστορίες. Για παράδειγμα, η πλοκή του μπαλέτου "Ο Καρυοθραύστης" είναι γραμμένη με βάση το παραμύθι του Χόφμαν: "Την παραμονή των Χριστουγέννων, στο μικρό κορίτσι Μάσα δίνεται ο Καρυοθραύστης - μια κούκλα που μπορεί να σπάσει καρύδια. Το βράδυ ο Καρυοθραύστης μετατρέπεται σε όμορφος πρίγκιπας. Πολεμάει άφοβα έναν στρατό από αρουραίους και ποντίκια. Η Μάσα πετάει το παπούτσι της Ποντικός Βασιλιάς, και μετά ο πρίγκιπας την πηγαίνει στο παλάτι των γλυκών. Εκεί η Μάσα φτάνει στην μπάλα και βλέπει πώς χορεύουν μέσα διαφορετικές χώρεςειρήνη. Εκεί, η Sugar Plum Fairy χορεύει το pas-de-deux με τον πρίγκιπα. Στο τέλος, η Μάσα ξυπνά και συνειδητοποιεί ότι ήταν ένα όνειρο». Το λιμπρέτο βασίζεται πολύ συχνά σε ένα λογοτεχνικό έργο, αλλά ο συγγραφέας μπορεί να είναι συνθέτης, χορογράφος, ζωγράφος ή διασκεδαστής.
Συμβαίνει ένας συνθέτης να γράφει μουσική μπαλέτου με βάση ένα λιμπρέτο (σενάριο) ή ίσως η ίδια η μουσική να πει στον δημιουργό (χορογράφο) το περιεχόμενο του μελλοντικού χορευτικού έργου.
Μια παράσταση μπαλέτου χωρίζεται σε πράξεις, σκηνές και μεμονωμένους αριθμούς. Ο ρόλος της μουσικής σε ένα έργο είναι απίστευτα μεγάλος, το ίδιο και οι χαρακτήρες. αντικατοπτρίζει όλα τα γεγονότα που συμβαίνουν στην πλοκή και την εμπλουτίζει με περιεχόμενο μουσικές εικόνες. Ως αποτέλεσμα της ενσάρκωσης του περιεχομένου του σεναρίου και της μουσικής, α μουσική δραματουργίαμπαλέτο - η βάση για τη δημιουργία χορογραφίας.
Γνωρίζετε συνθέτες που έγραψαν μουσική για μπαλέτα; Ονόμασέ το! Απάντηση των μαθητών. (Glier, Asafiev, Minkus, Puni, Tchaikovsky κ.λπ.)
Από τον 19ο αιώνα, καμία χώρα δεν μπορεί να συγκριθεί με τη Ρωσία στην τέχνη του μπαλέτου. Όλος ο κόσμος γνωρίζει τα μπαλέτα του Pyotr Ilyich Tchaikovsky, του Sergei Sergeevich Prokofiev ("Romeo and Juliet", "Cinderella", "The Tale of πέτρινο λουλούδι"), Rodion Konstantinovich Shchedrin ("Anna Karenina", "Carmen Suite", "The Seagull", "The Little Humpbacked Horse" και "The Lady with the Dog") και άλλους συνθέτες.
Μια πραγματική επανάσταση στη μουσική του μπαλέτου έγινε από τον Pyotr Ilyich Tchaikovsky, ο οποίος εισήγαγε σε αυτό τη συνεχή συμφωνική ανάπτυξη, βαθιά εικονιστικό περιεχόμενο, δραματική εκφραστικότητα. Η μουσική των μπαλέτων του" Λίμνη των κύκνων», «Η Ωραία Κοιμωμένη», «Ο Καρυοθραύστης» απέκτησαν, μαζί με το συμφωνικό, την ικανότητα να αποκαλύπτουν την εσωτερική ροή της δράσης, να δημιουργούν τους χαρακτήρες των ηρώων στην αλληλεπίδραση, την ανάπτυξη, τον αγώνα τους.
Και ποιος θα συνειδητοποιήσει τι έχει σχεδιάσει ο χορογράφος; Απάντηση των μαθητών.
Φυσικά υπάρχουν καλλιτέχνες, υπάρχουν πολλοί από αυτούς - σολίστ και το corps de ballet. Το ρωσικό μπαλέτο είναι διάσημο εδώ και αρκετούς αιώνες και τα ονόματα των Ρώσων μπαλαρινών και χορευτών είναι γνωστά σε όλο τον κόσμο: Anna Pavlova, Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Vaslav Nijinsky, Mikhail Baryshnikov, Rudolf Nureyev, Maris Liepa, Vladimir Vasiliev και άλλοι. Μαζί τους συνεργάζεται ένας δάσκαλος-δάσκαλος.Είναι μαζί του που οι χορευτές μαθαίνουν τις κινήσεις των μερών τους, τις εξασκούν και τις επαναλαμβάνουν πολλές φορές, κάνοντας πρόβες.
Σε παράσταση μπαλέτου μεγάλης σημασίαςέχει καλλιτεχνικό σχέδιο δράσηςκαι η σκηνογραφία των κοστουμιών, που αποτελεί την ενσάρκωση της ιδέας. Εδώ εργάζονται διακοσμητικοί καλλιτέχνες. Εδώ είναι μερικά διάσημα ονόματα:Αλεξάντερ Μπενουά,Alexander Golovin, Leon Bakst. Τα κοστούμια δείχνουν τα χαρακτηριστικά των χαρακτήρων και τονίζουν την ιστορική εποχή. Η παράσταση πρέπει να επιτυγχάνει ενότητα κοστουμιών, σκηνικών και φωτισμών. Τα σκίτσα για τις σκηνές του έργου το μεταδίδουν πάντα με ακρίβεια.
Αμέσως πριν ανέβουν στη σκηνή, μακιγιέρ συνεργάζονται με τους ερμηνευτές, δημιουργώντας την επιθυμητή εικόνα.Ορισμένες εικόνες απαιτούν "ειδικό μακιγιάζ", για παράδειγμα, η εικόνα του βασιλιά του ποντικιού από το μπαλέτο "Ο Καρυοθραύστης", ο κακός μάγος Rothbard από το μπαλέτο "Λίμνη των Κύκνων", οι χαρακτήρες από το μπαλέτο "Cippolino".
Ένας σημαντικός ρόλος σε μια παράσταση μπαλέτου ανατίθεται στον μαέστρο το έργο του έγκειται στην ικανότητα να ενσαρκώνει το σχέδιο του συνθέτη, τις ιδέες του χορογράφου-παραγωγού, να τονίζει την ατομικότητα των σολίστ και την ικανότητα του σώματος του μπαλέτου στην ερμηνεία. σκηνές πλήθους.
Το μπαλέτο έχει απεριόριστες δυνατότητες εικονιστικού στοχασμού περιβάλλουσα πραγματικότητα, είναι σε θέση να ενσαρκώσει φιλοσοφικές σκέψεις, συναισθήματα και να αποκαλύψει συγκρούσεις ζωής. Το μπαλέτο δοξάζει πάντα το ωραίο σε έναν άνθρωπο, καλλιεργεί καλά και ευγενή συναισθήματα, επιβεβαιώνοντας τις ιδέες του ανθρωπισμού. Συνθέτοντας μουσική για ένα μπαλέτο, ο συνθέτης δημιουργεί ένα ανεξάρτητο μουσική σύνθεσητέχνη; ο χορογράφος, εμπνευσμένος από τη μουσική, δημιουργεί ένα χορογραφικό έργο με βάση αυτό - το ίδιο το μπαλέτο. Η ενότητα της μουσικής και του χορού, η σύνθεση της δημιουργικότητας του συνθέτη και του χορογράφου έγκειται στην επιτυχία της μελλοντικής παράστασης μπαλέτου και καθορίζει τη φύση της μελλοντικής χορογραφίας.
«Βοηθώντας την πορεία της ιστορίας, αφυπνίζοντας συνείδηση και τιμή,
Υπάρχουν ηρωικά ορατόριο και συμφωνίες στον κόσμο.
Αλλά μεταξύ τους, προστατεύοντας και συγχωρώντας, αγαπώντας ανιδιοτελώς τους ανθρώπους,
Υπάρχει ένα γλυκό χαμόγελο, ένας χορός μικρών κύκνων.
Τις απελπιστικές ανοιξιάτικες μέρες και τον βαθύ παγετό,
Μετά από ένα τρομερό σοκ, κακές προσβολές και μαύρες απειλές
Ξαφνικά νιώθεις ότι μπορείς να αναπνεύσεις πιο εύκολα και ξαφνικά στην ψυχή σου
Από το μπλε μπορείς να ακούσεις τον χορό των μικρών κύκνων.
Απρόσμενη διάσωση, ο λευκός παφλασμός των φτερών του κύκνου.
Οι ανοιξιάτικες πηγές της πολύτιμης πνευματικής δύναμης θρόισμα.
Μια καλή πράξη δεν θα ξεχαστεί και ο κακός θα τιμωρηθεί
Μέχρι την ώρα που η καρδιά φαντάζεται τον χορό των μικρών κύκνων».
Ποιο μουσικό κομμάτι συζητείται σε αυτό το ποίημα της Margarita Aliger; Απάντηση των μαθητών.
Ποιος έγραψε αυτό το μπαλέτο; Απάντηση των μαθητών.
Αυτό το μπαλέτο μιλά για μια όμορφη πριγκίπισσα και τις φίλες της, που μετατράπηκαν σε κύκνους από έναν κακό μάγο. Ο γενναίος πρίγκιπας Ζίγκφριντ έσπασε το ξόρκι τους.
Πώς φαντάζεστε τους μικρούς κύκνους; Απάντηση των μαθητών (άστοχη, αδέξια). Ας προσπαθήσουμε να τα απεικονίσουμε, να αυτοσχεδιάσουμε. (ΜΟΥΣΙΚΗ. ΘΡΑΜΜΑΤΙΑ)
3. Τελικό μέρος:
Λοιπόν, παιδιά, καταλάβαμε τι είναι παράσταση μπαλέτου. Τώρα ερωτήσεις και εργασίες:
- Παιδιά, ποιος είναι χορογράφος;
- Ποιος γράφει μουσική για μπαλέτο;
- Τι είναι το λιμπρέτο;
- Ποιος δημιουργεί τις εικόνες των ηρώων; (μακιγιέρ, καλλιτέχνες, ενδυματολόγοι)
- Ποιος κοσμεί τη σκηνή; (διακοσμητές)
- Τι μπαλέτα γνωρίζετε;
- Βρείτε τον περίεργο: Χατσατουριάν, Πετίπα, Προκόφιεφ, Τσαϊκόφσκι
- Να αναφέρετε τα ονόματα των συνθετών που εργάστηκαν προς αυτή την κατεύθυνση.
- Ποια είναι τα ονόματα των χορευτών μπαλέτου που γνωρίζετε;
- Βρείτε το περίεργο: «Λίμνη των Κύκνων», «Ωραία Κοιμωμένη», «Snow Maiden», «Καρυοθραύστης».
- Ποιοι είναι οι κύριοι χαρακτήρες του μπαλέτου; (Καλλιτέχνες)
- pas de deux
- pas de trois
- grand pas
- βραδέως
Συνδέστε με ένα βέλος απαραίτητος ορισμόςχορός.
- χορέψτε μαζί
- χορός τριών ατόμων
- μεγάλος χορός
- αργός χορός των βασικών χαρακτήρων
Πού μπορούμε να δούμε το μπαλέτο; Απάντηση των μαθητών. Μπράβο! Ήσουν προσεκτικός και ενεργός στην τάξη, κάτι που σε βοήθησε να αντιμετωπίσεις τις ερωτήσεις μου τόσο καλά.
Πού πιστεύετε ότι οι γνώσεις που αποκτήσατε σε αυτό το μάθημα μπορούν να σας φανούν χρήσιμες; Σε ποιον μπορείτε να πείτε για τις εντυπώσεις σας από αυτά που ακούσατε;
Αν σε καλέσουν στο μπαλέτο, με τι διάθεση θα πας σε αυτή την παράσταση;
Ας δούμε τώρα σκηνές από το μπαλέτο «Ο Καρυοθραύστης».
Μπράβο! Ήσουν πολύ προσεκτικός. Θα μοιραστούμε τις εντυπώσεις μας στο επόμενο μάθημα, σκεφτείτε τα πάντα, θυμηθείτε! Ολα τα καλύτερα για εσάς! Η αυλαία κλείνει!
ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ. ή επεξήγηση: τα μουσικά κομμάτια που υποδεικνύονται στο κείμενο - (MUSIC. FRAGMENTS) ερμηνεύονται από τον συνοδό.
Βιβλιογραφία
Degen A.B., Stupnikov I.V.Δάσκαλοι του χορού. /Λένινγκραντ: Μουσική, 1974
Demidov A.P. Γιούρι Γκριγκόροβιτς. / M.: Planet, 1987.
Zakharov R.V. Δοκίμιο για τον χορό. Σελίδες διδακτικής εμπειρίας. /Μ.: Τέχνη, 1989.
Moiseev I.A. Σχετικά με τον λαϊκό χορό χαρακτήρων: υλικά του σεμιναρίου // Δελτίο της Χορογραφικής Σχολής του Θεάτρου Μπολσόι της ΕΣΣΔ, 1957-58.
Pasyutinskaya V.M. . Μαγικός κόσμοςχορός. /Μ.: Εκπαίδευση, 1985.
Smirnov I.V. Η Τέχνη του Χορογράφου / Μ.: Εκπαίδευση, 1986.
Smirnova E.S.
http://www.artcontext.info
Χορογράφος είναι σκηνοθέτης χορευτικών αριθμών σε συναυλίες, παραστάσεις μπαλέτου, χορογραφικές σκηνές σε μουσικές και δραματικές παραστάσεις, αρχηγός χορευτικού συνόλου ή θιάσου χορευτών. Αυτό είναι το άτομο που σκαρφίζεται και ζωντανεύει τις εικόνες των χαρακτήρων, τις κινήσεις, την πλαστικότητά τους, επιλέγει το μουσικό υλικό και επίσης καθορίζει πώς πρέπει να είναι ο φωτισμός, το μακιγιάζ, τα κοστούμια και τα σκηνικά. Η τέχνη του χορού πρέπει να διδαχθεί από Νεαρή ηλικία. Κατά κανόνα, η εκπαίδευση αρχίζει στο σχολείο και στη συνέχεια συνεχίζεται σε επαγγελματική σχολή και ίδρυμα τριτοβάθμιας εκπαίδευσης.
Το επάγγελμα του χορογράφου
Περιλαμβάνει τη δημιουργία και τη σκηνοθεσία χορογραφικών αριθμών, θεατρικών παραστάσεων και παραστάσεων μπαλέτου. Δηλαδή, ο χορογράφος ζωντανεύει τις ιδέες και το όραμά του για σκηνικές εικόνες μέσα από χορογραφικά όργανα.
Το επάγγελμα του χορογράφου είναι πολύ πολύπλευρο, δεν αρκεί μόνο να γνωρίζεις τη χορογραφία, πρέπει να κατανοείς συναφείς κλάδους, όπως η μουσική, το δράμα, η λογοτεχνία, η γλυπτική. Να δημιουργήσουμε αληθινά αξιόλογη δουλειά, πρέπει να συνδυάσετε το ταλέντο, τις γνώσεις και την ικανότητά σας για να εργαστείτε επιδέξια με μια ομάδα.
Διακρίνονται τέσσερις κλάδοι της δραστηριότητας ενός χορογράφου:
- Χορογράφος-συνθέτης, που συμμετέχει άμεσα στη δημιουργία νέων παραστάσεων και χορών. Το κύριο καθήκον του είναι να δημιουργήσει μια παρτιτούρα χορού και παντομίμας για το μπαλέτο.
- Χορογράφος, που σκηνοθετεί ήδη συντεθειμένα έργα. Στις πρόβες, ο ίδιος ο χορογράφος δείχνει στον ερμηνευτή πώς πρέπει να χορεύει και όσο πιο εκφραστικά και με ακρίβεια το κάνει αυτό, τόσο πιο εύκολο είναι για τον χορευτή να επαναλάβει τις κινήσεις και να συνηθίσει τον χαρακτήρα. Συχνά ο συγγραφέας και ο σκηνοθέτης είναι το ίδιο πρόσωπο.
- Χορογράφος-δάσκαλος, που καταρτίζει ένα σχέδιο πρόβας, σχεδιάζει μαθήματα και μαθαίνει χορογραφικά μέρη με τους καλλιτέχνες. Είναι ο πλησιέστερος βοηθός του χορογράφου. Για να πετύχει υψηλά αποτελέσματα, ο χορογράφος πρέπει να γνωρίζει καλά κάθε μέλος της ομάδας και τις δυνατότητές του. ο κύριος στόχοςΑυτό γίνεται για την τελειοποίηση της εικόνας του ήρωα και των δεξιοτήτων εκτέλεσης.
- Δάσκαλος χορού, που σκηνοθετεί μεμονωμένους αριθμούς στο είδος των μικρών μορφών.
Ένας χορογράφος πρέπει αναμφίβολα να έχει μεγάλο ταλέντο για να το αναπτύξει, πρέπει να σπουδάσει και να εκπαιδευτεί για πολλά χρόνια. Αναπτύξτε, εκτός από τις χορογραφικές δεξιότητες, αυτί για μουσική, οπτική μνήμη και αίσθηση ρυθμού, πρέπει να είναι σε θέση να αναπαράγει χειρονομίες και κινήσεις διαφόρων χαρακτήρων.
Ένα από τα πιο σημαντικά καθήκοντα είναι η σκηνοθεσία ενός παγκόσμιου κλασικού ή η αποκατάσταση μιας παράστασης μετά από ένα μεγάλο διάλειμμα.
Για να μεταφέρει σωστά στον θεατή την ιδέα και την πλοκή του έργου, ο χορογράφος πρέπει να είναι παθιασμένος με το έργο του και να το προσεγγίζει δημιουργικά. Τις περισσότερες φορές, η επιλογή των κοστουμιών είναι και δική του ευθύνη.
Χορογράφος
Πόσο δυνατό συναισθηματικό αντίκτυπο θα έχει ένα χορευτικό νούμερο, μια χορογραφική σκηνή σε ένα μιούζικαλ και δραματικό θέατροή ολόκληρη η παράσταση μπαλέτου εξαρτάται από το πόσο όμορφα και με ακρίβεια οργανώνονται οι κινήσεις και οι αλληλεπιδράσεις των χορευτών και των ανδρών χορευτών, από την εκφραστικότητα και την πρωτοτυπία των κινήσεών τους, από το πώς συνδυάζονται οι χοροί τους με μουσικό υλικό, με σκηνικό φωτισμό, με κοστούμια και μακιγιάζ - όλα αυτά μαζί δημιουργούν μια ενιαία εικόνα ολόκληρης της δράσης. Και ο χορογράφος είναι ακριβώς το πρόσωπο που είναι ο δημιουργός του. Πρέπει να γνωρίζει όλους τους κανόνες και τις λεπτότητες της τέχνης του μπαλέτου, την ιστορία του, προκειμένου να δημιουργήσει χορούς που θα είναι ενδιαφέρον να παρακολουθήσουν οι θεατές και να παίξουν οι χορευτές. Ο σκηνοθέτης πρέπει να έχει γνώση, εμπειρία και ικανότητα οργάνωσης, να έχει πλούσια φαντασία, φαντασία, να είναι πρωτότυπος στις ιδέες του, να έχει ταλέντο, να είναι μουσικός, να κατανοεί τη μουσική, να έχει αίσθηση του ρυθμού, να μπορεί να εκφράζει συναισθήματα με τη βοήθεια πλαστικότητα - αυτά είναι τα συστατικά που συνθέτουν τον καλλιτεχνικό χορογράφο. Αν ο σκηνοθέτης τα έχει όλα αυτά στο οπλοστάσιό του, τότε η παραγωγή του θα έχει επιτυχία σε κοινό και κριτικούς.
Η λέξη "χορογράφος" μεταφρασμένη στα ρωσικά σημαίνει "κύριος του χορού". Αυτό το επάγγελμα είναι δύσκολο, και θέλει πολύ δουλειά και προσπάθεια, σωματική και ηθική. Ο σκηνοθέτης πρέπει να δείξει σε όλους τους ερμηνευτές τα μέρη τους, να εξηγήσει ποια συναισθήματα πρέπει να εκφράσουν με πλαστικότητα και εκφράσεις του προσώπου. Η δυσκολία μιας τέτοιας δουλειάς είναι επίσης ότι το σενάριο του χορού δεν μπορεί να γραφτεί σε χαρτί ο χορογράφος πρέπει να το κρατήσει στο μυαλό του και να το δείξει στους καλλιτέχνες για να μάθουν το ρόλο τους. Οι χορευτές εξοικειώνονται με τον ρόλο απευθείας στις πρόβες, ενώ οι ηθοποιοί δράματος και μουσικό θέατροέχουν την ευκαιρία να λάβουν εκ των προτέρων κείμενο και παρτιτούρες. Ο χορογράφος πρέπει να αποκαλύψει στον ερμηνευτή το περιεχόμενο του ρόλου του, δείχνοντάς του τι πρέπει να χορευτεί και πώς. Και όσο πιο εκφραστικά καταδεικνύει ο σκηνοθέτης την ιδέα του στον καλλιτέχνη, τόσο πιο γρήγορα και ευκολότερα θα γίνει κατανοητή και αφομοιωμένη η ιδέα του.
Το καθήκον του χορογράφου είναι επίσης να δομήσει τον χορό ή ολόκληρη την παράσταση με τέτοιο τρόπο ώστε να διατηρεί και να αυξάνει το ενδιαφέρον του κοινού. Οι ίδιες οι χορευτικές κινήσεις είναι απλώς μηχανικές ασκήσεις, ένα σύνολο στάσεων που δεν θα πουν τίποτα στον θεατή, θα δείξουν μόνο την ευελιξία του σώματος του ερμηνευτή και θα μιλήσουν μόνο αν ο σκηνοθέτης τις γεμίσει με σκέψη και συναίσθημα και βοηθήσει τον καλλιτέχνης έβαλε μέσα τους και την ψυχή του. Από αυτό θα εξαρτηθεί σε μεγάλο βαθμό η επιτυχία της παράστασης και η διάρκεια της «ζωής» της στη σκηνή. Ο πρώτος ερμηνευτής όλων των χορών είναι ο ίδιος ο χορογράφος, γιατί πρέπει πρώτα να δείξει τα μέρη τους στους ερμηνευτές.
Χορογράφοι παρελθόν και παρόν
Διάσημοι χορογράφοι της Ρωσίας και του κόσμου του 19ου και 20ου αιώνα:
- Μάριους Πετίπα, ο οποίος είχε τεράστια και ανεκτίμητη συνεισφορά στο ρωσικό μπαλέτο.
- Χοσέ Μέντεζ- ήταν σκηνοθέτης σε πολλά διάσημα θέατρακόσμο, συμπεριλαμβανομένων Θέατρο Μπολσόιστη Μόσχα;
- Filippo Taglioni;
- Jules Joseph Perrault- ένας από τους πιο λαμπρούς εκπροσώπους του "ρομαντικού μπαλέτου"
- Gaetano Gioia– εκπρόσωπος του ιταλικού χοροδράματος.
- Τζορτζ Μπαλαντσίν– έθεσε τα θεμέλια για το αμερικανικό μπαλέτο, καθώς και τα σύγχρονα νεοκλασικά μπαλέτου, πίστευαν ότι η πλοκή έπρεπε να εκφράζεται αποκλειστικά με τη βοήθεια των σωμάτων των χορευτών και ότι τα σκηνικά και τα πλούσια κοστούμια ήταν περιττά.
- Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ– συνέβαλε σημαντικά στην παγκόσμια τέχνη του μπαλέτου.
- Maurice Bejart– ένας από τους πιο λαμπρούς χορογράφους του 20ου αιώνα.
- Μαρις Λιέπα ;
- Pierre Lacotte– συμμετείχε στην αποκατάσταση της αρχαίας χορογραφίας.
- Ιγκόρ Μοϊσέεφ– δημιουργός του πρώτου επαγγελματικού λαϊκού συνόλου της Ρωσίας.
- Βάσλαβ Νιζίνσκι– ήταν καινοτόμος στην τέχνη της χορογραφίας.
- Ρούντολφ Νουρέγιεφ ;
- Αλεξέι Ρατμάνσκι.
Σύγχρονοι χορογράφοι του κόσμου:
- Τζερόμ Μπελ– εκπρόσωπος της σχολής σύγχρονου μπαλέτου.
- Νάτσο Ντουάτο;
- Jiri Kylian ;
- Angelin Preljocaj – φωτεινός εκπρόσωποςνέος γαλλικός χορός.
Ρώσοι χορογράφοι του 21ου αιώνα:
- Μπόρις Άιφμαν– δημιουργός του δικού του θεάτρου·
- Alla Sigalova;
- Λιουντμίλα Σεμενιάκα;
- Μάγια Πλισέτσκαγια ;
- Gedeminas Taranda;
- Evgeny Panfilov- ιδρυτής του δικού του μπαλέτου, ενθουσιώδης στο είδος του ελεύθερου χορού.
Όλοι αυτοί οι Ρώσοι χορογράφοι είναι πολύ διάσημοι όχι μόνο στη χώρα μας, αλλά και στο εξωτερικό.
Μάριους Πετίπα
Γαλλικά και Ρώσος χορογράφος, που άφησε τεράστια κληρονομιά. Το 1847 εισήλθε στην υπηρεσία ως χορογράφος στο θέατρο Μαριίνσκι της Αγίας Πετρούπολης και στο Θέατρο Μπολσόι στη Μόσχα, μετά από πρόσκληση του Ρώσου Αυτοκράτορα. Το 1894 έγινε υποκείμενος Ρωσική Αυτοκρατορία. Διετέλεσε σκηνοθέτης ενός τεράστιου αριθμού μπαλέτων, όπως «Giselle», «Esmeralda», «Corsair», «Η κόρη του Φαραώ», «Don Quixote», «La Bayadère», «A Midsummer Night's Dream», «Daughter of τα Χιόνια», «Ρόμπερτ ο Διάβολος» «και πολλά άλλα. και τα λοιπά.
Roland Petit
Υπάρχουν διάσημοι χορογράφοι που θεωρούνται κλασικοί του μπαλέτου του 20ου αιώνα. Ανάμεσά τους, μια από τις πιο λαμπερές φιγούρες είναι ο Roland Petit. Το 1945 δημιούργησε τον δικό του θίασο μπαλέτου στο Παρίσι, που ονομαζόταν Μπαλέτο των Ηλυσίων Πεδίων. Ένα χρόνο αργότερα ανέβασε το διάσημο έργο «Young Man and Death» σε μουσική του I.S. Μπαχ, που έγινε ένας από τους κλασικούς της παγκόσμιας τέχνης. Το 1948, ο Roland Petit ίδρυσε μια νέα εταιρεία μπαλέτου που ονομάζεται Μπαλέτο του Παρισιού. Στη δεκαετία του '50 ήταν σκηνοθέτης χορού για πολλές ταινίες. Το 1965 ανέβασε το θρυλικό μπαλέτο «The Cathedral» στο Παρίσι Παναγία των Παρισίων», στο οποίο ο ίδιος έπαιξε το ρόλο του καμπούρι Κουασιμόντο, το 2003 ανέβασε αυτή την παραγωγή στη Ρωσία - στο Θέατρο Μπολσόι, όπου ο Νικολάι Τσισκαρίτζε χόρεψε το μέρος του άσχημου κουδουνιού.
Gedeminas Taranda
Ένας άλλος παγκοσμίου φήμης χορογράφος είναι ο Gedeminas Taranda. Μετά την αποφοίτησή του από τη χορογραφική σχολή στο Voronezh, ήταν σολίστ στο Θέατρο Μπολσόι στη Μόσχα. Το 1994 ίδρυσε το δικό του «Imperial Russian Ballet», το οποίο του έδωσε παγκόσμια φήμη. Από το 2012 είναι επικεφαλής και συνιδρυτής του Ιδρύματος Προώθησης της Δημιουργικής Εκπαίδευσης, πρόεδρος του φεστιβάλ μπαλέτου Grand Pas. Ο Gedeminas Taranda έχει τον τίτλο του Επίτιμου Καλλιτέχνη της Ρωσίας.
Μπόρις Άιφμαν
Ένας λαμπερός, μοντέρνος, πρωτότυπος χορογράφος είναι ο B. Eifman. Είναι ο ιδρυτής του δικού του θεάτρου μπαλέτου. Έχει διάφορους τίτλους και βραβεία στον χώρο της τέχνης. Οι πρώτες του παραγωγές το 1960 ήταν: “Towards Life” σε μουσική του συνθέτη D.B. Kabalevsky, καθώς και το “Icarus” σε μουσική των V. Arzumanov και A. Chernov. Ο Μπόρις Άιφμαν έγινε διάσημος ως χορογράφος για το μπαλέτο «Firebird» σε μουσική του συνθέτη I.F. Στραβίνσκι. Έχει το δικό του θέατρο από το 1977. Οι παραγωγές του Boris Eifman είναι πάντα πρωτότυπες, είναι καινοτόμες, συνδυάζουν ακαδημαϊκή, άσκοπη και σύγχρονη ροκ χορογραφία. Κάθε χρόνο ο θίασος κάνει περιοδεία στην Αμερική. Στο ρεπερτόριο του θεάτρου κλασικά μπαλέτα, παιδικά και ροκ μπαλέτα.
Τι είναι το μπαλέτο, ιστορία του μπαλέτου
«Δεν θέλουμε απλώς να χορέψουμε, αλλά να μιλήσουμε μέσω του χορού»
Γ. Ουλανόβα
Ο εκπληκτικός, όμορφος και πολύπλευρος κόσμος του μπαλέτου δεν θα αφήσει κανέναν αδιάφορο. Αυτή η λέξη ακούστηκε για πρώτη φορά στην Ιταλία, το ίδιο το είδος προέκυψε στη Γαλλία, επιπλέον, το μπαλέτο είναι η πραγματική υπερηφάνεια της Ρωσίας, επιπλέον, τον 19ο αιώνα δημιουργήθηκε η ρωσική παράσταση ΠΙ. Τσαϊκόφσκι , έγινε γνήσιο παράδειγμα.
Διαβάστε για την ιστορία και τη σημασία αυτού του είδους στον πολιτιστικό εμπλουτισμό ενός ανθρώπου στη σελίδα μας.
Τι είναι το μπαλέτο;
Πρόκειται για ένα μουσικό και θεατρικό είδος στο οποίο πολλά είδη τεχνών συνδέονται στενά. Έτσι, η μουσική, ο χορός, η ζωγραφική, οι δραματικές και οι εικαστικές τέχνες συνδυάζονται μεταξύ τους, χτίζοντας μια συνεκτική παράσταση που ξεδιπλώνεται ενώπιον του κοινού στις θεατρική σκηνή. Μετάφραση από τα ιταλικά, η λέξη «μπαλέτο» σημαίνει «χορεύω».
Πότε ξεκίνησε το μπαλέτο;
Η πρώτη αναφορά του μπαλέτου χρονολογείται από τον 15ο αιώνα, υπάρχουν πληροφορίες ότι ο δάσκαλος χορού Domenico da Piacenza πρότεινε να συνδυαστούν αρκετοί χοροί για την επόμενη μπάλα, να γράψουν ένα επίσημο φινάλε για αυτούς και να τους χαρακτηρίσουν ως μπαλέτο.
Ωστόσο, το ίδιο το είδος προέκυψε λίγο αργότερα στην Ιταλία. Το σημείο εκκίνησης αναγνωρίζεται ως το 1581, ήταν εκείνη την εποχή που ο Μπαλταζαρίνι ανέβασε την παράστασή του βασισμένη στο χορό και τη μουσική.Τον 17ο αιώνα, οι μικτές παραστάσεις (όπερα και μπαλέτο) έγιναν δημοφιλείς. Εν, υψηλότερη τιμήΣε τέτοιες παραγωγές δίνεται σημασία στη μουσική παρά στον χορό. Μόνο χάρη στο αναμορφωτικό έργο του Γάλλου χορογράφου Jean Georges Novera, το είδος αποκτά κλασικά περιγράμματα με τη δική του «χορογραφική γλώσσα».
Ο σχηματισμός του είδους στη Ρωσία
Υπάρχουν πληροφορίες ότι η πρώτη παράσταση «Το Μπαλέτο του Ορφέα και της Ευρυδίκης» παρουσιάστηκε τον Φεβρουάριο του 1673 στην αυλή του Τσάρου Αλεξέι Μιχαήλοβιτς. Ο πιο ταλαντούχος χορογράφος Charles-Louis Didelot συνέβαλε πολύ στη διαμόρφωση του είδους. Ωστόσο, ένας πραγματικός μεταρρυθμιστής θεωρείται ότι είναι διάσημος συνθέτης ΠΙ. Τσαϊκόφσκι
. Στο έργο του συντελείται η διαμόρφωση του ρομαντικού μπαλέτου. ΠΙ. Ο Τσαϊκόφσκι έδωσε ιδιαίτερη προσοχή στη μουσική, μετατρέποντάς την από συνοδευτικό στοιχείο σε ένα ισχυρό εργαλείο που βοηθά τον χορό να αποτυπώνει διακριτικά και να αποκαλύπτει συναισθήματα και συναισθήματα. Ο συνθέτης μεταμόρφωσε τη φόρμα μουσική μπαλέτου, και επίσης δημιούργησε μια ενιαία συμφωνική ανάπτυξη.Το έργο του A. Glazunov έπαιξε επίσης σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη του μπαλέτου (" Ραϊμόντα
"), Ι. Στραβίνσκι (" Firebird
", "Ιερή άνοιξη", " Μαϊντανός
"), καθώς και το έργο των χορογράφων Μ. Πετίπα
, Λ. Ιβάνοβα, Μ. Φωκίνα. Η δημιουργικότητα ξεχωρίζει στον νέο αιώνα Σ. Προκόφιεφ
, Ντ. Σοστακόβιτς, R. Gliera
, A. Khachaturyan.
Τον 20ο αιώνα, οι συνθέτες άρχισαν να ψάχνουν για να ξεπεράσουν τα στερεότυπα και τους καθιερωμένους κανόνες.
Ποια είναι η μπαλαρίνα;
Δεν αποκαλούνταν μπαλαρίνα όλοι όσοι χορεύουν στο μπαλέτο. Αυτός είναι ο υψηλότερος τίτλος που έλαβαν οι χορευτές όταν πέτυχαν μια ορισμένη καλλιτεχνική αξία, καθώς και αρκετά χρόνια μετά τη δουλειά στο θέατρο. Αρχικά όλοι όσοι αποφοίτησαν από Σχολή Θεάτρουδεκτοί ως χορευτές μπαλέτου, με σπάνιες εξαιρέσεις ως σολίστ. Κάποιοι από αυτούς κατάφεραν να πετύχουν τον τίτλο της μπαλαρίνας μετά από δύο ή τρία χρόνια δουλειάς, άλλοι μόνο πριν από τη συνταξιοδότηση.
Κύρια εξαρτήματα
Τα κύρια συστατικά του μπαλέτου είναι κλασικός χορός, χορός χαρακτήρωνκαι παντομίμα.Ο κλασικός χορός κατάγεται από τη Γαλλία. Είναι απίστευτα ευέλικτο και κομψό. Οι σόλο χοροί λέγονται παραλλαγές και αντάγιοι. Για παράδειγμα, το γνωστό Adagio από το μπαλέτο του P. I. Tchaikovsky. Επιπλέον, αυτοί οι αριθμοί μπορούν να εκτελεστούν και σε χορούς συνόλου.
Εκτός από τους σολίστ, στη δράση συμμετέχει και το corps de ballet, δημιουργώντας σκηνές πλήθους.
Συχνά είναι χαρακτηριστικοί οι χοροί του corps de ballet. Για παράδειγμα, " Ισπανικός χορός" από τη "Λίμνη των Κύκνων". Αυτός ο όρος σημαίνει δημοτικούς χορούςεισάγεται στην παράσταση.
Ταινίες για το μπαλέτο
Το μπαλέτο είναι μια πολύ δημοφιλής μορφή τέχνης, η οποία αντικατοπτρίζεται και στον κινηματογράφο. Υπάρχουν πολλά για το μπαλέτο όμορφους πίνακες ζωγραφικής, τα οποία μπορούν να χωριστούν σε τρεις μεγάλες κατηγορίες:
- Αποτυπώνονται ταινίες ντοκιμαντέρ παράσταση μπαλέτου, χάρη στο οποίο μπορείτε να εξοικειωθείτε με το έργο μεγάλων χορευτών.
- Ταινία-μπαλέτο - τέτοιες ταινίες δείχνουν επίσης την ίδια την παράσταση, αλλά η δράση δεν λαμβάνει χώρα πλέον στη σκηνή. Για παράδειγμα, η ταινία «Romeo and Juliet» (1982), σε σκηνοθεσία Paul Zinner, όπου τους κύριους ρόλους έπαιξαν οι διάσημοι R. Nureyev και C. Fracci. «The Tale of the Little Humpbacked Horse» (1961), όπου κύριος ρόλοςερμηνεύει η Μάγια Πλισέτσκαγια.
- Ταινίες μεγάλου μήκους, η δράση των οποίων σχετίζεται με το μπαλέτο. Τέτοιες ταινίες σου επιτρέπουν να βυθιστείς στον κόσμο αυτής της τέχνης και μερικές φορές τα γεγονότα σε αυτές εκτυλίσσονται με φόντο μια παραγωγή ή μιλάνε για όλα όσα συμβαίνουν στο θέατρο. Ανάμεσα σε παρόμοιους πίνακες ιδιαίτερη προσοχήαξίζει το "Proscenium" - αμερικανική ταινίασκηνοθεσία του Nicholas Hytner, που είδε το κοινό το 2000.
- Ιδιαίτερη αναφορά πρέπει να γίνει στις βιογραφικές ταινίες: «Margot Fonteyn» (2005), «Anna Pavlova» και πολλές άλλες.
Δεν μπορεί κανείς να αγνοήσει την ταινία του 1948 «The Red Shoes» σε σκηνοθεσία M. Powell και E. Pressburger. Η ταινία εισάγει τους θεατές στην παράσταση που βασίζεται σε διάσημο παραμύθιΆντερσεν και βυθίζει το κοινό στον κόσμο του μπαλέτου.
Ο σκηνοθέτης Stephen Daldry παρουσίασε την ταινία «Billy Elliot» στο κοινό το 2001. Αφηγείται την ιστορία ενός 11χρονου αγοριού από μια οικογένεια ορυχείων που αποφασίζει να γίνει χορεύτρια. Παίρνει μια μοναδική ευκαιρία και μπαίνει στη Σχολή Βασιλικού Μπαλέτου.
Η ταινία «Giselle Mania» (1995), σε σκηνοθεσία Alexei Uchitel, θα μυήσει τους θεατές στη ζωή της θρυλικής Ρωσίδας χορεύτριας Olga Spesivtseva, την οποία οι σύγχρονοί της ονόμασαν Red Giselle.
Το 2011 κυκλοφόρησε στην τηλεόραση η αναγνωρισμένη ταινία «Black Swan» του Ντάρεν Αρονόφσκι, η οποία δείχνει τη ζωή θέατρο μπαλέτουαπό μέσα.
Το σύγχρονο μπαλέτο και το μέλλον του
Το σύγχρονο μπαλέτο είναι πολύ διαφορετικό από το κλασικό μπαλέτο με πιο τολμηρά κοστούμια και ελεύθερη ερμηνεία χορού. Τα κλασικά περιελάμβαναν πολύ αυστηρές κινήσεις, σε αντίθεση με το μοντέρνο, που καταλληλότερα ονομάζεται ακροβατικό. Πολλά σε αυτή την περίπτωση εξαρτώνται από το επιλεγμένο θέμα και την ιδέα της παράστασης. Με βάση αυτό, ο σκηνοθέτης επιλέγει ήδη ένα σύνολο χορογραφικών κινήσεων. Στις σύγχρονες παραστάσεις, οι κινήσεις μπορούν να δανειστούν εθνικούς χορούς, νέες κατευθύνσεις πλαστικών τεχνών, υπερσύγχρονες χορευτικές κινήσεις. Η ερμηνεία πραγματοποιείται επίσης με έναν νέο τρόπο, για παράδειγμα, η περίφημη παραγωγή της Λίμνης των Κύκνων του Μάθιου Μπερν, στην οποία τα κορίτσια αντικαταστάθηκαν από άνδρες. Τα έργα του χορογράφου B. Eifman είναι μια πραγματική φιλοσοφία στον χορό, αφού κάθε μπαλέτο του εμπεριέχει ένα βαθύ νόημα. Μια άλλη τάση στη σύγχρονη απόδοση είναι η ασάφεια των ορίων του είδους και θα ήταν πιο σωστό να την ονομάσουμε multi-genre. Είναι πιο συμβολικό σε σύγκριση με το κλασικό, και χρησιμοποιεί πολλά εισαγωγικά και αναφορές. Ορισμένες παραστάσεις χρησιμοποιούν την αρχή του μοντάζ της κατασκευής και η παραγωγή αποτελείται από ανόμοια θραύσματα (καρέ), τα οποία όλα μαζί συνθέτουν το συνολικό κείμενο.
Επιπλέον, σε όλη τη σύγχρονη κουλτούρα υπάρχει τεράστιο ενδιαφέρον για διάφορα ριμέικ και το μπαλέτο δεν αποτελεί εξαίρεση. Ως εκ τούτου, πολλοί σκηνοθέτες προσπαθούν να αναγκάσουν το κοινό να κοιτάξει κλασική έκδοσηστην άλλη πλευρά. Τα νέα αναγνώσματα είναι ευπρόσδεκτα και όσο πιο πρωτότυπα είναι, τόσο μεγαλύτερη επιτυχία τους περιμένει.
Η παντομίμα είναι ένα εκφραστικό παιχνίδι που χρησιμοποιεί χειρονομίες και εκφράσεις του προσώπου.
ΣΕ σύγχρονες παραγωγέςΟι χορογράφοι επεκτείνουν το καθιερωμένο πλαίσιο και τα όρια, εκτός από τα κλασικά στοιχεία, προστίθενται γυμναστικοί και ακροβατικοί αριθμοί, καθώς και σύγχρονοι χορός (μοντέρνος, ελεύθερος χορός). Αυτή η τάση εμφανίστηκε τον 20ο αιώνα και δεν έχει χάσει τη σημασία της.
Μπαλέτο– ένα σύνθετο και πολύπλευρο είδος στο οποίο πολλά είδη τέχνης είναι στενά συνυφασμένα. Κανείς δεν μπορεί να μείνει αδιάφορος για τις χαριτωμένες κινήσεις των χορευτών, το εκφραστικό παιχνίδι και τους μαγευτικούς ήχους τους. κλασσική μουσική. Απλά φανταστείτε πώς το μπαλέτο θα διακοσμήσει τις διακοπές, θα γίνει ένα πραγματικό μαργαριτάρι οποιουδήποτε γεγονότος.
Αυτό είναι παράσταση μπαλέτου, με πλοκή, πλοκή και ενεργούς (επώνυμους) χαρακτήρες. Δημιουργήθηκε από νόμους θεατρική δράση, μια τέτοια παράσταση συνθέτει ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙδραματουργία - σενάριο, μουσική, χορογραφία, σκηνογραφία, καθεμία από τις οποίες παίρνει έναν χρωματισμό «μπαλέτου», λόγω «δουλειού για χορό» και συγκεκριμένης ύπαρξης στις συνθήκες που προσφέρει ο χορός. Εδώ είναι η γνώση και η κατανόηση των ιδιαιτεροτήτων του μπαλέτου - δηλαδή, οι κανόνες και τα μοτίβα που είναι ωφέλιμα για τον χορό και μπορούν να προσφέρουν μια παράσταση μπαλέτου επιτυχημένη ζωή- απαραίτητο και για πρακτική δουλειάχορογράφοι που σχεδιάζουν να ανεβάσουν ένα έργο βασισμένο σε ιστορία, καθώς και για επαγγελματικές μελέτες μπαλέτου, ανάλυση υπαρχουσών παραστάσεων μπαλέτου.
Η δημιουργία ενός θεατρικού μπαλέτου συνεπάγεται ότι ο σκηνοθέτης στη δημιουργική διαδικασία ακολουθεί τους νόμους της σκηνοθεσίας ως η τέχνη της σκηνοθεσίας μιας παράστασης και της δημιουργίας ενός πρωτότυπου σκηνικού κειμένου. Ζητήματα της αντίληψης του σκηνοθέτη ως περιεχόμενο, η κατασκευή της παράστασης στη διαδικαστική της ακεραιότητα, οι τεχνικές σκηνοθεσίας μπαλέτου που χρησιμοποιούνται για την υλοποίηση της πλοκής, είναι από εκείνες τις βασικές έννοιες που δεν μπορούν να αποφευχθούν στη διαδικασία προετοιμασίας των μαθητών για ανάλυση. αρχές παραγωγήςπαραστάσεις μπαλέτου. Αυτό όμως που έχει σημασία εδώ είναι ο συνδυασμός της καθολικής σκηνοθετικής αρχής με τις ιδιαιτερότητες της πλοκής, της δράσης, των δομών και της γλώσσας του μπαλέτου.
Οι εσωτερικές ενότητες και υποενότητες του πρώτου μέρους αποτελούν τα υποστηρικτικά θέματα της θεατρικής αισθητικής και σκηνικών δημιουργική διαδικασίακατά την υλοποίηση της έννοιας της παράστασης. Αυτό περιλαμβάνει επίσης τις χορογραφικές μινιατούρες πλοκής με τις ιδιαίτερες απαιτήσεις τους στη δραματουργία.
Θέμα 1. Το μπαλέτο ως μορφή θεατρικής τέχνης.
Διάλεξη 1. Τέχνες του θεάτρουως αλληλεπίδραση και σύνθεση τεχνών
Ιδιαιτερότητες της σύνθεσης των τεχνών στο θέατρο. Οι συνιστώσες του θεάτρου: θεατρικός συγγραφέας - ηθοποιός - θεατής. Σκηνικός χώρος. Θέατρο και ζωή: σύμβαση και άνευ όρων. Η φύση της θεατρικής δράσης. Η σύγκρουση ως βάση της θεατρικής δραματουργίας.
Διάλεξη 2. Η σκηνοθεσία θεάτρου ως η τέχνη της σκηνοθεσίας μιας παράστασης
Η ετερότητα της δραματουργίας σε μια παράσταση. Ανεβάζοντας παραστάσεις στο προσκηνοθετικό θέατρο. Η εμφάνιση του σκηνοθέτη. Ο σκηνοθέτης ως ερμηνευτής της αρχικής πηγής. Ο σκηνοθέτης ως συγγραφέας του έργου. Σκηνοθέτης ως δημιουργός σκηνικού κειμένου. Κριτήρια για την παράσταση ενός σκηνοθέτη.
Διάλεξη 3.Η θεατρική και σκηνοθετική φύση του θεάτρου μπαλέτου -
Η σύνθετη φύση μιας παράστασης μπαλέτου. Χορογράφος ως θεατρικός συγγραφέας. Χορογράφος ως σκηνοθέτης. Το χορογραφικό κείμενο ως βάση του σκηνικού κειμένου μιας παράστασης μπαλέτου. Σύνθεση ενός χορογραφικού κειμένου σαν να ανεβάζεις παράσταση μπαλέτου. Γενικοί και ειδικοί νόμοι σκηνοθεσίας μπαλέτου.
Θέμα 2. Η σκηνοθετική αντίληψη του έργου
Διάλεξη 1. Λογοτεχνική πηγήως βάση της ιδέας του έργου
Αλληλεπίδραση μεταξύ του σκηνοθέτη και του έργου του συγγραφέα. Περιεχόμενα της αρχικής πηγής. Έννοιες θέματος, ιδέας, πλοκής, πλοκής, είδους, στυλ, εικόνων και χαρακτήρων. Μεθοδολογία ανάλυσης λογοτεχνικό έργο. Αντικειμενικά χαρακτηριστικά του κειμένου.
Εργασία για το σπίτι: διαβάστε προσεκτικά το προτεινόμενο λογοτεχνικό κείμενο (κατ' επιλογή του δασκάλου) και εντοπίστε τα λογοτεχνικά του συστατικά.
Σεμινάριο: Ανάλυση θέματος, πλοκής και προβλημάτων λογοτεχνικού έργου - 2 ώρες.
Θέμα της εργασίας. Σύνθεση και διάταξη ενεργών δυνάμεων. Χαρακτηριστικά των ηρώων. Λογική ανάπτυξης της πλοκής. Θέση συγγραφέα. Η πεμπτουσία του έργου.
Ερμηνεία λογοτεχνική πλοκήως «δεύτερη συγγραφή» του. Το όραμα της αρχικής πηγής από το «εγώ» του συγγραφέα. Οι πρώτοι δείκτες της ερμηνείας του συγγραφέα: τίτλος, λίστα χαρακτήρες, η ιδέα του τέλους. Μια σύγχρονη θεώρηση των προβλημάτων της πρωτογενούς πηγής. Η επιλογή του συγγραφέα του κύριου και του δευτερεύοντος, η άποψη του συγγραφέα για την ιεραρχία των χαρακτήρων. Η έννοια του σκηνοθέτη ως άθροισμα ιδεών στην ερμηνεία της αρχικής πηγής.
Εργασία για το σπίτι:εξοικείωση με το προτεινόμενο λογοτεχνικό κείμενο (κατ' επιλογή του δασκάλου) και ελεύθερη ερμηνεία της πλοκής του.
Σεμινάριο με θέμα: Σκηνοθετική ερμηνεία λογοτεχνικού έργου
Επιλεγμένη γωνία θέασης στο οικόπεδο. Έμφαση του σκηνοθέτη σε γεγονότα και σχέσεις χαρακτήρων. Ιδεολογικός προσανατολισμόςέννοιες.
Διάλεξη 3.Σκηνοθετικές ιδέες για μπαλέτα
Πολλαπλές ερμηνείες μιας πλοκής . Ανατροπές σκηνοθέτη στο θέμα. Η ιδεολογική και η βάση περιεχομένου των παραστάσεων που συνδέονται με μία κύρια πηγή ή παρτιτούρα (με χρήση προβολής βίντεο).
"Giselle" - classical, Eka, Marcia Heide
"Faust" - Perrault, βασισμένο στο σενάριο των Heine και Boyarchikov.
"Λίμνη των Κύκνων" - κλασικό, Burmeister, Grigorovich, Vasiliev, Neumayer, Eck κ.λπ.
"Ο Καρυοθραύστης" - Lev Ivanov, Vainonen, Grigorovich, Belsky, Chernyshev, Boyarchikov, Petit, Neumayer και άλλοι.
"Esmeralda" - classic, Burmeister, Petit ("Notre Dame de Paris")
«Ωραία Κοιμωμένη» - κλασικό, Petit, Neumayer, Eka.
Φιλοσοφικά και πνευματικά θεμέλια της τέχνης του μπαλέτου. Το μπαλέτο ως μια μορφή εισαγωγής στο υψηλό. Εύρος ειδών πλοκών μπαλέτου. Στάση στην πραγματικότητα. Αποξένωση από την πραγματικότητα: ποιητικές φαντασιώσεις μπαλέτου, φυγή στην ψευδαίσθηση. Συναισθηματικό υπόβαθρο πλοκών μπαλέτου. Σύνθεση χαρακτήρων. Τύποι πλοκής μπαλέτου (σύμφωνα με την υπεροχή των χαρακτήρων): "μονόλογος", "ζεύγος", "μικτός". Χαρακτηριστικά χαρακτήρων μπαλέτου. Ο ήρωας και η ιδέα ενός ήρωα. Τακτοποίηση ηρώων στα «στρατόπεδα» της σύγκρουσης.
Διάλεξη 2.Οι ιδιαιτερότητες των «κόσμων» μπαλέτου
Ήρωες και περιβάλλον. Οι «κόσμοι» ως τρόπος οργάνωσης του περιβάλλοντος μπαλέτου. Αντίθεση και σύγκρουση «κόσμων». Πολυστυλική των «κόσμων». Περιεχόμενα του μπαλέτου «κόσμοι». Ο ήρωας και ο «κόσμος» είναι «περιπλανήσεις» και ανήκουν. Αντικειμενικότητα και υποκειμενικότητα, πραγματικότητα και ιδεατότητα των «κόσμων» του μπαλέτου.
Διάλεξη 3.Ιδιαιτερότητες καταστάσεων μπαλέτου
Απευθείας εμφάνιση καταστάσεις ζωής. Η κατάσταση του μπαλέτου είναι σαν παγίδα συναισθημάτων. Ονειρικές καταστάσεις. Μεταμόρφωση λογοτεχνικής πλοκής σε μπαλέτο: επιλογή συμφέρουσες χορευτικές καταστάσεις.
Σεμινάριο με θέμα: ανάλυση διάσημων πλοκών και σεναρίων μπαλέτου σύμφωνα με τις συγκεκριμένες κινήσεις πλοκής τους(Βασισμένο στο βιβλίο του Yu.I. Slonimsky «Δραματουργία του Θεάτρου Μπαλέτου του 19ου αιώνα»)
Μια στροφή της αρχικής πηγής προς τις εικόνες μπαλέτου. Αναζήτηση διεξόδων πλοκής σε χώρους χορού.
Θέμα 4. Σενάριο δραματουργίας μπαλέτου
Διάλεξη 1.Η φύση της δράσης στο δράμα και το μπαλέτο
Η ουσία του δράματος. Η σύγκρουση ως κινητήρια δύναμη δραματική δράση. Σύνθεση και στάδια δράσης: έκθεση, αρχή, ανάπτυξη, κορύφωση, κατάργηση. Η δυναμική φύση της δραματικής δράσης. Ο εκθετικός χαρακτήρας της δράσης του μπαλέτου. Καταστάσεις σύγκρουσης σε δράμα και μπαλέτο. Εξωτερική και εσωτερική δράση μπαλέτου. Αριθμητική δομή δράσης μπαλέτου.
Διάλεξη 2.Σενάριο για ένα πολύπρακτο μπαλέτο πλοκής
Λειτουργίες σεναρίου. Το σενάριο ως ενότητα λογοτεχνικών και αποτελεσματικών θεατρικών αρχών. Οδηγίες σεναρίων για μέσα έκφρασηςπαράσταση μπαλέτου - χορού και παντομίμα. Ο νόμος της οπτικοποίησης μιας πλοκής μπαλέτου. Περιγράμματα της μελλοντικής δραματικής δομής του μπαλέτου στο σενάριο. Υποδείξεις για κινήσεις και αποφάσεις χορογράφου στο σενάριο.
Σεμινάριο: ανάλυση σεναρίων μπαλέτου Οδηγίες για γραπτή εργασία.
(βασισμένο στο βιβλίο του Yu.I. Slonimsky «Dramaturgy of the Ballet Theatre», σενάρια των Mikhail Fokin, Leonid Yakobson, κ.λπ.).
Θέμα 5. Σκηνοθεσία και χορογραφική κατασκευή του μπαλέτου.
ΕΠΙΛΟΓΗ ΜΑΣΤΟΡ-ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ
Διευθυντής παραστάσεων μπαλέτου:
Παροχή υψηλής καλλιτεχνικό επίπεδοπου του ανατέθηκε
παραγωγές?
Οργάνωση προετοιμασίας και παραγωγής παραστάσεων,
Σχεδιασμός διαδικασίας πρόβας.
Ο χορογράφος επιβλέπει το έργο του σχεδιαστή παραγωγής και
ελέγχει το έργο του καλλιτεχνικού και παραγωγικού τμήματος.
Λεξικό Μπαλέτου. 2012
Δείτε επίσης ερμηνείες, συνώνυμα, έννοιες της λέξης και τι είναι CHALLENGE MASTER στα ρωσικά σε λεξικά, εγκυκλοπαίδειες και βιβλία αναφοράς:
- ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΣ στο Λεξικό Μπαλέτου:
(Γερμανικά: Balletmeister - ballet master). Χορογράφος είναι ο συγγραφέας και σκηνοθέτης μπαλέτων, αριθμών συναυλιών, καθώς και σκηνών χορού και ατομικών χορών. Βασισμένο στο... - ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΣ στο Μεγάλο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό:
(Γερμανικά: Ballettmeister) συγγραφέας και σκηνοθέτης μπαλέτων, χορογραφικών μινιατούρων, ... - ΠΑΡΑΓΩΓΟΣ
σκηνοθέτης, δημιουργικός εργάτης που παράγει ένα έργο ή μια ταινία. Δείτε την τέχνη του σκηνοθέτη... - ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΣ σε μεγάλο Σοβιετική εγκυκλοπαίδεια, TSB:
(Γερμανικά: Ballettmeister), συγγραφέας και σκηνοθέτης μπαλέτων, χορών, χορογραφικών αριθμών, χορευτικών σκηνών στην όπερα και την οπερέτα. Β. χορογραφεί σκηνές, χορούς, ... - ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΣ V Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό Brockhaus και Euphron:
μεταγλωττιστής, συνθέτης ή σκηνοθέτης μπαλέτων. Εκ. … - ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΣ
[Γερμανός ballettmeister] διευθυντής μπαλέτου, διευθυντής χορών και κινήσεων προσώπου στο ... - ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΣ στο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό:
α, μ., soul Διευθυντής χορού στο μπαλέτο, μουσική σκηνή κ.λπ. Χορογράφος - που σχετίζεται με χορογράφο, χορογράφοι.||Βλ. ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΣ... - ΠΑΡΑΓΩΓΟΣ στο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό:
, -a, m Ένας ειδικός, που διευθύνει την παραγωγή, ανεβάζει την παράσταση. Π. ταινία. Διευθυντής-σελ. Χειριστής-σελ. ... - ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΣ στο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό:
, -α, μ. Συγγραφέας και σκηνοθέτης μπαλέτων, χορογραφικών μινιατούρων, χορών. II επίθ. χορογράφος, oaya, ... - ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΣ στο Μεγάλο Ρωσικό Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό:
BALLETMEISTER (γερμανικά: Ballettmeister), συγγραφέας και σκηνοθέτης μπαλέτων, χορογράφος. μινιατούρες... - ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΣ στην Εγκυκλοπαίδεια Brockhaus and Efron:
? μεταγλωττιστής, συνθέτης ή διευθυντής μπαλέτων. Εκ. … - ΠΑΡΑΓΩΓΟΣ
βάλε" στο κουτί, βάλε στο κουτί, βάλε στο κουτί, βάλε στο κουτί, βάλε στο κουτί, βάλε στο κουτί, βάλε στο κουτί, βάλε στο κουτί, βάλε στο κουτί, βάλε στο κουτί , βάλε στο κουτί,... - ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΣ στο Πλήρες Τονισμένο Παράδειγμα σύμφωνα με τον Zaliznyak:
μπαλέτο "υστερία, ύστερα μπαλέτου, ύστερα μπαλέτου, ύστερα μπαλέτου, ύστερα μπαλέτου, ύστερα μπαλέτου, ύστερες μπαλέτου, ύστερες μπαλέτου, ύστερες μπαλέτου, ύστερες μπαλέτου, ύστερες μπαλέτου, ... - ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΣ στο Νέο Λεξικό Ξένων Λέξεων:
(Γερμανός ballettmeister) συγγραφέας και σκηνοθέτης μπαλέτων, χορών, χορογραφικών αριθμών, χορού... - ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΣ στο Λεξικό Ξένων Εκφράσεων:
[Γερμανός ballettmeister] συγγραφέας και σκηνοθέτης μπαλέτων, χορών, χορογραφικών αριθμών, χορού... - ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΣ στο Λεξικό Συνωνύμων του Αμπράμοφ:
[συγγραφέας, συντάκτης μπαλέτων; ιδιοκτήτης μιας κοινωνίας χορευτών μπαλέτου· το αφεντικό πάνω τους (Νταλ, μπαλέτο)] βλέπε ... - ΠΑΡΑΓΩΓΟΣ
χορογράφος, σκηνοθέτης,... - ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΣ στο ρωσικό λεξικό συνωνύμων:
σκηνοθέτης, χορευτής,... - ΠΑΡΑΓΩΓΟΣ
- ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΣ στο Νέο Επεξηγηματικό Λεξικό της Ρωσικής Γλώσσας από την Efremova:
- ΠΑΡΑΓΩΓΟΣ
διευθυντής,... - ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΣ στο Λεξικό της Ρωσικής Γλώσσας του Lopatin:
χορογράφος,... - ΠΑΡΑΓΩΓΟΣ
διευθυντής... - ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΣ στο πλήρες ορθογραφικό λεξικό της ρωσικής γλώσσας:
χορογράφος,... - ΠΑΡΑΓΩΓΟΣ στο Ορθογραφικό Λεξικό:
διευθυντής,... - ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΣ στο Ορθογραφικό Λεξικό:
χορογράφος,... - ΠΑΡΑΓΩΓΟΣ
ο ειδικός που διευθύνει την παραγωγή ανεβάζει την παράσταση του Π. της ταινίας. Διευθυντής-σελ. Χειριστής-σελ. ... - ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΣ στο Λεξικό της Ρωσικής Γλώσσας του Ozhegov:
συγγραφέας και σκηνοθέτης μπαλέτων, χορογραφικών μινιατούρων, ... - ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΣ στο Μοντέρνο επεξηγηματικό λεξικό, TSB:
(Γερμανικά: Ballettmeister), συγγραφέας και σκηνοθέτης μπαλέτων, χορογραφικών μινιατούρων, ... - ΠΑΡΑΓΩΓΟΣ
σκηνοθέτης, ταινία (θέατρο, κινηματογράφος). Υπεύθυνος σκηνογραφίας, που ανεβάζει θεατρικό έργο ή ταινία. Διευθυντής του μπαλέτου «Red Poppy». Σκηνοθέτης της ταινίας "Θωρηκτό... - ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΣ στο Επεξηγηματικό Λεξικό της Ρωσικής Γλώσσας του Ushakov:
χορογράφος, μ. (γερμανικά: Balletmeister) (θέατρο). Διευθυντής χορού μπαλέτου. || Καθηγήτρια μπαλέτου... - ΠΑΡΑΓΩΓΟΣ
σκηνοθέτης μ. Αυτός που διευθύνει την παραγωγή θεατρικού έργου, ταινίας και ... - ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΣ στο Επεξηγηματικό Λεξικό του Εφραίμ:
χορογράφος μ. Διευθυντής μπαλέτων, χορών, χορογραφιών... - ΠΑΡΑΓΩΓΟΣ
μ. Αυτός που διευθύνει την παραγωγή θεατρικού έργου, ταινίας και ... - ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΣ στο Νέο Λεξικό της Ρωσικής Γλώσσας από την Efremova:
Διευθυντής μπαλέτων, χορών, χορογραφικών... - ΠΑΡΑΓΩΓΟΣ
μ. Αυτός που διευθύνει την παραγωγή θεατρικού έργου, ταινίας και ... - ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΣ στο Μεγάλο Σύγχρονο Επεξηγηματικό Λεξικό της Ρωσικής Γλώσσας:
Διευθυντής μπαλέτων, χορών, χορογραφικών... - ΧΕΙΡΟΝΟΜΙΑ στο Λεξικό του Μεταμοντερνισμού:
- πλαστική-χωρική διαμόρφωση της σωματικότητας (βλ. Σωματικότητα), η οποία έχει σημειολογικά αρθρωμένη σημασία. Φαίνεται να είναι παγκοσμίως διαδεδομένο εργαλείο επικοινωνίας(όπως έδειξαν οι ψυχολόγοι, κατά τη διάρκεια του διαλόγου... - ΝΕΟ ΚΥΜΑ
(Γαλλικά - La nouvelle vague) Το όνομα που πρότεινε η δημοσιογράφος Φρανσουάζ Ζιρού για μια ομάδα σκηνοθετών που πρωτοεμφανίστηκαν το 1957-58. πίνακες που ξεχώρισαν ως αρνητικοί... - ΑΡΤΟ στο Λεξικό της μη κλασικής, καλλιτεχνικής και αισθητικής κουλτούρας του 20ου αιώνα, Bychkova:
Antonin (Artaud Antonin), 1896-1948 Γάλλος ποιητής, πεζογράφος, θεατρικός συγγραφέας και σεναριογράφος, καινοτόμος της θεατρικής γλώσσας, δημιουργός του θεάτρου της σκληρότητας. Απέκτησε φήμη... - ΟΠΤΙΚΟΑΚΟΥΣΤΙΚΕΣ ΕΡΓΑΣΙΕΣ στο Μονότομο Μεγάλο Νομικό Λεξικό:
- σύμφωνα με τον ορισμό του νόμου της Ρωσικής Ομοσπονδίας για τα πνευματικά δικαιώματα και τα συγγενικά δικαιώματα της 9ης Ιουλίου 1993, ένα έργο που αποτελείται από ηχογραφημένη... - ΟΠΤΙΚΟΑΚΟΥΣΤΙΚΕΣ ΕΡΓΑΣΙΕΣ στο Μεγάλο Νομικό Λεξικό:
- σύμφωνα με τον ορισμό του νόμου της Ρωσικής Ομοσπονδίας «Περί πνευματικής ιδιοκτησίας και συγγενικών δικαιωμάτων» της 9ης Ιουλίου 1993, ένα έργο που αποτελείται από ηχογραφημένο ... - ΣΚΗΝΟΠΟΙΗΘΗΚΕ
ΣΥΜΦΩΝΙΑ - ένα είδος συμφωνίας πνευματικών δικαιωμάτων για τη μεταφορά ενός αδημοσίευτου έργου για χρήση μέσω δημόσιας εκτέλεσης. Δυνάμει του Π.δ. μία πλευρά … - ΕΚΤΕΛΕΣΤΗΣ ΔΙΑΘΗΚΗΣ στο Λεξικό Οικονομικών Όρων:
- 1) σύμφωνα με το ρωσικό ποινικό δίκαιο (άρθρο 33 του Ποινικού Κώδικα της Ρωσικής Ομοσπονδίας) - ένας από τους τύπους συνεργών σε έγκλημα. ο Ι. παραδέχεται... - AUDIOVISUAL στο Λεξικό Οικονομικών Όρων:
WORK - ένα έργο που αποτελείται από μια ηχογραφημένη σειρά διασυνδεδεμένων πλαισίων (με ή χωρίς συνοδευτικό ήχο), που προορίζεται ... - TEUFEL στον Ιστορικό Κατάλογο Τρομοκρατίας και Τρομοκρατών:
Φριτς, φιγούρα αντικουλτούρας, συγγραφέας και σκηνοθέτης χάπενινγκ, διοργανωτής της Κομμούνας Νο. 1, ακτιβιστής της σεξουαλικής και κοινωνικής επανάστασης. Εμπνευσμένο από τον θάνατο στις Βρυξέλλες... - ERL, HERBERT στην Εγκυκλοπαίδεια του Τρίτου Ράιχ:
(Graf), (1903-1973), γερμ σκηνοθέτης θεάτρου. Το 1925 αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο της Βιέννης, όπου υπερασπίστηκε τη διατριβή του με θέμα «Ο Ρίτσαρντ Βάγκνερ ως σκηνοθέτης». Ξεκίνησε τη θεατρική του καριέρα... - 1969.08.18 στις Σελίδες Ιστορίας Τι, πού, πότε:
Κυκλοφορεί το τρίτο επεισόδιο της ταινίας «The Brothers Karamazov» που βασίζεται στο μυθιστόρημα του ΝΤΟΣΤΟΓΕΦΣΚΥ. Ο σκηνοθέτης παραγωγής Ivan PYRYEV δεν πρόλαβε να ολοκληρώσει τις εργασίες για την ταινία, ...