Дмитрий шостакович знаменитые произведения. Дмитрий Шостакович: биография, интересные факты, творчество. Музыка к театральным постановкам

Дмитрий Шостакович. Фото – en.wikipedia.org

Программа концертных залов мира в минувшее воскресенье выстроилась вокруг одной из главных дат года – 110-летия со дня рождения Дмитрия Шостаковича.

В пятницу на нашем сайте появилась первая часть эссе, приуроченного к юбилею – .

Композитор Антон Сафронов продолжает рассказывать о судьбе и творчестве человека, признанного современниками самостоятельным явлением в искусстве прошлого столетия.

Самые удачные сочинения

Очень трудно назвать у Шостаковича какое-то одно-единственное самое выдающееся произведение.

Композитор творил более полувека. Это – творческое долголетие, сопоставимое с Гайдном или Стравинским. Можно попытаться назвать его самые выдающиеся сочинения, созданные в различные творческие периоды.

Опера “Нос” (1928)

“Нос”, созданный Шостаковичем в конце 1920-х годов, – одна из важнейших опер ХХ века и одно из лучших произведений мирового музыкального театра.

Гоголевский текст здесь сохранен очень точно и бережно, а его музыкально-сценическое преломление предельно сближается с абсурдистским миром Хармса. Вся музыка оперы и все ее сценические решения – квинтэссенция музыкального “обэриутства”, с многочисленными “отстранениями”, “отчуждениями” и подчеркнутой сценической условностью.

Сам композитор говорил:

“В “Носе” элементы действия и музыки уравнены. Я пытался создать синтез музыки и театрального представления”.

В музыкальном решении оперы великолепно все: и едкие пародийные звукоимитации, и антракт между двумя картинами, написанный для одних ударных (первое в мировой истории произведение для такого инструментального состава!), и “двойной дуэт” четырех персонажей, находящихся на одной сцене попарно в двух разных местах действия (прием, пародирующий начало “Евгения Онегина” Чайковского, и одновременно предвосхищающий послевоенный “тотальный музыкальный театр” Бернда Алоиза Циммермана).

Одним словом – шедевр от первой до последней ноты!

Опера “Нос”. Московский камерный музыкальный театр, дирижер – Геннадий Рождественский, 1979 год:

Симфония №4 (1936)

Одна из лучших и по-прежнему самая недооцененная из симфоний Шостаковича. Самая “малеровская” не только по драматизму и ироничности, но и по размерам, и по составу оркестра, и той невероятной изобретательности, с которой автор пользуется этим гигантским инструментальным аппаратом.

Столь большого оркестра Шостакович не употреблял ни в одном другом своем сочинении. Она также несомненно самая “обэриутская” среди симфоний композитора. Ее мощная трагедийность идет рука об руку с приемами намеренной игры, обнажения формального каркаса. Многие эпизоды симфонии звучат как “крик из подполья” героев Хармса.

Одновременно это – симфония-провидец. В ней впервые появляются не только приметы позднего стиля Шостаковича, но и некоторые приемы будущего музыкального постмодернизма.

Например, третья, заключительная часть симфонии осуществляет необычный драматургический сдвиг. Начинаясь как траурный марш, она переходит в безразмерно длинный дивертисмент сменяющих друг друга тем из области музыкального “трэша” – вальсов, маршей, полек, галопов, покуда не приходит к подлинной развязке, причем, развязке “двойной”.

Сначала “громкой и мажорной” – ужасающий шаманский ритуал непрерывных победных вскриков на фоне неизменного ритмического остинато ударных (воспринимается как живая звуковая аллюзия кровавых массовых советских действ того времени). Затем – “тихой и минорной”: на фоне оцепенелых аккордов солирующая челеста повторяет простые краткие меланхолические мотивы, очень напоминающие будущую музыку Пярта.

В год создания своей симфонии, в обстановке начавшейся травли (), чтобы уберечь себя от новых нападок, автор счел за благо отменить уже объявленную премьеру в Ленинградской филармонии, которой должен был дирижировать Фриц Штидри – австро-немецкий дирижер и ученик Густава Малера, эмигрировавший в СССР из нацистской Германии.

Так не увидела свет одна из самых лучших симфоний Шостаковича. Она прозвучала лишь четверть века спустя. Отмена композитором премьеры своего сочинения вместе с последующей “сменой парадигм” в его дальнейших произведениях стала творческим обрывом всего того, к чему он шел на протяжении первого десятилетия своего творчества. И того, к чему он вернется лишь в самые последние годы.

Симфония №4. Королевский шотландский национальный оркестр, дирижер – Нэеме Ярви:

Симфония №8 (1943)

Самая часто исполняемая, самая драматургически совершенная симфония Шостаковича и одно из лучших произведений мирового искусства, связанных с темой войны.

В ней поднимается и общефилософская тема катастрофы всеобщего насилия, уничтожения человека человеком. Восьмую симфонию можно сравнить с многотемным, многоóбразным полифоническим романом, состоящим из нескольких “кругов развития”, самый мощный из которых – последние три части, идущие без перерыва.

Он начинается зловеще-механической токкатой, создающей зримый образ машины уничтожения и “банальности зла”. После сильнейшей кульминации наступает спад – трагически-философское осмысление катастрофы всесожжения. Эта часть-эпизод построена на неизменной теме (остинато), проходящей в басу двенадцать раз (отсылка к старинной форме пассакалии, к которой Шостакович часто прибегает в кульминационных местах своих произведений).

На самой нижней точке спада начинается финал симфонии: в нем рождается единственный во всем произведении образ надежды.

Где послушать: 9 октября, Концертный зал имени Чайковского. Госоркестр России имени Светланова, дирижер – Владимир Юровский. Цена: от 3000 рублей.

Симфония №8. ЗКР АСО Ленинградской филармонии, дирижер – Евгений Мравинский:

Симфония №14 (1969)

В 1950-е годы Шостакович хотя и написал несколько выдающихся произведений (как, например, 24 Прелюдии и фуги для фортепиано, Десятая симфония, Первый виолончельный концерт), но лучшие сочинения тех лет не привнесли в его музыкальный язык и образность ничего принципиально нового. Значительные изменения в творческом мире Шостаковича стали происходить в следующее десятилетие – в 1960-е годы.

Самая выдающаяся его поздняя работа и одно из лучших его сочинений вообще – вокальная Четырнадцатая симфония, своего рода симфония-кантата, во многом преемственная малеровской идее прощальной симфонии о смерти, наподобие “Песни о Земле”.

Сам автор также указывал на связь своего сочинения с вокальным циклом Мусоргского “Песни и пляски смерти”. Для Шостаковича Мусоргский и Малер были всю жизнь важнейшими композиторами. Помимо смысловых перекличек с ними, Четырнадцатая симфония во многом сближается с поздними вокальными циклами Шостаковича.

Как и малеровская “Песнь о Земле”, она написана для двух певцов-солистов: мужского и женского голоса. Но, в отличие от Малера, это самая камерная симфония Шостаковича – и по своему настроению, и по необычному для композитора составу оркестра, намеренно сокращенному до ансамбля струнных и ударных (включая челесту): двух противоположных звуковых миров, вступающих в диалог как между собой, так и с человеческими голосами. Здесь просматривается преемственность с Бартоком. А также – с Бриттеном, которому посвящена симфония.

Всего в Четырнадцатой симфонии 11 частей – самая продолжительная у Шостаковича и самая “несимфоническая” их последовательность. Как и “Песнь о Земле”, симфония Шостаковича написана на стихи разных авторов и тоже в переводах на родной язык композитора.

Всего в ней представлены четыре поэта, сменяющих друг друга: Лорка (первые две части), Аполлинер (следующие шесть), Кюхельбекер (всего одна лишь часть и единственное в симфонии стихотворение русского поэта!) и Рильке (две заключительные части). Музыка симфонии наполнена проникновенной лирикой и настолько же мрачными образами макабра. Ее музыкальный язык открывает для русской музыки много нового: не случайно именно это произведение так вдохновило младших современников Шостаковича – Шнитке, Денисова, Губайдулину, Щедрина.

В партитуре Четырнадцатой можно найти немало смелых для Шостаковича звуковых решений, включая темброво-звуковые потоки с трудно различимыми на слух отдельными нотами (сонористика). Композитор словно возвращается в звуковой мир “Носа” и Второй симфонии, написанных четырьмя десятилетиями раньше.

Особенно потрясает последняя часть симфонии (“Заключение”), в которой говорится об ожидании и приближении смерти: музыка завершается мощнейшим диссонантным крещендо, которое обрывается резко и неожиданно, словно сама жизнь.

Симфония №14. Симфонический оркестр Кёльнского (Западногерманского) радио (WDR), дирижер – Рудольф Баршай:

Особая тема в творчестве Шостаковича

В целом ряде сочинений Шостаковича присутствует тема трагедии еврейского народа.

Во время войны она впервые появляется в финале Фортепианного трио памяти Соллертинского (1944), где с особой отчаянной мощью звучит мотив, напоминающий традиционный еврейский танец фрейлахс. Позднее эта же самая тема воспроизводится в Восьмом квартете Шостаковича, построенном в значительной степени на музыкальных автоцитатах из предыдущих сочинений.

В том же 1944 году Шостакович завершает одноактную оперу своего ученика Вениамина Флейшмана “Скрипка Ротшильда” (по Чехову), оставшуюся неоконченной после того, как ее автор ушел добровольцем на фронт и погиб осенью 1941 года в боях под Ленинградом.

Уже после войны, в 1948 году Шостакович создает Первый скрипичный концерт и вокальный цикл “Из еврейской народной поэзии”. Во второй части скрипичного концерта снова звучит тема, напоминающая фрейлахс. А в вокальном цикле еврейская тема впервые обретает у Шостаковича словесное выражение.

Самого полного своего раскрытия тема достигает в вокальной Тринадцатой симфонии на стихи Евтушенко, написанной в 1962 году. Ее первая часть “Бабий Яр” повествует о расстреле киевских евреев в начале Великой Отечественной войны и в ней полновесно раскрывается тема антисемитизма.

Подготовка к премьере симфонии не обошлась без эксцессов: советское начальство было не в восторге от нового произведения. Мравинский, выступавший до этого первым исполнителем почти всех симфоний Шостаковича (начиная с Пятой), предпочитал сторониться “политики” и отказался дирижировать Тринадцатой. Это привело к охлаждению отношений между дирижером и композитором.

Премьеру дирижировал Кирилл Кондрашин. Власти пожелали, чтобы Евтушенко “отредактировал” стихотворение “Бабий Яр”, усилив в нем “интернационалистическое начало”. Поэт, надо сказать, всегда избегавший серьезных стычек с властями, пошел на этот компромисс. Исполнения симфонии в СССР происходили с новым, отцензурированным вариантом текста.

Фортепианное трио №2 ор.67, Финал. Святослав Рихтер (фортепиано), Олег Каган (скрипка), Наталья Гутман (виолончель):

Шостакович создал немало официальной советской музыки. Считается, что таким образом он бросал необходимую “кость” властям, чтобы они оставили его в покое и давали возможность творить то, что ему было действительно близко и важно.

Его знаменитая “Песня о встречном” (из кинофильма “Встречный”, 1932) стала музыкальным символом оптимизма, культивируемого в эпоху индустриализации. Его последнее сочинение в этом жанре – короткая музыкальная заставка к советскому Интервидению (1971), звучавшая перед телетрансляциями парадов и партийных съездов – это уже гранитный памятник брежневского “застоя”. Больше всего “советской музыки” Шостакович написал в конце 1940-х и в 1950-е годы.

Но самое его музыкально выдающееся советское произведение – песня “Родина слышит” на слова Долматовского (1950). Настоящий гимн эпохи, впечатляющий редкой мелодической красотой.

Песня эта (слова которой – напутствие летчику, пролетающего над родной страной) далека от громкого пафоса типового сталинского музыкального “ампира”. Ее музыка восхищает сдержанной выразительностью, ощущением застывшего неба и разреженного воздуха, передаваемым почти неподвижным аккомпанементом.

С тех пор как Гагарин слетал в космос и (по собственным словам) пел эту песню во время приземления, ее начальные мотивы стали позывными Всесоюзного радио, где звучали вместе с сигналами первого спутника – нечто вроде официальной “мелодии для мобильников”, звуковой символ советского благоденствия эпохи научно-технической революции.

Слова же песни – чистейший Оруэлл:

“Родина слышит,
Родина знает,
где в облаках ее сын пролетает.

С дружеской лаской,
с нежной любовью
алыми звездами башни московской,
башни кремлевской
смотрит она за тобою”.

Д. Шостакович, стихи – Е. Долматовский, “Родина слышит..”. Хор мальчиков московского училища им. А. В. Свешникова п/у В. С. Попова:

“Плохой Шостакович”

За полвека творчества композитор создал около ста пятидесяти разных произведений. Наряду с шедеврами среди них встречаются и “проходные” работы, написанные явно на полуавтомате.

Чаще всего это сочинения прикладного жанра или по официальным поводам. Композитор писал их, не вкладывая много души и вдохновения. Они тиражируют наиболее ходовые “шостаковичевские” приемы – все эти бесконечные дробления ритма, “сумрачные” звукоряды с пониженными ступенями, “мощные кульминации” и т.д. и т.п. С тех пор появилось выражение “плохой Шостакович”, означающее поверхностную скоропись такого рода.

Среди его симфоний не самая удачная, например, Третья (“Первомайская”) с хором на слова Семена Кирсанова (1929). Написанная с явным намерением поэкспериментировать с формой, она в результате получилась рыхлой и рассыпается на недостаточно крепко связанные между собой эпизоды.

Явно не лучшая у Шостаковича и его Двенадцатая симфония “1917 год”, посвященная памяти Ленина (1961), напоминающая, скорее, добротную киномузыку. Впрочем, по мнению автора этих строк, и “оттепельная” евтушенковская Тринадцатая симфония (1962) тоже интересна больше своей программной тематикой, чем музыкой.

Далеко не каждый струнный квартет Шостаковича находится на одном уровне с его лучшими образцами в этом роде (такими как Третий, Восьмой или Пятнадцатый), как, впрочем, и некоторые другие камерные сочинения композитора.

Умершие и воскресшие сочинения Шостаковича

Как уже говорилось, некоторые сочинения Шостаковича увидели свет гораздо позднее, чем они были написаны. Первый пример такого рода – Четвертая симфония, созданная в 1936 году и исполненная четверть века спустя.

Ряд сочинений послевоенных годов Шостаковичу пришлось положить “в стол” до лучших времен, которые наступили вместе с хрущевской “оттепелью”. Это относится и к произведениям, прямо или косвенно связанным с еврейской тематикой: вокальному циклу “Из еврейской народной поэзии” и Первому скрипичному концерту.

Оба были написаны в 1948 году, когда в Советском Союзе наряду с “борьбой с формализмом” развернулась антисемитская кампания по “борьбе с космополитизмом”. Они прозвучали впервые лишь в 1955 году.

В годы либерализации наряду с премьерами сочинений Шостаковича, не увидевших свет в годы сталинской диктатуры, состоялась и “реабилитация” его опер. В 1962 году “Леди Макбет Мценского уезда” возродилась в новой, более “целомудренной” авторской редакции под названием “Катерина Измайлова”.

За год до смерти композитора в СССР вернулась и опера “Нос”. В 1974 году состоялась ее постановка в Московском Камерном музыкальном театре под управлением Геннадия Рождественского в режиссуре Бориса Покровского. С тех пор этот спектакль стал главной визитной карточкой театра, наподобие “Чайки” во МХАТе.

Есть у Шостаковича сочинение, увидевшее свет и прославившееся уже после смерти автора. Это “Антиформалистический раек” – злая и остроумная издевка над идеологическим погромом 1948 года, написанная по горячим следам на собственный текст композитора.

Она представляет собой кантату (или одноактную мини-оперу) по образцу сатирического “Райка” Мусоргского и изображает собрание чиновников от культуры, осуждающих музыкальный “формализм”. Эту вещь композитор хранил всю жизнь в тайне и показывал лишь нескольким близким друзьям, в том числе Григорию Козинцеву и Исааку Гликману. “Антиформалистический раек” попал на Запад лишь в годы горбачевской “перестройки” и был исполнен впервые в 1989 году в США. Сразу после этого он прозвучал в СССР.

В сатирических персонажах кантаты Единицыне, Двойкине и Тройкине легко угадываются их прототипы: Сталин, Жданов и Шепилов (партийный деятель, высказывавшийся о музыке уже в 1950-х годах). Музыка этого произведения изобилует цитатами и пародиями. Партитура предваряется остроумным и желчным стилизованным авторским предисловием-мистификацией (о якобы “рукописи, найденной в ящике с нечистотами”), где названы еще несколько зашифрованных фамилий, за которыми нетрудно узнать идеологических инквизиторов сталинской эпохи.

Есть у Шостаковича и незавершенные сочинения. Неоконченной осталась его опера, начатая во время войны – “Игроки” по одноименной пьесе Гоголя (на текст оригинала). После смерти композитора оперу завершил Кшиштоф Мейер и в 1983 году состоялась ее премьера в западногерманском Вуппертале.

Сохранились и другие незавершенные (или даже едва начатые) оперные проекты Шостаковича. Вероятно, еще остались какие-то сочинения композитора (частично исполненные, но незавершенные композиторские замыслы), которые нам еще предстоит открыть.

“Антиформалистический раек”. “Виртуозы Москвы”, дирижер – Владимир Спиваков, Алексей Мочалов (бас), Хоровой театр Бориса Певзнера:

Ученики и последователи

Шостакович положил начало целой композиторской школе. Преподавал он несколько десятилетий – с перерывом в годы “борьбы с формализмом”.

Из “школы ДДШ” вышло несколько известных композиторов. Одним из любимых учеников композитора был Борис Тищенко (1939-2010) – яркий представитель ленинградской школы, сформированной Шостаковичем. Два других наиболее известных и столь же любимых ученика ДДШ позднее ушли далеко от него в “правое” и “левое” крыло послевоенной отечественной музыки.

Первый из них – Георгий Свиридов (1915-1998) – уже в 1950-е годы сделался самым влиятельным представителем “национально-почвенного” направления в русской музыке, во многом близкого писателям и “поэтам-деревенщикам”. Другая – Галина Уствольская (1919-2006) – в самые мрачные годы (уже с конца 1940-х годов) стала бескомпромиссной представительницей отечественной “новой музыки”.

Впоследствии она говорила о своем полном творческом разрыве с учителем. Но несмотря на то, как далеко ушел от него ее собственный музыкальный язык, обретя крайнюю аскетичность и, вместе тем, столь же крайнюю меру экспрессии, ее можно считать выразительницей “не буквы, но духа” Шостаковича, возведенного в предельную степень экзистенциальной мощи.

Любая композиторская школа чревата эпигонством и инерцией стиля. Помимо нескольких творческих индивидуальностей школа Шостаковича сформировала немало “бледных теней”, тиражирующих наиболее типичные элементы его музыки. Довольно быстро эти штампы музыкального мышления сделались стандартом на кафедрах композиции советских консерваторий. О такого рода эпигонстве покойный Эдисон Денисов любил говорить, что подобные авторы пишут “не как Шостакович, а как Левитин” (имея в виду одного из типичных не творческих последователей “Дмит-Дмитча”).

Помимо непосредственных учеников, влияние Шостаковича испытали многие другие композиторы. Лучшие из них наследуют не столько чертам стиля, сколько основным началам его музыки – нарративности (событийности), коллизийности (склонности к прямым драматическим столкновениям) и заостренной интонационности.

К творческим преемникам Шостаковича относятся и наш соотечественник Альфред Шнитке, и немец Вольфганг Рим, и поляк Кшиштоф Мейер, и англичанин Джерард Макберни. Последние два автора внесли также большой вклад в реконструкции незавершенных сочинений Шостаковича.

Эдисон Денисов, “DSCH”. Ричард Валитутто (фортепиано), Брайн Уолш (кларнет), Дерек Штейн (виолончель), Мэт Барбье (тромбон):

Критики и недоброжелатели

Недовольство музыкой Шостаковича высказывали не только советские аппаратчики. Еще до всякого “Сумбура вместо музыки” подчеркнутый натурализм оперы “Леди Макбет Мценского уезда” пришелся не по нраву критику американской газеты “Нью-Йорк Сан”, который назвал это сочинение “порнофонией”.

Прокофьев, живший тогда на Западе, говорил о “волнах похоти” в музыке оперы. Стравинский же считал, что в “Леди Макбет…” “отвратительное либретто, музыкальный дух этого произведения направлен в прошлое, а музыка идет от Мусоргского”. Впрочем, отношения трех крупнейших русских композиторов ХХ века никогда не были простыми…

Если советские вожди, конъюнктурщики и ретрограды критиковали Шостаковича за излишний “модернизм”, то критики “слева”, наоборот, за недостаточную “актуальность”. К последним принадлежал недавно скончавшийся французский композитор и дирижер Пьер Булез, один из родоначальников послевоенного музыкального авангарда на Западе.

Для него просто не существовала музыка, основанная на свободной программно-драматургической событийности, а не на новизне музыкального языка и безупречности звуковой структуры. Из репертуара оркестров, которыми доводилось руководить Булезу, всегда “исчезала” музыка Шостаковича и Чайковского. По той же причине ругал Шостаковича и Филипп Гершкович – венский ученик Берга и Веберна, эмигрировавший во время войны в СССР. С присущим ему максимализмом он едко называл Шостаковича “халтурщиком в трансе”, имея в виду тиражируемые приемы его музыки.

Хватало у Шостаковича и критиков “справа”. В начале XXI столетия были опубликованы дневники покойного Свиридова – ученика Шостаковича, во многом обязанного ему своей успешной композиторской карьерой. В них он чрезвычайно резко критикует своего учителя за “ложный путь” его творчества, за симфонизм, “чуждый природе русской музыки”. Оперы Шостаковича Свиридов объявляет глумлением над старой Россией: “Нос” – над Россией столично-городской, а “Леди Макбет” – над Россией провинциально-сельской. Досталось учителю и за песни и оратории на слова Долматовского…

Разумеется, такая позиция тоже имеет право на существование. Остается лишь спросить: что мешало Свиридову, к тому моменту уже крупному функционеру Союза композиторов, сказать свое честное принципиальное мнение Шостаковичу в лицо, вместо того, чтобы изливать желчь в дневниковых записях?

И стоило ли так уж осуждать автора оратории о Сталине на слова Долматовского автору оратории о Ленине на слова Маяковского, музыке к фильму о сталинской индустриализации (ставшей впоследствии заставкой главной советской пропагандистской телепрограммы) и участнику конкурса на новый государственный гимн СССР, проводившийся Хрущевым в начале 1960-х годов?

Разумеется, у Шостаковича хватало политических критиков как на родине, так и за границей. Одни считали его слишком “антисоветским”. Другие, наоборот, слишком “советским”.

Так, например, Солженицын, к которому композитор проявлял большой интерес, когда в СССР вышла его лагерная проза, сделал Шостаковичу безапелляционный выговор за Четырнадцатую симфонию, упрекнув автора в отсутствии в ней религиозности, выступив тем самым как “идеолог наоборот”.

Отношение Шостаковича к советской власти можно назвать “гамлетовским”. Это дало основания для множества споров, домыслов и легенд. Образ “советского композитора Шостаковича” распространялся, в основном, официальной пропагандой. Другой же, противоположный миф, об “антисоветском композиторе Шостаковиче”, создавался в кругах оппозиционно настроенных интеллектуалов.

В действительности же отношение Шостаковича к власти менялось на протяжении всей его жизни. Для выходца из петербургской разночинской интеллигенции, где по традиции ненавидели и презирали “царский режим”, большевистская революция означала и новое справедливое устройство общества, и поддержку всего нового в искусстве.

До самой середины 1930-х годов в высказываниях Шостаковича (и в печати, и в личных письмах) можно найти немало слов одобрения тогдашней советской культурной политике. В 1936 году Шостакович получил от власти первый удар, который заставил его серьезно испугаться и задуматься. После него завершился роман композитора с левой идеологией и эстетикой. Затем последовал новый удар в 1948 году. Так нарастал внутренний разлад композитора в его отношении к былым идеалам и к существовавшей вокруг него реальности.

Еще с довоенных времен Шостакович принадлежал к элите отечественных “мастеров искусств”. Начиная с 1950-х годов он постепенно становился частью номенклатуры, занимая все больше и больше “ответственных нагрузок и должностей” (как он сам саркастически выразился в “Предисловии к полному собранию моих сочинений…”).

Удивляет, что все эти “нагрузки” Шостакович брал на себя уже в те относительно либеральные времена, когда его никто не заставлял это делать насильно и при желании он мог бы от них отказаться. В его высказываниях и поступках появлялось все больше и больше гамлетовского двоедушия. При этом в общении с людьми Шостакович оставался на редкость порядочным человеком.

Пользуясь своими привилегиями, немало помогал тем, кто в этом нуждался, особенно молодым композиторам “левого” толка. По-видимому, в своих отношениях с властями Шостакович раз и навсегда избрал путь наименьшего сопротивления. Произнося публично “правильные” речи, подобающие его “ответственным нагрузкам”, в быту он позволял себе быть откровенным лишь с самыми близкими людьми.

Разумеется, Шостаковича никоим образом нельзя назвать “диссидентом”. Если верить некоторым свидетельствам, он был скептически настроен к известным представителям диссидентской среды, сумев разглядеть в них неприглядные человеческие черты. А у Шостаковича было большое чутье на обладателей вождистских замашек, к какому бы политическому лагерю они ни принадлежали.

Музыка к к/ф Козинцева “Гамлет”. Эпизод “Смерть Офелии”:

Основаниями для них служат эпизоды официальных нападок на композитора, имевших место в 1936 и 1948 годах. Но не стоит забывать, что в годы сталинской диктатуры практически не оставалось “непоротых” представителей интеллигенции. С мастерами культуры сталинские власти обращались своим излюбленным методом кнута и пряника.

Удары, которые довелось испытать Шостаковичу, вернее было бы назвать кратковременной опалой, нежели репрессиями. “Жертвой” и “мучеником системы” он был не больше, чем многие другие его собратья по искусству, сохранявшие свое положение культурной элиты, получавшие государственные заказы, почетные звания и правительственные награды. Невзгоды Шостаковича нельзя и близко сопоставить с судьбами таких людей как Мейерхольд, Мандельштам, Заболоцкий, Хармс или Платонов, принявших на свою долю казни, тюрьму, лагеря или нищету.

То же самое с композиторами, которые “отведали” сталинский ГУЛАГ (как Всеволод Задерацкий или Александр Веприк) или навсегда были вычеркнуты из музыкальной жизни и морально уничтожены (как Николай Рославец или Александр Мосолов).

Отсутствие четких стандартов в оценках становится особенно очевидным, когда с одной стороны речь заходит о Шостаковиче в СССР, а с другой – о композиторах в нацистской Германии. Сегодня и в России, и на Западе Шостаковича часто называют “жертвой” тоталитаризма, а таких немецких композиторов как Рихард Штраус или Карл Орф – его “попутчиками” (периоды сотрудничества Штрауса или Орфа с нацистскими властями были весьма кратковременными, оба композитора не входили в правящую партию, и их сочинения, написанные по официальным поводам, были единичными в их творчестве). Более того, как и Шостаковичу, Рихарду Штраусу довелось испытать немилость нацистских властей. Непонятно, почему одних тогда надо считать “жертвами”, а других “конформистами”…

Шостакович глазами биографов: письма и апокрифы

Свои сокровенные мысли Шостакович редко доверял бумаге. Несмотря на множество выступлений в печати и документальных кадров, где мы можем его увидеть и услышать его голос, нам доступно крайне мало высказываний композитора, сделанных вне официальной обстановки.

Шостакович не вел дневника. Среди его знакомых было очень мало людей, с которыми он был откровенен в беседах и личной переписке. Большая заслуга Исаака Гликмана в том, что в 1993 году он опубликовал около 300 сохранившихся писем Шостаковича к нему в книге “Письма к другу. Дмитрий Шостакович – Исааку Гликману”. В этих письмах мы читаем подлинные мысли Шостаковича на самые разные темы.

Отсутствие документально достоверной неподцензурной “прямой речи” Шостаковича превратило цитирование его слов в предмет устного фольклора. Отсюда возникло немало анекдотов и городских легенд о нем. За многие десятилетия о композиторе успели выйти сотни книг, статей, мемуаров и исследований.

На сегодняшний день самой добросовестной, подробной и достоверной монографией о Шостаковиче можно считать книгу Кшиштофа Мейера “Дмитрий Шостакович: жизнь, творчество, время”, изданную в середине 1990-х годов в Германии (и вскоре после этого в России). Она написана доступным языком, содержит подробное исследование жизни композитора, многочисленные цитаты и нотные примеры.

Увы, но в остальном большинство существующей литературы о Шостаковиче заслуживает известного определения Маяковского: “просто чушь, или вредная чушь”. Многие из таких публикаций сделаны не столько ради объективного исследования, сколько для саморекламы их авторов или с иными корыстными целями. Кому-то было выгодно творить миф о “советском” Шостаковиче. Кому-то, наоборот, создавать легенду о “жертве и диссиденте”.

После смерти Шостаковича в культивировании “антисоветского” имиджа композитора оказались весьма заинтересованы зарубежные издатели, звукозаписывающие фирмы, концертные агенты и эмигрировавшие на Запад наши отечественные исполнители с целью повышения “продаваемости” Шостаковича и извлечения из его имени как можно больше преимуществ для себя самих.

Классическим примером недостоверной литературы о Шостаковиче стала книга Соломона Волкова “Свидетельство”, выпущенная в 1979 году в США на английском языке. Ее текст выдается за устные автобиографические мемуары, надиктованные самим Шостаковичем автору перед отъездом последнего на постоянное место жительства за границу.

В этой книге Шостакович такой, каким его представляет Волков: выражает свое отрицательное отношение к советской власти, резко высказывается о своих коллегах и современниках. Часть этих высказываний звучит и впрямь правдоподобно, так как в них довольно натурально воспроизводится манера Шостаковича говорить и они подтверждаются другими известными нам репликами композитора на схожие темы.

Другие же высказывания вызывают большие сомнения в их подлинности, особенно авторские трактовки собственных сочинений и их сенсационные политические интерпретации.

Волков уверял читателей и критиков, что записывал на диктофон, а затем расшифровывал на бумаге прямую речь Шостаковича, а тот все эти листки затем лично прочитывал и визировал. В подтверждение своих слов Волков опубликовал факсимиле некоторых страниц, на которых стоят подписи Шостаковича.

Вдова Шостаковича не отрицает, что несколько недолгих встреч ее мужа с Волковым в действительности имели место, но совершенно невероятным было бы ожидать от Шостаковича такой откровенности в разговоре с малознакомым ему молодым человеком.

Факт, что за почти 40 лет с момента первой публикации Волков так и не удосужился предоставить подлинники текстов, выдаваемых им за слова Шостаковича (целиком все страницы, завизированные лично композитором, или диктофонные пленки, на которых звучал бы его голос), дает все основания считать эту книгу фальсификацией. Или, в лучшем случае, апокрифом, основанным на компиляции подлинных и мнимых высказываний Шостаковича.

Шостакович умер, не дожив год с небольшим до своего 70-летия.

Русским композиторам вообще очень редко удавалось преодолеть этот возрастной барьер. Исключение – Игорь Стравинский. Ныне здравствующим пожелаем долгих лет жизни. Наверное, только сейчас наступает время, когда жизнь и музыка Шостаковича, сохраняя свою великую силу воздействия и интерес для нового поколения, получает шанс дождаться своего честного и беспристрастного исследования.

Сочинения Дмитрия Дмитриевича Шостаковича по жанрам с указанием названия, года создания, жанра/исполнительского состава, с комментариями.

Оперы

Нос (по Н. В. Гоголю, либретто Е. И. Замятина, Г. И. Ионина, А. Г. Прейса и автора, 1928, поставлена в 1930, Ленинградский Малый оперный театр)
Леди Макбет Мценского уезда (Катерина Измайлова, по Н. С. Лескову, либретто Прейса и автора, 1932, поставлена в 1934, Ленинградский Малый оперный театр, Московский музыкальный театр им. В. И. Немировича-Данченко; новая редакция в 1956, посвящена Н. В. Шостакович, поставлена в 1963, Московский музыкальный театр им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко)
Игроки (по Гоголю, не окончена, концертное исполнение в 1978, Ленинградская филармония)

Балеты

Золотой век (1930, Ленинградский театр оперы и балета)
Болт (1931, там же)
Светлый ручей (1935, Ленинградский Малый оперный театр)

Музыкальная комедия

Москва, Черемушки (либретто В. З. Масса и М. А. Червинского, 1958, поставлена 1959, Московский театр оперетты)

Для солистов, хора и оркестра

оратория Песнь о лесах (слова Е. Я. Долматовского, 1949)
кантата Над Родиной нашей солнце сияет (слова Долматовского, 1952)

Поэмы

Поэма о Родине (1947)
Казнь Степана Разина (слова Е. А. Евтушенко, 1964)

Для хора и оркестра

Гимн Москве (1947)
Гимн РСФСР (слова С. П. Щипачёва, 1945)

Для оркестра

15 симфоний (№ 1, f-moll op. 10, 1925; № 2 — Октябрю, с заключительным хором на слова А. И. Безыменского, H-dur op. 14, 1927; № 3, Первомайская, для оркестра и хора, слова С. И. Кирсанова, Es-dur op. 20, 1929; .№ 4, c-moll op. 43, 1936; № 5, d-moll op. 47, 1937; № 6, h-moll op. 54, 1939; № 7, C-dur op. 60, 1941, посвящена городу Ленинграду; № 8, c-moll op. 65, 1943, посвящена Е. А. Мравинскому; № 9, Es-dur op. 70, 1945; № 10, e-moll op. 93, 1953; № 11, 1905 год, g-moll op. 103, 1957; № 12-1917 год, посвящена памяти В. И. Ленина, d-moll ор. 112, 1961; № 13, b-moll op. 113, слова Е. А. Евтушенко, 1962; № 14, op. 135, слова Ф. Гарсиа Лорки, Г. Аполлинера, В. К. Кюхельбекера и Р. М. Рильке, 1969, посвящена Б. Бриттену; № 15, op. 141, 1971)
симфоническая поэма Октябрь (op. 131, 1967)
увертюра на русские и киргизские народные темы (ор. 115, 1963)
Праздничная увертюра (1954)
2 скерцо (ор. 1, 1919; ор. 7, 1924)
увертюра к опере «Христофор Колумб» Дресселя (ор. 23, 1927)
5 фрагментов (ор. 42, 1935)
Новороссийские куранты (1960)
Траурно-триумфальный прелюд памяти героев Сталинградской битвы (ор. 130, 1967)

Сюиты

из оперы Нос (ор. 15-а, 1928)
из музыки к балету Золотой век (ор. 22-а, 1932)
5 балетных сюит (1949; 1951; 1952; 1953; op. 27-a, 1931)
из музыки к кинофильмам Златые горы (ор. 30-а, 1931)
Встреча на Эльбе (ор. 80-а, 1949)
Первый эшелон (ор. 99-а, 1956)
из музыки к трагедии «Гамлет» Шекспира (ор. 32-а, 1932)

Концерты для инструмента с оркестром

2 для фортепьяно (c-moll ор. 35, 1933; F-dur op. 102, 1957)
2 для скрипки (a-moll op. 77, 1948, посвящён Д. Ф. Ойстраху; cis-moll ор. 129, 1967, посвящён ему же)
2 для виолончели (Es-dur ор. 107, 1959; G-dur op. 126, 1966)

Для духового оркестра

Марш советской милиции (1970)

Для джаз-оркестра

сюита (1934)

Камерно-инструментальные ансамбли

Для скрипки и фортепиано

соната (d-moll ор. 134, 1968, посвящена Д. Ф. Ойстраху)

Для альта и фортепиано

соната (ор. 147, 1975)

Для виолончели и фортепиано

соната (d-moll ор. 40, 1934, посвящена В. Л. Кубацкому)
3 пьесы (ор. 9, 1923-24)
2 фортепианных трио (ор. 8, 1923; op. 67, 1944, памяти И. П. Соллертинского)
15 струн. квартетов (№ l, C-dur op. 49, 1938: № 2, A-dur op. 68, 1944, посвящён В. Я. Шебалину; № 3, F-dur ор. 73, 1946, посвящён квартету им. Бетховена; № 4, D-dur op. 83, 1949; № 5, B-dur op. 92, 1952, посвящён квартету им. Бетховена; № 6, G-dur ор. 101, 1956; № 7, fis-moll op. 108, 1960, посвящён памяти Н. В. Шостакович; № 8, c-moll op. 110, 1960, посвящён памяти жертв фашизма и войны; № 9, Es-dur ор. 117, 1964, посвящён И. А. Шостакович; № 10, As-dur op. 118, 1964, посвящён М. С. Вайнбергу; № 11, f-moll ор. 122, 1966, памяти В. П. Ширииского; № 12, Des-dur ор. 133, 1968, поcвящён Д. M. Цыганову; № 13, b-moll, 1970, поcвящён В. В. Борисовскому; № 14, Fis-dur op. 142, 1973, поcвящён С. П. Ширинскому; №15, es-moll ор. 144, 1974)
фортепианный квинтет (g-moll op. 57, 1940)
2 пьесы для струнного октета (ор. 11, 1924-25)

Для фортепиано

2 сонаты (C-dur ор. 12, 1926; h-moll op. 61, 1942, поcвящена Л. Н. Николаеву)
24 прелюдии (ор. 32, 1933)
24 прелюдии и фуги (op. 87, 1951)
8 прелюдий (op. 2, 1920)
Афоризмы (10 пьес, op. 13, 1927)
3 фантастических танца (op. 5, 1922)
Детская тетрадь (6 пьес, op. 69, 1945)
Танцы кукол (7 пьес, без op., 1952)

Для 2 фортепиано

концертино (ор. 94, 1953)
сюита (ор. 6, 1922, поcвящена памяти Д. Б. Шостаковича)

Для голоса с оркестром

2 басни Крылова (ор. 4, 1922)
6 романсов на слова японских поэтов (ор. 21, 1928-32, поcвящён Н. В. Варзар)
8 английских и американских народных песен на тексты Р. Бёрнса и др. в переводе С. Я. Маршака (без op., 1944)

Для хора с фортепиано

Клятва наркому (cлова В. М. Саянова, 1942)

Для хора a cappella

Десять поэм на слова русских революционных поэтов (ор. 88, 1951)
2 обработки русских народных песен (ор. 104, 1957)
Верность (8 баллад на слова Е. А. Долматовского, ор. 136, 1970)

Для голоса, скрипки, виолончели и фортепиано

7 романсов на слова А. А. Блока (ор. 127, 1967)
вокальный цикл «Из еврейской народной поэзии» для сопрано, контральто и тенора с фортепьяно (ор. 79, 1948)

Для голоса с фортепиано

4 романса на слова А. С. Пушкина (ор. 46, 1936)
6 романсов на слова У. Рэли, Р. Бёрнса и У. Шекспира (ор. 62, 1942; вариант с камерным оркестра)
2 песни на слова М. А. Светлова (ор. 72, 1945)
2 романса на слова М. Ю. Лермонтова (ор. 84, 1950)
4 песни на слова Е. А. Долматовского (ор. 86, 1951)
4 монолога на слова А. С. Пушкина (ор. 91, 1952)
5 романсов на слова Е. А. Долматовского (ор. 98, 1954)
Испанские песни (ор. 100, 1956)
5 сатир на слова С. Чёрного (ор. 106, 1960)
5 романсов на слова из журнала «Крокодил» (ор. 121, 1965)
Весна (слова Пушкина, ор. 128, 1967)
6 стихотворений М. И. Цветаевой (ор. 143, 1973; вариант с камерным оркестром)
сюита Сонеты Микеланджело Буонарроти (ор. 148, 1974; вариант с камерным оркестром)
4 стихотворения капитана Лебядкина (слова Ф. М. Достоевского, ор. 146, 1975)

Для солистов, хора и фортепиано

обработки русских народных песен (1951)

Музыка к спектаклям драматических театров

«Клоп» Маяковского (1929, Москва, Театр им. В. Э. Мейерхольда)
«Выстрел» Безыменского (1929, Ленинградский ТРАМ)
«Целина» Горбенко и Львова (1930, там же)
«Правь, Британия!» Пиотровского (1931, там же)
«Гамлет» Шекспира (1932, Москва, Театр им. Вахтангова)
«Человеческая комедия» Сухотина, по О. Бальзаку (1934, там же)
«Салют, Испания» Афиногенова (1936, Ленинградский театр драмы им. Пушкина)
«Король Лир» Шекспира (1941, Ленинградский Большой драматический театр им. Горького)

Музыка к кинофильмам

«Новый Вавилон» (1929)
«Одна» (1931)
«Златые горы» (1931)
«Встречный» (1932)
«Любовь и ненависть» (1935)
«Подруги» (1936)
«Юность Максима» (1935)
«Возвращение Максима» (1937)
«Выборгская сторона» (1939)
«Волочаевские дни» (1937)
«Друзья» (1938)
«Человек с ружьем» (1938)
«Великий гражданин» (2 серии, 1938-39)
«Глупый мышонок» (мультфильм, 1939)
«Приключения Корзинкиной» (1941)
«Зоя» (1944)
«Простые люди» (1945)
«Пирогов» (1947)
«Молодая гвардия» (1948)
«Мичурин» (1949)
«Встреча на Эльбе» (1949)
«Незабываемый 1919-й год» (1952)
«Белинский» (1953)
«Единство» (1954)
«Овод» (1955)
«Первый эшелон» (1956)
«Гамлет» (1964)
«Год, как жизнь» (1966)
«Король Лир» (1971) и др.

Инструментовка сочинений других авторов

М. П. Мусоргского — опер «Борис Годунов» (1940), «Хованщина» (1959), вокального цикла «Песни и пляски смерти» (1962)
оперы «Скрипка Ротшильда» В. И. Флейшмана (1943)
хоров А. А. Давиденко -«На десятой версте» и «Улица волнуется» (для хора с оркестра, 1962)

Сочинять музыку Шостакович начал, когда ему было всего девять лет. После посещения оперы Римского-Корсакова "Сказка о царе Салтане" мальчик заявил о своём желании серьёзно заняться музыкой и поступил в Коммерческую гимназию Марии Шидловской.

На протяжении долгих лет он активно работал над симфониями и операми. В январе 1936 оперу "Катерина Измайлова" , музыку к которой написал Дмитрий Шостакович, посетил сам Иосиф Сталин . Произведение шокировало диктатора, чей вкус был воспитан на популярной классике и фольклорной музыке. Его реакция нашла своё выражение в редакционной статье "Сумбур вместо музыки" , которая на годы определила пути развития советской музыки. Большинство произведений Шостаковича, написанных до 1936 года, практически исчезло из культурного обихода страны.

В феврале 1948 было опубликовано Постановление ЦК ВКП(б) об опере Мурадели "Великая дружба", в котором музыка крупнейших советских композиторов (в том числе Прокофьева, Шостаковича и Хачатуряна) объявлялась "формалистической" и "чуждой советскому народу". Новая волна нападок на Шостаковича в прессе значительно превзошла ту, что поднялась в 1936 году. Композитор, вынужденный подчиниться диктату и "осознавший свои ошибки", выступил с ораторией "Песнь о лесах" (1949), кантатой "Над Родиной нашей солнце сияет" (1952), а также музыкой из фильмов исторического и военно-патриотического содержания, что отчасти облегчило его положение.

Вокальные циклы и фортепианные сочинения Шостаковича вошли в мировую сокровищницу музыкального искусства, но прежде всего он был гениальным симфонистом. Именно в своих симфониях он попытался переложить на язык музыки историю XX века, со всеми его трагедиями и страданиями. "Вечерняя Москва" предлагает вашему вниманию подборку самых известных из них.

Симфония №1

Первым по-настоящему оригинальным произведением Шостаковича стала его дипломная работа. После её премьеры в Ленинграде 12 мая 1926 года критика заговорила о Шостаковиче как о художнике, способном восполнить пустоту, образовавшуюся в русской музыке после эмиграции Рахманинова, Стравинского и Прокофьева. Слушатели были поражены, когда после бури аплодисментов на сцену вышел раскланиваться юноша, почти мальчик с упрямым хохолком на голове.

Уже в этой юношеской партитуре проявилась склонность Шостаковича к иронии и сарказму, к внезапным, драматически насыщенным контрастам, к широкому использованию мотивов-символов, часто подвергаемых радикальной образной и смысловой трансформации. В 1927 году Первая симфония Шостаковича прозвучала в Берлине, затем в Филадельфии и Нью-Йорке. Её включили в свой репертуар крупнейшие дирижеры мира. Так девятнадцатилетний мальчик вошёл в историю музыки.

Симфония №7

Находясь в первые месяцы Великой Отечественной войны в Ленинграде (вплоть до эвакуации в Куйбышев в октябре), Шостакович начал работать над седьмой симфонией - "Ленинградской". Закончил он её в декабре 1941 года, 5 марта 1942 года состоялась премьера симфонии в Куйбышеве. Концерты также прошли в Москве и Новосибирске, но поистине легендарное исполнение симфонии состоялось в осаждённом Ленинграде. Музыкантов отзывали из военных частей, некоторых из них перед началом репетиций пришлось положить в больницу, чтобы подкормить и подлечить. В день исполнения симфонии, 9 августа 1942 года, все артиллерийские силы осаждённого города были брошены на подавление огневых точек врага - ничто не должно было помешать знаменательной премьере.

Любопытно, что написал о симфонии Алексей Толстой: "Седьмая симфония посвящена торжеству человеческого в человеке. Постараемся (хотя бы отчасти) проникнуть в путь музыкального мышления Шостаковича - в грозные тёмные ночи Ленинграда, под грохот разрывов, в зареве пожаров, оно привело его к написанию этого откровенного произведения".

Симфония №10

Десятая симфония, одно из самых личных, автобиографичных сочинений Шостаковича, была создана в 1953 году. Её ждали как апофеоз победы, а получили нечто странное, двусмысленное, вызвавшее и недоумение и недовольство критики. Ею в советской музыке символически открылась эпоха "оттепели". Это была глубоко интимная исповедь художника, отстоявшего свое "Я" в отчаянном, почти безнадежном противостоянии сталинизму. Вслед за ней в творчестве Шостаковича наступил кризис, продлившийся несколько лет.

«Москва, Черёмушки» , оперетта в трёх действиях на либретто В. Масса и М. Червинского, соч. 105 (1957-1958)

Балеты

Музыка к театральным постановкам

«Выстрел» , музыка к пьесе А. Безыменского, соч. 24. (1929). Премьера - 14 декабря 1929, Ленинград, Театр рабочей молодёжи

«Целина» , музыка к пьесе А. Горбенко и Н. Львова, соч. 25 (1930); партитура утрачена. Премьера - 9 мая 1930, Ленинград, Театр рабочей молодёжи

«Правь, Британия» , музыка к пьесе А. Петровского, соч. 28 (1931). Премьера - 9 мая 1931, Ленинград, Театр рабочей молодёжи

«Условно убитый» , музыка к пьесе В. Воеводина и Е. Рисса, соч. 31 (1931). Премьера - 2 октября 1931, Ленинград, Мюзик-холл

«Гамлет» , музыка к трагедии У. Шекспира, соч. 32 (1931-1932). Премьера - 19 мая 1932, Москва, Театр им. Вахтангова

«Человеческая комедия» , музыка к спектаклю П. Сухотина по романам О. де Бальзака, соч. 37 (1933-1934). Премьера - 1 апреля 1934, Москва, Театр им. Вахтангова

«Салют, Испания!» , музыка к пьеме А. Афиногенова, соч. 44 (1936). Премьера - 23 ноября 1936, Ленинград, Театр драмы им. Пушкина

«Король Лир» , музыка к трагедии У. Шекспира, соч. 58а (1941). Премьера - 24 марта 1941, Ленинград

«Отчизна» , музыка к спектаклю, соч. 63 (1942). Премьера - 7 ноября 1942, Москва, Центральный клуб имени Дзержинского

«Русская река» , музыка к спектаклю, соч. 66 (1944). Премьера - 17 апреля 1944, Москва, Центральный клуб имени Дзержинского

«Весна победная» , две песни к спектаклю на стихи М. Светлова, соч. 72 (1946). Премьера - 8 мая 1946, Москва, Центральный клуб имени Дзержинского

«Гамлет» , музыка к трагедии У. Шекспира (1954). Премьера - 31 марта 1954, Ленинград, Театр драмы им. Пушкина

Музыка к кинофильмам

«Новый Вавилон» (немой фильм; режиссёры Г. Козинцев и Л. Трауберг), соч. 18 (1928-1929)
«Одна» (режиссёры Г. Козинцев и Л. Трауберг), соч. 26 (1930-1931)
«Златые горы» (режиссёр С. Юткевич), соч. 30 (1931)
«Встречный» (режиссёры Ф. Эрмлер и С. Юткевич), соч. 33 (1932)

«Сказка о попе и работнике его Балде» (режиссёр М. Цехановский), соч. 36 (1933-1934). Работа не окончена
«Любовь и ненависть» (режиссёр А. Гендельштейн), соч. 38 (1934)
«Юность Максима» (режиссёры Г. Козинцев и Л. Трауберг), соч. 41 (1934)
«Подруги» (режиссёр Л. Арнштам), соч. 41а (1934-1935)
«Возвращение Максима» (режиссёры Г. Козинцев и Л. Трауберг), соч. 45 (1936-1937)
«Волочаевские дни» (режиссёры Г. и С. Васильевы), соч. 48 (1936-1937)
«Выборгская сторона» (режиссёры Г. Козинцев и Л. Трауберг), соч. 50 (1938)
«Друзья» (режиссёр Л. Арнштам), соч. 51 (1938)
«Великий гражданин» (режиссёр Ф. Эрмлер), соч. 52 (1 серия, 1937) и 55 (2 серия, 1938-1939)
«Человек с ружьём» (режиссёр С. Юткевич), соч. 53 (1938)
«Глупый мышонок» (режиссёр М. Цехановский), соч. 56 (1939)
«Приключения Корзинкиной» (режиссёр К. Минц), соч. 59 (1940-1941)
«Зоя» (режиссёр Л. Арнштам), соч. 64 (1944)
«Простые люди» (режиссёры Г. Козинцев и Л. Трауберг), соч. 71 (1945)
«Молодая гвардия» (режиссёр С. Герасимов), соч. 75 (1947-1948)
«Пирогов» (режиссёр Г. Козинцев), соч. 76 (1947)
«Мичурин» (режиссёр А. Довженко), соч. 78 (1948)
«Встреча на Эльбе» (режиссёр Г. Александров), соч. 80 (1948)
«Падение Берлина» (режиссёр М. Чиаурели), соч. 82 (1949)
«Белинский» (режиссёр Г. Козинцев), соч. 85 (1950)
«Незабываемый 1919-й» (режиссёр М. Чиаурели), соч. 89 (1951)
«Песня великих рек» (режиссёр Я. Ивенс), соч. 95 (1954)
«Овод» (режиссёр А. Файнциммер), соч. 97 (1955)
«Первый эшелон» (режиссёр А. Файнциммер), соч. 99 (1955-1956)
«Хованщина» (фильм-опера - оркестровка оперы М. П. Мусоргского), соч. 106 (1958-1959)
«Пять дней - пять ночей» (режиссёр Л. Арнштам), соч. 111 (1960)
«Черёмушки» (по оперетте «Москва, Черёмушки»; режиссёр Г. Раппапорт) (1962)
«Гамлет» (режиссёр Г. Козинцев), соч. 116 (1963-1964)
«Год как жизнь» (режиссёр Г. Рошаль), соч. 120 (1965)
«Катерина Измайлова» (по опере; режиссёр М. Шапиро) (1966)
«Софья Перовская» (режиссёр Л. Арнштам), соч. 132 (1967)
«Король Лир» (режиссёр Г. Козинцев), соч. 137 (1970)

Сочинения для оркестра

Симфонии

Симфония № 1 f-moll, соч. 10 (1924-1925). Премьера - 12 мая 1926, Ленинград, Большой зал филармонии. Оркестр Ленинградской филармонии, дирижёр

Симфония № 2 H-dur «Октябрю», соч. 14, с финальным хором на слова А. Безыменского (1927). Премьера - 5 ноября 1927, Ленинград, Большой зал филармонии. Оркестр и хор Ленинградской филармонии, дирижёр Н. Малько

Симфония № 3 Es-dur «Первомайская», соч. 20, с финальным хором на слова С. Кирсанова (1929). Премьера - 21 января 1930, Ленинград. Оркестр и хор Ленинградской филармонии, дирижёр

Симфония № 5 d-moll, соч. 47 (1937). Премьера - 21 ноября 1937, Ленинград, Большой зал филармонии. Оркестр Ленинградской филармонии, дирижёр

Симфония № 6 h-moll, соч. 54 (1939) в трёх частях. Премьера - 21 ноября 1939, Ленинград, Большой зал филармонии. Оркестр Ленинградской филармонии, дирижёр Е. Мравинский

Симфония № 8 c-moll, соч. 65 (1943), посвящена Е. Мравинскому. Премьера - 4 ноября 1943, Москва, Большой зал консерватории. Государственный академический симфонический оркестр СССР, дирижёр Е. Мравинский

Симфония № 9 Es-dur, соч. 70 (1945) в пяти частях. Премьера - 3 ноября 1945, Ленинград, Большой зал филармонии. Оркестр Ленинградской филармонии, дирижёр Е. Мравинский

Симфония № 11 g-moll «1905 год», соч. 103 (1956-1957). Премьера - 30 октября 1957, Москва, Большой зал Консерватории. Государственный академический симфонический оркестр СССР, дирижёр Н. Рахлин

Симфония № 12 d-moll «1917 год», соч. 112 (1959-1961), посвящена памяти В. И. Ленина. Премьера - 1 октября 1961, Ленинград, Большой зал филармонии. Оркестр Ленинградской филармонии, дирижёр Е. Мравинский

Симфония № 14, соч. 135 (1969) в одиннадцати частях, для сопрано, баса, струнных и ударных на стихи , и . Премьера - 29 сентября , Ленинград, Большой зал академии хорового искусства имени М. И. Глинки. (сопрано), Е. Владимиров (бас), Московский камерный оркестр, дирижёр .

Концерты

Концерт для фортепиано с оркестром (струнные и солирующая ) № 1 c-moll, соч. 35 (1933). Премьера - 15 октября 1933, Ленинград, Большой зал филармонии. Д. Шостакович (фортепиано), А. Шмидт (труба), оркестр Ленинградской филармонии, дирижёр .

Концерт для фортепиано с оркестром № 2 F-dur, соч. 102 (1957). Премьера - 10 мая 1957, Москва, Большой зал Консерватории. М. Шостакович (фортепиано), Государственный академический симфонический оркестр СССР, дирижёр Н. Аносов.

Концерт для скрипки с оркестром № 1 a-moll, соч. 77 (1947-1948). Премьера - 29 октября 1955, Ленинград, Большой зал филармонии. (скрипка), оркестр Ленинградской филармонии, дирижёр Е. Мравинский

Концерт для скрипки с оркестром № 2 cis-moll, соч. 129 (1967). Премьера - 26 сентября 1967, Москва, Большой зал Консерватории. Д. Ойстрах (скрипка), оркестр Московской филармонии, дирижёр К. Кондрашин

Концерт для виолончели с оркестром № 1 Es-dur, соч. 107 (1959). Премьера - 4 октября 1959, Ленинград, Большой зал филармонии. (виолончель), оркестр Ленинградской филармонии, дирижёр Е. Мравинский

Концерт для виолончели с оркестром № 2 G-dur, соч. 126 (1966). Премьера - 25 сентября 1966, Москва, Большой зал Консерватории. М. Ростропович (виолончель), дирижёр

Другие произведения

Скерцо fis-moll, соч. 1 (1919)
Тема с вариациями B-dur, соч. 3 (1921-1922)
Скерцо Es-dur, соч. 7 (1923-1924)
Сюита из оперы «Нос» для тенора и баритона с оркестром, соч. 15а (1928)
Сюита из балета «Золотой век», соч. 22а (1930)
Две пьесы для оперы Э. Дресселя «Бедный Колумб», соч. 23 (1929)
Сюита из балета «Болт» (Балетная сюита № 5), соч. 27а (1931)
Сюита из музыки к фильму «Златые горы», соч. 30а (1931)
Сюита из музыки к фильму «Гамлет», соч. 32а (1932)
Сюита № 1 для эстрадного оркестра (1934)
Пять фрагментов, соч. 42 (1935)
Сюита № 2 для эстрадного оркестра (1938)
Сюита из музыки к фильмам о Максиме (хор и оркестр; аранжировка А. Атовмяна), соч. 50а (1961)
Торжественный марш для духового оркестра (1942)
Сюита из музыки к фильму «Зоя» (с хором; аранжировка А. Атовмяна), соч. 64а (1944)
Сюита из музыки к фильму «Молодая гвардия» (аранжировка А. Атовмяна), соч. 75а (1951)
Сюита из музыки к фильму «Пирогов» (аранжировка А. Атовмяна), соч. 76а (1951)
Сюита из музыки к фильму «Мичурин» (аранжировка А. Атовмяна), соч. 78а (1964)

Сочинения с участием хора

«От Карла Маркса до наших дней», симфоническая поэма на слова Н. Асеева для голосов соло, хора и оркестра (1932), не окончена, утеряна
«Клятва Наркому» на слова В. Саянова для баса, хора и фортепиано (1941)

Песня гвардейской дивизии («Идут бесстрашные гвардейские полки») на слова Рахмилевича для баса, хора и фортепиано (1941)
«Славься, Отчизна советов» на слова Е. Долматовского для хора и фортепиано (1943)
«Чёрное море» на слова С. Алимова и Н. Верховского для баса, мужского хора и фортепиано (1944)
«Заздравная песня о Родине» на слова И. Уткина для тенора, хора и фортепиано (1944)

«Поэма о Родине», кантата для меццо-сопрано, тенора, двух баритонов, баса, хора и оркестра, соч. 74 (1947)
«Антиформалистический раёк» для четырёх басов, чтеца, хора и фортепиано (1948/1968)

«Песнь о лесах», оратория на слова Е. Долматовского для тенора, баса, хора мальчиков, смешанного хора и оркестра, соч. 81 (1949)
«Наша песня» на слова К. Симонова для баса, хора и фортепиано (1950)
«Марш сторонников мира» на слова К. Симонова для тенора, хора и фортепиано (1950)
Десять песен на слова революционных поэтов для хора без сопровождения (1951)

«Над Родиной нашей солнце сияет», кантата на слова Е. Долматовского для хора мальчиков, смешанного хора и оркестра, соч. 90 (1952)
«Мы Родину славим» (слова В. Сидорова) для хора и фортепиано (1957)
«Мы в сердце октябрьские зори храним» (слова В. Сидорова) для хора и фортепиано (1957)
Две обработки русских народных песен для хора без сопровождения, соч. 104 (1957)
«Заря Октября» (слова В. Харитонова) для хора и фортепиано (1957)

«Казнь Степана Разина», вокально-симфоническая поэма на слова Е. Евтушенко для баса, хора и оркестра, соч. 119 (1964)

«Верность», восемь баллад на слова Е. Долматовского для мужского хора без сопровождения, соч. 136 (1970)

Сочинения для голоса с сопровождением

Две басни Крылова для меццо-сопрано, хора и оркестра, соч. 4 (1922)
Шесть романсов на стихи японских поэтов для тенора и оркестра, соч. 21 (1928―1932)
Четыре романса на стихи А. С. Пушкина для баса и фортепиано, соч. 46 (1936―1937)

Шесть романсов на стихи британских поэтов в переводе Б. Пастернака и С. Маршака для баса и фортепиано, соч. 62 (1942). В дальнейшем оркестрованы и изданы как соч. 62а (1943), второй вариант оркестровки ― как соч. 140 (1971)
«Патриотическая песня» на слова Долматовского (1943)
«Песнь о Красной Армии» на слова М. Голодного (1943), совместно с А. Хачатуряном

«Из еврейской народной поэзии» для сопрано, альта, тенора и фортепиано, соч. 79 (1948). В дальнейшем сделана оркестровка и издана как соч. 79а
Два романса на стихи М. Ю. Лермонтова для голоса и фортепиано, соч. 84 (1950)
Четыре песни на слова Е. Долматовского для голоса и фортепиано, соч. 86 (1950―1951)
Четыре монолога на стихи А. С. Пушкина для баса и фортепиано, соч. 91 (1952)
«Греческие песни» (перевод С. Болотина и Т. Сикорской) для голоса и фортепиано (1952-1953)
«Песни наших дней» на слова Е. Долматовского для баса и фортепиано, соч. 98 (1954)
«Были поцелуи» на слова Е. Долматовского для голоса и фортепиано (1954)

«Испанские песни» (перевод С. Болотина и Т. Сикорской) для меццо-сопрано и фортепиано, соч. 100 (1956)
«Сатиры», пять романсов на слова Саши Чёрного для сопрано и фортепиано, соч. 109 (1960)
Пять романсов на тексты из журнала «Крокодил» для баса и фортепиано, соч. 121 (1965)

Предисловие к полному собранию моих сочинений и краткое размышление по поводу этого предисловия для баса и фортепиано, соч. 123 (1966)
Семь стихотворений А. А. Блока для сопрано и фортепианного трио, соч. 127 (1967)
«Весна, весна» на стихи А. С. Пушкина для баса и фортепиано, соч. 128 (1967)
Шесть романсов для баса и камерного оркестра, соч. 140 (по соч. 62; 1971)

Шесть стихотворений М. И. Цветаевой для контральто и фортепиано, соч. 143 (1973), оркестрованы как соч. 143а

Сюита на слова Микеланджело Буонаротти в переводе А. Эфроса для баса и фортепиано, соч. 145 (1974), оркестрованы как соч. 145а

Камерно-инструментальные сочинения

Соната для виолончели и фортепиано d-moll, соч. 40 (1934). Первое исполнение ― 25 декабря 1934, Ленинград. В. Кубацкий, Д. Шостакович

«Оранго», пролог к комической опере на либретто Александра Старчакова и Алексея Толстого , не оркестрован ()

«Сказка о попе и работнике его Балде», музыка к мультфильму-опере ()

«Катерина Измайлова » (вторая редакция оперы «Леди Макбет Мценского уезда»), соч. 114 (1953-1962). Первая постановка: Москва , Московский академический музыкальный театр им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко , 8 января .

«Игроки », опера по одноимённой пьесе Гоголя (1941-1942), автором не окончена. Впервые исполнена в концертном исполнении в Большом зале Ленинградской филармонии 18 сентября . Первая постановка в версии Кшиштофа Мейера - 12 июня , Вупперталь . Первая постановка в Москве - 24 января , Камерный музыкальный театр.

«Москва, Черёмушки», оперетта в трёх действиях на либретто Владимира Масса и Михаила Червинского , соч. 105 (1957-1958)

Балеты

«Золотой век » , балет в трёх действиях на либретто А. Ивановского, соч. 22 (1929-1930). Первая постановка: Ленинград , , 26 октября , балетмейстер Василий Вайнонен . Первое представление возрождённой версии: Москва , Большой театр , 14 октября , балетмейстер Юрий Григорович
«Болт » , хореографический спектакль в трёх действиях на либретто В. Смирнова, соч. 27 (1930-1931). Первая постановка: Ленинград , Государственный академический театр оперы и балета , 8 апреля , балетмейстер Фёдор Лопухов .
«Светлый ручей» , комический балет в трёх действиях с прологом на либретто Ф. Лопухова и А. Пиотровского, соч. 39 (1934-1935). Первая постановка: Ленинград , Малый оперный театр, 4 июня , балетмейстер Ф. Лопухов.

Музыка к театральным постановкам

«Клоп» , музыка к пьесе В. В. Маяковского в постановке В. Э. Мейерхольда , соч. 19 (1929). Премьера - 13 февраля 1929, Москва
«Выстрел» , музыка к пьесе А. Безыменского, соч. 24. (1929). Премьера - 14 декабря 1929, Ленинград, Театр рабочей молодёжи
«Целина» , музыка к пьесе А. Горбенко и Н. Львова, соч. 25 (1930); партитура утрачена. Премьера - 9 мая 1930, Ленинград, Театр рабочей молодёжи
«Правь, Британия» , музыка к пьесе А. Петровского, соч. 28 (1931). Премьера - 9 мая 1931, Ленинград, Театр рабочей молодёжи
«Условно убитый» , музыка к пьесе В. Воеводина и Е. Рисса, соч. 31 (1931). Премьера - 2 октября 1931, Ленинград, Мюзик-холл
«Гамлет» , музыка к трагедии У. Шекспира, соч. 32 (1931-1932). Премьера - 19 мая 1932, Москва, Театр им. Вахтангова
«Человеческая комедия» , музыка к спектаклю П. Сухотина по романам О. де Бальзака, соч. 37 (1933-1934). Премьера - 1 апреля 1934, Москва, Театр им. Вахтангова
«Салют, Испания!» , музыка к пьеcе А. Афиногенова, соч. 44 (1936). Премьера - 23 ноября 1936, Ленинград, Театр драмы им. Пушкина
«Король Лир» , музыка к трагедии У. Шекспира, соч. 58а (1941). Премьера - 24 марта 1941, Ленинград
«Отчизна» , музыка к спектаклю, соч. 63 (1942). Премьера - 7 ноября 1942, Москва, Центральный клуб имени Дзержинского
«Русская река» , музыка к спектаклю, соч. 66 (1944). Премьера - 17 апреля 1944, Москва, Центральный клуб имени Дзержинского
«Весна победная» , две песни к спектаклю на стихи М. Светлова, соч. 72 (1946). Премьера - 8 мая 1946, Москва, Центральный клуб имени Дзержинского
«Гамлет» , музыка к трагедии У. Шекспира (1954). Премьера - 31 марта 1954, Ленинград, Театр драмы им. Пушкина

Музыка к кинофильмам

«Новый Вавилон » (немой фильм; режиссёры Г. Козинцев и Л. Трауберг), соч. 18 (1928-1929)
«Одна » (режиссёры Г. Козинцев и Л. Трауберг), соч. 26 (1930-1931)
«Златые горы» (режиссёр С. Юткевич), соч. 30 (1931)
«Встречный » (режиссёры Ф. Эрмлер и С. Юткевич), соч. 33 (1932)
«Сказка о попе и работнике его Балде» (мультфильм; режиссёр Михаил Цехановский), соч. 36 (1933-1934). Работа не окончена
«Любовь и ненависть» (режиссёр А. Гендельштейн), соч. 38 (1934)
«Юность Максима » (режиссёры Г. Козинцев и Л. Трауберг), соч. 41 (1934)
«Подруги » (режиссёр Л. Арнштам), соч. 41а (1934-1935)
«Возвращение Максима » (режиссёры Г. Козинцев и Л. Трауберг), соч. 45 (1936-1937)
«Волочаевские дни » (режиссёры Г. и С. Васильевы), соч. 48 (1936-1937)
«Выборгская сторона » (режиссёры Г. Козинцев и Л. Трауберг), соч. 50 (1938)
«Друзья» (режиссёр Л. Арнштам), соч. 51 (1938)
«Великий гражданин » (режиссёр Ф. Эрмлер), соч. 52 (1 серия, 1937) и 55 (2 серия, 1938-1939)
«Человек с ружьём » (режиссёр С. Юткевич), соч. 53 (1938)
«Глупый мышонок» (режиссёр М. Цехановский), соч. 56 (1939)
«Приключения Корзинкиной » (режиссёр К. Минц), соч. 59 (1940-1941)
«Зоя » (режиссёр Л. Арнштам), соч. 64 (1944)
«Простые люди » (режиссёры Г. Козинцев и Л. Трауберг), соч. 71 (1945)
«Молодая гвардия » (режиссёр С. Герасимов), соч. 75 (1947-1948)
«Пирогов » (режиссёр Г. Козинцев), соч. 76 (1947)
«Мичурин » (режиссёр А. Довженко), соч. 78 (1948)
«Встреча на Эльбе » (режиссёр Г. Александров), соч. 80 (1948)
«Падение Берлина » (режиссёр М. Чиаурели), соч. 82 (1949)
«Белинский » (режиссёр Г. Козинцев), соч. 85 (1950)
«Незабываемый 1919-й » (режиссёр М. Чиаурели), соч. 89 (1951)
«Песня великих рек» (режиссёр Я. Ивенс), соч. 95 (1954)
«Овод » (режиссёр А. Файнциммер), соч. 97 (1955)
«Первый эшелон » (режиссёр М. Калатозов), соч. 99 (1955-1956)
«Хованщина» (фильм-опера - оркестровка оперы М. П. Мусоргского), соч. 106 (1958-1959)
«Пять дней - пять ночей» (режиссёр Л. Арнштам), соч. 111 (1960)
«Черёмушки » (по оперетте «Москва, Черёмушки»; режиссёр Г. Раппапорт) (1962)
«Гамлет » (режиссёр Г. Козинцев), соч. 116 (1963-1964)
«Год как жизнь » (режиссёр Г. Рошаль), соч. 120 (1965)
«Катерина Измайлова » (по опере; режиссёр М. Шапиро) (1966)
«Софья Перовская» (режиссёр Л. Арнштам), соч. 132 (1967)
«Король Лир » (режиссёр Г. Козинцев), соч. 137 (1970)

Сочинения для оркестра

Симфонии

Симфония № 1 f-moll, соч. 10 (1924-1925). Премьера - 12 мая 1926, Ленинград, Большой зал филармонии. Оркестр Ленинградской филармонии, дирижёр Н. Малько
Симфония № 2 H-dur «Октябрю», соч. 14, с финальным хором на слова А. Безыменского (1927). Премьера - 5 ноября 1927, Ленинград, Большой зал филармонии. Оркестр и хор Ленинградской филармонии, дирижёр Н. Малько
Симфония № 3 Es-dur «Первомайская», соч. 20, с финальным хором на слова С. Кирсанова (1929). Премьера - 21 января 1930, Ленинград. Оркестр и хор Ленинградской филармонии, дирижёр А. Гаук
Симфония № 4 c-moll, соч. 43 (1935-1936). Премьера - 30 декабря 1961, Москва, Большой зал Консерватории. Оркестр Московской филармонии, дирижёр К. Кондрашин
Симфония № 5 d-moll, соч. 47 (1937). Премьера - 21 ноября 1937, Ленинград, Большой зал филармонии. Оркестр Ленинградской филармонии, дирижёр Е. Мравинский
Симфония № 6 h-moll, соч. 54 (1939) в трёх частях. Премьера - 21 ноября 1939, Ленинград, Большой зал филармонии. Оркестр Ленинградской филармонии, дирижёр Е. Мравинский
Симфония № 7 C-dur «Ленинградская», соч. 60 (1941). Премьера - 5 марта 1942, Куйбышев, Дом культуры. Оркестр Большого театра, дирижёр С. Самосуд
Симфония № 8 c-moll, соч. 65 (1943), посвящена Е. Мравинскому. Премьера - 4 ноября 1943, Москва, Большой зал консерватории. Государственный академический симфонический оркестр СССР, дирижёр Е. Мравинский
Симфония № 9 Es-dur, соч. 70 (1945) в пяти частях. Премьера - 3 ноября 1945, Ленинград, Большой зал филармонии. Оркестр Ленинградской филармонии, дирижёр Е. Мравинский
Симфония № 10 e-moll, соч. 93 (1953). Премьера - 17 декабря , Ленинград , Большой зал филармонии. Оркестр Ленинградской филармонии, дирижёр Е. Мравинский
Симфония № 11 g-moll «1905 год», соч. 103 (1956-1957). Премьера - 30 октября 1957, Москва, Большой зал Консерватории. Государственный академический симфонический оркестр СССР, дирижёр Н. Рахлин
Симфония № 12 d-moll «1917 год», соч. 112 (1959-1961), посвящена памяти В. И. Ленина. Премьера - 1 октября 1961, Ленинград, Большой зал филармонии. Оркестр Ленинградской филармонии, дирижёр Е. Мравинский
Симфония № 13 b-moll «Бабий Яр», соч. 113 (1962) в пяти частях, для баса, хора басов и оркестра на стихи Е. Евтушенко . Премьера - 18 декабря , Москва , Большой зал Консерватории . В. Громадский (бас), Государственный хор и , оркестр Московской филармонии , дирижёр К. Кондрашин .
Симфония № 14 , соч. 135 (1969) в одиннадцати частях, для сопрано, баса, струнных и ударных на стихи Ф. Г. Лорки , Г. Аполлинера , В. Кюхельбекера и Р. М. Рильке . Премьера - 29 сентября , Ленинград, Большой зал академии хорового искусства имени М. И. Глинки. Г. Вишневская (сопрано), Е. Владимиров (бас), Московский камерный оркестр, дирижёр Р. Баршай .
Симфония № 15 A-dur, соч. 141 (). Премьера - 8 января , Москва , Симфонический оркестр Государственного телевидения и Всесоюзного радио, дирижёр М. Шостакович

Концерты

Концерт для фортепиано с оркестром (струнные и солирующая труба) № 1 c-moll, соч. 35 (1933). Премьера - 15 октября 1933, Ленинград, Большой зал филармонии. Д. Шостакович (фортепиано), А. Шмидт (труба), оркестр Ленинградской филармонии, дирижёр Ф. Штидри .
Концерт для фортепиано с оркестром № 2 F-dur, соч. 102 (1957). Премьера - 10 мая 1957, Москва, Большой зал Консерватории. М. Шостакович (фортепиано), Государственный академический симфонический оркестр СССР, дирижёр Н. Аносов .

Концерт для скрипки с оркестром № 1 a-moll, соч. 77 (1947-1948). Премьера - 29 октября 1955, Ленинград, Большой зал филармонии. Д. Ойстрах (скрипка), оркестр Ленинградской филармонии, дирижёр Е. Мравинский
Концерт для скрипки с оркестром № 2 cis-moll, соч. 129 (1967). Премьера - 26 сентября 1967, Москва, Большой зал Консерватории. Д. Ойстрах (скрипка), оркестр Московской филармонии, дирижёр К. Кондрашин

Концерт для виолончели с оркестром № 1 Es-dur, соч. 107 (1959). Премьера - 4 октября 1959, Ленинград, Большой зал филармонии. М. Ростропович (виолончель), оркестр Ленинградской филармонии, дирижёр Е. Мравинский
Концерт для виолончели с оркестром № 2 G-dur, соч. 126 (1966). Премьера - 25 сентября 1966, Москва, Большой зал Консерватории. М. Ростропович (виолончель), Государственный академический симфонический оркестр СССР , дирижёр Е. Светланов

Другие произведения

Скерцо fis-moll, соч. 1 (1919)
Тема с вариациями B-dur, соч. 3 (1921-1922)
Скерцо Es-dur, соч. 7 (1923-1924)
Сюита из оперы «Нос» для тенора и баритона с оркестром, соч. 15а (1928)
Сюита из балета «Золотой век», соч. 22а (1930)
Две пьесы для оперы Э. Дресселя «Бедный Колумб», соч. 23 (1929)
Сюита из балета «Болт» (Балетная сюита № 5), соч. 27а (1931)
Сюита из музыки к фильму «Златые горы», соч. 30а (1931)
Сюита из музыки к фильму «Гамлет», соч. 32а (1932)
Сюита № 1 для эстрадного оркестра (1934)
Пять фрагментов, соч. 42 (1935)
Сюита № 2 для эстрадного оркестра (1938)
Сюита из музыки к фильмам о Максиме (хор и оркестр; аранжировка Л. Атовмяна), соч. 50а (1961)
Торжественный марш для духового оркестра (1942)
Сюита из музыки к фильму «Зоя» (с хором; аранжировка Л. Атовмяна), соч. 64а (1944)
Сюита из музыки к фильму «Молодая гвардия» (аранжировка Л. Атовмяна), соч. 75а (1951)
Сюита из музыки к фильму «Пирогов» (аранжировка Л. Атовмяна), соч. 76а (1951)
Сюита из музыки к фильму «Мичурин» (аранжировка Л. Атовмяна), соч. 78а (1964)
Сюита из музыки к фильму «Встреча на Эльбе» (голоса и оркестр; аранжировка Л. Атовмяна), соч. 80а (1948)
Сюита из музыки к фильму «Падение Берлина» (с хором; аранжировка Л. Атовмяна), соч. 82а (1950)
Балетная сюита № 1 (1949)
Сюита из музыки к фильму «Белинский» (с хором; аранжировка Л. Атовмяна), соч. 85а (1960)
Сюита из музыки к фильму «Незабываемый 1919-й» (аранжировка Л. Атовмяна), соч. 89а (1952)
Балетная сюита № 2 (1951)
Балетная сюита № 3 (1951)
Балетная сюита № 4 (1953)
Праздничная увертюра A-dur, соч. 96 (1954)
Сюита из музыки к фильму «Овод» (аранжировка Л. Атовмяна), соч. 97а (1956)
Сюита из музыки к фильму «Первый эшелон» (с хором; аранжировка Л. Атовмяна), соч. 99а (1956)
Сюита из музыки к фильму «Пять дней - пять ночей» (аранжировка Л. Атовмяна), соч. 111а (1961)
Сюита из оперы «Катерина Измайлова» для сопрано и оркестра, соч. 114а (1962)
Увертюра на русские и киргизские темы, соч. 115 (1963)
Сюита из музыки к фильму «Гамлет» (аранжировка Л. Атовмяна), соч. 116а (1964)
Сюита из музыки к фильму «Год как жизнь» (аранжировка Л. Атовмяна), соч. 120а (1969)
Траурно-триумфальная прелюдия памяти героев Сталинградской битвы, соч. 130 (1967)
«Октябрь», симфоническая поэма, соч. 131 (1967)
«Марш советской милиции» для духового оркестра, соч. 139 (1970)

Сочинения с участием хора

«От Карла Маркса до наших дней», симфоническая поэма на слова Н. Асеева для голосов соло, хора и оркестра (1932), не окончена, утеряна
«Клятва Наркому» на слова В. Саянова для баса, хора и фортепиано (1941)
Песня гвардейской дивизии («Идут бесстрашные гвардейские полки») на слова Рахмилевича для баса, хора и фортепиано (1941)
«Славься, Отчизна советов» на слова Е. Долматовского для хора и фортепиано (1943)
«Чёрное море» на слова С. Алимова и Н. Верховского для баса, мужского хора и фортепиано (1944)
«Заздравная песня о Родине» на слова И. Уткина для тенора, хора и фортепиано (1944)
«Поэма о Родине», кантата для меццо-сопрано, тенора, двух баритонов, баса, хора и оркестра, соч. 74 (1947)
«Антиформалистический раёк » для четырёх басов, чтеца, хора и фортепиано (1948/1968)
«Песнь о лесах», оратория на слова Е. Долматовского для тенора, баса, хора мальчиков, смешанного хора и оркестра, соч. 81 (1949)
«Наша песня» на слова К. Симонова для баса, хора и фортепиано (1950)
«Марш сторонников мира» на слова К. Симонова для тенора, хора и фортепиано (1950)
Десять поэм на слова революционных поэтов для хора без сопровождения (1951)
«Над Родиной нашей солнце сияет», кантата на слова Е. Долматовского для хора мальчиков, смешанного хора и оркестра, соч. 90 (1952)
«Мы Родину славим» (слова В. Сидорова) для хора и фортепиано (1957)
«Мы в сердце октябрьские зори храним» (слова В. Сидорова) для хора и фортепиано (1957)
Две обработки русских народных песен для хора без сопровождения, соч. 104 (1957)
«Заря Октября» (слова В. Харитонова) для хора и фортепиано (1957)
«Казнь Степана Разина», вокально-симфоническая поэма на слова Е. Евтушенко для баса, хора и оркестра, соч. 119 (1964)
«Верность», восемь баллад на слова Е. Долматовского для мужского хора без сопровождения, соч. 136 (1970)

Сочинения для голоса с сопровождением

Две басни Крылова для меццо-сопрано, хора и оркестра, соч. 4 (1922)
Шесть романсов на стихи японских поэтов для тенора и оркестра, соч. 21 (1928―1932)
Четыре романса на стихи А. С. Пушкина для баса и фортепиано, соч. 46 (1936―1937)
Семь обработок финских народных песен (Сюита на финские темы) для солистов (сопрано и тенора) и камерного ансамбля. Без н/соч. (1939)
Шесть романсов на стихи британских поэтов в переводе Б. Пастернака и С. Маршака для баса и фортепиано, соч. 62 (1942). В дальнейшем оркестрованы и изданы как соч. 62а (1943), второй вариант оркестровки ― как соч. 140 (1971)
«Патриотическая песня» на слова Долматовского (1943)
«Песнь о Красной Армии» на слова М. Голодного (1943), совместно с А. Хачатуряном
«Из еврейской народной поэзии» для сопрано, альта, тенора и фортепиано, соч. 79 (1948). В дальнейшем сделана оркестровка и издана как соч. 79а
Два романса на стихи М. Ю. Лермонтова для голоса и фортепиано, соч. 84 (1950)
Четыре песни на слова Е. Долматовского для голоса и фортепиано, соч. 86 (1950―1951)
Четыре монолога на стихи А. С. Пушкина для баса и фортепиано, соч. 91 (1952)
«Греческие песни» (перевод С. Болотина и Т. Сикорской) для голоса и фортепиано (1952-1953)
«Песни наших дней» на слова Е. Долматовского для баса и фортепиано, соч. 98 (1954)
«Были поцелуи» на слова Е. Долматовского для голоса и фортепиано (1954)
«Испанские песни» (перевод С. Болотина и Т. Сикорской) для меццо-сопрано и фортепиано, соч. 100 (1956)
«Сатиры», пять романсов на слова Саши Чёрного для сопрано и фортепиано, соч. 109 (1960)
Пять романсов на тексты из журнала «Крокодил» для баса и фортепиано, соч. 121 (1965)
Предисловие к полному собранию моих сочинений и краткое размышление по поводу этого предисловия для баса и фортепиано, соч. 123 (1966)
Семь стихотворений А. А. Блока для сопрано и фортепианного трио, соч. 127 (1967)
«Весна, весна» на стихи А. С. Пушкина для баса и фортепиано, соч. 128 (1967)
Шесть романсов для баса и камерного оркестра, соч. 140 (по соч. 62; 1971)
Шесть стихотворений М. И. Цветаевой для контральто и фортепиано, соч. 143 (1973), оркестрованы как соч. 143а
Сюита на слова Микеланджело Буонарроти в переводе А. Эфроса для баса и фортепиано, соч. 145 (1974), оркестрованы как соч. 145а
Четыре стихотворения капитана Лебядкина (из романа Ф. М. Достоевского «Бесы ») для баса и фортепиано, соч. 146 (1974)

Камерно-инструментальные сочинения

Соната для виолончели и фортепиано d-moll, соч. 40 (1934). Первое исполнение ― 25 декабря 1934, Ленинград. В. Кубацкий, Д. Шостакович
Соната для скрипки и фортепиано , соч. 134 (1968). Первое исполнение ― 3 мая 1969, Москва. Д. Ф. Ойстрах, С. Т. Рихтер
Соната для альта и фортепиано, соч. 147 (1975). Первое исполнение ― 1 октября 1975, Ленинград. Ф. С. Дружинин , М. Мунтян

Три пьесы для виолончели и фортепиано, соч. 9 (1923―1924). Не опубликованы, утеряны.
Moderato для виолончели и фортепиано (1930-е)
Три пьесы для скрипки (1940), утеряны

Фортепианное трио № 1, соч. 8 (1923)
Фортепианное трио № 2 e-moll, соч. 67 (1944), посвящено памяти И. И. Соллертинского . Первое исполнение ― Ленинград, 14 ноября 1944. Д. Цыганов (скрипка), С. Ширинский (виолончель), Д. Шостакович (фортепиано)

Струнный квартет № 1 C-dur, соч. 49 (1938). Первое исполнение ― 10 октября 1938, Ленинград. Квартет имени Глазунова
Струнный квартет № 2 A-dur, соч. 68 (1944). Первое исполнение ― 14 ноября 1944, Ленинград. Квартет имени Бетховена
Струнный квартет № 3 F-dur, соч. 73 (1946). Первое исполнение ― 16 декабря 1946, Москва. Квартет имени Бетховена
Струнный квартет № 4 D-dur, соч. 83 (1949). Первое исполнение ― 3 декабря 1953, Москва. Квартет имени Бетховена
Струнный квартет № 5 B-dur, соч. 92 (1952). Первое исполнение ― 13 ноября 1953, Москва. Квартет имени Бетховена
Струнный квартет № 6 G-dur, соч. 101 (1956). Первое исполнение ― 7 октября 1956, Ленинград. Квартет имени Бетховена
Струнный квартет № 7 fis-moll, соч. 108 (1960). Первое исполнение ― 15 мая 1960, Ленинград. Квартет имени Бетховена
Струнный квартет № 8 c-moll, соч. 110 (1960). Первое исполнение ― 2 октября 1960, Ленинград. Квартет имени Бетховена
Струнный квартет № 9 Es-dur, соч. 117 (1964). Первое исполнение ― 20 ноября 1964, Москва. Квартет имени Бетховена
Струнный квартет № 10 As-dur, соч. 118 (1964). Первое исполнение ― 20 ноября 1964, Москва. Квартет имени Бетховена
Струнный квартет № 11 f-moll, соч. 122 (1966). Первое исполнение ― 28 мая 1966, Ленинград. Квартет имени Бетховена
Струнный квартет № 12 Des-dur, соч. 133 (1968). Первое исполнение ― 14 сентября 1968, Москва. Квартет имени Бетховена
Струнный квартет № 13 b-moll, соч. 138 (1970). Первое исполнение ― 13 декабря 1970, Ленинград. Квартет имени Бетховена
Струнный квартет № 14 Fis-dur, соч. 142 (1973). Первое исполнение ― 12 ноября 1973, Ленинград. Квартет имени Бетховена
Струнный квартет № 15 es-moll, соч. 144 (1974). Первое исполнение ― 15 ноября 1974, Ленинград. Квартет имени Танеева

Фортепианный квинтет g-moll, соч. 57 (1940). Первое исполнение ― 23 ноября 1940, Москва. Квартет имени Бетховена, Д. Шостакович (фортепиано)

Две пьесы для струнного октета, соч. 11 (1924―1925)

Сочинения для фортепиано

Соната № 1 D-dur, соч. 12 (1926). Первое исполнение - Ленинград, 12 декабря 1926, Д. Шостакович
Соната № 2 h-moll, соч. 61 (1943). Первое исполнение - Москва, 6 июня 1943, Д. Шостакович

Многочисленные ранние сочинения, в том числе Траурный марш памяти жертв революции и др.
Восемь прелюдий, соч. 2 (1918―1920), не опубликованы
Менуэт, прелюдия и интермеццо (около 1919-1920), не окончены
«Мурзилка»
Пять прелюдий (1919-1921), совместно с П. Фельдтом и Г. Клеменсом
Три фантастических танца, соч. 5 (1920-1922)
«Афоризмы», десять пьес, соч. 13 (1927)
Двадцать четыре прелюдии, соч. 34 (1932-1933)
«Детская тетрадь», семь пьес, соч. 69 (1944-1945)
Двадцать четыре прелюдии и фуги, соч. 87 (1950-1951). Первое исполнение - Ленинград, 23 и 28 декабря 1952, Т. Николаева
«Семь танцев кукол» (1952)

Сюита fis-moll для двух фортепиано, соч. 6 (1922)
«Весёлый марш» для двух фортепиано (1949)
Концертино для двух фортепиано, соч. 94 (1954)
Тарантелла для двух фортепиано (1954)

Оркестровки

Н. А. Римский-Корсаков ― «Я в гроте ждал» (1921)
В. Юманс ― «Tea for Two» (оркестровано под названием «Таити трот»; 1927), соч. 16
Две пьесы Д. Скарлатти (для духового оркестра; 1928), соч. 17
П. Дегейтер ― Интернационал (1937)
М. П. Мусоргский ― опера «Борис Годунов» (1939―1940), соч. 58
М. П. Мусоргский ― Песня Мефистофеля в погребке Ауэрбаха («Песня о блохе»; 1940)
И. Штраус ― полька «Весёлый поезд» (1941)
Двадцать семь романсов и песен (1941)
Восемь английских и американских народных песен (в переводе С. Маршака, С. Болотина, Т. Сикорской) для баса и оркестра (1943)
В. Флейшман ― опера «Скрипка Ротшильда» (окончание и оркестровка; 1944)
М. П. Мусоргский ― опера «Хованщина» (1958―1959), соч. 106
М. П. Мусоргский ― «Песни и пляски смерти» (1962)
А. Давиденко ― два хора, соч. 124 (1963)
Р. Шуман ― концерт для виолончели с оркестром, соч. 125 (1963)
Б. И. Тищенко - концерт для виолончели с оркестром № 1 (1969)
Л. ван Бетховен - «Песня о блохе» (ор. 75 № 3; 1975)

Литература

Месхишвили Е. Дмитрий Шостакович: нотографический справочник. ― М., 1995