Řecko dosáhlo nejvyššího bodu hospodářského, politického a kulturního růstu v polovině 5. století. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. po vítězství, které získalo spojenectví řeckých měst nad mocnou Persií.
Styl řecké klasiky kombinuje smyslnou spontánnost a racionalitu.
"Milujeme krásu bez rozmarů a moudrost bez zženštilosti"- řekl Perikles. Řekové si cenili racionality, rozvahy a umírněnosti, ale zároveň uznávali sílu vášní a smyslných radostí.
Když se nyní řekne „starověké umění“, představíme si muzejní sály plné soch a stěny ověšené fragmenty reliéfů. Pak ale všechno vypadalo jinak. Řekové sice měli speciální budovy pro ukládání obrazů (pinakotéky), ale naprostá většina uměleckých děl nevedla muzejním způsobem života. Sochy stály pod širým nebem, osvětleny sluncem, poblíž chrámů, na náměstích, na mořském pobřeží; se v jejich blízkosti konaly průvody a festivaly a sportovní hry. Stejně jako v archaické éře se socha stala barevnou. Svět umění byl živý, světlý svět, ale dokonalejší.
Řecké sochařstvíčástečně přežil v troskách a úlomcích. Většinu soch známe z římských kopií, kterých bylo vyrobeno velké množství, ale často nezprostředkovaly krásu originálů. Římané přetvářeli bronzové předměty na sněhově bílý mramor, ale samotný mramor řeckých soch byl jiný – nažloutlý, svítivý (potřel se voskem, což mu dodalo teplý tón). 
Bitvy, šarvátky, hrdinské činy... Umění rané klasiky je plné těchto válečných témat. Například slavné příklady řeckého sochařství v pokladnice Sifnos v Delfách. Jeho severní vlys je věnován gigantomachy: bitvě bohů s obry. Héfaistos fouká kovárnu, aby zvedl vítr proti obrům, Cybele pohání vůz tažený lvy, z nichž jeden sužuje obra. Dvojčata Artemis a Apollo bojují bok po boku...
Dalším oblíbeným souborem motivů jsou sportovní soutěže. 
Témata bojů, jezdeckých soutěží, běžeckých soutěží a hodu diskem naučila sochaře zobrazovat lidské tělo v dynamice. Nyní se objevují složité pózy, výrazné úhly a rozmáchlá gesta. Nejjasnějším inovátorem byl Půdní sochař Myron.Tohle je jeho slavný "vrhač disků". Sportovec se před hodem ohnul a švihl, sekundu - a disk poletí, sportovec se narovná. Ale na tu vteřinu jeho tělo ztuhlo ve velmi obtížné, ale vyrovnané poloze.
Bronzová socha "Auriga", nalezený v Delphi, je jedním z mála dobře zachovaných řeckých originálů. Pochází z raného období přísného stylu - přibližně ca. 470 před naším letopočtem Tento mladík stojí velmi rovně (stál na voze a řídil kvadrigu koní), nohy má holé, záhyby jeho dlouhého chitónu připomínají hluboké flétny dórských sloupů, hlavu má pevně pokrytou stříbrno- pokovený obvaz, jeho vykládané oči vypadají, jako by byly živé. Je zdrženlivý, klidný a zároveň plný energie a vůle. Jako každá vynikající socha, "Auriga" z různých úhlů odhaluje zcela odlišné stupně koncentrace a aspekty předávání emocí. V této jedné bronzové postavě se silným litým plastem je cítit plná míra lidské důstojnosti, jak ji chápali staří Řekové.
Jejich umění v této fázi převládaly mužské obrazy, ale naštěstí se zachoval krásný reliéf zobrazující Afroditu vynořující se z moře - sochařský triptych, jehož horní část byla odlomena.
V centrální části se z vln zvedá bohyně krásy a lásky „zrozená z pěny“ podepřená dvěma nymfami, které ji cudně chrání lehkým závojem. Je vidět od pasu nahoru. Její tělo a těla nymf jsou vidět přes průhledné tuniky, záhyby šatů se řítí jako proudy vody, jako hudba. Na bočních stranách triptychu jsou dvě ženské postavy: jedna nahá, hrající na flétnu; druhý zahalený závojem zapaluje obětní svíčku. První je hetaera, druhá je manželka, strážkyně krbu, jako dvě tváře ženskosti, obě pod patronací Afrodity.
Obdiv Řeků ke kráse a moudré stavbě živého těla byl velký. Řeč těla byla také řečí duše. Řekové ovládali umění předávání „typické“ psychologie, vyjadřovali bohatou škálu mentálních pohybů založených na zobecněných lidských typech. Není náhodou, že portrétování ve starověkém Řecku bylo relativně špatně vyvinuté.
Velké mistrovství, kterého dosáhlo řecké umění v 5. století, je stále živé i ve 4. století, takže nejinspirovanější umělecké památky pozdní klasiky jsou označeny stejným puncem nejvyšší dokonalosti.
Scopas, Praxiteles a Lysippos-
největší řečtí sochaři pozdní klasiky. Z hlediska vlivu, který měli na celý následující vývoj antického umění, lze dílo těchto tří géniů srovnat se sochami Parthenonu. Každý z nich vyjádřil svůj jasný individuální světonázor, svůj ideál krásy, své chápání dokonalosti, která skrze osobní, pouze jimi zjevené, dosahuje věčných - univerzálních vrcholů. 
Navíc, opět v díle každého, tato osobní věc je v souladu s dobou, ztělesňuje ty pocity, ty touhy jeho současníků, které nejvíce odpovídaly jeho vlastním. Duchovní odolnost a rázná energie, která dýchá uměním rané a zralé klasiky, postupně ustupuje dramatickému patosu Skopase nebo lyrickému rozjímání Prakitela.
Umělci 4. století poprvé přitahován kouzlem dětství, moudrostí stáří, věčným kouzlem ženskosti.
Praxiteles byl proslulý svou zvláštní jemností sochařství a dovedností při zpracování materiálu, schopností přenést teplo živého těla do chladného mramoru. Za jediný dochovaný originál Praxiteles je považována mramorová socha "Hermes s Dionýsem", nalezený v Olympii.
Původních děl sekáče Skopase zbylo skoro stejně málo, ale i za těmito fragmenty dýchá vášeň a pud, úzkost, boj s některými nepřátelskými silami, hluboké pochybnosti a žalostné zážitky. 
To vše bylo zjevně charakteristické pro jeho povahu a zároveň jasně vyjadřovalo určité nálady jeho doby. Částečně se zachovaly reliéfy vlysu mauzolea v Halikarnassu (Malá Asie).
"Maenad" se mezi svými současníky těšil velké slávě. Skopas znázornil bouři dionýského tance, která napínala celé tělo Maenady, prohýbala její trup a vrhala hlavu dozadu. Dionýsova tajemství se směla konat pouze jednou za dva roky a pouze na Parnasu, ale v té době zběsilí bakchanti odhodili všechny konvence a zákazy.
Tyto oslavy byly velmi starodávným zvykem, stejně jako samotný Dionýsův kult, ale v umění dříve tyto prvky neprorazily s takovou silou a otevřeností jako v soše Skopase, a to byl zjevně příznak doby.
Lysippos vytvářel sochy ve složitých pohybech, počítal s tím, že bude kolem sochy chodit v kruhu, stejně pečlivě opracovávat jejich povrchy. Převrácení postavy ve vesmíru bylo inovativním úspěchem Lysippos. 
Byl nevyčerpatelně rozmanitý ve vymýšlení plastických motivů a velmi plodný. Lysippos, který pracoval výhradně v bronzu, preferoval mužské postavy, pokud jde o náměty; Jeho oblíbeným hrdinou byl Herkules.
Ani jedno původní dílo sochaře se nedochovalo, ale existuje poměrně velké množství kopií a opakování, které dávají přibližnou představu o mistrově stylu.
Jiní sochaři se snažili udržet tradice zralých klasiků a obohatili je o větší graciéznost a komplexnost.
Touto cestou se vydal Leochares, který vytvořil sochu Apollóna Belvedere. 
Tato socha byla dlouhou dobu hodnocena jako vrchol antického umění, byla synonymem estetické dokonalosti. Jak se často stává, velká pochvala časem vyvolala opačnou reakci. Začali ji považovat za pompézní a vychovanou. Mezitím Apollo Belvedere- dílo je skutečně vynikající ve svých plastických přednostech; postava a chůze vládce múz spojuje sílu a ladnost, energii a lehkost, chůzi po zemi, zároveň se vznáší nad zemí. K dosažení takového efektu bylo zapotřebí sochařovy sofistikované dovednosti; jediným problémem je, že výpočet účinku je příliš zřejmý. Zdá se, že Apollo Leochara vyzývá k obdivování jeho krásy a dokonce i v době pozdní klasiky byl virtuózní výkon vysoce ceněn.
Umění starověkého Řecka se stalo oporou a základem, na kterém vyrostla celá evropská civilizace. Socha starověkého Řecka je zvláštní téma. Bez antického sochařství by neexistovala žádná oslnivá mistrovská díla renesance a další vývoj tohoto umění si lze jen těžko představit. V historii vývoje řeckého antického sochařství lze rozlišit tři velké etapy: archaickou, klasickou a helénistickou. Každý má něco důležitého a zvláštního. Podívejme se na každou z nich.
Archaické umění. Vlastnosti: 1) statická přední poloha postav, připomínající staroegyptské sochařství: paže jsou spuštěny, jedna noha je předsunuta; 2) Plastika zobrazuje mladé muže („kuros“) a dívky („koros“) s klidným úsměvem na tváři (archaický); 3) Kuros byli zobrazováni nazí, korové byli vždy oblečeni a sochy byly malovány; 4) Mistrovství v zobrazování pramenů vlasů a v pozdějších plastikách záhybů drapérií na ženských postavách.
Archaické období trvá tři století – od 8. do 6. století před naším letopočtem. E. Je to období formování základů antického sochařství, zakládání kánonů a tradic. Období velmi konvenčně označuje rámec raně antického umění. Počátky archaiky lze ve skutečnosti spatřovat již v sochách z 9. století př. n. l. a mnohé znaky archaiky lze spatřit v památkách ze 4. století př. n. l. Řemeslníci raného starověku používali pro svou práci různé materiály. Zachovaly se sochy ze dřeva, vápence, terakoty, čediče, mramoru a bronzu. Archaické sochařství lze rozdělit na dvě základní složky: kora (ženské postavy) a kouros (mužské postavy). Archaický úsměv je zvláštní typ úsměvu, který používali řečtí archaičtí sochaři zejména ve druhé čtvrtině 6. století. před naším letopočtem E. , snad aby demonstroval, že předmět obrazu je živý. Tento úsměv je plochý a působí poněkud nepřirozeně, i když je zároveň znakem vývoje sochařského umění k realismu a jeho hledání.
Cora Co je společné téměř všem ženským sochám, je perspektiva. Nejčastěji se kůra jeví frontálně vzpřímená, paže jsou často spuštěny podél těla, méně často zkřížené na hrudi nebo držící posvátné atributy (kopí, štít, meč, hůl, ovoce atd.). Na jeho tváři je vidět archaický úsměv. Proporce těla jsou i přes obecnou útržkovitost a zobecnění snímků dostatečně vyjádřeny. Všechny sochy byly nutně malované.
Kuros Mužské sochy z tohoto období se vyznačují přísnou přední pozicí, často s levou nohou nataženou dopředu. Paže jsou spuštěny podél těla, ruce jsou sevřeny v pěst, méně často jsou sochy s pažemi nataženými dopředu, jako by podávaly oběť. Další nepostradatelnou podmínkou pro archaické mužské sochy je přesná symetrie těla. Navenek mají mužské sochy mnoho společného s egyptskými sochami, což ukazuje na silný vliv egyptské estetiky a tradice na starověké umění. Je známo, že nejstarší kouroi byly vyrobeny ze dřeva, ale nedochovala se jediná dřevěná socha. Později se Řekové naučili zpracovávat kámen, takže všechny přeživší kouroi jsou vyrobeny z mramoru.
Klasické umění. Vlastnosti: 1) Hledání způsobu, jak zobrazit pohybující se lidskou postavu, harmonickou svými proporcemi, bylo dokončeno; byla vyvinuta pozice „contraposto“ - rovnováha pohybů částí těla v klidu (volně stojící postava s oporou na jedné noze); 2) Sochař Polykleitos rozvíjí teorii kontrapposta a svou práci ilustruje sochami stojícími v této poloze; 3) V 5. stol. před naším letopočtem E. osoba je zobrazena jako harmonická, idealizovaná, zpravidla mladá nebo středního věku, výraz obličeje je klidný, bez mimických vrásek a záhybů, pohyby jsou zdrženlivé, harmonické; 4) Ve 4. stol. před naším letopočtem E. v plasticitě figur se objevuje větší dynamika, až ostrost; sochařské obrazy začínají odrážet individuální vlastnosti tváří a těl; objeví se sochařský portrét.
5. století v historii řeckého sochařství klasického období lze nazvat „krokem vpřed“. Vývoj sochařství ve starověkém Řecku v tomto období je spojen se jmény takových slavných mistrů jako Myron, Polykleitos a Phidias. V jejich výtvorech se obrazy stávají realističtějšími, dá-li se říci, dokonce „živými“, a schematismus, který byl pro archaické sochařství charakteristický. Ale hlavními „hrdiny“ zůstávají bohové a „ideální“ lidé. Většina lidí spojuje sochy této konkrétní doby se starověkým plastickým uměním. Mistrovská díla klasického Řecka se vyznačují harmonií, ideálními proporcemi (což svědčí o vynikající znalosti lidské anatomie), stejně jako vnitřním obsahem a dynamikou.
Polykleitos, který působil v Argu, ve 2. polovině 5. stol. před naším letopočtem e, je významným představitelem peloponéské školy. Sochařství klasického období je bohaté na jeho mistrovská díla. Byl mistrem bronzového sochařství a vynikajícím teoretikem umění. Polykleitos preferoval portrétování sportovců, v nichž obyčejní lidé vždy viděli ideál. Mezi jeho díla patří slavné sochy „Doryphoros“ a „Diadumen“. První práce je úloha silného válečníka s kopím, ztělesnění klidné důstojnosti. Druhý je štíhlý mladík s obvazem vítěze soutěže na hlavě.
Myron, který žil v polovině 5. století. před naším letopočtem e, nám známé z kreseb a římských kopií. Tento brilantní mistr dokonale ovládal plasticitu a anatomii a ve svých dílech jasně vyjadřoval svobodu pohybu („Discobolus“).
Sochař se pokusil ukázat boj dvou protikladů: klid tváří v tvář Athéně a divokost tváří v tvář Marsyas.
Phidias je dalším významným představitelem tvůrce sochařství klasického období. Jeho jméno znělo jasně v době rozkvětu řeckého klasického umění. Jeho nejznámějšími sochami byly kolosální sochy Athény Parthenos a Dia v olympijském chrámu Athéna Promachos na náměstí Akropole v Aténách. Tato mistrovská umělecká díla jsou nenávratně ztracena. Pouze popisy a malé římské kopie nám dávají slabou představu o velkoleposti těchto monumentálních soch.
Socha starověkého Řecka odrážela fyzickou a vnitřní krásu a harmonii člověka. Již ve 4. století, po výbojích Alexandra Velikého proti Řecku, byla známá nová jména talentovaných sochařů. Tvůrci této éry začínají věnovat větší pozornost vnitřnímu stavu člověka, jeho psychickému stavu a emocím.
Slavným sochařem klasického období byl Scopas, který žil v polovině 4. století před naším letopočtem. Inovaci zavádí odhalováním vnitřního světa člověka, snaží se v sochách zobrazit emoce radosti, strachu a štěstí. Nebál se experimentovat a zobrazoval lidi v různých složitých pózách, hledal nové výtvarné možnosti pro zobrazení nových pocitů na lidské tváři (vášeň, vztek, vztek, strach, smutek). Nádherným výtvorem kulaté sochy je socha Maenadu, jejíž římská kopie se dochovala. Nové a mnohostranné reliéfní dílo lze nazvat Amazonomachy, které zdobí mauzoleum Halicarnassus v Malé Asii.
Praxiteles byl prominentní sochař klasického období, který žil v Aténách kolem roku 350 před naším letopočtem. Bohužel se k nám dostala pouze socha Herma z Olympie a o zbytku děl víme pouze z římských kopií. Praxiteles, stejně jako Scopas, se snažil zprostředkovat pocity lidí, ale raději vyjadřoval „lehčí“ emoce, které byly člověku příjemné. Do soch přenesl lyrické emoce, snovost, oslavil krásu lidského těla. Sochař netvoří postavy v pohybu.
Mezi jeho díly je třeba poznamenat „Odpočívající satyr“, „Aphrodite of Cnidus“, „Hermes s dítětem Dionýsem“, „Apollo zabíjení ještěrky“.
Lysippos (druhá polovina 4. století př. n. l.) byl jedním z největších sochařů klasického období. Nejraději pracoval s bronzem. Pouze římské kopie nám dávají možnost seznámit se s jeho tvorbou.
Mezi slavná díla patří Hercules with a Hind, Apoxyomenos, Hermes Resting a The Wrestler. Lysippos dělá změny v proporcích, zobrazuje menší hlavu, sušší tělo a delší nohy. Všechna jeho díla jsou individuální, polidštěný je i portrét Alexandra Velikého.
Drobná plastika se rozšířila v helénistickém období a sestávala z postav lidí z pálené hlíny (terakoty). Říkalo se jim Tanagra terakota podle místa jejich výroby, města Tanagra v Boiótii.
helénistické umění. Vlastnosti: 1) Ztráta harmonie a pohybů klasického období; 2) Pohyby postav získávají výraznou dynamiku; 3) Zobrazení lidí v sochařství má tendenci zprostředkovat individuální rysy, touhu po naturalismu, odklon od harmonizace přírody; 4) Stejně „hrdinská“ zůstává sochařská výzdoba chrámů; 5) Dokonalost v předávání tvarů, objemů, záhybů a „vitality“ přírody.
V té době socha zdobila soukromé domy, veřejné budovy, náměstí a akropole. Helénistické sochařství se vyznačuje reflexí a odhalováním ducha úzkosti a napětí, touhy po okázalosti a teatrálnosti a někdy i drsného naturalismu. Pergamonská škola rozvinula umělecké principy Skopase jeho zájmem o násilné projevy citů a přenos rychlých pohybů. Jednou z vynikajících staveb helénismu byl monumentální vlys Pergamonského oltáře, který postavil Eumenes 2 na počest vítězství nad Galy v roce 180 př.nl. E. Jeho základnu pokrýval 120 m dlouhý vlys, vyrobený technikou vysokého reliéfu a znázorňující bitvu olympských bohů a rebelských obrů s hady místo nohou.
Odvaha je ztělesněna v sousoších „Umírající Galie“ a „Gálie zabíjející sebe a svou ženu“. Vynikající socha helénismu - Afrodita Milánská od Agesandry - polonahá, přísná a vznešeně klidná.
Dnes bych rád nastolil téma, které ze zkušenosti někdy způsobuje obtížnou a zdaleka ne nejednoznačnou reakci - mluvit o starověkém sochařství, konkrétněji o zobrazení lidského těla v něm.
Pokusy seznámit děti s antickými sochami někdy narážejí na nečekané potíže, když se rodiče jednoduše neodváží ukázat svým dětem nahé sochy, protože takové obrázky považují za téměř pornografické. Netroufám si tvrdit univerzálnost metody, ale v mém dětství takový problém ani nenastal, protože díky mou moudré matce vznikla vynikající edice legend a mýtů starověkého Řecka od Kuny, bohatě ilustrovaná fotografiemi z děl dávných mistrů, se objevila v mém životě, když mi bylo pět nebo šest let, pak už dávno předtím, než se dívka začala zajímat o nejrůznější specifické otázky pohlaví.
Takže boj olympioniků s titány a Herkulesovy činy se usadily v hlavě někde na stejné poličce se Sněhovou královnou a divokými labutěmi a zůstaly v paměti nejen jako bizarní příběhy, ale okamžitě získaly vizuální ztělesnění - možná tehdy ne zcela vědomě - ke konkrétním pózám, gestům, obličejům - lidské plasticitě a mimice. Zároveň moje matka okamžitě našla jednoduché a srozumitelné odpovědi na všechny dětské otázky - že za prvé bylo ve starověkém Řecku horko a za druhé sochy nejsou lidé a teď jim není vůbec zima.
Co se týče otázek dospělých, musíme mít na paměti, že myšlenka dělení člověka na duši a tělo, která v křesťanské antropologii nakonec vedla k myšlence podřízení těla duši (a dokonce později, v některých protestantských větvích, dokonce - až k přísnému tabu fyzického), poprvé jasně formuloval snad až Platón. A předtím Řekové po dobu nejméně několika staletí dospěli k myšlence, že duše není jen duch, dech, ale něco individuálně osobního a takříkajíc „nehybného“, velmi pozvolna přechází od konceptu θυμός k koncept ψυχή. Zejména proto, že se bohové stali antropomorfními, neměli řečtí mistři prostě žádný jiný způsob, jak vyprávět o různých aspektech života jinak než zobrazením lidského těla.
Významnou součástí řeckého sochařství jsou tedy ilustrace mýtů, které ve starověku nebyly jen „příběhy o bozích“, ale také prostředkem k předávání nejdůležitějších informací o struktuře světa, principech života, co měl a neměl by být. To znamená, že takové „3D ilustrace“ byly pro starověké lidi mnohem důležitější než pro mě jako dítě. Mnohem významnější než pochopení mýtů je však pro nás možná ještě jedna příležitost, kterou řecké sochařství svým tvůrcům poskytlo – studovat a poznat samotného člověka. A jestliže hlavními postavami primitivního umění byla různá zvířata, pak se jimi od doby paleolitu a po celý starověk nepochybně stal člověk.
Veškeré úsilí umělců tohoto poměrně dlouhého období směřovalo nejprve k zachycení a zprostředkování nejobecnějších anatomických rysů stavby lidského těla a poté jeho složitějších dynamických projevů - pohybů, gest, mimiky. Evropské umění tak začalo svou dlouhou cestu od hrubých a jen nejasně lidských „paleolitických Venuší“ k dílům Myronovým, dokonalým proporcím, a od nich dále; cesta, kterou bychom konvenčně mohli nazvat cestou k člověku – nejprve k jeho tělu, a pak k jeho duši – ovšem stále v psychologickém smyslu slova. Pojďme si také projít některé její fáze.
Paleolitická Venuše. Asi před 30 tisíci lety
Úplně prvními humanoidními obrazy v Evropě, jak bylo zmíněno výše, byly „paleolitické Venuše“ - drobné postavičky vyrobené z mamutích klů nebo měkkých kamenů. Rysy jejich zobrazení - téměř úplná absence paží, někdy dokonce nohou a hlav, hypertrofovaná střední část těla - naznačují, že to, na co se díváme, s největší pravděpodobností ani není úplné zobrazení lidského těla, ale pouze pokus o předání jedné z jeho funkcí – plození dětí. Spojení „venuší“ s kultem plodnosti předpokládá naprostá většina badatelů; potřebujeme je pouze jako výchozí bod pro naši cestu.
Další zastávkou budou kouros a kors (doslova - chlapci a dívky) - lidské obrazy vytesané do starověkých městských politik v 7.-6. století před naším letopočtem.
Kouros, archaický úsměv. Kouros a kora
Jak vidíme, takové sochy, používané například jako pomníky slavných sportovců, zprostředkovávají vzhled lidského těla mnohem podrobněji, jsou však také jakýmsi „schémou člověka“. Takže například všichni četní kourosové z nějakého nevysvětlitelného důvodu stojí ve stejné poloze – s rukama přitisknutým k trupu, levou nohou nataženou dopředu; nejnovější podezření z portrétování jsou konečně rozptýlena při pohledu na jejich tváře - se stejným nepřítomným výrazem a rty roztaženými do děsivého - tzv. archaický - úsměv.
Příští zastávka. V století př. n. l., řecký archaický. Sochy Myrona a Polykleita, ohromující diváka dokonalostí proporcí.
Miron. Diskomet 455 př. n. l., Polykleitos. Doryforos (kopiník) (450-440 př.nl) a zraněný Amazon (430 př.nl)
Opravdu, ptáte se, je to zase schéma? A představte si, že odpověď bude ano. Máme pro to minimálně dva důkazy. Za prvé, fragmenty tzv. dosáhly naší doby. „Kánonu Polykleitos“. V tomto matematickém pojednání se sochař, který byl stoupencem pythagorejského hnutí, pokusil vypočítat ideální proporce mužského těla. Socha se zřejmě následně stala ilustrací takových výpočtů. A druhým důkazem bude... tehdejší rozsáhlá řecká literatura. Z ní můžeme vyčíst například následující řádky ze Sapfó:
Kdo je krásný, je dobrý.
A ten, kdo je laskavý, se brzy stane krásným.
Navíc ze všech hrdinů Homérovy Iliady pouze „nečinně mluvící“ Thersites odmítají bez pochyby vstoupit do nekonečné války, do níž hrdiny ženou bohové. U této postavy, která svými projevy pobuřuje armádu a nenávidí doslova všechny, autor nešetří černou barvou; ale není to vůbec náhodou, že se Thersites z vůle autora ukáže jako strašlivý podivín:
Nejošklivější muž přišel do Ilionu mezi Danae;
Byl křivý a chromý; úplně shrbený zezadu
Ramena se setkala na hrudi; jeho hlava se zvedla
Směřoval nahoru a byl jen řídce posetý chmýřím.
Můžeme tedy říci, že Řekové archaického období byli zastánci myšlenky, že vnější krása je nepostradatelným projevem vnitřní krásy a harmonie, a proto se úzkostlivým výpočtem parametrů ideálního lidského těla snažili zobrazit, ne méně, dokonalá duše, tak dokonalá, že dokonce vypadá jako bez života.
Opravdu mi odpovězte jen na jednu jednoduchou otázku: kam poletí disk odhozený diskařem příště? Čím déle se na sochu budete dívat, tím jasněji pochopíte, že disk nebude nikam vržen, protože poloha stažené ruky sportovce vůbec neznamená švih k odhození, svaly jeho hrudníku nevykazují žádné zvláštní napětí, jeho tvář je zcela klidná; Zobrazená poloha nohou navíc neumožňuje udělat nejen obratový skok nutný k hodu, ale ani jednoduchý krok. To znamená, že se ukazuje, že diskař je i přes zdánlivou složitost jeho pózy absolutně statický, dokonalý, mrtvý. Jako zraněná Amazonka se ve svém utrpení ladně opírá o hlavní město, které se v tak příhodný okamžik objevilo poblíž.
Konečně IV století. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. vnáší do řeckého sochařství nové nálady. V této době byly řecké městské státy v úpadku – můžeme předpokládat, že malý vesmír starověkého člověka postupně končil svou existenci. Řecká filozofie se rozhodně obrací k hledání nových základů lidského štěstí a nabízí výběr mezi cynismem Antisthenem nebo hédonismem Aristippovým; tak či onak, s problémy hlubokého smyslu svého života se odteď bude muset člověk vypořádat sám. Stejný individuální lidský charakter vystupuje do popředí v sochařství, kde se poprvé objevuje jak smysluplná mimika, tak skutečný pohyb.
Lysippos odpočívající Hermes 4. století př. n. l., Maenad ze Skopas, 4. století. př. n. l., Artemis z Gabii 345 př. Kr
Bolest a napětí jsou vyjádřeny v póze Maenady ze Skopas a její tvář je obrácena k nebi s široce otevřenýma očima. Přemýšlivý, elegantním a známým gestem Artemis od Gabiuse Praxiteles si upevňuje lýtkovou kost na rameni. Odpočívající Hermes Lysippos je také zřetelně v hlubokém zamyšlení a nadměrně protáhlé, zcela neklasické proporce jeho těla odlehčují postavu a dodávají i této téměř statické póze určitou dynamiku. Zdá se, že ještě trochu a mladík udělá důležité rozhodnutí a poběží dál. Duše se tak poprvé začíná objevovat skrze obrysy krásných mramorových a bronzových těl.
Mimochodem, většina soch, které jsme dnes zkoumali, je nahá. Ale všiml si toho někdo?
Při opětovném publikování materiálů z webu Matrony.ru je vyžadován přímý aktivní odkaz na zdrojový text materiálu.
Od té doby, co jsi tady...
...máme malou prosbu. Portál Matrona se aktivně rozvíjí, naše sledovanost roste, ale na redakci nemáme dostatek finančních prostředků. Mnohá témata, která bychom rádi nastolili a která vás, naše čtenáře zajímají, zůstávají kvůli finančním omezením nepokryta. Na rozdíl od mnoha médií záměrně neděláme placené předplatné, protože chceme, aby naše materiály byly dostupné všem.
Ale. Matrony jsou denní články, sloupky a rozhovory, překlady nejlepších anglických článků o rodině a vzdělávání, editorech, hostingu a serverech. Takže můžete pochopit, proč vás žádáme o pomoc.
Například 50 rublů měsíčně - je to hodně nebo málo? Šálek kávy? Na rodinný rozpočet nic moc. Pro Matrony - hodně.
Pokud nás každý, kdo čte Matronu, podpoří 50 rubly měsíčně, výrazně přispěje k rozvoji publikace a vzniku nových relevantních a zajímavých materiálů o životě ženy v moderním světě, rodině, výchově dětí, kreativní seberealizace a duchovní významy.
7 Vlákna komentářů
5 Odpovědi vlákna
0 sledujících
Většina reagovala komentář
Nejžhavější vlákno komentářů
Nový starý oblíbený
0 Pro hlasování musíte být přihlášeni.
Pro hlasování musíte být přihlášeni. 0 Pro hlasování musíte být přihlášeni.
Pro hlasování musíte být přihlášeni. 0 Pro hlasování musíte být přihlášeni.
Starožitná socha
POUSTEVNA
Afrodita
Afrodita 
Afrodita (Venuše Tauride)
Popis:
Podle Hésiodovy „Theogonie“ se Afrodita narodila poblíž ostrova Cythera ze semene a krve Urana vykastrovaného Kronosem, které spadlo do moře a vytvořilo sněhobílou pěnu (odtud přezdívka „zrozená z pěny“). Vánek ji přivedl na ostrov Kypr (nebo se tam sama plavila, protože Cythera neměla ráda), kde ji, vynořující se z mořských vln, potkali Ora.
Socha Afrodity (Venuše z Tauridy) pochází ze 3. století před naším letopočtem. e., nyní je v Ermitáži a je považován za jeho nejslavnější sochu. Socha se stala první starožitnou sochou nahé ženy v Rusku. Mramorová socha koupající se Venuše v životní velikosti (výška 167 cm), po vzoru Afrodity z Knidu nebo Kapitolské Venuše. Ruce sochy a fragment nosu chybí. Před vstupem do Státní Ermitáže vyzdobila zahradu Tauridského paláce, odtud název. V minulosti byla „Venus Tauride“ určena k výzdobě parku. Socha však byla do Ruska dodána mnohem dříve, ještě za Petra I. a díky jeho úsilí. Nápis na bronzovém prstenci podstavce připomíná, že Venuši daroval Klement XI Petru I. (výměnou za ostatky sv. Brigidy, které Petr I. poslal papeži). Socha byla objevena v roce 1718 při vykopávkách v Římě. Neznámý sochař 3. stol. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. zobrazoval nahou bohyni lásky a krásy Venuši. Štíhlá postava, zaoblené, hladké linie siluety, měkce modelované tvary těla - vše vypovídá o zdravém a cudném vnímání ženské krásy. Spolu s klidnou zdrženlivostí (držení těla, výraz obličeje), zobecněným způsobem, cizím zlomkovitosti a jemným detailům, jakož i řadou dalších rysů charakteristických pro umění klasiků (V - IV století před naším letopočtem), tvůrce Venuše ztělesnil v ní jeho představa krásy, spojená s ideály 3. století př. Kr. E. (ladné proporce - vysoký pas, poněkud protáhlé nohy, tenký krk, malá hlava - záklon postavy, rotace těla a hlavy). 
Itálie. Starožitné sochy ve Vatikánském muzeu.
Josef Brodský
Trup
Pokud náhle zabloudíš do kamenné trávy,
vypadá lépe v mramoru než ve skutečnosti,
nebo si všimnete fauna, který se oddává povyku
s nymfou a oba jsou šťastnější v bronzu než ve snu,
můžete uvolnit personál ze svých unavených rukou:
jsi v Říši, příteli.
Vzduch, oheň, voda, fauni, najády, lvi,
převzato z přírody nebo z hlavy -
všechno, s čím Bůh přišel, a už mě nebaví pokračovat
mozek, proměněný v kámen nebo kov.
Tohle je konec věcí, tohle je konec cesty
zrcadlo vstoupit.
Postav se do prázdného výklenku a koulej očima,
sledujte, jak staletí plynou a mizí za sebou
kout, a jak mech raší v tříslech
a prach padá na ramena - toto opálení epoch.
Někdo si zlomí ruku a hlava mu spadne z ramene
bude se kutálet dolů, klepe.
A co zůstává, je trup, anonymní součet svalů.
Po tisíci letech myš žijící ve výklenku s
se zlomeným drápem, bez překonání žuly,
jít jednoho večera ven, prskat, mlátit
přes silnici, aby neskončil v díře
o půlnoci. Ráno ne.
10 tajemství slavných soch
Ticho velkých soch skrývá mnohá tajemství. Když byl Auguste Rodin dotázán, jak vytvořil své sochy, sochař zopakoval slova velkého Michelangela: „Vezmu blok mramoru a odříznu z něj všechno nepotřebné. Pravděpodobně proto socha skutečného mistra vždy vytváří pocit zázraku: zdá se, že jen génius může vidět krásu, která se skrývá v kusu kamene.
Jsme si jisti, že téměř v každém významném uměleckém díle je tajemství, „dvojité dno“ nebo tajný příběh, který chcete odhalit. Dnes se o pár z nich podělíme.
1. Rohatý Mojžíš 
Michelangelo Buanarrotti, "Mojžíš", 1513-1515
Michelangelo ve své soše zobrazil Mojžíše s rohy. Mnoho historiků umění to připisuje nesprávnému výkladu Bible. Kniha Exodus říká, že když Mojžíš sestoupil z hory Sinaj s deskami, bylo pro Židy obtížné pohlédnout do jeho tváře. V tomto bodě Bible je použito slovo, které lze z hebrejštiny přeložit jako „paprsky“ i „rohy“. Z kontextu však lze jasně říci, že mluvíme konkrétně o paprscích světla – že Mojžíšův obličej zářil a nebyl rohatý.
2. Barevný starověk 
"Augustus z Prima Porta", starožitná socha.
Dlouho se věřilo, že starověké řecké a římské sochy z bílého mramoru byly původně bezbarvé. Nedávný výzkum vědců však potvrdil hypotézu, že sochy byly namalovány širokou škálou barev, které nakonec zmizely při delším vystavení světlu a vzduchu.
3. Utrpení Malé mořské víly 
Edward Eriksen, Malá mořská víla, 1913
Socha Malé mořské víly v Kodani je jednou z nejtrpělivějších na světě: je to ta, kterou vandalové milují nejvíce. Historie jeho existence byla velmi pohnutá. Byl mnohokrát rozbit a rozřezán na kusy. A nyní můžete stále detekovat sotva znatelné „jizvy“ na krku, které se objevily z potřeby vyměnit hlavu sochy. Malá mořská víla byla sťata dvakrát: v roce 1964 a 1998. V roce 1984 jí byla useknuta pravá ruka. 8. března 2006 byl na ruku mořské panny umístěn dildo a samotná nešťastnice byla potřísněna zelenou barvou. Navíc na zadní straně byl načmáraný nápis „Happy 8 March!“ V roce 2007 kodaňské úřady oznámily, že socha by mohla být přesunuta dále do přístavu, aby se předešlo dalším vandalským incidentům a aby se turisté nemohli neustále pokoušet na ni vylézt.
4. „Polibek“ bez polibku 
Auguste Rodin, "Polibek", 1882
Slavná socha Augusta Rodina „Polibek“ se původně jmenovala „Francesca da Rimini“, na počest na ní vyobrazené urozené italské dámy 13. století, jejíž jméno zvěčnila Dantova Božská komedie (Druhý kruh, Pátý zpěv). Dáma se zamilovala do mladšího bratra svého manžela Giovanniho Malatesty, Paola. Zatímco četli příběh Lancelota a Guinevere, byli objeveni a poté zabiti jejím manželem. Na soše můžete vidět Paola, jak drží v ruce knihu. Ale ve skutečnosti se milenci navzájem nedotýkají rtů, jako by naznačovali, že byli zabiti, aniž by se dopustili hříchu.
Přejmenování sochy na abstraktnější - The Kiss (Le Baiser) - provedli kritici, kteří ji poprvé viděli v roce 1887.
5. Tajemství mramorového závoje 
Raphael Monti, "Mramorový závoj", polovina 19. století.
Když se podíváte na sochy pokryté průsvitným mramorovým závojem, neubráníte se myšlence na to, jak je vůbec možné něco takového vyrobit z kamene. Je to všechno o zvláštní struktuře mramoru použitého pro tyto sochy. Blok, který se měl stát sochou, musel mít dvě vrstvy – jednu průhlednější, druhou hustší. Takové přírodní kameny je těžké najít, ale existují. Mistr měl v hlavě zápletku, přesně věděl, jaký kvádr hledá. Pracoval s ním, respektoval texturu normálního povrchu a šel podél hranice oddělující hustší a průhlednější část kamene. V důsledku toho „prosvítaly“ zbytky této průhledné části, což dávalo efekt závoje.
6. Ideální David ze zkaženého mramoru 
Michelangelo Buanarrotti, "David", 1501-1504
Slavnou sochu Davida vytvořil Michelangelo z kusu bílého mramoru, který zbyl od jiného sochaře Agostina di Duccia, který se neúspěšně pokusil s dílem pracovat a poté jej opustil.
Mimochodem David, který je po staletí považován za vzor mužské krásy, tak dokonalý není. Faktem je, že má šilhání. K tomuto závěru došel americký vědec Mark Levoy ze Stanfordské univerzity, který sochu zkoumal pomocí laserově-počítačové technologie. „Vada zraku“ více než pětimetrové sochy je neviditelná, protože je umístěna na vysokém podstavci. Podle odborníků Michelangelo záměrně obdařil své duchovní dítě touto chybou, protože chtěl, aby Davidův profil vypadal dokonale ze všech stran.
Smrt, která inspirovala kreativitu
7. "Polibek smrti", 1930 
Nejtajemnější socha na katalánském hřbitově v Poblenou se nazývá „Polibek smrti“. Sochař, který jej vytvořil, zůstává stále neznámý. Obvykle se autorství „The Kiss“ připisuje Jaume Barba, ale jsou i tací, kteří si jsou jisti, že pomník vytesal Joan Fonbernat. Plastika se nachází v jednom ze vzdálených koutů hřbitova Poblenou. Byla to ona, kdo inspiroval filmového režiséra Bergmana k vytvoření filmu „Sedmá pečeť“ - o komunikaci mezi rytířem a smrtí.
8. Ruce Venuše de Milo 
Agesander (?), "Venus de Milo", c. 130-100 před naším letopočtem
Postava Venuše zaujímá čestné místo v pařížském Louvru. Jeden řecký rolník ho našel v roce 1820 na ostrově Milos. V době objevu byla postava rozbita na dva velké fragmenty. V levé ruce držela bohyně jablko a pravou rukou držela padající roucho. Důstojníci francouzského námořnictva si uvědomili historický význam této starověké sochy a nařídili, aby byla mramorová socha z ostrova odstraněna. Když Venuši táhli přes kameny na čekající loď, vypukla rvačka mezi nosiči a obě paže byly zlomeny. Unavení námořníci se rozhodně odmítli vrátit a hledat zbývající části.
9. Krásná nedokonalost Nike ze Samothrace 
"Nike ze Samothrace", II století. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM.
Socha Niké byla nalezena na ostrově Samothrace v roce 1863 Charlesem Champoiseauem, francouzským konzulem a archeologem. Socha vytesaná ze zlatého parijského mramoru na ostrově korunovala oltář mořských božstev. Vědci se domnívají, že neznámý sochař vytvořil Nike ve 2. století před naším letopočtem jako znamení řeckých námořních vítězství. Ruce a hlava bohyně jsou nenávratně ztraceny. Opakovaně byly činěny pokusy obnovit původní polohu rukou bohyně. Předpokládá se, že pravá ruka, zvednutá nahoru, držela pohár, věnec nebo kovárnu. Je zajímavé, že několik pokusů o obnovení rukou sochy bylo neúspěšných - všechny zkazily mistrovské dílo. Tyto neúspěchy nás nutí přiznat: Nika je krásná přesně tak, dokonalá ve své nedokonalosti.
10. Mystický bronzový jezdec 
Etienne Falconet, Památník Petra I., 1768-1770
Bronzový jezdec je památník obklopený mystickými a nadpozemskými příběhy. Jedna z legend, která se k němu váže, říká, že během vlastenecké války v roce 1812 nařídil Alexandr I. odstranit z města zvláště cenná umělecká díla, včetně pomníku Petra I. V této době dosáhl jistý major Baturin setkání s carův osobní přítel, princ Golitsyn, a řekl mu, že on, Baturin, byl pronásledován stejným snem. Vidí se na Senátním náměstí. Petrova tvář se otočí. Jezdec sjede ze svého útesu a zamíří ulicemi Petrohradu na Kamenný ostrov, kde pak bydlel Alexandr I. Jezdec vjíždí na nádvoří Kamenoostrovského paláce, ze kterého mu panovník vychází vstříc. "Mladý muži, kam jsi přivedl moje Rusko," říká mu Petr Veliký, "ale dokud budu na místě, moje město se nemusí ničeho bát!" Pak se jezdec otočí zpět a znovu se ozve „těžký, zvonivý cval“. Princ Golitsyn, zasažen Baturinovým příběhem, předal sen panovníkovi. V důsledku toho Alexandr I. změnil své rozhodnutí evakuovat památník. Pomník zůstal na místě.
*****
Řecko a umění jsou neoddělitelné pojmy. V četných archeologických muzeích můžete vidět starověké sochy a bronzové sochy, z nichž mnohé byly vyzdviženy ze dna Egejského moře. Místní historická muzea vystavují řemesla a textil a nejlepší muzea v Aténách soupeří s galeriemi jinde v Evropě.
Atény, Archeologické muzeum Pireus.
Původ: Socha byla objevena mimo jiné v roce 1959 v Pireu, na křižovatce ulic Georgiou a Philon ve skladu poblíž starověkého přístavu. Socha byla skryta v této místnosti před Sullovými jednotkami v roce 86 př.nl. E.
Popis: Bronzová socha Artemis
Tento typ silné ženské postavy byl původně identifikován jako básnířka či múza Silanionových sochařských kompozic. Tato socha je identifikována jako obraz Artemis podle přítomnosti toulcového pásu na zádech a také podle uspořádání prstů ruky, která držela luk. Toto dílo klasicizujícího stylu je připisováno Euphranorovi na základě jeho podobnosti s Apollem Patrosem na Agoře.
Existuje mnoho historických faktů týkajících se řeckých soch (kterým se v této sbírce nebudeme podrobně věnovat). K tomu, abyste obdivovali neuvěřitelnou řemeslnou zručnost těchto nádherných soch, však nemusíte mít vystudovanou historii. Skutečně nadčasová umělecká díla, těchto 25 nejlegendárnějších řeckých soch jsou mistrovská díla různých rozměrů.
Sportovec z Fano
Vítězné mládí, známé pod italským názvem The Athlete of Fano, je řecká bronzová socha, která byla nalezena ve Fanovském moři na pobřeží Jaderského moře v Itálii. Fano Athlete byl postaven v letech 300 až 100 př. n. l. a v současnosti je ve sbírkách Muzea J. Paula Gettyho v Kalifornii. Historici se domnívají, že socha byla kdysi součástí sousoší vítězných sportovců v Olympii a Delfách. Itálie stále chce sochu zpět a zpochybňuje její odstranění z Itálie.
Poseidon z mysu Artemision
Starořecká socha, která byla nalezena a restaurována poblíž moře Cape Artemision. Bronzový Artemision je považován za představitele Dia nebo Poseidona. O této soše se stále vedou debaty, protože její chybějící blesky vylučují možnost, že jde o Zeuse, zatímco její chybějící trojzubec také vylučuje možnost, že by šlo o Poseidona. Sochařství bylo vždy spojováno se starověkými sochaři Myronem a Onatasem.
Socha Dia v Olympii
Socha Dia v Olympii je 13metrová socha s obří postavou sedící na trůnu. Tato socha byla vytvořena řeckým sochařem jménem Phidias a v současnosti se nachází v Diově chrámu v Olympii v Řecku. Socha je vyrobena ze slonoviny a dřeva a zobrazuje řeckého boha Dia sedícího na cedrovém trůnu zdobeném zlatem, ebenem a dalšími drahými kameny. 
Athéna Parthenon
Athéna z Parthenonu je obří socha řecké bohyně Athény ze zlata a slonoviny, objevená v Parthenonu v Aténách. Vyrobeno ze stříbra, slonoviny a zlata, vytvořil jej slavný starověký řecký sochař Phidias a dnes je považováno za nejslavnější kultovní symbol Atén. Socha byla zničena požárem, který se odehrál v roce 165 př. n. l., ale byla obnovena a umístěna v Parthenonu v 5. století. 
Paní z Auxerre
75 cm Paní z Auxerre je krétská socha, která se v současnosti nachází v pařížském Louvru. Zobrazuje archaickou řeckou bohyni ze 6. století Persefonu. Kurátor z Louvru jménem Maxime Collignon našel mini-sochu v trezoru muzea Auxerre v roce 1907. Historici se domnívají, že socha byla vytvořena během 7. století během řeckého přechodného období. 
Antinous Mondragon
Mramorová socha vysoká 0,95 metru zobrazuje boha Antinoa mezi masivní skupinou kultovních soch postavených k uctívání Antina jako řeckého boha. Když byla socha nalezena v 17. století ve Frascati, byla identifikována kvůli pruhovanému obočí, vážnému výrazu a pohledu dolů. Tento výtvor byl zakoupen v roce 1807 pro Napoleona a v současné době je vystaven v Louvru. 
Apollo ze Strangfordu
Starořecká socha z mramoru Strangford Apollo byla postavena mezi lety 500 a 490 př. nl a byla vytvořena na počest řeckého boha Apollóna. Byla objevena na ostrově Anafi a pojmenována podle diplomata Percyho Smithe, 6. vikomta Strangforda a skutečného majitele sochy. Apollo je v současné době umístěn v místnosti 15 Britského muzea. 
Kroisos z Anavysosu
Kroisos z Anavysosu, objevený v Attice, je mramorový kouros, který kdysi sloužil jako pohřební socha Kroisovi, mladému a ušlechtilému řeckému válečníkovi. Socha je známá svým archaickým úsměvem. Kroisos, vysoký 1,95 metru, je volně stojící socha, která byla postavena v letech 540 až 515 před naším letopočtem a v současné době je vystavena v Národním archeologickém muzeu v Aténách. Nápis pod sochou zní: „Zastav se a truchli u hrobky Kroisose, kterého zabil zuřivý Ares, když byl v předních řadách. 
Biton a Kleobis
Biton a Kleobis, vytvořené řeckým sochařem Polymidisem, jsou párem archaických řeckých soch vytvořených Argivemi v roce 580 př. n. l. k uctívání dvou bratrů spřízněných Solonem v legendě zvané Historie. Socha je nyní v Archeologickém muzeu v Delfách v Řecku. Původně postavený v Argos na Peloponésu, pár soch byl nalezen v Delphi s nápisy na základně, které je identifikují jako Kleobis a Biton. 
Hermes s dítětem Dionýsem
Praxitelův Hermes, vytvořený na počest řeckého boha Herma, představuje Herma, který nese další oblíbenou postavu v řecké mytologii, nemluvně Dionýsa. Socha byla vyrobena z pariánského mramoru. Podle historiků jej postavili staří Řekové během roku 330 před naším letopočtem. Dnes je známá jako jedno z nejoriginálnějších mistrovských děl velkého řeckého sochaře Praxitelese a v současnosti je umístěna v Archeologickém muzeu v Olympii v Řecku. 
Alexandr Veliký
Socha Alexandra Velikého byla objevena v paláci Pella v Řecku. Socha potažená a vyrobena z mramoru byla postavena v roce 280 př. nl na počest Alexandra Velikého, oblíbeného řeckého hrdiny, který se proslavil v několika částech světa a vedl bitvy proti perským armádám, zejména u Granisu, Issuai a Gagamely. Socha Alexandra Velikého je nyní vystavena mezi sbírkami řeckého umění Archeologického muzea v Pella v Řecku. 
Kora v Peplosu
Kore v Peplos, obnovený z Akropole v Aténách, je stylizovaným obrazem řecké bohyně Athény. Historici se domnívají, že socha byla vytvořena, aby sloužila jako votivní dar v dávných dobách. Kora, která vznikla během archaického období řecké historie umění, se vyznačuje strnulou a formální pózou Athény, jejími majestátními kadeřemi a archaickým úsměvem. Socha se původně objevovala v různých barvách, ale dnes lze pozorovat pouze stopy jejích původních barev. 
Ephebe z Antikythéry
Ephebe z Antikythéry, vyrobený z jemného bronzu, je socha mladého muže, boha nebo hrdiny, držící v pravé ruce kulovitý předmět. Tato socha, která je výtvorem peloponéské bronzové sochy, byla restaurována z vraku lodi poblíž ostrova Antikythera. Předpokládá se, že jde o jedno z děl slavného sochaře Efranora. Ephebe je v současné době vystaven v Národním archeologickém muzeu v Aténách. 
Delfský vozataj
Charioteer z Delphi, známější jako Heniokos, je jednou z nejpopulárnějších soch, které přežily starověké Řecko. Tato bronzová socha v životní velikosti zobrazuje vozataje, který byl restaurován v roce 1896 v Apollónově svatyni v Delfách. Zde byl původně vztyčen během 4. století na památku vítězství spřežení na vozech ve starověkých sportech. Delfský vozataj, který byl původně součástí masivní skupiny soch, je nyní vystaven v Archeologickém muzeu v Delfách. 
Harmodius a Aristogeiton
Harmodius a Aristogeiton vznikly po nastolení demokracie v Řecku. Sochy vytvořené řeckým sochařem Antenorem byly vyrobeny z bronzu. Jednalo se o první sochy v Řecku, které byly zaplaceny z veřejných prostředků. Účelem stvoření bylo uctít oba muže, které staří Athéňané přijímali jako vynikající symboly demokracie. Původním místem instalace byl Kerameikos v roce 509 nl spolu s dalšími hrdiny Řecka. 
Afrodita z Knidosu
Afrodita z Knidosu, známá jako jedna z nejoblíbenějších soch vytvořených starověkým řeckým sochařem Praxitelem, byla prvním zobrazením nahé Afrodity v životní velikosti. Praxiteles postavil sochu poté, co byl pověřen Cosem, aby vytvořil sochu zobrazující krásnou bohyni Afroditu. Kromě statusu kultovního obrazu se mistrovské dílo stalo v Řecku mezníkem. Jeho původní kopie nepřežila masivní požár, který se kdysi odehrál ve starověkém Řecku, ale jeho replika je v současné době vystavena v Britském muzeu. 
Okřídlené vítězství Samothrace
Vytvořeno v roce 200 před naším letopočtem. Okřídlené vítězství Samothrace, zobrazující řeckou bohyni Niké, je dnes považováno za největší mistrovské dílo helénistického sochařství. V současnosti je vystaven v Louvru mezi nejznámějšími originálními sochami na světě. Byl vytvořen mezi lety 200 a 190 př. n. l., nikoli na počest řecké bohyně Niké, ale na počest námořní bitvy. Okřídlené vítězství založil makedonský generál Demetrius po svém námořním vítězství na Kypru. 
Socha Leonida I. v Thermopylách
Socha spartského krále Leonidase I. v Thermopylách byla vztyčena v roce 1955 na památku hrdinného krále Leonidase, který se vyznamenal během bitvy u Peršanů v roce 480 před naším letopočtem. Pod sochou byl umístěn nápis „Pojď a vezmi si to“. To řekl Leonidas, když je král Xerxes a jeho armáda požádali, aby složili zbraně. 
Zraněný Achilles
Zraněný Achilles je zobrazením hrdiny Iliady jménem Achilles. Toto starověké řecké mistrovské dílo vyjadřuje jeho agónii před smrtí, když byl zraněn smrtelným šípem. Původní socha vyrobená z alabastrového kamene je v současné době umístěna v rezidenci Achillion královny Alžběty Rakouské v Kofu v Řecku. 
Umírající Galie
Umírající Galie, známá také jako Galatská smrt nebo Umírající gladiátor, je starověká helénistická socha, která byla vytvořena mezi rokem 230 před naším letopočtem. a 220 př. Kr pro Attala I. z Pergamonu na oslavu vítězství jeho skupiny nad Galy v Anatolii. Předpokládá se, že sochu vytvořil Epigonus, sochař z dynastie Attalidů. Socha znázorňuje umírajícího keltského válečníka ležícího na padlém štítu vedle meče. 
Laocoon a jeho synové
Socha, která se v současnosti nachází ve Vatikánském muzeu v Římě, Laocoon a jeho synové, je také známá jako Laocoon Group a byla původně vytvořena třemi velkými řeckými sochaři z ostrova Rhodos, Agesender, Polydorus a Atenodoros. Tato socha v životní velikosti je vyrobena z mramoru a zobrazuje trojského kněze jménem Laocoon, spolu se svými syny Timbraeem a Antiphantem, uškrceni mořskými hady. 
Kolos rhódský
Socha znázorňující řeckého Titána jménem Helios, Rhodský kolos, byla poprvé vztyčena ve městě Rhodos v letech 292 až 280 před naším letopočtem. Socha, dnes uznávaná jako jeden ze sedmi divů starověkého světa, byla postavena na oslavu vítězství Rhodosu nad vládcem Kypru během 2. století. Původní socha, známá jako jedna z nejvyšších soch starověkého Řecka, byla zničena zemětřesením, které zasáhlo Rhodos v roce 226 před naším letopočtem. 
Diskomet
Discobolus, který postavil jeden z nejlepších sochařů starověkého Řecka během 5. století - Myron, byla socha původně umístěná u vchodu na stadion Panathinaikon v Aténách v Řecku, kde se konala první událost olympijských her. Původní socha z alabastrového kamene nepřežila zničení Řecka a nebyla nikdy obnovena. 
Diadumen
Diadumen, nalezená u ostrova Tilos, je starověká řecká socha, která byla vytvořena během 5. století. Originál sochy, která byla restaurována v Tilosu, je v současnosti součástí sbírek Národního archeologického muzea v Aténách. 
trojský kůň
Trojský kůň, vyrobený z mramoru a potažený speciálním bronzovým pokovením, je starověká řecká socha, která byla postavena v letech 470 př. nl a 460 př. nl, aby představovala trojského koně v Homérově Iliadě. Původní mistrovské dílo přežilo devastaci starověkého Řecka a v současné době je umístěno v Archeologickém muzeu v Olympii v Řecku. 