Čekala Zinaida Serebryakova (1884 - 1967). šťastný život. Krásná a hodná dívka. Ženatý z velké lásky. Porodila čtyři zdravé děti.

Radostný každodenní život šťastné matky a manželky. Která měla možnost se realizovat. Koneckonců, stejně jako mnoho dětí v rodině Lanseray-Benois, malovala s raného dětství.

Všechno se ale začalo v roce 1917 hroutit. Bylo jí 33 let. Krásný svět se proměnil v sérii útrap a utrpení.

Proč se do toho Serebryakova nevešla nová éra? Co ji přimělo navždy odejít do Paříže? Proč bude odloučena od svých dětí na 36 let? A uznání by se jí dostalo jen rok před její smrtí v roce 1966?

Zde je 7 obrazů umělkyně, které nám vyprávějí o jejím životě.

1. Za záchodem. 1909

Zinaida Serebryaková. Před zrcadlem (autoportrét). 1910 Státní Treťjakovská galerie, Moskva. Wikipedia.org

Neobvyklý autoportrét. Dívka se odráží v zrcadle. To pochopíme z dvojité svíčky. Sněhově bílé spodní prádlo. bílá barva v interiéru. Dámské cetky před zrcadlem. Růžová tvářenka. Velké oči a spontánní úsměv.

Všechno je tak okouzlující a svěží. Je to jako alegorie bezstarostného mládí. Když je dobrá nálada i po ránu. Když je před námi den plný příjemných starostí. A v zásobě je tolik krásy a zdraví, že vydrží ještě mnoho let.

Zinaida Serebryakova byla jako dítě nemocné a odtažité dítě. Její dětská hubenost se ale proměnila v elegantní postavu. A izolace vede ke skromnému a přátelskému charakteru.

Její přátelé poznamenali, že vždy vypadala mladší, než byl její věk. Ve svých 40 i 50 letech se vzhledově téměř nezměnila.

Autoportréty Z. Serebryakové (39 a 53 let).

Autoportrét „Před zrcadlem“ byl namalován ve šťastných letech jeho života. Vzala si svého bratrance, do kterého byla hluboce zamilovaná. Už porodila dva kluky. Život pokračoval jako obvykle na jejich rodinném sídle Neskuchnoye.

2. Při snídani. 1914

Zinaida Serebryaková. Na snídani. 1914 Státní Treťjakovská galerie, Moskva. Art-catalog.ru

Na obrázku jsou tři děti Serebryakové. Zhenya zabořil nos do sklenice. Sasha se otočil. Tanya se také pozorně dívá a pokládá pero na talíř. Čtvrté dítě, Káťa, je stále v náručí své sestry. Je příliš malá na to, aby seděla u společného stolu.

Proč se obrázek jmenuje „U snídaně“? Koneckonců na stole vidíme mísu.

Před revolucí bylo zvykem snídat dvě. Jeden byl snadný. To druhé je uspokojivější. Který se později stal známým jako oběd.

Děj obrázku je velmi jednoduchý. Jako by byla pořízena fotografie. Babiččina ruka nalévá polévku. Pohled na stůl mírně nahoře, z výšky dospělého. Bezprostřední reakce dětí.

Můj manžel není u stolu. Je cestovní inženýr. A v té době jsem byl na služební cestě na Sibiři. Na stavbě železnice.

3. Bělení plátna. 1917

Zinaida Serebryaková. Bělení plátna. 1917 Státní Treťjakovská galerie. Artchive.ru

V roce 1910 vytvořila Serebryakova sérii děl s rolníky. Kdo pracoval na jejím panství. Vstala velmi brzy a běžela s barvami na pole. Dělat náčrty ze života.

Serebryakova byla estétka. Všechny její prosté ženy jsou krásné. Tím, že obrazy procházela skrze ni, vyšly jí očištěné a jasné. Dokonce nejvíce běžná osoba se stal zvláštním. Nejnevzhlednější věc je úžasná.

Její obrazy byly v ostrém kontrastu s díly jiných umělců. Tehdy obdivovali luxusního Vrubela a neobyčejného Chagalla.

Vlevo, odjet: . 1890 Státní Treťjakovská galerie. Napravo: . Narozeniny. 1915 Museum of Modern Art, New York

Mezi těmito jasnými, výraznými obrazy stály Serebryakovy skromné selské ženy stranou. Ale přesto byla oceněna. A ti dokonce na začátku roku 1917 udělili titul akademik.

Ale život plný uznání a blahobytu se velmi brzy zhroutí. Jako domeček z karet.

4. Domeček z karet. 1919

Serebryakova Zinaida. Domeček z karet. 1919 Ruské muzeum, Petrohrad. Artchive.ru

Toto je jeden z nejsmutnějších obrazů Serebryakové. Není na něm žádná extravaganza světlých barev. Jen smutné děti. Křehký domeček z karet. A dokonce i ležící panenka nabývá zlověstného významu. V životě Serebrjakové došlo k tragédii...

Je rok 1919. Rolníci se v davu blížili k domu majitelů. Rozhodli se varovat Zinaidu, že věci jsou opravdu špatné. Téměř všechny statky v okolí byly vypleněny. A pokud se něco stane, nebudou schopni ochránit hospodyňku a děti.

Serebryakova posadila děti a matku na vozík. Odešli navždy. Za pár dní bude panství zapáleno.

Celý rok nebyly žádné zprávy o mém manželovi. Byl ve vězení. Cestou domů dostane břišní tyfus. A rychle zmizí v náručí své ženy.

Serebryakova byla monogamní. Už tehdy si uvědomila, že její šťastný život navždy skončil. Už se nikdy nevdá.

5. Sněhové vločky. 1923

Zinaida Serebryaková. Baletní záchod. Sněhové vločky (balet „Louskáček“). 1923 Státní ruské muzeum, Petrohrad. Artchive.ru

Serebryakova měla čtyři děti a stárnoucí matku v náručí. Bylo potřeba uživit rodinu. A rozhodla se přestěhovat do Petrohradu. Doufat, že se tam vydělají peníze.

V Mariinském divadle jsem často maloval baleríny. V divadle, které kdysi navrhl její pradědeček.

Baleríny nejsou na jevišti vyobrazeny. A v zákulisí. Narovnání vlasů nebo špičatých bot. Opět efekt fotografie. Okamžik v životě krásných, elegantních dívek.

Ale v Petrohradu jí práce přinesla pouhé haléře. Její obrazy nezapadaly do nové doby.

Umělci se museli přeškolit na výtvarníky plakátů a návrháře sovětského života. Progresivní Stepanova a Rodčenko ochotně poslechli výzvu „Umělec k produkci“.

Vlevo: Varvara Štěpánová. Projekt sportovního oblečení. 1923 Vpravo: Alexander Rodčenko. Plakát "Nikdy nebyly lepší bradavky." 1923

Rodinu pronásledovala chudoba. Serebryakova se rozhodla odjet do Paříže pracovat. Přemýšlel jsem pár měsíců. Ale ukázalo se, že navždy.

6. Osvětlené sluncem. 1928

Serebryakova Zinaida. Osvětlené sluncem. 1928 Státní muzeum Kaluga. Avangardism.ru

V Paříži to zpočátku šlo dobře. Malovala portréty na zakázku.

Serebryakova však postrádala schopnost hájit své zájmy. Portréty dávala jako dárky nebo je prodávala za drobné, jen aby si získala sympatie bohatých klientů. Mnozí této štědrosti využili. V důsledku toho jsem pracoval téměř se ztrátou. Dostal jsem se z toho. Vyráběla jsem domácí barvy. Abys pokračoval v práci.

Jeden den - štěstí. Baron Brower objednal pro své sídlo panel Serebryakova. Umělcova práce se mu líbila natolik, že dokonce sponzoroval její cestu do Marrákeše. Kde získala neuvěřitelné dojmy.

Tam bylo napsáno její mistrovské dílo „Sunlit“. Neuvěřitelný pocit z obrázku. Teplo, ze kterého vzduch „taje“ a štípe v očích. V kontrastu s tmavou pletí usměvavé Maročanky.

Je úžasné, že obraz byl namalován za 30 minut! Korán lidem zakazuje pózovat. Serebryakova proto pracovala fenomenální rychlostí, aby dokončila kresbu za půl hodiny. Na víc její marocké modely nepřistoupily.

Ale živé dojmy byly jen dočasně ztlumeny žal. Sovětská vláda dovolila pouze jejím dvěma dětem, Sašovi a Káťe, opustit zemi ( nejmladší syn a nejmladší dcera).

Dvě zbývající děti, nejstarší Zhenya a Tatyana, nebyly z neznámých důvodů nikdy propuštěny. Uviděla je až o 36 let později.

7. Spací model. 1941

Zinaida Serebryaková. Spací model. 1941 Kyjevské muzeum ruského umění. Gallerix.ru

V Paříži Zinaida vytvořila mnoho aktů. Jsou psány neoklasicistním stylem. Jako staří mistři. Její akty jsou podobné nebo Giorgione. Krásná. Nabídka. Růžový.

V Serebryakové nebyla ani kapka ruské krve. Původem byla Francouzka (rozená Lanceray). Ale ve Francii se cítila Ruskou. S nikým se nekamarádila. Pracovala nepřetržitě.

Kromě toho opět vyšla z módy. Vládl styl Art Deco.

Vlevo: Tamara Lempicka. Autoportrét v zelených bagetách. 1929 Soukromá sbírka. Vpravo: Jean Dupas. Žena v kožešinové pláštěnce. 1929. Soukromá sbírka.

Jak vzpomíná její dcera Katya, kolem bylo mnoho umělců, kteří sledovali módu. Pohybujte štětcem nahoru a dolů. Budou tomu říkat něco speciálního. A prodávají.

Serebryakova s tím nemohla souhlasit. A co detaily? A co barva? A vytrvale malovala své klasické akty. Jen zřídka se nám ho podařilo prodat.

Jedna radost. Po válce směly její děti navštěvovat matku. Dceři Taťáně bylo již 48 let. Vzpomíná, že snadno poznala svou matku. Moc se nezměnila. Stejná ofina, stejný úsměv...

Moderní generace ví o Zinaidě Serebryakové velmi málo nebo velmi povrchně. Samozřejmě ne každý, ale většina lidí zná tento slavný „autoportrét umělce u zrcadla“, jehož skutečné jméno je „Za záchodem“. Právě odtud se umělcovo dílo stává široce známým. Ale zbývá mnoho, mnoho dalších mistrovských děl dlouhá léta ve stínu slávy jednoho z nejslavnějších obrazů... A samotné autoportréty - tolik narcismu v malbě najdete jen u Zinaidy Serebryakové...

V dějinách ruské malby se ženy staly známými pouze na plátně a ženské obrazy malovali zpravidla muži... Žena umělkyně v r. moderní svět umění je běžný jev, ale ne vždy tomu tak bylo.

Dnes se seznámíme s díly jedné z prvních ruských žen, které se zapsaly do dějin malířství - Zinaidy Evgenievny Serebryakové, jejíž obrazy se dnes prodávají na nejprestižnějších světových aukcích a aukcích.

Například jeden z nejnovější díla umělec, malovaný v Rusku - obraz „Spící dívka“. V roce 2015 byl prodán za 3,85 milionu liber (5,9 milionu $). Tato částka je téměř osmkrát vyšší než odhadovaná hodnota, která činila 400–600 tisíc liber (609–914 tisíc dolarů). Ze strany kupujících, kteří přihazovali telefonicky, byl o dílo intenzivní boj.

Osud tohoto obrazu je pozoruhodný. Existuje verze, že obraz zobrazuje umělcovu nejmladší dceru Catherine, která se také stala slavnou umělkyní. Ekaterina Serebryakova zemřela relativně nedávno - v roce 2014. Součástí sbírky byl obraz „Spící dívka“. bývalý velvyslanec Prozatímní vláda Ruska v USA Boris Bachmetěv (1880-1951), který po Říjnové revoluci žil v exilu v Americe. Koupil jej na výstavě ruských umělců v New Yorku v roce 1923.

Je známo, že s penězi získanými za prodej odešla umělkyně do Francie, odkud se už nikdy nevrátila.

Při čtení biografie Serebryakové je velmi obtížné si představit jinou cestu pro malou Zinaidu, protože v této umělecké rodině se každý narodil s tužkami v rukou. Její děd Nikolaj Benois byl slavný architekt, její otec Evgeniy Lanceray byl slavný sochař a její matka Jekatěrina Nikolajevna, dcera architekta Nikolaje Benoise, sestra architekta Leontyho Benoise a výtvarníka Alexandra Benoise, byla grafičkou v r. její mládí. Bratři Zinaidy Lancereové Nikolaj, talentovaný architekt, druhý, Jevgenij, sehrál důležitou roli v dějinách ruštiny a Sovětské umění monumentální malba a grafika.

Není divu, že se 12. prosince 1884 v jedné z rodin Benois-Lanceretů, které se nejvíce proslavily uměním, narodila talentovaná dívka, jejíž budoucnost byla již předem předurčena. Ne osudem, ale rodinou...

Mimochodem, Zinaida se stane světoznámou ve věku 25 let, když namalovala jeden z nejjasnějších a nejveselejších autoportrétů všech dob – „Autoportrét před zrcadlem“ (1909).

Je úžasné, jak veselá a jasná plátna dokázal vytvořit člověk, který se vyznačoval izolací a divočinou, a to na pozadí přátelských a veselých bratrů a sester. Ale jen se to tak zdálo, protože skutečné vnitřní svět skromná, slabá a nemocná dívka byla na plátně. Malování se stane nejradostnější činností a povoláním v životě malé Zinuši (jak jí říkala její rodina). A všechny směry budou portréty, krajiny a akty.

Mistrovská díla Zinaidy Serebryakové

Lázně. 1913, Státní ruské muzeum, Petrohrad

Na snídani. 1914,

Sklizeň. 1915

Bělení plátna. 1917, Státní Treťjakovská galerie, Moskva

Osvětlené sluncem. 1928,

Spací model. 1941, Kyjev národní muzeum Ruské umění, Ukrajina

Zinaida se jmenuje za svobodna Lansere, a stala se Serebrjakovou, když se vdala. Tento příběh si zaslouží zmínku.

Zina znala Borise, svého bratrance, od dětství, přátelství přerostlo v lásku. Mladý pár se rozhodl pro svatbu, ale hned tak neuspěl. Rodiče byli pro, ale církev byla proti kvůli vztahu milenců. Nicméně 300 rublů a odvolání ke třetímu knězi po dvou odmítnutích mu umožnily problém vyřešit. V roce 1905 se vzali.

Selka s hrnci. 1900s

Portrét Olgy Konstantinovny Lancerayové. 1910, Soukromá sbírka

Koupající se. 1911, Státní ruské muzeum, Petrohrad

Existuje předpoklad, že „Bather“ je dalším autoportrétem umělce. Směr pohledu, obličej, vlasy, rty - dívka na tomto obrázku je velmi podobná "Autoportrétu v kostýmu Pierrot" - je nižší.

Pierrot (Autoportrét oblečený jako Pierrot). 1911, Oděsa Muzeum umění, Ukrajina

Dívka se svíčkou. Autoportrét. 1911, Státní ruské muzeum, Petrohrad

Zinaida hodně cestovala. Nejprve Itálie, kam se jela léčit, poté Paříž, kde studuje na prestižní Académie de la Grande Chaumiere. Ale jako umělkyně se zformovala v Petrohradě. První známá díla vznikla zde – ve městě na Něvě. To byl rozkvět kreativity talentovaného umělce. Nekonečné výstavy, večírky ve slavné společnosti „World of Arts“, první uznání talentu - slavný obraz „Za záchodem“, poprvé vystavený na velké výstavě, přináší širokou slávu.

Po autoportrétu následovaly „Koupající se“ (1911, Ruské muzeum), „Sedláci“ (1914-1915, Ruské muzeum), „Úroda“ (1915, Odessa Art Museum) a další... Nejvýznamnější z těchto děl bylo „Bílení plátna“ (1917, Státní Treťjakovská galerie).

Zdravotní sestra s dítětem. 1912, Státní muzeum umění Nižnij Novgorod

Selka (s rockerem). 1916-1917, Státní ruské muzeum, Petrohrad

Spící selka. 1917, Soukromá sbírka

Autoportrét v červené barvě. 1921, Soukromá sbírka

V baletní šatně („Velké baletky“). 1922, Balet Ts. Puni „Pharaoh's Daughter“, Soukromá sbírka

Baletní záchod. Sněhové vločky. 1923, Balet P.I. Čajkovského „Louskáček“, Státní ruské muzeum, Petrohrad

Mimochodem, plátna s baletkami jsou takzvaným dialogem s jiným neméně slavný umělec — Francouzský malíř Edgara Degase, kterého celý život obdivovala. Jeho baleríny je potěšily a inspirovaly k malování „svých“, tak odlišných od všech ostatních, v jejich jedinečném způsobu zprostředkování elegance, plasticity, jemných linií, ladnosti...

Věnujte pozornost následujícímu obrázku - je velmi symbolický.

Domeček z karet. 1919, Státní ruské muzeum, Petrohrad

Na obrázku jsou děti Zinaidy a Borise Serebryakovových. Toto období v umělcově životě je jako domeček z karet. Říjnová revoluce, úmrtí manžela na tyfus. Zůstala se čtyřmi dětmi a nemocnou matkou bez prostředků na živobytí. Hlad. Neexistují žádné olejové barvy - musíte přejít na uhel a tužku. "House of Cards" představující všechny čtyři osiřelé děti je nejvíce tragické dílo po celou dobu její práce.

Dále je vše velmi typické pro celou kreativní inteligenci - život je pod příkazy, to nemůžete napsat, můžete. Rada přejít na jiný styl, jednoznačné rady kreslit portréty komisařů, ale odmítá přijmout charty „nových mistrů života“.

V prosinci 1920 se Zinaida přestěhovala do Petrohradu do bytu svého dědečka. Měla štěstí - v tomto bytě byli ubytováni umělci Moskevského uměleckého divadla kvůli „kondenzaci“. V tomto období malovala na náměty z divadelního života.

Autoportrét s dcerami. 1921, Státní historické, architektonické a umělecké muzeum-rezervace Rybinsk, region Jaroslavl.

Káťa s panenkami. 1923, Soukromá sbírka

Lázně. 1926, Soukromá sbírka

V roce 1923 se její díla zúčastnila výstavy ruských umělců konající se v USA. Vydělala 500 dolarů, ale to nemohlo zaplnit mezery v rodinném rozpočtu. Zinaida se rozhodne odjet do Paříže, aby si zlepšila svou finanční situaci.

Za rok se jí nepodařilo vydělat peníze, jak plánovala. „Nikdo nechápe, že začít bez penny je neuvěřitelně těžké. Ale čas plyne a já bojuji pořád na stejném místě,“ píše zoufale matce.

Chystala se vrátit do Ruska, kde zůstala její matka a děti. Návrat se jí však nepodařilo a ocitá se odříznutá od své vlasti a dětí. Všechny peníze, které se jí podaří vydělat, posílá zpět do Ruska. Žila v této době na Nansenův pas (pas pro uprchlíky) a teprve v roce 1947 získala francouzské občanství.

Nejstarší dcera Tatyana Serebryakova si vzpomněla, že jí bylo 12 let, když její matka odešla. Nakrátko odešla, ale Tata se hodně bála. Jako by tušila, že příště se budou moci vidět až po 36 letech.

Na pláži. 1927, Soukromá sbírka

Jednoho dne dostala Zinaida Serebryakova lákavou nabídku - vydat se na kreativní cestu k zobrazení nahých postav orientálních dívek. Jenže se ukázalo, že najít modely v těch místech je prostě nemožné. Na pomoc přišel Zinaidin překladatel - přivedl k ní své sestry a snoubenku. Nikdo předtím ani potom nedokázal zachytit nahé orientální ženy, které jsou uzavřené.

Navzdory své snaze umělkyně nedokázala hned v Paříži realizovat svůj potenciál. Město proměnlivých nálad a romantiky bylo v nekonečných módních trendech a styl ruského emigranta se k tomuto městu nehodil. Poptávka po obrazech byla extrémně zanedbatelná. Navíc prostě nevěděla, jak „podnikat“.

Umělec, který opakovaně pomáhal Zinaidě Serebryakové v Paříži, řekl: "Je tak ubohá, nešťastná, nešikovná, všichni ji urážejí."

Osamělá a podrážděná se stále více stahuje do sebe. Paříž byla zahalena do nové módy a trendů v umění. Místní veřejnost, která nedokázala rozeznat krásné od špatného, měla ráda vše nevkusné a průměrné v divadle, hudbě a literatuře.

"Život mi nyní připadá jako nesmyslná marnost a lež - mozky všech jsou nyní velmi ucpané a na světě nyní není nic svaté, vše bylo zničeno, odhaleno, zašlapáno do hlíny."

Ale s ohledem na své děti dál tvrdě pracuje. Brzy se jí podaří propustit Káťu na její místo a o něco později za ní přijde její syn Alexander. A pak spadne železná opona.

Serebryakova se neodvažuje vrátit, protože její dvě děti jsou v Paříži, a neriskuje, že je vezme do SSSR, kde by mohly být prohlášeny za „nepřátele lidu“. V Paříži se nemůže plně angažovat nový život, protože tam zůstala polovina jejího srdce - se Zhenyou, Tanyou a její matkou, kterou vláda odmítá pustit do zahraničí.

Při sebemenší příležitosti jim Serebryakova posílá peníze, ale to není vždy možné. V roce 1933 její matka umírá hlady v Sovětském svazu.

Dívka v růžovém. 1932, Soukromá sbírka

S dětmi, které zůstaly ve své vlasti, je možné se setkat až o 36 let později – během Chruščovova tání. V roce 1960 ji navštívila její dcera Taťána (Tata), která se stala divadelní umělkyní v Moskevském uměleckém divadle. V roce 1966 byly velké výstavy děl Serebryakové uvedeny v Moskvě, Leningradu a Kyjevě.

Najednou se v Rusku stala populární, její alba se tisknou v milionech kopií a její obrazy jsou přirovnávány k Botticellimu a Renoirovi.

19. září 1967 zemřela Zinaida Serebryakova v Paříži ve věku 82 let. Byla pohřbena na hřbitově Sainte-Geneviève-des-Bois. Její sen o mezinárodní slávě se jí naplnil během života, ale neměla čas získat finanční blahobyt a nezávislost.

Biografie Zinaidy Evgenievna Serebryakova

(1884-1967)

Zinaida Serebryakova se narodila 28. listopadu 1884 v rodinném sídle „Neskuchnoe“ nedaleko Charkova. Její otec byl slavný sochař. Její matka pocházela z rodiny Benoisů a v mládí byla grafičkou. Její bratři byli neméně talentovaní, mladší byl architekt a starší mistr monumentální malby a grafiky.

k jeho umělecký vývoj Zinaida vděčí především svému strýci Alexandru Benoisovi, bratrovi své matky a staršímu bratrovi.

Dětství a mládí prožila umělkyně v Petrohradě v domě svého dědečka architekta N. L. Benoise a na panství Neskuchnyj. Zinaidinu pozornost vždy přitahovala práce mladých rolnických dívek na polích. Následně se to nejednou projeví i v její tvorbě.

V roce 1886, po smrti svého otce, se rodina přestěhovala z panství do Petrohradu. Všichni členové rodiny byli zaneprázdněni tvůrčí činností a Zina také s nadšením malovala.

V roce 1900 Zinaida absolvovala ženské gymnázium a vstoupila umělecká škola, kterou založila princezna M.K. Tenisheva.

V letech 1902-1903, během cesty do Itálie, vytvořila mnoho skic a skic.

V roce 1905 se provdala za Borise Anatoljeviče Serebryakova, svého bratrance. Po svatbě odjel mladý pár do Paříže. Zde Zinaida navštěvuje Academy de la Grande Chaumiere, hodně pracuje, čerpá ze života.

O rok později se mláďata vrací domů. V Neskuchny Zinaida tvrdě pracuje - vytváří skici, portréty a krajiny. Již v prvních dílech umělkyně lze rozeznat její vlastní styl a určit okruh jejích zájmů. V roce 1910 zažila Zinaida Serebryakova skutečný úspěch.

V roce 1910 na 7. výstavě ruských umělců v Moskvě získala Treťjakovská galerie autoportrét „Na záchodě“ a kvaš „Zeleň na podzim“. Její krajiny jsou nádherné - čisté, jasné barvy, dokonalost technologie, nebývalá krása přírody.

Rozkvět umělcovy tvorby nastal v letech 1914-1917. Zinaida Serebryakova vytvořila sérii obrazů věnovaných ruské vesnici, rolnické práci a ruské přírodě - „Rolníci“, „Spící rolnická žena“.

Na obraze „Bílení plátna“ je jasný talent Serebryakova jako monumentální umělkyně.

V roce 1916 byl A. N. Benois pověřen vymalováním kazaňského nádraží v Moskvě a do práce naverboval i Zinaidu. Umělec se chopil tématu východních zemí: Indie, Japonsko, Türkiye. Tyto země alegoricky zastupovala ve formě krásné ženy. Zároveň začala pracovat na skladbách na témata antických mýtů. Autoportréty hrají v díle Zinaidy Serebryakové zvláštní roli.

Během občanské války byl manžel Zinaidy na výzkumu na Sibiři a ona a její děti v Neskuchném. Zdálo se nemožné přestěhovat se do Petrohradu a Zinaida odjela do Charkova, kde našla práci v Archeologickém muzeu. Její rodinný statek v Neskuchných vyhořel a všechna její díla byla ztracena. Boris později zemřel. Okolnosti nutí umělce opustit Rusko. Jede do Francie. Všechny ty roky umělkyně žila v neustálých myšlenkách na svého manžela. Namalovala čtyři portréty svého manžela, které jsou uloženy v Treťjakovská galerie a Novosibirsku galerie umění.

Ve 20. letech se Zinaida Serebryakova vrátila se svými dětmi do Petrohradu, do Benoitova bývalého bytu. Zinaidina dcera Taťána začala studovat balet. Zinaida a její dcera navštíví Mariinské divadlo a jdou do zákulisí. V divadle Zinaida neustále kreslila. V roce 1922 vytvořila portrét D. Balanchina v kostýmu Bakcha. Po celou dobu kreativní komunikace s baletkami tři roky odráží v úžasné sérii baletních portrétů a kompozic.

Rodina má obavy Těžké časy. Serebryakova se pokusila malovat obrazy na zakázku, ale nic se jí nepovedlo. Milovala práci s přírodou.

V prvních letech po revoluci živo výstavní činnost. V roce 1924 se Serebryakova stala vystavovatelkou na velké výstavě ruského výtvarného umění v Americe. Všechny obrazy, které jí byly předloženy, byly prodány. S utrženými penězi se rozhodne odjet do Paříže uspořádat výstavu a přijímat objednávky. V roce 1924 odchází.

Léta strávená v Paříži jí nepřinesla radost ani tvůrčí uspokojení. Toužila po své vlasti a lásku k ní se snažila promítnout do svých obrazů. Její první výstava se konala až v roce 1927. Vydělané peníze posílala matce a dětem.

V roce 1961 ji v Paříži navštívili dva sovětští umělci - S. Gerasimov a D. Šmarinov. Později v roce 1965 pro ni uspořádají výstavu v Moskvě.

V roce 1966 se v Leningradu a Kyjevě konala poslední velká výstava děl Serebryakové.

V roce 1967 v Paříži ve věku 82 let zemřela Zinaida Evgenievna Serebryakova.

Zinaida Serebryaková

domeček z karet

Možná její jméno není tak slavné, jak by si zasloužila. Každý si ale asi pamatuje jeden z jejích obrazů, autoportrét „Za záchodem“ – jakmile ho jednou uvidíte, nelze na něj zapomenout. Mladá dívka si před zrcadlem češe dlouhé vlasy a její svět je plný štěstí a světla. Zdá se, že celý život umělce byl stejně radostný a šťastný – jako toho zimního rána, kdy se Zina Serebryakova podívala do zrcadla...

Narodila se do rodiny, kde se nedalo nekreslit: v domě rádi říkali, že „všechny děti se rodí s tužkou v ruce“. Otec Zinaidy, Jevgenij Aleksandrovič Lansere, byl vynikajícím sochařem - jedním z nejtalentovanějších malířů zvířat. Jeho manželka Ekaterina Nikolaevna Benois pocházela ze slavné umělecké rodiny - byla dcerou Nikolaje Benoise, slavného architekta. Téměř všechny jeho děti šly ve stopách svého otce: Leonty Nikolaevič se také stal architektem (a jeho dcera Naděžda, která se provdala za Jonaha von Ustinova, se stala matkou slavný herec a spisovatel Peter Ustinov), učil Albert Nikolajevič malba akvarelem na Akademii umění, ale nejznámější byl Alexandr Nikolajevič – slavný malíř, jeden ze zakladatelů „Světa umění“, proslul divadelní umělec a nějakou dobu vedoucí umělecké galerie Ermitáž. „Někdy se rozhlédneš takhle: tenhle příbuzný, tenhle, ale tenhle nejspíš nekreslil. Pak se ukáže, že také kreslil. A taky ne špatný,“ vzpomínal jeden z Benoitových příbuzných. Sama Ekaterina Nikolaevna také kreslila – její specialitou byla grafika. S Jevgenijem Lancerayem měla šest dětí – a polovina z nich spojila svůj život s uměním: syn Nikolaj se stal po vzoru svého dědečka architektem a Jevgenij dosáhl uznání jako muralista. Zina, nejmladší z Lanserových dětí, vyrůstala od raného dětství v atmosféře služby umění.

Narodila se 10. prosince 1884 na panství Lansere Neskuchnoye nedaleko Charkova a tam prošla první roky života. Ale bohužel v roce 1886, ve čtyřicátém roce svého života, otec rodiny zemřel na přechodnou spotřebu. Po pohřbu svého manžela se Jekatěrina Nikolajevna a její děti vrátily do domu svých rodičů v Petrohradě.

Zinaida Lansere, vedoucí 1900s

Situace v rodině Benoisů byla velmi neobvyklá: tři generace umělců, sochařů a architektů žily pod jednou střechou, dýchaly uměním, žily jím a přemýšlely o něm. Spory o malířství, o přednostech či nedostatcích architektonických plánů, rady o kresebných technikách či teoretické diskuse o čistém umění zaplnily dům. Není divu, že se křehká Zina s velkýma očima naučila kreslit téměř dříve, než se naučila mluvit. Podle vzpomínek příbuzných vyrostla odtažitá, plachá, „nemocné a poněkud nespolečenské dítě, ve kterém se podobala svému otci a vůbec se nepodobala své matce ani svým bratrům a sestrám, kteří se všichni vyznačovali veselým a společenská dispozice,“ napsal Alexander Benois. Téměř všechny volný čas trávila čas kreslením - s pomocí svých bratrů a strýců si velmi brzy osvojila techniku akvarelu a olejomalba a celý den neúnavně trénovala, kreslila vše, co ji obklopovalo - pokoje doma, příbuzné, krajinu za oknem, talíře s večeří... Největší autoritou pro Zinu byl Alexander Benois: když objevil dílo téměř zapomenutý Venetsianov, se stal horlivým propagátorem jeho způsobů - do tohoto umělce se zamilovala i jeho neteř. Alexandrova díla jsou jasná a plná vnitřní radosti selských krajin, ženských obrazů a žánrové scény z obrazů Venetsianova - vyrobeno nejhlubší dojem k Zině. Ne nadarmo v něm badatelé nacházejí vlastní díla vliv tématu a nálady benátských obrazů. Zina inspirovaná Benoisem hodně psala v Neskuchných, kde trávila každé léto, selské přírodě - polích a vesnických domcích, selkám a jejich dětem.

Po absolvování střední školy v roce 1900 vstoupila Zina do umělecké školy princezny Tenisheva: vzdělávací instituce měl připravit mladé lidi na vstup na Akademii umění a jedním z učitelů byl sám Ilja Repin. Studenti pod jeho vedením malovali sádru, chodili na skici a kopírovali mistrovská díla Ermitáže - obrazy starých mistrů dodávaly Zině přísné linie, zdrženlivost v kompozici a lásku k realistickému stylu, na rozdíl od impresionismu a jeho derivátů, které se začaly prosazovat. móda. „Hodně jsem pracoval, hodně psal, nebyl jsem tomu vůbec vystaven umělecká móda. Udělala to, co vycházelo z jejího srdce,“ řekl o Zinaidě její bratr. Na podzim roku 1902 odjela Zinaida s matkou do Itálie – několik měsíců se toulaly po muzeích a galeriích, prozkoumávaly starobylé ruiny a nahlížely do katedrál, malovaly sluncem zalité břehy a kopce porostlé hustou zelení. Po návratu na jaře roku 1903 Zina začala studovat ve třídě Osipa Immanuiloviče Brana, módního malíře portrétů: vzpomněli si, že Bran, zavalený zakázkami, věnoval málo pozornosti svým studentům, ale i pozorování jeho práce bylo velmi cenné. Ale měsíce v jejím milovaném Neskuchném přinesly Zinaidě největší radost - byla připravena to malovat donekonečna. Alexander Benois popsal Neskuchnoje, oblíbený kout celé rodiny, takto: „Řady nízkých kopců se táhly jedna za druhou, stále se rozpouštěly a modřely a podél jejich oblých svahů se louky a pole měnily žlutě a zeleně; Místy se vyjímaly malé bujné trsy stromů, mezi nimiž se vyjímaly zářivě bílé chatrče s přívětivými čtvercovými okny. Všude trčící kopce dávaly zvláštní malebnost. větrné mlýny. To vše dýchalo grácií...“ Krása krajin, čistota a sytost barev, kypící radost ze života, kterou Zinaida viděla mezi okolními rolníky, formovaly její uměleckou povahu.

Tam, v Neskuchném, potkal Zinaida svůj osud. Na protějším břehu řeky Muromky žili Serebryakovové na vlastní farmě - matka rodiny, Zinaida Aleksandrovna, byla sestra Zinin otec. Její děti vyrůstaly s Lancereovými dětmi a není divu, že se Boris Serebryakov a Zina Lancere jako děti do sebe zamilovali. Dávno se dohodli, že se vezmou, a rodiče na obou stranách proti výběru dětí nic nenamítali, ale objevily se další potíže: Lanceray a Benoit se tradičně hlásili ke katolickému náboženství – v žilách jim proudila francouzská krev (první Benoit uprchl do Ruska z francouzská revoluce, Lansereho předek zůstal po válce 1812), jen mírně zředěný italštinou a němčinou, a Serebryakovové byli pravoslavní. Kromě toho byli Zina a Boris bratranci a sestra a obě náboženství neschvalovala tak blízce příbuzná manželství. Trvalo spoustu času a ještě větší potíže s církevními úřady, než milenci získali povolení ke sňatku.

3. Serebryakov. E.N. Matka.

Zinaida Lansere a Boris Serebryakov se vzali v Neskuchny 9. září 1905. Brzy po svatbě Zina odjela do Paříže - každý sebeúctyhodný umělec prostě musel navštívit toto světové hlavní město umění. Boris se brzy přidal k Zině – studoval na Ústavu železnic, chtěl být inženýrem, stavět železnice na Sibiři. V Paříži byla Zina ohromena rozmanitostí nejnovější trendy, umělecké školy, trendy a styly, ale ona sama zůstala věrná realismu, i když pod vlivem pařížského ovzduší získal některé modernistické rysy: linie v obrazech Serebryakové ožily, stejně jako ty impresionistů, měly pohyb a nepopsatelné radost z okamžiku. Na radu Alexandra Benoise Zina nějakou dobu studovala v ateliéru Academie de la Grande Chaumiere - k jejímu značnému zklamání se však přímému školení věnovali jen málo a raději hodnotili pouze hotové práce. Pařížská akademie vlastně skončila výtvarná výchova Serebryakova: od této chvíle se pohybovala podle svého výběru kreativní cesta na vlastní pěst.

Po návratu z Francie se Serebryakovovi usadili v Neskuchném a do Petrohradu se vrátili pouze na zimu. Právě v Neskuchny se narodily jejich děti: v roce 1906 Evgeniy, o rok později - Alexander. Rodinný život Serebryakov byl překvapivě šťastný: tak odlišný charakter a vzhled, koníčky a temperament, jak se ukázalo, dokonale se doplňovali. Několik let uběhlo v klidném štěstí... Zina se starala o děti, hodně malovala, čekala, až se manžel vrátí z cest - při jednom z těchto čekání namalovala právě ten autoportrét. „Můj manžel Boris Anatoljevič,“ vzpomínala Serebryakova, „byl na služební cestě, aby prozkoumal severní oblast Sibiře v tajze... Rozhodla jsem se počkat na jeho návrat, abychom se společně vrátili do Petrohradu. Letošní zima přišla brzy, všechno bylo zasněžené - naše zahrada, pole kolem nás - všude byly závěje, ven se nedalo, ale v domě na farmě bylo teplo a útulno. Začal jsem se kreslit do zrcadla a bavilo mě zobrazování nejrůznějších maličkostí „na záchodě“.

Koncem prosince 1909 bratr Jevgenij, člen skupiny Svět umění, napsal Zinaidě s žádostí o zaslání některých děl na nadcházející výstavu Svět umění. Bez přemýšlení mu poslala nedávno dokončený autoportrét „Behind the Toilet“. Na výstavě, kde visela díla Serova, Kustodieva, Vrubela, tento obraz nebyl slavný umělec nejen že se neztratil, ale vytvořil skutečnou senzaci. Alexander Benois, ohromen dovedností své vlastní neteře, nadšeně napsal: „Serebriakova autoportrét je bezpochyby nejpříjemnější, nej radostná věc... Je zde naprostá spontánnost a jednoduchost: opravdový umělecký temperament, něco zvonivého, mladého, rozesmátého, slunečného a jasného, něco absolutně uměleckého... Na tomto portrétu je pro mě obzvláště sladké, že zde není žádný „démonismus“ v něm se stalo a Nedávno rovnou pouliční vulgárnost. I jistá smyslnost obsažená v tomto obrazu je té nejnevinnější, spontánní kvality. V tomto bočním pohledu na „lesní nymfu“ je cosi dětského, něco hravého, veselého... A jak samotná tvář, tak vše na tomto snímku je mladé a svěží... Není zde ani stopa po nějaké modernistické rafinovanosti. Ale jednoduché a dokonce vulgární prostředí života ve světle mládí se stává okouzlujícím a radostným.“ Na radu Valentina Serova, který byl také ohromen zručností a nebývalou veselostí obrazu, získal „Za záchodem“ a další dva obrazy Treťjakovská galerie.

3. Lancer. Portrét Borise Serebryakova, 1903

3. Serebryakova, Za záchodem. Autoportrét, 1909

Úspěch Serebryakové a jejího obrazu byl neuvěřitelný - veřejnost i kritici si mysleli, že od nynějška se Serebryakova zaslouženě připojí k prvním řadám ruských malířů. „V umělcově umění se se vzácnou silou odhaluje hlavní, nejúžasnější prvek kreativity,“ napsali kritici, „to vzrušení, radostné, hluboké a srdečné, které vytváří v umění všechno a s nímž může skutečně cítit a milovat svět a život." Byla přijata jako členka „World of Art“, zvána do galerií a vernisáží, ale Zinaida se vyhýbala hlučným shromážděním, dávala přednost kráse a klidu svého rodného Neskučného před rušným Petrohradem a rozhovorům s kritiky a spolupracovníky. - klidné večery v rodině. Svému manželovi porodila další dvě dcery - Taťánu v roce 1912 a o rok později Káťu, které doma říkali Kočka. A přesto jsou tato léta považována za rozkvět jejího umění: na počátku 10. let vytvořila Serebryakova tak nezapomenutelné obrazy jako

„Bather“ je portrét její sestry Catherine, který kombinuje klasickou majestátnost a nepopsatelnou lehkost větru hrajícího si ve vlasech, „Lázně“, „Velky“, „Spící rolnice“, „Bílí plátno“, autoportréty a obrazy. dětí. Na jejích plátnech se ukrajinské slunce snoubí s radostnou lehkostí tahu štětcem, krásná tělažijí v jednotě s krajinou a oči na portrétech se svým mandlovým řezem a mírnou poťouchlostí jemně připomínají oči samotné Serebryakové.

V roce 1916 dostal Alexander Benois zakázku na malování Kazaňského nádraží v Moskvě: pozval Evgeny Lanceray, Boris Kustodiev, Mstislav Dobuzhinsky a Zinaida Serebryakova, aby se podíleli na práci. Zinaida dostávala panely s orientální tematikou – možná jí byla ta asijská příchuť obzvlášť blízká, protože její milovaný Boris v té době šéfoval průzkumné skupině pro stavbu železnice na jihovýchodní Sibiři. Bohužel byla tato objednávka stažena a náčrtky Serebryakové - ztělesněné v kráse ženské obrázky– Indie, Japonsko, Siam a Türkiye – zůstaly neinkarnované.

Zinaida Serebryakova s dětmi v Neskuchny, ser. 10. léta 20. století

Zinaida potkala revoluci ve svém milovaném Neskuchném. Zpočátku jsme žili jako obvykle – trendům hlavního města vždy trvalo velmi dlouho, než se dostaly do provincií, ale pak jako by se svět zhroutil. Jednoho dne přišli do domu Serebryakovů rolníci, aby je varovali, že jejich dům bude brzy zničen, stejně jako všechny statky vlastníků půdy v této oblasti. Zinaida, která tam žila se svými dětmi a starou matkou – Boris byl na Sibiři – se vyděsila, rychle si sbalila věci a utekla do Charkova. Později jí řekli, že panství bylo skutečně zničeno, dům vyhořel a s ním i její obrazy, kresby, knihy... V Charkově se ocitli téměř bez prostředků. Ale i poté Zina pokračovala v malování - kvůli nedostatku financí si však místo svých oblíbených olejových barev musela vzít uhel a tužku. Naštěstí se Zině podařilo získat práci v místním archeologickém muzeu, kde skicovala exponáty do katalogů. Ale spojení s jejím manželem bylo ztraceno - několik měsíců ho Zina hledala po celém Rusku. "Od Boriho ani věta, je to tak děsivé, že se úplně zblázním," napsala svému bratrovi. Začátkem roku 1919 konečně potkala svého manžela, zázračně se při té příležitosti dostala do Moskvy, a dokonce přemluvila Borise, aby odjel na pár dní za dětmi do Charkova. Na zpáteční cestě se mu sevřelo srdce, rozhodl se vrátit, přestoupil do vojenského vlaku – a tam se nakazil tyfem. Sotva se mu podařilo dostat se ke své rodině a zemřel v náručí své ženy. Je ironií, že jemu, stejně jako otci Zinaidy, bylo pouhých devětatřicet let... Ekaterina Nikolaevna Lanceray o tomto dni napsala jednomu ze svých synů: „Bylo to strašné, agónie trvala pět minut: předtím promluvil a nikdo nepřemýšlel že by prošel Nebude to pět minut. Dokážete si představit, má drahá, jaký to byl smutek - pláč, vzlykání dětí, chlapci byli neutišitelní (Kaťuša nechápala). Zinok plakal málo, ale Borechku neopustil...“

Zinaida, věrná manželově památce, se už nikdy nevdá, nezamiluje a nedovolí si žádné koníčky. Uměla milovat, ale jen jednou a do konce života. Zůstaly po ní čtyři děti a stará matka, ale stejnou radost ani lásku už neměla. „...Vždycky se mi zdálo,“ napsala kamarádce, „že být milován a být zamilovaný je štěstí, byla jsem pořád jako v dítěti, nevnímala jsem život kolem sebe a byla jsem šťastná , i když už tehdy jsem poznal smutek a slzy... Je tedy smutné si uvědomit, že život už je za námi, že čas utíká, a před námi není nic víc než samota, stáří a melancholie, ale je toho ještě tolik něha a cit v duši.“ Serebryakova vyjádřila své pocity z těchto těžkých dnů v jednom z nejtragičtějších obrazů „House of Cards“, umělecké metaforě pro onu smutnou dobu: čtyři děti oblečené ve smutku staví dům z karet, křehký jako život sám.

Na podzim roku 1920 se Serebryakova mohla vrátit do Petrohradu: ne bez pomoci Alexandra Benoise jí bylo nabídnuto nejen ze dvou zaměstnání – pracovat v muzeu nebo na Akademii umění – ale také jí bylo umožněno cestovat. Celá rodina. Serebryakova však dala přednost samostatná práce: nucená práce v muzeu omezovala, jak se jí zdálo, její talent a nikoho jiného než své děti učit nemohla a ani nechtěla. Přestěhovala se zpět do Benoitova domu - ale jak se změnil! Knihy a zařízení byly vyrabovány, bývalý rodinný dům byl zhutněn a obrovské byty byly rozděleny na mnoho malých bytů. Herci se však naštěstí nastěhovali k Benoitovi – a tvůrčí atmosféra, kterou hosté domu tak oceňovali, zůstala zachována. Za Zinou přijeli bývalí přátelé, bratři, znalci a sběratelé - přitahovala je její vášeň pro umění, nepopsatelná pohodlnost, kterou kolem sebe uměla vytvořit doslova z ničeho, a vlastní krása - vnější i vnitřní. „Dodnes nezapomenu, jaký silný dojem na mě udělaly její krásné zářivé oči,“ vzpomínala umělcova kolegyně Galina Teslenko. – Navzdory velkému smutku... a nepřekonatelným každodenním těžkostem – čtyři děti a matka! – vypadala mnohem mladší než na svůj věk a její tvář byla nápadná ve svěžesti jejích barev. Hluboký vnitřní život, který žila, vytvořil takové vnější kouzlo, že nebylo možné odolat.“

3. Serebryakov. Bather, 1911

3. Serebryakov. House of Cards, 1919

Dílo Serebrjakové se však nedostalo k soudu v porevolučním Petrohradě: Zinaida byla vždy velmi kritická vůči své práci a nemohla souhlasit s navrhováním budov nebo demonstrací, jako mnoho umělců, a „revolučním“ futuristickým uměním, které bylo tak ceněno. čas jí nebyl blízký. Místo toho dál kreslí své děti, krajiny, autoportréty... Zvláště často malovala děti, které zbožňovala. „Byla jsem ohromena krásou všech dětí Zinaidy Evgenievny,“ napsala Galina Teslenko. - Každý svým vlastním způsobem. Nejmladší Katenka - ostatní děti jí říkaly Kočka - je křehká porcelánová figurka se zlatými vlasy a jemným, nádherně barevným obličejem. Druhá, Teta - starší než Katenka - ohromila svými tmavými mateřskými očima, živá, lesklá, radostná, dychtivá něco udělat právě teď, v tuto chvíli. Byla hnědovlasá a měla také nádhernou pleť. Káťa měla v té době asi sedm let, Tata asi osm. První dojem byl později zcela oprávněný. Tata se ukázala jako temperamentní, hravá dívka, Káťa byla tišší a klidnější. Synové Zinaidy Evgenievny si nebyli podobní: Zhenya je blondýna modré oči, s krásným profilem a Shurik je hnědovlasý s tmavými vlasy, na chlapce příliš jemný a láskyplný.“

Serebryakovovi žili velmi těžký život: bylo málo objednávek a byli špatně placeni. Jak napsal jeden z jejích přátel: „Sběratelé velkoryse brali její díla zdarma, za jídlo a použité věci. A Galina Teslenko vzpomínala: „In materiálněŽivot byl pro Serebryakovy těžký, velmi těžký. Kotlety z bramborové kůry byly stále pochoutkou k obědu.“ Když se dcera Taťána začala zajímat o balet a mohla se dokonce přihlásit na choreografickou školu, Zinaida sdílela svou lásku k tanci – směla být přítomna v zákulisí Mariinského divadla ve dnech představení a nadšeně kreslila baletky, scény z představení a každodenní náčrtky života v zákulisí.

Umělecký život bývalého hlavního města se postupně vracel do dřívějších kolejí: pořádaly se výstavy a salony, návštěvníci i místní sběratelé kupovali některá díla. V roce 1924 se ve Spojených státech konala velká výstava děl sovětských umělců, včetně Serebryakové. Dvě z jejích děl byla okamžitě zakoupena a inspirována tímto úspěchem se Zinaida rozhodla odejít do zahraničí - možná tam bude dostávat zakázky a bude moci vydělat peníze, které bude posílat do Ruska. Po obdržení s pomocí stejného Alexandra Benoise Požadované dokumenty V září 1924 odjela Zinaida se svou matkou do Francie.

"Bylo mi dvanáct let, když moje matka odešla do Paříže," vzpomínala Tatyana Serebryakova o mnoho let později. – Parník jedoucí do Štětína kotvil u mostu poručíka Schmidta. Máma už byla na palubě... Málem jsem spadl do vody, chytili mě kamarádi. Máma věřila, že na chvíli odchází, ale mé zoufalství bylo bezmezné, jako bych cítil, že se s matkou loučím na dlouhou dobu, na desítky let...“ A tak se stalo: Zinaida Serebryakova se mohla vrátit do její vlast jen nakrátko, po třech desetiletích.

Zinaida Serebryakova, 20. léta 20. století.

Nejprve se Serebryakové podařilo získat v Paříži objednávku na velký dekorativní panel, ale pak už to tak dobře nešlo. Malovala spoustu portrétů a dokonce se proslavila, i když nepřinášela téměř žádné příjmy. „Nepraktické, dělá spoustu portrétů pro nic za příslib reklamy, ale každý, kdo dostává úžasné věci, na ni zapomene a nehne ani prstem,“ napsal o ní Konstantin Somov. Zinaida byla sice krví téměř Francouzka, ale s téměř nikým z místních v Paříži nekomunikovala – od přírody plachá a rezervovaná, ve Francii se bolestně cítila jako cizinec. Okruh jejích přátel tvořilo pár emigrantů, které znala z Petrohradu, s nimiž se setkala na výstavách nebo u Alexandra Benoise - odešel ze SSSR v roce 1926, chtěl se také někdy vrátit, ale nakonec zůstal v zahraničí.

Zinaidu zachránilo před steskem po domově pro své děti, které tam zanechaly, jen cestování, při kterém hodně kreslila: nejprve cestovala po Bretani, poté navštívila Švýcarsko a v roce 1928 s pomocí barona Brouwera, který si její práce velmi vážil, byla schopni cestovat do severní Afriky. Zdálo se, že cesta do Maroka Serebryakovou vzkřísí: vzpoura barev, slunce, dávno zapomenutá radost ze života a lehkost návratu do jejích obrazů. Mnoho z marockých děl bylo později vystaveno - tisk na ně reagoval velmi příznivě a nazval Serebryakovou „mistrem evropského významu“, „jedním z nejpozoruhodnějších ruských umělců té doby“, ale výstava neměla velký ohlas. V té době bylo v módě úplně jiné umění a těch pár recenzí kreseb Serebryakové se utopilo v lavině článků o abstraktním umění, surrealismu a dalších modernistických směrech v malbě. Její obrazy působily zastarale, zastarale a postupně si sama umělkyně začala připadat nepotřebná, zastaralá...

V dopisech své rodině si Zina neustále stěžovala na osamělost, na touhu po svých dětech, kterých se vzdala. „Tady jsem sama,“ napsala své matce, „nikdo si nevezme k srdci, že začít bez koruny a s takovými povinnostmi jako já (posílat dětem vše, co vydělám), je neuvěřitelně těžké a čas plyne a já“ všechno je na stejném místě. Aspoň teď - je nemožné, abych tady pracoval v takovém vedru, dusnu a všude s takovým davem, jsem ze všeho neuvěřitelně unavený... Mám obavy, jak bude letošní zima pro naše... m posílám stále méně peněz, protože teď tady Je taková finanční krize (s pádem franku), že není čas na objednávky. Obecně často lituji, že jsem cestoval tak beznadějně daleko od své rodiny...“ Nakonec se k ní příbuzným podařilo poslat jejího syna Shuru: jakmile dorazil, mladík přispěchal matce na pomoc. Maloval kulisy pro filmová studia, navrhoval výstavy, ilustroval knihy a vytvářel interiérové skici. Postupem času z něj vyrostl báječný umělec, jehož akvarely zachovaly magickou podobu předválečné Paříže. „Kreslí celý den, neúnavně,“ napsala Zinaida. "Často je nespokojený se svými věcmi a je strašně podrážděný, a pak se s Kaťušou hádají kvůli maličkostem a strašně mě rozčilují svými drsnými postavami (to je pravda, oba po mně šli, a ne Borechka!)." Káťu se podařilo převézt do Paříže v roce 1928 s pomocí jednoho ze svých vděčných klientů: Zinaida mnoho let neviděla zbytek dětí.

3. Serebryakov. Osvětlené sluncem. 1932

3. Serebryakov. Autoportrét, 1956

Kresba zůstala pro Zinaidu Serebryakovou jediným zaměstnáním, hlavní zábavou a způsobem života. Společně s dcerou chodily buď dělat skici do Louvru, nebo skicovat do Bois de Boulogne, ale Zinaida se nemohla ubránit pocitu, že se stále více vzdaluje od tvůrčího života, který v ní vždy kypěl. Paříž. "Pamatuji si své naděje, "plány" mého mládí - jak moc jsem toho chtěla udělat, kolik bylo plánováno a nic z toho nebylo - život se zhroutil ve svých nejlepších letech," napsala své matce. Opravdu doslova fyzicky cítila, že celý její život se rozpadá jako domeček z karet - část sem, část sem a nedá se ani dát dohromady, ani napravit... Serebryakova z celé své duše usilovala o návrat do Ruska - ale pro některé proto dlouhé úsilí nemohlo být korunováno úspěchem. „Kdybyste věděl, drahý strýčku Shuro,“ napsala Alexandre Benoisovi, „jak sním a chci odejít, abych nějak změnil tento život, kde je každý den jen akutní starost o jídlo (vždy nedostatečné a špatné) a kde můj příjem je tak nepatrný, že nestačí na základní životní potřeby. Objednávky na portréty jsou strašně vzácné a platí se v haléřích, spotřebují se, než je portrét hotový.“ Před válkou neměla čas a po ní se už cítila příliš stará, unavená, nemocná... Navštěvovali ji sovětští umělci, kteří přijeli do Paříže - Sergej Gerasimov, Dementy Šmarinov - volali ji do SSSR, ale po tolika letech se nemohla rozhodnout, bála se skončit tam, které nikdo nepotřebuje. „Možná bych se měl taky vrátit? – napsala své dceři. – Ale kdo mě tam bude potřebovat? Ty, milý Tatušiku, nemůžeš sedět na krku. A kde tam bydlet? Všude budu zbytečný, dokonce i s kreslením, složkami...“

Mezitím děti, které zůstaly v Sovětském svazu, vyrostly. Jevgenij vystudoval Fakultu architektury Leningradského institutu městské výstavby, pracoval ve Vladivostoku a vrátil se do Leningradu, kde se podílel na obnově Peterhofu. Taťána, která vystudovala choreografickou školu, nakonec vyměnila také za tanec dekorativní umění: maloval látky, pracoval jako grafik a dekoratér v divadlech, např. ve slavném Moskevském uměleckém divadle. Na konci padesátých let, kdy „tání“ vytvořilo první rozmrzlé skvrny v „železné oponě“, se Taťána rozhodla navštívit svou matku. „Děkujeme, že jste napsal a že chcete začít „aktivně“ sbírat dokumenty atd. na cestu k nám! - odpověděla. „To bude pro nás tak velká radost, že se dokonce bojím uvěřit v takové štěstí... Když jsem 24. srpna 1924 odcházel, myslel jsem si, že za pár měsíců uvidím všechny své milované – babičku a děti, ale celý můj život se nesl v očekávání, v jakési mrzutosti svírající mé srdce a v sebevýčitkách, že jsem se s tebou rozešel...“ V roce 1960 se konečně mohli vidět: dospělá Taťána a stará Zinaida Evgenievna. „Máma nikdy neměla ráda hraní,“ vzpomínala Taťána, „nedokázala jsem si představit, jak teď vypadá, a ráda jsem viděla, že se podivně málo změnila. Zůstala věrná sama sobě nejen svým přesvědčením o umění, ale i svým vzhledem. Stejná ofina, stejná černá mašle vzadu a bunda se sukní a modrým županem a rukama, ze kterých se linula jakási známá vůně olejových barev z dětství.“ Díky úsilí Taťány Borisovny byla v roce 1965 v Sovětském svazu uspořádána výstava Zinaidy Serebryakové - více než sto děl umělce vytvořených v exilu. Výstava měla nebývalý úspěch a opakovala se v Kyjevě a Leningradu. Zemřela 19. září 1967 po mrtvici. Byla pohřbena na hřbitově Saint-Genevieve-des-Bois: v den pohřbu pršelo a truchlilo pro velkou ruskou umělkyni, která se zhroutila jako domeček z karet, daleko od své vlasti...

Zinaida Pasternak Narozena v roce 1897. Zemřela 23. června 1966. Byla pohřbena v Peredelkinu vedle Pasternakova hrobu.* * *Předpokládá se, že Pasternak dostal Nobelova cena, který mu ukradl dobrých deset let života, za román „Doktor Živago“ Pracuje na scénáři ke stejnojmennému

6. ZINAIDA SEREBRYAKOVA Během mého pobytu v Paříži mě osud svedl dohromady s mnoha zajímaví lidé, včetně slavné ruské umělkyně Zinaidy Jevgenievny Serebryakové, obdivovaly plátna Zinaidy Evgenievny nejen tisíce milovníků umění

Zinaida Gippius DEKADENTNÍ MADONNA...Současníci ji nazývali „sylfa“, „čarodějnice“ a „satan“, oslavovali její literární talent a krásu „Botticelliho“, báli se jí a uctívali ji, uráželi a chválili. Celý život se snažila držet nízko položený profil

T. B. Serebryakova Dětství Zinaidy Serebryakové Když zvednu album, do kterého moje babička nalepila dětské kresby své dcery, budoucí umělkyně Zinaidy Evgenievny Serebryakové, vzpomenu si na její příběhy o dětech a jejich životech. Hodně z toho, co obklopovalo raná léta

T. B. Serebryakova. Kreativita, která k domovině patří Zinaida Serebryakova se narodila a dětství prožila v rodině, kde se po více než sto padesát let profese architektky a umělkyně předává z generace na generaci. I ti naši příbuzní, kteří od mládí

E. B. Serebryakova o své matce (v souvislosti s vernisáží výstavy prací Z. E. Serebryakové na Ruské ambasádě v Paříži v roce 1995) Maminka opustila Rusko a usadila se v roce 1924 ve Francii, v Paříži. Bylo to pro ni finančně velmi náročné. V roce 1925 za ní přišel její bratr a v roce 1928 já.

A. N. Benois. Umělecké dopisy. Podle výstav. Zinaida Serebryakova Cítím jistý trapas, když začínám hodnotit výstavu Zinaidy Serebryakové. Faktem je, že je to moje vlastní neteř, ale velmi blízcí, ne-li ve vzpomínkách, by neměli

ZINAIDA ELGASHTINA Zinaida Ivanovna Elgashtina (1897-1979) - baletka, studentka V. F. Nezhinského. Setkala se s Voloshinem v Koktebel v roce 1926, 1927, 1929. Rukopis jejích memoárů je uložen v archivu DMV.

Zinaida Nikolaevna Manželky komplikují život, věřil Nekrasov a divil se, proč tolik lidí ze světa, jeho přátel, dobrovolně omezuje svou svobodu nebo horší než to, pozor na názory manželek Manželky jsou prostě v cestě mužské přátelství! Ale na druhou stranu některé z nich

Zinaida PORTNOVOVÁ Dívky odjely do vesnice začátkem června. Jízdenky na vlak byly zakoupeny několik dní předem a kufr byl předem zabalen. A ačkoliv bylo vše již dávno připraveno k odjezdu, matka byla ráno vyčerpaná a rozhodla se poslat děti na celé léto k babičce do vesnice Obol

G. I. SEREBRYAKOVA F. E. DZERZHINSKY Felixe Edmundoviče jsem viděl několikrát. Pamatuji si, jak v nepohodlném velkém pokoji se zaprášenými závěsy v jednom ze zařízených apartmánů 2. domu Sovětů, současného hotelu Metropol, u čajového stolku četl poezii v polštině.

Kapitola 9. Galina Serebryakova: zpívala ženy Francouzské revoluce Oddané straně „Nepřítel lidu“ Spisovatelka Galina Iosifovna Serebryakova se narodila 7. prosince 1905 v Kyjevě, zemřela 30. června 1980 v Moskvě. Účastník Občanská válka. V roce 1919 vstoupila do strany

Zinaida Serebryakova Zinaida Serebryakova (1884–1967) je jednou z prvních ruských žen, které vstoupily do dějin malby. A jedna z těch, kteří čelili krutosti sovětské reality. Narodila se na panství Neskuchnoye do rodiny Benois-Lancer, proslulé uměním. Její dědeček

Zinaida Evgenievna Serebryakova je slavná ruská umělkyně. se objevil významný představitel sdružení umělců "". Je také známá jako jedna z prvních ruských žen, která se zapsala do dějin ruského malířství.

Zinaida Serebryakova (před svatbou - Lansere) se narodila 12. prosince 1884 ve vesnici Neskuchnoye v provincii Charkov. Od dětství byla obklopena kreativitou a uměním. Faktem je, že Zinaida Evgenievna se narodila do rodiny, která byla známá svými skutečnými talenty v různých typech kreativity. Její dědeček byl slavný architekt Nikolaj Benois (1813-1898). Slavný sochař Byl tam také otec Zinaidy - (1848-1886). Zinaida měla také sestru Alexandru Benois, která se zabývala grafikou, bratra Nikolaje, architekta, a bratra Evgenije, grafika a malíře. Stojí za zmínku, že řada talentovaných sochařů a umělců nekončila Zinaidou Serebryakovou. Dcera Evgenia se stala architektkou a restaurátorkou, syn Alexander se stal slavným designérem a umělcem, dcera Tatyana se stala Ctěnou umělkyní RSFSR, dcera Ekaterina se stala umělkyní.

Zinaida Lansere vystudovala ženské gymnázium a uměleckou školu. Byla žačkou slavného malíře Osipa Emmanuiloviče Braze (1873-1936). Studovala také na pařížské Académie de la Grande Chaumière. V roce 1905 se provdala za železničního inženýra Borise Serebryakova.

Umění umělce, který velebil ruské malířství, je velmi oduševnělé a teplé. S pomocí své kreativity se snažila zprostředkovat divákovi krásu ruské země a ruské kultury. Také hodně cestovala. V roce 1924 odjela do Paříže a své děti dlouho nemohla vidět. Poprvé po rozchodu potkala svou dceru až o 36 let později v roce 1960, kdy začalo chruščovovské tání. Zemřela v Paříži 19. září 1967. V současné době jsou její obrazy ve sbírkách takových hlavních muzeí, jako: Muzeum umění Odessa, Ruské muzeum, Státní Treťjakovská galerie.

Chcete ozdobit svůj domov uměleckým kouskem nebo vyrobit krásný dárek? V Portrétní dílně si můžete objednat olejový portrét od profesionální umělec. Vysoká kvalita a rychlé dodací lhůty.