Úspěch ve zvláště velkém měřítku. Mashkov odstranil Tabakova syna z představení Ve kterém divadle Maškov pracuje?

Lidový umělec Ruska Vladimir Mashkov je jedním z nejpopulárnějších herců ruské kinematografie. „Opravdu velký mistr, který pokračuje v nejlepších tradicích ruské herecké školy, se vyznačuje autenticitou, jemnou psychologickou kresbou postav a obětavým nasazením pro svou práci. Režisér takto popsal Maškova

Životopis

Vladimir Mashkov zdědil svůj bouřlivý temperament a bystrý vzhled po své italské babičce, která přijela do Ruska učit. Zde se provdala a porodila dceru Natalyu, Vladimirovu budoucí matku. Natalya Ivanovna porodila v prvním manželství syna Vitalyho. Vladimir se narodil, když se jeho matka provdala za okouzlujícího a energického herce Lva Petroviče Mashkova.

V polovině 60. let se rodina Mashkova přestěhovala do Novokuzněcka. Rodiče dostali práci v Novokuzněckém loutkovém divadle: otec jako herec, matka jako režisérka. Většinu dětství Volodya strávil v zákulisí divadla. Volodya byl vždy životem party, hrál skvěle na kytaru a měl rád Paula McCartneyho a Suzi Quatro. Ale ve škole "Vovka se nechutně učil!" říká jeho nevlastní bratr "Změnil školu kvůli špatnému chování: narostly by mu dlouhé vlasy nebo něco jiného."

Po absolvování školy, když se Maškovové na konci 70. let přestěhovali do Novosibirsku, se však Vladimir přihlásil na katedru biologie univerzity. Po ročním studiu na univerzitě odešel a vstoupil do Novosibirské divadelní školy. Pak tu byla Moskevská umělecká divadelní škola, kde zpočátku také nebylo štěstí - Mashkov byl vyloučen za boj a pokračoval ve studiu divadla jako dekoratér v Moskevském uměleckém divadle. Po vynechání jednoho roku Mashkov vystudoval ateliérovou školu na Tabakovově kurzu. Setkání s se stalo rozhodujícím v osudu Vladimíra.

Divadlo

V roce 1990 byl Vladimir Mashkov přijat do divadelního souboru pod vedením Olega Tabakova. Jeho první velkou rolí byl Abram Schwartz ve hře „Sailor's Silence“ podle Galichovy hry. Po této práci vedoucí Moskevského uměleckého divadla Oleg Tabakov řekl, že se narodil herec. Mezi další role Vladimíra Mashkova: Starosta ve hře "Generální inspektor", Don Juan - "Mýtus o Donu Juanovi", Platonov - "Mechanický klavír", Ivanovič a Ugarov - "Anekdoty".

V roce 1992 se Mashkov začal zajímat o režii. Jako režisér uvedl představení v divadle Tabakov "Nejlepší hodina místního času" a "Vášeň Bumbarash" (hra Yuli Kim) a o dva roky později - "Smrtící číslo" (Oleg Antonov). A v roce 1996 inscenoval hru „The Threepenny Opera“ na scéně divadla Satyricon.

„Divadlo je můj život a teď si užívám zkoušení se svými kolegy a přáteli a nic nemůže být krásnějšího než tohle,“ řekl Maškov pro RIA Novosti.

Film

Vladimir Mashkov debutoval v roce 1989 ve filmu „Zelený oheň kozy“. Celkem Mashkov hrál asi v padesáti filmech. Nejlepší hodina herce přišla v roce 1994, kdy si zahrál ve filmech Limita Denise Evstigneeva a Pak tu byly filmy Zloděj, které získaly nominaci na Oscara. V roce 2000 ztvárnil roli Emeljana Pugačeva v historickém filmu

"Rusko 1"

Jevgenij Mironov je nejdůležitějším partnerem Maškova v Rusku. Oba studenti Tabakova vyšli z Tabakerky. Jejich duety ve filmech „The Idiot“, „Piranha Hunt“ a v televizním seriálu „Ashes“ vždy vzbuzují zvláštní zájem mezi diváky a profesionály. Podle Mironova může Maškov vždy pomoci, navrhnout, kterým směrem se ubírat.

V březnu 2015 viděli televizní diváci seriál natočený v žánru psychologického thrilleru. Film vypráví o tragédii důstojníka Alexeje Bragina, propuštěného z mnoha let vězení. Důstojník něco skrývá: možná ho naverboval nepřítel. Film získal velmi vysoké hodnocení. Roli Bragina skvěle ztvárnil Vladimir Mashkov. "Tenhle osadník na mě udělal dojem." Mění se tak často. série.

V roce 2016 se konala premiéra nového - remaku jednoho z nejpopulárnějších ruských filmů. Hlavní role připadly Vladimiru Mashkovovi. Producent filmu Leonid Vereshchagin se netajil tím, že přilákání nejoblíbenějších herců do práce bude mít pozitivní vliv na pokladny. Při střihu filmu byly použity nejrůznější speciální efekty, kvalitní grafika a 3D formát.

28. prosince 2017 vyšlo akční drama. V tomto filmu hrál nenapodobitelný Vladimir Mashkov jako trenér sovětského basketbalového týmu, který na olympijských hrách v Mnichově 1972 porazil „neporazitelný“ tým USA.

Týmové hráče hráli mladí talentovaní herci - Kirill Zaitsev, Alexander Ryapolov.

Hollywood

Mashkov byl jedním z prvních ruských herců, kteří začali hrát v Hollywoodu, a to s velkým úspěchem. Jeho partnery byly takové hvězdy jako Robert De Niro, Nastassja Kinski, Tom Cruise, Gerard Depardieu. Fanny Ardantová, která hrála ve filmu „Rasputin“, řekla, že pro ni bylo velkým potěšením hrát v Rusku, zejména v Petrohradu, který jí představil „báječný herec Maškov“.

Psychické schopnosti

Herec Vladimir Mashkov má psychické schopnosti, předpovídá budoucnost a léčí doteky. Během natáčení seriálu „Rasputin“ přišli jeho kolegové za umělcem se stížnostmi na bolesti hlavy a pomohl jim zbavit se nemoci. To dokazuje, že Mashkov má silnou energii.

Láska ke zvířatům

Od dětství Vladimír zbožňoval zvířata. V jeho domě neustále žili kočky a psi, ptáci a křečci, krysy a veverky a králíci a želvy.

Pravda, skloubit herecké povolání s láskou k domácím mazlíčkům je docela těžké: při dlouhém natáčení je třeba umístit k přátelům či známým. Překvapení se dějí. Například australský kakadu Jack, který s hercem několik let žil, navštívil pěstounský domov v Divadle zvířat Durova a potkal tam svou lásku - velkého papouška s krásným růžovým chocholem. Vladimir Lvovich se rozhodl respektovat Jackovy pocity a nevzal si papouška domů.

Osobní život

V prvním ročníku na divadelní škole se Mashkov zamiloval do spolužačky Eleny Shevchenko. Začala bouřlivá romance a v roce 1983 se mladí lidé vzali. Vztah se ale začal dost rychle zhoršovat. Oba byli temperamentní, umělečtí lidé. Brzy po narození dcery se pár rozvedl.

Po rozvodu se Ševčenkem se Mashkov oženil s herečkou Moskevského uměleckého divadla Alenou Khovanskou. Manželství se po dvou letech rozpadlo. Poté se herec oženil s módní návrhářkou Ksenia Terentyeva. A toto manželství se neukázalo jako trvalé.

V roce 2005 se 42letý Mashkov oženil počtvrté. Jeho vyvolenou byla americká herečka ukrajinského původu Oksana Shelest. Jejich vztah se zdál ideální. Dokonce i Oksanin syn začal s Vladimírem zacházet jako s vlastním otcem. Ale v roce 2008 se Mashkov stal opět svobodným.

Pak se objevily zvěsti, že se Mashkov rozhodl dát znovu dohromady se svou bývalou manželkou Ksenia Terentyeva. Sám herec však takové informace popřel. Podle něj mu nejsou cizí fikce novinářů o jeho osobním životě. Mimochodem, sám herec tvrdí, že byl ženatý pouze dvakrát - se Shevchenko a Terentyeva. A zbytek byly jen obyčejné manželky. Obecně platí, že Mashkov pečlivě chrání svůj osobní život před zvědavýma očima.

Ceny a ocenění

V roce 1994 získal Mashkov tři ceny za nejlepšího herce ve filmu Limita.
1997 - Cena "Racek" za nastudování hry "Opera za tři haléře".
1997 - cena "Racek" za hru "Anekdoty"
1997 — Cena Golden Aries v kategorii „Nejlepší herec“ ve filmu „Zloděj“
1998 - Cena Nika za nejlepšího herce ve filmu "The Thief"
1998 - filmový festival "Baltic Pearl" - cena za rychlou kariéru
2001 - Mezinárodní filmový festival v Moskvě - Cena Silver George za nejlepšího herce ve filmu "Udělejme to rychle"
2004 - Filmový festival "Window to Europe" - cena pro nejlepšího herce ve filmu "Papa"
2004 — Cena „Osobnost roku“ od Federace židovských obcí Ruska
2008 — Golden Eagle Award za nejlepšího herce v televizi v televizním seriálu „Liquidation“
2008 — TEFI Award za nejlepšího herce ve filmu „Likvidace“
2008 - Cena charitativní nadace Olega Tabakova za roli Davida Gotsmana v televizním seriálu "Likvidace"
2008 — Cena FSB v kategorii „herectví“ za roli podplukovníka Davida Gotsmana v celovečerním filmu „Likvidace“.
2010 - Golden Eagle Award za nejlepšího herce ve filmu "The Edge"
2010 - Lidový umělec Ruské federace - za skvělé služby v oblasti umění
2015 — Odborná cena Asociace filmových a televizních producentů v oboru televizní kinematografie v kategorii „Nejlepší herec v televizním filmu/seriálu“ za roli Rasputina v seriálu „Grigory R.
2019 - Cena Golden Eagle za roli ve filmu „Moving Up“

Na základě materiálů ze stránek: KinoPoisk, Vesti.ru, Russia1, StarAndStar.ru, RIA Novosti.

Filmografie: Herec

Oděsský parník (2020)
hrdina (2019)
miliarda (2019)
Copper Sun (2018), televizní seriál
Raid (2017), televizní seriál
Pohyb nahoru (2017)
Crew (2016)
Duelist (2016)
O lásce (2015)
Homeland (2014), televizní seriál
Gregory R. (2014), televizní seriál
Rasputin (2013)
Ashes (2013), televizní seriál
Láska k lásce (2013), televizní seriál
Mission: Impossible: Ghost Protocol (2011)
Kandahár (2010)
The Edge (2010)
Brownie (2008)
Likvidace (2007)
Piranha Hunt (2006)
Peter FM (2006)
státní rada (2005)
táta (2004)
Idiot (2003)
Červená Amerika (2003)
oligarcha (2002)
Americká rapsodie (2001)
Udělejme to rychle (2001)
Behind Enemy Lines (2001)
15 minut slávy (2001)
Ruské nepokoje (2000)
Tanec u modrého leguána (2000)
máma (1999)
Dva měsíce, tři slunce (1998)
Esej ke Dni vítězství (1998)
Sirotek z Kazaně (1997)
Thief (1997)
Dvacet minut s andělem (1996)
Americká dcera (1995)
Limita (1994)
Moskevské večery (1994)
Já jsem Ivan, ty jsi Abram (1993)
Aljaška, pane! (1992)
Casus improvisus (1991)
Láska na ostrově smrti (1991)
Ha-Bi-Assy (1990)
Udělejte to jednou! (1990)
Beast exulting (1989)
Green Goat Fire (1989)

Vladimir Mashkov, umělecký ředitel divadla Olega Tabakova

Umělecký ředitel Divadla Olega Tabakova vypráví o nové verzi legendární hry Námořnické ticho, o roli, která se stala součástí jeho života, o Stanislavském systému a o kvalitách profesionála.

První premiéra nové sezóny Divadla Olega Tabakova byla "Matroské ticho" podle hry Alexandra Galicha o houslistovi Davidu Schwartzovi, který pocházel ze židovského města, jeho životě, lásce, vztahu s otcem a smrti na frontě. Drama, napsané v roce 1956, už dávno bylo zakázáno. Teprve koncem 80. let se ji Olegu Tabakovovi podařilo inscenovat v Moskevské umělecké divadelní škole a poté v roce 1990 v divadelním suterénu v ulici Chaplygina.

Představení, které se nakonec stalo legendou, prozradilo divákovi nejen zakázanou hru, ale i název Vladimír Maškov. Mladý herec si zahrál otce hlavního hrdiny Abrama Schwartze. Dnes se Maškov, který stál v čele Divadla Olega Tabakova po smrti svého učitele, k tomuto představení opět vrací - nejen jako herec, ale i jako ředitel. V rozhovoru pro web hovořil o své verzi „Matrosskaya Silence“, životě divadla bez Olega Tabakova a super úkolu, který se rodí v hledišti.

— Je dnešní návrat do „Matrosské tišiny“ zásadním bodem?

— Toto představení jsou myšlenky a pocity Olega Pavloviče Tabakova, které se nesly polovinou jeho života, počínaje představením v Sovremenniku. Byl to jeho sen, toto představení měl moc rád. Pracovali jsme velmi tvrdě a dlouho. A teď, když se stalo, že jsem potřeboval převzít vedení divadla a pokračovat v práci učitele, chtěl jsem toto představení vrátit v podobě, v jaké ho mistr zamýšlel.

Existují dva produkční ředitelé „Matrosskaya Tishina“ - já a Alexander Marin. Je velmi těžké být na jevišti a zároveň režírovat. Jak vidíte, je to týmová práce. Ve hře vystupují skvělí herci, mladí i velmi mladí – máme zde zastoupený nejširší průřez umělců – od teenagerů až po úplně dospělé. Práce je to velmi intenzivní, všichni pracují obětavě a já z toho mám neskutečnou radost.

V roce 1958 bylo Studio mladých herců, které se později stalo Sovremennikem, vytvořeno absolventy Moskevské umělecké divadelní školy a učitelem Olegem Efremovem a na jevišti Moskevského uměleckého divadla uvedlo „Sailor's Silence“. Efremov režíroval, Davida Schwartze hrál Igor Kvasha, jeho otce Abrama hrál Evgeny Evstigneev. Zkouška šatů, na kterou bylo pozváno několik stovek diváků, měla obrovský úspěch, ale premiéra se nekonala. Inscenace, která se dotýká citlivé židovské problematiky, neprošla uměleckou radou. Mladí herci, a především Oleg Tabakov, požádali Galicha, aby ovlivnil rozhodnutí komise, ale nic z toho nebylo.

— Dali jste si za úkol obnovit legendární inscenaci z roku 1990 nebo udělat něco nového?

- Nic nelze obnovit. Zvládnete jen super úkol – jeden za všechny. Pamatuji si super úkol, který si Tabakov stanovil a který časem zmizel. Tato hra není o smrti, ale o životě. Chápeš ten rozdíl? Na jevišti jsou lidé, kteří se nebojí o svůj život, lidé se snem. Hra je příběhem o bouřlivých časech: 1929 - industrializace, kdy každý byl v jiném světě, byly stanoveny velké úkoly a mnohé tyto úkoly smetly; 1937, kdy byli všichni drženi se zbraní v ruce; a 1944, kdy byla zničena část země. A zátiší pokračovalo. Vždy. Lidé nadále žili, milovali a směřovali ke svým cílům. Udělat hru o tomhle, o tomto životě, je ten nejvyšší úkol. Jak to bude provedeno, je jiná otázka. Není možné zopakovat výkon Olega Pavloviče. Naše divadlo žije.

— S jakými myšlenkami se dnes ujímáte role Abrama Schwartze?

— Tato role je součástí mého života. Je jedním z těch osadníků, kteří žijí ve mně a mění se s mými zkušenostmi. Nyní jsem dosáhl věku Abrama. Bylo mi 24 let, když jsme začali zkoušet. „Matrosskaya Silence“ začalo jako představení na Moskevské umělecké divadelní škole dlouho předtím, než jej Oleg Pavlovič přenesl na divadelní scénu. Byl jsem studentem třetího ročníku a byl to extrém. Role vyžadovala obrovské životní zkušenosti a já jsem tuto zkušenost neměl.

Tabakov mohl hrát roli Abrama sám a zvládl by to bravurně. Ve svém studentovi ale viděl Abrama a byl spokojený s tím, jak to dopadlo. Abram je role pro nebojácné, jak řekl Oleg Pavlovič. Jde o obraz, který umožňuje umělci ocitnout se v neznámém, nejparadoxnějších, někdy vzájemně se vylučujících vnitřních konfliktech a nejzářivějších barvách.

— Jak jste kompenzoval nedostatek životních zkušeností nezbytných pro vaši věkovou roli? Mysleli jste na nějakou konkrétní osobu, když jste přemýšleli o Abramovi?

— V 80. letech, když jsme začali pracovat na hře, jsem začal chodit do synagogy a pozorovat lidi, jak se modlí. Procházel jsem se po trzích, hledal muže v Abramově věku a nějak jsem pro sebe přetvářel to, co jsem viděl. Oleg Pavlovič mi pomohl najít vnější podobu role. Říká, obleč si boty velikosti pětačtyřicet nebo sedmačtyřicet (a moje nohy nejsou moc velké) a těžké oblečení. A tento nepohodlný oblek jako by mi okamžitě zlomil páteř a srazil nohy.

Ale kromě vnějšího designu byl potřeba i vnitřní obsah. A tady je ten paradox. Víš, ztratil jsem rodiče brzy. Můj otec nebyl židovský otec, byl to Rus. Byl silný, velký, hezký, bystrý - jedním slovem, vůbec ne jako Abram. Ale jeho láska ke mně – naivní, bezpodmínečná – byla naprosto stejná jako láska Abrama Iljiče Schwartze. Otcovská láska, touha být hrdý na svého syna - to vše bylo jen blízko.

Vladimir Mashkov vyrostl v divadelní rodině. Jeho otec Lev Mashkov byl hercem Novokuzněckého loutkového divadla a jeho matka Natalya Nikiforova tam v 70. letech působila jako hlavní režisérka. Natalya Nikiforova zemřela v roce 1986; příčinou smrti byl infarkt. Lev Mashkov přežil svou ženu jen o pár měsíců. Vladimiru Mashkovovi bylo tehdy 23 let.

— Tento text Alexandra Galicha obecně hraje ve vašem tvůrčím životě velkou roli. Na počátku 21. století jste natočil film Matrosskaja Tishina, kde jste ve filmu Papa působil jako režisér a herec ve stejné roli. Proč se to stalo?

— Ne, nenazval bych „Matrosskaya Tishina“ textem. To je příliš módní slovo. Toto jsou některé texty, které se nyní píší , a pak... Alexandr Arkaďjevič to napsal v době, kdy se o tom nedalo mluvit. Bylo to hledání zvláštního jazyka, který by mohl oslovit ty nejnecitlivější lidi. Nejedná se tedy o text, ale o kouzlo. Kouzlo: miluj, buď pozorný, nenech si ujít život, žij tady a teď, starej se o své blízké, lidi, kteří tě milují pro nic za nic a pro všechno, jen za to, že jsi, važ si jich. Tohle je mi blízké.

— Na podzim jste oznámil své rozhodnutí nezapsat letos studenty na Moskevskou divadelní školu Olega Tabakova ze zřejmých důvodů. Jsou dnes nějaké novinky pro ty, kteří se letos chystali přihlásit?

„Přestali jsme najímat, protože bylo nutné reformovat celou strukturu divadla – zavést nový repertoár, stanovit si velké ambiciózní cíle. Obecně škola funguje a funguje poměrně aktivně. V září jsme měli orchestr bubeníků pojmenovaný po Evgeniy Evstigneev, pro který Pavel Brun vymyslel výborný název „Drumtheater“. Natočili jsme čtyři absolventská představení, nyní připravujeme „Biloxi Blues“, režisérem je náš skvělý herec a učitel Michail Chomjakov. Škola je v pohybu - jak Konstantin Sergejevič Stanislavskij odkázal, děti okamžitě vystupují na jeviště. Do představení Divadla Olega Tabakova bylo zařazeno více než 30 studentů. Nedávno se například objevilo představení „Katerina Ilvovna“ od Ally Sigalové - v prvním dějství se kluci skvěle ukázali.

A letos bude nový příjem už v únoru se začínáme dívat na deváťáky téměř po celé republice. Naše velké turné začne v Tule, poté navštívíme Kemerovo, Vladivostok, Sevastopol, Kaliningrad a pojedeme do vlasti Olega Pavloviče, Saratova.

— Jak lze charakterizovat současný život Divadla Olega Tabakova a jeho školy?

— Divadlo je náš domov, který máme moc rádi. Oleg Pavlovič rád opakoval jednu větu: "Práce musí být vykonána, pánové." A my se snažíme žít podle tohoto principu. V nelehké situaci, ve které se divadlo ocitlo, nám velmi pomohlo město. Vylepšení ulice Chaplygina, na které se nachází naše divadlo, sousední ulice Makarenko, na které se škola nachází a která ústí do Chistye Prudy a Sovremennik, a také ulice Bolshoy Kharitonyevsky Lane je prvním krokem ke vzniku divadelní čtvrti. ve městě.

Náš suterén (scéna o Chistye Prudy. - Poznámkamos. ru) jsme jej navýšili o 70 metrů krychlových, jeho rekonstrukce stále probíhá. V ulici Chaplygina se objevil krásný divadelní dvůr. Co se týče jeviště na Sucharevské - nedávno se tu objevilo zrcadlové foyer a změnilo se hlediště... Myslím, že Oleg Pavlovič by byl potěšen dynamikou.

— Zrcadlové foyer — byl to váš nápad nebo Olega Pavloviče?

— Byl to můj nápad, ale všechny nápady, které jsme získali, vycházejí z našich zkušeností, našich znalostí. Divák jde do divadla pro radost z uznání, setkání se sebou samým - o tom hovořili Oleg Pavlovič i Stanislavskij. Na tento nápad jsem spoléhal. Člověk potřebuje zrcadlo.

Podlahy našeho foyer („Pozor“, „Představivost“, „Pocit“) a sál „Hodnocení a akce“ - to je Stanislavského systém. Proto se mi zdá, že naše filozofie je jasná. Mohu to samozřejmě dešifrovat, ale zdá se mi, že pro diváka je zajímavější, aby na některé věci došel sám. Ve většině případů se v hledišti rodí superúkol.

— Opakovaně jste zdůrazňoval, že bývalá „Tabakerka“ je divadlo bez tradic. Proč je to pro vás důležité?

— Toto je fráze Konstantina Sergejeviče Stanislavského: v živém divadle nemůže být žádná tradice. Velmi důležitý detail. Živé věci nemají žádné tradice. Nemůžete říct, kolik jablek by mělo být na stromě tradičně. Devět? Sto? Nebo snad ani jeden?

Jaká je tradice v divadle? No, řekněme, že jsme se rozhodli, že ta slova budeme v našem divadle mluvit hodně nahlas a zřetelně. Nebo něco takového neustále dělejte rukama. Ne, to je nemožné. Divadlo je živá věc, není to film, u kterého mohu říci: „Stop, ještě jednou. Umělci musí pokaždé najít živou komunikaci s partnerem. Každé vystoupení je objev. Udělat z otevření tradici? To je absurdní. Máme jednu tradici – živé divadlo. A živé divadlo jde jen bez tradice.

— V Divadle Olega Tabakova spojujete funkce uměleckého šéfa a režiséra. Je to těžké? Hádáš sám se sebou?

-Ne, nehádám se sám se sebou. A vůbec se nehádám. Během let jsem si tuto vlastnost, kterou v sobě rozvíjím, vypracoval. Pokud přijde nějaký návrh nebo se stane nějaká událost, nepřijímám ani neodmítám. Pozorně si to prohlížím. Nechytám šablonu, razítko - ne, to není nutné! - ale snažím se na to přijít a zvážit pohled někoho jiného.

Naše divadlo je profesionální divadlo. Naše scéna netoleruje amatéra, rozdrtí ho. Zjistili jsme kvality profesionála a já uvedu ty nejdůležitější. Pozornost, zodpovědnost, výkonnost, obětavost, schopnost učit se, podnikavost, odolnost vůči stresu, sebeovládání, zdvořilost, zvědavost, družnost, uvědomění, touha spolupracovat. Každý profesionál a jakýkoli profesionální tým by si měl tyto vlastnosti ověřit. Když tam jsou, je práce hotová.

Po hlasitém skandálu s Dostojevským v Čechovově moskevském uměleckém divadle konečně přišel obrat na obrovský úspěch - ten nejzjevnější a zcela absolutní. Vladimir Mashkov, který se vrátil ze vzdálených cest, představil novou verzi legendární hry „Č. 13“ s názvem „Č. Kamergersky Lane se otřásl homérským smíchem. A lístky z pokladny na Maškovovu novou inscenaci zmizely ještě před premiérou na příštích, zdá se, deset let: v Moskvě, bohaté na noční divadelní premiéry, není tolik divadelních akcí, které dávají pocit skutečné dovolené a , jako silná droga, pozvednout náladu a životní tón do neuvěřitelných výšin.

To již prověřil čas: deset let „Ne“ Vladimira Maškova. Dárková vstupenka na „č. 13“ byla ve srovnání na žebříčku sovětských hodnot jako bonusová cesta do zahraničí a v kontextu nedávných předpisů jako úplatek obzvláště velkého rozsahu. Bez nadsázky, protože nejtěžší na inscenaci komedie je udělat ji vtipnou. A vstoupit dvakrát do téže divadelní řeky je téměř nemožné. Fakt: Vladimir Mashkov uspěl v obou. A po dvouleté přestávce zazářilo „No 13D“ na plakátech Moskevského uměleckého divadla s novou sestavou účinkujících.

Evgeny Mironov, Avangard Leontyev a Igor Zolotovitsky, jejichž brilantní role ve starém představení přivedly v hledišti k smíchu hysterii, vystřídali Sergej Ugryumov, Igor Vernik a Stanislav Dužnikov. Pro tento „rošťák“ byly objektivní důvody: Jevgenij Mironov vypadl po zranění nohy a v „č. 13“ museli herci mít téměř olympijský fyzický trénink a nikdy se nevrátil - zjevně vedení divadla Národy se neustále hromadily. Igor Zolotovitsky se stal uměleckým ředitelem Domu herců a rektorem Moskevské umělecké divadelní školy. Dalo by se říci, že Sergej Ugryumov šel na povýšení, ale v rámci představení - hraní v nové verzi tajemníka asistenta předsedy vlády a jeho role číšníka ze starého "Ne. 13" byl převeden na Andreje Burkovského (jeho příjmení také stojí za zapamatování - velmi brzy o sobě přiměje mluvit jako o jednom z nejorganičtějších komediálních mladých herců v Moskevském uměleckém divadle). Latinské D v názvu tedy znamená minimálně „jiný“ výkon a maximálně kaskádu nových emocionálních a dokonce hmatových vjemů. Dramaturgie Raye Cooneyho, kterou nám otevřel - a nezapomeňme na to - právě Vladimir Maškov, nedoznala až na představené doplňkové role "čínských" služek zásadních změn - téměř beze slov, ale zvukově a intonačně tak přesvědčivá, že ani jedna zpráva o premiéře televize nebyla zveřejněna bez jejich účasti. Zápletka sitcomu zůstala samozřejmě stejná: jistý Richard Willey, asistent premiéra, se místo debat v Dolní sněmovně rozhodl odejít do důchodu se svou sekretářkou v pokoji 13 pětihvězdičkového hotelu, ale došlo k několika překvapením. Pro začátek jim v oddání se vášni bránilo „bezvědomé tělo muže středního věku“ objevené v místnosti. A teď o tom hlavním. Ve starém i novém představení měl lví podíl na úspěchu herec a plastický režisér Leonid Timtsunik, který toto nejnecitlivější tělo ztvárňuje, jako by v těle herce nebyla jediná kost a neplatily zákony gravitace. k tomu. Jeho mimické a plastické sólo (bylo a je) je tak fantastické a nevysvětlitelné z hlediska hranic možné lidské fyziologie, že srovnání s Marcelem Marceauem, kterého si Leonid Timtsunik musel po premiéře vyslechnout v obrovském množství od hereckých kolegů , znělo spíše jako kompliment pro Marcela Marceaua. Přesto nevěděl, jak se jako Leonid Timtsunik procházet po zdi, opírat se jedním ukazováčkem o opěradlo pohovky a úplně zapomenout na existenci páteře v přírodě. A žádné počítačové nebo filmové „D“ efekty pro vás – pouze zázraky transformace živého hraní.

Doslova

Původní název hry Raye Cooneyho, inscenované v Moskevském uměleckém divadle pod názvy "č. 13" a "č. 13D" - "Mimo provoz" ("Nepořádek"). Kdysi byla vyhlášena nejlepší anglickou komedií roku a získala cenu Laurence Oliviera.

Režisérské práce Vladimira Maškova se vždy promítaly v kinech neustále plným sálům. Jeho jméno na plakátu je znakem nejvyšší kvality představení. Mezi nimi byly „Bumbarash Passion“ a „The Deadly Number“ na scéně Divadelního studia Olega Tabakova a „The Threepenny Opera“ v „Satyricon“. Nejprve režíroval Raye Cooneyho v Rusku. Pod heslem: „udělat ze sitcomu improvizační jazzové představení, kde bude mít každý z deseti umělců svůj vlastní part a ofenzivní, agresivní režie bude kombinována s bystrým herectvím.“ Co dodat - povedlo se, dvakrát a dvakrát skvěle.

Nový umělecký šéf Divadla Olega Tabakova (TOT) Vladimir Maškov zahájil divadelní sezónu srazem souboru, na kterém došlo k malému skandálu. Tabakovova vdova, herečka Marina Zudina, odešla z jednání v slzách a nově jmenovaný režisér odvolal jejího syna ze všech rolí v divadle.

„Snuffbox“ zahájil svou 33. sezónu. Na schůzi souboru byli divadelníci informováni o chystaných změnách v práci. Mashkov se tedy rozhodl rozdělit umělce Moskevského uměleckého divadla. Čechov a „Tabakerki“, které se za Tabakova používaly ve dvou divadlech najednou.

Marina Zudina nepřišla na zahájení sezóny v Moskevském uměleckém divadle, ale byla přítomna setkání v TOT. Je možné, že herečka opustila Moskevské umělecké divadlo a nakonec se přestěhovala do Tabakerky. Podle zákulisních rozhovorů ji prý po příchodu nového uměleckého šéfa začali v divadle obtěžovat. Čechov. Ale není pravda, že k přechodu herečky skutečně dojde, protože Mashkov odstranil Pavla Tabakova ze všech představení.

Herečka nečekala na konec schůzky a odešla brzy. Zudina se již v rozhovoru v tisku podělila o své dojmy z rozhodnutí nového uměleckého šéfa Tabakerky.

„I když se divadlo jmenuje Divadlo Olega Tabakova, neznamená to, že Marina Zudina nebo Pavel Tabakov budou vždy zapojeni. Pavel aktivně natáčí a má zajímavé projekty. Také jsem dokončil práci na seriálu, toto je adaptace amerického seriálu „The Good Wife,“ řekl umělec.

Kulturní komunita již dlouho diskutuje o novinkách, které se Maškov chystal zavést v divadle. Donedávna si mnozí mysleli, že nápady zůstanou nerealizované, ale nový ředitel divadla se je zjevně rozhodl uvést v život.

Mezi budoucí změny v divadle patří sjednocení souboru a studentů divadelní školy Tabakov. Podle nového uměleckého šéfa je to nutné, aby současní umělci cítili jednotu s těmi, kteří se k souboru v příštích letech připojí. Od letošního roku budou navíc každému kurzu na škole přiděleni kurátoři, z nichž každý bude za své studenty osobně odpovídat.

Na schůzce souboru Mashkov mimo jiné řekl, že „Tabakerka“ pokračuje v modernizaci. Zejména zmínil přínos moskevské vlády k rozvoji divadla. Například v V listopadu divadlo otevře unikátní prostor - zrcadlový foyer v budově na Suchařevské, poblíž které se bude konat Sluneční náměstí, kde bude socha obřího atomu a vedle něj socha Olega Tabakova.

„Jsme v plném proudu modernizace na Sucharevce, našem historickém suterénu na Čaplygině, a nebýt Sobyanina a Pechatnikova, nezvládl bych to. Vy a já máme jedinečnou příležitost - máme říši, kterou vytvořil Mistr - Oleg Pavlovič. Jsme soběstační, jsme dospělí a náš cíl je jediný – úspěch! A nemáme jiný úkol, než být lepší,“ řekl Maškov.