Tokyo New Repertory Theatre Leonid Anisimov. Mýtus je jediná pravda. - Jaké jsou vaše bezprostřední tvůrčí plány

"Data": Leonid Ivanovič, před více než deseti lety, byl ředitelem Vladivostoku Komorní divadlo drama, začal jste cvičit mistrovské kurzy ruské divadelní školy v Japonsku. Krátká studia s herci v této zemi přerostla v určitou chvíli v práci, která letos překročila hranici 8 let. Co se vám za tuto dobu podařilo stihnout?

L. Anisimov: Těchto osm let zahrnovalo nejen Japonsko, ale také USA a Jižní Koreu. Prostě okolnosti se vyvinuly tak, že se pro mě Tokio stalo jakousi „kreativní základnou“ v asijsko-pacifické oblasti.

Stručně řečeno, během let se stalo toto: Tokyo New Repertory Theatre vzniklo v Japonsku v r Jižní Korea- Inchensky Nové divadlo, v USA - Seattle New Theatre. Celkově se mi podařilo vytvořit určitou strukturu, která si může nárokovat titul podobný „mezinárodnímu divadelnímu holdingu“.

V tokijském divadle se tak hrají čtyři hry Antona Čechova: „Racek“, „Strýček Vanya“, „ Višňový sad", "Tři sestry". Existuje "V nižších hlubinách" od Maxima Gorkého. Kromě toho jsou zde japonské klasiky: Chikamatsu Monzaemon - "Sebevražda milenců" a Miyazawa Kenji "Noční expres, cestování po mléčné dráze". Nyní v dílech „Hamlet“ od Shakespeara budou brzy zkoušet Čechovovy „Tři sestry“ v Seattlu a „Strýček Váňa“ bude zkoušet v Jižní Koreji.

Práce těchto divadel vychází ze všech kánonů ruské klasické divadelní školy. Stanislavského systém má mocnou sílu schopnou zrychlení obrovské vlny. Jsem surfař, který po nich klouže.

„Data“: A přesto, navzdory vytvoření toho, čemu říkáte holdingová společnost, trávíte více času prací v Japonsku?

L. Anisimov: Zatím se to děje. V souboru Tokyo Repertory Theatre je 50 herců. Ročně se odehraje 120-150 představení, navíc se neustále zkouší. V současné době vznikají další tři divadelní studia. Tokio momentálně dominuje mému pracovnímu plánu. Situace se ale brzy změní a bude potřeba nějak rovnoměrně plánovat práci napříč třemi nebo čtyřmi zeměmi.

"Data": Myslíte, že je to možné?

L. Anisimov: Stanislavskij řekl: „Člověk může čerpat energii ze dvou zdrojů - vysoké umění a přírodu." Takže se mám odkud „dobíjet“.

"Data": Co se skrývá za japonským zájmem o ruské klasické divadlo?

L. Anisimov: Morálka, etika, humanismus – vše, na čem je založeno ruské klasické drama.

Bohužel, moderní společnost, z velké části konzumní společnost. Chybí mu etika, morálka a hlavně zkušenost. Stanislavského systém je jedinou divadelní metodou na světě, která při výuce umožňuje prožívat. Pro Japonce se ruská schopnost prožívat a cítit něčím stala léčivé vlastnosti. Věří, že to může uzdravit lidského ducha. Japonsko má proto o ruskou klasiku mimořádný zájem. Japonci prostě touží po znalosti ruského klasického dramatu.

Data: Jak integrované je tradiční japonské divadlo do mezinárodní divadelní komunity?

L. Anisimov: Myslím, že to nestačí. japonské divadlo ve světě je vnímáno především jako kabuki. Nějaká exotika. Mimochodem, tato situace je hlavním stimulem pro japonské herce k pochopení základů evropské divadlo. A především ruská divadelní škola a Stanislavského systém. Tento trend je mezi nimi jasně patrný již několik desetiletí.

"Data": Sledujete moderní divadelní život Rusko? Co se podle vás nyní s tuzemským divadlem děje a jaké jsou jeho vyhlídky?

L. Anisimov: Zdá se mi, že ano ruské divadlo je stále ve svém poločase rozpadu. V zemi jaksi příliš aktivně, s jakýmsi masochismem, byla během deseti let zničena ruská klasická divadelní škola. To je absurdní! Zničili jsme to, co předtím klečel celý svět! A dej Bůh, aby proces obnovy a následně rozvoje začal v blízké budoucnosti.

Jsem si jistý, že zájem o ruskou klasickou hudbu brzy vzplane i v samotném Rusku. divadelní škola. Zároveň mě znepokojuje otázka: Zbývají lidé, které lze označit za nositele této dovednosti?! Je jich jen pár. Musí být chráněny jako národní poklad.

„Data“: A pokud jde o moderní ruské drama: můžeme podle vás mluvit o jeho krizi?

L. Anisimov: Mám několik přátel, kteří cílevědomě, velmi pečlivě sledují moderní ruské drama. Požádal jsem je, že pokud se objeví něco nového a hodného, ​​budou mě informovat. Zatím mlčí. Tito lidé jsou docela směrodatní, jejich názor je pro mě důležitý. A protože mlčí, vyvozuji patřičné závěry. Situace je taková: projekty se objevují, ale nehrají se.

"Data": V současné době je společnost "nakažena" televizními seriály. Jak je to podle vás normální a odvádí to diváka od divadla?

L. Anisimov: V tom je nepochybné nebezpečí. Lidské vědomí Buď se rozvine, nebo se zhroutí – neexistuje střední cesta. Zdá se mi tedy, že většina toho, co televize v Rusku nabízí, ničí vědomí. Ale myslím si, že to musí v určitém okamžiku přestat. Navíc lidé sami musí tento proces zastavit. Těžko říct, kdy přesně se to stane, ale stane se to. Tak tomu bylo například v Japonsku.

Jedinečný experiment. Japonští herci ukázali Vladimírskému publiku svou interpretaci Dostojevského románu „Idiot“. Představení Tokijského divadla se stalo 9. v rámci festivalu „U Zlaté brány“. Hala byla jako vždy vyprodaná. Ksenia Voronina se setkala s herci a režisérem hry.

V šatnách Vladimírské činohry panuje zvláštní atmosféra. Herci z Japonska se připravují na jeviště tak klidně, že se zdá, že je žádná katastrofa na světě nezastaví. Tokijské divadlo inscenovalo hru podle Dostojevského románu 2 roky. Pod vedením ruský režisér Román-román byl mnohokrát přečten. Japonci se netají, že pro ně je Dostojevskij vrcholem literatury. Představení „The Idiot“ umožnilo odhalit se skromné ​​japonské duši.

HIROCHIKO HAMISHI, HERC

Japonci jsou tak skromní a zdrženliví, takže samotná Dostojevského práce nás činí otevřenými, odvážnými a samotní herci jsou aktivní.

Představení trvá 3 hodiny. Diváci vidí zkrácený překlad na obrazovkách svých monitorů. Tento druh Dostojevského je exotika, na kterou je třeba být připraven. Téma ruské duše prizmatem Japonská filozofie- jedinečná příležitost vidět klasiku úplně jinak.

TEMAYO DUKIE, herec

Režisér Leonid Anisimov působí v Japonsku již delší dobu, a tak jsme s ním začali v Dostojevského díle hledat něco japonského. A blížíme se k japonsko-ruskému chápání románu.

Režisér Leonid Anisimov spolupracuje s Japonci zhruba 16 let. Podle mistra jsou obyvatelé země vycházejícího slunce připraveni tvrdě pracovat, mají jemná duše a co je nejatraktivnější, jsou etické. Anisimov se ve své práci drží Stanislavského systému, a to i tam, v Tokiu, kde technický rozvoj umožňuje používat jakékoli gadgety, hlavní věcí na pódiu zůstává duše.

L EONID ANISIMOV, UMĚLECKÝ ŘEDITEL, TOKYO SOUČASNÉ DIVADLO

Stanislavski vždy kladl důraz na život prostřednictvím ducha. Žádná technologie to nemůže nahradit. V Japonsku máme samozřejmě spoustu technologií, ale používáme je velmi jemně. Co nejjemnější.

Dostojevskij, Čechov, Tolstoj. Herci tokijského divadla jsou připraveni vyslovovat tato jména s touhou. Japonská inscenace byla pro vladimirské publikum jakýmsi objevem, ale to nejsou všechna překvapení, která festival připravuje.

KSENIA VORONINA, KORESPONDENT

Divadelní extravagance pro Vladimirské publikum potrvá do konce září. V bohatém programu vystoupí skupiny z Tolyatti, Izraele, Německa, Švédska, USA a dalších. Divadelní festival U Zlaté brány loni přilákal zhruba 2000 diváků. Pořadatelé letos vytvořili nový rekord jak v počtu představení, tak v počtu diváků.

Ksenia Voronina, Egor Khrypko