Studio bylo založeno v roce 1992. Od roku 1992 je vedoucí moderního choreografického studia "OLIMP" Elena Valentinovna Sominskaya. Učitel nejvyšší kategorie, vítěz Moskevské vládní ceny „Grant v oblasti vzdělávání“ 2004, 2013. Člen Mezinárodní taneční rady UNESCO. Laureát a vítěz zvláštních cen na celoruských a mezinárodních soutěžích "Za nejlepší práci choreografa. Člen odborné rady soutěží všeruských choreografií. Studioví pedagogové: Antonova Tatyana Aleksandrovna, učitelka nejvyšší kategorie v klasickém tanci. Chashina Elena Igorevna, učitelka nejvyšší kategorie v moderním tanci.
V ateliéru se učí děti od 9 do 18 let. Přípravným oddělením pro studio OLYMP je dětské taneční studio "Tochka vzletya" (vedoucí Elena Igorevna Chashina - absolventka studia OLYMP, studentka E.V. Sominskaya), ve kterém studují děti od 3 do 8 let. Ateliér moderní choreografie "OLYMP" je nositelem ceny katedry školství "Dívka na plese", laureátem a držitelem titulu "Grand Prix" celoruských a mezinárodních choreografických soutěží.
Pro neustálé zvyšování úrovně dovedností se studenti ateliéru pravidelně účastní laboratoří a mistrovských kurzů předních odborníků v oblasti moderní choreografie. Studia také často jezdí na různé soutěže do ruských měst.
Tréninkové programy studia OLYMP:
- „Jazzově moderní tanec. Radost z učení", základní úroveň (učitelé - Sominskaya E.V., Chashina E.I.)
- „Jazzově moderní tanec. Radost z tance" (Učitel - Sominskaya E.V.)
- „Jazzově moderní tanec. Radost z kreativity“, pokročilá úroveň (učitel - Sominskaya E.V.)
- „Tělesná příprava tanečníka“, základní úroveň (učitel - Sominskaya E.V.)
- „Klasický tanec pro začátečníky“, základní úroveň (učitel - Antonova T.A.)
- „Klasický tanec“, pokročilá úroveň (učitel - Antonova T.A.)
- „Klasický tanec pro zdokonalující se“, pokročilá úroveň (učitel - Antonova T.A.)
- „Herectví“, základní úroveň (učitel - Chashina E.I.)
- „Na cestě k tanci“, pokročilá úroveň (Učitelé - Antonova T.A., Sominskaya E.V.)
Žáci se v ateliéru vzdělávají podle ucelených programů.
Programy „Klasický tanec pro zdokonalující se“ a „Jazz-moderní tanec. Radost z kreativity“ jsou považovány za specializované. Studenti, kteří absolvovali výcvik v těchto programech, mají možnost vstoupit na univerzitu s diplomem v oboru choreografie.
V letech 2018-2019 studio OLYMP vyhrálo šestkrát titul „Grand Prix“ na celoruských choreografických soutěžích, včetně toho, že se stalo nejlepším týmem v uzavřené Grantové soutěži „Pohár vítězů“ podle Kulturní nadace Scarlet Sails.
|
|
 |
 |
|
Sominská Elena Valentinovna vedoucí studia |
Antonova |
Je poměrně těžké podat přesnou definici toho, co je moderní choreografie. Do této kategorie spadá celá řada trendů: současnost, jazz-moderna, kontaktní improvizace a celá řada sofistikovaných stylů. Tanec v moderní choreografii Od ostatních se liší tím, že jsou založeny na harmonické kombinaci komplexních sportovních prvků a estetické složky.
Kurzy moderní choreografie: funkce
Vzhledem k tomu, že neexistuje obecná definice moderní choreografie jako druhu tance, není možné určit přesné datum jejího vzniku. Směr zpravidla zahrnuje taneční techniky 20. a počátku 21. století. Například styl jako moderní jazz vznikl na začátku 20. století v USA. A vytváření protipamětí bylo načasováno tak, aby se krylo s 60. léty 20. století. Moderní choreografie v Moskvě zahrnuje různé oblasti a vyučuje se poměrně dlouho.
Tance spojené jednou dobou mají jeden společný rys: ukázku schopností těla se zvláštní, jemnou touhou „vyprávět světu svůj příběh“. Trénink moderní choreografie umožňuje ukázat, co se děje s vaší duší, aniž byste se vtěsnali do nějakého přísného rámce a omezení. Pokud je vám blízká improvizace a experimentování, moderní tanec vás osloví.
Moderní choreografické studio Trix Family: profesionalita a pohostinnost
Ponořte se nyní do nádherného světa tance. Jen s škola moderní choreografie v Trix Family můžete počítat s výhodami, jako jsou:
- možnost účastnit se koncertů, natáčení videoklipů a soutěží;
- umístění moderní choreografické studio jen 1 minutu od metra;
- profesionalita trenérů, z nichž mnozí dosáhli statutu šampiona;
- individuální přístup a vřelá, přátelská atmosféra;
- účast na první lekci je zcela zdarma.
Vybrat kurzy moderní choreografie: Vytvořte si tělo svých snů a pociťte obrovské sebevědomí. Po absolvování školení budete schopni překonat případné vnitřní tlaky a strachy. Moderní choreografie jsou ideálním řešením pro ty, kteří se chtějí vyjádřit světu. Přihlaste se na zcela bezplatnou zkušební lekci právě teď.
Portál Dance.Firmika.ru obsahuje informace o tom, kde se můžete přihlásit na kurzy moderní choreografie v Moskvě: adresy a telefonní čísla tanečních škol a tanečních studií, ceny pro nejoblíbenější oblasti, studentské recenze. Pro větší pohodlí při používání portálu a hledání taneční školy doporučujeme použít pohodlný filtr podle oblasti a stanice metra. Vizuální tabulky vám pomohou porovnat náklady na kurzy a školení v různých tanečních studiích ve městě a vybrat nejlepší možnost za cenu.
Všechny moderní choreografie jsou obrovskou výzvou pro zavedené normy a taneční techniky formované v dávné minulosti. Přísné požadavky na výkon jsou smeteny stranou a tanečníci jsou vyzbrojeni pouze schopností cítit a slyšet hudbu a touhou ukázat divákovi své zážitky. Jaké styly jsou součástí moderní choreografie, kde můžete absolvovat kurzy pro dospělé a kolik může stát školení pro začátečníky v centrech a studiích v Moskvě?
Funkce stylu
Zakladatelky a inspirované osobnosti, které daly vzniknout moderní choreografii, byly Mary Wigman (žačka Emile Jacques-Dalcroze) a Isadora Duncan. Za hlavní nit v tanci považovali svobodu od konvencí a zavedené požadavky na techniku a baletní pohyby. Rok co rok spojili v tanci balet, jógu, charakteristické etnické prvky, práci se světlem a látkou.
Někteří z nejpopulárnějších představitelů moderní choreografie jsou:
- Současný tanec (v tanečním slangu „contempo“) není ve skutečnosti tancem, ale spíše malým divadelním představením, ve kterém jsou hlavním nástrojem tanečníka volné pohyby. Pro Contempo je typické využití kulis, rozmáchlých akrobatických triků či podpor v tanci, není to vyloženě párový tanec.
- Moderní jazz spojuje zcela odlišné, na první pohled, styly: balet, hip-hop a jazz samotný. Nestačí technicky dobře provést kombinaci pohybů s plynulými a pružnými přechody, je potřeba předat myšlenku svého výkonu prizmatem svých pocitů, ukázat divákovi své emoce a zážitky.
Moderní choreografie se může zdát zvláštní a velmi obtížná, vyžadující obrovskou fyzickou přípravu k provedení, ale nenechává nikoho lhostejným.
Jak probíhají lekce?
Výuka probíhá třikrát až čtyřikrát týdně. Pro ty, jejichž každodenní život je zaměstnán prací, bude užitečné prostudovat rozvrh a vybrat si nejvhodnější možnost školení. Před konečným výběrem ve prospěch konkrétní školy je také nutné prostudovat recenze ostatních studentů.
Oblečení pro třídy
Na hodiny se hodí přiléhavé teplákové soupravy, balerínky nebo tenisky. Látka by měla dobře absorbovat vlhkost a neomezovat vás v pohybu při rozcvičkách a akrobatických kouscích.
Ceny za kurzy ve studiích a školách v Moskvě
Náklady na jednu lekci se pohybují od 275 do 600 rublů. Taneční studia nabízejí službu nákupu předplatného pro čtyři (obvykle osm) tříd v ceně od 2 400 do 3 000 rublů.
Baletní představení
Taneční program režie Show Ballet v Zheleznodorozhny je založen na takových tanečních disciplínách, jako je demi-klasický, folk, soudobý, jazz, moderní, klasický a je určen pro děti od 5 let. Velká pozornost je věnována základním tanečním rejstříkům: lehkým letmým skokům a virtuózním otočkám.
Demiclassics je taneční styl, který zcela vychází z klasické baletní školy, ale má něco společného s jinými tanečními styly: jazz, moderní tanec, lidový tanec. Prvky zůstávají v podstatě stejné jako v klasickém baletu, lze je však modifikovat a výrazně vybočovat z klasických kánonů, a to jak v tanečních prvcích, tak v hudbě a kostýmech.
Contemporary je moderní scénický tanec, který nemá specifickou formu stylu, protože hlavní je v něm sebevyjádření.
Výsledkem práce show baletních skupin je vždy taneční show
Jazz-modern je taneční styl, který může být odlišný: zlomený, okázalý, impulzivní nebo naopak velmi jemný, téměř beztížný, ale vždy velmi emotivní. Jazz-moderna je základem, na kterém jsou vystavěny kompozice tanečních show studentů tohoto směru.
Moderní jazz
Pokud jste neobyčejní a chcete pohybem vyjádřit svůj postoj k okolnímu světu...
Pokud chce vaše duše naplnit hudbu, kterou slyšíte, pohybem, plasticitou, krásou...
Pokud si myslíte, že hlavní věcí v tanci je kontrola nad svým tělem...
Pokud sníte o tom, že se naučíte pohybovat stejným způsobem jako umělci senzačních muzikálů na Broadwayi nebo baletů M. Bejarta, ceněných po celém světě...
Vaším prvkem je moderní jazz!
Tento taneční styl neobyčejné krásy udivuje svou upřímností a zdánlivou jednoduchostí.
Hlavní úskalí moderního jazzu - a také to nejzajímavější na jeho zvládnutí - je v tom, že je do značné míry proti zákonům klasické choreografie a zároveň je jejím logickým pokračováním!
Ale to v žádném případě není popření, ale prostě možnost! Porušením pravidel gravitace, což je možné pouze v moderním jazzu, pochopíme zákony klasického tance. Ne nadarmo neváhaly největší baletky světa předvést originální čísla v tomto stylu – vzpomeňte si na Mayu Plisetskaya!
Kořeny tohoto trendu je třeba hledat v taneční kultuře Afroameričanů. Improvizace, která je vlastní povaze afro-jazzu, dostává své logické pokračování v jazz-moderně a dostává se do určitého stadia historického vývoje.
Jasnost linií, úplnost pohybů, aniž by byl popřen hladký průběh póz z jedné do druhé. Vtipnost a do jisté míry „kosmičnost“ choreografických řešení odráží hudební záměr – tělo v návaznosti na hudbu citlivě opakuje svůj rozmarný design!
Velký důraz je v tanci kladen na nalezení rovnováhy a využití těla k vytvoření tvaru v prostoru.
Nejdůležitějším rysem jazzového tance je improvizace. Pomáhá tanečníkovi reflektovat změny, ke kterým dochází ve světě kolem něj (estetické a sociální). Charakteristickými rysy jazzového tance jsou také smyslnost a emocionalita. Duše v jazzovém tanci žije společně s tělem, ve stejném rytmu, náladě....
Blues jazz je pomalý, smyslný a emocionální tanec předváděný na bluesovou hudbu. Blues-jazzový tanec může vyjadřovat osamělost, smutek, melancholii, utrpení, vztek i radost, ale i lásku, vášeň – jakýkoli zážitek z celého spektra lidských citů a emocí. Výraz je v jazzovém tanci velmi důležitým faktorem. Hudba je vyjádřena dramatickými velkými pohyby.
Moderní jazzový tanec nabízí neomezené možnosti, vyžaduje od interpretů kreativitu a individualitu. Někdo se chce bavit, někdo se snaží zprostředkovat tajemné, nepochopitelné peripetie života, jiný je uchvácen čistým pohybem, kompozicí, rytmem.... Dnešní jazz dance jsou tvrdé rytmy, emocionální tlak, dokonce i nějaká agrese. Obsahuje prvky hip-hopu, breaku, rapu, funku. Taneční figury kombinují složité pohyby rukou a složité pohyby těla, které zapadají do intenzivního rytmu hudby. Rozbité pohyby, asymetrické postavy, efektní přemety na parket – tanec závisí na hudbě a fantazii choreografa. Jazzový tanec se posouvá kupředu používáním různých materiálů: etnický tanec, balet, step, ale i pouliční styly. Moderní jazzový tanec boří hranice mezi nimi, spojuje všechny styly, formy, směry.
Afričané a Afroameričané jsou považováni za tvůrce jazzového tance. K samotné povaze afro-jazzu neodmyslitelně patří improvizace, pomocí které člověk vyjadřuje své emoce a náladu. Pohyby jsou jasné a úplné. Tělo citlivě sleduje rozmarný vzorec hudby! Důraz kroku není na odpuzování jako u baletních skoků – naopak impuls pohybu směřuje k zemi.
Moderní jazz je základem pop dance. Modernismus má kořeny v klasické choreografii a zaměřuje se na nalezení rovnováhy a využití těla k vytvoření tvaru v prostoru.
Přeměnou jazzového tance v taneční divadlo a spojením profesionální techniky a choreografie vznikl moderní jazzový tanec. Moderní jazzový tanec zpochybňuje jazyk moderního tance, kterým se mluví v celé Evropě.
|
|
|
|
|
|
Moderní
Contemporary je jedním z nových směrů moderního tance, který kombinuje jak prvky západního tance (klasický tanec, moderní jazz), tak východního pohybového umění (qigong, jóga, tai chi chuan). Navíc se jedná o tanec, který nemá specifickou formu stylu, protože hlavní věcí v něm je sebevyjádření.
Contempo obsahuje prvky baletu, ale balet je forma vyprávění, mrtvá, zamrzlá hmota, contempo je hledání odpovědí na vaše otázky. A proto má každý svůj tanec. Je-li klasický tanec striktní formou projevu, pak v současnosti dochází ke střídání napjatých svalů s prudkým uvolněním, relaxací, náhlými zastaveními, pády a stoupáními a prací s dechem. Na podlaze se odehrává spousta pohybu. Tanečník se neřídí nějakým jasným scénářem, ale naslouchá hlasu svého těla, které vyjadřuje hluboké emocionální prožitky. A proto neexistují dva stejné tance, dokonce ani stejného tanečníka, i když tančí s někým jiným.
Dalším výrazným znakem tohoto stylu je, že se tančí naboso.
Tento styl zvládne každý. To nevyžaduje speciální přípravu. Hlavní je naučit se rozumět hlasu svého těla. A můžete tančit současně na jakoukoli hudbu.
Absence hranic vám umožňuje plně se odhalit, dává úžasné fyzické schopnosti a nezapomenutelné pocity. Člověk se začne chovat k sobě jako k jednotlivci, ke svému tělu a okolnímu světu s velkou úctou a láskou.
Během tance je zvláštní pozornost věnována také:
- Úleva od svalového napětí,
- Uvolnění a uvolnění kloubů,
- Vyrovnání páteře
- Navazování spojení mezi středem těla a jeho končetinami.
Při tanci musíte věnovat pozornost:
- dýchání,
- vědomí svého těla,
- pohyb svého těla v prostoru,
- kvalita pohybu, rychlost a síla pohybu.
Contemporary je intelektuální tanec, který umožňuje vyrovnat stav těla, psychiky a duše. Díky takové harmonii se zlepšuje nejen vaše nálada, ale i vaše pohoda.
Někteří duchovní praktikující doporučují věnovat tělu co nejmenší pozornost, protože ho považují za bezvýznamné kvůli jeho dočasné povaze. Současné umění ukazuje, jak důležité je naučit se rozumět svému tělu, protože odhaluje hluboké vnitřní prožitky psychiky a duše. Poté, co se člověk naučil naslouchat svému tělu prostřednictvím tance, začíná chápat, jaké mohou být potřeby duše v přítomném okamžiku.
Tento styl vznikl na Západě v 60. letech 20. století. V Rusku se objevil v 80. letech. Průkopníky tohoto stylu byli: Isadora Duncan, Francois Delsarte, Emilie Jaques-Dalcroze, Merce Cunningham, Martha Graham, Rudolph von Laban, Jose Limon a Marie Rambert.
V současném umění se nemyslí na harmonii, ideály krásy a proporcionality, je to tanec disharmonie, absence standardů, absence promyšleného děje. A každý tanečník je zde hlavní postavou, která vyjadřuje celou škálu svých pocitů a emocí.
Současný tanec může být skvělým tréninkovým programem pro „práci“ se světem. Každý tanec je novou lekcí, která přináší nové poznatky a potěšení z učení.
Zdroj http://samopoznanie/schools/kontemporari
|
|
Chcete-li se přihlásit na kurzy, vyplňte formulář níže, vyberte vhodnou adresu pro kurzy a požadovaný směr
Pohyb je život, život je pohyb.
V našem životě je hodně pohybu,
a DIVADLO dává tomuto pohybu směr.
Plastové DIVADLO Victorie Yanchevskaya
Mladé úspěšné taneční divadlo s repertoárem, který je pro velkoměstské taneční projekty zcela netypický: radost, vtip, živé emoce, neobvyklý naturalismus v sebevyjádření, položení jednoduché otázky: „Co je láska?“ a snaží se žít, aniž by na to byl schopen najít odpověď. Není náhodou, že ona sama Viktorie Jančevskaja miluje slova zesnulé Piny Bausch: "Nezajímá mě, jak se lidé pohybují, zajímá mě, co hýbe jimi."
Plastové DIVADLO Victorie Yanchevskaya, nebo YaTheater,– pro ruského diváka skutečně unikátní fenomén. Vznik moderního tance u nás jako choreografického směru s sebou stáhl vatu moderního tance jako filozofie prošívané v Evropě. Ruští diváci, kteří přicházejí na představení současných tanečních divadel, jsou již třetí dekádu pečlivě přikryti touto dekou, pod jejíž tloušťkou se nebude dlouho dusit. Je nám vnucena filozofie, které nerozumí ani publikum, ani někdy sám choreograf. Z jeviště dostáváme sáhodlouhé otázky, o kterých jsme nikdy nepřemýšleli, ačkoli se nepovažujeme za hloupější než umělci na jevišti. A odcházíme nespokojeni.
Umělci Plastové DIVADLO Victoria Yanchevskaya mluvit k divákovi pomocí jemu známých obrazů a problémů, které jsou mu známé. Mluví o vztahu mezi mužem a ženou a vy jim věříte jako nikdo jiný, protože divadelní sólisté jsou Alexander A Viktorie Isakov-Jančevskij– mají za sebou nejen bohaté jevištní a choreografické zkušenosti, ale také cenné zkušenosti z manželských vztahů (Alexander a Victoria jsou manželé a mají úžasného syna).
Alexander a Victoria se narodili a začali tančit v různých městech, ale touha tančit profesionálně přivedla oba do Moskvy. Jsou hotové MGUKI, Fakulta klasického a lidového tance, jsme se tam potkali. Studovali u mistrů: Viktorie u M.P. Muraška na katedře lidového tance a Alexandra u E.L. Rjabinkiny a A.A.
Současný tanec, který se nesměle dostal na kreativní univerzity na počátku 21. století, ale především na moskevská popová pódia, je přenesl do světa neomezených příležitostí pro zralé tanečníky. Show balety, hudební sály, loutky v životní velikosti v -30 o Vánocích byly prvními pokusy překonat nudný akademický tanec. Později byl Alexander vybrán do Státního akademického divadla "Moskevská opereta" pro inscenace: „Romeo a Julie“ a „Monte Cristo“, stejně jako v moderním souboru "Komorní balet "Moskva", kde byl sólistou představení „Svatba“ a „Smotriny“. A Victoria v té době pracovala v tanečním divadle "Balet pevnosti" E. Prokopieva, a pak v muzikálu „Čarodějnice z Eastwicku“.
Ale nestačilo jí tančit choreografii někoho jiného, chtěla z jeviště mluvit ne o tom, co požádal režisér, ale stát se režisérkou sama. Vzniklo tak amatérské taneční divadlo na základě jedné z moskevských univerzit « PLASTIKA». Pod značkou tohoto divadla vznikla první spolupráce s Alexandrem Isakovem „Window“ (2009). Nejprve to bylo 5minutové představení pro festival Černá kočka v Rjazani a poté 40minutové představení s videem, živou hudbou a konfliktem na téma vztahů. Práce na představení vyvolala ještě větší zájem o moderní taneční techniky, v souladu s nimiž manželé Isakov-Jančevskij vyvinuli vlastní techniku.
Victoria a Alexander společně navštívili festivaly současného tance v Jaroslavli, Vitebsku, Rjazani a Petrohradu. Kromě účasti na cizích festivalech a soutěžích se sami věnují organizační činnosti: každý měsíc pořádají v Moskvě festival současného umění „Trajectory of Movement“, kde dávají originální, ale málo známé autory (choreografy, režiséry, performery). a další experimentátoři pohybového divadla) příležitost promluvit.
Výuka zaujímá v životě Victorie a Alexandra velké místo: vedli lekce a mistrovské kurzy v Divadelním sídle v Moskvě, v Tanečním hotelu v Novosibirsku a ve vzorovém baletním studiu Debut v Serpuchově. Jóga zaujímá zvláštní místo v životě, vidění světa a taneční technice Victorie a Alexandra. Několik let působili jako instruktoři v různých moskevských jógových studiích.
Kromě představení vedou divadelníci mistrovské kurzy současného tance, kontaktní improvizace a jógy pro tanečníky. Victoria a Alexander také pravidelně cestují do tanečních skupin v různých městech Ruska (Tula, Kostomuksha, Serpukhov a další) jako hostující choreografové.
Plastické divadlo Victoria Yanchevskaya je komplexní laboratoř skládající se ze dvou choreografů, tvůrčí dílny a pozvaných umělců (tanečníků, hudebníků). K datu repertoár divadlo zahrnuje tři představení: „Okno“, „Ona... je první“ a "Láska nikdy nezklame" a několik miniatur.