Atmosféra ruského armádního divadla je prodchnuta historií, velikostí doby a moderní kultura. 6. února slaví divadlo své narozeniny. Právě k tomuto datu v roce 1930 bylo uvedeno představení na téma událostí na hranici s Čínou s názvem „K.V.Zh.D“.
Dalších 10 let života divadla bylo v neustálém cestování, premiéry se konaly ve vojenských jednotkách v různá místa země - od Leningradu do Dálný východ. A teprve v roce 1940 divadlo dostalo svou vlastní novou budovu v Moskvě.
V hlediště strop zdobí luxusní fresky, které namaloval vynikající avantgardní umělec Lev Bruni. Samotná budova byla vytvořena ve stylu stalinského empíru. Skládá se z deseti nadzemních a deseti podzemních podlaží. Prostorné interiéry jsou hotové přírodní kámen a strom. Stěny zdobí malebné panely a stínidla nad bufety. Hosty vždy přivítá velké mramorové schodiště.
CATRA zahrnuje Velký sál z roku 1520 sedadla a Malý sál se 400 místy. Divadlo má největší scénu v Evropě, která umožňuje inscenovat bitvy s kavalérií a tanky. Jevištní mechanika funguje perfektně už od sovětských dob. Rotující obrovské kruhy a zvedací plošiny umožňují proměnit plochou rovinu v horskou krajinu.
Moderní repertoár divadla zahrnuje klasiky i současníky, jako jsou Shakespeare, Andersen, Sarman, Ostrovskij, A. Tolstoj a mnoho dalších. Každé představení se vyznačuje originální kulisou, brilantními hereckými výkony a brilantní režijní prací.
Nákup, rezervace a vrácení vstupenek do ruského armádního divadla
Ruské armádní divadlo je tak známé, že se někdy stává problémem rezervace vstupenek na tamní představení. Publikum různého věku a sociální status se snaží divadlo navštívit při jakékoliv premiéře. Na našem webu kassir.ru si můžete rychle a pohodlně koupit a rezervovat vstupenky na premiéry a další nadcházející divadelní akce.
Neustále aktualizované relevantní informace a jednoduchá navigace na webu vám umožní objednat nejvhodnější místa na představení. podrobné pokyny pro objednání a rezervaci vstupenek se nachází na.
Pokud se vaše plány změnily a potřebujete vrátit vstupenku, můžete tak učinit v naší pokladně v Central Dětský obchod na Lubjance. O zásadách vrácení vstupenek se můžete dozvědět na.
Výhody objednání vstupenek na kassir.ru
Objednáním vstupenek na našem webu kassir.ru získáte mnoho nepopiratelných výhod:
- aktuální informace o všech aktuálních i připravovaných kulturních akcích v hlavním městě;
- přesné informace o volných místech, aktuálním repertoáru a cenách vstupenek;
- možnost online rezervace kdykoli během dne;
- rychlá a pohodlná rezervace s výběrem způsobu platby.
Můžete také využít doručení letenek kurýrem v Moskvě a Moskevské oblasti.
Krásná, prostorná, mladistvá
Hra Jamese Goldmana „Lev v zimě“ v Divadle ruské armády (CATRA) v režii zesnulého Igora Burdonského (mimochodem je to Stalinův vnuk) s názvem „Elinor a její muži“ je plná milosti, královského luxusu a plamenů. výkon.
Krátce k zápletce, která je pro mě trochu těžko pochopitelná: ve 12. století na anglickém hradě na Štědrý den komunikuje anglický král Jindřich II. se svou ženou Elinor Akvitánskou, která je za ni 10 let vězněna účast na spiknutí. Debata na jevišti je o tom, kdo se stane následníkem trůnu.
Celkově jsem měl díky anglickému temperamentu této věci z celkové nálady hry a inscenace pozitivní dojem a pocit.
Přes komplexní vnímání vztahů mezi postavami a rodinných sporů působí jako vánek, nenamáhá a vleče, i když nemám rád hry o anglické královské rodině a královském dvoře.
V tomto dramatu je něco novoročního, zdálky připomínajícího ve vánoční náladě sovětský film režiséra S. Samosonova „Čistě anglická vražda“, ale prakticky bez detektivní noty.
Za zmínku stojí vynikající výkon herců Armádního divadla: to nejlepší, co jsem viděl Nedávno z divadelní klasiky.
Vše se hraje trochu v sovětském stylu, s výjimkou scény nekonvenčního vztahu.
Lyudmila Chursina s diamantovýma očima je stejně krásná jako v mládí, s tenkým krkem, štíhlá a organická.
Pohledný a obsazení muži, to se mi obzvlášť líbilo hlavní postava Král Jindřich v podání Ctěného umělce Ruska Sergeje Kolesnikova - takový výraz v roli, povznesení a humor.
Dynamika inscenace hry trochu připomínala „Pýchu a předsudek“ Jane Austenové (v anglickém televizním filmu), ale je tu spousta hádek a nenávisti, kontrastů a expresivity, jde přece o tragickou frašku .
Spravedlnost mezi králi je nepřirozená. Car Petr byl také nespravedlivý ke své ženě Žofii.
Elinor z Akvitánie je podle mého názoru bezbranná a nešťastná žena zachycená ve sváru mezi příbuznými.
Pokud jde o výpravu, za postavami a některými kostýmy jsou pěkné odstíny hnědé úvodní obrazovky.
Pokud jde o divadlo, zachovalo si upřímnost své radostné pohody a přátelství setkání s publikem, jako tomu bylo kdysi, když tam neustále jezdili vojáci, vojenské rodiny s dětmi a inteligence Moskvy.
Výhodná poloha v blízkosti stanice metra Dostojevskaja v centru, velká budova, příjemný personál - i to vytváří dojem radostné divadelní události.
Úžasná dobrodružství Mashy a Vityi
Toto představení jsme navštívili s naší 10letou dcerou. Abych byl upřímný, velmi jsem se bál individuální adaptace slavného a milovaného filmu o Máši a Vityi na jevišti. Bylo by nevyhnutelně nutné srovnávat a s největší pravděpodobností ne ve prospěch divadelní inscenace. Ale já a moje dcera jsme byli úplně nadšeni muzikálem o úžasných dobrodružstvích Máši a Vityi.
Skvělý hudební čísla! Kostýmy jsou neuvěřitelně krásné, tance velmi zajímavé, obecně vše na vysoké úrovni profesionální úroveň. Některé písničky z filmu jsme si s dcerou určitě zapamatovaly, některé se nám zdály nové, ale možná jsme je zapomněli. V každém případě jsme se prostě skvěle bavili. :)
Vždy si všímám herců a postav, které se mi líbily nejvíce. Ale tady jsem na rozpacích, protože se mi líbili všichni, naprosto každá postava je charismatická a bystrá. Dokonce i Leshy, která mě ve filmu vůbec nechytla, je tady prostě neuvěřitelná. Když se vyvalil na jeviště na hoverboardu, dcera se na mě otočila: „Mami, Leshy na hoverboardu! GOBBER na HYROSKOTRU!!!" Dítě mělo kulturní šok.)))
Je velmi dobré, že hlavní postavy - nejen Masha a Vitya, které hrají dospělí, nikoli děti, ale také kočka Matvey, Baba Yaga, Leshy, Kashchei - jsou zcela odlišné od postav ve filmu. Z nějakého důvodu mi divoká kočka připomínala Elvise Presleyho, zvláště když vzal do ruky kytaru. :) Baba Yaga v nadýchané sukni byla neobyčejně roztomilá a její domeček na 4 kuřecích stehýnkách s andělskými křídly... no, jak může někdo bydlet v tak nádherném domě? negativní postava? :)
Obecně se o tomto představení dá hodně mluvit, ale je lepší se na to jít podívat. Dostaly jsme s dcerou mimořádný náboj zábavy a radosti, takže doporučuji shlédnout!
Válka lásky není překážkou
V rozlehlosti naší země snad není nikdo, kdo by neznal báseň „Počkej na mě a já se vrátím“, toto bolestně jednoduché zaklínadlo s nekonečným opakováním... právě to si asi tito lidé často šeptali. ke kterému už dlouho nenavštívili pošťák, a ti, kteří opravdu chtěli přežít a vrátit se, a aby na něj ten jediný jistě počkal... Konstantin Simonov měl takového a jediného. , a jmenovala se Valentina Serova... Neměli jednoduchý románek, který začal ještě před válkou, Simonov dlouho a vytrvale hledal reciprocitu, za války se stali manželi, pak válka skončila, narodila se jim dcera, zdálo by se, že teď mohou žít a radovat se, jen láska skončila... a rozešli se .. Z tohoto krátkého svazku zbyly kromě dcery i pronikavé básně, většina z které jsou součástí sbírky „S tebou a bez tebe“, vydané v roce 1942.
A v naší milované TsATRA je stejnojmenné představení, kde se Simonovovy básně a jeho písně krásně hrají za doprovodu kytary, akordeonu a klavíru. Za necelé dvě hodiny uvidíte vše od zrození lásky až po její neslavný konec. Šest herců a jedna herečka, tři hudebníci a jen tři řady diváků. Protože tentokrát nejsme v sále, ale na pódiu. A všechno se děje na dálku délka ruky, a je vidět všechno, všechno, všechno... Svíčky hoří... Diváci strnuli, báli se pohnout, aby náhodou nenarušili dění nějakým mimozemským zvukem... Na závěr zazní potlesk a gratuluji k svátku!
Nejlepší Činoherní divadlo hlavní města!
A jsme opět v Ústředním akademickém divadle ruské armády.
A znovu sledujeme „Dream in letní noc"Na základě hry... no, nemusíte říkat kdo, každý už to ví (alespoň v to opravdu doufám :)
Toto představení je kouzelné. Opona se otevírá a před námi je obrovské jeviště, na kterém jsou umístěny všechny tři vrstvy reality: les obývaný vílami, elfy a bohy a Athény s Theseem, Hippolytou a dalšími obyvateli města a hra, kterou smůla řemeslníci hrají před svým vládcem.
A akce začíná na jedné straně klasicky shakespearovsky a středověkě buvolsky a na straně druhé velmi, velmi vtipně, navzdory plnému souladu s textem vzdáleného 16. století. To není realita, je to sen, ve kterém se mísí různé vrstvy reality a zesměšňuje vše, co je možné (a i to, co není). A dovnitř středověká tradice humor nemůže existovat bez kontaktu s erotikou a v tomto představení působí buď krásně organicky (Oberon a Titania), nebo komicky a vulgárně (scény s oslem a Pyramem a Fizhbou). Rodiče, pozor, představení je 16+. Ale i tak moc, moc fajn :))
A herci v něm jsou báječní, i když obsazení se od naší první návštěvy poněkud změnilo. Roman Bogdanov však zůstává nenahraditelný v roli čertíka Pecka, Oberonova sluhy, který vytváří dějový zmatek a pronáší slavný monolog, že „Celý svět je divadlo“.
V dětských pohádkách jsou laskavé víly, ale v pohádkách pro dospělé jsou přísné a přísné víly. Takto vidíme Innu Serpokrylovou v duetu s Romanem Bogdanovem.
Zdá se mi, že složení athénských milenců se změnilo. Minule jsme tu měli podle mého názoru Timura Eremeeva a Jurije Sazonova a tentokrát Dmitrije Lomakina a Michaila Danilyuka, ale ti jsou také úžasní, i když musí zpacifikovat zarputilé milence (Maria Belonenko, Anfisa Lomakina, pokud jsem nemýlil se).
Nejvtipnější je ale samozřejmě parodický příběh milenců Pyrama a Thisbe (autor se směle vysmívá vlastní tragédii Romeo a Julie :))), zahraný v závěru hry athénskými řemeslníky. Podruhé, kupodivu, není o nic méně vtipná než poprvé.
Ti samí řemeslníci tedy nosí kostýmy, které nejsou vůbec starožitné, což jen dodává komedii a pocitu fantasmagorické směsi časů.
Když se ale do hry převléknou, smích v hledišti začne a neutichne až do konce představení. Těžko se to převypráví, to se musí vidět :)))
Toto představení vřele, vřele doporučuji - prostě perfektní oddechovka na konci pracovního týdne :)
Mimochodem, divadlo ruská armáda Je to také krásné, protože nemusíte sedět ve stáncích. Tentokrát jsme se dívali z amfiteátru - možná jsou některé detaily neviditelné, ale obraz jako celek je velmi dobře vidět, a to je také skvělé. A těší mě velmi dobrý vzestup v amfiteátru.
Obrovský pěticípá hvězda- budova divadla Rudé armády - je památkou nejen divadelní architektury. Je to památník éry těžkých zkoušek a velkého nadšení. Byl postaven v letech 1934 až 1940. Na návrhu divadla se podíleli nejlepší muralisté: fresky akustického stropu namaloval Lev Bruni, železobetonový oponový portál zhotovili podle skic pozoruhodného grafika Vladimíra Favorského jeho synové Nikita a Ivan. Stínidla nad bufety v amfiteátru vytvořili Alexander Deineka a Ilya Feinberg. Malebné panely od Pavla Sokolova-Skala a Alexandra Gerasimova zdobily velkolepá mramorová schodiště. Nábytek, stínidla a lustry byly vyrobeny na speciální zakázky.
Jevištní mechanika navržená inženýrem Ivanem Maltsinem funguje dodnes prakticky bez oprav – dva obrovské kruhy se otáčejí a dvanáct zvedacích plošin dokáže proměnit jevištní prkno ze stadionu na Horská krajina, pomáhání divadelních umělců realizovat všechny myslitelné i nemyslitelné plány scénografického řešení představení.
14. září 1940 byla nová divadelní budova otevřena hrou I. Bachtěreva a A. Razumovského „Velitel Suvorov“ - v r. Dobrá hala. O dva týdny později na Malé scéně diváci viděli „Buržoazi“ Maxima Gorkého. Od té doby tyto scény představily divákům více než tři sta premiér a zhruba pětačtyřicet tisíc představení.
Alexej Dmitrijevič Popov, který řídil armádní divadlo v letech 1935 až 1958, jej vybudoval jako umělecký a originální organismus, definující tvůrčí krédo a program. Jeho vášeň pro harmonii, pro vytvoření umělecké integrity představení, jeho schopnost umístit lidové scény do prostoru, který zachytil představivost lidské osudy, jeho jednoduchost, inteligence, hluboká lidská slušnost, to vše určovalo úroveň Ústředny Akademické divadlo ruská armáda. Představení, která nastudoval - „Velitel Suvorov“, „Dávno“, „Admirálova vlajka“, „Stalingraders“, „Front“, „Široká step“ – se stala klasikou v historii ruského divadelního umění.
Jeho syn převzal uměleckou štafetu po svém otci - Národní umělec SSSR Andrei Alekseevich Popov, úžasný umělec, režisér a učitel, který stál v čele divadla v letech 1963 až 1973.
Hlavní ředitelé divadla v různé roky byli Y. Zavadskij, A. Dunaev, R. Gorjajev, Y. Eremin, L. Kheifets, hlavními umělci N. Shifrin, P. Belov, I. Sumbatashvili.
Taková úžasná představení jako „Učitel tance“, „Ocean“, „Svatyně svatých“ a „Dummer Girl“, „Smrt Ivana Hrozného“ a „Paul I“, „Mandát“ a „Stromy umírají ve stoje“ “ byly inscenovány a byly zde úspěšné „Mnoho povyku pro nic“ a „Sevastopolský pochod“, mnoho dalších her - klasických i moderních. Čechov, Dostojevskij a Ostrovskij, ale i Shakespeare, Lope de Vega, Moliere, Balzac, Brecht, Dreiser, Eduardo de Filippo neopustili repertoárové plakáty Velké a Malé scény.