Guillaume Apollinaire
První díl sebraných děl(1)
NÁSLEDUJÍCÍ ORFEUS
Úvodní článek
Apollinaire jednou napsal: „Všechny mé básně jsou připomínkou okamžiků mého života.
Guillaume Apollinaire byl svým způsobem úžasný básník. Nemám na mysli jeho úžasný vhled, ani jeho objevy, ani jeho roli „dokončovače“ klasické období Francouzská poezie a propagátor nového lyrického vědomí. Jde o to, že téměř vše, co Apollinaire napsal, je o něm samém a jen o něm samém. Za prvé, co je jasné - milostné texty. Vzácné básně jsou optimistické, většinou plné nevyřčené melancholie, až tragiky. Básníkova próza svou povahou není konfesijní, ale i v ní se často spojuje se svými hrdiny a postavami, někdy s tragickým patosem, jindy se sžíravou ironií, mluví o sobě nebo o tom, jak si představuje světový řád a své místo v kultuře.
V povídce Estetická chirurgie autor vypráví o fantastické klinice, jejíž lékaři dělají zázraky: tovární dozorce zde dostane další tři oči, politik dostane ústa navíc, policista nový pár ruce a slavný přírodovědec žádá, aby mu transplantovali oči kolibříka na konečky prstů, aby mohl ještě blíže studovat přírodu. Vypravěč si ironicky dělá legraci z horlivosti vědců, kteří jsou připraveni vidět ve fyzickém vylepšení lidské rasy všelék na neduhy moderní civilizace.
Ale - jak se často stávalo v Apollinairově spisovatelské praxi - zápletka se ukázala být pouze záminkou k odvození vzorce pro nový fenomén. Tak se pod jeho perem v pravý čas objevil orfismus a surrealismus. Estetická chirurgie tak nahradila plastickou chirurgii.
Nové vědomí, o kterém Apollinaire uvažoval po celý svůj život tvůrčí život a který byl na jeho konci „formulován“ v díle „Nové vědomí a básníci“, si vyžádal novou estetiku. „Vznikající nové vědomí,“ napsal, „zamýšlí především zdědit od klasiků pevný zdravý rozum, přesvědčeného kritického ducha, ucelený pohled na vesmír a lidská duše…
Výzkum a hledání pravdy – jak ve sféře řekněme etické, tak v oblasti imaginace – to jsou hlavní znaky tohoto nového vědomí. Zároveň vyžaduje „svobodu nepředstavitelné hojnosti“, je to syntéza umění, je to literární experiment a je to úžas. „Právě díky úžasu, díky významné roli, kterou úžasu přisuzuje, se nové vědomí liší od všech předchozích uměleckých a literárních směrů...
Nové vědomí je vědomí té doby, ve které žijeme. Éra plná překvapení."
Nová estetika, kterou Apollinaire navrhuje, leží v souladu se sjednocující myšlenkou: to je estetika všeho, co zní v klasické tradici a všeho potřebného k vybočení z normy.
Vzhled básníka doslova znamenal začátek století: na podzim roku 1901 vyšly první publikace - nejprve básně, pak článek a od té doby začala v literatuře existovat Wilhelm Kostrovitsky, který o rok později se zveřejněním příběhu „Heresiarch“, získal literární život a osud pod jménem Guillaume Apollinaire.
Jeho nejnovější sbírka děl (zdaleka ne kompletní - zejména v ní není žádná korespondence) obsahuje čtyři závažné svazky v nejprestižnější francouzské publikaci - Knihovně Plejád, ale lyrika a poetické divadlo zabírají pouze jeden z těchto svazků. velký básník byl také skvělým prozaikem, autorem knih „The Rotting Sorcerer“ (1909), „The Heresiarch and Co“ (1910), „Konec Babylonu“ (1914), „Tři don Juanové“ (1915). , „Zavražděný básník“ (1916), „Loudění na dvou březích“ (1918), „Sedící žena“ (vydáno v roce 1920), mnoho příběhů, příběhů a historií dochovaných v rukopisech nebo roztroušených v časopisech a v nich se ukázal být mistrem široké škály literárních žánrů – od elitních až po etablované následně masivní.
Apollinaire vždy zdůrazňoval, že prózu pro sebe považuje za neméně důležitou než poezii; Obzvláště se věnoval povídkám, které tvořily knihu „Heresiarch and Co.“, a věřil, že je obdařen talentem vypravěče ne méně než talentem lyrického básníka. Své dva však považoval za nejvýznamnější prozaická díla, jejichž žánr je poměrně obtížné určit, nazveme je podobenstvími: „Hnijící čaroděj“ (verze jednotlivých kapitol se objevovaly v periodikách od roku 1904 až do vydání knihy v roce 1909) a „Zavražděný básník“ (obs. stejnojmenná sbírka, která vyšla na podzim 1916).
Apollinairova próza byla skutečně shromážděna mnoho desetiletí po jeho smrti. Čtenáři tradičně preferovali poezii, badatelé - biografii a jen on sám - v mnoha náznacích, pasážích, vypuštěných frázích - trval na vlastní hodnocení jeho kreativity, v níž próza často zaujímala přednostní postavení. Od prvních předloh Hnijícího čaroděje z roku 1898 až po fragmenty nedokončeného románu z roku 1918 Duch rodiny Hohenzollernů, vydaného teprve v roce 1977, byly napsány desítky povídek a esejů, několik románů, v nichž jsou autorovy zkušenosti , čtení a slyšení splývají do jediného vesmíru apollinářské prózy.
Apollinairův experiment jako prozaika zkrátka spočíval ve snaze pokračovat, přiblížit ji moderně, co nejvíce diverzifikovat druhy a žánry literatury a umělecky je podložit; jeho próza kreativita- to je kvintesence budoucí fikce. Ukázalo se, že je podobný Cézannovi, jehož obrazům věnoval mnoho stránek svého kritického výzkumu a v němž viděl zárodky téměř všech směrů moderní malby.
Byl jedním z prvních, kdo začal ovládat fantasy žánr, snažil se přenést umělecký zážitek středověku do chápání moderny. Napsal řadu dobrodružně-fantastických povídek, ukázal se jako dědic Edgara Allana Poea a Hoffmanna a předchůdce Marcela Aimého a Pierra Boullea. Rozvinul klasickou tradici ateistické literatury, dovedl ateismus do absurdity a náboženství do temnoty. Stal se detailním spisovatelem každodenního života a jeho vášeň pro sbírání knih, vzácných slov, neobvyklé předměty, kameny, kulinářské recepty rarity různého druhu se promítly do jeho četných seznamů, do tvorby katalogů - čehož se brzy chopili surrealisté. Měl rád etnografii a zanechal několik nádherných etnografických náčrtů. Vzdal hold melodramatu a filozofickému dialogu, nejneočekávanějšímu fantasy a naturalismu, detektivkám a brožurám.
NÁSLEDUJÍCÍ ORFEUS
Úvodní článek
Apollinaire jednou napsal: „Všechny mé básně jsou připomínkou okamžiků mého života.
Guillaume Apollinaire byl svým způsobem úžasný básník. Nemyslím tím jeho úžasný vhled, ani jeho objevy, ani jeho roli „završovatele“ klasického období francouzské poezie a propagátora nového lyrického vědomí. Jde o to, že téměř vše, co Apollinaire napsal, je o něm samém a pouze o něm samém. Za prvé, co je jasné, jsou milostné texty. Vzácné básně jsou optimistické, většinou plné nevyřčené melancholie, až tragiky. Básníkova próza svou povahou není konfesijní, ale i v ní se často spojuje se svými hrdiny a postavami, někdy s tragickým patosem, jindy se sžíravou ironií, mluví o sobě nebo o tom, jak si představuje světový řád a své místo v kultuře.
V povídce „Estetická chirurgie“ autor vypráví o fantastické klinice, jejíž lékaři dělají zázraky: tovární dozorce zde získá tři oči navíc, politik dostane ústa navíc, policista nové ruce a slavný přírodovědec žádá, aby mu byly oči kolibříka transplantovány na konečky prstů, aby mohl blíže studovat přírodu. Vypravěč si ironicky dělá legraci z horlivosti vědců, kteří jsou připraveni vidět ve fyzickém vylepšení lidské rasy všelék na neduhy moderní civilizace.
Ale - jak se často stávalo v Apollinairově spisovatelské praxi - zápletka se ukázala být pouze záminkou k odvození vzorce pro nový fenomén. Tak se pod jeho perem v pravý čas objevil orfismus a surrealismus. Estetická chirurgie tak nahradila plastickou chirurgii.
Nové vědomí, které Apollinaire reflektoval po celý svůj tvůrčí život a které na jeho konci „formuloval“ ve svém díle „Nové vědomí a básníci“, vyžadovalo novou estetiku. „Vznikající nové vědomí,“ napsal, „zamýšlí především převzít od klasiků pevný zdravý rozum, přesvědčeného kritického ducha, ucelený pohled na vesmír a lidskou duši...
Výzkum a hledání pravdy – jak ve sféře řekněme etické, tak v oblasti imaginace – to jsou hlavní znaky tohoto nového vědomí. Zároveň vyžaduje „svobodu nepředstavitelné hojnosti“, je to syntéza umění, je to literární experiment a je to úžas. „Právě díky úžasu, díky významné roli, kterou úžasu přisuzuje, se nové vědomí liší od všech předchozích uměleckých a literárních směrů...
Nové vědomí je vědomí té doby, ve které žijeme. Éra plná překvapení."
Nová estetika, kterou Apollinaire navrhuje, je v souladu se sjednocující myšlenkou: je to estetika všeho, co zní v klasické tradici a všeho, co je nutné k odklonu od normy.
Vzhled básníka doslova znamenal nástup století: na podzim roku 1901 spatřily světlo první publikace - nejprve básně, pak článek, a od té doby začala v literatuře existovat Wilhelm Kostrovitsky, který o rok později , s vydáním příběhu „Heresiarch“, našel literární život a osud pod jménem Guillaume Apollinaire.
Jeho nejnovější sbírka děl (zdaleka ne kompletní - zejména v ní není žádná korespondence) obsahuje čtyři závažné svazky v nejprestižnější francouzské publikaci - Knihovně Plejád, ale lyrika a poetické divadlo zabírají pouze jeden z těchto svazků. Velký básník byl také skvělým prozaikem, autorem knih „Hnijící čaroděj“ (1909), „The Heresiarch and Co“ (1910), „Konec Babylonu“ (1914), „Tři don Juanové“. (1915), „Zavražděný básník“ (1916), „Loudění na dvou březích“ (1918), „Sedící žena“ (vydáno v roce 1920), mnoho povídek, příběhů a historek dochovaných v rukopisech nebo roztroušených v časopisech a v nich se ukázal jako mistr různých literárních žánrů - od elitních až po ty, které se následně rozšířily.
Apollinaire vždy zdůrazňoval, že prózu pro sebe považuje za neméně důležitou než poezii; Obzvláště se věnoval povídkám, které tvořily knihu „Heresiarch and Co.“, a věřil, že je obdařen talentem vypravěče ne méně než talentem lyrického básníka. Za nejvýznamnější však považoval dvě ze svých próz, jejichž žánr je dosti těžko určitelný – budeme jim říkat podobenství: „Hnijící čaroděj“ (verze jednotlivých kapitol se objevovaly v periodikách od roku 1904 až do vydání knihy v roce 1909 ) a „Zavražděný básník“ (obsaženo ve stejnojmenné sbírce, která vyšla na podzim 1916).
Guillaume Apollinaire (1880–1918) je jedním z nejvýznamnějších jmen v dějinách evropské literatury Po završení klasického období francouzské poezie otevřel obzory „nového lyrického vědomí“. Jeho poetický Bestiář (1911), knihy „Alkoholy“ (1913) a „Kaligramy“ (1918) do značné míry určily cestu další vývoj a existence poezie. Třídílná Apollinairova sebraná díla, poprvé vydaná v Rusku, přináší čtenáři brilantní ukázky jeho textů.
První svazek Souborného díla obsahuje autorovy básnické sbírky, podobenství „Hnijící čaroděj“ (1909), divadlo Apollinaire zastupuje jeho slavná hra „Prsa Tiresias“ (1917), v předmluvě k níž poprvé se objevilo slovo „surrealismus“, kterého se ujali básníkovi nejbližší následovníci.
NÁSLEDUJÍCÍ ORFEUS
Úvodní článek
Apollinaire jednou napsal: „Všechny mé básně jsou připomínkou okamžiků mého života.
Guillaume Apollinaire byl svým způsobem úžasný básník. Nemyslím tím jeho úžasný vhled, ani jeho objevy, ani jeho roli „završovatele“ klasického období francouzské poezie a propagátora nového lyrického vědomí. Jde o to, že téměř vše, co Apollinaire napsal, je o něm samém a pouze o něm samém. Za prvé, co je jasné, jsou milostné texty. Vzácné básně jsou optimistické, většinou plné nevyřčené melancholie, až tragiky. Básníkova próza svou povahou není konfesijní, ale i v ní se často spojuje se svými hrdiny a postavami, někdy s tragickým patosem, jindy se sžíravou ironií, mluví o sobě nebo o tom, jak si představuje světový řád a své místo v kultuře.
V povídce „Estetická chirurgie“ autor vypráví o fantastické klinice, jejíž lékaři dělají zázraky: tovární dozorce zde získá tři oči navíc, politik dostane ústa navíc, policista nové ruce a slavný přírodovědec žádá, aby mu byly oči kolibříka transplantovány na konečky prstů, aby mohl blíže studovat přírodu. Vypravěč si ironicky dělá legraci z horlivosti vědců, kteří jsou připraveni vidět ve fyzickém vylepšení lidské rasy všelék na neduhy moderní civilizace.
Ale - jak se často stávalo v Apollinairově spisovatelské praxi - zápletka se ukázala být pouze záminkou k odvození vzorce pro nový fenomén. Tak se pod jeho perem v pravý čas objevil orfismus a surrealismus. Estetická chirurgie tak nahradila plastickou chirurgii.
VYBRANÉ TEXTY
© Překlad M. Yasnov
RANÉ BÁSNĚ (1896–1910)
Název: Prsa Theresia
Původní název: Les Mamelles de Tirésias
Rok: 13. prosince 2010 - přímý přenos (premiéra 30. listopadu 2010)
Žánr: buffa opera o dvou jednáních s prologem
Hudební skladatel: Francis Poulenc (7.I.1899, Paříž - 30.I.1963, tamtéž)
Libreto: Skladatel podle básně Guillauma Apollinaira z roku 1917
Režisér, scénograf, kostýmní výtvarník: Macha Makeeff
Orchestr a sbor Národní opery v Lyonu(Orchestre et Chœurs de l'Opéra de Lyon)
Hudební režisér a dirigent: Ludovic Morlot
Sbormistr: Alan Woodbridge
Choreografie: Thomas Stache
Vydáno: Francie, MEZZO
Jazyk: Francouzsky se stejnojmennými titulky
Účinkující a postavy:
Hélène Guilmette - Thérèse/La Cartomancienne
Ivan Ludlow - Le Mari
Werner Van Mechelen - Le Gendarme/Le Directeur
Christophe Gay - Presto
Loïc Felix - Lacouf
Thomas Morris - Le novinář
Marc Molomot - Le Fils
Jeannette Fischer - La Marchande de journaux
Robert Horn - komik
Lyonská Národní opera- jeden z nejstarších a nejzajímavějších kreativní týmy Francie. V roce 1993 byla dokončena rekonstrukce budovy divadla podle návrhu architekta Jean Nouvel, který si zachoval pouze 4 fasády budovy a foyer.
"Terezie prsou" první opery Francise Poulenca, kde se projevil jako vynikající mistr dramatiky. Veselá, lehká a frivolní buffa opera na text frašky Guillauma Apollinaira plně vyjadřovala Poulencův mimořádný smysl pro humor, jeho lásku k vtipům a výstřednostem. Premiéra se konala 3. června 1947 v Komické opeře.
Příběh se odehrává na Zanzibaru. Tereza se bouří proti podmínkám svého ženského početí a neprojde tím. Rozepne si halenku a nechá prsa odletět, z Terezy se stane Teresius a z jejího manžela žena. Za jeden den přivede na svět 40 049 dětí!
Soubor
Kvalita: SATRip
Formát: AVI
Video: DivX 5 704x384 25.00fps 1000kbps
Zvuk: MPEG Audio Layer 3 48000 Hz stereo 256 kbps
Délka: 01:33:30
Velikost: 847 MB
Prsa z Tiresias (surrealistické drama G. Apollinaire)
"Prsa Tirésias" ("Les mamelles de Tirésias") - hra Guillaume Apollinaire (Apollinaire) (26. 8. 1880 - 9. 11. 1918) - Francouzský básník(viz: Apollinaire Guillaume), jehož podtitul dal jméno jednomu z předních hnutí modernismu – surrealismu.
24. června 1917 francouzské publikum poprvé vidělo na jevišti tuto podivnou hru, kterou Apollinaire napsal v roce 1903 a dokončil ji v roce 1916 (vyšla v roce 1918).
První dojem hlavní postava- Tereza - doplněno autorovou poznámkou: „Obličej je modrý, dlouhé modré šaty z látky, na které jsou malované opice a ovoce“ (citováno: Proskurnikova, 1968: 7–8). Hrdinka nechce být hračkou v rukou svého manžela a porodit jeho děti – a promění se v muže jménem Tiresias. Apollinaire píše: „Hlasitě pláče, rozepíná si blůzu a vytahuje svá ňadra, červená a modrá; ona je hodí a oni se zvednou jako nafukovací balonky, svázaný provázky“ (ibid.: 8).
Celý název hry je „Prsa z Tiresias, surrealistické drama o dvou jednáních a s prologem“. Tak bylo poprvé použito slovo „surrealismus“ – tedy „nadrealismus“, „superrealismus“ (z francouzského sur – above a réalisme – realismus). V návaznosti na autora, který v předmluvě ke hře uvedl, že cílem nového, surrealistického divadla je návrat k přírodě, nikoli však její napodobování jako fotografie, postava Prologu Režisér mrtvoly opakuje: „Divadlo by nemělo být umění iluzí." A k tomu „dramatik využívá všechny přeludy, které má k dispozici..., nebere v úvahu čas a prostor... Jeho hra je jeho svět, v němž je bohem stvořitelem“ (Andreev, 1972: 16 ).
Slavný francouzský skladatel Francis Poulenc napsal dvouaktovou buffe operu s prologem „Prsa Tiresias“ na text Apollinairovy hry (1944, post. 1947, Opera-Comique, Paříž, v hlavní roli zpěvačka Denise Duval). Opera je dodnes uváděna a nahrána na disky slavných hudebních skupin.
V roce 1982 natočil slavný francouzský televizní režisér Jean-Christophe Averty (nar. 1928) televizní film „Prsa z Tiresias“ podle Apollinairovy hry.
Text: Les Mamelles de Tirésias, drame surrealiste en deux Acts et un prolog. P.: Editions Sic, 1918. 108 s. (nejnovější reedice v řadě zemí světa); v Rusku pruh - Estetická chirurgie. Text. Próza. Divadlo. Petrohrad, 1999.
lit.: Proskurnikova T. B. Francouzské antidrama. M., 1968; Andreev L. G. Surrealismus. M., 1972. Dotisk. přidat. 2004; Trykov V. P. Apollinaire Guillaume // Zahraniční spisovatelé: Za 2 hodiny M., 2003. 1. díl. S. 37–39; Luková T. M. Estetické vlastnosti kompozice v umělecké kultury. M., 2007; Lukov Vl. A., Lukov M.V., Lukov A.V. Surrealismus ve francouzské umělecké kultuře // Poznání. Porozumění. Dovednost. 2011. č. 3. S. 173–181; Pia P. Apollinaire par lui-même. P., 1954; Buckley H. E. Guillaume Apollinaire jako umělecký kritik. Ann Arbor, 1981; Berry D. C. Tvůrčí vize Guillauma Apollinaira: studie imaginace. Saratoga, 1982; Bohn W. Guillaume Apollinaire a mezinárodní avantgarda. Albany, 1997.
Vl. A., M.V., A.V., T.M
Etapy literární proces: Přelom 19.–20. století. - Teorie literární historie: Směry, směry, školy: Modernismus; Literární termíny. - Díla a hrdinové: Díla.