Shrnutí plánu č. 1
7. třída.
Téma lekce: "Tematický (dějový) obrázek."
cíle: Vytvořte si představu o tematickém (zápletkovém) obrázku a jeho typech. Vést žáky k pochopení rysů žánru prostřednictvím opakování a zobecňování.
úkoly: Pěstovat mravní a estetický vztah ke světu a umění. Rozvíjet asociativní-figurativní myšlení, kreativní a kognitivní činnost.
Vybavení a materiály: Výběr ilustrací a reprodukcí různých žánrů.
Počítačová prezentace o žánrech výtvarné umění.
Výtvarné materiály pro praktickou práci.
Plán lekce
Rozhovor o pojmu žánr s testováním a upevňováním znalostí studentů.
Úvodní rozhovor o tematickém obrázku, jeho typech s ukázkou ilustrací.
Stanovení uměleckého úkolu.
Praktická realizace úkolu.
Shrnutí a analýza práce.
Během vyučování.
V hodinách posledního čtvrtletí jsme si povídali o roli výtvarného umění v životě člověka a o tom, co je hlavní téma v něm. Člověk. Ano, umění vypovídá hlavně o člověku, o jeho úspěších, myšlenkách, o jeho životě. Výtvarné umění o tom mluví jazykem různých žánrů: těch, které už znáte, i těch, které jste se teprve naučili.
Lekce tohoto čtvrtletí jsou o historii a vývoji dějové malby a zejména o jejím zvláštním druhu každodenního žánru.
Vzpomeňte si, jaké druhy výtvarného umění znáte.
Výtvarné umění je rozděleno do pěti typů: architektura, sochařství, grafika, malba a výtvarné umění. Každý z těchto pěti typů je rozdělen do žánrů. Nejzřetelněji se toto dělení projevuje v malbě a grafice.
Jaké jsou žánry ve výtvarném umění?
Umělci píší různé malby. V některých vidíme přírodu, v jiných lidi, další mluví o těch nejvšednějších, nejobyčejnějších věcech. A tak se podle obsahu začaly dělit na žánry: zobrazení přírody - krajina, věci - zátiší, lidé - portréty, životní události - zápletka- tématický obrázek.
(Zobrazuje se prezentace o žánrech)
Každý žánr má zase své vlastní dělení – žánrové variety. Krajina tedy může být venkovská, městská, průmyslová. A umělci, kteří zobrazují moře, se nazývají mořští malíři. Existují také odrůdy v portrétním žánru - slavnostní portrét, skupinový portrét. Žánrové varianty námětově-tematické malby - historické, bitevní, každodenní malby.
Nyní si vyberte z obrazů prezentovaných na tabuli ty, jejichž žánr je vám známý.
(Studenti seskupují obrázky navržené učitelem.
Učitel se ptá, co spojuje zbývající skupinu obrazů. Spiknutí? Ale může to být úplně jinak.)
Co je námětem prezentovaných obrazů?
(Studenti se snaží určit děj tak, že přemýšlejí „o čem je tento obrázek.“)
Jaké zápletky tedy může mít tematický obrázek?
Historický – má zvláštní místo. Tento žánr zahrnuje díla na téma velkého zájmu veřejnosti, reflektující významné události v historii.
Jaké historické obrazy znáš? Zkuste si vzpomenout na autora.
(V.I. Surikov „Ráno popravy Streltsy“, 
„Suvorovův přechod Alp“
K. Bryullov „Poslední den Pompejí“ a další.
Dílo však nemusí být nutně věnováno minulosti: mohou to být některé důležité události naší doby, které mají velký historický význam.
Žánr bitvy (z francouzského bataille - bitva) je věnován tématům války, bitvám, tažením a epizodám vojenského života. Může být nedílná součást historický a mytologický žánr, stejně jako zobrazovat moderní život armáda a námořnictvo.
(Díla Tiziana, F. Goyi, A. Watteaua, V. Vereščagina, M. Grekova).
Zkuste si sami definovat pohádkově-epické a nábožensko-mytologické žánry, řekněte nám o nich a uveďte příklady.
(Studenti definují pohádkový žánr, připomínající díla V. M. Vasnetsova „Bogatyrs“, „Rytíř na rozcestí“, „Ivan Carevič u šedý vlk"a další. Předkládanou sérii učitel doplňuje o obrazy M. Vrubela "Labutí princezna", "Démon" a další.
Když mluvíme o nábožensko-mytologickém žánru, jsou zobrazeny obrazy S. Botticelliho, Raphaela, Rubense, Rembrandta, A. Ivanova atd.)
Pojem všedního žánru se formuje v evropské umění nový čas. Za jeho vlast je považováno Holandsko 17. století. V naší době jde o jeden z nejrozšířenějších žánrů výtvarného umění, i když ještě v první polovině 19. století byl považován za méněcenný, nehodný umělcovy pozornosti. Díla o každodenních tématech se často nazývají žánr nebo s ním souvisí žánrová malba.
NA každodenní žánr zahrnují obrazy, kresby, sochy, které vyprávějí o událostech každodenního života.
Více si o tomto žánru povíme na další lekce, na příkladu seznámení s kreativitou „malých Holanďanů“.
Navrhuji, abyste provedli vyhledávání kreativní práce na téma "Co já vím o Malých Holanďanech?"
Nyní zkuste skicovat pro budoucí malování v jakémkoli žánru.
Dokončete práci doma a pojmenujte ji.
Domácí práce: připravte se na konferenční lekci „Co já vím o Little Dutch?“
Kompletní kreativní práce (abstraktní sdělení) s výběrem ilustrativního materiálu na kterékoli z navrhovaných témat:
1. Historie vzniku holandského malířství.
2. Holandsko je rodištěm žánrové malby. Proč?
3. Díla P. Bruegela a dalších.
I.V. Shagieva,
učitel umění,
Střední škola MBOU
Vesnice Sovetskoye, okres Dolinsky, oblast Sachalin
Program: Nemenský B. M. Výtvarné umění a umělecká tvorba. M.: Vzdělávání, 2013.
Třída: 7. třída.
Téma lekce. TEMATICKÝ (PŘÍBĚHOVÝ) OBRÁZEK
Typ lekce: OZ
Účel lekce: Formování pochopení zvláštní role tematických obrazů v ruském uměníXIXstoletí.
úkoly:
Podporovat lásku k vlasti, její historii a kultuře; pocit, že jste občanem své země.
Rozvíjet tvůrčí zájem, kognitivní činnost, asociativně-figurativní myšlení.
Charakteristika studentských aktivit:
Rozumět sémantický význam děje a obsahu obrazu
Definovat kompoziční struktura obrazu
Nalézt způsoby, jak získat potřebné informace
Vytvořit kompoziční rešeršní skici.
Univerzální vzdělávací aktivity:
Osobní:
studenti vytvářejí spojení mezi cílem vzdělávací aktivity a jeho motiv (motiv - provádění tvůrčí práce v různých žánrech, cíl - představa dějového obrazu)
Regulační:
stanovení cíle učení;
stanovení posloupnosti dílčích cílů s přihlédnutím ke konečnému výsledku;
anticipace výsledku a úrovně asimilace, její časové charakteristiky;
porovnání způsobu působení a jeho výsledku s danou normou;
provedení nezbytných doplňků a změn plánu a způsobu činnosti;
zdůrazňování a povědomí o tom, co se již naučilo a co je ještě třeba se naučit, povědomí o kvalitě a úrovni asimilace;
výchova k volní seberegulaci.
Poznávací:
obecně vzdělávací aktivity – přeměna předmětu ze smyslové formy na model s zvýrazněním podstatných charakteristik (rysy žánru); schopnost vědomě a dobrovolně konstruovat verbální výpovědi; reflexe metod a podmínek jednání; kontrola a hodnocení procesu a výsledků činností; získávání potřebných informací; schopnost strukturovat znalosti; vyhledávání a výběr potřebných informací; aplikace metod vyhledávání informací;
logické akce – rozvoj mentálních operací analýzy, syntézy, srovnávání; navázání vztahů příčina-následek;
formulace a řešení problémů – formulace problému a vlastní tvorba způsoby, jak řešit kreativní problémy.
komunikativní:
sociální kompetence. S přihlédnutím k postavení soudruhů a učitele schopnost naslouchat a vést dialog, účastnit se kolektivní diskuse, začlenit se do vrstevnické skupiny a produktivně interagovat a spolupracovat s vrstevníky i dospělými.
Typ činnosti: kolektivní a individuální
Zařízení A materiálů :
Výběr ilustrací a reprodukcí různých žánrů.
Výtvarné materiály pro praktickou práci.
Slovník uměleckých pojmů.
Prezentace „Tematická (příběhový obrázek)“
Organizace lekce: Téma, epigraf, cíle a problém lekce jsou napsány na tabuli. Na desce je také strom s větvemi bez listů, místo listů jsou magnety. Na konci lekce tam děti přiloží javorové listy s odpověďmi na problémovou otázku lekce.
Pro studenty: Na stolech jsou rozloženy javorové listy z barevného papíru a přířezy pro zkušební a ověřovací práce.
PLÁN LEKCE
Rozhovor o pojetí žánru s testováním a upevňováním znalostístudentů.
Stanovení uměleckého úkolu.
Praktická realizace úkolu.
Shrnutí a analýza práce.
Epigraf:
Kreativita je činnost podle zákonů krásy.
M. Vachians.
Během lekcí:
já . Organizace času
Stoly jsou uspořádány po dvou, kolem nich jsou židle. Uprostřed stolu jsou složené albové listy, na kterých je napsáno „Odborníci na historický žánr“, „Odborníci na bojový žánr“, „Odborníci na všední žánr“, „Odborníci na pohádkově-epický žánr“ , „Odborníci na nábožensko-mytologický žánr“, velké listy papíru Whatman, reprodukce obrazů, samolepky. Děti sedí u stolů podle toho, o jakém žánru malby budou mluvit.
(Vítejte, kontrola připravenosti studentů na lekci)
II . Učení nového materiálu
Konverzace „Výtvarné umění v lidském životě“
Učitel: Výtvarné umění je jedním z nejstarších, ale je také navždy mladé. Umělci vytvářeli „obrazy“ před mnoha tisíciletími a vytvářejí je dodnes. Toto umění je obrovské! Dnes ve třídě to lépe poznáme, abychom se v tom neztratili. Umělec může zobrazit cokoli: lesy - pole, stromy - trávu, města - hory, oceány - vesmír... Může to být zvíře a pták, květina a slunečná louka, úsměv i lidská slza. Může to být smutek i radost, ušlechtilost i podlost, pravda i lež, dobro i zlo. Mohl by to být život lidí žijících vedle nás, lidí, kteří jsou dávno pryč, což znamená život dnes, minulost nebo dokonce ještě nepřijde.
V hodinách výtvarného umění se cítíme a tvoříme jako umělci, ale nejčastěji, když se obracíme k uměleckým dílům, jsme diváky.
Umění být divákem je velké a těžké umění. Vyžaduje trpělivost a ohleduplnost, široký rozhled a pochopení zvláštních zákonitostí a vlastností každého typu a žánru.
Ilustrátornové umění o tom mluví jazykem různých žánrů: jižty, které znáte, a ty, o kterých se ještě musíte naučit.
Tak,téma naší lekce: Tematický (dějový) obrázek
Vytváření problematické situace.
Učitel: Proč je dílo mistrů žánrové malby zajímavé nejen v době vzniku obrazů, ale je uměleckým majetkem následující generace? (Na stole)
Na tuto otázku chci odpovědět slovy Vladimíra Firsova:
Takže s nadcházejícím dnem budete na vrcholu,
Po překonání staletí světla i temnoty,
Važte si toho lidi
Touha po kráse
O nic méně než samotná krása.
Jaká krása!
Zůstane a pomine,
Ve skutečnosti je to všude jinak,
A touha po kráse tě nezklame,
Věčný, jako touha po výškách.
A dnes se v lekci pokusíte odpovědět na tuto otázku a porozumět práci umělců jako moderního člověka.
Upevňování znalostí získaných dříve v hodinách výtvarné výchovy
Učitel: Pamatujete si, jaké druhy výtvarného umění znáte?
Student odpovídá:
Výtvarné umění je rozděleno do pěti typů:
malování,
grafika,
sochařství,
architektura,
umění a řemesla.
Učitel: Jaká umělecká díla řadíme mezi malby?
Jaká umělecká díla řadíme mezi grafiky?
Jaká umělecká díla řadíme mezi sochy?
Jaká umělecká díla řadíme do architektury?
Jaká umělecká díla řadíme mezi dekorativní a užité umění?
(odpovědi studentů)
Učitel: Pojďme si ověřit, jak dobře znáte druhy výtvarného umění?
(provedení studenty zkušební práce)
Fízminutka
Úvodní povídání o tematickém (dějovém) obrázku, jeho typech, s ukázkou ilustrací.
Učitel: Každý z těchto pětidruhy umění se dělí na žánry. Toto rozdělení se projevuje nejzřetelnějispočívá v malbě a grafice.
Jaké jsou žánry ve výtvarném umění?
Umělci malují různé obrazy. Na některých vidíme narodina, jiní - lidé, jiní mluví o nejvšednějších, nejobyčejnějších věcech. A tak podle obsahu maleb byly denalít na žánry: zobrazení přírody - krajina, věci - přírodamort, osoba - portrét, životní události - věcně-tematickémalování.
Každý žánr má zase své vlastní podsekcenia - žánrové odrůdy. Takže krajina může být venkovská,městské, průmyslové. A umělci, kteří zobrazují moře, se nazývají mořští malíři. V žánru portrétu jsou také rozmanitosti - formální portrét, intimní, skupinový, různé žánrydruhy námětově-tematické malby - historické, bitevní, každodenní malby.
Žánry ve výtvarném umění:
Živočišný žánr.
Portrét - formální, intimní, skupinový.
Krajina - venkovská, městská, architektonická, průmyslováalianční, hrdinské.
Zátiší - květinové, s jídlem, domácími potřebami, uměnímsportovní a umělecké stánky,
Tématický obrázek: historický, bitevní,každodenní, pohádkově-epické.
Učitel: Věnujte pozornost reprodukcím obrazů od každé skupiny odborníků.
Samostatná práce studenti v kreativní skupiny Ach
(studenti seskupují obrázky navržené učitelem)
Učitel: Co spojujeobrazy? Spiknutí? Ale může to být i úplně jinak.
Co je námětem prezentovaných obrazů?
( studenti se snaží určit děj a argumentují „o čem je tento film?“ Tino“, nechte každou skupinu vyjádřit svůj názor)
Učitel: Jaké zápletky tedy může mít tematický obrázek?
(studenti si volí znak podle žánru)
Prezentace tvůrčích skupin studentů žánru.
Učitel: Historický - má zvláštní místo. Tento žánrzahrnuje díla na téma skvělého veřejného zvukuce odrážející významné události v dějinách lidu.
Dílo však nemusí být nutně věnováno minulosti: mohou to být některé důležité události naší doby, které mají velký historický význam.
( Takové obrazy lze považovat za díla umělců 60-70 let, věnovaná dobývání vesmíru atd.)
Jaké historické obrazy znáš? Zkuste si vzpomenout na autora.
( V. I. Surikov „Ráno pokladnice Streltsy“, „Suvorovův přechod Alp“, K. Bryullov „Poslední den Pompejí“ atd.
Učitel: Tvá pozornost"Odborníci na historický žánr" představí obraz vynikajícího umělce Karla Bryullova„Poslední den Pompejí“ .
Student: Jedno z věčných témat v umění, „člověk a přírodní živly“, je brilantně rozvinuto v Bryullovově malbě. Neuvěřitelný příklad plátna, výjimečný kompoziční řešení s mnoha postavami, mistrně zprostředkovávající pohyb davu. Kde je každý součástí dramatu. Prožívaný se vší silou citů, dokonalost kresby, nebývalý jas barev, přenos dvojího osvětlení - z plamene sopky a ze záblesku blesku, ostré kontrasty světla a stínu - nepochybné výhody obrazy. Bryullov přistoupil blíž historická malba na moderní úroveň poznání a chápání minulosti: všechny detaily, architektura, oblečení, národní vzhled hrdinů - vše je pečlivě ověřeno: Ukázal hrdiny jako ztělesnění fyzické a mravní krásy, která byla charakteristická pro umění romantismu.
Učitel: Literární portrét(student) nás představí.
Student:
Vesuv otevřel ústa - kouř se vyvalil v oblaku - plameny
Široce vyvinutý jako bojová vlajka.
Země je rozbouřená – od třesoucích se sloupů
Idoly padají! Lid poháněný strachem.
Pod kamenným deštěm, pod zapáleným popelem,
Z města utíkají davy, staré i mladé.
Učitel: Bitevní žánr (z francouzštiny.bitva- bitva) - věnované tématům války, bitvám, tažením a epizodám vojenského života. Může být nedílnou součástí historického a mytologického žánru a také zobrazovat moderní život armády a námořnictva.
A teď„Odborníci na bojový žánr“ Popíší nám obraz Alexandra Deinka"Obrana Sevastopolu" 1942
Student: Obraz byl namalován na vrcholu Velké vlastenecké války (1941-1945), vyjadřuje oddanost a vůli k vítězství obránců vlasti. Umělci se podařilo plně reflektovat hrdinský moment v bitvě o rodné město. Identifikuje dva plány. Hlavní postava, ztělesňující veškerou sílu lidový hněv, zobrazený v popředí. Umělec odvážně používá geometrické linie, čímž umocňuje dramatický efekt odehrávající se akce. Obrazu dominují dva tóny, černá a bílá, které symbolizují konfrontaci života a smrti, dobra a zla. Alexander Deineka může být právem nazýván jedním z nejskvělejších a nejoriginálnějších mistrů sovětského období.
Učitel: Poslechněte si literární portrét.
Student:
Jdi do ohně pro čest své vlasti,
Pro přesvědčení, pro lásku...
Jdi a zemři dokonale,
Nezemřeš nadarmo:
Pouzdro je pevné
Když pod ním teče krev.
Učitel: Pojemkaždodenní žánr formované v evropském umění moderní doby. Holandsko je považováno za svou vlastXVIIstoletí. V dnešní době jde o jeden z nejrozšířenějších žánrů výtvarného umění, i když v první poloviněXIXstoletí byl považován za méněcenného, nehodného umělcovy pozornosti. Často se díla o každodenních tématech nazývají žánr nebo se vztahují k žánrové malbě.
Žánr všedního dne zahrnuje obrazy, kresby, sochy, které vypovídají o událostech každodenního života.
„Odborníci na každodenní žánr“ upozornit na práci štětce Pavla Fedotova"Majorův dohazování"
Student: Před námi je skvěle zinscenovaná mizanscéna. Známý zvyk nabývá ve Fedotovově malbě zobecňujícího významu a povyšuje žánrovou malbu na úroveň velkého umění. společenský význam. Nejenže se vysmívá majorovu vlastnímu zájmu, afektu nevěsty a matčině hrubosti, ale dělá z lidské morálky objekt kritiky. různé vrstvy společnost. Ve Fedotovově díle získává žánr rozvinutou zápletku. Umělec všechny postavy mezi sebou úzce propojuje, vypráví o životě, morálce a zvycích kupecká rodina, talentovaně charakterizuje hrdinu prostřednictvím jejich gest.
Obraz vás rozesmívá a nutí obdivovat jemný humor a graciéznost, s níž je morálka umělcem prezentována.
Učitel: Literární portrét představí (student).
Student: "Úprava okolností"
A pokud se, prosím, podívejte
Jako naše nevěsta
Bláhově nenajde místo:
"Muž! Cizinec!
Oh, jaká ostuda!
Nikdy jsem s ním nebyl;
Kdyby přicházeli -
Matka okamžitě řekla:
"Ty, děvče, tady nemůžeš přestat!"
Století v mém světle jsem vysoko
Žila a spala sama;
Krajka byla právě tkaná na ručníky!
A všichni v domě mě ctí jako dítě!
Host řekl, čaj, řeč...
Ay-ay-ay, jaká škoda!...
Fedotov tuto báseň sám složil a přednesl ji před publikem.
Učitel: Zkuste si to definovat samipohádkový žánr , řekněte nám o tom a uveďte příklady.
(studenti definují pohádkový žánr, pamatujte naya díla V. M. Vasnetsova „Bogatyrs“, „Rytíř na křižovatce“, „Carevich Ivan na šedém vlku“ atd.)
"Odborníci na pohádkový žánr"
Student: Mezi vypravěči nelze nezmínit skvělého ruského umělce Viktora Vasněcova. Na jeho plátnech vidíme mnoho ruských hrdinů lidové pohádky. Obraz V. Vasněcova"Bogatyrs" zaujímá v umělcově díle zvláštní místo. Na plátně pracoval téměř 30 let. V. Vasnetsov vytvořil první skicu obrazu v roce 1871. Hlavní kompoziční řešení bylo nalezeno v náčrtu z roku 1876. Obraz byl dokončen na jaře 1898 a poté jej zakoupil P. Treťjakov.
Když se mluví onábožensko-mytologický žánr prokázatjsou vystaveny obrazy S. Botticelliho, Giorgioneho, Raphaela, N. Poussina, P. RouxeBens, Rembrandt, D. Velazquez, J.-P. Davida, J.-D. Ingra, L. Nosenko, A. Ivanova.
Učitel: « Odborníci na náboženský a mytologický žánr“ představí obraz Rafaela Santiho"Sixtinská Madonna"
Student: „Sixtinská madona“ již dlouho vstoupila do našeho povědomí jako symbol obětavé lásky ve jménu spásy lidstva. Kompozice udivuje svou majestátní monumentalitou a geniální jednoduchost. Maria pomalu klesá k zemi... Právě udělala krok k lidem, ale její hlavní pohyb je stále před námi. Madonna drží v náručí miminko – to nejcennější, co na světě má. Přináší to lidem, dobře ví, co tragický osud pro něj připravena.
Student:
Chodí poslouchat chválu,
Pokrytý dobrotou v pokoře,
Jako nebeská vize
Ukazuji se na Zemi...
Takto vyjádřil své pocity básník V.A. Žukovskij, který Rafaelovu „Sixtinskou Madonu“ nazval „vtěleným zázrakem“, „básnickým zjevením“, vytvořeným „ne pro oči, ale pro duši“!
Učitel: A nyní, abychom systematizovali naše znalosti o žánrové malbě, uděláme následující práci. Zde jsou snímky s reprodukcemi obrazů, každý snímek má své číslo. Na stolech máte mezery s názvy žánrů, vložte čísla snímků a uspořádejte je podle žánru malby.
Učitel: Umístěte své značky.
1-3 chyby – „4“,
4-6 chyb – „3“,
více než 3 – „3“,
více než 5 – „2“.
Učitel: Vraťme se k problému lekce: Proč je tvorba mistrů žánrové malby zajímavá nejen pro dobu malby, ale je uměleckým dědictvím následujících generací?
Abyste se zamysleli, chci vám přečíst báseň Michaila Dudina.
Slova slávy mistrovi...
Svět je krásný. Příběh je starý.
A před očima historie po staletí
Neunavené ruce
Všechno na světě stvořil mistr.
Je čas poděkovat pánovi.
Neměl hlavu v oblacích,
A následoval myšlenku, položil kámen na kámen
A vybudoval svět spolehlivý jako hora.
Byl velmi zručný a moudrý,
A chytrý se zkušeností předtuch,
A obdařen smyslem pro dokonalost,
A vyznačuje se krásou harmonie.
Každý ho potřebuje. Je univerzální
Pro všechny doby, formace a časy.
Učitel: Své odpovědi pište na javorové listy. Vyberte nejlepší odpověď ze skupiny a vyslovte ji.
Učitel: Kdo jiný chce odpovědět? Připevněte své listy ke stromu moudrosti pomocí magnetů.
Naši lekci chci zakončit básničkou Nikolaje Mayorova, kterou pro nás (student) připravil.
Stvoření.
Existuje žízeň po kreativitě,
Schopnost tvořit
Polož kámen na kámen,
Údržba lešení budov.
Nespěte v noci, hladujte celé dny,
Vstaň ke hvězdám a padni na kolena.
Zůstaň navždy chudý a hluchý,
Jdi sám se sebou, se svou dobou
A pij vodu z těch léčivých řek,
Což se dotkl sám Beethoven.
Vezměte sádru do rukou, opřete se o nosítka,
Obsahuj celý svět jedním dechem,
Jedním tahem všechen tento les a kameny
Dejte je živé na plátno.
Po dokončení dokončení přenechte štětce svému synovi,
Tak přenes barvy své země,
Aby o století později všichni stále drtili hlínu
A nemohli vymyslet nic lepšího.
Shrnutí.
Reflexe: Sinkwine "Umění"
Umění. (jedno podstatné jméno)
Světlé a podmanivé. (dvě přídavná jména)
Ozdobí, potěší, potěší. (tři slovesa)
Umělci malují různé obrazy. (čtyři slova (souvislé prohlášení o významu předmětu)
Krása. (jedno podstatné jméno (synonymum vyjadřující osobní postoj k předmětu)
Učitel: .Lekce skončila, ale naše setkání s krásnými a věčnými budou pokračovat. Děkuji všem!
Použité knihy:
Umění. 5-8 ročníků: řízení kognitivní činnosti žáků / autor-porov. M.V. Slastniková, N.V. Usová, E.I. – Volgograd: Učitel. 2012.
Umění. Umění v lidském životě. 6. ročník: učebnice pro všeobecné vzdělávání. instituce / L.A. Nemenskaya; upravil B.M. Německého. – 6. vyd. – M.: Vzdělávání, 2015.
Základní přístupy k výuce předmětu „Výtvarné umění“ / Sestavil: O.I. – Južno-Sachalinsk: Nakladatelství IROSO. 2014. – 32 s. – („Metodická doporučení -2014“).
Téma lekce: "Tematický (zápletkový) obrázek."
cíle:
Vytvořte si představu o tematickém (zápletkovém) obrázku a jeho typech.
Vést žáky k pochopení rysů žánru prostřednictvím opakování a zobecňování.
Pěstovat mravní a estetický vztah ke světu a umění.
Rozvíjet asociativní-figurativní myšlení, kreativní a kognitivní činnost.
Vybavení a materiály:
Výběr ilustrací a reprodukcí různých žánrů.
Počítačová prezentace o žánrech výtvarného umění.
Výtvarné materiály pro praktickou práci.
Plán lekce
Rozhovor o pojmu žánr s testováním a upevňováním znalostí studentů.
Úvodní rozhovor o tematickém obrázku, jeho typech s ukázkou ilustrací.
Stanovení uměleckého úkolu.
Praktická realizace úkolu.
Shrnutí a analýza práce.
Během vyučování.
V hodinách posledního čtvrtletí jsme si povídali o úloze výtvarného umění v životě člověka a o tom, co je jeho hlavním tématem. Člověk. Ano, umění vypovídá hlavně o člověku, o jeho úspěších, myšlenkách, o jeho životě. Výtvarné umění o tom mluví jazykem různých žánrů: těch, které už znáte, i těch, o kterých se ještě musíte naučit.
Lekce tohoto čtvrtletí jsou o historii a vývoji dějové malby a zejména o jejím speciálním typu - každodenním žánru.
Vzpomeňte si, jaké druhy výtvarného umění znáte.
Výtvarné umění je rozděleno do pěti typů: architektura, sochařství, grafika, malba a výtvarné umění. Každý z těchto pěti typů je rozdělen do žánrů. Nejzřetelněji se toto dělení projevuje v malbě a grafice.
Jaké jsou žánry ve výtvarném umění?
Umělci malují různé obrazy. V některých vidíme přírodu, v jiných lidi, další mluví o těch nejvšednějších, nejobyčejnějších věcech. A podle obsahu se začaly dělit na žánry: image příroda-krajina, věci - zátiší, muž-portrét, životní události - dějově-tematický obrázek.
(Zobrazuje se prezentace o žánrech)
Každý žánr má zase své vlastní dělení – žánrové variety. Takže krajina může být venkovská, městská, průmyslová. A umělci, kteří zobrazují moře, se nazývají mořští malíři. V portrétním žánru jsou také rozmanitosti - formální, intimní, skupinové portréty. Žánrové varianty námětově-tematické malby - historické, bitevní, každodenní malby.
Nyní si vyberte z obrazů prezentovaných na tabuli ty, jejichž žánr je vám známý.
(Studenti seskupují obrázky navržené učitelem.
Učitel se ptá, co spojuje zbývající skupinu obrazů. Spiknutí? Ale může to být úplně jinak.)
Co je námětem prezentovaných obrazů?
(Studenti se snaží určit děj tak, že přemýšlejí „o čem je tento obrázek.“)
Jaké zápletky tedy může mít tematický obrázek?
Historický – má zvláštní místo. Tento žánr zahrnuje díla na téma velkého zájmu veřejnosti, reflektující významné události v historii.
Jaké historické obrazy znáš? Zkuste si vzpomenout na autora.
(V.I. Surikov „Ráno popravy Streltsy“, „Suvorovův přechod Alp“, K. Bryullov „Poslední den Pompejí“ atd.)
Dílo však nemusí být nutně věnováno minulosti: mohou to být některé důležité události naší doby, které mají velký historický význam.
Bitevní žánr (z francouzského bataille - bitva) - věnované tématům války, bitvám, tažením a epizodám vojenského života. Může být nedílnou součástí historického a mytologického žánru a také zobrazovat moderní život armády a námořnictva.
(Díla Tiziana, F. Goyi, A. Watteaua, V. Vereščagina, M. Grekova).
Zkuste si to definovat samipohádkově-epické a nábožensko-mytologické žánry, řekněte nám o nich a uveďte příklady.
(Studenti definují pohádkový žánr, připomínající díla V.M. Vasnetsova „Bogatyrs“, „Rytíř na rozcestí“, „Ivan carevič na šedém vlku“ atd. vyučující doplňuje prezentovanou sérii obrazem „The Labutí princezna“ od M. Vrubela, „Démon“ ad.
Když mluvíme o nábožensko-mytologickém žánru, jsou zobrazeny obrazy S. Botticelliho, Raphaela, Rubense, Rembrandta, A. Ivanova atd.)
Koncept každodenního žánru formované v evropském umění moderní doby. Za jeho vlast je považováno Holandsko 17. století. V naší době jde o jeden z nejrozšířenějších žánrů výtvarného umění, i když ještě v první polovině 19. století byl považován za méněcenný, nehodný umělcovy pozornosti. Často se díla o každodenních tématech nazývají žánr nebo se vztahují k žánrové malbě.
Žánr všedního dne zahrnuje obrazy, kresby, sochy, které vypovídají o událostech každodenního života.
O tomto žánru si povíme podrobněji v další lekci na příkladu seznámení s tvorbou „malých Holanďanů“.
Navrhuji, abyste provedli kreativní hledání na téma „Co vím o Little Dutch?“
Nyní se pokuste vytvořit náčrty pro budoucí obraz v jakémkoli žánru.
Dokončete práci doma a pojmenujte ji.
Domácí úkol: připravte se na konferenční lekci „Co vím o Little Dutch?“
Kompletní kreativní práce (abstraktní sdělení) s výběrem ilustrativního materiálu na kterékoli z navrhovaných témat:
1. Historie vzniku holandského malířství.
2. Holandsko je rodištěm žánrové malby. Proč?
3. Díla P. Bruegela a dalších.
Holandské malířství - jeho vznik a počáteční období splývají natolik s prvními etapami vývoje vlámského malířství, že nejnovější historici umění považují obojí za celou dobu až do konce 16. století. neoddělitelně, pod jednou běžné jméno "holandská škola„Oba jsou potomky rýnské větve německého malířství, jejímž hlavními představiteli jsou Wilhelm z Kolína nad Rýnem a Stefan Lochner, považují bratry van Eyckové za své předky, oba se dlouhodobě ubírají stejným směrem. čas, jsou animováni stejnými ideály, sledují stejné úkoly, vyvíjejí stejnou techniku, takže se holandskí umělci neliší od svých bratrů Flander a Brabantů.
To pokračuje po celou dobu vlády země, nejprve burgundským a poté rakouským domem, až vypukne brutální revoluce, která skončí úplným triumfem Gollů. lidé nad Španěly, kteří je utlačovali.
Od této éry se každá ze dvou větví nizozemského umění začíná pohybovat odděleně, i když se někdy stane, že se dostanou do velmi těsného kontaktu. G. obraz okamžitě přebírá originál, úplně národní charakter a rychle dosáhne jasného a bohatého kvetení. Příčiny tohoto fenoménu, který v dějinách umění jen stěží najdeme, spočívají v topografických, náboženských, politických a sociálních okolnostech.
V této „nízké zemi“ (holland), skládající se z bažin, ostrovů a poloostrovů, neustále omývané mořem a ohrožované jeho nájezdy, muselo obyvatelstvo, jakmile shodilo cizí jho, vytvořit vše znovu, počínaje fyzickými podmínkami půdy a konče mravními a intelektuálními podmínkami, protože vše bylo zničeno předchozím bojem za nezávislost. Díky svému podnikatelskému duchu, praktický smysl a vytrvalou prací se Holanďanům podařilo proměnit bažiny v úrodná pole a luxusní pastviny, dobýt obrovské rozlohy země z moře, získat materiální blaho a vnější politický význam.
Dosažení těchto výsledků bylo značně usnadněno federálně-republikánskou formou vlády zavedenou v zemi a moudře implementovaným principem svobody myšlení a náboženského přesvědčení. Jako zázrak, všude, ve všech oblastech lidská práce náhle horká aktivita začala vřít v nové, jedinečné, čistě lidový duch, mimo jiné v oblasti umění.
Z větví posledně jmenovaných jsme na půdě Holandska měli štěstí hlavně na jednu - malbu, které se zde dostalo mnoho více či méně talentovaných umělců, který se objevil téměř současně, je směr velmi všestranný a zároveň zcela odlišný od směru umění v jiných zemích. hlavní rys To, co tyto umělce charakterizuje, je láska k přírodě, touha reprodukovat ji v celé její jednoduchosti a pravdivosti, bez sebemenšího přikrášlování, aniž bychom ji podřizovali jakýmkoliv podmínkám předem vytvořeného ideálu. Druhá výrazná vlastnost Golla. malíři se skládají z jemného citu pro barvu a pochopení toho, jaký silný, okouzlující dojem lze kromě obsahu obrazu vyvolat pouze věrným a mocným přenosem barevných vztahů určovaných v přírodě působením světla paprsky, blízkost nebo rozsah vzdáleností.
Mezi nejlepšími představiteli geometrické malby je tento smysl pro barvu a světlo a stín rozvinut do té míry, že světlo se svými nesčetnými a rozmanitými nuancemi hraje, dalo by se říci, hlavní roli v obraze. herec a propůjčuje velký zájem těm nejbezvýznamnějším zápletkám, nejneelegantnějším formám a obrazům. Pak je třeba poznamenat, že většina Goll. umělci nejdou dlouho hledat materiál pro svou kreativitu, ale spokojí se s tím, co najdou kolem sebe, v původní příroda a v životě jeho lidu.
Zařízení.
1 Prezentace.
2. Výtvarné materiály pro praktickou práci.
3. Slovník uměleckých pojmů.
Plán lekce.
1. Opakování a upevňování znalostí žáků.
2. Úvodní rozhovor o tematickém (dějovém) obrázku, jeho typech, s ukázkou ilustrací.
H. Vyjádření uměleckého úkolu.
4. Praktické splnění úkolu.
5. Shrnutí a analýza práce.
Během vyučování
Pozdravy: 21. listopad je Světovým dnem vítání. „Světový den pozdravů“ se každoročně slaví od roku 1973. Vynalezli ho dva američtí bratři (Michael a Brian McComack) na vrcholu studené války jako protest proti rostoucímu mezinárodnímu napětí. Této prázdninové hry se účastní více než 140 zemí z celého světa. Chceme, aby se o tom dozvěděli všichni, kteří o tom ještě nevědí, a zúčastnili se, zejména proto, že vše je velmi jednoduché a nevyžaduje žádnou zvláštní přípravu: v tento den stačí srdečně pozdravit deset lidí cizinci. Můžete jim říct „Dobré odpoledne“ nebo „Ahoj“, záleží na jejich věku a náladě. Pozdrav je prvním pravidlem etikety.
Učitel: V předchozích lekcích jsme si povídali o roli výtvarného umění v životě člověka a o tom, co je jeho hlavním tématem. Člověk. Ano, umění vypovídá hlavně o člověku, o jeho úspěších, myšlenkách, o jeho životě. Výtvarné umění o tom mluví jazykem různých žánrů: těch, které už znáte, i těch, které jste se teprve naučili. Naše další lekce se týkají historie a vývoje dějové malby a zejména jejího speciálního typu - každodenního žánru.
Pamatujete si, jaké druhy výtvarného umění znáte?
Student odpovídá. Architektura, sochařství, grafika, malba, dekorativní a užité umění.
Učitel: Ano, jistě si správně pamatujete, že výtvarné umění se dělí do pěti druhů: architektura, sochařství, grafika, malba, dekorativní a užité umění. Každý z těchto pěti druhů umění je rozdělen do žánrů. Chlapi, v jaké formě umění se podle vás toto rozdělení nejzřetelněji projevuje?
Student odpovídá. V malbě a grafice.
Učitel: Jaké jsou žánry ve výtvarném umění? Umělci malují různé obrazy. V některých vidíme přírodu, v jiných lidi, další mluví o těch nejvšednějších, nejobyčejnějších věcech. A tak se podle obsahu obrazů začaly dělit na žánry: obraz přírody - krajina, věci - zátiší, člověk - portrét, životní události - předmětově-tematický obraz.
Každý žánr má zase své vlastní dělení – žánrové variety. Takže krajina může být venkovská, městská, průmyslová. A umělci, kteří zobrazují moře, se nazývají mořští malíři. V portrétním žánru jsou také rozmanitosti - formální, intimní, skupinové portréty. Žánrové varianty námětově-tematické malby - historické, bitevní, každodenní malby.
A nyní z obrazů prezentovaných na tabuli ty, jejichž žánr je vám známý.
Žánry ve výtvarném umění.
1) Živočišný žánr.
2) Portrét - formální, intimní, skupinový.
3) Krajina - venkovská, městská, architektonická, průmyslová, hrdinská.
4) Zátiší - květiny, s jídlem, předměty pro domácnost, atributy sportu a umění.
5) Dějově-tematický obraz: historický, bitevní, všední, pohádkově-epický.
studenti: Seskupte obrázky navržené učitelem.
Učitel: Co spojuje zbývající skupinu obrazů. Spiknutí? Ale může to být i úplně jinak.
Jaký je děj prezentovaných obrazů?
studenti: Když přemýšlí o tom, „o čem tento obrázek je“, snaží se určit děj.
Učitel: Jaké zápletky tedy může mít tematický obrázek?
Historický – má zvláštní místo. Tento žánr
obsahuje díla na téma velkého zájmu veřejnosti, reflektující významné události v dějinách lidu,
Jaké historické obrazy znáš? Zkuste si vzpomenout na autora.
(K, Bryullov „Poslední den Pompejí“ atd.)
Dílo však nemusí být nutně věnováno minulosti: mohou to být některé důležité události naší doby, které mají velký historický význam.
Žánr bitvy (z francouzského Bataille - bitva) je věnován tématům války, bitvám, tažením a epizodám vojenského života. Může být nedílnou součástí historického a mytologického žánru a také zobrazovat moderní život armády a námořnictva.
Zkuste si sami definovat pohádkový a nábožensko-mytologický žánr, řekněte nám o nich a uveďte příklady.
Zobrazení obsahu dokumentu
"Tematický obrázek"
Dnes ve třídě
1 Připomeňme si žánry malby.
2 Definujme tematický obrázek.
3 Udělejme cvičení na kompozici
řešení tematických obrazů
4 Pojďme si to shrnout.
Stálý život -žánr výtvarného umění
Stálý život, žánr výtvarného umění, který se věnuje zobrazování věcí umístěných v jediném prostředí a organizovaných ve skupině.
Druhy zátiší
realistické, dekorativní, abstraktní.
Živočišný žánr -(z lat. zvíře - zvíře) žánr věnovaný zobrazování zvířat. Hlavním úkolem Umělec se zaměřuje na přesnost ztvárnění zvířete.
Portrét jako žánr v umění . Portrét je jedním z nejběžnějších žánrů a obrázek může zobrazovat jednu nebo více osob. Portréty mohou být: formální, intimní, skupinové.
Tématický obrázek Historický; Bitva; Pohádkově-epos; Mytologický. Domácnost;
Dnes je Den účetních - tak pojďme spočítat body a poslat je hodnocení!!!
Domácí práce.
Nakreslete náčrt tužkou na dané téma : Obraz matky v ruských pohádkách
Obsahem předmětově-tematické kresby je jakákoli zápletka nebo krajina. Dítě zobrazuje předměty umístěné v prostoru, v jejich vzájemných souvislostech a vztazích. Podle obsahu plánu je dětská kresba velmi raná, zhruba od dvou let (z první juniorské skupiny), dějová, ale podle objektivních známek se jí na dlouhou dobu nestane. Pokud pozorujete proces vývoje dokonce i asociativního obrazu na výkresu, můžete vidět, že se často vyvíjí jako spiknutí. Kresby čmáranice, provedené podle plánu, i přes jejich objektivní nerozpoznatelnost pro dítě, mohou být plné významu. Zápletka však není v kresbě vyjádřena, spíše existuje ve vztahu ke kresbě, kolem kresby. I když jsou tyto jednotlivé obrazy-obrazy rozpoznatelné, zdá se, že jsou vedle sebe na kusu papíru, koexistují v kresbě, neexistuje žádný objektivně rozpoznatelný vztah, spojení mezi jednotlivými objekty-obrazy je zprostředkováno slovem, motorickým jednáním, a hrát. Spontánně se objevují některé obrazové techniky, které pomáhají zprostředkovat vztah mezi objekty. Například jednotlivé detaily naznačující akci (dívka drží v rukou kytici květin, což znamená, že květiny sbírá) apod. Spontánní nálezy jsou však velmi nepatrné a dítě příliš neuspokojují.
Proč se dětská kresba stane záměrně zápletkou velmi brzy? Předmět člověkem vytvořený svět, přírodní svět (zvířata, rostliny) neexistují izolovaně, jsou propojeny ve skutečnosti, jsou spojeny s člověkem, člověk je propojen s ostatními lidmi. Jakmile dítě začne navazovat tato spojení, odrazí se to v modelování typů činností (především hra, výtvarné činnosti). Proto je obsah dětské kresby (modelování) téměř vždy založen na zápletce. Snímek se však nestane hned námětem.
Proč není koncept zápletky realizován adekvátně a graficky? Zpočátku dítě takovou potřebu nemá, a když se objeví touha, potýká se s obtížemi při zobrazování, protože nezná vizuální techniky a způsoby, jak tato spojení zprostředkovat.
Předškolák potřebuje ovládat dostupné stavební techniky obecné složení kresba: naučte se uspořádat obrazové objekty na dvourozměrné rovině listu tak, aby to alespoň přibližně vyjadřovalo umístění těchto objektů v reálném trojrozměrném prostoru. Tyto techniky jsou konvenční, byly vynalezeny lidstvem po mnoho set let.
Dospělí umělci zprostředkovávají vizuální změnu tvaru, velikosti, barvy objektů, jak se vzdalují. Lineární a letecká perspektiva jako umělecké techniky pro zprostředkování prostoru a objektů v prostoru lidstvo vynalezlo relativně nedávno, během renesance.
Některé z nich se ukázaly být přístupné dětem, ale samotné dítě je nemůže otevřít. Dospělý mu zprostředkuje některé dostupné způsoby reprezentace. Například objekty, které jsou umístěny blíže k vnímajícímu obrázku, jsou umístěny ve spodní části listu, ty, které jsou dále, jsou nahoře. Čím dále je umístění, tím vyšší je obraz.
Při stavbě dějový obrázek Vždy vynikne kompoziční střed, to hlavní, co určuje obsah obrazu. Předškolák má přístup k některým technikám zobrazení toho hlavního: těch objektů a postav, které vyjadřují obsah daného tématu a vynikají v celkové kompozici buď velikostí, barvou, tvarem nebo umístěním na listu (uprostřed ). Bez sdělení hlavní věci je obtížné porozumět obsahu kresby. Tuto dovednost je však třeba dítě naučit. Jinak by mohl kreslit hustý les a tvrdí, že kreslí pohádku „Tři medvědi“, ačkoliv takto lze zobrazit jakoukoli pohádku (bez vysvětlení to nelze zjistit).
Při zvládnutí kompozice kresby je důležité jednotlivé obrazy vzájemně seřadit, přenášet vztahy ve velikosti a akci prostřednictvím obrazu pohybu, dynamiky jednotlivých póz a detailů.
Při zobrazování krajiny jsou všechny tyto techniky důležité, ale důležitá je především barva.
Všechny tyto techniky jsou sice dětem (starším předškolákům nejpřístupnější), nicméně proces jejich osvojení je značně složitý a pracný a vyžaduje dlouhodobou a systematickou pomoc a školení učitele.
Proč má dítě potíže? E.A. Flerina je jemně nazvala „slabými stránkami“ dětských kreseb. Všimla si, že dítě vnímá list papíru pouze jako vodorovnou rovinu a „rozkládá“ obrazové objekty jako na stole. Potom nakreslí čáru na zem. Na proužkovou čáru představující zem umisťuje předměty do řady. Fleurina tomu říkala „vlysová“ konstrukce kresby. Někdy dítě nakreslí dva vlysy, dva pruhy-čáry země, pokud se obrázek nevejde na jednu čáru. Předškolák, který si představuje sám sebe jako účastníka zobrazovaných událostí, se někdy dívá na kresbu jakoby zevnitř a předměty, které jsou mu vzdálené, kreslí na spodní část listu mělčeji. E. A. Flerina nazvala tuto funkci „reverzní perspektivou“.
Později, od čtyř do šesti let, děti nejčastěji zobrazují prostor země a nebe v podobě úzkých pruhů ve spodní a horní části listu (L.A. Raeva).
To je způsobeno zvláštnostmi představ předškoláků: vidí nebe nad hlavou, zemi pod nohama. To je to, co sdělují v kresbě. Děti pohledem nezakrývají hloubku prostoru, jen zřídka upírají pohled na prostor oblohy od okraje obzoru až k nebeské kopuli. Dítě, které žije velmi dlouho v městské oblasti, prostě nemusí vidět velké vzdálenosti s nerušeným horizontem, a proto má představu o jednotlivých objektech umístěných na zemi a o zemi samotné jako vodorovné rovině. Nemá obecný obraz o té či oné části prostoru a vzdálené plány vnímá hůře.
Jedním z důvodů „slabých stránek“ dětské kresby je proto malá životní zkušenost dětí, nedokonalost jejich znalostí o světě kolem nich, slabost vnímání, neschopnost distribuovat pozornost, pokrýt široký prostor jejich pohled, a zobecnit do jediného celku ve všech souvislostech a vztazích detaily krajiny rozprostřené před nimi.
Dalším důvodem je obtížnost zobrazení prostorových vztahů v kresbě. Dítě musí pochopit, že spodní část listu může představovat vodorovnou rovinu prostoru (země, podlaha) a horní část může představovat svislou rovinu (obloha, stěny). Čára oddělující roviny oblohy a země je čára horizontu. Kompozice výkresu může být dvourovinná nebo vícerovinná. To je pro předškoláka těžké. Slabost vizuální kontroly během procesu obrazu také ovlivňuje obraz. Známou slabinou dětských kreseb je zkreslení proporčních vztahů při zobrazování částí předmětu (příliš dlouhé ruce nebo nohy člověka, obdélníkové, široké nebo příliš úzké tělo atd.), zkreslení při přenosu relativní velikosti předmětů (květina je vyšší než dům, člověk je vyšší velký strom a tak dále.). Tato vlastnost je typická pro kresby nejen mladších, ale i starších předškoláků.
Důvody jsou zde stejné: slabost analyticko-syntetického vnímání, schopnost porovnávat, porovnávat předměty na základě velikosti. Děti nemají zkreslenou představu o velikosti předmětů, ale jejich představy o jejich vztazích jsou nejasné. Výzkum problému smyslové výchovy (pod vedením L.A. Wengera) ukazuje možnost speciálně rozvíjet u dětí schopnost zrakového posouzení proporcí, načež děti tuto dovednost přenesou do kreslení. Tato práce však musí být speciální, používat modely, které demonstrují vztahy, učí, jak porovnávat velikosti mezi sebou a odhadovat proporce.
Děti mají také potíže s předáváním akce, pohybu a dynamiky, i když potřeba předat pohyb se objevuje brzy. E.A. Flerina poznamenala, že nejprve dítě zprostředkovává pohyb a dynamiku prostřednictvím skutečné motorické akce, jedním slovem prostřednictvím hry. Tento způsob ztělesnění dynamického obrazu je pro něj ještě přesvědčivější než obrazový. Později samostatné hledání obrazové metody zprostředkování pohybu zřídka končí úspěchem. To je způsobeno stejnou vlastností zmíněnou výše: potížemi dětí vnímat měnící se dynamickou formu.
V činnostech předškoláků se kromě slabin ve vnímání projevuje i nedokonalá zraková kontrola v procesu kresby, neschopnost distribuovat pozornost, vidět zobrazovaný předmět rozkouskovaný a přitom celostně (P.P. Chistyakov připomněl svým žákům, kdy kreslení paty, dívat se do ucha). Chyby v přenosu proporcí pohybu jsou proto nevyhnutelné. Podle L.A. Raeva, pohyby horních končetin jsou pro děti jednodušší a dostupnější.
Vzhledem ke všem obtížím při provádění kresby dítětem, pochopení jejich důvodů, můžete předškolákovi pomoci překonat mnoho obtíží. Měli byste si však pamatovat na jeho schopnosti a rozsah, v jakém je nutné učit kompetentní kreslení.
Jaké jsou cíle výuky kreslení kresby předškoláků?
1. Rozvíjet zájem o okolní předměty, přírodní jevy, sociální jevy a události, lidé, jejich činnosti a vztahy; přispívají k utváření morálního a estetického postavení u dětí.
3. Rozvíjet u dětí touhu a schopnost přijímat od dospělého a samy si stanovovat vhodné cíle (témata) a úkoly.
4. Rozvíjet u dětí schopnost pojmout obraz, předem určit obsah a některé způsoby zobrazení.
5. Naučte předškoláky některým dostupným způsobům, jak znázornit obrázek zápletky:
a) techniky tvorby jednoduchých kompozic, tzn. uspořádání obrázků na rovině listu, nejprve na celý list, rytmicky se opakuje obraz stejných předmětů s drobnými doplňky (květiny na louce, berušky na
leták) - v juniorské a střední skupiny; stimulace a povzbuzení obrazu jednoho předmětu v různé možnosti, čímž si osvojí způsoby zobrazení předmětu na proměnlivé úrovni - in střední skupina; umísťování obrázků na široký pruh listu, označující zemi, oblohu, rýsování horizontu, umístění obrazu těch objektů, které jsou blíže na spodní straně listu, dále od sebe nahoře; měnící se umístění obrázků na listu (buď na širším nebo užším pruhu, podle provedení), tzn. vést děti k vědomé volbě a stavbě kompozic, při zobrazování objektů zblízka ve větších velikostech, vzdálených - v menších velikostech - v seniorské skupiny;
b) naučit se znázorňovat kresbou to hlavní, tzn. ty předměty a postavy, které vyjadřují obsah daného tématu, umožňují okamžitě určit obsah obrázku (střední, starší skupiny);
c) naučit se zprostředkovat v kresbě vztahy podle velikosti, relativního umístění v prostoru (vyšší skupiny);
d) vést děti k předávání akce prostřednictvím zobrazení pohybu, dynamiky, póz, detailů (od střední školy, ale hlavně ve starších skupinách).
6. Naučit děti metodám vnímání a pozorování jevů v okolním světě, nezbytných pro dokreslení zápletky.
7. Rozvíjet u dětí pochopení závislosti kvality obrazu na kvalitě pozorování, formovat v nich touhu a v budoucnu pokud možno potřebu pozorování za účelem následného zobrazování.
8. Povzbuďte děti k samostatnosti a kreativitě při koncipování obrazu: hledání jedinečného obsahu, používání adekvátních, rozmanitých výrazových prostředků (kompozice, barva atd.).
9. Učte děti cítit výraznost obrazu, povzbuzujte emocionální reakce na něm vést k pochopení závislosti expresivity obrazu na použitých prostředcích, způsobech zobrazení, tzn. formovat schopnost uměleckého tvůrčího vnímání kresby. Úkoly kreslení se tedy neomezují na vizuální úkoly, ale představují konkretizaci obecných úkolů, které směřují učitele k formování holistické aktivity u dětí a rozvoji osobnosti předškolního dítěte.
Předmětová kresba jako způsob aktivního, kreativního, efektivního a starostlivého uvědomování si okolního světa dítětem a jeho vztahu k němu má obrovský vliv na rozvoj osobnosti předškoláka. Ve všech fázích kresby se aktivně projevuje kognitivní, emocionální, morální a volní sféra osobnosti, a proto se rozvíjí v jediném tvůrčím procesu. Tento tvůrčí proces není omezena rozsahem lekce.
Na základě souboru úkolů pro vedení kreslení zápletky, s přihlédnutím k obtížím se zvládnutím tohoto typu činnosti (rysy dětského vnímání) a složitosti grafického ztvárnění dějového obrazu, by měla být metodika práce s dětmi postavena v dva směry:
1. Obohacování dětí o živé dojmy z okolního světa: společenské a přírodní jevy. Rozvoj pozorování, schopnosti vidět, cítit, všímat si výraznosti tvaru, proporcí, barev jednotlivých předmětů, jejich vzájemných vztahů a kombinací.
2.Pomáhat dětem porozumět prostředkům grafického znázornění děje, utvářet souvislosti mezi myšlenkami a způsoby zobrazování.
Všechny metody jsou založeny na speciálně organizovaných pozorováních, kterým předchází, doprovází a posiluje konverzace. Pozorování poskytuje základ pro všechny dojmy o jevech a událostech, které děti zajímají. Účel a obsah těchto pozorování může být zaměřen na obecný kognitivní, emocionální, mravní a volní vývoj předškolních dětí. Taková pozorování se provádějí v systému obecně vzdělávací práce. „Živé“ dojmy (práce dospělých, rodné město nebo vesnice, jarní příroda atd.) jsou zpravidla doplněny četbou beletrie, sledováním filmových pásů, setkáními a rozhovory s lidmi určitých profesí, poslechem hudby, rozhovory atd. . Výsledný intelektuální a emocionální zážitek dětí slouží jako základ pro hru a další aktivity, včetně výtvarného umění.
Jako každá jiná, i zraková činnost by měla organicky zapadat do systému obecně výchovné práce zaměřené na rozvoj osobnosti předškolního dítěte a jeho celkový duševní rozvoj. Pro učitele je důležité znát pouze možnosti a specifika osobního rozvoje v podmínkách tohoto druhu činnosti. V závislosti na dominantním typu orientace předškoláka (na objektivní svět, na člověka a jeho podnikání, lidi a jejich interakce, události) vznikají a mění se vůdčí typy činností a určuje se jejich obsah. Například obsahem dětské hry a dětské kresby jsou lidé a jejich odborná činnost. nicméně Kromě motivu a stanovení vhodného cíle-tématu kresby je nutné jasně porozumět vizuálním aspektům tohoto jevu: co kreslit, jaké předměty, jak je uspořádat, jakou barvu použít atd. K vytvoření takového plánu, vizuální reprezentace, L.A. Raeva doporučuje provést před zápletkou mnoho přípravných prací, tematické kreslení, rozšiřování a objasňování dětských nápadů: čtení, konverzace, prohlížení ilustrací atd. To vytváří příznivé podmínky pro posílení nově vzniklých spojení a jejich syntézu se starými.
Získávání konkrétních znalostí, utváření představ o zobrazovaných jevech v procesu přípravné práce musí být jistě spojeno s pocity. Povzbuzení dětí, aby se staraly o vnímání a znalosti, je klíčem k iniciativě, kreativní tvoření a realizaci plánu.
Teprve rozvoj v jednotě vědění (myšlenek), odpovídajících pocitů a jejich vyjádření v aktivním uměleckém jednání má vliv na formování osobnosti, její iniciativu v „aspiracích“ po vědění a efektivní vyjádření postoje k poznávanému. .
Poté, co učitel (nejlépe společně s dětmi) určí téma obrázku, začíná fáze speciální přípravy na hodinu. Z hlediska druhů a forem práce s dětmi je možná stejná jako v systému obecně výchovné práce, ale ve své podstatě je užší a více zaměřená. Pozorování hraje prim.
V závislosti na konkrétních cílech lekce a zkušenostech dětí se určuje obsah a metodika pozorování. V kreslení výkresu musíte sdělit vzhled jednotlivé objekty (tvar, struktura, proporční vztahy, barva), vztahy, jejich interakce v zápletce, umístění těchto objektů v prostoru.
Toto bude tedy obsahem pozorování. Je-li úkolem zprostředkovat prostorové vztahy - uspořádání jednotlivých obrazů v rovině - je při pozorování kladen důraz na tento okamžik, je-li ústředním úkolem zprostředkovat pohyb, je při pozorování věnována zvláštní pozornost postojům, změnám polohy; paže, nohy ve vztahu k tělu atd. Když děti ovládají různé způsoby zobrazování, jejich pozornost je upřena na všechny vizuální prvky: prostorové uspořádání různých předmětů, barvu, pohyb atd.
Pozorování prováděná speciálně pro hodiny výtvarného umění by se měla opakovat, a to co nejblíže okamžiku obrazu. Jak ukázaly studie L.A. Raeva, čtyři dny po pozorování, a velký počet detaily, nedůležité je vyřazeno, ale proporce mnoha objektů jsou narušeny, prostorové vztahy nejsou jasně vyjádřeny. A několik dní po pozorování se svěžest dojmu ztrácí, což má za následek snížení emocionálního rozpoložení a jasu prezentace. Méně intenzivně působí fantazie nepodložená neotřelými dojmy. Kresba není dostatečně výrazná a může být provedena nedbale. Kresba sedm dní po přímém pozorování již proto odhaluje okamžiky zapomnění poslední věc pozorování se provádí před lekcí.
Spolu s pozorováními společnými pro všechny by měla být široce praktikována pozorování s malými podskupinami dětí a jednotlivci, aby se zpestřily dětské dojmy, ujasnily a pokud možno obohatily individuální plány. Podle povahy pozorovaných předmětů je třeba ve větší míře upřít pozornost buď na jejich estetickou stránku (krása přírody) a vyvolat odpovídající pocity, nebo na stránku mravní. Například péče o ptáčky o jejich kuřátka.
Během pozorovacího procesu L.A. Raeva doporučila používat herní techniky - hledáček, „kameru“ (krabice s otvory na opačných stranách). Takový hledáček pomáhá omezit vnímaný prostor a počet předmětů a umožňuje dětem zaměřit pozornost na jejich vztah a relativní polohu.
Prohlížení předmětů pomocí hledáčku přibližuje přírodu k obrázku, dodává mu plochý vzhled a jasně ukazuje umístění objektů (jeden po druhém) na „obrazu“. To pomáhá dětem vědoměji vnímat prostor v přírodě a lépe porozumět tomu, jak je znázorněn na rovině ve formě širokého pruhu. Pohled do krajiny dává předškolákům příležitost ujistit se, že nebe (které často vidí nad hlavou, a proto si ji představují jako rovinu rovnoběžnou se zemí a zobrazují ji jako rovinu na horní straně listu) je pozadím pro všechny předměty tyčící se nad zemí. Pokud je v krajině viditelná čára horizontu, děti ji snadno vnímají a vědomě přenášejí do své kresby, čímž přibližují rovinu oblohy k linii země.
Děti, které si hrají s „fotoaparátem“ - hledáčkem, věnují pozornost viditelnému poklesu objektů v pozadí.
Přímé, hravé poznávání této funkce dětmi je důležité, protože dětem předškolního věku usnadňuje pochopení technik pro zprostředkování perspektivy v obrazech. Děti vědí, že objekty na obrázku se při vzdalování zdají menší, ale nechápou skutečnou velikost zmenšení zobrazených objektů.
Během pozorování jsou užitečné srovnávací hry „Jak to vypadá?“. (mraky); vymýšlení hádanek o pozorovaném atd. Tato hra také zdokonaluje dětské vnímání prostředí, tvaru, barvy, velikosti.
Ve starších skupinách je vhodné naplánovat budoucí kresbu na list papíru – umístění jednotlivých obrázků. Tedy korelovat prostor pozorované přírody (přírody) s prostorem listu, kde bude obraz zhotoven.
Po pozorování a pak souběžně s ním je užitečné uvažovat o originálech a reprodukcích slavné obrazy, které odrážejí podobné jevy (Levitan " Zlatý podzim“, Gerasimov „Včely zvoní“, Savrasov „Přiletěli věže“ atd.). Estetické a smysluplné vnímání obrazů je určováno „živým“ pozorováním, zároveň jsou v procesu jejich vnímání lépe pochopeny vizuální a výrazové prostředky.
Pro navázání spojení mezi zobrazením prostoru a způsoby jeho přenosu v kresbě navrhl L. A. Raeva jako první řadu technik, které později našly široké uplatnění v praxi. Ano, již od mladší věk Témata kreseb by měla být formulována jako zápletka(„květiny rostou na mýtině“). Navíc je efektní nabídnout dětem barevný list papíru a hned říct: „Tohle je zelený trávník. Nakreslete na něj květiny (kuřata, brouci atd.)“ nebo „Modrý list je nebe, nakreslete na něj mraky“ atd. Takové techniky pomáhají učit děti umístit obrázek na celou rovinu listu.
Předběžné plánování na listu pro umístění jednotlivých obrázků Pomáhá také pochopit techniky zobrazování. Tato technika se používá v okamžiku pozorování a v první části lekce, při rozhovoru při sestavování plánu.
V dějově-tematické kresbě je kromě zprostředkování prostorových vztahů a poměrů objektů ve velikosti zapotřebí řešení dalšího zásadního úkolu, a to zvýraznění toho hlavního v tématu a pokud možno expresivní předání v kresbě. Vyzdvihnout to hlavní znamená důkladně porozumět tématu a jeho obsahu; zvýraznění toho hlavního usměrňuje představivost, směřuje hlavní myšlenku dítěte určitým směrem, nedovoluje rozptylování – omezuje pasivní tok asociativního toku myšlenek na základě slabé, ještě nedostatečně systematizované zkušenosti dítěte. Kreativní představivost vždy účelné. Rozbor dětských tematických kreseb však ukazuje, že se často ztrácí hlavní téma. Dítě zobrazuje předměty, které přímo nesouvisí s obsahem tématu. Kresba toho druhého je způsobena pasivním vznikem asociací v mysli dítěte, které nejsou založeny na významných, ale na náhodných spojeních (na základě vnější podobnosti atd.). Někdy prostě nedobrovolný pohyb tužky na papíře, zanechávající stopu připomínající nějaký tvar, odvádí dítě od tématu kvůli slabosti inhibičních procesů a nedostatku cílevědomosti v jeho jednání.
Zvýraznění toho hlavního přispívá k většímu soustředění při provádění kresby. Poté, co si dítě uvědomilo hlavní věc, hlavní věc v tématu, staví na první místo obraz hlavní akce. V některých případech (pokud je to možné) začíná kresba právě jím. To pomáhá především zlepšit kompozici kresby. Dítě ve středu listu zobrazuje hlavní postavy, hlavní děj, později doplňuje kresbu sekundárními detaily.
Zvýraznění toho hlavního tak přispívá k většímu pochopení tématu, cílevědomosti v kresbě, obohacení, ukázněnosti dětské, někdy až bezdůvodné, fantazie a zlepšení kompozice kresby.
Jak pomoci dítěti zdůraznit to, co je důležité? Zpravidla se to děje v rozhovoru, kde je pomocí otázek jasné, co děti nakreslí. Co je potřeba znázornit, aby to bylo hned jasné? Jak bude ten či onen objekt vypadat na výkresu? Kam je nejlepší umístit hlavní obrázek?
Pokud se jedná o krajinu, je důležité zjistit, jaké roční období bude zobrazeno? Co a jak znázornit, aby bylo hned jasné, že se kreslí podzim (zima)? Jaké stromy (keře) umíš nakreslit? jaké jsou to plemeno? Jakou velikost (šířku) bude mít pás země a nebe? Kde „rostou“ stromy (keře)? Co bude zobrazeno ve spodní části listu (vpravo, vlevo)? Co se stane uprostřed mýtiny? Jak budou umístěny koruny stromů (na pozadí oblohy, země)? A tak dále.
V systému přípravné práce Kreslení krajiny přímo ze života je velmi efektní. V tomto případě si předškoláci mnohem snáze, s menším počtem chyb a vědoměji osvojují obraz širého prostoru - země, řeka, vzdálený břeh; Zobrazují předměty volněji: blízké jsou na listu níže, vzdálené jsou vyšší. Uveďme příklad takového pozorovacího kreslení s dětmi ve věku 6 let. Děti kreslí pohled na Volhu ze svahu Nižnij Novgorod: trávník, na jehož okraji rostou dva velké stromy ve vzdálenosti 6-8 metrů od sebe. Daleko od stromů je vidět stuha řeky, lodě na ní, protější břeh a nejasné obrysy domů, vzdálený les a modrá obloha nad obzorem.
vychovatel: Děti, podívejte se, jak je tu krásně. Který modrá obloha jak se voda leskne a třpytí na slunci. Vidíte: stromy, řeku, lodě na ní (pauza). Zkusme namalovat takový krásný obrázek. Nejprve si rozmyslíme, co budeme kreslit. Co je nám bližší? (Trávník a dva stromy.) Kde se stromy nacházejí? (Vpravo je strom vysoký a mírně ohnutý.) Jaký druh listí je na stromě? (Zelená, žlutá, tlustá.) A na druhé straně, co je to za strom, je stejně velký jako ten první? (Níže, listy jsou silnější.)
jakou má barvu? Je to široké? (Široký, modrý a na něm lodě.)
Co můžete vidět dál, za břehem? (Nebe je modré a trochu šedé.) Tak, děti, nakreslíme vše, co je mezi stromy vidět. Co máme nakreslit na spodní část listu? (Co je nám bližší: tráva, široký trávník.) Co tedy nakreslíme? (Stromy a to, co je mezi nimi vidět, druhý břeh Volhy atd.)
Pojďme se zamyslet nad tím, jak můžeme kresbu lépe naplánovat?
Zkusme načrtnout čáru horizontu (tenkou čárou jednoduchou tužkou). Kolik místa na listu papíru zabere pruh země a nebe?
Pás země je širší než pás nebe. Musíme se zamyslet nad tím, co budeme zobrazovat na pruhu země, co budeme mít v popředí, dole na listu? Podívejte se znovu na tuto krajinu (trávník). Je to široké? Označte tužkou. Co vidíme za trávníkem? (Volha.) Označte šířku pásu řeky. A za Volhou je další, písečný břeh a je vidět čára horizontu. Zde jsme nastínili hlavní plány ve výkresu.
Nyní se zamyslete a načrtněte kde Vy zobrazují stromy?
Vzali jsme s vámi barevné voskovky a tužky. Rozhodněte se sami, čím budete kreslit.
Kresba krajiny ze života pomáhá dětem vnímat prostor země, oblohy, vzájemnou polohu jednotlivých předmětů a způsob, jak adekvátně sestrojit obraz (nejprve načrtnutí horizontu, poté plány, obrazy jednotlivých předmětů).
Na počáteční fáze tréninku, můžete vykreslit jednodušší: jedno- a dvourovinné krajiny.
Pokud děti zobrazují událost ze života nebo děj literárního díla, musí dítě pochopit hlavní akci,
hlavní myšlenka. Práce je předem přečtena. Bez pochopení a procítění slova (přirovnání, epiteta atd.) je těžké vyvolat v myslích předškoláků obraz. (O čem je pohádka „Husy a labutě“? Proč jste měli hned pocit, že Mashenka je statečná dívka, jak praví pohádka? Atd.)
Pro výtvarné umění Je důležité převést sluchový obraz do vizuálního. Dítěti je třeba pomoci představit si budoucí kresbu. Při předběžném vytváření individuálních plánů se můžete ptát: „O čem chcete kreslit? Jaký obrázek nebo epizodu lze zobrazit? Co byste měli nakreslit, abyste okamžitě zjistili, že Mashenka žádá jabloň, aby ji skryla před husami? Co je zde nejdůležitější, bez čeho bude obraz nesrozumitelný? Kde nakreslíš Mashenku a jabloň? Co bude Mashenka nosit? Do jakých letních šatů ji mohu obléknout? Přemýšlejte o tom, jak byste ji měli nakreslit, abyste okamžitě viděli, že přemlouvá, žádá o jabloň...“, atd. Ve starších skupinách lze dětem nabídnout ke kreslení jednu konkrétní epizodu z pohádky. (Jak Kolobok potkal zajíčka.)
Jak se rozvíjejí vizuální dovednosti a kreativita, je na výběr z jakékoli epizody. Čím více možností výběru, tím více nezávislosti a kreativity se od dětí vyžaduje.
Předčítání a konverzace s jednotlivými dětmi nebo podskupinami jsou velmi důležité, stejně jako prohlížení obrázků různí umělci s rozborem hlavních postav, prostorovým uspořádáním předmětů a postav, zobrazením jednání, které zprostředkovává pocity a prožitky postav.
Tematická a tematická kresba poskytuje skvělé příležitosti pro dětskou kreativitu. Čím kreativnější (v souladu s úkoly), tím větší důraz je kladen na přípravné práce.