V hudební praxi existují další pojmy, které jsou významově podobné pojmu „aranžmá“: transkripce, zpracování, harmonizace, orchestrace nebo orchestrální vydání.

Sborové aranžmá má charakteristické rysy. Před zahájením aranžování jakéhokoli díla si musí být aranžér jistý, že dílo bude znít dobře se zamýšlenou interpretační skladbou, že zůstanou zachovány hlavní a podstatné aspekty týkající se umělecké podstaty díla. Navíc se tento požadavek vztahuje i na přenos vokálních resp instrumentální skladba PROTI sborový žánr. Například v románcích poetický textčasto uváděné v první osobě, a proto nevhodné pro kolektivní výkon. Nesmíme zapomínat, že romantický žánr vyžaduje jemné agogické (tempo) a dynamické odstíny, čehož se ve sborovém podání dosahuje jen velmi obtížně.

Uspořádání je na prvním místě tvůrčí proces, což vyžaduje od aranžéra hlavně talent a instinkt v pochopení míry, která by se neměla překračovat, aby se nezkreslil záměr autora. Hlavním úkolem v tomto ohledu je zachovat hlavní charakteristiky díla, jako je hudební tematický materiál, modální struktura, harmonický jazyk, rytmus, tempo a literární text. Je známo, že transponováním díla do jiné tóniny se změní jeho celková barva. Ve vyšších úrovních zní dílo stále lehčeji, ale v nižších úrovních zní méně expresivně.

Hlavním požadavkem na sborové uspořádání je dodržování norem vhodného tessitura. Zpěvové hlasy musí být v pracovním rozsahu a pracovních tónech. Pracovní rozsah se od plného rozsahu liší tím, že postrádá vysoké a nízké zvuky.

Podívejme se na obecné a typické způsoby uspořádání. Někdy může být uspořádání omezené minimální změny originál. Jednotlivé melodické obraty jsou například přeneseny do jiných sborových skupin tak, aby melodická linka byla provedena živěji, výrazněji a bez nadměrného stresu.

Je třeba říci o zvláštnostech uspořádání některých intervalových konsonancí. Specifičnost sborového zvuku je taková, že všichni pěvci v pohodlných rejstřících zní obvykle dobře a vznešeně. To platí i pro takové intervaly, jako je kvarta, kvinta, oktáva, které jako by na klavír zněly prázdnotou. Ve sborových témbrech mají tyto konsonance zcela jiné zabarvení, takže je lze volně použít ve dvouhlasých partiturách.

Uspořádání dvouhlasých homogenních sborů

Je-li svým obvyklým složením reprezentován homogenní sbor, tedy ženský sbor - soprány a alt, mužský sbor - tenory a basy, pak je v aranžmá zpravidla zachována tonalita homogenního sboru.

Pokud se homogenní sbor skládá ze dvou vysokých hlasů (soprán I a II nebo tenor I a II), pak při přepisu do smíšený sbor je nutné transponovat směrem dolů o vhodný interval, obvykle nepřesahující hlavní tercii. Pokud se homogenní sbor skládá ze dvou nízké hlasy, pak bude vyžadována transpozice směrem nahoru.

Ve dvouhlasých homogenních sborech, pokud obsahují prvky tříhlasé, jsou všechny tři hlasy zdvojeny. Provádí-li se dělení na dvě části ve vyšším hlase, pak je soprán I zdvojen tenory I, soprán II tenory II, alt-bas. S divisi ve spodním hlase je soprán zdvojen tenory, alty I basy II. Zde není potřeba přepínat na jinou klávesu.

Partitura smíšeného sboru vzniká zdvojením všech tří hlasů.
Partitura smíšeného sboru vzniká zdvojením dvou ze tří hlasů homogenního sboru.
Partitura smíšeného sboru vzniká zdvojením jednoho z hlasů homogenního sboru.

Metoda II:

Při transkripcích pomocí druhého způsobu je obvykle zachována tonalita stejnorodého sboru. Je-li však v homogenním sboru divisi ve vrchním hlase (soprán nebo tenor), bude nutná transpozice směrem dolů, jinak alt v smíšený sbor bude umístěn velmi vysoko.

III metoda:

při úpravě z ženského sboru

při úpravě z mužského sboru

Hlavní metodou takových transkripcí je změna uspořádání hlasů v homogenním sboru při zachování tonality díla. Ve sborové praxi se nejvíce rozšířil, protože při použití nevyžaduje žádná omezení rozsahů hlasů homogenního sboru.

Tato metoda je nejvhodnější v případech, kdy jsou hlasy homogenního sboru blízko sebe. V tomto případě aranžmá pro smíšený sbor dává rovnoměrné rozložení hlasů v akordu a tím jeho plný, jednotný zvuk.

Při širokém nebo smíšeném uspořádání hlasů homogenního sboru v aranžmá mohou mezi sborovými částmi vznikat nežádoucí mezery, které zhoršují zvukovou kvalitu partitury. Aby k takovýmto zlomům nedocházelo, je nutné (je-li to za podmínek hlasového vedení a tessitura možné) zachovat intervalové vztahy, které byly v akordech homogenního sboru, případně přeskupit střední hlasy v akordu tak, aby přestávka nenastane, nebo zavést pátý hlas v místě přestávky.

Při tomto přepisu může křížení hlasů v akordech homogenního sboru vést i k mezerám mezi hlasy. V takových případech, aby se předešlo mezerám, není třeba přehazovat střední hlasy. Je třeba zachovat stejné aranžmá, jaké bylo v homogenním sboru.

Je třeba mít na paměti, že tento způsob uspořádání je vhodnější pro díla klidného, klidného charakteru. Rozšíření sborového rozsahu o oktávu a změna polohy hlasů v tomto případě neovlivní negativně charakter zvuku.

Jiný výsledek, právě opačný, může nastat, pokud je skladba provedena v rychlém tempu a dominují jí krátké doby trvání. V představení se může objevit těžkopádnost a těžkost, které jsou cizímu tempu. Proto pro takové transkripce není třeba brát díla, ve kterých změna textury negativně ovlivní umělecké přednosti transkripce.

Existuje i jiný způsob, ale v praxi je vzácný, protože vyžaduje omezení rozsahů dvou spodních částí homogenního sboru.

Uspořádání tříhlasých homogenních sborů homofonně-harmonického charakteru pro čtyřhlasé smíšené

Na rozdíl od předchozího typu aranžmá, kdy smíšený sbor vznikal oktávovým zdvojením hlasů homogenního sboru, u tohoto typu aranžmá jde o vytvoření čtyřhlasé partitury, ve které bude mít každý hlas svou samostatnou melodickou linku. Tuto metodu lze uplatnit, když jsou tříhlasý sbor nebo jeho jednotlivé struktury prezentovány homofonně-harmonickým způsobem. Pro takové přepisy byste neměli brát sbory se subvokálním vývojem, protože čtyřhlasá harmonická textura může narušit charakteristické zbarvení, které je vlastní subvokální struktuře.

Je-li přepsán ženský sbor, pak bude spodní hlas znít o oktávu níže, přenesený do basu; Pokud uděláte aranžmá pro mužský sbor, tak ten vrcholný, přenesený do sopránového partu, stoupá o oktávu výše.

Střední hlasy smíšeného sboru (alty a tenory) jsou tvořeny dodržováním norem hlasového vedení založeného na naplnění harmonie čtyřhlasého akordu chybějícími zvuky. V tomto případě střední hlas homogenního sboru nemusí nutně přecházet beze změny na jeden ze středních hlasů smíšeného sboru.

Ani melodická poloha akordu, ani jeho vzhled, ani harmonická funkce. Změnit se může pouze plnost harmonického zvuku a uspořádání hlasů v akordu. V trojhlasých dílech je tónika často reprezentována šestým akordem. Ve čtyřhlasé smíšené partituře je tento šestý akord nahrazen typem hlavního akordu.

Aranžmá homogenních sborů s proměnlivým počtem hlasů pro smíšené sbory

Taková uspořádání jsou vytvořena na základě kombinace různými způsoby, diskutované dříve. Jednohlasé útvary, dvouhlasy, ale i dvojhlasy s prvky tříhlasů budou vyžadovat osminové zdvojení hlasů homogenního sboru. V tříhlasých epizodách mohou nastat dvě možnosti uspořádání: oktávové zdvojení sborových partů nebo nahrazení tříhlasých akordů čtyřhlasým podáním, ve kterém bude mít každý z hlasů smíšeného sboru samostatnou melodickou linku.

Volba jedné nebo druhé metody bude záviset na vlastnostech dané konstrukce.

Uspořádání čtyřhlasých smíšených sborů do čtyřhlasých homogenních

Charakteristickým rysem aranžmá čtyřhlasých smíšených sborů pro čtyřhlasé homogenní sbory je, že ze skladby bohatší na rejstřík a témbrově výrazově se dílo přenáší do sboru se skromnějšími prostředky a možnostmi. Ne každé dílo napsané pro smíšený sbor lze tedy zaranžovat do homogenních skladeb, aniž by tím byl narušen jeho umělecký obsah.

Sbor je uveden v těsném aranžmá.
Sbor je vystavěn v širokém aranžmá.
Sbor je prezentován ve variabilním uspořádání.
Sbor, bez ohledu na jeho umístění, je napsán ve složité, rozvinuté formě.

Ve sborové literatuře jsou díla pro smíšené sbory v těsném aranžmá od začátku do konce. Častěji se jedná o drobné stavby v podobě tečky. Chcete-li uspořádat takový smíšený sbor pro ženský sbor, musíte zvednout klíč o sekundu nebo třetinu a přenést hlasy podle následujícího schématu:

Změna převodů tímto způsobem někdy změní inverzi tětivy. Při aranžování děl psaných pro smíšený sbor jmenovaného typu pro mužský sbor je obvykle potřeba tóninu díla snížit o kvintu (pro profesionální mužský sbor), u amatérského sboru až o oktávu včetně. .

Takové skladby se ve sborové literatuře vyskytují jen zřídka. Stejně jako díla se stálým blízkým uspořádáním jsou sbory se stálým širokým uspořádáním hlasů většinou prezentovány formou sborových miniatur. Jejich uspořádání pro homogenní kompozici je provedeno přeměnou širokého uspořádání v těsné bez změny tóniny.

Výjimkou je úprava pro profesionální mužský sbor, u které může být mírně zvýšena tonalita díla. Tonalita amatéra závisí na horním zvuku sopránového partu. Nemělo by být vyšší než „F“ první oktávy.

S díly pro smíšené sbory se střídáním hlasů se nejčastěji setkáváme ve sborové literatuře. Při aranžování tohoto druhu partitury pro homogenní skladby vyvstává otázka volby tonality pro mužský a ženský sbor.

Faktem je, že v dílech, která zahrnují široké i úzké aranžmá a nejsou tak již sborovými miniaturami, ale díly větší formy, lze využít celý rozsah sboru, včetně krajních rejstříků sboru nebo jeho jednotlivých partů. , které se nejčastěji ukazují jako nemožné změnit směrem nahoru ani dolů.

Z toho vyplývá, že je vhodnější zachovat tonalitu originálu. Zachovaná tonalita však neustále vede k rozporu mezi rejstříky jedné a druhé sborové skladby. Proto při aranžování smíšeného sboru s proměnlivým uspořádáním hlasů pro homogenní skladby v posledně jmenovaném je často nutné snížit počet hlasů v akordech, snížit je na tříhlasé, dvouhlasé a někdy na jednohlasé. hlas, pouze se ujistěte, že plnící akordové zvuky nejsou umístěny nad horním hlasem a nevytvářely by libovolné quartersex akordy.

Zvláště pečlivě je nutné hlídat plynulost vedení hlasu, s jehož dodržováním jsou spojeny další obtíže vyplývající z neustálé změny úzkého a širokého uspořádání v originále, z nichž každý vyžaduje restrukturalizaci uspořádání hlasů v rámci homogenních sborů. . Neustále se musíme odklánět od autorčina hlasového navádění, pak se k němu zase vracet.

Má-li dílo pro smíšený sbor charakter detailního velkoplošného plátna, není většinou možné takové dílo uspořádat pro ženské i mužské skladby pro rozpor mezi možnostmi zadaných interpretačních skladeb.

Úpravy čtyřhlasých smíšených sborů pro tříhlasé homogenní sbory

Takové překlady se provádějí následovně. Melodická linka vrchního hlasu smíšeného sboru je zcela zachována a přenesena do vrchního hlasu homogenního sboru. Změnit se může pouze oktáva jeho zvuku, jde-li o úpravu pro mužský sbor. Další dva hlasy v homogenním sboru jsou tvořeny na základě harmonického zvuku ostatních tří hlasů smíšeného sboru s přihlédnutím k jejich novému uspořádání v akordu.

Nemůžete si dát za úkol přesně přenést některý ze tří nižších hlasů smíšeného sboru do partitury homogenního sboru. Touha ponechat tyto hlasy neporušené může vést k horšímu vyznění akordů v homogenním sboru. U tříhlasé partitury není nutné zachovávat vzhled akordu ve srovnání s jeho čtyřhlasým podáním. Důležitější v tomto případě je správné umístění hlasy v akordu. Cadance turnusy v tříhlasé verzi umožňují volnější přístup z hlediska aranže. Například závěrečná tónika a dominanta před ní mohou být reprezentovány jejich inverzemi: tónický sextakord a dominantní sekundový akord (neúplný). Nahrazení čtyřhlasých akordů trojhlasými, kdy se do určité míry ztrácí plnost harmonického zvuku, je proto žádoucí zachovat v těchto akordech tón vedoucí, septimu, žádné, pozměněné tóny, na kterých se barva ozn. harmonie, její specifická chuť přímo závisí.

Jedním z nejdůležitějších úkolů při přepisu tohoto typu je správná volba intervalu mezi melodickou linkou a nově vytvořeným nižším hlasem. Tento interval by měl co nejpřesněji reprodukovat harmonické zabarvení odpovídajícího čtyřhlasého akordu. Například dominantní sedmý akord (na třetí pozici) s rozlišením na tónickou triádu, když je nahrazen dvouhlasým akordem, zvýšená kvarta s rozlišením na tónickou sextu bude znít nejlépe:

Nutno podotknout, že při nahrazení dominantního septimového akordu a jeho inverzí dvouhlasým zvukem je žádoucí zachovat nejcharakterističtější zvuk tohoto akordu – septimu.

Volba požadovaného intervalu při transkripci do dvouhlasého sboru do značné míry závisí na melodické poloze, ve které se čtyřhlasý akord smíšeného sboru nachází. Například, pokud je v melodické poloze úvodního tónu dominantní druhý akord, je nejlepší nahradit tento akord rozšířenou kvartou:

Pokud vezmete dominantní sekundový akord v pozici kvinty nebo kořenového tónu, pak místo rozšířené kvarty zazní velká sexta (1) nebo durová sekunda (2):

Při úpravě čtyřhlasých smíšených sborů pro dvouhlasé homogenní harmonické zabarvení trojhlasů a jejich inverzí nejlépe zprostředkují celohlasé intervaly: tercie, sexty, méně často decimy. Při nahrazení sedmých akordů dominantní skupiny dvouhlasým zvukem se široce používá velká sekunda, malá septima, tritóny a méně často sexta a tercie.

Prázdně znějící intervaly (čtvrtá a kvinta) v harmonických dílech se nejlépe uplatní na slabé údery taktu. Na spodním rytmu uprostřed hudební konstrukce kvarta se častěji používá ve formě zadržení. V závěrečných zatáčkách se kvarta a kvinta používají v jejich bezprostředním zvuku. Čtvrtá obvykle reprodukuje harmonii kadenčního kvarteto-sex akordu a kvinta – kadenční dominanta, rozložená do závěrečné tóniky.

Kvarty a kvinty v kombinaci s jinými intervaly se v ruských dvouhlasých představeních používají různými způsoby lidové písně. Zde se rozsah jejich použití výrazně rozšiřuje. Charakteristické zbarvení těchto intervalů dává zvuku zvláštní, jedinečnou chuť, která je vlastní subvokální struktuře ruské lidové hudby.

Pojetí typu sboru jako specifické skladby a jako specifické skladby sborová hudba. Typy sborů. Charakteristika jejich hlasových, technických a interpretačních schopností. Příklady.

Druhy sborů. Určení typu sboru a sborové partitury. Definice pojmu „sborová část“. Doplňte sborové party vhodnými sólovými pěveckými hlasy. Kvantitativní složení sborů a související interpretační schopnosti. Ukázky sborových skladeb různých typů.

Různé možnosti umístění sborová skupina.

Terminologie k tématu:

Homogenní sbor– sbor složený z hlasů stejného typu (mužský, ženský nebo dětský).

Dětský sbor - homogenní. Existují juniorské, střední a seniorské sbory, obecně ve věku od 6 do 15 let.

Neúplný sbor– smíšený sbor, ve kterém není žádný part.

Smíšený sbor– sbor složený ze 4 částí: soprán, alt, tenor a bas.

Zásilka- část sboru zpívá stejnými hlasy.

Divize(divisi) je hudební termín znamenající ve sborové partituře rozdělení jedné části na dvě nebo více.

7. Postavte sbor.

Definice pojmu „hudební struktura“. Historický aspekt vzniku a modifikace různých hudebních systémů nazývaných hudební systémy.

Struktura sboru je jedním z hlavních prvků sborové zvučnosti.

Vysvětlení pojmu „zónový systém“. Potvrzení hlavních závěrů P.G. Chesnokova ve vědeckém výzkumu a pracích akademika N.A. Garbuzova o zónové povaze vokálního systému.

Melodická (horizontální) a harmonická (vertikální) struktura. Melodická struktura jako dosažení unisona ve zvuku sborového partu prostřednictvím uvědomění si modální gravitace a zákonů zónové intonace kroků a intervalů. Harmonická struktura a její vztah ke stavbě melodické. Intonace akordů. Rozvoj sluchových schopností u zpěváků. Aktivní povaha hlasového sluchu a jeho vztah ke svalovým vjemům. Vztah mezi dýcháním a laděním, vokály a laděním. Závislost dosažení harmonie na hudebně výrazových prostředcích partitury, tempu, dynamice atd. Obtíže v dosažení harmonie spojené s pracovními podmínkami a dalšími vnějšími faktory.

Terminologie k tématu:

Struktura sboru– jeden z hlavních prvků sborové znělosti, určující intonační čistotu zpěvu.

Intonace– vědomá reprodukce hudby. zvuk hlasem nebo nástrojem. Přesná intonace se opírá o modální spojení.

Vidlička– zdroj zvuku zařízení, který slouží jako standard pro výšku tónu při ladění hudební nástroje a ve zpěvu. Frekvence referenčního tónu pro první oktávu je 440 Hz.

Soubor ve sboru.

Pojem souboru v jeho různých významech, včetně strukturálních a organizačních. Soubor jako jeden z hlavních prvků sborové zvučnosti. Psychologický základ soubor. Soubor je soukromý a obecný. Technologické typy souboru: z hlediska kvality zvuku (vokální), v síle (dynamické), v čase (rytmické, tempo). Závislost souboru a struktury. Vokální soubor jako jednota vokální polohy, artikulační formy a témbru. Dynamický soubor zahrnuje: přirozený a umělý soubor, soubor v podmínkách různých textur, soubor sólisty a sboru, soubor sboru a instrumentálního doprovodu. Rytmický soubor, jeho závislost na metru, tempu, textuře atd. Tempový soubor. Umělecký soubor, jeho vliv na technologický soubor.

Terminologie k tématu:

Sborový soubor(soubor - společně) je jednou z hlavních složek sborové zvučnosti.

Dynamika v hudbě– síla zvuku, hlasitost a jejich změny.

Tempo– rychlost střídání metrických úderů v hudbě. Tempo úzce souvisí s charakterem, stylem, žánrem, ale i osobností interpreta.

Metr- pořadí střídání silných a slabých úderů v hudbě.

Metronom- přístroj na určování tempa hudebního díla.

Rytmus– dočasná organizace hudební zvuky a jejich kombinace.

Synkopa– nesoulad mezi metrickým a rytmickým přízvukem.

Doprovod– doprovod jedním nebo více nástroji a také orchestr pro sólový part (zpěvák, instrumentalista, sbor).

Textura– sklad, struktura hudební látky, souhrn jejích prvků. A prvky textury, z čeho se skládá: melodie, doprovod, basa, střední hlasy a doprovodné hlasy. Textura může být velmi různorodá: homofonní, harmonická, polyfonní atd.

Hlavní otázky.

já.1) Definice sboru význačnými mistry sborového umění.

2) Směry ve sborovém provedení.

3) Pohled na kůr.

4) Počet členů sboru.

II. Druhy sborů.

III. Uspořádání sborové skupiny.

Cílová: Určete důležitost uspořádání sborového souboru pro co nejpříznivější vyznění sborového díla v souvislosti s typem a typem sboru.

Definice sboru od významných mistrů sborového umění

A. A. Egorov („Teorie a praxe práce se sborem“): „Sbor je více či méně početná skupina zpěváků vykonávajících vokálně-sborové dílo. Každá část je navíc zpívána několika homogenními hlasy. Tím se sborová skupina jako vokální organizace výrazně odlišuje od komorního vokálního souboru (duet, trio, kvartet aj.), v němž je každá jednotlivá část přidělena vždy pouze jednomu interpretovi. Nejtypičtější čistý vzhled sborová skupina je a cappella sbor, tedy skupinový zpěv bez instrumentálního doprovodu. Jiný typ sborového seskupení - sbor s doprovodem klavíru, souboru nástrojů nebo orchestru - již není zcela samostatný: své plnící úkoly sdílí s instrumentálním doprovodem.

An a cappella sbor je druh vokálního orchestru, který na základě syntézy zvuku a slova zprostředkovává svými sytými barvami umělecké obrazy hudebního díla.“

V. G. Sokolov („Práce se sborem“): „Sbor je skupina, která je dostatečně zběhlá v technických, uměleckých a výrazových prostředcích sborového přednesu nezbytných k předávání myšlenek, pocitů a ideových obsahů, které jsou v díle zakotveny.“

P. G. Chesnokov („Sbor a jeho vedení“): „Sbor a cappella je plnohodnotným spojením značného počtu lidských hlasů, schopných zprostředkovat nejjemnější záhyby duševních hnutí, myšlenek a pocitů vyjádřených v provedené skladbě. Sbor je soubor zpěváků, jejichž zvukovost má přísně vyvážený soubor, přesně kalibrovanou strukturu a umělecké, jasně rozvinuté nuance.“

Všimněte si, že Chesnokov připisuje nuance prvkům sborové zvučnosti a interpretuje tento koncept šířeji než pohyblivá dynamická stupnice. Nuance podle Česnokova pokrývají prostředky hudební a sborové expresivity - rysy rytmu, tempa, agogiky, dikce atd. v souvislosti s jejich dynamickými proměnami.

Sbor je nesmírně prostorný pojem. Obvykle je považován za hudební a pěvecký soubor, jehož činností je tvůrčí proces sborového muzicírování (resp. sborového vystupování). V tomto kontextu je sbor vokální a interpretační skupina, sjednocená a organizovaná tvůrčími cíli a záměry. Zásada kolektivního začátku je závazná pro všechny účastníky sboru a musí být zachována v jakékoli fázi práce sboru. Sbor je vokální soubor s velkým počtem účastníků, který se skládá ze sborových částí. Základním základem každého sborového partu je unisono, což předpokládá úplnou jednotu všech vokálně-sborových složek výkonu - zvukové produkce, intonace, témbru, dynamiky, rytmu, dikce, jinak řečeno, sbor je souborem vokálních unisonů. Sborový projev je vyjádřen dvěma formami muzicírování – zpěvem bez doprovodu (a cappella) a zpěvem s doprovodem. V závislosti na způsobu intonace - v přirozeném nebo temperovaném ladění - se zvyšuje úloha intonace. Přesná intonace (ladění) a vyvážený zvuk (soubor) ve sboru jsou hlavními podmínkami jeho profesionality. Sehraná sborová skupina je vždy vnímána jako vokální orchestr složený z lidských hlasů, a proto vyžaduje stálou a systematickou pozornost sbormistra od chvíle, kdy sbor zazpívá, až po koncertní vystoupení na pódiu. Struktura ve sboru závisí na zručnosti a výcviku pěvců, kteří se na něm podílejí, i na osobních a profesionálních kvalitách dirigenta-sbormistra, jeho vůli, znalostech a zkušenostech. Struktura ve sboru je vždy spojena s realizací mnoha různých vzájemně souvisejících úkolů - od organizace pěvecko-sborového procesu a výchovy (školení) zpěváků až po integraci vlastní sborové znělosti s identifikací problémů souboru a struktury. Přitom důležité úkoly v procesu budování sboru - vytvoření ansámblu vokálních unisonů, výšková jednotnost prováděných zvuků, jejich jednota témbrové - jsou řešeny za předpokladu, že vokální a sborová práce se zpěváky je správně organizovaný. Sborové vystoupení organicky spojuje různé druhy umění - hudbu a literaturu (poetiku). Syntéza těchto dvou druhů umění vnáší do sborové kreativity specifické rysy. Logické a smysluplné spojení hudby a slova definuje koncept vokálně-sborového žánru. Dobrý sbor vždy se vyznačují technickým a umělecko-výrazovým projevem, kde se vedle problematiky ansámblu a struktury řeší i problémy hudební a literární interpretace.

Žádná z výše uvedených vlastností nemůže existovat izolovaně. Všechny komponenty jsou vzájemně propojené a v neustálé harmonii.

Zpočátku bylo sborové vystupování amatérské a teprve díky zvláštním historickým podmínkám získalo status profesionálního umění. Odtud pocházejí dvě hlavní formy sborové činnosti – profesionální a amatérská vlastní jména– profesionální sbor a amatérský sbor (lidový, amatérský). První znamená sbor složený ze speciálně vyškolených zpěváků, druhý znamená sbor, ve kterém se účastní každý, kdo chce zpívat. Výuka v amatérských sborech není tak regulována jako v profesionálních.

Ve sborovém provedení existují dva hlavní směry – akademický a lidový, které se vyznačují kvalitativními rozdíly ve způsobu provedení.

Akademický pěvecký sbor (nebo kaple) zakládá svou činnost na principech a kritériích hudební tvořivosti a výkonu rozvíjených profesionální hudební kulturou a na tradicích staletých zkušeností v operním a komorním žánru. Akademické sbory mají jedinou podmínku pro vokální práci – akademický styl zpěvu. Při úvahách o problematice vokálního a sborového zpěvu budeme vycházet z pojmu akademický styl zpěvu.

Lidový sbor je vokální skupina, která hraje lidové písně s jejich vlastními vlastnostmi (sborová struktura, hlasový styl, fonetika). Folklorní sbory svou tvorbu zpravidla staví na místních nebo regionálních pěveckých tradicích. To určuje skladbu a způsob provedení lidových sborů. Mělo by se rozlišovat lidový sbor v přirozené, každodenní podobě od speciálně organizovaného lidového pěveckého sboru, profesionálního či amatérského, provozujícího jak skutečně lidové písně, tak originální skladby v lidovém duchu.

Sborová díla lze charakterizovat počtem samostatných sborových partů v nich, který je dán pojetím typu sboru. Jsou zde díla pro sbory různého složení – jednohlasé, dvouhlasé, tří-, čtyř- a další. Zásady používání divisi (separace) ve sborových partech souvisí s poměry výšek zpěvných hlasů a také s jejich harmonickými a témbrově barevnými kombinacemi. Je známo, že divisi harmonicky saturuje sborový přednes, ale zároveň znatelně oslabuje sílu zvuku sborových hlasů.

Hlavní a kvantitativně minimální stavební jednotkou sboru je sborová část, která je sehraným souborem zpěváků, jejichž hlasy jsou ve svých obecných parametrech rozsahem i zabarvením relativně shodné. Právě od sborové části (skupiny zpěváků) začíná v mnoha aspektech výstavba sborové znělosti: sborová část představuje výchozí objekt dirigentovy práce při ustavení souboru a struktury, v umělecké výzdobě díla. V tomto ohledu se ukazuje problém nejmenšího počtu zpěváků (hlasů) ve sborovém partu - 3-4 zpěváků, stejně jako jejich témbrové a dynamické vyváženosti.

Teoreticky se podle definice P. G. Česnokova může homogenní dvouhlasý dětský, ženský nebo mužský sbor skládat minimálně ze 6 zpěváků, například 3 soprány (výšky) + 3 alty, 3 tenory + 3 basy. V moderní interpretační praxi se však nazývá sbor podobné velikosti vokální soubor. Za plnohodnotnější je považována dvojskladba sboru, kde každá část má minimálně dvě skladby: 6 prvních sopránů + 6 druhých sopránů + 6 prvních altů + 6 druhých altů, celkem pro 24 zpěváků. Zde je také možné rozdělit (rozdělit) každou stranu do dvou skupin.

Počet zpěváků ve sborových částech musí být stejný. Je nepřijatelné, aby 30členná zpěvačka nebo dětská skupina sestávala např. z 11 prvních sopránů, 9 druhých sopránů, 6 prvních altů a 4 druhých altů. Doporučuje se mírně navýšit počet zpěváků v prvním sopránovém a druhém altovém partu v ženském (dětském) čtyřhlasém sboru, což je spojeno jak s dynamickým výběrem sborového partu provádějícího horní melodický hlas (C I), tak s kompaktnějším zvukem akordového základu (A II) , Například:

první soprány – 8 osob;

druhý soprán – 7 osob;

violy první – 7 osob;

alty 2. – 8 osob.

Celkem: 30 lidí.

Hustota zvuku unisonových částí komorního sboru, jehož počet nepřesahuje 10 zpěváků, je neúměrná zvuku sborových částí velkého sboru, kde je počet zpěváků ve sborových částech 20- 25 zpěváků.

Ve sborové teorii je akceptována kvantitativní kompozice sbory se dělí na tři hlavní typy – malé (komorní), střední a velké sbory. V moderní interpretační praxi je komorní sbor s přibližným počtem zpěváků 20-30 osob. Průměrný smíšený sbor, čítající až 40 osob, zahrnuje rozdělení každé sborové části na dvě. Velikost velkého smíšeného sboru se obvykle pohybuje od 80-120 osob (občas i více).

Za příznivých podmínek mohou vznikat hromadné i kombinované sbory o několika stovkách až tisících lidí. Ve sborové literatuře jsou příklady vícesborových skladeb, čítajících obecně přes jeden a půl tuctu samostatných sborových partů.

Dosavadní pojetí dvojsboru znamená sbor rozdělený na dvě pocty, z nichž každá je relativně samostatná; obě části dvojsboru mohou být buď smíšené (plné nebo neúplné) nebo homogenní. Trojsbor se tedy skládá ze tří částí.

Pro každý účinkující sbor existuje speciální sborová literatura, která samozřejmě zohledňuje témbrově-katolické rysy a velikost sboru. Díla napsaná pro komorní sbor, tedy zaměřená na malou skupinu, tedy budou znít tlustě a těžce ve velkém sboru čítajícím asi 100 zpěváků. A naopak partitura pro velký sbor s divisi v různých hlasech ve zvuku malého sboru ztrácí svou obraznou barevnost.

Druhy sborů

Složení vystupující skupiny ve skupinách charakterizuje pojem typ sboru. Pěvecké hlasy se dělí do tří skupin: ženské, mužské a dětské. Sbor skládající se z hlasů jedné skupiny se nazývá homogenní a sbor složený z ženských (nebo dětských) a mužských hlasů nebo pěveckých hlasů všech tří skupin se nazývá smíšený. V současné době existují čtyři typy sborů: ženský, mužský, dětský a smíšený.

Smíšený sbor (plné složení)

Rozsah smíšeného sboru je více než 4 oktávy G-A kontraoktávy až 3 oktávy. Smíšený sbor má velkou dynamiku zvukové síly od sotva slyšitelných pp do ff, schopný konkurovat symfonickému orchestru.

Mužský sbor

Rozsah A protioktávy je až 2 oktávy. Mužský sbor má velmi dynamický zvuk a jasné barvy témbrů. Tenorový part je vůdčí melodický hlas a zpívá se silnějším hrudním zvukem.

Ženský sbor

Rozsah od fatální oktávy až po 3 oktávy. Extrémní zvuky jsou vzácné. Nejběžnější je smíšené a těsné uspořádání hlasů. Mnoho autorských skladeb a úprav lidových písní pro ženské sbory bylo vytvořeno ruskými i zahraničními skladateli.

Dětský sbor

Výrazové a technické možnosti dětského sboru úzce souvisí s věkovou charakteristikou skladby.

Dětský hlas se vyznačuje průhledností, jemností, ostrostí intonace a schopností dosáhnout ideálního ladění a celku. Zvuk dětského sboru se vyznačuje spontánností a upřímností vystoupení. Dětský sbor má velké interpretační schopnosti.

Uspořádání sboru

Sborové uspořádání je specifický systém uspořádání zpěváků za účelem jejich společné interpretační činnosti. Domácí sborová kultura nashromáždila v otázce umístění sborů bohaté zkušenosti. Teoretické chápání této zkušenosti se odrazilo v dílech P.G. Česnokova, G.A. Egorova, S.V. Pirogov, V.G Sokolov a další V.G Sokolov tedy poznamenává, že „pro úspěšnou práci sboru je neméně důležité určité uspořádání partů při zkouškách a koncertních vystoupeních.

Jedním z nejdůležitějších v této věci je umělecký a interpretační aspekt. Je známo, že aranžmá by mělo poskytnout zpěvákům co nejpříznivější podmínky pro soubor. V tomto ohledu A.A. Egorov píše: „Důsledným přeskupováním hlasů ve skupině a pečlivým výběrem jednoho hlasu na druhý na základě homogenity a zabarvení je možné vytvořit úplné sloučení, a tím položit základ pro sborovou část.

Správné uspořádání by mělo zajistit možnost sluchového kontaktu mezi zpěváky různých sborových partů, protože „dobrá vzájemná slyšitelnost sborových partů vytváří nejpříznivější podmínky pro vznik souboru a struktury, která je základem pro soudržnost sboru. .“

Obvykle se umístění sboru nebo jeviště řídí zavedenými tradicemi. Spřízněné strany stojí ve stejné skupině. Hlasy každé části si navzájem odpovídají v témbru, zvukovém rozsahu atd. Sborová skupina je umístěna tak, že levá ruka od dirigenta byly vysoké hlasy, vpravo - nízká. Ve smíšeném sboru jsou soprány umístěny vlevo od dirigenta, následují tenory; vpravo jsou alty, po nich basy.

Mezi mnoha možnostmi uspořádání homogenních sborů je oblíbená ta, kde je každá část umístěna ve skupině, jako je sektor. V ženském nebo dětském sboru (zleva doprava): druhé soprány, první soprány, první alt, druhé alt. V mužském sboru: druzí tenoři, první tenoři, druzí basové, první basové, uprostřed jsou oktavisté. Předpokládá se, že umístění prvních vysokých hlasů (I soprán nebo I tenory) doprostřed sboru zlepšuje zvučnost a umístění druhých vysokých hlasů (II soprán nebo II tenory) do jisté míry „překryje“ zvuk První.

Ženský (dětský) pěvecký sbor

Mužský sbor

Oktavisté
Tenora II
Tenora II
Tenora II
Tenora II

Toto uspořádání sboru se obvykle používá při nahrávání. V tomto případě je před každým sborovým partem umístěn samostatný mikrofon. Umístění smíšeného sboru při nahrávání zvuku zohledňuje směr zvuku každého sborového partu na samostatně umístěný mikrofon.

Kromě výše uvedeného se využívají i další možnosti uspořádání sborových skupin, např.:

Ženský (dětský) pěvecký sbor


Soprán I	Soprán II

Během zkoušek by měl být sbor umístěn stejným způsobem jako při vystoupení. Nedoporučuje se umisťovat sborovou skupinu do jedné vodorovné roviny, protože tím ztratí zpěváci náležitý vizuální kontakt s dirigentem. Sboristé budou navíc nuceni zpívat „za“ sboristy vepředu. Ve smíšeném sboru je zvykem umístit mužské části o něco výše než ženské.

Kvartetní aranžmá sboru vytváří nejlepší podmínky pro sluchovou sebekontrolu zpěváků, zohledňuje individuální pěvecké schopnosti každého člena skupiny a využívá se v komorních sborech.

Umístění sboru na jevišti závisí na akustických vlastnostech dozvuku. Reverb je akustická vlastnost místnosti díky odrazivosti jejích vnitřních povrchů, která zvyšuje sílu a trvání zvuků (efekt „echo“). Pokud je reverb nedostatečný, zvuk bude „suchý“, pokud příliš, bude výkon „nesrozumitelný, špinavý“. Na základě toho v současnosti v Petrohradské státní zpívající kapli pojmenované po. M.I. Glinka (režie V.A. Chernushenko) používá sborové uspořádání, ve kterém ženské hlasy tvoří třetí a čtvrtou řadu a mužské hlasy zabírají první a druhou řadu. Vedoucí této skupiny přitom využívá širokého aranžmá sboru.

Je lepší uspořádat sborovou skupinu ve formě malého půlkruhu (ve tvaru vějíře) nebo v extrémních případech v přímé linii s mírnými křivkami na okrajích. Méně praktické je umístění chóru výhradně v přímce.

Při provádění sborových děl s doprovodem klavíru je nástroj umístěn před sborem uprostřed nebo vpravo (od dirigenta); při provedení s doprovodem orchestru nebo souboru je orchestr nebo soubor umístěn vpředu a sbor je umístěn v malém půlkruhu za ním. Například při provedení „Tři ruské písně“ od S. Rachmaninova, napsané pro neúplný smíšený sbor (alty a basy) a orchestr, jsou sborové hlasy obvykle umístěny vlevo (alty) a vpravo (bas) od dirigent za orchestrem na speciální platformě (sborové stánky) . V tomto případě se zvuk každé jednotlivé části stává kompaktnější a monolitičtější. Dlouhodobé používání jednoho sborového partu, jako např. v naznačeném díle, umožňuje charakterizovat sborový part velmi vzácným pojmem - sbor altů nebo sbor basů.

Vedeno moderně Vědecký výzkum o vlivu akustických vzorů a umístění zpěváků umožnilo provést úpravy uspořádání sboru a vypracovat řadu praktických doporučení směřujících k zajištění správných podmínek pro sluchovou sebekontrolu zpěváků:

neumisťujte do blízkosti silné a slabé hlasy;

používat smíšenou verzi širokého aranžmá se střídáním příbuzných a nepodobných hlasů.

Prezentovaná možnost uspořádání má následující výhody:

Vytváří podmínky pro dosažení uměleckého souboru nikoli na základě nivelizace témbrů, ale identifikací přirozených témbrových schopností každého hlasu, což odráží trend progresivních vokálních a sborových technik a přispívá k úspěšnému rozvoji a zdokonalování pěveckých schopností.

Vytváří více efektivní podmínky organizovat sbor jako společenství jednotlivců (soubor sólistů).

Přispívá k tomu, že u každého zpěváka vzniká vyšší míra odpovědnosti za kvalitu jeho „vokální produkce“. Přehrávání hudby v tomto aranžmá vyžaduje, aby zpěvák projevil maximální iniciativu a nezávislost.

Pomáhá identifikovat individuální témbrové charakteristiky každého hlasu a má tak velmi významný vliv na kvalitu zvuku sboru, který se stává bohatším na témbr, sytějším a objemnějším.

Klíčová slova

Pěvecký sbor; typ; Pohled; číslo; sborové party; ženský; mužský; smíšený; dětské; dohoda; provedení; témbry

Stručné závěry

Vokální a metodologická stránka sborového aranžmá se dotýká prací o hudební výchově dětí. M. F. Zarinskaya si tedy všímá důležitosti uspořádání zpěváků pro organizaci vlivu některých hlasů na jiné v procesu hlasové výchovy ve sboru. Doporučuje umístit do poslední řady a na okraje sboru „ty, kdo zpívají nejhezčím témbrem a samozřejmě i zkušené sboristky, dopředu – děti, které zpívají tlumeněji nebo mají ve zpěvu určité nedostatky“.

Kontrolní otázky

1.Co je to sbor?

2.Uveďte popis smíšeného sboru.

3.Jaké znáte možnosti uspořádání sboru?

4.Jaké faktory ovlivňují umístění sborových zpěváků na jevišti?

Literatura

Osenneva M. S., Samarin V. A. Sborová třída a praktická práce se sborem. - M. 2003

Keerig O.P. Choral Studies - S.-P. 2004

Sokolov Vl. Práce se sborem - M., „Music“ 1983.

Stát vzdělávací instituce RF

Rostovská pedagogická škola pojmenovaná po K.D

ANOTACE

za sborové dílo pro smíšený sbor acapella

R. Schumann "Noční ticho"

Vyplnil: student skupiny 41

Sapunková Věra

Učitel: Pyasetskaya T.I.

Rostov, 2008

Robert Alexander Schumann (1810-1856) – Německý skladatel, klavírista, hudební kritik. Narodil se v rodině knižního nakladatele. V roce 1828 vstoupil na univerzitu v Lipsku na právnickou fakultu. Kromě toho studoval hru na klavír u Friedricha Wiecka (1830). V roce 1829 přestoupil Schumann na univerzitu v Heidelbergu, kterou opustil v roce 1830. Během studia na univerzitě navštívil Mnichov, kde se setkal s Heinem, a také Itálii. Začal studovat kompozici a přepisy u Dorna. V roce 1834 založil Nové hudební noviny. V roce 1840 se Schumann oženil s Clarou Wieck (během tohoto období napsal mnoho písní a cyklů: „Myrtles“, „Láska a život ženy“, „Láska básníka“). V roce 1850 působil jako sborový a symfonický dirigent. V roce 1856, po dvou letech neúspěšné léčby v psychiatrická léčebna Schumann zemřel.

Exponent estetiky Německý romantismus. Tvůrce softwaru klavírní cykly(„Motýli“, 1831; „Karneval“, 1835; „Fantastické kousky“, 1837; „Kreisleriana“, 1838), lyricko-dramatické vokální cykly („Láska básníka“, „Kruh písní“, „Láska a život žena“, vše 1840); přispěl k rozvoji romantické klavírní sonáty a variací („Symfonické etudy“, 2. vydání 1852). Opera "Genoveva" (1848), oratorium "Ráj a Peri" (1843), 4 symfonie, koncert pro klavír a orchestr (1845), komorní a sborová díla, hudba k dramatická báseň"Manfred" od J. Byrona (1849). napsal" Životní pravidla pro hudebníky."

Sborová tvorba –“ Dobrou noc", "Ticho noci", "Requiem" na Goethovy básně, "Scény z Fausta", "Putování růže" pro sbor a orchestr, " Mužské sbory“, „Černo-červeno-zlatá“. Kromě toho napsal více než 130 písní, včetně básní Heineho a Goetha a hudby k dramatické komedii Manfreda.

R. Schumann patří k romantikům a ti spíše usilovali o miniatury, takovou miniaturou je „Ticho noci“, kde hudba vyjadřuje skladatelovy pocity, jeho myšlenky, zážitky (pozn. příloha).

V noci hvězdy na sametovém nebi nespí,

Odrážejí se v řece a hoří.

Všechno je klidné, tiché, každý list usnul.

Noční vzduch je průhledný a čistý.

Měsíc vylévá své stříbrné světlo na Zemi.

Brzy ranní svítání je blízko,

A zlatý paprsek slunce bude zářit,

Sluneční světlo nad zemí.

Žánr sboru: sbor acappella

Žánr díla: sborová miniatura.

Hudební forma.

Hudební forma: jednodílná

Tematická analýza

Hudební témata: 1. věta (1-8 t)- kontrastní téma ve srovnání s ostatními, v souladu s hudební forma Neexistují žádné podobnosti, složitý melodický jazyk (komplikovaný skoky v melodii), krásná, jasná melodie.

Styl psaní: styl psaní je smíšený, převládá homofonní-harmonický. Od taktů 1-11 - homofonně-harmonické psaní, od taktů 12-14 - prvky polyfonie (imitace), pak až do konce - homofonně-harmonické.

Ladotonální plán.

Hlavním klíčem je Es-dur.

Odchylky v tonalitě – převažují odchylky do subdominantní sféry. Ve struktuře se skládá z tři věty(1. -7 taktů, 2. -7 taktů, 3. -11 taktů) s přídavkem (4 takty).

Metrorytmika

Rytmus: Obecně je rytmický vzorec poměrně složitý. Charakteristickými rytmickými figurami jsou tečkovaný rytmus, trojice. Základem rytmického pohybu pro všechny části je tečkovaný rytmus (obr. 1) (osmý s tečkou a šestnáctý). Ve svazcích 22-23 dochází k fragmentaci rytmu v sopránech, altech a tenorech (tripletech) pro zintenzivnění pohybu při směřování k vyvrcholení. Je zde epizoda (21 taktů), kde mají tenoři, soprány a alty trojky.

Velikost: 3/4. V elegii sborová miniatura Schumann zní jako ozvěna valčíku, jakýsi valčík. Zprostředkovává tak atmosféru přírody v noci, přírodu před úsvitem. Velikost zůstává v celé miniaturě stejná.

Harmonický jazyk. Barevný, bohatý harmonický jazyk odráží obraz noční přírody, je složitý ve své struktuře, jasný a zároveň lehký, měkké kombinace hlasů tvoří velmi bohatý harmonický jazyk, zvláště krásné jsou kombinace tenorů, altů a sopránů a bohatý.

Vyjadřování. Postupné a plynulé melodické rozvíjení melodického vzoru odpovídá obrazné sféře klidu či kontemplace tohoto sborového díla. Přestože na začátku díla od taktu 1-7 je melodie skákavá, poněkud to zdůrazňuje text 1. věty. Melodie je expresivní, to je zdůrazněno prvními 2 větami obrazné a emocionální rovnováhy.

Soprán má téměř v celém díle skokovitou melodickou linku, která se vyznačuje skoky do kvart a kvint a od taktů 18 až 23 se soprán dělí na 1 a 2.

Alty mají hladkou melodickou linku, ale jsou zde i skoky (na čtvrtinu).

Tenor je skoková melodická linka s prvky imitace, zpěvu zvuku, zpěvu na jeden zvuk.

Bass - hladká melodická linka, zachování na jednom zvuku Ve 28-29 svazcích, rozdělení na basy a oktavisty.

Tempo: Klidné a klidné tempo Andante. Agogická odchylka – fermata 23 tun.

Dynamika: téměř úplná dominance dynamiky p a pp skutečně vytváří pocit nočního ticha a naprostého klidu. V textu vyvstávají předúsvitové vjemy („Brzy ranní svítání je blízko...“), které jsou osvětleny slunečními barvami při vyvrcholení (sv. 22-23) na slova „Sluneční světlo nad zemí. “ Všechny hudební a výrazové prostředky směřují k dosažení vrcholu: fragmentace rytmu k aktivaci pohybu, crescendo k f, zahušťování textury zvýšením počtu hlasů (A jsou rozděleny na A1 a A2), pohyb nahoru na S1, an úvodní sedmý akord s kvartou v tónině D v silném rytmu (s fermatou) a plynulé rozlišení od diminuenda po ppp (Exp. 1).

Vokální a sborová analýza

Typ sboru: smíšený.

Dávkový rozsah

Nepříjemnost Tessitura se vyskytuje u basů (subkontraktavy B) a sopránů (A 2. oktávy). Tím vznikají vokální a sborové obtíže pro tyto party, které vyžadují rozlišení při práci se sborem. Nerovnost tessiturních vztahů mezi hlasy sborové partitury může mít za následek úkol uměle dynamického „vyrovnání“ nesouborových konsonancí.

Soubor: přírodní soubor (ve všech částech vyvážený).

Ladění: vertikální (harmonické)

Vokální obtíže: SOPRANO – v taktech 1,2,4,5 jsou velké skoky na kvintu, sextu B a M, v taktu 19 v A jsou 2 oktávy, převládá polohová nerovnoměrnost v provedení vzestupných a sestupných melodických skoků, v taktech 17,18,19 je dělení na 1 a 2 soprány, jsou chromatické tahy, ve 22. taktu jsou trojice a ve 23. taktu fermata, v 26.27 takty jsou skoky na šestý, pátý dolů. Vokální obtíže tohoto druhu jsou překonány v procesu „zpívání“ díla. Sborový výkon se neobejde bez aktivního pěveckého dýchání, s jehož pomocí se překonávají nejen hlasové obtíže, ale i obtíže struktury. ALT – poziční rovnost v celém díle, s výjimkou taktů 4,5,18,25, kde jsou skoky kvint a sext. V taktech 17,20,21,22 a 23, rozdělení na 1. a 2. alt, ve 23. taktu fermaty dochází k chromatickým tahům. Vokální obtíže tohoto druhu jsou překonány v procesu „zpívání“ díla. Sborový výkon se neobejde bez aktivního pěveckého dýchání, s jehož pomocí se překonávají nejen hlasové obtíže, ale i obtíže struktury. TENOR – poziční vyrovnanost celého partu, skoky po 4,14, 25 taktech na šestinu, kvartu, chromatické tahy (Projekt 2), náhodné znaky, obtížnost – šestnáctiny trvání, zpěv jednotlivých zvuků. Vokální obtíže tohoto druhu jsou překonány v procesu „zpívání“ díla. Sborový výkon se neobejde bez aktivního pěveckého dýchání, s jehož pomocí se překonávají nejen hlasové obtíže, ale i obtíže struktury. BASS – polohová rovnost dílu, s výjimkou taktů 24,25,28,29. V taktech 28,29 v B jsou kontraoktávy - nízké pro basy Tečkovaný rytmus, žádné chromatické pohyby! Vokální obtíže tohoto druhu jsou překonány v procesu „zpívání“ díla. Sborový výkon se neobejde bez aktivního pěveckého dýchání, s jehož pomocí se překonávají nejen hlasové obtíže, ale i obtíže struktury.

K překonání těchto obtíží je třeba pamatovat na to, že pomalé tempo nepřispívá k udržení pořadí, zvláště v a cappella provedení, a rychlé tempo komplikuje provedení intonačně trapných momentů. Proto v procesu zkušební práce je třeba střídat různá tempa a oddělovat melodické pohyby nebo akordové spoje vertikálně, mimo rytmus, podle ruky dirigenta. Vyrovnání systému je usnadněno provedením zavřená ústa, ve kterém se zintenzivňuje sluchová kontrola účinkujících. Převaha tiché znělosti může vést k oslabení role dýchání a ztrátě pocitu silné hlasové podpory při výkonu, proto je vhodné střídat zpívání díla nebo jeho fragmentů v různé dynamice a s použitím různých vokálních hmatů.

Dýchání: jelikož převládají dlouhé hudební fráze v pomalém tempu, používá se převážně řetězové dýchání. Dýchání o pauzách v taktech 9, 10, 23, je zde i krátký nádech spojený s rychlým pohybem hudby směrem k vyvrcholení od taktu 18 až 22, což vytváří potíže ve vokální a sborové technice v basech, díky malé fráze v části a dlouhé pauzy.

Povaha řízení zvuku a útok zvuku: řízení zvuku je hladké, měkké, legato Povaha zvuku je lehký, měkký, jemný, průhledný, shromážděný, krytý, úhledný, zprostředkovávající pocit nočního klidu a ticha. ale ke konci je více nasycený, jasný, slunečný, lehký, což vede k vyvrcholení. Zvuková produkce a útok zvuku jsou neodmyslitelně spjaty se zpěvným dýcháním. Od 1-7 taktů, obecné skupinové dýchání pro S, A, T, od 8-11 a od 14-18 t obecné skupinové dýchání pro S, A, T, B. Od 18-22 řetězové dýchání pro S a A.

Charakter zpěvného dýchání je klidný, houževnatý, lehký. Zvláštností v taktu 23 je fermata pro celý sbor.

Potíže se slovníkem: dikce hraje důležitou roli při odhalování obrazu. Text by měl být vyslovován jemně, jednotlivě, vyslovujte „r“ ve slovech přehnaně (příklad: samet, zrcadlení, svítání atd.), fráze končící na „t“ (list, spánek, hoří, čistý, svítání atd.), v taktu 22 s trojicemi „a zabliká zlatý paprsek slunce“, rychlá výslovnost textu, čistý zpěv zvonivých souhlásek. Basové zvuky v posledních 2 taktech jsou zpívány se zavřenými ústy. Protože je práce pomalá a fráze jsou dlouhé, používá se redukce „e“ a „a“, aby se předešlo oddělení slov a následně ztrátě charakteru. Příklad: Night-yuzvez dynabar-hut-nomne-bene-sleep. Samohlásky se zpívají, souhlásky na konci slova se vyslovují ohluchle.

Zabarvení hlasů a nekonečná rozmanitost jejich nuancí závisí na povaze výslovnosti textu, jeho obrazném a sémantickém ztělesnění ve zpěvu. Tento souborový úkol je jedním z nejdůležitějších interpretačních nástrojů, které charakterizují sbor jako jedinečný „mluvící“ hudební nástroj.

Potíže s vedením

Přeneste pomocí malého a jemného gesta na legato obraz noční přírody, její krásy, klidu a ticha Hlavní dirigentské potíže: malá amplituda gesta, štětec funguje, tečkovaný rytmus, trvalé zvuky na 3. takt. , úvod basového partu od 8. taktu, dochuť v 11. taktu 3. taktu vstupují soprány a alt „air of the night“, ve 12. taktu je precizně zobrazen vstup tenorů - vytváří se prvek polyfonie, zadání je přesné ručně v taktech 8, 9, 10 po pauzách, ve 22. taktu jsou trojice zobrazeny aktivním gestem zvyšujícím amplitudu, změnou dynamiky, a tedy gestem na aktivnější s rostoucí amplitudou při blížícím se vyvrcholení fermata, končící na „p“ a „t“ - přesné odstranění a zmenšení gesta, měkkost, končící na p. Uvolnění a následné akce jsou měkké a zpožděné, zpětný ráz je lehký a hladký.

Závěr: v tomto sborovém díle je hudba harmonicky spojena s literárním textem. Slova i zvuky vyjadřují krásu noční přírody, její klid a pohodu. Text a text k sobě velmi dobře ladí dynamické odstíny. Přesunutím z p do f skladatel nejprve zobrazuje klid noci a poté příchod rána a probuzení přírody z nočního spánku. „Zlatý paprsek slunce, světlo slunce“ tato slova tvoří vyvrcholení celé práce, protože odráží důležitost slunce v našich životech, protože sluneční světlo je život a každý nový den je nový život. Jasně to zdůrazňují i skladatelova slova zařízení hudební expresivita: dynamické přechody, témbr, melodie, bohatá harmonie, mírné tempo, komplexní rytmus. Učení a vystupování tato práce sbor získá mnoho důležité vlastnosti: úhledný shromážděný zvuk, jemné a plynulé ovládání zvuku, schopnost měnit dynamiku z p na f, hlasové dovednosti - zpěv ve vysokých a nízkých zvukech, zpěv složitých skoků a harmonických kombinací v částech. Dirigent získává také důležité vlastnosti: schopnost držet sbor na p, schopnost gestem ukázat změnu dynamiky, uvedení různých partů, získává měkkost, lehkost, hladkost gesta s následnou aktivací ke konci. Tato práce může naučit ovládání sborového zpěvu a hlavně správnému vyjádření a zobrazení myšlenky díla, jeho charakteru.

Smíšený sbor vzniká spojením dětského nebo ženského sboru s mužským; ve smíšeném sboru jsou dvě skupiny hlasů: horní skupina jsou ženské nebo dětské hlasy, spodní skupina jsou mužské hlasy.
Typický čtyřhlasý smíšený sbor se skládá ze sopránů, altů, tenorů a basů. Příkladem takové skladby je sbor z I. dějství Glinkovy opery „Ruslan a Lyudmila“ - „ Světlému princi a zdraví a sláva":

A. Neúplné složení smíšeného sboru
Smíšený sbor nemusí obsahovat všechny jmenované části, ale pouze některé z nich. Například, sbor může mít alt, tenory a basy; nebo soprány, alty a tenory; libovolná kombinace jednoho ze sborových partů horní skupiny může být kombinována s některou z částí nižší skupiny (soprány + tenory, alt + basy, alt + tenory atd.). Takové skladby tvoří neúplný smíšený sbor.

B. Zdvojení hlasů ve smíšeném sboru
Podle textury hudebního díla může smíšený sbor zpívat unisono (vzácné případy) nebo v oktávě, tzv. oktávový unison (běžný případ); může zpívat i dvouhlasně, v druhém případě je sopránový part obvykle zdvojen do oktávy tenorovým partem a altový part basovým. Všechny jednohlasé a dvouhlasé sborová díla, tedy může být proveden smíšeným sborem s oktávovými zdvojeními.
Když smíšený sbor přednese skladbu napsanou třemi hlasy, nejběžnější metodou zdvojení je oktávové zdvojení mezi prvními soprány a prvními tenory, mezi druhými soprány a druhými tenory, mezi altem a basy.
Příkladem duplikace hlasů v unisonu a oktávě jsou následující úryvky z opery „Princ Igor“ od I. Borodina:

B. Možnosti smíšeného sboru z důvodu rozdělení hlasů

Výše bylo řečeno, že smíšený sbor je v podstatě čtyřhlasý. Možnosti smíšeného sboru však tuto typickou prezentaci dalece přesahují. Pokud v sborové partitury, určený pro homogenní skladbu, dělení dosahuje čtyř, pěti, šesti a dokonce sedmi hlasů, pak není těžké si představit možnost dělení částí smíšeného sboru, který má dva homogenní sbory.
Uvažujme o některých kombinacích vyplývajících z rozdělení hlasů smíšeného sboru, přičemž k tomu použijeme následující: symboly: hlasy jsou označeny písmeny (C - soprán, A - alt, T - tenory, B - basy); čísla u písmene označují hranou část - první nebo druhou atd. Například C 1 značí první soprány, C 2 druhé soprány atd.

1. (C1 + C2) + A + T + B
2. C+(Ai+A2)+T+B
3. C+A+(Ti+T2)+B
4. C+A+T+ (B 1 + B 2)

1. (C1 + C2) + (A1 + A2) + T + B
2. (C1 + C2) + A + (T1 + T2) + B
3. (C 1 + C 2) + A + T + (B 1 + B 2)
4. C+(Ai+A2)+(Ti+T2)+B
5. C+(A1+A2)+T+(B1+B2)
6. C+A+(T1+T2)+ (B1+B2)

1. (C1+C2)+(A1+A2)+(T1+T2)+B
2. C+(A1+A2)+(T1+T2)+(B1+B2)
3. (C 1 + C2) + A + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)
4. (C1+C2)+(A1+A2)+T+(B1+B2)

(C1+C2)+(A1+A2)+(T1+T2)+(B1+B2)

Možné jsou i jiné kombinace. Často jsou případy, kdy hudební kompozice vyžaduje provedení dvou nebo dokonce tří sborů.
Tedy podle počtu hlasů pro které odvedenou práci, smíšený sbor může být jednohlasý, dvouhlasý, tří-, čtyř-, pěti-, šesti-, sedmi-, osmihlasý atp.

V ruské hudební literatuře existuje mnoho polyfonních sborů. Doporučujeme studentovi analyzovat sbory Taneyeva op. 27.