23. dubna uspořádal „Dům starožitných knih v Nikitském“ první část velkého prodeje soukromé sbírky vzácných knih, rukopisů, autogramů, dokumentů a fotografií.
Dne 23. dubna se v „Dům antikvariátů v Nikitském“ konala první část aukce „Zlatý a stříbrný věk ruské literatury. Vzácné knihy, rukopisy, autogramy, dokumenty a fotografie ze soukromé sbírky.“ Katalog obsahující 473 položek pokrýval ruské publikace klasická literatura od počátku 19. do první poloviny 20. století. Speciální pozornost si zaslouží četné celoživotní publikace a autogramy A. Achmatové, A. Bely, S. Yesenina a dalších Obecně se zdá, že tentokrát se organizátorům aukce podařilo nasbírat vzácná vydání téměř všichni autoři, jejichž jména známe ze školy a jejichž dílem je vizitka a důkaz velikosti ruské kultury. Jen si vzpomeňte na řadu knih A. S. Puškina z 18 partií, která zahrnuje vzácná doživotní vydání. Nebo 6 lotů vztahujících se k životu a dílu V. A. Žukovského, včetně šeku na deset tisíc franků s Žukovského autogramem z 28. února 1848 z Rothschildovy banky, vystavených za účelem získání finančních prostředků na vydání sebraných děl A. S. Puškina (položka 9 ).
Mezi nejlepší položky aukce pořadatelé označili i první ilustrované vydání bajek I. A. Krylova z roku 1815 v konvoluci s knihou „Nové bajky I. Krylova“ z roku 1816 (položka 4).
A také - 30 partií Yesenian, 24 - edice a autogramy Achmatovové, 29 partií Bloka, 23 - A. Bely, Bunin, Balmont, Bulgakov a dále v seznamu (katalog končí publikacemi autorů, jejichž příjmení začíná na písmeno „K“).
Z této série vyčnívají mnohé související se životem a dílem nejen spisovatelů, ale i umělců - D. Burliuka, M. Voloshina, N. Gončarové.
Takový výběr samozřejmě nemohl zůstat bez povšimnutí a lidé se začali shromažďovat v aukční síni budovy aukční dům na Nikitsky Lane již půl hodiny před začátkem obchodování. A na začátku, v sedm hodin večer, byl sál vyprodán - více než čtyři desítky lidí. K účasti v online aukci se zaregistrovalo více než 20 potenciálních kupců. Navíc byl neobvykle vysoký počet účastníků na telefonech a velký počet(183) nabídky v nepřítomnosti. Výsledkem bylo, že 291 (61,65 %) ze 472 katalogových šarží bylo prodáno za více než 9 milionů rublů (60,59 % průměrného odhadu). Skvělý výsledek letošního jara! Největší aktivitu vykazovala hala, která odebrala 137 lotů, na druhém místě byly nepřímé nabídky, které uspěly 119krát, 27 položek bylo prodáno telefonicky, 8 připadlo online kupujícím.
První vážný nákup (také rekordní nákup večera) proběhl hned na začátku obchodování. Tři účastníci vyměnili za konvolut dvou vydání bajek I. A. Krylova (položka 4) - z publika, telefonicky a v nepřítomnosti. Aukce začala na 100 000 rublech; K rozhodnutí, kdo a za jakou cenu bajky dostane, bylo potřeba žadatelů více než deset kroků. Nejzarputilejším účastníkem sálu se ukázal být ten, kdo získal kýžený konvolut za 440 000 rublů.
Po Krylovových bajkách a řadě dokumentů a publikací V. A. Žukovského, ve kterých se prodaly 3 ze 6 lotů, přišla řada na smlouvání o knihách A. S. Puškina. Z 18 partií v Puškinově sekci našlo nového majitele 15 knih. Nejdražší byly položky 21 - první a jediné vydání Puškinovy básně "Poltava" z roku 1829 a 24 - třetí a poslední celoživotní miniaturní vydání "Eugene Onegin" z roku 1837. Obě knihy začínaly na 350 000 rublech, každá při absenci.
Skutečná bitva se rozvinula o „Básně barona Delviga“ z roku 1829 (položka 36) – první a jedinou knihu vydanou za básníkova života, kterou autor sestavil a připravil k tisku osobně. Kupec v hale začal dražit s nabídkou v nepřítomnosti 80 000 rublů. Poměrně rychle se ukázalo, že účastník haly se tak snadno nevzdá, ale sázka na nepřítomnost, jak se ukázalo, také nebyla určena pro náhodu, ale pro vážný boj. Nabídky vesele následovaly jedna za druhou, a přesto se majitel nepřítomné nabídky musel podvolit, když účastník v sále nabídl za knihu 420 000 rublů, za pět ještě jednou více než vyvolávací cena. Zajímalo by mě, jak by toto „zúčtování“ skončilo, kdyby poražený účastník nespoléhal na nabídku v nepřítomnosti, ale vyjednával osobně?
Jednou z nejúspěšnějších, kdy prodejní cena přesáhla vyvolávací cenu přesně desetkrát, byla aukce knihy A. M. Poltoratského „Provinční nesmysly a poznámky Dormedonta Vasiljeviče Prutikova“ vydané v roce 1836 (položka 46). O los se ucházela nepřítomná nabídka, telefon a tři účastníci v sále. Kniha putovala k vítězi v hale za 300 000 rublů z nepřítomného startu 30 000.
V v plné síle Malé (5 lotů každý) výběry publikací N. A. Nekrasova a S. Nadsona šly pod kladivo. (V roce 1912, 25 let po Nadsonově smrti, o něm Igor Severyanin napsal poněkud urážlivě: „ Bojím se přiznat si, / že žiji v takové zemi, / kde se Nadson soustředil už čtvrt století...„Takže i dnes má fanoušky!) Téměř všechny tyto položky byly prodány v několikastupňové aukci a z větší částišel do haly.
„Největší rarita – vydáno „neprodejné“ v nákladu 50 výtisků“ – kniha básní Apolla Maykova „30. dubna“, vydání z roku 1888 (položka 62). Z vyvolávací ceny 120 000 rublů při nepřítomné nabídce šel los k vítězi v hale za 360 000 rublů.
Se zájmem a dokonce nadšením se setkaly sekce publikací a autogramů Anny Achmatovové, v nichž se prodalo 16 z 24 položek, Sergeje Yesenina - 18 z 30 položek, Valerije Brjusova - 7 z 9. V plné výši - 15 z 15 lotů (od 265. do 278.) - publikace I. A. Bunina byly vyprodány.
Všech sedm položek (279–285) souvisejících s životem a dílem Davida Burliuka šlo pod kladivo s 3–5krát vyššími vyvolávacími cenami.
Za 160 000 rublů z vyvolávací ceny 100 000 v nepřítomnosti byla do sálu prodána kniha M. Tsetlin z roku 1920 „Transparent Shadows“ s ilustracemi N. Gončarové a jejím autogramem na obálce.
Aktivně vyjednávali o publikacích Kruchenycha, Zoshchenka, Kuprina a dalších.
Dražba proběhla v jasném, energickém tempu: moderátorka zabrala pouhé 2 hodiny a 20 minut na téměř 500 (!) lotů. Dům „In Nikitskoye“ dokázal vše provést bez organizačních komplikací a selhání komunikačních kanálů (kromě několika malých přestávek, kdy systém online nabídek zamrzl).
Lidé odcházeli s úsměvem, cítili se celkem spokojeně. Zdá se, že neméně potěšeni by měli být i organizátoři, kteří pro sebe a všechny přítomné zorganizovali tuto skutečnou akci. literární svátek.
Včera, 24. dubna, se v aukční síni Domu starožitných knih v Nikitském dočkali milovníci ruské literatury a unikátních publikací „pokračování hostiny“ - více než 400 spousty bibliografických rarit spojených se jmény Majakovského. , Cvetaeva, Pasternak a mnoho dalších předních jmen ruské literatury. Aukce již proběhla a při pohledu do budoucna mohu soucítit s těmi, kteří strávili včerejší večer mimo Nikitsky Lane. Ztratili jsme hodně, pánové!
Maria Kuzněcovová,A.I.
Pozornost! Veškeré materiály na stránce a databáze výsledků aukcí na stránce, včetně ilustrovaných referenčních informací o dílech prodaných v aukci, jsou určeny k použití výhradně v souladu s čl. 1274 občanského zákoníku Ruské federace. Použití pro komerční účely nebo v rozporu s pravidly stanovenými občanským zákoníkem Ruské federace není povoleno. stránka nenese odpovědnost za obsah materiálů poskytnutých třetími stranami. V případě porušení práv třetích osob si správa stránek vyhrazuje právo na jejich odstranění ze stránek a z databáze na základě žádosti oprávněného orgánu.
Potěšit boha zlata
Hrana k hraně stoupá k válce;
A lidská krev teče jako řeka
Damašková ocel stéká po čepeli!
Lidé umírají pro kov
Lidé umírají pro metal!
(Páry Mefistofela z opery "Faust")
Lidé byli odjakživa fascinováni zlatem, které sloužilo především k tvorbě cenných šperků a předmětů. Mnoho muzeí po celém světě má takzvané „zlaté pokoje“, které jsou skutečnými poklady. Když jsem byl například v Ermitáži, viděl jsem tam slavný hřeben z mohyly Solokh a zlaté berany ze sibiřských nálezů... A bylo tam hodně různého zlata. Hodně... Ve Švédském historickém muzeu ve Stockholmu je „Zlatý pokoj“. Její sbírka obsahuje celkem 52 kilogramů zlata a více než 200 kilogramů stříbra. Je však jasné, že to není hmotnost kovu, která na něj přitahuje pozornost. Vědce i návštěvníky zajímá, co se z tohoto kovu vyrobilo a jak a kde se z něj tyto výrobky našly.
„Zlatý pokoj“ v Historickém muzeu ve Stockholmu.
Někteří lidé se z nějakého důvodu domnívají, že území Švédska bylo zaostalým regionem, že pouze v éře Vikingů, tedy obchodníků a pirátů, tam proudilo arabské stříbro a objevilo se zlato, ale není to vůbec pravda. Období bezprostředně „před Vikingy“ bylo velmi bohaté.
Navíc období mezi 400 a 550 ve Švédsku označovaný jako „zlatý věk“ a roky 800 až 1050 (doba Vikingů) jsou někdy nazývány „stříbrným věkem“. Navíc se drahý kov do Skandinávie dostával samozřejmě jak ve formě slitků, tak i ve formě výrobků a často se v místních hutích tavil a měnil v nové věci a tak dále donekonečna. I když něco skončilo v pohřbech a pokladech, a tak se dostalo i k nám.
Vstup do Vikingského muzea ve Stockholmu.
Mezi nejstarší zlaté předměty patří spirálovité vzory, které si například skandinávské ženy omotávaly kolem loktů již kolem roku 1500 před naším letopočtem. A vedle nich jsou vystaveny dvě zlaté mísy z Blekinge a Hallandu, vyrobené o několik století později z tenkého plechu zlata. Nevykazují prakticky žádné známky používání. Obě byly pravděpodobně obětovány bohům.
Zlato a stříbro měly od samého počátku konotace moci, bohatství a luxusu. Prsteny zdobené spirálovitými motivy, později i hady a draky, zdobily ruce svých majitelů také velmi dlouho. Po několik století od počátku prvního století našeho letopočtu byly hlavním ukazatelem ženský stav; dnes se nacházejí v hrobech dospělých žen. Muži také nosili prsteny a prsteny na prstech. Například jeden takový Zlatý prsten ze Staré Uppsaly patřil jednoznačně muži. Vyrobeno někde v římských provinciích, mohlo to být odměna za udatnost v bitvě. Další prsten zdobený granáty a almandiny z doby velkého stěhování národů obsahuje řecký nápis: „Younes, buď laskavý“. Tento prsten byl nalezen v Södermanlandu.
Římská říše po sobě zanechala i originální šperky nebo zlaté přívěsky zvané „brakteáty“. Byly nalezeny ve Skandinávii a byly jasně vytvořeny podle římských originálů zobrazujících císaře, ale s místními motivy folklorní tradice. Ve sbírce muzea nechybí ani prsteny s hadími hlavami, zjevně inspirované římskou módou. Takové šperky nosili muži i ženy.
Mezi jedinečná mistrovská díla, která lze vidět ve „Zlatém pokoji“ muzea ve Stockholmu, patří tři zlaté límce, dva z Gotlandu a jeden z Olandu. Vyrobeny v 5. století, odděleně byly objeveny v 19. století, ale bez doprovodu dalších nálezů. Tyto obojky jsou někdy považovány za nejstarší regálie ve Švédsku, ale nevíme, kdo je nosil ani jakou funkci plnily. Jedna teorie naznačuje, že je „nosily“ sochy bohů, zatímco jiná, že je nosily ženy nebo muži, kteří byli politickými nebo náboženskými vůdci. Rozhodně můžeme říci, že tyto límce byly použity, protože jeví známky opotřebení a některé ozdoby se zcela sundaly. Obojky se skládají z trubek zahnutých do prstence a lze je otevřít pomocí jednoduchého zajišťovacího zařízení. Jejich výzdoba je plná miniaturních postaviček lidí a zvířat, jejichž význam se nám ztrácí. K vidění jsou stylizované tváře, ženy s copánky v bederních rouškách, nahé štítonoše, hadi a draci, kanci, ptáci, ještěrky, koně a pohádková zvířata, všechny tak malé, že jsou pouhým okem sotva viditelné.
Zlatý límec z 5. století. z Gotlandu.
Některé předměty, včetně přileb z Wendelu a Upplandu, jsou také zdobeny štosovanými bronzovými deskami zobrazujícími výjevy ze skandinávské mytologie. Navíc se jednoznačně jedná o místní práci, protože bronzové raznice pro výrobu bronzových plechů, které zdobí tyto přilby, byly nalezeny také v Olandu. Tedy na severu Upplandu již v předvikingské éře vládli mocní vůdci, kteří měli možnost si takové helmy objednat.
V 9. nebo 10. století byly v pohřbech a pokladech nalezeny těžké stříbrné náhrdelníky a nádherné zlacené brože. dámský oblek. Představují vrchol úspěchu v dekorativní umění ten čas. V ženských pokladech jsou běžné elegantně zdobené náramky a kroucené prsteny, stejně jako mnoho korálků, jejichž sklo bylo dovezeno z Evropy.
Nástroje pro práci s látkou: exponáty v Muzeu vikingských lodí v Oslu.
Avšak i v době Vikingů lidé nadále skrývali poklady stříbra a zlata v zemi. Jedním z největších středověkých pokladů v Evropě je poklad duny Gotland. Zahrnoval jemné přezky na opasky, orientální brýle a domorodé přívěsky. Mezi další skrýše patřily také šperky, perly a hrnky na pití, ukazující ruský nebo byzantský vliv. Mnoho gotlandských pokladů bylo pohřbeno v roce 1361, kdy na ostrov vtrhli Dánové. Jednoho dne výzkumníci při vykopávkách na poli objevili obrovskou keš, která byla prezentována jako největší vikingský poklad na světě. Poklad obsahoval tisíce stříbrných mincí, desítky stříbrných prutů, stovky náramků, prstenů, náhrdelníků a více než 20 kg bronzových předmětů. Celkem byl poklad oceněn na více než 500 000 dolarů.
V severních oblastech Skandinávie je mnoho pokladů. Tvoří je drobné předměty ze stříbra, cínu a slitiny mědi, dále zvířecí kosti a jelení parohy. „Zlatá komnata“ obsahuje největší sámskou pokladnici ve Švédsku z Gratrasku na jezeře Tjauter v Norrbotten.
Rozložení přístavu Birka od Historické muzeum ve Stockholmu.
Ale je jasné, že některé z nejvelkolepějších artefaktů ve Zlatém pokoji jsou válečnou kořistí. Do Švédska pocházely biskupské poháry, oltář a ukřižovací hole různé části Německo za třicetileté války.
Věří se, že slavný relikviář svaté Alžběty obsahoval lebku světice. Jedná se o úžasně nádherný příklad evropských šperků. Relikviář se dostal do rukou švédské armády v roce 1632, kdy dobyla pevnost Marienberg ve Würzburgu. No, je jasné, že se nikdy nevrátil do své vlasti.
Rybář v práci a mluví. Diorama z Vikingského muzea v Yorku.
Takže samotná studie pokladů „Zlatého pokoje“ Historického muzea ve Stockholmu jasně ukazuje, za prvé, přítomnost rozvinutých dovedností v práci se zlatem a stříbrem těsně před takzvaným věkem Vikingů, s převahou zlatých výrobků. . V době Vikingů výrazně vzrostl počet pohřbených vzácných předmětů a arabských stříbrných dirhamů, ale stříbro jako kov se stalo dominantním.
Exponát z Královské pokladnice ve Stockholmu. Nejsou to samozřejmě Vikingové, ale dovednost tvůrců tohoto brnění je působivá.
Ve Švédsku existuje legislativa, podle které jsou všechny nálezy v zemi ze 17. století ze zlata, stříbra nebo slitin mědi, pokud jsou starší než 100 let, vykupovány zpět od těch, kteří je našli. Vzniká tak neobvykle velké množství zlatých a stříbrných předmětů, které jsou ve Švédsku v rukou státu.
Závěrem lze říci, že mistři V – VII a VIII – XI století. ovládali technologie tažení a odlévání, ražby, zrnění, filigránu, vrubování kovů, uměli používat „metodu ztracené formy“, znali i techniky zpracování vzácné kameny a výrobu vícebarevných skleněných korálků. Rukojeti mečů samotných Vikingů byly zdobeny velmi lakonicky, ale s velkou zručností, ale o meči a jejich zdobení někdy jindy...
„Mistři na sto a deset tisíc metrů jsou vždy odlišný Lidé. Nemůžete být nejsilnější a nejpůvabnější zároveň.
Obři zlatého věku stavěli hory a dláždili cesty: vytvořili literární krajinu. A potomci v něm budou bydlet. Po vzdechu odlétávají perleťové knoflíky z kambrických košil. Po klasice jste epigon. Géniové se obraceli ke srovnání parkové umění. Postavíte svůj pozemek, naplánujete terasu, jezero přeteče přes hráz potoka a břehy se osázejí růžové keře. Stříbrný věk přichází.
Aristokratičtí předkové byli statní bandité, smrkali na podlahu, jedli rukama, neuměli číst, ale věděli, jak okamžitě otočit na jednu stranu každého, co se jim nelíbilo, a odnést spoustu peněz od každého, kdo byl slabší. Potomci, hrdí na svůj rytířský rodokmen, si na rozdíl od lumpů vážili ladnosti chování, zvládnutí etikety a bílé kůže malých rukou a nohou.
Aristokraté stříbrného věku jsou hrdí na estetiku vytříbeného stylu, nebanalitu jazykových postav a vybroušený střih psychologický rozbor: mysl je nenasytná, vzdělání je sofistikované, dovednost byla dovedena do bodu balancování. To připomíná prvního a nasyceného milovníka světa ve srovnání s prvním šíleným hřebcem vesnice: voní voňavě, rozněcuje rafinovanou hrou a zná na sto způsobů, ale sám ví, že ho šestkrát nevytáhne v řadě a se zvukem zvonění.
Zlatý věk si více cení kreativity - Silver Shine.
Vtipná věc: Silver uznává převahu zlata, navíc ji prohlašuje za již nedosažitelnou, olympijskou, čímž potvrzuje svou angažovanost a loajalitu k velkým vrcholům. Ale snaží se měřit tyto vrcholy svým vlastním pravítkem, hledá a prohlašuje lesk formy tam, kde to nebylo požadováno nebo implikováno. Nevolná nemotornost jazyka Dostojevského snažit se deklarovat styl: jednou skvělý spisovatel- znamená brilantní stylista. Chtějí vidět první ruský román „Evgen Oněgin“ jako vrchol básnické formy – Velký národní básník si nemohl pomoci, ale psát výjimečně brilantní poezii.
Nezáleží na tom, že tyto básně jsou záměrně jednoduché a zakotvené, že Puškin vytvořil normální lidskou intonaci v ruské poezii - v negaci a protikladu „vysoké a poetické“ intonace: patetický, patetický, „vysoce romantický“, těžkopádný klasicistní. " Brilantní jednoduchost"? Klademe důraz na „brilantní“, což znamená hledat sto tajných dna. Génius bylo na to myslet, rozhodnout se o tom, jít proti tradici a vysloužit si jednomyslnou kritiku soudobé kritiky: bohužel, říkají, pád, příklad nízkého stylu, primitiv, kde-kde to je, romantické kouzlo raných básní. Formulář je jednoduchý, ale nebylo jednoduché jej zadat ani schválit. Ne, říká Serebryany: pokud jste génius, hledejte génia v samotné formě. A generace školáků se zlostně učí pokrytectví a konformismu a lámou si hlavu: co je na Oněginově sloce tak skvělého?
Nevadí. Běžné metrum, běžná slova v pravidelných kombinacích, pravidelný rýmový systém a rýmy jsou většinou primitivní. A přísně vzato v Oněginovi není žádná poezie, ale je tu próza, prezentovaná ve formě „poezie“. A bylo zváženo Puškin současníci ne první, ale třetí básník éry - po Krylová A Žukovského.
Teprve po Puškinovi bylo nemožné psát jako dříve: nepřirozeně, pompézně, těžce, s romantickou krásou. Byl představen standard a vražen na silnici jako milník: měřte pohyb odtud.
A Francouz, Španěl, Němec, Angličan nikdy nepochopí: co je geniálního na tomto příběhu o lásce a smůle znuděného aristokrata? A kde je hloubka myšlenky a kde je originalita čehokoli? No, banální příběh vyprávěný obyčejnými verši. A představí ukázky ze své literatury - která byla před Oněginem a byla originálnější, hlubší a brilantnější. A pozor, budou mít téměř úplnou pravdu.
Každý normální básník nyní může napsat druhého „Eugena Oněgina“. A slávu nezíská. A nikdo mu nebude říkat génius. Protože ani ten druhý už není druhý, ale jeden z mnoha a záleží jen na tom prvním. Každý blázen se naučil větu ve škole Pythagoras, ale vytvořil to génius.
To znamená. U obra nehledejte génia formy nebo dokonce génia myšlení. Genialita obra je v tom, že to, jak se zdá, dokázali mnozí – ale on udělal něco, co se předtím nedělalo, a dokázal to jen on. A potom už to nebylo jako dřív. V literatuře - tak.
Zlato – taví rudu a kuje čepel. Stříbro - leští a aplikuje vzor. Nesnažte se prohlásit Goldena za brusného génia! Svých úspěchů už má dost.
Zlatí zůstávají po staletí - ať už ovládají leštění nebo ne. Kreativita, vytváření nových světů, je základní podstatou umění. Nešikovnost jim bude odpuštěna a mohou se dokonce naučit nevidět ji a dokonce ji prohlásit za „tak vybroušenou“. Ale kreativní nízkou potenci nelze kompenzovat žádným leštěním.
Myšlenka, obraz, nervy, svět – podstata literatury.“
Weller M.I., Estetika energetického evolucionismu, M., „Ast“, 2010, s. 369-371.
„Zlatý věk“ byl připraven celým předchozím vývojem ruské kultury. Od počátku 19. století je v ruské společnosti pozorován nebývale vysoký vlastenecký vzestup, který se s poč. Vlastenecká válka 1812.
Přispělo to k hlubšímu pochopení národní zvláštnosti, vývoj
občanství. Umění aktivně interagovalo s veřejným povědomím a formovalo jej do národního povědomí. Vývoj realistických trendů zesílil a národní vlastnosti kultura.
Kulturní událostí kolosálního významu, přispívající k růstu národního sebeuvědomění, bylo vystoupení „Dějin ruského státu“ od N. M. Karamzin. Karamzin se dostal do zatáčky jako první XVIII, XIX století cítil jsem, že jsem nejvíc hlavní problém v ruské kultuře nadcházejícího 19. století dojde k definici její národní identity.
Po Karamzinovi následoval Puškin, který řešil problém korelace jeho národní kultura s jinými kulturami. Následoval „filosofický dopis“ P.Ya. Chaadaev - filozofie ruských dějin, který inicioval diskusi mezi slavjanofily a obyvateli Západu. Jedna z nich je kulturně originální, zaměřená na identifikaci hlubokých mechanismů národní kultury a upevnění těch nejstabilnějších, neměnných hodnot. A druhým názorem je modernizace, zaměřená na změnu obsahu národní kultury, včetně jejího začlenění do globálního kulturního procesu.
Literatura zaujímala v kultuře „zlatého věku“ zvláštní místo. Literatura se stala syntetickým kulturním fenoménem a ukázala se být univerzální formou veřejné povědomí, naplňující poslání společenských věd.
V polovině 19. století se ruská kultura stala na Západě stále známější. N.I. Lobačevskij, který položil základy moderních představ o struktuře vesmíru, se stal prvním vědcem, který se proslavil v zahraničí. P. Merimee objevil Puškina do Evropy. Gogolův auditor byl jmenován v Paříži. Ve druhé polovině 19. století vzrostla evropská a světová sláva ruské kultury především díky dílům Turgeněva, Lva Tolstého a F.M. Dostojevského.
Kromě toho se v 19. století rozvíjelo malířství, architektura a hudba.
Malba: Repin, Savrasov, Polenov, Vrubel, Surikov, Levitan, Serov.
Architektura: Rossi, Beauvais, Gilardi, Ton, Vasnetsov.
Hudba: Musorgskij, Rimskij - Korsakov, Čajkovskij. 1. Nelze si nevšimnout období „stříbrného věku“, které zachycovalo i počátek 20. století. Tento historický čas od 90. let století do roku 1922, kdy „filosofická loď“ s nejvýznamnějšími představiteli tvůrčí inteligence Ruska odešla do Evropy. Kultura „stříbrného věku“ byla ovlivněna západní kulturou, Shakespearem a Goethem, starověkou a ortodoxní mytologií, francouzským symbolismem, křesťanským a asijským náboženstvím. Kultura „stříbrného věku“ je přitom ruská původní kultura, projevující se v kreativitě svých talentovaných představitelů.
Co nového dalo toto období ruské světové kultuře?
Za prvé je to mentalita sociokulturního člověka, osvobozující od myšlení prostoupeného politikou, socialita jako klišé kánon, který brání svobodně, individuálně myslet a cítit. Koncepce filozofa V. Solovjova, volající po potřebě aktivní spolupráce mezi Člověkem a Bohem, se stává základem nového vidění světa části inteligence.
Tato aspirace k Bohočlověku, který hledá vnitřní integrita, jednota, dobrota, krása, pravda.
Za druhé," stříbrný věk"Ruská filozofie je časem odmítnutí" společenský člověk“, éra individualismu, zájmy o tajemství psychiky, dominance mystického principu v kultuře.
Za třetí, „Stříbrný věk“ se vyznačuje kultem kreativity jako jediné možnosti průlomu k novým transcendentálním realitám, překonání věčného ruského „bináru“ - svatého a bestiálního, Krista a Antikrista.
Za čtvrté, renesance je nenáhodný termín pro tuto sociokulturní éru. Historie zdůraznila její „základní“ význam pro mentalitu doby, její vhledy a předpovědi. „Stříbrný věk“ se stal nejplodnějším obdobím pro filozofii a kulturní studia. To je doslova jiskřivá kaskáda jmen, nápadů, postav: N. Berďajev, V. Rozanov, S. Bulgakov, L. Karsavin, A. Losev a další.
Za páté, „Stříbrný věk“ je érou výjimečných umělecké objevy, nové směry, které daly bezprecedentní rozmanitost jmen básníků, prozaiků, malířů, skladatelů a herců. A. Blok, A. Bely, V. Majakovskij, M. Cvetajevová, A. Achmatovová, I. Stravinskij, A. Skrjabin, M. Čagall a mnoho dalších jmen.
Ruská inteligence hrála v kultuře „stříbrného věku“ zvláštní roli, ve skutečnosti byla jejím těžištěm, ztělesněním a významem. Ve známých sbírkách „Milníky“, „Změna milníků“, „Z hlubin“ a dalších je otázka jeho tragický osud jako sociokulturní problém v Rusku. „Máme co do činění s jedním z fatálních témat, které je klíčem k pochopení Ruska a jeho budoucnosti,“ napsal zasvěceně G. Fedotov ve svém pojednání „Tragédie inteligence“.
Umělecká úroveň, objevy a objevy v ruském filozofickém myšlení, literatuře a umění „stříbrného věku“ daly tvůrčí impuls rozvoji domácí a světové kultury. Podle D. S. Lichačeva „my jsme dali Západu začátek našeho století“... Pochopení role člověka ve světě kolem něj jako „božského“ poslání položilo základ pro zásadně nový humanismus, kde je tragédie existence v podstatě překonat prostřednictvím získání nového smyslu života, nového stanovení cílů . Kulturní pokladnice „stříbrného věku“ má neocenitelný potenciál na cestě Ruska dnes i zítra.
Glosář:
Sekularizace je odklonem kultury od církevní tradice a dát mu světský, civilní charakter. Otázky ke kontrole:
Co a jak byly v ruštině vyjádřeny tendence sekularizace kultura XVII století?
Jaké pozitivní a negativní důsledky přinesly reformy Petra I. ruské kultuře?
Jaké kulturní události kolosálního významu přispěly v 19. století k růstu národního vědomí?
Uveďte hlavní představitele umění „zlatého věku“.
Co nového přineslo období „stříbrného věku“ ruské a světové kultuře?
Více k tématu 2. Zlatý a stříbrný věk ruské kultury:
- Sinelshchikova Ljubov Alexandrovna. Duchovní a morální pokyny v ruské kultuře stříbrného věku: sociální a filozofické aspekty, 2015
Charakteristika atmosféry doby
Potřeba změny a restrukturalizace byla zřejmá. V Rusku byly v konfliktu tři hlavní politické síly: obránci monarchismu, zastánci buržoazních reforem a ideologové proletářské revoluce. Podle toho propagováno různé možnosti programy perestrojky: „shora“, pomocí „nejvýjimečnějších zákonů“ vedoucích „k takové sociální revoluci, k takovému přenesení všech hodnot..., jaké historie nikdy neviděla“ (A.P. Stolypin) a „ zespodu“, přes „divokou, kypící vlnu tříd, které se říká revoluce“ (V.I. Lenin). Prostředkem první cesty byl například manifest ze 17. října 1905 a zřízení Dumy. Pomocí druhého - teoretická příprava revoluce a teror.
Charakteristika duchovní kultury.
Duchovní život Ruska odrážel jak sociální rozpory doby, tak rozpory ruského sociálního myšlení. Ve společnosti vzniká pocit určité katastrofy doby, úplnosti kultury. Tato myšlenka určovala patos mnoha děl idealistických filozofů a symbolistických spisovatelů. Na tomto základě vznikají v literatuře a umění apokalyptické motivy úplnosti světa.
Jak byla tato doba vnímána a hodnocena, lze posoudit podle názvů tehdy populárních filozofických knih: „Degenerace“ (Max Nordau, 1896), „Úpadek Evropy“ (Otto Spengler, 1918 - 1922).
Objevuje se tzv. „filosofie pesimismu“, u jejíhož zrodu stál A. Schopenhauer. Napsal: „Svět je generován určitou slepou vůlí, která je nepředvídatelná. Podstatou světa je utrpení."
Max Nordau (Degenerace) řekl: „Celé historické období se zjevně chýlí ke konci a začíná nové. A všechny tradice byly podkopány a mezi včerejškem a zítřkem neexistuje žádné viditelné spojovací spojení... Názory, které dosud dominovaly, zmizely nebo byly vyhnány, jako králové sesazení z trůnu...“
Básník a filozof D.S. V roce 1893 Merezhkovsky ve své práci „O příčinách úpadku a nových trendech v moderní ruské literatuře“ napsal o známkách blížícího se bodu obratu ve všech oblastech života: „Naše doba musí být definována dvěma protichůdnými rysy – je to doba nejextrémnějšího materialismu a zároveň nejvášnivější ideální pudy ducha. Jsme přítomni velkého smysluplného zápasu dvou pohledů na život, dvou diametrálně odlišných pohledů na svět. Nejnovější požadavky náboženského cítění se střetávají s nejnovějšími závěry experimentálních poznatků.“
Přelom století byl dobou uvedení do povědomí ruské společnosti různých filozofické myšlenky, směry, proudy. Myšlenky obnovy křesťanského vědomí byly v souladu s bytostně pohanskými myšlenkami F. Nietzscheho s jeho odsuzováním křesťanství jako překážky na cestě jedince k jeho nadlidskému stavu „s přeceněním hodnot“, jeho učením „o vůli a svoboda“, s odmítnutím morálky, Boha („Bůh je mrtev!“). to znamená, že podle Nietzscheho je úpadek spojen s krizí křesťanství, místo Bohočlověka je zapotřebí nového „nadčlověka“, pro kterého „stará“ morálka neexistuje.
Ale zároveň se ta éra zdá být i dobou jakési renesance, duchovní obnovy, kulturního rozmachu. Nejdůležitější vlastnost době dochází ke sbližování filozofie a literatury v chápání role duchovního principu v životě společnosti. Urážlivý nová éra v životě ruské společnosti jsou uznáváni jako představitelé nejrozmanitějších ideologických a uměleckých hnutí.
Zlatý a stříbrný věk ruské kultury.
Vzestup společenských a duchovních zájmů, který začal v polovině 90. let. a projevil se na poli filozofie, literatury, výtvarné umění, hudba, divadlo, balet umožnily současníkům mluvit o „duchovním obrození“ Ruska, o nadcházejícím stříbrném věku ruské kultury.
Pokud se budete řídit slavnou formulí A. Grigorjeva „Puškin je naše všechno!“, pak v tomto stojí za to hledat etymologii zavedené kombinace SILVER AGE (S.V.). klasické období, kterému se říkalo Puškinova éra nebo ZLATÝ VĚK ruské literatury. Na rozdíl od něj však S.V. nelze nazvat něčím jediným – ani velkým – jménem; jeho poetiku je naprosto nemožné redukovat na dílo jednoho, dvou nebo dokonce několika mistrů slova. To je zvláštnost tohoto období, že básníci v něm žijící a působící představovali mnoho literárních směrů, vyznávajících různá poetické principy. Někdy se zapojili do vášnivých debat a navrhovali různé cesty pochopení existence. Ale každý z nich se vyznačoval mimořádnou hudbou verše, originálním vyjádřením pocitů a zážitků lyrický hrdina, zaměřte se na budoucnost.
A přesto odkud se vzalo toto jméno - Stříbrný věk? V roce 1933 dal básník N.A. označení pro poezii ruské moderny. Otsup ve svém článku „Stříbrný věk ruské poezie“ (časopis „Čísla“, knihy 7-8, Paříž, 1933, str. 174-178): přirovnal éru Puškina, Dostojevského, Tolstého (19. století) k dobytí Danta, Petrarca, Boccaccia a nazývali domácí „zlatým věkem“. Jevy, které následovaly, „jakoby vtěsnány do tří dekád, které zabíraly například celé 19. století a počátek 20. ve Francii“, se nazývaly „stříbrný věk“ (nyní psáno bez uvozovek, s velkým dopis).
Je důležité pochopit, že mluvíme konkrétně o jevu ruská kultura založené na hluboké jednotě každý jeho tvůrci. S.V. - nejen soubor ruských poetických jmen. Tento zvláštní jev, zastoupená ve všech oblastech duchovního života Ruska, éra poznamenaná mimořádným tvůrčím rozmachem nejen v poezii, ale i v malbě, hudbě, divadelní umění, v humanitních a přírodních vědách. Ve stejném období se rychle rozvíjelo ruské filozofické myšlení: stačí jmenovat V. Solovjova, P. Florenského, N. Berďajeva, E. a S. Trubetskoje.
K tomuto seznamu můžeme přidat jména vědců, jejichž úspěchy daly znatelný impuls další vývoj vědy - A. Popov, I. Pavlov, S. Vavilov.
Nálada všeobecného kulturního rozmachu se hluboce, oduševněle odrážela v dílech skladatelů - S. Rachmaninova, A. Skrjabina, I. Stravinského.
Způsob reprodukce umělců se zásadně změnil. M. Vrubel, I. Repin, M. Nesterov, V. Borisov-Musatov, K. Perov-Vodkin vytvořili plátna, která promlouvala k veřejnosti novým jazykem.
Na pódiu vystoupili V. Komissarzhevskaya a Vas. Kačalov, F. Šaljapin, A. Pavlova; K. Stanislavskij vytvořil modernu repertoárové divadlo, později vysvitlo Slunce. Meyerhold.
Toto je doba městského růstu, urychlení procesu života. Někteří město obdivovali (Bryusov, Severyanin, futuristé):
Miluji velké domy
A úzké uličky města, -
Ve dnech, kdy zima nepřišla,
A podzim začal být chladný.
…………………………….
Město a Miluji kameny,
Jeho řev a melodické zvuky -
Ve chvíli, kdy píseň hluboce taje,
Ale s potěšením slyším harmonie.
Bryusov V.Ya
Jiní považovali růst měst za hrozbu národní tradice, národní duše(blok, bílá):
devatenácté století, železo,
Opravdu krutý věk!
S tebou do temnoty noci, bez hvězd
Neopatrný opuštěný muž!
Dvacáté století... Ještě více bezdomovců.
Více děsivější než život opar...
Blok A.A.
Přes zaprášené žluté mraky
Běžím s otevřeným deštníkem.
A kouř z továrních komínů
Plivnou do ohnivého horizontu.
Bely A.
Člověk se cítí nepříjemně a úzkostně z toho, že žije v pomíjivých podmínkách.
V literatuře vystupují do popředí příběhy: lidé „nemají čas“ psát a číst velká díla.
Období přelomu století bylo dobou největších objevů v oblasti přírodních věd, především matematiky a fyziky (teorie relativity, kvantová teorie atd.), které otřásly dosavadními představami o struktuře světa. Vesmír se idealistickým filozofům jevil jako nepochopitelný chaos. Krize předchozích vědeckých myšlenek byla interpretována jako kolaps možností intelektuálního poznání, neschopného pochopit složitost vesmíru. Blok to nazval „vírem éry“.
Člověk se cítí zapojen do světového koloběhu. Odtud pocit strachu, žízeň po smrti, pocit úzkosti, život ve svých zdrojích vysychá.
Modernismus a realismus.
To vše nemohlo ovlivnit literaturu. Pro éru přelomu XIX století– 20. století je charakteristické přechodem od klasického k neklasickému umění, interakcí realismu a modernismu.
Modernisté se bránili speciální dárek umělce schopného předvídat typ nová kultura. Otevřené zaměření na předvídání budoucnosti nebo dokonce proměnu světa prostřednictvím uměleckých prostředků bylo realistům cizí. Noe však odrážel vnitřní lidskou touhu po harmonii, kráse a tvůrčím cítění.
V souvislosti s tímto obdobím literatury se používají dva termíny: "dekadence" A "modernismus" , což by se nemělo zaměňovat.
Termín „dekadence“ („dekadence“) (z lat. "pokles") je zvykem nazývat kulturní fenomén konce 19. – počátku 20. století, vyznačující se odporem k obecně přijímané „filistánské“ morálce, kultem krásy jako soběstačné hodnoty, často doprovázeným estetizací hříchu a neřesti. Dekadence byla způsobena stavem beznaděje, odmítnutí veřejný život, touha uniknout do úzkého osobního světa.
Termín „modernismus“ (z francouzštiny. "nejnovější, moderní") V v širokém slova smyslu je obecné označení pro jevy umění a literatury 20. století, které se vzdalovaly tradicím vnější podobnosti. Hlavním rysem metodologie modernismu v různých uměleckých směrech je metaforická konstrukce obrazu podle principu rozvětvené asociativnosti, volná korespondence expresivity formy s povahou zachycených nálad.
Ve vztahu k poezii se modernismus vtělil „do systému relativně nezávislého uměleckých směrů a pohyby charakterizované pocitem disharmonie ve světě, rozchodem s tradicemi realismu, rebelským a šokujícím vnímáním, převahou motivu ztráty spojení s realitou, osamělostí a iluzorní svobodou umělce, uzamčeného v prostoru jeho fantazie, vzpomínky a subjektivní asociace“ (Estetika. Slovník. - M. , 1989. s. 210-211).
ruština modernismu byla zastoupena různými literárními hnutí: symbolismus, akmeismus, futurismus. Někteří literární umělci, organizačně nespojení s těmito spolky, vnitřně tíhli ke zkušenosti jednoho z nich (M. Vološin, I. Annensky aj.).
V vášnivých debatách se tyto trendy vzájemně vystřídaly. Toto hnutí však vycházelo z společný základ. V činnostech jakéhokoli tvůrčího svazu, tak či onak, se zdálo být touhou předjímat ideální kulturu nebo dokonce duchovně restrukturalizovat svět (který byl realismu cizí).
Později se podíváme na každý proud zvlášť a vytvoříme si tabulku, abychom je mohli mezi sebou porovnat. (Překreslete tabulku do sešitu).