Moderní směr jazzu. První hrdinové jazzu. Jazz v moderním světě

První hrdinové jazzu se objevili zde, v New Orleans. Průkopníky neworleanského jazzového stylu byli afroameričtí a kreolští hudebníci. Za zakladatele této hudby je považován černý kornetista Buddy Bolden.

Charles Buddy Bolden narozen 1877 (podle jiných pramenů 1868). Vyrůstal uprostřed šílenství po dechovkách, i když nejprve pracoval jako kadeřník, pak jako bulvární vydavatel. kriket, a mezi tím hrál na kornet v mnoha neworleanských kapelách. Muzikanti rané období vývoj jazzu měl některé „silné“ profese a hudba pro ně byla vedlejší prací. Od roku 1895 se Bolden plně věnoval hudbě a organizoval svůj první orchestr. Někteří jazzoví badatelé tvrdí, že rok 1895 lze považovat za rok zrodu profesionálního jazzu.

Nadšení jazzoví fanoušci často přiřazovali své oblíbence vysoké tituly: král, vévoda, hrabě. Buddy Bolden byl první, kdo získal zasloužený titul „král“, protože od samého začátku vyčníval mezi trumpetisty a kornetisty neuvěřitelně silným, krásným zvukem a bohatostí. hudební nápady. Ragtime Band Buddy Bolden, který později sloužil jako prototyp mnoha černošských souborů, byl typickou skladbou neworleanského jazzu a hrál v tanečních sálech, salonech, pouličních průvodech, piknikech a venkovních parcích. Muzikanti předváděli čtvercové tance a polky, ragtimes a blues a samotné slavné melodie sloužily pouze jako výchozí bod pro četné improvizace, podpořené např. zvláštní rytmus. Tento rytmus se nazývá velká čtyřka (čtverec), kdy je každý druhý a čtvrtý úder taktu zvýrazněn. A Buddy Bolden vynalezl tento nový rytmus!

V roce 1906 se Buddy Bolden stal nejslavnějším hudebníkem v New Orleans. Král Bolden! Hudebníci různých generací, kteří měli to štěstí slyšet jazzmana (Bunk Johnson, Louis Armstrong), zaznamenali krásný a silný zvuk jeho trubky. Boldenova hra se vyznačovala mimořádnou dynamikou, zvukovou silou, agresivním stylem zvukové produkce a nefalšovanou bluesovou chutí. Hudebník byl neuvěřitelně populární člověk. Vždy byl obklopen hazardními hráči, obchodníky, námořníky, kreoly, bílými a černými, ženami. Bolden měl nejvíce fanoušků v zábavní čtvrti Storyville, organizované v roce 1897 na hranici Horního a Dolního města - v oblasti „červeného světla“. Podobné čtvrti jsou ve všech přístavních městech světa, ať už je to Amsterdam v Nizozemsku, Hamburg v Německu nebo Marseille ve Francii, dokonce i ve starověkých Pompejích (Itálie) byla podobná čtvrť.

New Orleans bylo právem považováno za doupě zhýralosti. Většina obyvatel New Orleanu nebyli puritáni. Po celé „ulici rozkoší“ byly podniky nočního života, nespočet tanečních sálů a kaváren, taveren, taveren a snack barů. Každá taková instituce měla svou vlastní hudbu: malý orchestr složený z Afroameričanů nebo dokonce jednoho hráče na klavír nebo mechanické piano. Jazz, který v takových podnicích zněl se zvláštní náladou, se zabýval životní realitou. Právě to přitahovalo celý svět k jazzové hudbě, protože neskrývala pozemské tělesné radosti. Storyville, naplněný radostnou a smyslnou atmosférou, byl symbolem života plného rizika a vzrušení, přitahoval každého jako magnet. Ulice této oblasti byly nepřetržitě plné lidí, většinou mužů.

Vrchol kariéry kornetisty Buddyho Boldena a jeho Ragtime Band Buddyho Boldena se shodoval s nejlepší roky Storyville. Středa byla samozřejmě vulgární. A přichází čas, kdy musíte za všechno platit! Divoký život přináší ovoce. Bolden začal pít alkohol, hádat se s hudebníky a chybět na vystoupeních. Vždy hodně pil, protože v „zábavných“ podnicích byli muzikanti často placeni pitím. Ale po roce 1906 začal mít hudebník duševní poruchu, objevily se bolesti hlavy a mluvil sám se sebou. A bál se všeho, dokonce i svého kornoutu. Lidé kolem něj se báli, že by agresivní Bolden mohl někoho zabít, zvlášť když k takovým pokusům došlo. V roce 1907 byl hudebník umístěn do psychiatrické léčebny, kde strávil dvacet čtyři let v neznámu. Nešťastné obyvatele truchlícího domu ostříhal stejně jako on a už se nikdy nedotkl jeho kornoutu, z něhož kdysi zněl nepopsatelně krásný jazz. Buddy Bolden, tvůrce prvního jazzového orchestru na světě, zemřel v roce 1931 v naprosté temnotě, všemi zapomenut a sám si nic nepamatoval, i když to byl on, kdo se snažil přivést jazz do podoby skutečného umění.

New Orleans bylo domovem barevných kreolů, v žilách jim proudila francouzská, španělská a africká krev. V jejich poměrně bohatém a prosperujícím prostředí, ačkoli role kreolů v přísném kastovním systému té doby byla poněkud nejistá, byli rodiče schopni poskytnout svým dětem slušné vzdělání a vyučovat hudbu. Kreolové se považovali za dědice evropská kultura. Jelly Roll Morton, o kterých dále promluvime si, pocházel z takového prostředí. Některé zdroje uvádějí, že se Morton narodil v roce 1885, zatímco některé zdroje uvádějí, že se narodil v roce 1890. Morton tvrdil, že je francouzského původu, ale jeho černá matka byla přivezena do New Orleans z ostrova Haiti. Od deseti let Ferdinand

Joseph Lemott – to bylo Mortonovo skutečné jméno – studoval hru na klavír. Většina kreolů byli puritáni, tedy lidé s přísnými pravidly. Morton takový nebyl! Přitahoval ho noční život, byl to „noční člověk“. Již v sedmnácti letech, v roce 1902, se Jelly Roll objevil v Storyville a brzy se stal slavný hudebník hraní v salonech a nevěstinců. Byl svědkem a následně se účastnil všeho, co se kolem něj dělo. Temperamentní a nespoutaný mladík rád vytahoval nůž s rozumem i bez něj, byl to chvastoun a tyran. Ale hlavní je, že Morton byl talentovaný hudebník, interpret ragtime, první skladatel v dějinách jazzu, který za pomoci improvizace přetavil všechny melodie, které byly v té době módní, do nebývalé hudební fúze. Sám Morton byl prvním znalcem jeho hudby a tvrdil, že vše, co ostatní hudebníci hráli, složil on. To samozřejmě nebyl tento případ. Ale jedna věc byla pravda: Morton byl první, kdo zapsal do hudebního štábu melodie, které složil a které se později staly jazzovou klasikou. Často měly tyto melodie „španělskou příchuť“, vycházely z rytmů „Habanera“ – španělského tanga. Sám Morton věřil, že bez tohoto „kořenění“ se jazz ukáže jako fádní, ale byl to muž plný vzrušení. Hudebník požadoval, aby se mu říkalo Jelly Roll, což byla poněkud frivolní přezdívka, protože tato slangová fráze znamenala „sweet tube“ a měla erotický význam.

Morton se stal všestranným umělcem: hrál na klavír, zpíval a tančil. Ukázalo se však, že místní rámec práce v „zábavních domech“ je pro něj příliš těsný a pianista brzy opustil New Orleans, zvláště když ho přísná babička Jelly Rolla, která se dozvěděla o skutečné práci svého vnuka, vyhodila z domu. . V roce 1904 podnikl jazzman několik turné po Spojených státech s hudebníky: B. Johnsonem, T. Jacksonem a W. C. Handym. Morton se stal poutníkem a zůstal jím po celý život. Hudebník byl uznáván v Memphisu, St. Louis, New Yorku, Kansas City a Los Angeles. Aby se uživil, protože hudba ne vždy přinášela obživu, musel Morton hrát ve vaudeville, být ostřejší a hrát kulečník, prodávat léky na konzumaci pochybného složení, pořádat boxerské zápasy, být majitelem krejčovských dílen a hudební vydavatelství. Všude se ale cítil jako cizinec a musel dokázat, že je prvotřídní muzikant. V letech 1917 až 1922 měl Morton relativně pohodlný život v teplé Kalifornii. S manželkou si koupili hotel a pověst hudebníka Jelly Rolla byla na nejlepší úrovni. Ale neklidná povaha jazzmana byla znát. V roce 1923 se hudebník přestěhoval do Chicaga, kde zorganizoval vlastní kapelu o deseti lidech - Red Hot Peppers, který v různých dobách zahrnoval umělce klasického jazzového stylu: Barney Bigard, Kid Ory, bratři Dodds. Od roku 1926 začal Morton a jeho skupina nahrávat na desky. Nejznámější skladby - King Porter Stomp, Kansas City Stomp, Wolverine Blues. Mortonova hudba obsahovala prvky ragtime, blues, lidové písně(kreolský folklór), dechovka, irská a francouzská hudba, tedy všechny původy neworleanského jazzu, ale nakonec to byla původní hudba – jazz samotného Jelly Roll Mortona.

Po swingovém období 30. let 20. století Mortonovo štěstí vyprchalo a vrátil se do Kalifornie, kde předtím nahrál své příběhy a hudbu pro historii v roce 1938 v Library of Congress. Během následujících dvou let vystupoval Morton s revival orchestrem. New Orleans Jazzmani a sólové programy. Jelly Roll Morton zemřel v Los Angeles v roce 1941

O Mortonově životě a díle byly napsány knihy a o tomto muži, zvláštní směsi geniálního jazzmana a chvastounského tyrana, toho bylo řečeno možná víc než o kterémkoli jiném hudebníkovi v historii jazzu. Zůstává nezpochybnitelné, že tvorba Jelly Roll Morton měla velký vliv na vývoj raného jazzu.

Jazzová hudba prošla během své stoleté historie různými obdobími. Nejprve ji obviňovali z nevkusu, ošklivosti a nechtěli ji pustit do slušné společnosti, považovali ji za zlomyslnou, „krysí“, staromódní, tedy hudbu pro ragamuffiny, protože v hudbě nebyla vynalezena. salony pro bílé... Pak přišlo uznání a láska nejen v Americe, ale po celém světě. Odkud se vzal název této hudby?

Původ termínu jazz ne zcela pochopeno. Jeho moderní pravopis je jazz- založena ve 20. letech 20. století. Existuje mnoho verzí původu slova „jazz“. Nejprve ho někdo nazval tím slovem jass, podle názvu prý jasmínový parfém, který preferovaly Storyville „kněžky lásky“ v New Orleans. Časem se ze slova „jass“ stal jazz. Někteří badatelé se domnívají, že vzhledem k tomu, že stát Louisiana byl územím, kde Francouzi zpočátku udávali tón, přišel jazz od Francouzů. jaser"mít emocionální rozhovor." Někteří tvrdí, že kořeny slova „jazz“ jsou africké, že znamená „pobídnout koně“. Tato interpretace výrazu „jazz“ má právo na existenci, protože zpočátku se tato hudba zdála posluchačům skutečně „urychlená“ a neuvěřitelně rychlá. V průběhu více než století jazzové historie různé příručky a slovníky neustále „objevovaly“ četné verze původu tohoto slova.

V roce 1910 se v New Orleans objevily nejen černé orchestry, ale také bílé. Bubeník je považován za „otce bílého jazzu“ a první orchestr, vytvořený již v roce 1888, sestávající pouze z bílých hudebníků. Jack Papa Lane(1873-1966). Lane povolal svůj další orchestr, který byl předurčen na dlouhý čtyřicetiletý život Reliance Brass Band(bílí hudebníci se slovu „jazz“ ve svých názvech vyhýbali, považovali to za hanlivé, protože jazz hráli černoši!). Někteří jazzoví učenci se domnívají, že Laneův orchestr napodoboval černošský jazzový styl z New Orleans. A sám Jack Lane nazval svou hudbu ragtime. Hudebníci orchestru byli mezi bělošskou populací na tanečních parketech v New Orleans velmi oblíbení, ale bohužel se nedochovaly žádné nahrávky této kapely.

Hudební život New Orleans se nezastavil. Začali se objevovat noví hudebníci, průkopníci neworleanského jazzu, kteří se nakonec stali hvězdami: Freddie Keppard(trubka, kornet), Dítě Ory(pozoun), Joe Oliver(kornet). A klarinetista Sydney Bechet jehož nádherná hudba by udivovala posluchače téměř padesát let.

Sydney Joseph Bechet(1897-1959) se narodil do kreolské rodiny. Rodiče očekávali, že hudba pro malou Sydney bude jen lehkým koníčkem a ne povoláním.

Chlapce ale kromě hudby nic nezajímalo. Svého hudebního génia si uvědomil brzy. Učitelé byli ohromeni tím, jak toto dítě hraje, jako by ho pohltil oheň unikající z jeho klarinetu! Protože Sidney Bechet nechtěl dlouho studovat hudbu, začal v pouhých osmi letech hrát v kapelách slavných trumpetistů Freddieho Kepparda a Buddyho Boldena. V šestnácti letech Sydney dokončil školní vzdělání a plně se věnoval hudbě. Brzy byl Bechet považován za nejvíce jedinečný hudebník New Orleans. Když mluvíme o jazzových hudebnících, kteří v hudbě zanechali výraznou stopu, mluvíme především o osobnostech a o tom, jak dokázali vyjádřit svou osobnost prostřednictvím hudebního nástroje. Postupně Bechet vyvinul svůj vlastní individuální, nenapodobitelný styl se silným vibratem a hladkou melodickou linkou. Každý tón jazzmana se chvěl, chvěl, třásl, ale mladý hudebník měl také nejostřejší, „kousavý útok“. Sidney Bechet miloval blues a hudebníkův klarinet sténal a plakal jako živý a třásl se vzlyky.

Právo mluvit vlastním hlasem v jazzové hudbě bylo v té době hlavní inovací. Ostatně před příchodem jazzu skladatel hudebníkovi říkal, co a jak má hrát. A mladý Sidney Bechet, který byl v New Orleans považován za „zázrak přírody“, vydoloval z nástroje zvuky, které tento nástroj, jak se zdá, nedokázal reprodukovat. V roce 1914 hudebník opustil dům svého otce, začal cestovat po Texasu a dalších jižních státech s koncerty, vystupoval na karnevalech, cestoval s vaudevilly na lodích a v roce 1918 skončil v Chicagu a později v New Yorku. V roce 1919 s orchestrem Willa Cook Sidney Bechet přišel do Evropy poprvé. Koncertní turné orchestru bylo velmi úspěšné a Bechetova vystoupení byla kritikou i profesionálními hudebníky hodnocena jako výkon vynikajícího virtuózního klarinetisty a skvělého umělce. S turné tak vynikajících neworleanských hudebníků, jako je Sidney Bechet, začne skutečná epidemie jazzu v Evropě. V Londýně si hudebník v jednom z obchodů koupil soprán saxofon, který se stal na mnoho let jazzmanovým oblíbeným nástrojem. Soprán saxofon umožnil virtuosovi ovládnout jakýkoli orchestr. Ve dvacátých letech 20. století Sidney Bechet spolupracoval s klavíristou, skladatelem, vedoucím orchestru Clarence Williamse(1898-1965), zaznamenané s Louis Armstrong a doprovázel bluesové zpěváky. V roce 1924 hrála Sydney tři měsíce v raném tanečním orchestru Duke Ellington vnáší do Bondova zvuku bluesové intonace a jedinečné hluboké vibrato svého klarinetu. Poté opět turné ve Francii, Belgii, Německu, Maďarsku, Polsku. V roce 1926 koncertoval Sidney Bechet se souborem v SSSR Frank Withers. Během tří měsíců hudebníci navštívili Moskvu, Charkov, Kyjev a Oděsu. Pravděpodobně Evropa, která byla rasově tolerantnější, měla hudebníka velmi ráda, protože později, v letech 1928 až 1938, jazzman působil v Paříži.

Po vypuknutí 2. světové války (1939-1945), kdy byla Francie okupována nacisty, se Bechet vrátil do Ameriky, pracoval v klubu s kytaristou Eddie Condon(1904-1973), který se proslavil jako autor nevšedních hudební projekty, na kterém se podílelo mnoho tradičních jazzových hudebníků. Život hudebníků není vždy hladký a prosperující. Sidney Bechet byl ve 30. letech 20. století během hospodářské krize nucen přerušit svou činnost hudební činnost. Sydney si dokonce musela otevřít krejčovství, ale příjem z toho se ukázal jako malý a tamní jazzman se více věnoval hudbě než krejčovství. Za celek hudební kariéra Bechet byl zván do mnoha orchestrů, ale hašteřivý a bodavý charakter temperamentního hudebníka, který ne vždy ovládl své vášně, často škodil genialitě soprán saxofonu. Sydney byl vyhoštěn z Anglie a Francie kvůli bojům, jazzman strávil téměř rok v pařížském vězení. Jako vyděděnec se hudebník cítil i ve své domovině, v USA, kde jazzová hudba zněla jen v restauracích, tančírnách nebo černošských revuích. A Sidney Bechet, který nebyl prostý hvězdného narcismu, chtěl světové uznání a důstojné sály.

Bechet byl vždy zastáncem neworleanského jazzu. Ve 40. letech, kdy bebop nahradil swing, hudebník inicioval oživení tradičního jazzu, zapojil se do hnutí „revival“ – nahrál desky s takovými jazzovými veterány jako např. Hrají Jelly Roll Morton, Louis Armstrong, Willie Bunk Johnson, Eddie Condon atd.

V roce 1947 se Sidney Bechet vrátil do své milované Paříže. Hrát si s francouzští hudebníci Bechet, vystupující na festivalech a turné v mnoha zemích, přispěl k etablování tradičního jazzu v Evropě. Hudebník se stal slavným a jeho písňové téma Le Petite Fleure byl neuvěřitelně populární a milovaný v celém hudebním světě, jedinečný vizitka jazzový průkopník. Sidney Bechet byl" adoptovaný syn» Francie a zemřel na francouzské půdě v roce 1959. V roce 1960, po jeho smrti vynikající hudebník, bylo zveřejněno autobiografická kniha Zacházejte s ním jemně. Francie na svého oblíbence nezapomněla, v Paříži je ulice pojmenovaná po Sidney Bechetovi a jazzmanovi byl postaven pomník a jeho jméno nese jeden z nejlepších francouzských tradičních jazzových orchestrů - Sidney Bechet Memorial Jazz Band.

Z New Orleans se jazzová hudba pomalu, ale nevyhnutelně rozšířila po celé Americe a poté po celém světě. To bylo také usnadněno vznikem nahrávacího průmyslu, od roku 1901 společností „mluvících“ strojů Vítěz vydala první gramofonovou desku. Nejvíc velké edice byly zveřejněny záznamy klasická hudba a skvělé Italský zpěvák Enrico Caruso. Nahrávání jazzu na desky na počátku 20. století. To ještě nikoho nenapadlo. Abyste mohli poslouchat jazz, museli jste chodit do míst, kde jazz zněl: do tanců, do zábavních podniků atd. Jazzové nahrávky se objevily až v roce 1917, přibližně ve stejnou dobu začal americký tisk psát o jazzu. Už nikdy proto neuslyšíme, jak na kornet hrál legendární Buddy Bolden, ani jak na samém počátku století zněl klavírista Jelly Roll Morton nebo kornetista King Oliver. Morton a Oliver začali nahrávat později, po roce 1920. A v 10. letech způsobili senzaci. Cornetista Freddie Keppard odmítl dělat nahrávky ze strachu, že by mu ostatní hudebníci „ukradli jeho styl a hudbu“.

Freddie Keppard(1890-1933) - kornetista, trumpetista, jeden z vůdců New Orleans Bond, se narodil v kreolské rodině. Keppard je vedle Buddyho Boldena považován za nejvýznamnější postavu raného jazzu. Jako dítě se Freddie naučil hrát na mnoho nástrojů, ale jako teenager, když zvládl kornet, začal vystupovat s orchestry New Orleans. V roce 1914 Keppard odešel z New Orleans do Chicaga v letech 1915-1916. vystoupil v New Yorku. V roce 1918 se kornetista vrátil do Chicaga a hrál si s ním Joe King Oliver, Sidney Bechet, zapůsobil na posluchače svým charakteristickým zvukem trubky, který byl tak silný, že jeho síla byla přirovnávána ke zvuku vojenské dechovky. Tento zvuk byl dán nástroji „krákavým“ ztlumením. Ale Keppard, jak pamětníci vzpomínají, uměl hrát nejen bravurně, zvuk jeho trubky, když to skladba vyžadovala, byl měkký nebo hlasitý, lyrický nebo hrubý. Trubač ovládl celé spektrum tónin.

V Los Angeles zorganizoval Keppard a dalších šest hudebníků Původní kreolský orchestr. Vystupovali v New Yorku a Chicagu, kde byl Freddie vždy přijímán jako „král Keppard“. Říká se, že hudebník na trumpetu zahrál tak vysoké tóny, že se lidé v předních řadách pokusili vzdálit. Keppard byl vysoký a silný muž a zvuk jeho trubky byl zvukem hudebníka. Jednoho dne vydal jazzman tak silný zvuk, že ztlumení jeho trubky přeletělo k dalšímu taneční parket. O tomto bezprecedentním incidentu psaly všechny chicagské noviny. Keppard byl hudebník samouk, který nevěděl hudební gramotnost, ale měl fenomenální paměť. Když bylo potřeba naučit se něco nového, Freddie nejprve pozorně poslouchal, jak jeden z hudebníků zahrál novou melodii, a pak sám přehrál, co slyšel. New Orleans hudebníci často

neznali noty, ale byli virtuózními umělci. Freddie Keppard se při vší umění a síle své hry imitátorů tak bál, že hrál na trubku a zakrýval si prsty kapesníkem, aby nikdo nemohl opakovat jeho hudbu a pamatovat si jeho improvizace.

V prosinci 1915 spol Vítěz pozval Kepparda a jeho orchestr, aby natočili desku, i když jazz nikdy předtím nahrán nebyl a nahrávací společnosti neměly tušení, zda se desky prodají. Pro muzikanta to byla samozřejmě jedinečná šance být v této věci průkopníkem. Freddie překvapivě odmítl, protože se bál, že si jeho desku koupí jiní hudebníci a budou moci kopírovat jeho styl a ukrást mu slávu. Keppard propásl svou šanci být prvním jazzovým hudebníkem, který byl zaznamenán na desku.

Je třeba poznamenat, že celá historie jazzu, ke které došlo ve 20. století, se ukazuje jako neúplná, protože hlavní důkaz této historie - nahrávky - není úplným důkazem. Koneckonců, jazz je hudba bez dokumentů, na rozdíl od klasické hudby. Improvizační povaha jazzu způsobila v jeho historii obrovské mezery. Mnoho jazzových hudebníků, který neměl šanci nahrát, zůstal dějinám jazzu navždy neznámý. Móda, komerční atraktivita hudebního produktu a dokonce i osobní vkus představitelů tohoto byznysu ovlivnily i vydávání nahrávek. Nicméně bez lidí hudební průmysl k jejich cti, vytvořit jazzovou hudbu a přiblížit ji posluchačům by bylo nemožné.

Vraťme se ale do historického roku 1917, kdy se jazz konečně dostal na gramofonovou desku. Skupina byla první Originál Dixieland Jazz Kapela, která zahrnovala pět bílých hudebníků z New Orleans, kteří se odstěhovali rodné město PROTI NY. Tento tým vedl Nick LaRocca (1889-1961), který předtím hrál kornet v orchestru Jacka „Papa“ Lanea. Ostatní hudebníci v kvintetu hráli na klarinet, pozoun, klavír a bicí. A přestože hudebníci při své hře využívali techniky černošských jazzmanů z New Orleans, i v názvu svého souboru Nick a jeho soudruzi používali výraz „Dixieland“ (z angl. Dixieland- země Dixie - pochází z názvu jižních států země používaného v USA), čímž chce zdůraznit určitou odlišnost od Afroameričanů.

Lídr dixielandu Nick LaRocca byl synem italského ševce. Nick, asertivní a ambiciózní muž, se naučil hrát na kornet, zatímco se zavíral ve stodole, daleko od svého skeptického otce. (Je třeba poznamenat, že v této fázi vývoje jazzu bylo mnoho bílých rodin kategoricky proti vášni svých potomků pro nesrozumitelnou, „vulgární a nemorální“ hudbu). Nickovo pečlivé studium hereckých technik neworleanských hudebníků Lanea a Olivera přineslo své ovoce.

Nahrávky kapely - Livery Stable Blues, Tiger Rag, Dixie Jass One Step- měly obrovský úspěch. (Měli byste si dát pozor na pravopis slova jass; tak se to tehdy psalo.) Nahrávka vydaná v březnu 1917 se okamžitě stala hitem. Nejspíše proto, že hudba byla taneční, zábavná, žhavá a živá. Muzikanti hráli tak rychle, jak jen mohli. Zvukař to požadoval: dva kusy musely být umístěny na jednu stranu. Hra byla obzvlášť vtipná Livery Stable Blues("Stable Blues") Jazzoví hudebníci napodobovali zvířata na svých nástrojích: kornet řehtal jako kůň, klarinet zakokrhal jako kohout. Náklad této desky přesáhl sto tisíc kopií, což bylo několikanásobně více než náklad desek skvělého italského tenoristy Enrica Carusa!

Tak vstoupil jazz do amerického života. Mnoho slavných hudebníků si následně tuto desku poslechlo a naučilo se z ní hrát nové rytmy. „Hudební anarchisté“, jak sám LaRocca nazýval své soudruhy, zanechali svou stopu v historii raného jazzu. V roce 1919 se hudebníci souboru Nicka LaRocca vydali na turné po Anglii, kde zaznamenali ohromující úspěch. Jazzová kapela nahrála svou hudbu v anglické společnosti Kolumbie. Z Evropy si hudebníci přivezli mnoho tehdy populárních témat, která byla zařazena do repertoáru souboru. Kapela se ale brzy rozpadla (zasáhla válka a smrt jednoho z hudebníků). Sám Nick zabalil svou dýmku v roce 1925 a vrátil se do New Orleans k rodinnému stavebnímu podniku.

LaRocca však až do konce života nadále trval na tom, že vynalezl jazz, a tento vynález mu ukradli černí hudebníci. Jedna věc je jistá: zásluhu na popularizaci jazzu má Nick LaRocca a jeho tým. I když dnes už víme, jak se zrodila tato nádherná hudba, která je se vším nevyhnutelně spjata americká historie a mytologie, černá rasa a barva pleti.

Jazz– jedinečný fenomén světové hudební kultury. Tato mnohostranná umělecká forma vznikla na přelomu století (XIX. a XX.) v USA. Jazzová hudba se stala duchovním dítětem kultur Evropy a Afriky, jedinečným spojením trendů a forem ze dvou oblastí světa. Následně se jazz rozšířil za hranice Spojených států a stal se populárním téměř všude. Tato hudba má svůj základ v afrických lidových písních, rytmech a stylech. V historii vývoje tohoto směru jazzu je známo mnoho forem a typů, které se objevily s osvojováním nových modelů rytmů a harmonických.

Charakteristika jazzu

Syntéza dvou hudebních kultur učinil z jazzu radikálně nový fenomén světového umění. Specifické vlastnosti tohoto nová hudba stát se:

• Synkopické rytmy, z nichž vznikají polyrytmy.
• Rytmickou pulzací hudby je rytmus.
• Komplexní odchylka od rytmu - swing.
• Neustálá improvizace ve skladbách.
• Bohatství harmonických, rytmů a témbrů.

Základem jazzu, zejména v prvních fázích vývoje, byla improvizace spojená s promyšlenou formou (přitom forma skladby nebyla nutně někde zafixována). A z africké hudby tento nový styl převzal následující charakteristické rysy:

• Pochopení každého nástroje jako bicího nástroje.
• Oblíbené konverzační intonace při provádění skladeb.
• Podobné napodobování rozhovoru při hře na nástroje.

Obecně platí, že všechny styly jazzu se vyznačují svými vlastními místními charakteristikami, takže je logické je posuzovat v kontextu historický vývoj.

Vznik jazzu, ragtime (1880-1910)

Předpokládá se, že jazz vznikl mezi černými otroky přivezenými z Afriky do Spojených států amerických v 18. století. Protože zajatí Afričané nebyli zastoupeni jediným kmenem, museli hledat společný jazyk se svými příbuznými v Novém světě. Taková konsolidace vedla v Americe ke vzniku jednotné africké kultury, která zahrnovala i hudební kulturu. Teprve v 80. a 90. letech 19. století se jako výsledek objevila první jazzová hudba. Tento styl byl řízen celosvětovou poptávkou po populární taneční hudbě. Protože africké hudební umění oplývalo takovými rytmickými tanci, zrodil se na jeho základě nový směr. Tisíce Američanů ze střední třídy, kteří neměli možnost ovládnout aristokraty klasický tanec, začal tančit na klavír ve stylu ragtime. Ragtime představil několik budoucích základů jazzu do hudby. Hlavní představitel tohoto stylu, Scott Joplin, je tedy autorem prvku „3 versus 4“ (kříženě znějící rytmické patterny se 3 a 4 jednotkami).

New Orleans (1910–1920)

Klasický jazz se objevil na začátku dvacátého století v jižních státech Ameriky a konkrétně v New Orleans (což je logické, protože na jihu byl rozšířen obchod s otroky).

Hrály zde africké a kreolské orchestry, které svou hudbu vytvářely pod vlivem ragtime, blues a písní černošských dělníků. Po vystoupení ve městě mnoha hudební nástroje z vojenských kapel začaly vznikat amatérské skupiny. Samoukem byl i legendární neworleanský hudebník, tvůrce vlastního orchestru King Oliver. Důležité datum V historii jazzu se stal 26. únor 1917, kdy Original Dixieland Jazz Band vydal svou první gramofonovou desku. Hlavní rysy stylu byly také stanoveny v New Orleans: beat bicí nástroje, mistrovské sólo, vokální improvizace se slabikami - scat.

Chicago (1910–1920)

Ve dvacátých letech 20. století, klasicistně nazývanými „Ručící dvacátá léta“, jazzová hudba postupně vstoupila do masové kultury a ztratila přívlastky „hanebná“ a „neslušná“. Orchestry začínají vystupovat v restauracích a přesouvají se z jižních států do jiných částí Spojených států. Chicago se stává centrem jazzu na severu země, kde se stávají populárními bezplatná noční vystoupení hudebníků (během takových show docházelo k častým improvizacím a externím sólistům). Ve stylu hudby se objevují složitější aranže. Jazzovou ikonou této doby byl Louis Armstrong, který se do Chicaga přestěhoval z New Orleans. Následně se styly obou měst začaly spojovat do jednoho žánru jazzové hudby – dixielandu. Hlavním rysem tohoto stylu byla kolektivní masová improvizace, která povýšila hlavní myšlenku jazzu na absolutní.

Swing a big bandy (30.–40. léta 20. století)

Pokračující nárůst popularity jazzu vyvolal poptávku po velkých orchestrech, které by hrály taneční melodie. Tak se objevil swing, představující charakteristické odchylky v obou směrech od rytmu. Swing se stal hlavní věcí stylový směr té doby, projevující se v práci orchestrů. Provedení slim taneční skladby vyžadovalo koordinovanější hru orchestru. Od jazzových muzikantů se očekávala vyrovnaná účast, bez větší improvizace (kromě sólisty), a tak se kolektivní improvizace Dixielandu stala minulostí. Ve 30. letech vzkvétaly podobné skupiny, kterým se říkalo big bandy. Charakteristický rys orchestrů té doby byla soutěží mezi skupinami nástrojů a sekcemi. Tradičně byly tři: saxofony, trubky, bubny. Nejznámější jazzoví hudebníci a jejich orchestry jsou: Glenn Miller, Benny Goodman, Duke Ellington. Poslední muzikant je pověstný svým nasazením k černošskému folklóru.

Bebop (40. léta 20. století)

Odklon swingu od tradic raného jazzu a zejména klasických afrických melodií a stylů vyvolal mezi odborníky na historii nespokojenost. Big bandům a swingovým interpretům, kteří stále více pracovali pro veřejnost, začala odporovat jazzová hudba malých souborů černošských muzikantů. Experimentátoři představili superrychlé melodie, vrátili dlouhou improvizaci, složité rytmy a virtuózní ovládání sólového nástroje. Nový styl, který se umístil jako exkluzivní, se začal nazývat bebop. Ikonami tohoto období byli pobuřující jazzoví hudebníci: Charlie Parker a Dizzy Gillespie. Klíčovým bodem se stala vzpoura černých Američanů proti komercializaci jazzu, touha vrátit této hudbě intimitu a jedinečnost. Od tohoto okamžiku a od tohoto stylu začíná historie moderního jazzu. Zároveň do malých orchestrů přicházejí i vedoucí velkých kapel, kteří si chtějí odpočinout od velkých sálů. V souborech zvaných komba se takoví hudebníci drželi swingového stylu, ale dostali volnost v improvizaci.

Cool jazz, hard bop, soul jazz a jazz-funk (40.–60. léta 20. století)

V 50. letech se hudební žánr jako jazz začal vyvíjet dvěma opačnými směry. Příznivci klasické hudby „vychladli“ bebop a vrátili do módy akademickou hudbu, polyfonii a aranžmá. Cool jazz se stal známým pro svou zdrženlivost, suchost a melancholii. Hlavními představiteli tohoto směru jazzu byli: Miles Davis, Chet Baker, Dave Brubeck. Ale druhý směr naopak začal rozvíjet myšlenky bebopu. Styl hard bop hlásal myšlenku návratu ke kořenům černé hudby. Do módy se vrátily tradiční folklorní melodie, jasné a agresivní rytmy, výbušné sólování a improvizace. Ve stylu hard bopu jsou známí: Art Blakey, Sonny Rollins, John Coltrane. Tento styl se organicky vyvíjel spolu se soul-jazzem a jazz-funkem. Tyto styly se posunuly blíže k blues, díky čemuž se rytmus stal klíčovým aspektem výkonu. Zejména jazz-funk představili Richard Holmes a Shirley Scott.

Jazz je zvláštní druh hudby, který se stal obzvláště populární ve Spojených státech. Zpočátku byl jazz hudbou černošských občanů Spojených států, ale později tento směr absorboval zcela odlišné hudební styly, které se vyvinuly v mnoha zemích. O tomto vývoji budeme hovořit.

Nejvíc hlavní rys jazz, původně i nyní, je rytmus. Jazzové melodie spojují prvky afrických a evropská hudba. Ale jazz získal svou harmonii díky evropský vliv. Druhým základním prvkem jazzu je dodnes improvizace. Jazz se často hrál bez předem připravené melodie: teprve během hry si hudebník vybral ten či onen směr a dal na svou inspiraci. Tak se přímo před očima posluchačů, jak hudebník hrál, zrodila hudba.

V průběhu let se jazz změnil, ale stále si dokázal zachovat své základní rysy. Neocenitelným přínosem k tomuto směru byly známé „blues“ – přetrvávající melodie, které byly charakteristické i pro černochy. V současnosti je většina bluesových melodií nedílnou součástí jazzového hnutí. Po pravdě řečeno, blues mělo zvláštní vliv nejen na jazz: rock and roll, country a western také používají bluesové motivy.

Když už jsme u jazzu, je třeba zmínit americké město New Orleans. Dixieland, jak se neworleanský jazz nazýval, jako první spojil bluesové motivy, černošské kostelní písně a prvky evropské lidové hudby.
Později se objevil swing (ve stylu „big band“ se mu také říká jazz), který se také rozšířil. Ve 40. a 50. letech si získal velkou oblibu „moderní jazz“, který byl složitější interakcí melodií a harmonií než raný jazz. Objevil se nový přístup do rytmu. Muzikanti se snažili vymýšlet nová díla s použitím různých rytmů, a proto se technika bubnování komplikovala.

„Nová vlna“ jazzu zachvátila svět v 60. letech: je považován za jazz právě zmíněných improvizací. Orchestr při výstupu na vystoupení nemohl odhadnout, jakým směrem a v jakém rytmu se bude jejich vystoupení ubírat, nikdo z jazzových hráčů předem nevěděl, kdy dojde ke změně tempa a rychlosti vystoupení. A nutno také říci, že takové chování muzikantů neznamená, že by hudba byla nesnesitelná, naopak, objevil se nový přístup k provedení již existujících melodií. Když sledujeme vývoj jazzu, můžeme si být jisti, že jde o hudbu neustále se měnící, která však v průběhu let neztrácí svůj základ.

Pojďme si to shrnout:

• Zpočátku byl jazz hudbou černochů;
• Dva principy všech jazzových melodií: rytmus a improvizace;
• Blues - výrazně přispěl k rozvoji jazzu;
• New Orleans jazz (Dixieland) kombinoval blues, kostelní písně a evropskou lidovou hudbu;
• Swing je směr jazzu;
• S rozvojem jazzu se rytmika stala složitější a v 60. letech se jazzové orchestry opět oddávaly improvizaci při vystoupeních.

Jazz je hudební hnutí, které bylo založeno v USA ve státě New Orleans, poté se postupně rozšířilo do celého světa. Největší oblibě se tato hudba těšila ve 30. letech, v této době nastal rozkvět tohoto žánru, který spojoval evropskou a africkou kulturu. Nyní můžete slyšet mnoho podžánrů jazzu, jako jsou: bebop, avantgardní jazz, soul jazz, cool, swing, free jazz, klasický jazz a mnoho dalších.

Jazz spojil několik hudebních kultur a samozřejmě se k nám dostal z afrických zemí, to se dá pochopit podle složitého rytmu a stylu provedení, ale tento styl připomínal spíše ragtime, nakonec spojil ragtime a blues, hudebníci dostali nový zvuk, kterému říkali jazz. Díky spojení afrického rytmu a evropské melodie si nyní můžeme užívat jazz a virtuózní provedení a improvizace činí tento styl jedinečným a nesmrtelným, protože se neustále zavádějí nové rytmické modely a vymýšlí se nový styl vystoupení.

Jazz byl vždy oblíbený mezi všemi vrstvami populace, národností a stále je zajímavý pro hudebníky a posluchače po celém světě. Průkopníkem ve fúzi blues a afrického rytmu byl ale Chicago Art Ensemble, právě tito kluci přidali k africkým motivům jazzové formy, které vzbudily mimořádný úspěch a zájem posluchačů;

V SSSR začalo jazzové turné vznikat ve 20. letech (stejně jako v USA) a prvním tvůrcem jazzového orchestru v Moskvě byl básník a divadelník Valentin Parnakh, koncert této skupiny se konal 1. října 1922 , který je považován za narozeniny jazzu v SSSR. Postoj sovětských úřadů k jazzu byl samozřejmě oboustranný, na jednu stranu tento hudební žánr nezakazovali, na druhou stranu byl jazz vystaven tvrdé kritice, ostatně tento styl jsme převzali od r. Západ, a všechno je vždy nové a cizí, byl tvrdě kritizován úřady. Dnes se v Moskvě každoročně konají festivaly jazzové hudby, existují klubová místa, kam zvou světoznámé jazzové kapely, bluesoví interpreti a souloví zpěváci, to znamená, že pro fanoušky tohoto typu hudby je vždy čas a místo, kde si užít živý a jedinečný zvuk jazzu

Moderní svět se samozřejmě mění a mění se i hudba, mění se vkus, styly a techniky hraní. Můžeme však s jistotou říci, že jazz je klasikou žánru, ano, vliv moderních zvuků neobešel jazz, ale přesto si tyto tóny nikdy nespletete s jinými, protože toto je jazz, rytmus, který nemá analogy, rytmus, který má své tradice a stal se World Music.

Poselství „Jazz“ vám stručně pomůže připravit se na hodiny hudební výchovy a prohloubí vaše znalosti v této oblasti. Také reportáž o jazzu vám mnohé napoví detailní informace o tomto formuláři hudební umění.

Zpráva o jazzu

co je jazz?

Jazz je forma hudebního umění. Rodištěm jazzu jsou USA, kde vznikl ve dvacátém století v procesu syntézy evropských a afrických kultur. Pak se toto umění rozšířilo po celé planetě.

Jazz je živá, úžasná hudba, která absorbovala rytmického afrického génia a poklady mnoha let hraní na ceremoniální a rituální zpěvy a bubny. Jeho historie je dynamická, neobvyklá a plná úžasných událostí, které ovlivnily proces hudebního světa.

V Nový svět jazz přinesli otroci – národy afrického kontinentu. Často patřili do různých rodin a pro lepší pochopení si vytvořili nový hudební směr s bluesovými motivy. Předpokládá se, že jazz pochází z New Orleans. První gramofonová deska byla natočena 26. února 1917 ve Victor Studios v New Yorku. Jeho pochod kolem světa začal složením Original Dixieland Jazz Band.

Vlastnosti jazzu

Hlavní charakteristiky tohoto hudební režie jsou:

• Tep je pravidelná pulzace.
• Polyrytmus, který je založen na synkopovaných rytmech.
• Improvizace.
• Rozsah zabarvení.
• Barevná harmonie.
• Swing je soubor technik pro provádění rytmické textury.

Improvizovat může několik interpretů současně. Členové souboru spolu umělecky interagují a „komunikují“ s publikem.

Jazzové styly

Stylová rozmanitost jazzu od jeho počátku je úžasná. Jmenujme pouze nejběžnější typy jazzu:

• Předvoj. Vznikl v roce 1960. Vyznačuje se harmonií, rytmem, metrem, tradičními strukturami a programovou hudbou. Zástupci: Sun Ra, Alice Coltrane, Archie Shepp.
• Acid Jazz. Toto je funky hudební styl. Důraz není kladen na slova, ale na hudbu. Zástupci: James Taylor Quartet, De-Phazz, Jamiroquai, Galliano, Don Cherry.
• Big Bend. Vznikl ve 20. letech 20. století. Skládá se z následujících orchestrálních skupin - saxofony - klarinety, žesťové nástroje, rytmická sekce. Zástupci: The Original Dixieland Jazz Band, The Glenn Miller Orchestra, King Oliver's Creole Jazz Band, Benny Goodman And His Orchestra.
• Bop. Vznikl ve 40. letech 20. století. Vyznačuje se složitými improvizacemi a rychlým tempem, které nejsou založeny na změně melodie, ale na změně harmonie. Jazz bebop interpreti - bubeník Max Roach, trumpetista Dizzy Gillespie, Charlie Parker, pianisté Thelonious Monk a Bud Powell.
• Boogie Woogie. Jedná se o instrumentální sólo, které kombinuje prvky jazzu a blues. Vznikl ve 20. letech 20. století. Zástupci: Alex Moore, Piano Red a David Alexander, Jimmy Yancey, Cripple Clarence Lofton, Pine Top Smith.
• Bossa Nova. Jedná se o unikátní syntézu brazilských rytmů samby a jazzové improvizace v cool stylu. Zástupci jsou Antonio Carlos Jobim, Stan Goetz a Charlie Bird.
• Klasický jazz. Vyvinutý na konci 19. století. Zástupci: Chris Barber, Aker Bilk, Kenny Ball, The Beatles.
• Houpačka. Formoval se na přelomu 20. a 30. let 20. století. Vyznačuje se kombinací evropských a černošských forem. Představitelé: Ike Quebec, Oscar Peterson, Mills Brothers, Paulinho Da Costa, Wynton Marsalis Septet, Stephane Grappelli.
• Hlavní proud. Jedná se o poměrně nový typ jazzu, který se vyznačoval určitou interpretací hudebních děl. Zástupci - Ben Webster, Lester Young, Roy Eldridge, Coleman Hawkins, Johnny Hodges, Buck Clayton.
• Severovýchodní jazz. Vznikl na začátku dvacátého století v New Orleans. Hudba je žhavá a rychlá. Zástupci severovýchodního jazzu jsou Art Hodes, bubeník Barrett Deems a klarinetista Benny Goodman.
• Styl Kansas City. Newfangled styl vznikl koncem 20. let 20. století v Kansas City. Vyznačuje se pronikáním bluesově zabarveného kusu do živého jazzová hudba a energická sóla. Představitelé: Count Basie, Benny Mouthen, Charlie Parker, Jimmy Rushing.
• West Coast Jazz. Vznikl v 50. letech dvacátého století v Los Angeles. Představiteli jsou Shorty Rogers, saxofonisté Bud Schenk a Art Pepper, klarinetista Jimmy Giuffre a bubeník Shelley Mann.
• Chladný. Začal se rozvíjet ve 40. letech 20. století. Toto je méně zběsilý, hladký styl jazzu. Vyznačuje se odděleným, plochým a homogenním zvukem. Zástupci: Chet Baker, George Shearing, Dave Brubeck, John Lewis, Leni Tristano, Lee Konitz, Ted Dameron, Zoot Sims, Gerry Mulligan.
• Progresivní jazz. Vyznačoval se odvážnou harmonií, častými sekundami a bloky, polytonalitou, rytmickou pulzací a barevností.

Dnes jazz

Moderní jazz pohltil tradice a zvuky celé planety. Došlo k přehodnocení africké kultury, která byla jejím zdrojem. Mezi představitele moderního jazzu patří: Ken Vandermark, Mats Gustafsson, Evan Parker a Peter Brotzmann, Wynton Marsalis, Joshua Redman a David Sanchez, Jeff Watts a Billy Stewart.