Moderní uměníČína: Hao Boyi, Aj Weiwei, Zhao Zhao
Kreativita umělce Hao Boi (Hao Boyi) připomněl světu, co je klasické čínské rytí. V v současné době vede Asociaci čínských umělců. Boi, připomínající divákovi, že orientální umění se vyznačuje minimalismem a elegancí, pečlivě a zdrženlivě zobrazuje přírodu. Nejčastěji umělec dává přednost práci se dřevem, ale někdy používá i kov. V jeho rytinách není žádný náznak osoby. Ptáci, stromy, keře, slunce, bažiny jsou zobrazeny ve své nedotčené kráse.
Jeden z nejznámějších současných čínských umělců - Aj Wej-wei- se proslavil nejen díky kreativní projekty. Každý materiál o něm zmiňuje jeho opoziční postoj. Weiwei žil nějakou dobu v USA, takže trendy jsou v jeho tvorbě jasně vidět západní umění minulého století v kombinaci s tradičními východní směry. V roce 2011 se dostal na první místo žebříčku „100 nejvlivnějších lidí ve světě umění“ podle časopisu Art Review. Jeho instalace nejsou jen uměleckými předměty, které mají poukázat sociální problémy, ale také hodně práce. Takže pro jeden z projektů umělec shromáždil 6 000 stoliček ve vesnicích severní Číny. Všechny jsou umístěny na podlaze výstavní síně a zcela zakrývají povrch. Další projekt, „IOU“, je založen na příběhu z umělcova života. Název je zkratkou sousloví „I Owe You“, což v angličtině znamená „Dlužím ti“. Faktem je, že umělci byli obviněni z daňových úniků. Za 15 dní musel Weiwei najít 1,7 milionu eur a vyplatit státu. Tato částka byla vybrána díky těm, kterým nebylo lhostejné dílo a život opozičního umělce. Takto se zrodila instalace z obrovského množství účtenek za převod Peníze. Weiwei uspořádal samostatné výstavy v New Yorku, San Franciscu, Paříži, Londýně, Bernu, Soulu, Tokiu a dalších městech.
Se jménem konceptuálního umělce Zhu Yu Pojem „kanibal“ je neoddělitelně spojen. V roce 2000 na jedné z výstav představil provokativní fotoprojekt, po kterém následovaly skandální články a veřejná vyšetřování. Autor představil veřejnosti sérii fotografií, na kterých jí lidský plod. Poté se v řadě médií objevily informace o podivných stravovacích preferencích čínské elity - údajně v některých restauracích se embrya podávají milovníkům delikates. Provokace měla jistě úspěch. Poté začala Yuova práce získávat na popularitě a on sám mohl začít vydělávat peníze ze svých podivných projektů. Když mluvil o pojídání plodů, poznamenal: „Umělci nedělali nic jiného, než že při představeních používali mrtvoly, aniž by vytvářeli něco nového, slepě se navzájem kopírovali. Tato situace mě dráždila, chtěl jsem s těmito soutěžemi skoncovat, ukončit je. Moje práce nebyla určena pro diváky, měla řešit interní technický problém. Takovou reakci jsem nečekal." Mimochodem, výstava, na které Yu ukázal „Eating People“, se jmenovala Fuck Off a jejím kurátorem byl zmíněný Aj Wej-wej. Umělec má také humánnější projekty, například instalaci „Pocket Theology“. V výstavní hala Ze stropu visí ruka držící dlouhé lano, které pokrývá celou podlahu. Yu se momentálně přestěhoval do jiného tvůrčí fáze, bez minulosti šokující. Začal se zajímat o hyperrealismus.
Zeng Fanzhi- dnes jeden z nejdražších čínských umělců. V roce 2001 představil veřejnosti svou verzi „ poslední večeře" Skladba je vypůjčena od Leonarda Da Vinciho, ale vše ostatní je výplodem fantazie našeho současníka. Takže u stolu sedělo 13 lidí v pionýrských kostýmech a s maskami na tvářích. Jidáš vyčnívá z jejich pozadí, nosí košili a kravatu západního střihu, což divákovi naznačuje, že i Čína, tradiční země, podléhá vlivu kapitalismu. V roce 2013 bylo toto dílo vydraženo za 23 milionů dolarů.
Níže jsou díla Zhao Zhao. Umělečtí kritici označují tohoto umělce za jednoho z nejslibnějších současných čínských autorů. Kromě toho, že sběratelé z celého světa ochotně nakupují jeho výtvory, věnují jim pozornost i úřady - v roce 2012 Zhaova díla „šla“ na výstavu v New Yorku, ale čínské zvyky zásilku odmítly. Jeho díla jsou asociativní, metaforická a často spojená s událostmi ze života samotného umělce. Například Zhao se kdysi stal zdrojem inspirace autonehoda, při kterém umělec upozornil na to, jak zajímavě se praskliny plazily po čelním skle...
Zhang Xiaogang- autor slavné řady děl pod běžné jméno"Stopy krve." Představuje portréty lidí různého věku, vyrobený ve stylu fotografií, ale s uměleckými prvky. „Čína je jedna rodina, jedna velká rodina. Všichni se na sebe musí spolehnout a vzájemně se konfrontovat. To byla otázka, které jsem chtěl věnovat pozornost a která se postupně stále méně a méně spojovala s kulturní revolucí a více s myšlenkou stavu lidu v mysli,“ říká umělec o „Traces of Blood“. Série vznikala 10 let, její celkové náklady přesahují 10 milionů dolarů.
Globalizace
V 90. letech v Číně došlo k období transformace v mnoha oblastech života, včetně umění. Velká města zcela změnily svůj vzhled: země byla zaplavena zahraničním zbožím a jeho čínskými kopiemi, vlna uchazečů o práci proudila z venkovských oblastí do měst a lepší život. Jestliže byl v 80. letech čínský modernismus spojován především se společensko-politickou situací v zemi, od 90. let se hranice mezi čínským a mezinárodním moderním uměním začala aktivně stírat. Jak v ekonomické, tak umělecký životČína zahájila proces globalizace.
Na rozdíl od hrdinských a idealistických nálad“ Nová vlna“, v 90. letech získalo umění v Číně cynický podtext. Zákaz jakékoli veřejné činnosti po roce 1989 bez povolení úřadů donutil mnoho umělců přejít k sarkasmu. Dalším důležitým faktorem, který ovlivnil tehdejší umělecký svět, byla rychlá komercializace čínské společnosti, která ovlivnila i vztah umělce k veřejnosti.
V důsledku toho skupina mladých umělců, především absolventů Ústřední akademie umění, záměrně odmítla investovat hluboký význam do jeho děl, čímž dochází k tzv. přechodu od „hloubky“ k „povrchu“. Skupina New Generation, pojmenovaná po stejnojmenné výstavě z roku 1991, odrážela sarkasmus ve svých dílech k různým problémům společnosti. A nejextrémnějším příkladem tohoto trendu byl cynický realismus ( Liou Siao-tung, Fang Lijun a další).
Umělci této generace, kteří se narodili v 60. letech, neměli duševní rány, které zanechaly události kulturní revoluce. Postavili každodenní život do kontrastu s velkými myšlenkami a cíli Nové vlny: odmítali jakákoli otevřená politická prohlášení a teoretické systémy, prostě se zaměřili na kreativní praxi.
Další důležitá umělecké hnutí na počátku 90. let se stal pop art, který se později rozvinul do dvou nezávislých směrů. Politický pop art (např. Wang Guangyi) demonstroval přehodnocení minulé politické vizuální kultury: obrazy revoluce byly revidovány a kombinovány s obrazy západní tržní kultury. Kulturní pop-art se soustředil více na současnost, vytahoval z něj obrazy a styly různé obory populární vizuální kultura, zejména reklama.
Cynický realismus a politický pop-art jsou nejznámější moderní trendy na Západě. čínské umění. Ale v 90. letech se začal rozvíjet další směr - konceptuální umění, zpočátku prezentované skupinou „New Analyst“ ( Zhang Peili A Qiu Zhijie).
Od poloviny 90. let se rozšířila i představení, soustředěná především do tzv. Eastern Village na předměstí Pekingu. Toto je období masochistických „65 kg“ Zhang Huan,
přehodnocení kaligrafických tradic Qiu Zhijie, rodinné série Zhang Xiaogang.
V polovině 90. let byla většina umělců osvobozena od břemene kulturní revoluce. Jejich práce začala více odrážet problémy moderní čínské společnosti. Výsledkem bylo nové hnutí Gaudy Art, které kombinováním vizuálních prvků cynického realismu a kulturního pop-artu zesměšňovalo a využívalo vulgárnost komerční kultury. Díla umělců ( Bratři Luo, Xu Yihui) se v tomto směru staly mimořádně populární jak mezi galeriemi, tak mezi zahraničními sběrateli. „Barevná“ díla byla na jedné straně namířena proti konzumní společnosti, na druhé straně sama byla předmětem této spotřeby.
Skupina umělců specializujících se na performance a instalaci zároveň dala impuls rozvoji neziskových projektů, které představovaly aktivní interakci se společností. Ale místo toho, aby jednoduše odráželi změny ve společnosti, jak to dělali umělci nové generace, snažili se vyjádřit svůj vlastní postoj k těmto společenským transformacím (Zhang Huan, Wang Qingsong, Zhu Fadong).
V 80. letech 20. století avantgardní umělci a kritici označovali současné umění termínem „modernismus“, v 90. letech, zejména po roce 1994, se začaly stále častěji používat termíny „současné“ nebo „experimentální“ umění. To znamená, že čínské současné umění se postupně stalo součástí světa. A když značná část umělců odešla do Spojených států, Japonska a evropských zemí (z nichž mnozí se v roce 2000 vrátili do Číny), měli možnost cestovat po světě i ti, kteří zůstali ve své vlasti. Od této chvíle současné čínské umění přestává být výhradně lokálním fenoménem a připojuje se ke světu.
Publikace
Rok 1992 se ukázal být pro Čínu významným rokem nejen v oblasti ekonomických reforem, ale také ve světě umění. První, kdo věnoval pozornost čínské avantgardě, byli (samozřejmě po úřadech) zahraniční sběratelé a kritici, pro které byla hlavním kritériem uměleckého hodnocení děl i samotného umělce „neformálnost“. A především avantgardní umělci, místo aby čekali na uznání od státu, obrátili svou pozornost na mezinárodní trh.
Jedná se o tradiční čínské hudební nástroje.
(Ve skutečnosti existuje mnohem více odrůd).
Současné ilustrace umělce Van Kunde ukazují, jak se tyto nástroje používaly.
Erhu (二胡, èrhú), dvoustrunné housle, má snad nejvýraznější hlas mezi všemi smyčcovými houslemi strunné nástroje. Erhu se hraje jak sólově, tak v souborech. Toto je nejoblíbenější smyčcový nástroj mezi různými etnické skupinyČína. Při hře na erhu se používá mnoho složitých technických úklonů a prstových technik. Housle erhu často působí jako hlavní nástroj v tradičním čínském orchestru národní nástroje a při provozování smyčcové a dechové hudby.
Slovo „erhu“ se skládá ze znaků pro „dva“ a „barbar“, protože tento dvoustrunný nástroj se do Číny dostal asi před 1000 lety díky severním kočovným národům.
Moderní erhus jsou vyrobeny z cenného dřeva, rezonátor je potažen kůží krajty. Luk je vyroben z bambusu, na kterém je natažena tětiva z koňských žíní. Hudebník při hře tahá prsty za tětivu smyčce. pravá ruka, a luk samotný je upevněn mezi dvě struny, tvořící s erhu jeden celek.
Pipa (琵琶, pípa) je 4strunný drnkací hudební nástroj, kterému se někdy také říká čínská loutna. Jeden z nejběžnějších a nejznámějších Číňanů hudební nástroje. Pipa se v Číně hraje již více než 1500 let: předchůdce pipy, jehož domovinou je oblast mezi Tigridem a Eufratem (oblast „úrodného půlměsíce“) na Středním východě, přišel do Číny podle starověkých Hedvábná stezka ve 4. století. n. E. Tradičně se pipa používala především pro sólovou hru, méně často v souborech lidová hudba, zpravidla v jihovýchodní Číně, nebo s doprovodem vypravěčů.
Jméno „pipa“ je spojeno se způsobem hry na nástroj: „pi“ znamená pohyb prstů po strunách a „pa“ znamená pohyb prstů zpět nahoru. Zvuk je produkován plektrem, ale někdy také nehtem, který dostává zvláštní tvar.
Několik podobných nástrojů východní Asie pocházejí z pipa: japonská biwa, vietnamská đàn tỳ bà a korejská bipa.
______________________________________________________
Yueqin (月琴, yuèqín, tj. “měsíční loutna”), nebo zhuan ((阮), je typ loutny s kulatým tělem rezonátoru. Zhuan má 4 struny a krátký krk s pražci (obvykle 24). Existují také zhuan s osmihranným tělem Hraje se pomocí plektra Nástroj má melodický zvuk připomínající. klasická kytara, a používá se jak pro sólovou hru, tak pro hru v orchestru.
Ve starověku se zhuan nazýval „pipa“ nebo „qin pipa“ (tj. pipa z dynastie Qin). Poté, co se však praotec moderní pipy dostal do Číny po Hedvábné stezce za dynastie Tang (asi 5. století n. l.), byl novému nástroji přiřazen název „pipa“ a loutna s krátkým krkem a kulatým tělem začal být nazýván "zhuan" - pojmenován po hudebníkovi, který na něj hrál, Ruan Xian (3. století našeho letopočtu). Ruan Xian byl jedním ze sedmi velkých učenců známých jako „Sedm mudrců z Bamboo Grove“.
Xiao (箫, xiāo) je vertikální flétna, obvykle vyrobená z bambusu. Tento je velmi starověký nástroj, zřejmě pochází z flétny tibetského národa Qiang z jihozápadní Číny. Představu o této flétně dávají keramické pohřební figurky z doby dynastie Han (202 př.nl - 220 n.l.). Tento nástroj je ještě starší než di flétna.
Flétny Xiao mají čistý zvuk vhodný pro hraní krásných melodií, které jsou pro ucho uklidňující. Často se používají v sólovém vystoupení, v souboru a k tradičnímu doprovodu čínská opera.
______________________________________________________
XUANGU - závěsný buben
______________________________________________________
Paixiāo (排箫, páixiāo) je typ pánvové flétny. Postupem času nástroj zmizel z hudebního využití. Jeho oživení začalo ve 20. století. Paixiao sloužil jako prototyp pro vývoj následujících generací tohoto typu nástroje.
______________________________________________________
Čínský hoboj suona (唢呐, suǒnà), také známý jako laba (喇叭, lǎbā) nebo haidi (海笛, hǎidí), má hlasitý a pronikavý zvuk a často se používá v souborech. Čínská hudba. Tento důležitý nástroj v lidové hudbě severní Číny, zejména v provinciích Shandong a Henan. Suona se často používá na svatbách a smutečních průvodech.
______________________________________________________
Harfa kunhou (箜篌, kōnghóu) je další drnkací strunný nástroj, který se do Číny dostal po Hedvábné stezce ze západní Asie.
Harfa kunhou se často nachází na nástěnných malbách různých buddhistických jeskyní z éry Tang, což naznačuje rozšířený tento nástroj v té době.
Zaniklo za dynastie Ming, ale ve 20. stol. byla oživena. Kunhou byl známý pouze z fresek v buddhistických jeskyních, rituálních pohřebních figurek a rytin na kameni a cihlovém zdivu. Poté, v roce 1996, byly v hrobce v okrese Qemo (Ujgurská autonomní oblast Sin-ťiang) objeveny dvě kompletní harfy kunhou ve tvaru luku a řada jejich fragmentů. Moderní verze tohoto nástroje však připomíná spíše západní koncertní harfu než starověké kunhou.
______________________________________________________
Guzheng (古箏, gǔzhēng) nebo zheng (箏, "gu" 古 znamená "starověký") je čínská citera s pohyblivými, volnými strunami a 18 nebo více strunami (moderní zheng má obvykle 21 strun). Zheng je předkem několika asijských odrůd citery: japonské koto, korejské gayageum, vietnamské đàn tranh.
Přestože původní název tohoto obrazu je „Zheng“, vyobrazený obrázek je stále guqin (古琴) – čínská sedmistrunná citera. Guqin a guzheng mají podobný tvar, ale lze je snadno rozlišit: zatímco guzheng má podpěru pod každou strunou, jako japonské koto, guqin žádné podpěry nemá.
Od starověku byl guqin oblíbeným nástrojem vědců a myslitelů, byl považován za vynikající a sofistikovaný nástroj a byl spojován s Konfuciem. Byl také nazýván „otcem čínské hudby“ a „nástrojem mudrců“.
Dříve byl nástroj jednoduše nazýván „qin“, ale ve 20. století. vznikl tento pojem celá řada hudební nástroje: cimbál podobný Yangqin, rodina smyčcových nástrojů Huqin, západní klavír atd. Potom předpona „gu“ (古), tj. "starověký, a byl přidán do názvu. Někdy se můžete setkat i s názvem "qixiaqin", tedy "sedmistrunný hudební nástroj."
_______________________________________________________
Dizi (笛子, dízi) je čínská příčná flétna. Říká se mu také di (笛) nebo hendi (橫笛). Flétna di je jedním z nejběžnějších čínských hudebních nástrojů a lze ji nalézt v souborech lidové hudby, moderních orchestrech a čínské opeře. Předpokládá se, že dizi přišel do Číny z Tibetu během dynastie Han. Dizi byl v Číně vždy populární, což není překvapivé, protože... snadno se vyrábí a snadno se přenáší.
Dnes je tento nástroj typicky vyroben z vysoce kvalitního černého bambusu s jedním foukacím otvorem, jedním membránovým otvorem a šesti hracími otvory vyříznutými po celé délce. Na severu se di vyrábí z černého (fialového) bambusu, na jihu v Suzhou a Hangzhou z bílého bambusu. Southern di jsou zpravidla velmi tenké, lehké a mají tichý zvuk. Správnější by však bylo nazývat di „membránovou flétnou“, protože její charakteristický, znělý zabarvení je způsobeno vibrací tenké papírové membrány, která utěsňuje speciální zvukový otvor na těle flétny.
Umění je nedílnou součástí světového kulturního dědictví. Z nezralých forem neolitu se postupně proměnil ve vysoce rozvinutý celá kultura, která se formoval po mnoho staletí.
Hlavní místo v čínském umění je dáno ale krajinomalba. Iso Sofistikovaná technika malování přírodních objektů štětcem a inkoustem: vodopády, hory, rostliny. Žánr takové krajiny se v Číně tradičně nazývá: shan shui, což znamená „horská voda“.
Čínští malíři se snažili zobrazovat ani ne tak krajinu samotnou, v evropském smyslu slova, jako neustále se měnící stavů přírody a také jejich dopad na člověka. Avšak člověk sám, pokud je zobrazen v krajině, zabírá vedlejší role a vypadá jako malá postava, vnější pozorovatel.
Poetická realita je zprostředkována dvěma styly psaní: gong-bi, což znamená „opatrný štětec“, tato technika je založena na hlubokém propracování detailů a přesném přenosu linií; a se-i, což znamená „vyjádření myšlenky“ - technika obrazové svobody.
Školy Wen-ren-hua doplňovaly své pe krajiny s kaligrafií - nadp Isyami s filozofické podtexty které nebyly nikdy odhaleny přímý význam; a tibs - epigramy. Jejich autory jsou fanoušky umělce, který různá obdobíčas, kdy jsou ponechány ve volných oblastech obrazu.
Architektura Číny splývá s okolní krajinou. Pagody v Číně plynule zapadají do přírody kolem nich. Vystupují ze země stejně přirozeně jako stromy nebo květiny. Silueta tibetského chrámu připomíná tvar hory nebo mírného kopce, na jehož svahu se nachází.
To vše je vytvořeno s cílem co nejlépe kontemplovat krásu přírody, takže čínské umění neusilovalo o vytvoření grandiózních a monumentálních architektonických struktur.
Hlavní výhodou v tradiční umění Uvažovalo se o Číně opakování děl starých mistrů a věrnost tradicím. Proto někdy může být docela obtížné určit, zda tato věc v XII nebo XVI století.
"miao." Centrem krajkářství je Shandong, kde vzniká toskánská krajka; Kromě toho je známá i tkaná krajka z provincie Guangdong. Čínský brokát se vyznačuje také svou propracovaností, jeho nejlepší výhledy V úvahu připadají Cloud Brocade, Sichuan Brocade, Song Brocade a Shengzhi. Populární je také brokát vyráběný malými národnostmi: Zhuang, Tong, Tai a Tujia.
Umění výroby porcelánu a keramiky je považováno za jeden z největších úspěchů Starověká Čína, porcelán je jakýmsi vrcholem tradičního čínského užitého umění. Historie Izg Výroba porcelánu je stará více než 3 tisíce let.
Počátek jeho výroby se datuje přibližně do 6.-7. století, tehdy se zdokonalováním technologie a výběrem výchozích komponentů začaly vyrábět první výrobky, které svými kvalitami připomínaly moderní porcelán. Moderní čínský porcelán svědčí o pokračování nejlepších tradic jeho výroby v minulosti, stejně jako významné úspěchy modernost.
Výroba proutí- řemeslo, které je oblíbené jak na jihu Číny, tak na severu. Vyrábí se převážně předměty denní potřeby.
V tradicích Číny existují všechny formy umění - aplikované i stojanové, dekorativní a jemné. Čínské umění je dlouhý proces utváření kreativního vidění světa obyvatel Říše středu.
Zobrazení: 1 073